Welt ~ Bild ~ Theater - Orbis Pictus ~ Theatrum Mundi

Einladung zu Beiträgen
Welt ~ Bild ~ Theater
Perspektiven des 21. Jahrhunderts
Kongress Amsterdam 23. - 26. Oktober 2008
9. internationaler Kongress der Gesellschaft für Theaterwissenschaft
Einladung zu Beiträgen 1
Erläuterung zum Thema 2
thematische Sektionen 3
Fußnoten 6
Anmeldungsmodalitäten 7
Aufruf zur Bildung gemeinsamer Panels 8
Programm und Unterbringung 8
Konzept und Koordination: Prof. Dr. Kati Röttger
Theatre Studies Department, University of Amsterdam
Nieuwe Doelenstraat 16, 1012 CP Amsterdam, Netherlands
Tel: +31 (0)20-5254098; Email: k.e.rottger@theatrummundi.com
Web-site: www.theatrummundi.com
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Der Kongress richtet seinen Fokus auf die Frage nach dem Verhältnis von Theater und Weltbild in verschiedenen historischen
Epochen und Kulturen. Konzeptionell eingerahmt wird diese Frage von den beiden alten Topoi Orbis Pictus und Theatrum Mundi.
Eingeladen wird zur Reflexion über Arten und Orte von Weltwissen, Weltdarstellungen und Welt-Ansichten. Das Thema ist in die
vier Sektionen Paradigmenwechsel, Methoden, Ästhetik und Politik unterteilt.
Erste Ausgabe 1658 von dem Buch “Orbis Sensualium Pictus” von Comenius gebundenzu einem Konvolut; Exemplar Stadtbibliothek Nürnberg 1

Erläuterung zum Thema
Als Johannes Comenius 1670 in Amsterdam starb, hinterließ
er ein umfangreiches, revolutionäres humanistisches Werk,
mit dem er sich für Weltfrieden durch Bildung einsetzte. Mit
seinem 'Orbis sensualium pictus'. Die sichtbare Welt (1658)
verfasste er das erste europäische Schulbuch, ein Lehrmedium
in Bildern und Texten, das darauf abzielte, über die sinnliche,
piktorale Anschauung zu Begriffen und damit zu einem umfassenden
System von Wissen zu gelangen. #01 Ziel war es, nach
dem Ende des Dreißigjährigen Krieges den alten theologischen
Moralsystemen eine neue Ordnung universalen Weltwissens
entgegenzusetzen, die er in seiner 'Didactica Magna' (1657)
niederlegte. #02 #03 Etwa zeitgleich entfaltete der Topos des
Theatrum Mundi eine gewaltige heuristische Energie als Metapher
für die Weltschau, für die Welt als Bühne, für eine Kunst
der Beobachtung, die das damalige Bemühen unterstrich sich
einen Begriff von der Welt zu machen (Schramm 1996). #04
Die Verklammerung der neuzeitlichen Topoi des Orbis Pictus
und des Theatrum Mundi bestimmt die Thematik des Kongresses
als geschichtliche Perspektive auf den Zusammenhang von
Welt, Bild und Theater unter den heutigen Bedingungen der
Globalisierung. Dabei steht die Frage zur Debatte, inwieweit
die beiden Konzepte in ihrer Zusammenführung heute eine
besondere Bedeutung im Hinblick auf die Beschreibung einer
Wissenskultur erhalten können, die Bild und Text im Angesicht
der globalen Wirksamkeit der digitalen Massenmedien in
ein neues Verhältnis setzt. Von besonderer Relevanz wird die
Untersuchung der Funktion und der Ästhetik des Theaters im
Zeichen globaler Wissenskulturen zwischen Vergangenheit und
Zukunft sein. Wie stellte und wie stellt das Theater die Welt ins
Bild? Kann das Theater einen besonderen Beitrag zur Bildkritik
leisten? Und wie gestaltet sich das Verhältnis zwischen Theater
und Weltsicht oder Weltanschauung? Inwiefern sind mit
den Metaphern vom Welttheater auch Weltbilder gemeint? Und
schließlich: sind wir mit der Globalisierung am Ende der Darstellung
der Welt und am Beginn ihrer Herstellung angelangt
(Nancy 2003)? #05 Diese Fragen stellen sich um so dringlicher,
wenn man die Globalisierung nicht nur als Produkt neo-liberaler
Weltmarktwirtschaft versteht, sondern als einen Prozess, der
alle Bereiche des menschlichen Zusammenlebens durchdringt
und grundlegend verändert. Der fortschreitende „Gang der
Weltvernetzung“ fordert dazu auf, den „Schauplatz Welt“ unter
den veränderten Bedingungen neu in Augenschein zu nehmen
(Sloterdijk 2005 #061999 #07). Die Theatralitätsforschung
hat dazu bereits wichtige Instrumentarien geliefert (Schramm,
Münz, Fischer-Lichte, Kotte). Sie hat gezeigt, dass und inwiefern
die Theatermetaphorik immer wieder neu im Grenzbereich
zwischen Wirklichkeit und Schein wirksam ist, indem sie die
ästhetischen Mittel zur Weltbeschreibung (Theater der Welt)
und die epistemologischen Mittel zur Welterkenntnis (Welt als
Theater) zur Verfügung stellt. Auf diese Weise hat der Theatralitätsbegriff
inzwischen den Stellenwert eines interdisziplinären
Diskurselements erhalten, das auch in andere Künste, Sozialbezüge
und Disziplinen hineinreicht. Wenn der Titel des Kongresses
nun wieder zurückverweist auf das alte Konzept des
Theatrum Mundi, dann soll damit nicht nur das Verhältnis von
Welttheater und Welterkenntnis in Vergangenheit und Gegenwart
in den Mittelpunkt der Diskussion gerückt werden (Zimmermann
2001) #08. Gleichzeitig wird zusätzlich eine dritte
Größe in dieses Ambivalenzgefüge eingebracht: das Bild. Heute
machen uns die jüngeren Entwicklungen in der Bildforschung
auf eine erneute Relevanz des Bildes aufmerksam. War unsere
Wissenskultur seit Beginn der Moderne von der Ordnung der
Schrift bestimmt, erhalten Bilder durch die technischen Verbreitungsmöglichkeiten,
welche die digitalen Medien eröffnen,
eine neue Wertigkeit als Kategorie des Wissens (Bredekamp
2006 #09 2004 #10 ). Gleichzeitig wird die Macht der Bilder
als zunehmend bedrohlich erfahren, weil Bilder oft als bloßer
Realitätsersatz (als Kopie, Abbild oder Simulakrum) verunglimpft
oder andererseits mit Lebewesen verwechselt werden
(Mitchell 2005 #11). Vor diesem Hintergrund soll der Kongress
auch eine Gelegenheit bieten, die Möglichkeiten eines ‚aufgeklärten’
Umgangs mit und Zugangs zu Bildern zu diskutieren,
die speziell das Theater eröffnet. Insgesamt bildet das Verhältnis
zwischen dem „Wissen über die Globalisierung“ und der
„Globalisierung des Wissens“ (Appadurai 2001) #12 eine noch
ungelöste Herausforderung. Es wird schließlich zu fragen sein,
wie das gegenwärtige Theater dieser Herausforderung begegnet.
Historisch, systematisch und kulturanalytisch orientierte
Beiträge zu diesem Themenkomplex sind sehr willkommen.
2

1. Sektion: Paradigmenwechsel
Stichworte zur Sektion Paradigmenwechsel
- Veränderungen oder Brüche (Paradigmenwechsel) im Bild der Theaterwissenschaft
- Veränderungen oder Brüche im Bild des Theaters
- Linguistic turn vs. Pictorial turn
- Fragen der Theatergeschichtsschreibung
- Theatralität und Performativität als Tropen
- Relation zwischen Weltbild und Welt als Bühne
- Dynamiken von Weltbildern und Theatralität im Global Age
Seitdem Thomas Kuhn 1964 des Konzept vom Paradigmenwechsel
eingeführt hat, um bedeutsame Verwandlungen
(bzw. „Revolutionen“) im „Bild der Wissenschaft“ (Kuhn) #13
zu kennzeichnen und damit die Geschichtsschreibung selbst
zu revolutionieren, sind die Geistes- und Kulturwissenschaften
zunehmend mit Erklärungen von jeweils neuen ‚turns’
konfrontiert. Hat der linguistic turn (Rorty) noch ein erhebliches
Potential an wissenschaftlicher Textproduktion nach sich
gezogen, stellen sich bei weiteren ‚turns’ gelegentlich Müdigkeitserscheinungen
ein, weil man sich an Marketingstrategien
erinnert fühlt (Böhm, Iconic Turn. Ein Brief, 2007, 28) #14.
Aus diesem Grund lädt die erste Sektion dazu ein, neue Arten
des wissenschaftlichen Fragens, die sich im Zusammenhang
mit dem Kongressthema nicht zuletzt auch auf den pictorial
turn (Mitchell) beziehen, kritisch und aufmerksam einer
besonderen Prüfung zu unterziehen. Wie Thomas Kuhn, so
kritisierte auch Michel Foucault die Idee einer Kontinuität des
Denkens und damit eine sukzessive, kausale und globale Geschichtsschreibung
oder Wissenschaftsgeschichte. Mit seinem
Grundriss einer „Archäologie des Wissens“ führte er Konzepte
ein, die helfen sollten, die Diskontinuitäten in der Geschichte
des Denkens zu verstehen: Konzepte wie das des Bruchs,
des Unterschieds, der Transformation oder der Schwelle .#15
Im Hinblick auf die Praxis der Analyse plädierte er für die Erforschung
der Episteme. Damit ist die Gesamtheit aller Verbindungen
gemeint, auf denen unsere Annahmen, Normen,
Urteile und Schlussfolgerungen zu unterschiedlichen Zeiten
und an unterschiedlichen Orten basieren. Bezogen auf die
Episteme in einzelnen wissenschaftlichen Disziplinen spricht
Foucault von Tropen, d.h. Wissensformeln. Dieses umfassende
Verständnis von Paradigmen, welches die Analyse
von Epistemen einschließt, wirft verschiedene Fragen auf,
die im Verlauf des Kongress zur Debatte stehen. An erster
Stelle sieht die Sektion „Paradigma“ vor, die Einführung von
theatralischen Tropen wie denen der „Performativität“ (bzw.
„performative turn: E. Fischer-Lichte 2003 #16 2001 #17
2005 18) oder der „Theatralität“ zur Beschreibung epistemologischer
Verschiebungen oder verschiedener „Denkstile“
(Schramm 2003a #19) b #20 zu verschiedenen Zeiten in der
Wissenschaftsgeschichte zu überdenken. Dies impliziert z.B.
auch die Frage nach der engen Beziehung zwischen Bühnenform
und Blick als abbildende Konfiguration von Denkweisen.
Ein weiterer Schwerpunkt wird durch die Auseinandersetzung
mit dem Konzept des Weltbilds bestimmt. Heidegger fragte
sich, ob jedes Zeitalter sein eigenes ‚Weltbild‘ habe. Seine
Definition des Konzepts beschreibt das Zeitalter der Moderne
als das Zeitalter der Repräsentation der Welt im Bild und als
Bild. Für ihn bestand der zentrale Gestus der Neuzeit sogar
in der Eroberung der Welt als Bild. Hiermit ist nicht wörtlich
ein bestimmtes Bild von der Welt gemeint, sondern ein Verständnis
von der Welt in ihrer Gesamtheit (d.h. Natur und
Geschichte) als Bild. (Heidegger 1938 #21.) Im Anschluss an
Heideggers Definition lässt sich fragen, inwiefern die gegenwärtige
Krise der Repräsentation zu einer Krise des „Weltbildes“
führt. Mögliche Antworten könnten in der Simultanität
von einer Vielzahl von Weltbildern liegen, in der Existenz
widerstreitender Weltbilder, oder in der Suche nach Weltbildern,
die von ‚anderen‘ Standpunkten aus formuliert werden.
Welchen heuristischen Stellenwert könnte das alte Konzept
von Theatrum Mundi innerhalb dieses Problemzusammenhangs
einnehmen? Oder wird es umgekehrt durch Veränderungen
bzw. paradigmatische Revolutionen von Weltbildern
in eine neue Rolle gedrängt? Viertens schließlich stehen die
Veränderungen unserer Auffassungen von Theater und Theatralität
im Zuge von Paradigmenwechseln zur Diskussion:
Sind wir im Zeitalter der Befreiung von der Sinnestäuschung
angelangt, die das Theatrum Philosophicum – wie Foucault
sich ausdrückte (1970) #22 – in ein echtes Ereignis transformiert?
Ein Ereignis, das einer „Logik des Sinns“ (Deleuze
1969) #23 gehorcht und ein Artaudsches Theater der simultanen
Bühnen und tanzenden Körper hervorbringt? Anders
gefragt: Wird das Theater in einer Zeit, die das Ende der
Repräsentation behauptet, zum Fest, wie Rousseau es sich
wünschte? Worin könnte auf der anderen Seite der Einsatz
von Theatralität im Sinne eines Denkstils bestehen, wenn
es um Grenzverschiebungen oder Überschreitungen fixierter
Weltbilder geht? Inwiefern können die Theaterwissenschaft
und die Theaterpraxis einen Beitrag hierzu leisten? Wenn wir
schließlich davon ausgehen, dass Theateraufführungen und
Theaterereignisse in der Lage sind, Regionen und Welten zu
imaginieren oder vorzustellen, dann schließt sich die Frage
an, inwieweit das Theater dazu beitragen kann herauszufinden,
wie andere die Welt sehen. Wie sieht die Welt aus, wenn
man sie von anderen Orten aus betrachtet?
2. Sektion: Methoden
Stichworte zur Sektion Methoden
- Theaterwissenschaft und kritische Ikonologie
- Visualität und /als Methode
- Pictorial Turn und theaterhistoriographische Forschung
- Bild- und Textbasierte Methoden, Theater(forschung) jenseits von Textualität
- Dokumentationsweisen von Bühnenereignissen
- Theaterikonographie
- Zuschauerforschung
- Künstlerische Praxis als Forschung
- Methoden einer Dramaturgie des Bildes/ visuelle Dramaturgie
Die Theaterwissenschaft hat in den letzten 20 Jahren ihr Forschungsspektrum
erheblich erweitert, indem sie ihre klassischen
Gegenstandsbereiche um eine größere Bandbreite
an ästhetischen, politischen und kulturellen Praktiken ergänzt
hat. Die wachsende Diversität und Reichweite der Forschungsfelder
erfordert nicht nur eine größere methodische
Reichweite des Faches, sondern auch eine erhöhte Sensibilität
und Aufmerksamkeit für methodische Fragen. In diesem
Zusammenhang ist es unerlässlich, die Möglichkeiten wie
auch die Grenzen der vorhandenen Analyseinstrumentarien
und der Forschungsziele im Auge zu behalten. Insbesondere
die neuen ästhetischen und technologischen Praktiken der
Visualisierung, die in den Wissenschaften wie auch in der
gegenwärtigen Theaterpraxis zu beobachten sind, verlangen
nach einer Neubetrachtung der Beziehungen zwischen Texten,
Bildern, Körpern und Medien. Die Neubertachtung kann
die Möglichkeiten eines Denkens über, in und mit Bildern
nicht unberücksichtigt lassen. Einen Ausgangspunkt hierfür
bietet das Feld der kritischen Ikonolgie (critical iconology).
Ob Gottfried Böhms Aufforderung, Bildkritik und Sprachkritik
(epistemologisch) aufeinander zu beziehen (2007 )#24;
ob Hans Beltings Vorschlag einer anthropologischen Bildwissenschaft
(2001 #25, 2005) #26), die Bild, Körper und
3

Medium in ein dynamisches Beziehungsverhältnis gesetzt sehen
will; oder W.J.T. Mitchells Kritik an der disziplinären Trennung
der einzelnen Gegenstandbereiche in den Kunst - und Medienwissenschaften
(1994) #27: für die Theaterwissenschaft
bietet dieses Feld eine Herausforderung, die genuine Heterogenität
ihres Gegenstandes über intermediale Ansätze hinaus
methodisch neu zu fassen. Das soll jedoch nicht bedeuten, den
‚pictorial turn‘ als Reduktion in die Theaterwissenschaft hineinzutragen,
so als ob wir es mit einer geradlinigen Ablösung der
Sprache durch Bilder in Kultur und Wissenschaft zu tun hätten.
Im Gegenteil, gerade für das Theater gilt, dass Bilder nicht
nur im Bezug auf Sprache, sondern auch auf Körper, Klang,
Raum usw. zu verstehen sind. Die Rede vom pictorial turn
kann insofern als Aufforderung verstanden werden, ein kritisches
Instrumentarium für den Umgang mit und die Analyse
von Bildkulturen zu entwickeln, sei es populärer oder wissenschaftlicher
Art, sei es als Symptom des gegenwärtigen Global
Age oder als Gegenstand historischer Analyse. Im Rahmen
dieser Sektion sind Beiträge und Arbeitsgruppen eingeladen,
die sich mit den Konsequenzen dieser Entwicklungen und/ oder
mit daraus resultierenden Fragen für die Theaterwissenschaft
befassen: Gegenstandsbereiche können laufende Forschungsarbeiten
und damit verbundene methodische Fragestellungen
sein. Das Spektrum der zu behandelnden Aspekte ist breit gefächert.
Zunächst bietet sich die Überprüfung der bestehenden
linguistisch und semiotisch geprägten Analysemethoden
im Hinblick auf die gegenwärtige Theaterpraxis an. Während
sich die strikte Trennung von Wort und Bild auf den Theaterbühnen
der Gegenwart schon längst aufgelöst hat, prägt sie
noch immer weitgehend unsere Untersuchungsmethoden.
Deshalb wäre zu fragen, inwieweit die Experimente mit Visualität
und Narrativität auf den Bühnen unsere Wahrnehmungsweisen,
unsere Lesarten, unser Weltverständnis prägen und
verändern. Inwieweit lässt sich Intermedialität in Theater und
Performance hinreichend mit textbasierten Modellen erfassen?
(Jackob-Röttger 2003) #28 Lässt sich Visualität auf Textualität
reduzieren? Welche Alternativen bieten kunsttheoretische,
medientheoretische und schließlich auch bildtheoretische Ansätze?
Brauchen wir zur Analyse von „stages of vision“ (Balme
2002) #29 neue theateranalytische und ein neue theaterhistorische
Methoden? Welchen spezifischen Erkenntniswert haben
Untersuchungen zum Bühnenbild und zur Szenographie für
3. Sektion: Ästhetik
Fragen der Bildwissenschaft? Und schließlich: Inwiefern ist die
theaterwissenschaftliche Forschung ungewollt blind für gerade
die Aspekte der Theaterpraxis, die nicht sichtbar sind (Bharucha,
Theatre and World, 1990)? #30 Was sieht der Zuschauer
und was nicht? Diese Fragen führen notgedrungen auch zur
Auseinandersetzung mit Konzepten und Definitionen: Was sind
Bilder im Theater? Ist es angesichts der Vielzahl und Heterogenität
von Bildern und Bildkonzepten möglich, eine einheitliche
und systematische Definition von Bildern im Theater zu
geben? (Kolesch 2005) #31 Verhelfen die Ansätze der kritischen
Ikonologie dazu, Theater als ein dynamisches Feld von
Relationen zwischen Bildern, Körpern, Medien etc. zu beschreiben?
Führen uns Konzepte wie Intertextualität und Intermedialität
notwendig zur Frage nach Interikonizität? Wie lässt sich
der Suchbegriff Theatralität mit Feldern von Sichtbarkeit und
Bildlichkeit im Theater verknüpfen? Wie verhält sich dazu das
Phänomen der Unsichtbarkeit? Welche methodologischen Konsequenzen
hat die ikonische Wende für die Konzepte und Methoden
der Theatergeschichtsschreibung? Eignen sie sich als
Gegenstand theaterhistorischer Analyse? Diese Fragen reichen
auch in den Bereich der Theaterikonographie hinein, denn sie
berühren die Auseinandersetzung mit der Funktion von Bildern
als Forschungsquellen, die nicht nur zur Illustration dienen.
Auch hier stellt sich wieder die Frage nach der Bildkritik (Balme
et al., European Theatre Iconology, 2002). #32 Dazu gehört
auch die Frage, inwieweit es möglich ist, ‚den Zuschauer’
ins Bild zu bringen. Schließlich bietet sich die Thematik für
die Untersuchung neuer, praxisorientierter Methodologien an.
Innerhalb der Performance Studies erlangen handlungsorientierte
Forschungsansätze zunehmend Bedeutung. Der Bereich
des sogenannten Artistic Research sucht die traditionelle Unterscheidung
zwischen Erkennen und Darstellen von Welt auf
methodologischer Ebene zu überwinden. Damit sind Fragen
in zwei Richtungen verbunden, die zum einen neue Methoden
der Dramaturgie betreffen: Brauchen wir eine Dramaturgie des
Bildes, und wie könnte sie sich gestalten? Auf der anderen
Seite ist auch die Frage nach der Art und dem Stellenwert des
akademischen Wissens selbst angeschnitten. Ist tatsächlich
eine Annäherung von Kunst und Wissenschaft zu beobachten,
gut zu heißen oder unumgänglich? Und welche Konsequenzen
hätte diese Entwicklung gegebenenfalls für die Reformierung
theaterwissenschaftlicher Studiengänge?
Stichworte zur Sektion Ästhetik
- Bilder im Theater
- Relationen von Bild-Text, Bild-Klang, Bild-Körper etc. auf der Bühne
- Neue Technologien und intermediale Aspekte von Ästhetik und Wahrnehmung
- Geschichte und Funktion des Blicks
- Raum- und Zeiterfahrungen
- Theaterarchitektur und Wahrnehmungslenkung
- Erzählungen und Erzählweisen im Angesicht der Bilder
Die Frage nach dem Zusammenspiel von Theater und Weltbild
lässt sich nicht losgelöst von den medialen Komponenten
beantworten, in denen dieses Zusammenspiel gegeben ist.
Gleichzeitig sind Paradigmenwechsel in den Künsten immer
auch von ästhetischen Erneuerungen oder auch verschiedenen
aisthetischen Einstellungen bestimmt, die nicht selten mit
Medienwechseln oder auch dem Einsatz neuer Technologien
einhergehen. Deshalb wird in dieser Sektion zu Beiträgen eingeladen,
die sich mit Fragen der spezifischen Medialität und
Ästhetik von Theater, theatralen Ereignissen oder Performances
in unterschiedlichen historischen Epochen befassen. Dabei
wird an ein Spektrum von Fragestellungen gedacht, das die
Wirkung und Funktion paradigmatischer Theaterästhetiken
(wie etwa das barocke Welttheater, Gesamtkunstwerk, das
Totaltheater, etc.) ebenso einschließt wie die Komposition ästhetischer
Elemente oder mediale Transformationen innerhalb
einzelner Vorstellungen, sei es Theater, Tanz, Performance,
Musiktheater etc. Die zentrale Frage, die sich durch alle Themenbereiche
zieht, ist jene nach den Grenzverschiebungen
zwischen Realität und Fiktion und nach der Rolle von Theatralität
bei der Erschaffung von Welten in den verschiedensten
Bereichen, sei es in den Informationsmedien, in den Naturwissenschaften
oder z.B. in der Malerei. Von Interesse sind
dabei im gegebenen Zusammenhang folgende Schwerpunkte:
1. Bilder im Theater. Was lässt sich als Ästhetik des Bildes be-
schreiben? Bringt das Theater überhaupt Bilder hervor? Von
welchen Bildern sprechen wird dann? Welche Entwicklungen
lassen sich insbesondere in Bezug auf das Verhältnis von Bild
und Text oder Bild und Klang im Theater beobachten? Wie
lässt sich die besondere Wirkung und Funktion bildgebender
Medien im Theater beschreiben? Inwieweit konstituieren
sich Bild, Sprache und Klang im intermedialen Wechselspiel?
Zusätzlich zu diesen aufführungsästhetisch orientierten Fragen
stehen auch theaterhistoriographische Aspekte zur Debatte,
wie die Frage nach einer Geschichte der Bildästhetik
im Theater. Günther Heeg (2000) #33 hat mit seiner Auseinandersetzung
über das Verhältnis von Bild, Körper und
Sprache im Theater des 18. Jahrhunderts einen ersten Anstoß
in diese Richtung geliefert. Von wesentlicher Bedeutung
für die im Theater so zentral wirksamen Dynamiken von
Sehen und Gesehenwerden ist der Blick (Hass 2005). #34
2. Das Wechselspiel zwischen theaterkonstituierenden Faktoren
wie Raum, Zeit und Körper mit Wahrnehmungsweisen,
Welterfahrung, Repräsentation und Weltweitwerdung
(Derrida: mondialisation). #35 Inwieweit haben wir es im
Global Age mit neuen Zeit- und Raumerfahrungen im Theater
zu tun, die mit Kategorien wie Mobilität, Virtualität oder
auch Simultaneität einhergehen? Aber auch Beiträge zu Aspekten
wie Raum und Zeit im Verhältnis zu Bild und Text;
4

unterschiedliche Dynamiken von Bewegung und Rhythmus
im Wechselspiel der Medien; die Bildperformanz von Körpern
oder Bild/ Körperkonfigurationen in der Theatergeschichte
(vgl. Brandstetter 1996) #36 sind ebenfalls willkommen.
3. Der Einfluss neuer Technologien (z.B. mobiles Telefon, Fotografie,
etc.) auf Theaterästhetiken und Wahrnehmungsweisen
in verschiedenen Epochen. Theater als Bedingung von Welterfahrung;
das Verhältnis zwischen Theater und anderen bildgebenden
Medien wie Film, Video, digitale Medien etc. Welche
kulturellen Dynamiken bringen Veränderungen im „Bild der
Wissenschaften“ im Zusammenhang mit neuen Technologien
insbesondere im Hinblick auf Theater hervor?
4. Sektion: Politik
Stichworte zur Sektion Politik
- Theatrale Imagination als soziale Praxis
- Imagination von Gemeinschaften im Zeitalter der Globalisierung
- Das Konzept des Spektakels
- Emanzipation des Zuschauers, Politik der Wahrnehmung
- Fragen nach kultureller Diversität in Theater und Performance
- Politik der Bilder und Bildkritik im Theater
- Konfliktierende Weltbilder
Innerhalb dieser Sektion soll das Verhältnis zwischen Theater
und Politik auf drei Ebenen beleuchtet werden: Ein erster
Diskussionspunkt ist das Verhältnis zwischen Theater und der
Bildung politischer Gemeinschaften. Ob wir an die besondere
Funktion des Theaters zum Zwecke der Repräsentation der
griechischen Polis denken oder z. B. an die enge diskursive
Vernetzung zwischen dem Theater und der Bildung von Nationalstaaten
im 18. Jahrhundert: Ausgehend von Benedict
Andersons weit verbreiteter Studie „Imagined Communities“
(1986) #37 ließe sich belegen, dass die theatrale Imagination
von nationalen Gemeinschaften in vielen Fällen einen aktiven
Teil ihrer Herstellung und ihres Vollzugs ausmachte. Heute,
im Zeichen der Globalisierung, stellt sich die Frage, wie das
Theater auf die politisch ambivalente Situation der Existenz
von Nationalstaaten auf der einen Seite und auf die zunehmende
Deterritorialisierung dieser Staaten auf der anderen
Seite reagiert. Inwiefern lassen sich im Theater neue Formen
von Imaginationen sozialen Lebens beobachten? Arjun Appadurai
behauptete in seiner Untersuchung über „Modernity at
Large“, dass uns die Konzepte des Bildes, des Imaginären und
der vorgestellten Gemeinschaften (Image, Imaginary, Imagined
Communities) zur Beschreibung von globalen kulturellen
Prozessen in eine neue und kritische Richtung führen. Daraus
leitet er die Forderung ab, die Imagination als soziale Praxis
(the imagination as social practice) zu verstehen (1996,
35). #38 Denn das Leben der globalisierten Bevölkerung
spiele sich in verschiedenen „imaginierten Welten“ (imagined
worlds) ab, die es zu kommunizieren, zu kritisieren und gelegentlich
zu unterlaufen gälte. Wie antworten Theater- und
Performance-Praxis auf diese Aufforderung? An diese Problematik
schließt sich das zweite Diskussionsfeld innerhalb dieser
Sektion an: Lässt sich ein neues politisches Theater feststellen
oder definieren? Inwiefern greift dieses Theater kritisch
in die globale, soziale Praxis der Imagination ein? Begegnen
Theater- und Performance-Praxis dem globalen, häufig sich
wiederholenden Bildrepertoire in den neuen Medien mit einer
4. Bilder vom Theater: Inwieweit bilden Theaterarchitekturen
Wahrnehmungsweisen ab? Wie werden die Zuschauer in Theaterarchitekturen
jeweils ins Bild gesetzt? Theater in anderen
visuellen Künsten.
5. Neue Erzählungen und Erzählweisen: Inwieweit prägt die
Bildfixierung der neuen Medien Erzählweisen im Theater? Wie
verhalten sich dramatische Elemente wie Plot, Dialog, Charakter
hinsichtlich der Imagination vom Leben anderer? Welche
neuen Räume eröffnen Dramentexte im Zuge scheinbar grenzenloser
Weltwerdung?
kritischen, konfliktbereiten und differenzierten Bildsprache?
(Latour 2002) #39 Dieser Fragenkomplex impliziert auch eine
erneute Auseinandersetzung mit dem „Spektakel“ als Konzept
für die Beschreibung einer Gesellschaft, die angesichts
der Analogie zwischen Bild und Ware, die Debord (1967) #40
entwickelte, auf die Existenz von konsumierenden, passiven
Zuschauern reduziert ist. Inwiefern begegnen Theater und
Theaterwissenschaft diesem Konzept mit Bildern und Entwürfen
vom „emanzipierten Zuschauer“? Inwieweit zielt die Politik
der Bilder, die im aktuellen Theater zu beobachten ist, darauf
ab, Wahrnehmung selbst zu einem politischen Thema zu machen?
Im welcher Weise ist die „Politik der Wahrnehmung“
(Lehmann 1999)#41 oder die „Politik der Bilder“ (Rancière
2003) #42 ein Weg um den Zuschauer zu mobilisieren und
seine Position zu befragen, auch hinsichtlich seiner eigenen
Verantwortung für das, was er sieht? Drittens schließlich steht
die Frage nach der Theatralisierung von Politik zur Debatte.
Mit der zunehmenden globalen Mediatisierung von politischen
Repräsentationen wird die alte Kunst der Rhetorik, die für die
politische Debatte und Kommunikation bisher für unentbehrlich
gehalten wurde, immer mehr von der Kunst der „Telegenität“
ersetzt. Herfried Münkler zufolge geht mit dieser Entwicklung
eine tiefgreifende Theatralisierung der Politik einher. #43
Aber was heißt genau Theatralisierung von Politik? Inwieweit
unterscheiden sich gegenwärtige Theatralisierungsstrategien
von absolutistischen oder revolutionären Strategien früherer
Zeiten? Was sind die Konsequenzen der Theatralisierung
für die repräsentative Demokratie, auf welche Weise werden
Machtverhältnisse neu geformt und welche Rolle nimmt der
Zuschauer dabei ein? Schließlich muss auch hier wieder nach
der Rolle von Theater- und Performancekunst gefragt werden:
Inwieweit wird das Theater (oder Performance) selbst zu einem
Ort des Widerstands gegen die umgreifende Theatralisierung
der Gesellschaft (resistant performance: Auslander 1992
#44, Carlson 1996 #45)?
Drei verkleinerte Ausschnitte aus der narrativen Bildserie ”Orbis Digitalium Pictus”, die von Tjebbe van Tijen/ Imaginary Museum Projects speziell für die Website des Kongresses
hergestellt wurde. Es ist die erste von mehreren Bildserien, die in den kommenden Monaten auf der Website fortgesetzt werden.
5

Fußnoten
#01 Comenius, Johannes Amos (1592-1670) // 1658/1991 - Comenius, Johann Amos.
1658. Joh. Amos Commenii, Orbis sensualium pictus, hoc est, Omnium fundamentalium in
mundo rerum, & in vitâ actionum, pictura & nomenclatura = Die sichtbare Welt : das ist, aller
vornemsten Welt-Dinge und Lebens-Verrichtungen, vorbildung und benahmung. Norimbergæ:
Typis & sumptibus Michaelis Endteri.; Anzahl/Number Seiten/pages 309. Erste Nürnberg
Ausgabe; es gibt mehrere Nachdrücken, letzlich: Comenius, Johann Amos. 1991. Joh. Amos
Commenii Orbis sensualium pictus hoc est omnium fundamentalium in mundo rerum et in
vita actionum pictura et nomenclatura = Die sichtbare Welt. Die bibliophilen Taschenbücher,
30. Dortmund: Harenberg
#02 Comenius, Johann Amos (1592-1670) // 1657/1967 - Comenius, Johann Amos. 1967.
John Amos Comenius on education. Classics in education, no. 33. New York: Teachers College
Press.; Anzahl/Number Seiten/pages 236. This publication has an introduction by Piaget and
gives English translations of the following: The labyrinth of the world and the paradise of the
heart.--The great didactic.--The pampaedia.--The panorthosia.
#03 Lichtenberg, Georg Christoph (1742-1799) // 1780/1994 - Lichtenberg, Georg Christoph,
and Wolfgang Promies. 1994. Schriften und Briefe. Dritter Band, Aufsätze ; Entwürfe ;
Gedichte ; Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche. Frankfurt am Main: Zweitausendeins.;
Anzahl/Number Seiten/pages 1075. „Vorschlag zu einem Orbis pictus für deutsche dramatische
Schriftsteller, Romanen-Dichter und Schauspieler. Nebst einigen Beyträgen dazu, von
G.C.L.“; GMWL, 1. Jahrgang, 3. Stück(VI), 1780. Wiederabdruck in SB 3: 378-405.
#04 Schramm, Helmar // 1996 - Schramm, Helmar. 1996. Karneval des Denkens Theatralität
im Spiegel philosophischer Texte des 16. und 17. Jahrhunderts. LiteraturForschung. Berlin:
Akademie. (Seiten/Pages 307); Anzahl/Number Seiten/pages 307.
#05 Nancy, Jean-Luc // 2002/2003 - Nancy, Jean-Luc. 2003. Die Erschaffung der Welt oder
Die Globalisierung. Transpositionen, 8. Zürich: Diaphanes.; Anzahl/Number Seiten/pages
152.
#06 Sloterdijk, Peter (1947-) // 2005 - Sloterdijk, Peter. 2005. Im Weltinnenraum des Kapitals
für eine philosophische Theorie der Globalisierung. Frankfurt am Main: Suhrkamp.;
Anzahl/Number Seiten/pages 415.
#07 Sloterdijk, Peter (1947-) // 1999 - Sloterdijk, Peter. 1999. Sphären Mikrosphärologie. 2,
Globen. Frankfurt am Main: Suhrkamp.; Anzahl/Number Seiten/pages 1013.
#08 Zimmermann, Jörg // 2001 - Früchtl, Josef, and Jörg Zimmermann. 2001. Ästhetik der
Inszenierung Dimensionen eines künstlerischen, kulturellen und gesellschaftlichen Phänomens.
Edition Suhrkamp, 2196. Frankfurt: Suhrkamp.; Anzahl/Number Seiten/pages 298.
Siehe insb. zu Theatrum Mundi: Zimmermann, Jörg: „Mutmaßungen über die Regie des
Lebens. Stationen einer Metaphysik der Inszenierung, in: Ästhetik der Inszenierung, S. 103-
125. Proceedings of a conference held March 22-26, 2000, Oper Frankfurt.
#09 Bredekamp, Horst // 2006 - Bredekamp, Horst, and Pablo Schneider. 2006. Visuelle
Argumentationen die Mysterien der Reprasentation und die Berechenbarkeit der Welt. Reihe
Kulturtechnik. München: Wilhelm Fink.; Anzahl/Number Seiten/pages 280.
#10 Bredekamp, Horst // 2004 - Bredekamp, Horst. 2005. Darwins Korallen die frühen Evolutionsdiagramme
und die Tradition der Naturgeschichte. Berlin: Wagenbach.; Anzahl/Number
Seiten/pages 111.
#11 Mitchell, W. J. Thomas // 2005 - Mitchell, W. J. Thomas. 2005. What do pictures want?
the lives and loves of images. Chicago: University of Chicago Press.; Anzahl/Number Seiten/
pages 380.
#12 Appadurai, Arjun // 2001 - Appadurai, Arjun. 2001. Globalization. Durham, NC: Duke
University Press.; Anzahl/Number Seiten/pages 334.
#13 Kuhn, Thomas Samuel (1922-1996) // 1967/2003 - Kuhn, Thomas S. 2003. Die Struktur
wissenschaftlicher Revolutionen. Suhrkamp-Taschenbuch Wissenschaft, 25. Frankfurt am
Main: Suhrkamp.; Anzahl/Number Seiten/pages 238.
#14 Böhm, Gottfried // 2007 - Belting, Hans. 2007. Bilderfragen die Bildwissenschaften im
Aufbruch. Bild und Text. München: Fink.; Anzahl/Number Seiten/pages 357. Böhm, Gottfried:
„Iconic Turn. Ein Brief“; S. 27-36. Papers presented at the conference „Bildwissenschaft? Eine
Zwischenbilanz“, held at Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften, Vienna,
Austria during April 21-23, 2005.
#15 Foucault, Michel (1926-1984) // 1969/1981 - Foucault, Michel, and Ulrich Köppen. 1973.
Archäologie des Wissens (L‘archéologie du savoir, dt. - Aus d. Franz. v. Ulrich Köppen. 1.
Aufl.).; Anzahl/Number Seiten/pages 304.
#16 Fischer-Lichte, Erika // 2003 - Balme, Christopher B., Erika Fischer-Lichte, and Stephan
Grätzel. 2003. Theater als Paradigma der Moderne? Positionen zwischen historischer Avantgarde
und Medienzeitalter. Mainzer Forschungen zu Drama und Theater, Bd. 28. Tübingen:
Francke.; Anzahl/Number Seiten/pages 506. Fischer-Lichte, Erika: „Vom Theater als Paradigma
der Moderne zu den Kulturen des Performativen. Ein Stück Wissenschaftsgeschichte“:
S. 15-32.
#17 Fischer-Lichte, Erika // 2001 - Fischer-Lichte, Erika. 2001. Theatralität und die Krisen der
Repräsentation. Germanistische Symposien, Berichtsbände, 22. Stuttgart: Metzler.; Anzahl/
Number Seiten/pages 620.
#18 Fischer-Lichte, Erika // 2005 - Fischer-Lichte, Erika. 2005. Diskurse des Theatralen.
Theatralität, Bd. 7. Tübingen: Francke.; Anzahl/Number Seiten/pages 362.
#19 Schramm, Helmar // 2003 a - Schramm, Helmar. 2003. Bühnen des Wissens Interferenzen
zwischen Wissenschaft und Kunst : [Veröffentlichung der Universitäts-Ringvorlesung
der Freien Universität Berlin in Kooperation mit dem Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte
(Berlin), dem Helmholtz-Zentrum für Kulturtechnik der Humboldt-Universität zu
Berlin und dem Zentrum für Literaturforschung Berlin im Wintersemester 2000/2001]. Berlin:
Dahlem Univ. Press.; Anzahl/Number Seiten/pages 446.
#20 Schramm, Helmar // 2003 b - Schramm, Helmar, Ludger Schwarte, and Jan Lazardzig.
2003. Kunstkammer, Laboratorium, Bühne Schauplätze des Wissens im 17. Jahrhundert.
Theatrum scientiarum, Bd. 1. Berlin: De Gruyter.; Anzahl/Number Seiten/pages 594.
#21 Heidegger, Martin (1889-1976) // 1950/2003 - Heidegger, Martin, and Friedrich-Wilhelm
von Herrmann. 2003. Holzwege. Frankfurt am Main: V. Klostermann.; Anzahl/Number Seiten/pages
380. Heidegger, Martin: „Die Zeit des Weltbilds“; S. 75-114. Content of this collection:
Der Ursprung des Kunstwerkes (1935/36) -- Die Zeit des Weltbildes (1938) -- Hegels
Begriff der Erfahrung (1942/43) -- Nietzschens Wort „Gott ist tot“ (1943) -- Wozu Dichter?
(1946) -- Der Spruch des Anaximander (1946).
#22 Foucault, Michel (1926-1984) // 1970/2001 - Foucault, Michel, Daniel Defert, François
Ewald, and Jacques Lagrange. 2001. Schriften in vier Bänden Dits et écrits. Frankfurt am
Main: Suhrkamp.; Anzahl/Number Seiten/pages . Foucault, Michel: „Theatrum Philosophicum“,
[Orig. in Critique 282, November 1970), S. 885-908
#23 Deleuze, Gilles (1925-1995) // 1969/1993 - Deleuze, Gilles. 1993. Logik des Sinns.
Frankfurt am Main: Suhrkamp.; Anzahl/Number Seiten/pages 396.
#24 Böhm, Gottfried // 1994/2003 - Boehm, Gottfried. 1995. Was ist ein Bild? Bild und Text.
München: W. Fink.; Anzahl/Number Seiten/pages 458.
#25 Belting. Hans // 2001 - Belting, Hans. 2001. Bild-Anthropologie Entwürfe für eine Bildwissenschaft.
Bild und Text. München: W. Fink.; Anzahl/Number Seiten/pages 278.
#26 Belting, Hans // 2005 - Critical inquiry. 31 (Winter 2005). Chicago: University of Chicago
Press; Anzahl/Number Seiten/pages 319. Belting, Hans: „Image, Medium, Body: A New
Approach to Iconology“; S. 302-319. Article is a summary of the first chapter of his boo:
„Bild-Anthropologie“, 2001.
#27 Mitchell, W. J. Thomas // 1994 - Mitchell, W. J. Thomas. 1994. Picture theory essays
on verbal and visual representation. Chicago: University of Chicago Press.; Anzahl/Number
Seiten/pages 445 .
#28 Jackob, Alexander // 2003 - Ernst, Christoph, Petra Gropp, and Karl Anton Sprengard.
2003. Perspektiven interdisziplinärer Medienphilosophie. Bielefeld: Transcript.; Anzahl/Number
Seiten/pages 331. Jackob, Alexander/ Kati Röttger: „Ab der Schwelle zum Sichtbaren. Zu
einer neuen Theorie des Bildes im Medium Theater“; S. 234-257.
#29 Balme, Christopher // 2002 - Belting, Hans, Dietmar Kamper, and Martin Schulz. 2002.
Quel corps? eine Frage der Repräsentation. München: Wilhelm Fink.; Anzahl/Number Seiten/
pages 510. Balme, Christopher: „Stages of Vision: Bild, Körper und Medium im Theater“; S.
349-364.
#30 Bharucha, Rustom // 1990 - Bharucha, Rustom. 1990. Theatre and the world essays
on performance and politics of culture. New Delhi: Manohar Publications.; Anzahl/Number
Seiten/pages 312.
#31 Kolesch, Doris // 2005 - Fischer-Lichte, Erika, Doris Kolesch, and Matthias Warstat. 2005.
Metzler Lexikon Theatertheorie. Stuttgart: Metzler.; Anzahl/Number Seiten/pages 400. Kolesch,
Doris: „Bild“. Eintragung im Metztler Lexikon Theatertheorie; S. 43-46.
#32 Balme, Christopher // 2002 - European Science Foundation, Christopher B. Balme, R.
L. Erenstein, Cesare Molinari, Maria Chiara Barbieri, and Sandra Pietrini. 2002. European
theatre iconography proceedings of the European Science Foundation Network (Mainz, 22-26
July 1998, Wassenaar, 21-25 July 1999, Poggio a Caiano, 20-23 July 2000). Roma: Bulzoni.;
Anzahl/Number Seiten/pages 388.
#33 Heeg, Günther // 2000 - Heeg, Günther. 2000. Das Phantasma der natürlichen Gestalt
Körper, Sprache und Bild im Theater des 18. Jahrhunderts. Frankfurt am Main: Stroemfeld.;
Anzahl/Number Seiten/pages 487.
#34 Haß, Ulrike // 2005 - Hass, Ulrike. 2005. Das Drama des Sehens Auge, Blick und Bühnenform.
München: W. Fink.; Anzahl/Number Seiten/pages 405.
#35 Derrida, Jacques (1930-2004) // 1998/2001 - Derrida, Jacques. 2001. Die unbedingte
Universität. Frankfurt am Main: Suhrkamp.; Anzahl/Number Seiten/pages 77. Dieser Vortrag
wurde im April 1998 zunächst auf englisch gehalten, in der Reihe der Presidential Lectures an
der Universität Stanford in Kalifornia“--P. [7].
#36 Brandstetter, Gabriele // 1995 - Brandstetter, Gabriele. 1995. Tanz-Lektüren Körperbilder
und Raumfiguren der Avantgarde. Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch Verlag.;
Anzahl/Number Seiten/pages 495.
#37 Anderson, Benedict (1936-) // 1985 - Anderson, Benedict. 1985. Imagined communities
reflections on the origin and spread of nationalism. London: Verso Ed.; Anzahl/Number
Seiten/pages 160.
#38 Appadurai, Arjun // 1996 - Appadurai, Arjun. 1996. Modernity at large cultural dimensions
of globalization. Public worlds, v. 1. Minneapolis, Minn: University of Minnesota Press.;
Anzahl/Number Seiten/pages 229.
#39 Latour, Bruno // 2002 - Latour, Bruno, and Gustav Roßler. 2002. Iconoclash oder gibt
es eine Welt jenseits des Bilderkrieges? Internationaler Merve Diskurs, 245. Berlin: Merve.;
Anzahl/Number Seiten/pages 77. Vert. van een aantal inleidende essays uit de tentoonstellingscatalogus:
Iconoclash - image-making in science, religion and art. - ZKM [etc.] : Karslruhe
[etc.], 2002
#40 Debord, Guy (1931-1994) // 1967/1996 - Debord, Guy. 1996. Die Gesellschaft des
Spektakels. Berlin: Ed. Tiamat.; Anzahl/Number Seiten/pages 304.
#41 Lehmann, Hans-Thies // 1999 - Lehmann, Hans-Thies. 1999. Postdramatisches Theater.
Frankfurt am Main: Verlag der Autoren.; Anzahl/Number Seiten/pages 505.
#42 Rancière, Jacques // 2003/2005 - Rancière, Jacques. 2005. Politik der Bilder. Berlin:
Diaphanes.; Anzahl/Number Seiten/pages 159.
#43 Münkler, Herfried // 2001 - Früchtl, Josef, and Jörg Zimmermann. 2001. Ästhetik der Inszenierung
Dimensionen eines künstlerischen, kulturellen und gesellschaftlichen Phänomens.
Edition Suhrkamp, 2196. Frankfurt: Suhrkamp.; Anzahl/Number Seiten/pages 298. Münkler,
Herfried: „Die Theatralisierung der Politik“; S. 144-163
#44 Auslander, Philip // 1992 - Auslander, Philip. 1992. Presence and resistance postmodernism
and cultural politics in contemporary American performance. Theater--theory/text/
performance. Ann Arbor: University of Michigan Press.; Anzahl/Number Seiten/pages 206.
#45 Carlson, Marvin // 1996 - Carlson, Marvin A. 1996. Performance a critical introduction.
London: Routledge.; Anzahl/Number Seiten/pages 247.
6

PRAKTISCHE INFORMATIONEN
Anmeldungsmodalitäten
Wir möchten dazu einladen, bis spätestens zum 16. Juni 2008
ein Abstract einzureichen, in dem das Thema des geplanten
Vortrags erläutert wird. Der Fokus des Beitrags sollte sich auf
eine der vier thematischen Sektionen richten, in die das Konferenzthema
unterteilt ist (Paradigmenwechsel, Methoden,
Ästhetik, Politik). Es wird darum gebeten, deutlich anzugeben,
welche Sektion bevorzugt wird. Ein Abstract sollte nicht
mehr als 400 Worte umfassen. Es kann in deutscher oder
englischer Sprache verfasst sein. Da der Kongress zweisprachig
abgehalten wird (deutsch und englisch), werden die
Wir möchten speziell darauf hinweisen, dass wir über die übliche
Textfassung des Abstracts hinaus auch wert auf die Einsendung
von Bildern und audiovisuellem Material legen. Text
und Bilder können in Form eines vertikalen oder horizontalen
‚Scrolls‘ in eigener Dramaturgie zu einer narrativen Bildserie
Gleichzeitig (ebenfalls ab 1.7.) erhalten
die aktiven Teilnehmer über die Website
die Möglichkeit, Referenzen und Quellen
zu ihren geplanten Beiträgen ausführlich
zu dokumentieren. Ziel ist, ein
Netzwerk von Literaturverweisen zu erstellen,
auf das alle aktiven Teilnehmer
zugreifen können. Zitate und Textpassagen
können deshalb umfangreicher
sein als in akademischen Publikationen
sonst üblich.
Panels nicht nur nach Themen, sondern auch nach Sprachen
zusammengestellt. Diese Zusammenstellung erfolgt auf der
Grundlage der Abstracts. Die Beiträge zu den Panels dürfen
nicht länger als 20 Minuten sein.
Abstracts können über das online-Formular unter:
www.theatrummundi.com
eingereicht werden oder per e-mail an:
abstracts@theatrummundi.com
zusammengestellt werden. Ab 1. Juli wird den aktiven Kongressteilnehmern
auf der Website eine einfach zu bedienende
Vorrichtung zur Verfügung gestellt, mit der die Scrolls eingerichtet
werden können.
7

Aufruf zur Bildung gemeinsamer Panels
Wir möchten mit diesem Kongress dazu anregen, im Vorfeld
der Veranstaltung eigenständige Arbeitsgruppen zur Gestaltung
von Gruppen-Panels zu bilden. Die Panels sollten einer
der vier Sektionen zugeordnet sein, die Beiträge sollten
thematisch in einem deutlich ersichtlichen Zusammenhang
stehen. Wir begrüßen es sehr, wenn in diesem Zusammenhang
eigene Themen für die Bildung von Panels vorgeschlagen
werden. Eine Arbeitsgruppe/ Panel sollte minimal aus
drei Vortragenden sowie einem/ einer Vorsitzenden bestehen.
Jedem Vorschlag muss durch den Initiator des Panels
ein Abstract zum thematischen Inhalt und der Struktur des
Panels beigefügt werden, sowie je ein Abstract zu den einzelnen
Präsentationen; jedes Abstract ist auf eine Länge von
Programm und Unterkunft
400 Wörtern beschränkt, jede Präsentation auf maximal 20
Minuten. Insgesamt stehen für ein gemeinsames Panel 90 Minuten
zur Verfügung. Sollten sich acht Teilnehmer zu einer Arbeitsgruppe
zusammenfinden, wird die Zeitspanne verdoppelt.
Die Namen der teilnehmenden Vortragenden und des/ der
Vorsitzenden müssen bereits bei Einreichen des Vorschlags für
ein zu bildendes Panel feststehen. Der/ die Vorsitzende eines
Panels trägt die Verantwortung für die tatsächliche Teilnahme
der Vortragenden am Kongress, sowie für deren Anmeldung
und Zahlung der Teilnahmegebühr. Vorschläge für Panels können
digital eingereicht werden unter:
panels@theatrummundi.com
Detaillierte Informationen zu Hotels, Tagungsorten, künstlerischem Rahmenprogramm und Kongressgebühren werden bis zum
1.Mai auf der Website veröffentlicht. Das genaue Tagungsprogramm wird ab 16. Juli bekannt gegeben.
Übersicht über die wichtigsten Veranstaltungsorte: Aula Universität (Singel/Spui), Goethe-Institut
(Herengracht); Universiteitstheater (Nieuwe Doelenstraat); Frascati, Brakke Grond (Nes)
Verantwortlich: Prof. Dr. Kati Röttger,
leerstoelgroep theaterwetenschap, Universiteit van Amsterdam,
Nieuwe Doelenstraat 16, 1012 CP Amsterdam, Niederlande.
tel.: 0031- (0)20-5254098,
mail: k.e.rottger@theatrummundi.com
web-site: www.theatrummundi.com
Verwaltung und Koordination der Website: Hubertus Mayr: h.m.mayr@theatrummundi.com
Gestaltung der Website: Tjebbe van Tijen/Imaginary Museum Projects und Joachim Rotteveel & Elwin Zuiderveld.
Im Rahmen des Kongresses Orbis Pictus Theatrum-Mundi
präsentiert Marie Jo Lafontaine
Videoarbeiten in musikalischer Bearbeitung von
Michael Fahres. Es handelt sich um eine Weltpremiere,
die in einem unmittelbarem Zusammenhang
mit der Videoinstallation „I love the
world“ steht, die von Jo Marie Lafontaine für die
skyarena Frankfurt anlässlich der Eröffnungsveranstaltung
der Fußballweltmeisterschaft 2006
entwickelt wurde.
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