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„So wird neben die Naturwelt eine neue Kunstwelt
gestellt – eine ebenso reale Welt, eine konkrete...“
Den Bruch nach 1945, das eigentlich gar nicht mehr
so Neue, die Faszination an einer nicht-gegenständlichen
Kunst, werden im Bestand des Mittelrhein-
Museums greifbar.
Zwar hatte schon Anfang des 20. Jahrhunderts
Wassily Kandinsky den Weg in die Abstraktion beschritten,
doch blieb im Rheinland ein häufig expressiver
Realismus die vorherrschende Richtung. Das
änderte sich mit den kulturpolitischen Bemühungen
der französischen Besatzungsmacht. Ausstellungen
in Mainz machten die Bevölkerung nicht nur mit aktuellen
französischen Tendenzen bekannt, sondern
zeigten auch deutsche Künstler, die im Verborgenen
oder im Exil den Anschluss an die internationale Moderne
gesucht und gefunden hatten.
Zu den bedeutenden in der Koblenzer Sammlung
vertretenen Künstlern jener Zeit gehört, neben Max
Ackermann und Otto Ritschl, der in Bonn geborene Leo
Breuer. Zu Beginn seiner Laufbahn vom Impressionismus
geprägt, führte sein Weg über die Expression zur
nicht-gegenständlichen Kunst. Nach dem Krieg lernte
er in Paris Künstler wie Hans Hartung und Auguste
Herbin kennen und stellte in dem kurz zuvor unter Mitwirkung
von Sonia Delaunay gegründeten „Salon des
Réalités Nouvelles“ aus, der die Nachfolge der 1936
erloschenen Gruppe „abstraction-création“ angetreten
hatte. Unter Herbins Einfluss, der für „reine Farben“
auch „reine Formen“ verlangte, wandte sich Breuer
zunehmend der Konkreten Kunst zu. Der Begriff, der
letztlich auf Kandinsky zurückgeht, bezeichnete seit
1930 eine Kunst, die nicht auf eine Abstraktion nach
Natureindrücken zurückgeht, sondern in der die bildnerischen
Elemente nur sich selbst bedeuten.
„ Kunst verlangt die Schaffung neuer Strukturen...“
Mit über zwanzig Gemälden und zahlreichen Grafiken
von Heijo Hangen beheimatet das Mittelrhein- Museum
eine bedeutende Sammlung eines der wichtigsten
„Konkreten“ Deutschlands. Hangen, in Kreuznach geboren,
beschäftigte sich schon früh mit konstruktiven
Gestaltungs mitteln, bevor er Ende der 1950er Jahre zu
einer regel haft kontrollierten Konkretion gelangte und
schließlich 1969 sein konstantes Modul entwickelte.
Einen ebenso selbständigen Weg abseits der nach dem
2. Weltkrieg dominierenden künstlerischen Richtungen
Tachismus, Informel und Abstrakter Expressionismus wählten
die Künstler, die sich ab Ende der 1950er Jahre der
Monochromie zuwandten und seit 1964 mit dem Begriff
der „nachmalerischen Abstraktion“ charakterisiert
wurden. In der Koblenzer Sammlung wird vor allem in
Aen Sauerborns Werken deren zunehmender Verzicht
auf die Farbe als Gestaltungsmittel deutlich, während
der Mainzer Gustl Stark ab 1960 seine mit Metallkämmen
aufgetragenen Schraffuren mit monochromen Farbflächen
einfasst. Ebenso in der Tradition der konkreten
Malerei wie der Farbpsychologie eines Josef Albers oder
Yves Klein steht der in München lebende Maler Thomas
P. Kausel.
Max Rupps „Bild in Rot und Schwarz“ von 1960 zeigt exemplarisch
die Fähigkeit zur künstlerischen Synthese der
unterschiedlichen Einflüsse auf das rheinland- pfälzische
Kunstschaffen nach dem 2. Weltkrieg: Rupp, anfänglich
von Künstlern wie Singier, Manessier und der Ecole de
Paris beeinflusst – und ebenfalls in der Koblenzer Sammlung
vertreten –, nähert sich später einer systematischen
Bildgeometrie zwischen Konkreter Kunst und Hard-Edge-
Malerei, die eine zunehmende Reduktion der Farbpalette
nicht ausschließt.
„Durch den Inhalt kann sich heute keine Malerei
mehr legitimieren...“
Welchen nachhaltigen Erfolg die französische Kulturpolitik
nach 1945 hatte, lässt sich nicht allein an den
Lebensgeschichten zahlreicher im Mittelrhein-Museum
vertretener Künstler wie Max Rupp und Otto Ritschl
ablesen. Auch die Sammlungspolitik des 1965 am
heutigen Standort wieder eröffneten Hauses spiegelt
die enge Bindung an den westlichen Nachbarn, auch
wenn aufgrund schmaler Budgets die Ankäufe meist
aus dem Bereich der Druckgrafik erfolgten.
Mit Werken von Max Ackermann, Willi Baumeister,
Otto Ritschl und Ernst Wilhelm Nay beherbergt das
Museum einige der Künstler, die bereits 1947 auf der
ersten Ausstellung neuer deutscher Kunst in Rheinland-
Pfalz vertreten waren und die deutlich von der Ecole
de Paris geprägt waren.
Dass daneben auch neueste Tendenzen des Informel
von den Künstlern verarbeitet wurden, zeigen in
der Depot-Werkschau Werke von Fritz Winter und
K.O. Götz von 1954.
Vor allem die 1970er und 80er Jahre führten verstärkt
zum Erwerb amerikanisch beeinflusster Werke der Op-
Art und des Abstrakten Expressionismus.
Vor allem seit Ende der 1980er Jahre zeigt sich in den
Werken der Koblenzer Sammlung die Tendenz zu neuer
Bildhaftigkeit sowie die Rückkehr des Politischen in
die deutsche Kunst. Beispielhaft hierfür mag der Zyklus
des 2007 verstorbenen Malers Jiri Keuthen, „Arbeit
& Brot“ stehen, aus dem das Mittellrhein-Museum ein
Gemälde und mehrere Grafiken besitzt.
„Kunst kennt keine Höflichkeit, Kunst kennt nur brutales
Wollen...“
Ergänzt wird die Depot-Werkschau im Koblenzer
Mittelrhein- Museum durch eine umfassende Präsentation
seiner grafischen Bestände aus dem 20. Jahrhundert,
darunter zahlreiche erstmals der Öffentlichkeit präsentierte
Blätter. Beeindruckend spiegelt die grafische
Sammlung des Museums die jeweils aktuellen Tendenzen
des deutschen Kunstschaffens wieder, angefangen bei
einem deutlich von Oskar Schlemmer inspirierten Blatt
Josef Breuers, expressive Holzschnitt-Arbeiten von Herm
Dienz bis zu den japanisch anmutenden Arbeiten Rolf
Sackenheims.
Auch im Bereich der Druckgrafik weist die Sammlung einige
Kostbarkeiten auf: So etwa Arbeiten Willi Baumeisters,
Hans Hartungs und Günter Fruhtrunks sowie mit Sonia
Delaunay, Maurice Esteve, Fernand Léger und Alfred
Manessier, bedeutende Arbeiten der französischen Schule.
Die italienische Szene repräsentieren druckgrafische
Arbeiten von Alberto Magnelli, Antonio Calderara und
Giuseppe Capogrossi.
„Auffassungsvermögen, recht gutes Können, gepaart
mit großem Fleiße...“
Ergänzend zu der Depot-Werkschau zeigt das Mittelrhein-
Museum ab Ende April als „Ausstellung in der Ausstellung“
das Werk des Idsteiner Malers Ernst Töpfer (1878 -
1955). Töpfers Nachlass kam 1993 nach Koblenz und
umfasst Werke aus allen Schaffensphasen des Künstlers.
Der Maler, der zunächst an der Karlsruher, später an der
Berliner Akademie studierte, nahm sowohl Einflüsse des
Symbolismus und Impressionismus auf und gilt als gewissenhafter
Chronist seiner hessischen Heimat.
Kabinettausstellungen im Historischen Gewölbe
ArchiTextur
Monika Kropshofer: Fotografie-Malerei-Installation
Samstag, 17. April bis Sonntag, 30. Mai
Eröffnung: Freitag, 16. April 19.00 Uhr
In ihrer eigens für das Mittelrhein-Museum konzipierten
Präsentation verbindet Monika Kropshofer
Architektur mit ungewöhnlichen „Texturen“, also Oberflächen
und räumlichen Anordnungen. Die Besucher
werden eingeladen, über die Arbeit hinweg durch
den Raum zu spazieren, Raum zu erfahren und dort
gleichzeitig Spuren zu hinterlassen.
Bis keine Worte mehr sind
Iris Stephan und Ines Braun
Unter der Schirmherrschaft von Fürstin Gabriela zu
Sayn-Wittgenstein-Sayn
Samstag, 19. Juni bis Sonntag, 25. Juli
Eröffnung: Freitag, 18. Juni, 19.00 Uhr
Ines Braun und Iris Stephan arbeiten Raum-Zeit bezogen,
was bedeutet, dass sie sich mit der Geschichte
eines Ortes auseinander setzen. Im Mittelrhein-
Museum fügen sich die Dinge so, dass die Zeit durch
die gleichzeitige Depot-Werkschau eingegrenzt wird
und der Ort das Museum – und seine Aufgabe als
Bewahrer von Kulturgütern – ist. Die Fäden laufen im
Zweiten Weltkrieg zusammen, auf den die Künstler in
ihren Arbeiten Bezug nehmen.
Bilder einer anderen Moderne - Changing Identities
Samstag, 7. August bis Sonntag, 5. September
Eröffnung: Freitag, 6. August, 19.00 Uhr
Bekannt ist, dass zahlreiche Maler der Klassischen Moderne
ihre Inspirationen aus Orient-Reisen bezogen haben.
Weniger bekannt ist dagegen, dass zahlreiche Architekten,
wie Clemens Holzmeister, Bruno Taut, Martin
Elsaesser oder Paul Bonatz über lange Jahre in der Türkei
tätig waren und dort das Bild der jungen Republik entscheidend
mit geprägt haben. Auf der anderen Seite stehen
Namen wie Vedat Tek, Kemalettin Bey und Sedad
Hakkı Eldem, die ihrerseits deutsche Architekten dazu anregten,
sich mit der traditionellen Architektur Anatoliens
auseinander zu setzen. Die Ausstellung folgt diesen Spuren
und beleuchtet ein wichtiges Kapitel deutsch-türkischen
Kulturaustauschs.
Das Mittelrhein-Museum bietet zur Depot-Werkschau
„unsere moderne“ zahlreiche Angebote für jung und alt:
Öffentliche Führung jeden Sonntag um 15.00 Uhr
Vorträge, Konzerte und Veranstaltungen:
Sonntag, 28. März „Koblenz blüht“
Kunstmarkt auf dem Florinsmarkt
11.00 bis 18.00 Uhr (Museum: normaler Eintritt)
Samstag/Sonntag, 24./25. April „Hören trifft Kunst“
Ausstellung von Objekten zeitgenössischer Künstler,
die die Welt der Töne und Klänge thematisieren.
Zum 10. Geburtstag des „Koblenzer HörDialog“
ganztägig, Eintritt frei (Ausstellung „unsere moderne“
normaler Museumseintritt)
Mittwoch, 19. Mai „Johann Georg Müller“
Präsentation des neuen Werkverzeichnisses und der verkäuflichen
Druckgrafiken mit Werner Scholzen
Beginn: 19.00 Uhr, freier Eintritt
Sonntag, 27. Juni „umwerfend modern“
Konzert mit dem Pianisten Peter Dicke (Königswinter)
Beginn 18.00 Uhr, Eintritt 8,00 €
Mittwoch, 25. August „Eine kritische Revision“
Vortrag von Prof. Hans Hollaender (Berlin)
Beginn: 19.00 Uhr, Eintritt 5,00 €
Für Kinder und Jugendliche:
Donnerstag, 22. April „Blaues Pferd und Gelbe Kuh“
Malworkshop für Kinder mit Ausstellungsbesuch
15.00 bis 16.30 Uhr, Materialkosten 5,00 €
Weitere Termine für Schulklassen nach Absprache!
Sonntag, 29. Mai „Koblenz spielt“
Mal- und Werkelspaß auf dem Florinsmarkt
10.00 bis 18.00 Uhr (Museum: normaler Eintritt)
Über das Programm zum Internationalen Museumstag,
zur Langen Nacht der Museen und weitere Veranstaltungen
im MRM informiert Sie aktuell unsere Website:
www.mittelrhein-museum.de
unsere moderne
ein jahrhundert ringen
um modernität
Eine Depot-Werkschau
27. März – 5. September 2010
Mittelrhein-Museum Koblenz