personal accessories troika - Lime Internet

PERSONAL ACCESSORIES 

BY TROIKA 

LIMITED EDITION 1-11

INDEX 

TROIKA meets Andy Warhol 3 

Andy Warhol 4 - 5 

11th Limited Edition (ART PENS) 6 - 9 

10th Limited Edition (MARILYN) 10 - 11 


8th Limited Edition (SAVINGS BOX) 14 - 15 

7th Limited Edition (BUSINESS CARD CASES) 16 - 17 

6th Limited Edition (MEN´S JEWELRY) 18 - 19 


4th Limited Edition (KEY-RINGS CAMPBELL`S SOUP CAN) 22 - 23 

3rd Limited Edition (SHOES) 24 - 25 

2nd Limited Edition (DOLLAR SIGN) 26 - 27 

1st Limited Edition (KEY-RINGS) 28 - 29 

Gavuren / Engravings 30 

Verpackungen / Packaging 30 

Displays 31 

ANDY WARHOL 


by TROIKA 

TROIKA trifft auf Andy Warhol 

Kunst ist für alle da. 

Dieses Motto von Andy Warhol (1928-87) war die Basis seiner 

revolutionären Kunst. Es lebt auch nach seinem Tod fort. In den 

limitierten Editionen der Andy Warhol Personal Accessories von 

TROIKA. TROIKA präsentiert jetzt die 11. Edition - Art Pens in 

sechs Warhol Designs in bunter Metalldose verpackt. 

Andy Warhol Personal Accessories - erfolgreich seit 2008 

Die konstruktive Kooperation von TROIKA und der Stiftung Andy 

Warhol Foundation for the Visual Arts führte 2008 zu den ersten 

Editionen. TROIKA realisierte Schlüsselanhänger mit den Motiven 

„Cow“, „Banana“ und „Flowers“, allesamt zentrale Motive von 

Andy Warhol, die heute jeder kennt. Nach der erfolgreichen 

Markteinführung dieser Edition ging TROIKA bei den Editionen 

2 und 3 noch einen Schritt weiter. Die Editionen „Dollar Sign“ 

und „Diamond Dust Shoes“ bestehen aus verschiedenen, alltagstauglichen 

Modellen vom Visitenkartenetui bis zur Pillendose. 

Es folgten Editionen mit Herrenschmuck und Stiften. 

Für Männer – für Frauen 

Bei der Kombination von Motiv und Modell wurde darauf geachtet, 

spezielle Angebote für Männer und Frauen zu schaffen. 

Kartenetuis und Schlüsselanhänger sind nach wie vor beliebte 

Herrengeschenke, erst recht mit einem echten Andy Warhol 

Dollar Zeichen. Frauen freuen sich über Taschenspiegel oder 

Handtaschenhalter im limitierten Andy Warhol Look mit vielen 

bunten High Heels. 

Ein Massenphänomen – die Kunst von Andy Warhol 

Andy Warhols Werke sind auf Vervielfältigung angelegt. Oft hat 

er seine Motive selber in hoher Aufl age erstellt. Das handgemalte 

Original galt dem Genie nicht viel, er schuf serielle Kunst 

für die Masse. Dass seine berühmtesten Motive jetzt in Form 

von Alltagsgegenständen zurück in den täglichen Gebrauch 

gelangen, hätte ihm gut gefallen. Die Andy Warhol Personal 

Accessories refl ektieren auf moderne und intelligente Weise 

das besondere Kunstverständnis dieses einfl ussreichen amerikanischen 

Künstlers des 20. Jahrhunderts. 

TROIKA meets Andy Warhol 

TM Campbell Soup Company. All rights reserved. 


Art is for everyone. 

For Andy Warhol (1928–87), this was the motto which formed 

the basis of his revolutionary art. And it lives on, even 

after his death – in the limited edition Andy Warhol Personal 

Accessories by TROIKA. TROIKA now presents the eleventh 

edition – art pens in six different Warhol designs, packed in 

a colored metal can. 

Andy Warhol Personal Accessories – successful since 2008 

The design collaboration between TROIKA and the Andy 

Warhol Foundation for the Visual Arts was the driving force 

behind the fi rst editions in 2008. TROIKA created key-rings 

in the shapes of the Cow, Banana and Flowers images which 

everyone now recognizes as iconic Andy Warhol motifs. 

Following the successful market launch of this edition, TROIKA 

went a step further with the second and third editions. The 

Dollar Sign and Diamond Dust Shoes editions are collections 

of various everyday accessories ranging from the business 

card case to the pill box. Subsequent editions included men’s 

jewelry and pens. 

For men – for women 

In devising the motif and accessory combinations, special 

care has been taken to create separate collections for men 

and women. The card cases and key-rings remain popular 

gifts for men – even more so when adorned with an authentic 

Andy Warhol dollar sign – while women love the limited edition 

Andy Warhol style of the pocket mirror and handbag holder 

featuring the colorful array of high heels. 

A mass phenomenon – the art of Andy Warhol 

The works of Andy Warhol lend themselves well to reproduction, 

and he often produced high-volume print runs of his 

designs himself. Hand-painted originals held relatively little 

appeal for this genius; he created serial art for the masses. 

He would have liked the fact that his most famous motifs 

have now made their way back into daily use in the form 

of commodity items. The Andy Warhol Personal Accessories 

range is a modern and intelligent refl ection of the unique 

artistic vision of the most infl uential American artist of the 

20th century. 

2 3

ANDY WARHOL 


Andy Warhol, 1928 - 1987 

Andy Warhol wurde am 6. August 1928 unter dem Namen 

Andrew Warhola geboren. Schon in frühen Jahren zeigte 

Warhol reges Interesse an der Fotografi e und am Zeichnen. 

Nachdem er die Carnegie Mellon Universität besucht hatte, 

zog er nach New York und arbeitete als Zeichner für verschiedene 

Magazine, darunter Vogue, Harper’s Bazaar und 

The New Yorker. 1952 hatte der Künstler seine erste Einzelausstellung 

und vier Jahre später nahm er an seiner ersten 

Gemeinschaftsausstellung im Museum of Modern Art teil. 

Bildern der Populärkultur entsprechend, schuf Warhol Gemälde, 

die Symbole des zwanzigsten Jahrhunderts bleiben 

werden, wie zum Beispiel die Campbell’s Suppendose, sowie 

die Marilyn- und Elvis-Serie. Warhol arbeitete mit einer Vielzahl 

von Medien, von der Malerei bis zur Fotografi e, und moderierte 

in den 80ern seine eigene Talk-Show auf MTV. Andy Warhol 

starb am 22. Februar 1987 als einer der wichtigsten Künstler 

des zwanzigsten Jahrhunderts. 

Die Kunstwerke von Andy Warhol und zugehörige Marken 

und Logos sind Handelszeichen der Andy Warhol Foundation 

for the Visual Arts, Inc. (Andy-Warhol-Stiftung für bildende 

Künste), lizenziert für TROIKA © 2011/®/ 

Als unübertroffener, amerikanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, 

forderte Andy Warhol die Welt heraus, die Kunst auf 

eine andere Weise zu sehen. 

Andys kulturelles Vermächtnis lebt durch seine Kunstwerke 

und durch die Arbeit der Andy Warhol Stiftung und der 

des Andy Warhol Museums weiter. Dieses Produktdesign 

gründet auf den Originalwerken Warhols. 

Alle Produkte wurden in Lizenz von „The Andy Warhol 

Foundation for the Visual Arts, Inc.“, einer gemeinnützigen 

Organisation, welche die Bildenden Künste unterstützt, 

hergestellt. 

Für weitere Informationen über Andy Warhol, besuchen Sie 

bitte die Andy Warhol Stiftung unter www.warholfoundation.org 

oder das Andy Warhol Museum unter www.warhol.org. 

Andy Warhol, 1928 - 1987 

Andy Warhol was born Andrew Warhola August 6, 1928. From 

an early age, Warhol showed an interest in photography and 

drawing. After attending Carnegie Mellon University, Warhol 

moved to New York and worked as an illustrator for several 

magazines including Vogue, Harper’s Bazaar and The New 

Yorker. In 1952 the artist had his fi rst solo exhibition and four 

years later participated in his fi rst group show exhibited at the 

Museum of Modern Art. 

Appropriating images from popular culture, Warhol created 

many paintings that remain icons of 20th century art including 

the Campbell’s Soup Can, Marilyn and Elvis series. Warhol 

worked in a variety of mediums from painting to photography 

and in the eighties hosted his own talk-show on MTV. Andy Warhol 

died February 22, 1987 fi rmly established as one of the most 

important artists of the 20th century. 

Andy Warhol Artwork and associated marks and logos are 

trademarks of The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, 

Inc., licensed to TROIKA © 2011/®/ 

As the preeminent American artist of the 20th century, Andy 

Warhol challenged the world to see art differently. 

Andy’s cultural legacy lives on through his artworks and the 

works of The Andy Warhol Foundation and The Andy Warhol 

Museum. This product’s design is based on Warhol’s original 

works. 

All products are produced under a license from The Andy Warhol 

Foundation for the Visual Arts, Inc., a New York non-profi t 

corporation which promotes the visual arts. 

For more information on Andy Warhol, you can visit The Andy 

Warhol Foundation at www.warholfoundation.org or The Andy 

Warhol Museum at www.warhol.org. 

4 5

ANDY WARHOL 


11th LIMITED EDITION 

ART PENS 

Kugelschreiber aus Metall, glänzend, in verschiedenen ANDY WARHOL-Designs, 

schwarze Markenmine, in Geschenkverpackung, inkl. Ersatzmine 

Ball pen made of metal, shiny, in different ANDY WARHOL-designs, 

black high quality refi ll, in an imprinted gift box, incl. replacement refi ll 

GUN 11-01PEB 1/6000 

34,00 € 

CAUTION 11-03PEB 1/6000 

34,00 € 

DAISIES 11-05PEB 1/6000 

34,00 € 

8 

CROSSES 11-02PEB 1/6000 

34,00 € 

SHOES 11-04PEB 1/6000 

34,00 € 

DOLLAR 09-06PEB 1/6000 

34,00 € 

Verpackungsbeispiel 

packaging packaging example 

ORIGINAL ARTWORKS 

Gun, 1981 - 82 

Museum Board, 40 x 32 inches 

In den frühen 80er Jahren begann Andy Warhol mit verschiedensten 

Objekten in seinen Gemälden zu experimentieren - unter anderem 

Revolver, Messer, Kreuze und Dollar-Zeichen. Durch die Abstraktion 

dieser Objekte gelang es Warhol wieder einmal, den Betrachter zur 

Hinterfragung des Status und der Bedeutung dieser so verbreiteten 

Symbole im Licht der „Pop“-Ästhetik zu veranlassen. Warhol‘s Revolver-Gemälde 

wurden zum ersten Male in der Ausstellung „Guns, Knives, 

and Crosses" (Revolver, Messer und Kreuze) in der Galerie Fernando 

Vijande in Spanien im Dezember 1982 öffentlich gezeigt. Seine Einführung 

einer so provokativen Thematik kurz nach dem Tod Francos in 

Spanien bestätigte erneut Warhol‘s Talent, bis an die Grenzen zu 

gehen. 

In the early '80s Andy Warhol began experimenting with a variety of 

objects in his paintings - most notably guns, knives, crosses, and 

dollar signs. By taking these items and abstracting them, Warhol 

once again challenged the viewer to question the status and meaning 

of these familiar symbols in light of their Pop aesthetic. Warhol‘s gun 

paintings were fi rst shown in the exhibition "Guns, Knives, and Crosses" 

at the Galeria Fernando Vijande in Spain in December 1982. 

His introduction of such provocative subject matter shortly following 

the death of Franco in Spain reconfi rmed Warhol‘s knack for pushing 

boundaries. 

Caution, c.1982 

Synthetic polymer paint and silkscreen ink on canvas 

Unter den ersten veröffentlichten Kunstwerken und Siebdruckarbeiten 

von Andy Warhol befi nden sich unter anderem seine Darstellungen 

von Versand- und Transportetiketten. Diese Werke veranschaulichen 

Warhol‘s bemerkenswerte Begabung aus Gewöhnlichem etwas Außergewöhnliches 

zu gestalten. 

Some of the earliest serial compositions and silkscreened works by 

Andy Warhol are his depictions of shipping and handling labels. This 

works illustrates Warhol’s uncanny ability to make the ordinary, extraordinary 

from everyday shipping labels. 

Diamond Dust Shoes, 1980 

Screenprint 

Um 1980 war Warhol bereit, eines seiner liebsten Themen wieder 

aufzugreifen: Frauenschuhe. Mit den Gemälden „Diamond Dust Shoes” 

war er in der Lage, einige seiner Lieblingsthemen zu verbinden – den 

Glamour der Filmstars, Mode und Geld. 

By 1980 Warhol was ready to revisit one of his favorite subjects, 

women’s shoes. With the Diamond Dust Shoe paintings he was able 

to combine some of his favorite themes – movie star glamour, high 

fashion and money. 

Dollar (4)(Detail), 1982 

Screenprint on Lenox Museum Board, 

40 x 32 inches 


1981 wurde die Serie „Dollar Signs” von Warhol erstellt, deren Gemälde 

seither zu einigen der Werke Warhols gehören, die den größten Kultsymbolcharakter 

erlangten. Die 1980er waren eine Ära, welche die 

Verbindung von Kunst und Geld symbolisiert. 

In 1981, the series of Dollar Signs was executed by Warhol, and since 

then these paintings have been some of Warhol’s most iconic works. 

The 1980s was an era that symbolized the union between art 

and money. 

6 7 

Daisies, 1982 

Screenprint 

Im Jahr 1982 entwarf Andy Warhol eine Abbildung dieser hybriden 

Blume als Teil eines Angebotes für eine Kommission für das 

Äußere des Tacoma Dom‘s in Tacoma, Washington. Nachdem die 

Abbildung der Gänseblume großen Gefallen fand, entwarf er eine 

Siebruck Serie davon. 

In 1982, Andy Warhol created an artwork of this hybrid fl ower as part 

of a proposal he submitted for a commission for the exterior of the 

Tacoma Dome in Tacoma, Washington. After liking this image of the 

Daisy so much he created a series of screen prints. 

Crosses 

Screenprint 

In den frühen 80er Jahren begann Andy Warhol mit verschiedenen 

Objekten in seinen Gemälden zu experimentieren - vor allem Gewehre, 

Messer, Kreuze und Dollarzeichen. Mit der Abstraktion dieser 

Objekte forderte Warhol die Betrachter heraus, den Status und 

die Bedeutung dieser bekannten Symbole zu hinterfragen. Warhol‘s 

Bilder mit dem Symobol des Kreuzes wurden zum ersten mal in der 

Ausstellung „Guns, Knives, and Crosses" in der Galerie Fernando 

Vijande in Madrid, Spanien im Dezember 1982 veröffentlicht. Als 

gläubiger Katholik beschäftigte Warhol sich in den frühen 80ern mit 

diesen Symbolen, mit Gemälden, Fotografi en und Zeichnungen, was 

letztendlich zu seinem endgültigen Meisterwerk führte; die Serie 

„das letzte Abendmahl“ in 1986 als Huldigung von Leonardo DaVinci. 

In the early '80s, Andy Warhol began experimenting with a variety of 


dollar signs. By taking these items and abstracting them, Warhol once 

again challenged the viewer to question the status and meaning of 

these familiar symbols in light of their Pop aesthetic. Warhol’s crosses 

paintings were fi rst shown in the exhibition "Guns, Knives, and 

Crosses" at the Galeria Fernando Vijande in Madrid, Spain in December 

1982. As a devout Catholic, Warhol preoccupied himself with this 

imagery in the early '80s with paintings, photographs and drawings 

thus leading up to his fi nal masterpiece The Last Supper series in 

1986 as a homage to Leonardo DaVinci.

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ANDY WARHOL 



ART PENS 


9

ANDY WARHOL 



MARILYN 

MARILYN 10-01COM 1/6000 19,00 € 

Taschenspiegel, rund, mit Dekor, Motiv: „MARILYN“, 

Metall, glänzend verchromt 

Pocket-mirror, round shape, with design sticker, design: "MARILYN", 

metal, shiny chrome plated 

MARILYN 10-02BGH 1/6000 16,00 € 

Handtaschenhalter, ANDY WARHOL-Motiv: „MARILYN“, 


Handbag holder with design sticker, design: "MARILYN", 


MARILYN 10-03KYR 1/6000 19,00 € 

Schlüsselhalter, ANDY WARHOL-Motiv: „MARILYN“, 


Multi key-holder with design sticker, design: "MARILYN", 



packaging example 

MARILYN 10-04CCC 1/6000 29,00 € 

Kreditkartenetui mit Elastikbandverschluss, ANDY WARHOL-Motiv: „MARILYN“, 

Stahl, glänzend verchromt 

Credit card case with elastic closure, design: "MARILYN", 

shiny chrome plated steel 

MARILYN 10-05SET 1/6000 36,00 € 

Set aus Schlüsselanhänger und Visitenkartenetui, Metall, glänzend verchromt, 

Motiv „MARILYN“ 

Set of business card case and key-ring, metal, shiny chrome plated, 

design: "MARILYN" 


MARILYN MONROE, 1962 

Andy Warhols Siebdruck Bilderserie von Marilyn Monroe folgte direkt auf ihren Suizid im August 1962. Warhols Äußerung 

über das Thema verband Marilyn mit der Entstehung seiner „Death and Disaster“ Gemäldeserie, als er sagte „Ich schätze, 

es war das Bild des großen Flugzeugabsturzes auf der Titelseite einer Zeitung: 129 STERBEN. Ich malte ebenfalls 

die Marilyns. Ich realisierte, dass alles, was ich tat in Verbindung mit dem Tod stand.“ Alle seine Foto-Serigraphie 

Gemälde und Siebdrucke basieren auf derselben Bildquelle eines Publicity Fotos von Marilyn Monroe für ihren Film 

Niagara aus dem Jahr 1953. 

Andy Warhol’s series of silkscreen paintings of Marilyn Monroe immediately followed her suicide in August 1962. Warhol´s 

statement on the subject linked Marilyn with the origins of his Death and Disaster series of paintings when he said 

“I guess it was the big plane crash picture, the front page of a newspaper: 129 DIE. I was also painting the Marilyns. 

I realized that everything I was doing must have been Death.” All of his photo-silkscreened paintings and screenprints 

are based on the same source image of a publicity photo of Marilyn Monroe for her 1953 fi lm Niagara. 


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ANDY WARHOL 



ART PENS 

Tintenroller aus Metall, glänzend, in verschiedenen ANDY WARHOL-Designs, 

schwarze Markenmine, in Geschenkverpackung, inkl. Ersatzmine 

Rollerball pens made of metal, shiny, in different ANDY WARHOL-designs, 

black high quality refi ll, in an imprinted gift box, incl. replacement refi ll 

BANANA 09-01PEN 1/6000 

39,00 € 

WARHOL 09-03PEN 1/6000 

39,00 € 

MAO 09-05PEN 1/6000 

39,00 € 

8 

BRILLO BOX 09-02PEN 1/6000 

39,00 € 

BEETHOVEN 09-04PEN 1/6000 

39,00 € 

GOETHE 09-06PEN 1/6000 

39,00 € 




Banana, 1966 

Screenprint on styrene, 24 x 53 ¼ inches 

1966 entwarf und produzierte Warhol das erste Album von The Velvet 

Underground and Nico. Das Debütalbum der Velvets und das bekannte 

Bild “Banana”, mit Warhols gestempelter Unterschrift auf dem 

Album Cover, ist eines der anerkanntesten und geschätztesten Alben 

in der Geschichte des Rock and Roll. 

In 1966, Warhol produced and designed the fi rst album of The Velvet 

Underground and Nico. The Velvet’s debut album with the famous 

Banana image with Warhol’s stamped signature is one of the most 

recognized and revered albums in rock and roll history. 

Andy Warhol Self-Portrait, c. 1963 

Photobooth Picture 

Sein Leben lang hat Andy Warhol ständig neu defi niert, wer er war, 

sowohl als Künstler als auch als Symbol in der Öffentlichkeit. Von 

den 1960ern bis in die 1980er stellte er sich selbst bildlich als Gegenstand 

seiner Kunst dar, ob in seinen Fotokabinen-Selbstporträts 

in den frühen 1960ern, seiner TV Sendung auf MTV namens “Andy 

Warhol’s Fifteen Minutes” in den frühen 1980ern, oder seine letzte 

Serie von Selbstporträts 1986 bekannt als “fright wig” Selbstporträt. 

Warhol verstand, dass sein Erbe und sein öffentliches Image so 

wertvoll waren, wie die Siebdrucke die er schuf. Heute inspiriert und 

belebt Warhol Kulturen weltweit und sein persönliches Image ist so 

kultig und erkennbar wie zu seinen Lebzeiten. 

Throughout his lifetime, Andy Warhol continually reinvented who he 

was, both as an artist and icon to the public. In the 1960s through the 

1980's, Warhol depicted himself as the subject matter of his artwork 

whether it was in his photobooth self-portraits of the early 1960s, his 

television show in the early 1980s on MTV called “Andy Warhol’s 

Fifteen Minutes”, or his fi nal series of self-portraits in 1986 known as 

the “fright wig” self-portraits, Warhol understood that his legacy and 

public image were as valuable as the silk screen artworks he created. 

Today, Warhol continues to inspire and excite cultures around the 

world, and his personal image is as iconic and recognizable now as 

it was during his lifetime. 

Mao, 1972 

Screenprint on white paper 


1972 veröffentlichte Warhol „Mao“, ein Portfolio, bestehend aus zehn 

Siebdrucken. Das Motiv Mao entspricht dem Bild vom Deckel des 

Buches ‚Zitate des Vorsitzenden Mao Tse-Tung‘ und wurde im Jahr 

der Chinareise Richard Nixons ausgewählt - eine Periode in der die 

Person Mao die amerikanische Öffentlichkeit faszinierte und folglich 

Interesse bei Warhol weckte. 

In 1972, Warhol published 'Mao', a portfolio of ten screenprints. The 

image of Mao was taken from the cover of Quotations from Chairman 

Mao Tse-Tung, and was chosen during the year of Richard Nixon‘s 

trip to China - a time when Mao became a subject of fascination for 

the American public, and as a result, a subject of interest to Warhol. 

Brillo Soap Pads Box, 1964 

Silkscreen ink and house paint on plywood 

17 x 17 x 14 inches 

Im März und April 1964 veränderte Andy Warhol die Kunstgeschichte 

für immer, als er einhundert Brillo Soap Pads Kisten für eine Ausstellung 

seiner Kisten-Skulpturen in der Stable Gallery in New York 

herstellte. Kritiker behaupteten, dass die Brillo Box Skulpturen von 

Warhol dem bestehenden Lebenszyklus der westlichen Kunst ein 

Ende setzten und zu einem Pluralismus führten, der die Art und Weise, 

wie Kunst erstellt, wahrgenommen und ausgestellt wird, verändert 

hat. Die Kisten-Skulpturen von Warhol gingen weit über das einfache 

Abbilden von Handelsprodukten hinaus - zur Neuschaffung der 

Handelsprodukte als Kunst. 

In March and April of 1964, Andy Warhol changed art history forever 

when he produced one hundred Brillo Soap Pads boxes for an 

exhibition of his box sculptures at the Stable Gallery in New York. 

Critics have argued that Warhol‘s Brillo Box sculptures brought the established 

trajectory of Western art to an end, and gave rise to a pluralism 

that has changed the way art is made, perceived and exhibited. 

Warhol’s box sculptures went beyond simply reproducing commercial 

images to recreating commercial objects themselves as fi ne art. 

Beethoven, 1987 

Screenprint on Lenox Museum Board 


Warhols Beethoven (1987) beruht auf Karl Josef Stielers Gemälde 

‚Beethoven‘ aus dem Jahr 1819, ausgestellt im Beethoven-Haus in 

Bonn, Deutschland. Die abgebildeten Noten sind aus Beethovens 

Mondschein Sonate, Opus 27, Nummer 2, aus dem Jahr 1801. 

Warhol‘s Beethoven (1987) is based on Karl Josef Stieler’s 1819 

painting Beethoven, in the Beethoven-Haus in Bonn, Germany. The 

musical notes are from Beethoven’s 1801 Moonlight Sonata, Opus 

27, no.2. 

Goethe, 1982 




Warhol erstellte einige Drucke, bei denen er sich von historischen 

Kunstwerken inspirieren ließ. ‚Goethe‘ (1982) ist dem Gemälde 

‚Goethe in der Römischen Campagna‘ 1787-88 von Johann Wilhelm 

Tischbein nachempfunden, das im Städelschen Kunstinstitut und der 

Städtischen Galerie in Frankfurt, Deutschland, ausgestellt wird. 

Warhol created a number of prints inspired by historical works of art. 

Goethe is based on Johann Wilhelm Tischbein’s 1787-88 painting 

‘Goethe in der Römischen Campagna‘, in the ‘Stadelsches Kunstinstitut 

und Städtische Galerie‘ in Frankfurt, Germany. 

12 13

4 

ANDY WARHOL 



SAVINGS BOX 

Andy Warhol: Brillo Soap Pads Box 

Skulpturen 

Im März und April 1964 veränderte Andy Warhol die Kunstgeschichte für immer, 

als er einhundert Brillo Soap Pads Kisten für eine Ausstellung seiner Kisten- 

Skulpturen in der Stable Gallery in New York herstellte. Kritiker behaupteten, 

dass die Brillo Box Skulpturen von Warhol dem bestehenden Lebenszyklus der 

westlichen Kunst ein Ende setzten und zu einem Pluralismus führten, der die 

Art und Weise, wie Kunst erstellt, wahrgenommen und ausgestellt wird, verändert 

hat. Die Kisten-Skulpturen von Warhol gingen weit über das einfache 

Abbilden von Handelsprodukten hinaus - zur Neuschaffung der Handelsprodukte 

als Kunst. 

Andy Warhol: Brillo Soap Pads Box 

Sculptures 

In March and April of 1964, Andy Warhol changed art history forever when 

he produced one hundred Brillo Soap Pads boxes for an exhibition of his box 

sculptures at the Stable Gallery in New York. Critics have argued that Warhol‘s 

Brillo Box sculptures brought the established trajectory of Western art to an end, 

and gave rise to a pluralism that has changed the way art is made, perceived 

and exhibited. Warhol’s box sculptures went beyond simply reproducing commercial 

images to recreating commercial objects themselves as fi ne art. 

Brillo Soap Pads Box, 1964 

Silkscreen ink and house paint on plywood 

17 x 17 x 14 inches (43.2 x 43.2 x 35.6 cm) 

BRILLO BOX 

08-01BAN 

1/3000 49,00 € 

Spardose, Aluminium, mit 

raffi niertem Öffnungsmechanismus, 

80 mm x 80 mm x 80 mm 

Savings box, aluminum, with ingenious 

opening device, 80 mm x 80 mm x 80 mm 

Einfach brilloiant! 

Just brilloiant! 

1. Zum Öffnen der Brillo Box Spardose, 

drehen Sie die Box schnell auf einem glatten 

Untergrund an. Die Drehrichtung ist unbedeutend. 

Dabei entriegelt sich der Schließmechanismus 

durch die entstehende Fliehkraft. 

To open the Brillo savings box, rotate the box 

quickly on a smooth surface. The direction of 

rotation is insignifi cant. The box will unlock 

itself due to the emerging centrifugal force. 

2. Nun können Sie den oberen Teil der Box 

abnehmen und gelangen an Ihr Erspartes. 

You can now remove the top half of the box 

and get to your savings. 


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ANDY WARHOL 



BUSINESS CARD CASES 

BEETHOVEN 

07-01CDC 

1/6000 12,00 € 

Schmales Messekartenetui, gebogenes 

Acryl, mit zwei Fächern für eigene und 

fremde Visitenkarten 

Slim business card case for trade fairs, 

curved acrylic, with two compartments 

for own cards and for received cards 

GOETHE 

07-02CDC 

1/6000 12,00 € 







MAO 

07-03CDC 

1/6000 12,00 € 







CAMPBELL`S SOUP CAN 

07-04CDC 

1/6000 12,00 € 







Nur noch 541 Stück verfügbar! 

Only 541 pieces left! 









...muss auch einstecken können! 

Frei nach diesem Sprichwort können Sie mit diesem Etui einerseits Ihre Visitenkarten 

austeilen und andererseits Karten von Kunden oder Partnern einstecken. 

...you have to be able to take it! 

This business card case can be used to store the business cards you 

give out on one side and to collect the cards of customers and partners 

on the other side. 


Goethe, 1982 



Warhol erstellte einige Drucke, bei denen er sich von historischen 

Kunstwerken inspirieren ließ. „Goethe“ (1982) ist dem Gemälde „Goethe 

in der Römischen Campagna“ 1787-88 von Johann Wilhelm Tischbein 

nachempfunden, das im Städelschen Kunstinstitut und der Städtischen 

Galerie in Frankfurt, Deutschland, ausgestellt wird. 

Warhol created a number of prints inspired by historical works of art. 

Goethe is based on Johann Wilhelm Tischbein’s 1787-88 painting ‘Goethe 

in der Römischen Campagna‘, in the ‘Stadelsches Kunstinstitut und 

Städtische Galerie‘ in Frankfurt, Germany. 

Campbell‘s Soup Can, 1962 

Synthetic polymer paint on canvas 

71 3/4 x 52 inches 

Die Campbell‘s Soup Can Gemälde zählen zu den bekanntesten und 

berühmtesten Werken der Kunstgeschichte. Warhol begann diese 

Werke um das Jahr 1961 und im Laufe der folgenden Jahre nahm 

das Objekt verschiedenste Formen an. 

The Campbell‘s Soup Can paintings are among the most recognizable 

and celebrated works in the history of art. Warhol began these 

Artworks around 1961, and the subject would take various forms in 

the years to follow. 

Mao, 1972 

Screenprint on white paper 


1972 veröffentlichte Warhol ‚Mao‘, ein Portfolio, bestehend aus zehn 

Siebdrucken. Das Motiv Mao entspricht dem Bild vom Deckel des 

Buches ‚Zitate des Vorsitzenden Mao Tse-Tung‘ und wurde im Jahr 

der Chinareise Richard Nixons ausgewählt - eine Periode in der die 

Person Mao die amerikanische Öffentlichkeit faszinierte und folglich 

Interesse bei Warhol weckte. 

In 1972, Warhol published Mao, a portfolio of ten screenprints. The 

image of Mao was taken from the cover of Quotations from Chairman 

Mao Tse-Tung, and was chosen during the year of Richard Nixon‘s 

trip to China - a time when Mao became a subject of fascination for 

the American public, and as a result, a subject of interest to Warhol. 

Beethoven, 1987 





Warhols Beethoven (1987) beruht auf Karl Josef Stielers Gemälde 

„Beethoven“ aus dem Jahr 1819, ausgestellt im Beethoven-Haus in 

Bonn, Deutschland. Die abgebildeten Noten sind aus Beethovens 

Mondschein Sonate, Opus 27, Nummer 2, aus dem Jahr 1801. 

Warhol‘s Beethoven (1987) is based on Karl Josef Stieler’s 1819 

painting Beethoven, in the Beethoven-Haus in Bonn, Germany. The 

musical notes are from Beethoven’s 1801 Moonlight Sonata, Opus 

27, no.2. 

16 17

ANDY WARHOL 



MEN´S JEWELRY SETS 

MEN´S JEWELRY SETS 

Herren-Schmucksets, Manschettenknöpfe und Anstecknadel in Andy Warhol-Designs, 

Metall, Rhodium-Imitat beschichtet & Emaille, mit bedrucktem Reiseetui, in Geschenkverpackung 

Men‘s Jewelry Sets, Cuffl inks and Tie Pin, in Andy Warhol-Designs, metal casting, shiny 

imitation rhodium & enamel, with printed travel pouch, in gift box 

BANANA 

06-01CFT 1/3000 45,00 € 

GUN 

06-03CFT 1/3000 45,00 € 

FLOWERS 

06-05CFT 1/3000 45,00 € 

DOLLAR SIGN 

06-02CFT 1/3000 45,00 € 

ZITAT/QUOTE 

06-04CFT 1/3000 45,00 € 

SHOES 

06-06CFT 1/3000 45,00 € 




Banana, 1966 











Gun, 1981 - 82 

Museum Board, 40 x 32 inches 

In den frühen 80er Jahren begann Andy Warhol, mit verschiedensten 

Objekten in seinen Gemälden zu experimentieren - unter anderem 

Revolver, Messer, Kreuze und Dollar-Zeichen. Durch die Abstraktion 

dieser Objekte gelang es Warhol wieder einmal, den Betrachter zur 

Hinterfragung des Status und der Bedeutung dieser so verbreiteten 

Symbole im Licht der neuen „pop“-Ästhetik zu veranlassen. Warhol‘s 

Revolver-Gemälde wurden zum ersten Male in der Ausstellung „Guns, 

Knives, and Crosses“ (Revolver, Messer und Kreuze) in der Galerie 

Fernando Vijande in Spanien im Dezember 1982 öffentlich gezeigt. 

Seine Einführung einer so provokativen Thematik kurz nach dem Tod 

Francos in Spanien bestätigte erneut Warhol‘s Talent, bis an die 

Grenzen zu gehen. 

In the early 1980's Andy Warhol began experimenting with a variety of 


dollar signs. By taking these items and abstracting them, Warhol 

once again challenged the viewer to question the status and meaning 

of these familiar symbols in light of their new Pop aesthetic. 

Warhol‘s gun paintings were fi rst shown in the exhibition 'Guns, 

Knives, and Crosses' at the Galeria Fernando Vijande in Spain in 

December 1982. His introduction of such provocative subject matter 

shortly following the death of Franco in Spain reconfi rmed Warhol‘s 

knack for pushing boundaries. 

Dollar Signs, 1981 

Screenprint 

1981 wurde die Serie “Dollar Sign” von Warhol erstellt, deren Gemälde 

seither zu einigen der Werke Warhols gehören, die den größten 

Kultsymbolcharakter erlangten. Die 1980er waren eine Ära, welche 

die Verbindung von Kunst und Geld symbolisiert. 

In 1981, the series of Dollar Signs was executed by Warhol, and 

since then these paintings have been some of Warhol’s most iconic 

works. The 1980's were an era that symbolized the union between 

art and money. 


Screenprint 

Flowers, 1970 

Screenprint 


Um 1980 war Warhol bereit, eines seiner liebsten Themen wieder 

aufzugreifen: Frauenschuhe. Mit den Gemälden “Diamond Dust Shoes” 







Die Andy Warhol Serie “Flowers” aus den 1960ern besteht aus 

Hibiskus-Blumen, wobei Warhol durch und durch farbenfrohe Kompositionen 

erstellte, die in unterschiedlichsten Ausrichtungen dargestellt 

wurden. In dieser Serie wurde die Blüte durch die Siebdrucktechnik 

fl achgedrückt und erzeugte so ein wunderschönes Gemälde, 

das ganzheitlich abstrakt und in die Pop-Art einzugliedern ist. 

The Warhol Flowers series from the 1960s is of hibiscus fl owers 

whereby Warhol created all over colorful compositions that were 

exhibited in various orientations, and in which the silkscreen process 

fl attened the fl owers to create a beautiful painting that is integrally 

abstract and Pop. 

18 19

ANDY WARHOL 



ART PENS 

SOLD OUT! 


05-01PEN 

1/3000 39,00 € 

Tintenroller aus Metall, matt, im ANDY WARHOL-Design 

‚CAMPBELL‘S SOUP CAN‘, rot/weiß, schwarze Markenmine, 

in Geschenkverpackung, inkl. Ersatzmine 

Rollerball pen made of metal, matt, in ANDY WARHOLdesign 

‚CAMPBELL‘S SOUP CAN‘, red/white, red/white, black high 

quality refi ll, in an an imprinted gift box, box, incl. incl. replacement refi ll 


05-02PEN 

1/3000 39,00 € 

Tintenroller aus Metall, matt, im ANDY WARHOL-Design 

‚CAMPBELL‘S SOUP CAN‘, orange/blau, schwarze Markenmine,mine, 

in in Geschenkverpackung, Geschenkverpackung, inkl. inkl. Ersatzmine 

Rollerball pen made made of metal, metal, matt, in in ANDY WARHOLdesign 

‚CAMPBELL‘S ‚CAMPBELL‘S SOUP CAN‘, CAN‘, orange/blue, orange/blue, black high high 

quality quality refi refi ll, ll, in in an an imprinted gift box, incl. replacement refi refi ll 


05-03PEN 

1/3000 39,00 € 



Tintenroller aus Metall, matt, matt, im im ANDY ANDY WARHOL-Design 

‚CAMPBELL‘S SOUP CAN‘, schwarz/weiß, schwarze schwarze Markenmine, 

in Geschenkverpackung, inkl. inkl. Ersatzmine 

Rollerball pen made of metal, matt, matt, in ANDY WARHOLWARHOLdesign ‚CAMPBELL‘S SOUP CAN‘, black/white, black high 

quality refi ll, in an an imprinted gift box, box, incl. replacement refi ll 

ORIGINAL ARTWORK 

Andy Warhols Campbell’s Soup Cans 

(Campbell’s Suppendosen) 

zählen zu den bekanntesten und berühmtesten Werken der Kunstgeschichte. 

Warhol begann seine Campbell’s Soup Can Gemälde um 

das Jahr 1961 und im Laufe der folgenden Jahre nahm das Objekt 

verschiedenste Formen an. Die Ferus Art der Campbell’s Soup Can 

Gemälde, die ihren Namen von den zweiunddreißig Gemälden einzelner 

Dosen erhielt, die in der Ferus Gallery in Los Angeles ausgestellt 

wurden, gehört zu den wohl bekanntesten von Warhols Campbell’s 

Soup Gemälden. Bei diesen Bildern malte Warhol die bekannten rotweißen 

Dosen, die mit einer Produktliste verbunden waren, welche 

von der Campbell Soup Company geliefert wurde. Er hakte in dieser 

Liste jede Suppenart ab, sobald das entsprechende Gemälde fertig war. 

Eine spätere Serie der Campbell’s Soup Cans, die um das Jahr 1965 

erstellt wurde, besteht aus neunzehn verschiedenfarbigen Dosen. 

Für diese Werke benutzte Warhol nicht nur Farben, die von echten 

Farben abgeleitet wurden, sondern er besprühte die Hintergründe und 

unteren (weißen) Teile der Label auch mit verschiedenen Farben. Das 

Resultat war eine Kollektion, die sowohl unerwartet war, als auch 

vertraut wirkte. Mit diesen innovativen Werken forderte Warhol 

die Art und Weise heraus, wie wir über Kunst nachdenken. 

Warhol sagte über Campbell’s Suppen, „Ich habe sie oft getrunken. 

Ich habe immer das gleiche Mittagessen gehabt, über zwanzig Jahre 

lang, denke ich, immer wieder und wieder das gleiche. Jemand sagte, 

ich sei von meinem Leben bestimmt; dieser Gedanke gefällt mir. Ich 

wollte damals immer im Waldorf Towers leben und Suppe und ein 

Sandwich zu mir nehmen, wie diese Szene im Restaurant in Naked 

Lunch.“ 



Andy Warhol’s Campbell’s Soup Cans 

are among the most recognizable and celebrated works in the history 

of art. Warhol began his Campbell’s Soup Can paintings around 1961, 

and the subject would take various forms in the years to follow. The 

Ferus type of Campbell’s Soup can paintings, which take their name 

from the thirty-two paintings of individual cans exhibited at the Ferus 

Gallery in Los Angeles, are the largest and best known of Warhol’s 

Campbell’s Soup paintings. For these paintings, Warhol painted the 

well-known red and white cans, referring to a product list supplied by 

the Campbell Soup Company and checking off each type of soup as 

it was completed. A later series of Campbell’s Soup cans, produced 

around 1965, is comprised of nineteen different colored cans. For 

these works, Warhol not only used ink colors that departed from real 

colors, but also spray painted the backgrounds and the lower (white) 

portion of the label in different colors. The result was a collection that 

was both unexpected and familiar. Through these groundbreaking 

works, Warhol challenged our way of thinking about art. 

Warhol said about Campbell’s Soup,“I used to drink it (Campbell’s 

Soup). I used to have the same lunch every day, for twenty years, 

I guess, the same thing over and over again. Someone said my life 

has dominated me; I like the idea. I used to want to live at the Waldorf 

Towers and have soup and a sandwich, like that scene in the restaurant 

in Naked Lunch.” 

20 21

ANDY WARHOL 



KEY-RINGS 


04-01KYR 

1/6000 25,00 € 

Schlüsselanhänger ANDY WARHOL-Motiv: 

‚CAMPBELL‘S SOUP CAN‘, Metallguss, 

glänzend verchromt & Emaille, rot/weiß 

Key-ring, ANDY WARHOL-design: ‚CAMPBELL‘S 

SOUP CAN‘, metal casting, shiny chrome plated & 

enamel, red/white 


04-02KYR 

1/6000 25,00 € 



glänzend verchromt & Emaille, orange/blau 



enamel, orange/blue 


04-03KYR 

1/6000 25,00 € 



glänzend verchromt & Emaille, grün/lila 

Key-ring, ANDY WARHOL-design: ‚CAMPBELL‘S SOUP 

CAN‘, metal casting, shiny chrome plated & enamel, 

green/purple 


04-04KYR 

1/6000 25,00 € 



glänzend verchromt & Emaille, blau/lila 



enamel, blue/purple 




Andy Warhols Campbell’s Soup Cans 

(Campbell’s Suppendosen) 

zählen zu den bekanntesten und berühmtesten Werken der Kunstgeschichte. 

Warhol begann seine Campbell’s Soup Can Gemälde um 

das Jahr 1961 und im Laufe der folgenden Jahre nahm das Objekt 

verschiedenste Formen an. Die Ferus Art der Campbell’s Soup Can 

Gemälde, die ihren Namen von den zweiunddreißig Gemälden einzelner 

Dosen erhielt, die in der Ferus Gallery in Los Angeles ausgestellt 

wurden, gehört zu den wohl bekanntesten von Warhols Campbell’s 

Soup Gemälden. Bei diesen Bildern malte Warhol die bekannten 

rot-weißen Dosen, die mit einer Produktliste verbunden waren, welche 

von der Campbell Soup Company geliefert wurde. Er hakte in 

dieser Liste jede Suppenart ab, sobald das entsprechende Gemälde 

fertig war. Eine spätere Serie der Campbell’s Soup Cans, die um das 

Jahr 1965 erstellt wurde, besteht aus neunzehn verschiedenfarbigen 

Dosen. Für diese Werke benutzte Warhol nicht nur Farben, die von 

echten Farben abgeleitet wurden, sondern er besprühte die Hintergründe 

und unteren (weißen) Teile der Label auch mit verschiedenen 

Farben. Das Resultat war eine Kollektion, die sowohl unerwartet war, 

als auch vertraut wirkte. Mit diesen innovativen Werken forderte 

Warhol die Art und Weise heraus, wie wir über Kunst nachdenken. 

Warhol sagte über Campbell’s Suppen, „Ich habe sie oft getrunken. 

Ich habe immer das gleiche Mittagessen gehabt, über zwanzig Jahre 

lang, denke ich, immer wieder und wieder das gleiche. Jemand sagte, 

ich sei von meinem Leben bestimmt; dieser Gedanke gefällt mir. Ich 

wollte damals immer im Waldorf Towers leben und Suppe und ein 

Sandwich zu mir nehmen, wie diese Szene im Restaurant in Naked 

Lunch.“ 



Andy Warhol’s Campbell’s Soup Cans 

are among the most recognizable and celebrated works in the history 

of art. Warhol began his Campbell’s Soup Can paintings around 1961, 

and the subject would take various forms in the years to follow. The 

Ferus type of Campbell’s Soup can paintings, which take their name 

from the thirty-two paintings of individual cans exhibited at the Ferus 

Gallery in Los Angeles, are the largest and best known of Warhol’s 

Campbell’s Soup paintings. For these paintings, Warhol painted the 

well-known red and white cans, referring to a product list supplied by 

the Campbell Soup Company and checking off each type of soup as 

it was completed. A later series of Campbell’s Soup cans, produced 

around 1965, is comprised of nineteen different colored cans. For 

these works, Warhol not only used ink colors that departed from real 

colors, but also spray painted the backgrounds and the lower (white) 

portion of the label in different colors. The result was a collection that 

was both unexpected and familiar. Through these groundbreaking 

works, Warhol challenged our way of thinking about art. 

Warhol said about Campbell’s Soup,“I used to drink it (Campbell’s 

Soup). I used to have the same lunch every day, for twenty years, 

I guess, the same thing over and over again. Someone said my life 

has dominated me; I like the idea. I used to want to live at the Waldorf 

Towers and have soup and a sandwich, like that scene in the restaurant 

in Naked Lunch.” 

22 23

ANDY WARHOL 


3rd LIMITED EDITION 

SHOES 

SHOES 

03-01CDC 

1/3000 25,00 € 

Visitenkartenetui mit Dekor, Motiv: 

„SHOES“, Metall, glänzend verchromt 

Business card case with design sticker, 

design: “SHOES“, metal, shiny chrome plated 

SHOES 

03-02KYR 

1/3000 19,00 € 

Schlüsselhalter mit Dekor, Motiv: “SHOES”, 

mit Karabinerhaken und 6 Ringen, Metall, 

glänzend verchromt 

Multi key-holder with design sticker, design: “SHOES”, 

with snap hook and 6 exchangeable rings, metal, shiny 

chrome plated 

SHOES 

03-03BGH 

1/3000 16,00 € 

Handtaschenhalter mit Dekor, Motiv: “SHOES”, Metall, 


Handbag holder with design sticker, 

design: “SHOES”, metal, shiny chrome plated 

SHOES 

03-04OFB 

1/3000 29,00 € 

Schmuckbox mit Dekor, Motiv: “SHOES” 


Jewelry box with design sticker, 

design: “SHOES”, metal, shiny chrome plated 







SHOES 

03-05PIL 

1/3000 16,00 € 

Pillenbox mit Dekor, Motiv: “SHOES”, 


Pill box with design sticker, design: “SHOES”, metal, 

shiny chrome plated 

SHOES 

03-06COM 

1/3000 19,00 € 

Taschenspiegel, rund, mit Dekor, Motiv: 

“SHOES”, Metall, glänzend verchromt 

Pocket-mirror, round shape, with design 

sticker, design: “SHOES”, metal, 




Screenprint 

Um 1980 war Warhol bereit eines seiner liebsten Themen wieder 

aufzugreifen: Frauenschuhe. Mit den Gemälden “Diamond Dust Shoes” 










24 25

ANDY WARHOL 


2nd LIMITED EDITION 

DOLLAR SIGN 

DOLLAR SIGN 

02-01CDC 

1/3000 25,00 € 

Visitenkartenetui mit Dekor, Motiv: “DOLLAR 

SIGN”, Metall, glänzend verchromt 

Business card case with design 

sticker, design: “DOLLAR SIGN”, metal, 


DOLLAR SIGN 

02-02KYR 

1/3000 19,00 € 

Schlüsselhalter mit Dekor, Motiv: “DOLLAR 

SIGN”, mit Karabinerhaken und 6 Ringen, 


Multi key-holder with design sticker, design: 

“DOLLAR SIGN”, with snap hook and 6 exchangeable 

rings, metal, shiny chrome plated 

DOLLAR SIGN 

02-03KYR 

1/3000 19,00 € 

Schlüsselanhänger Lederschlaufe, schwarzes 

Leder/ Metall, glänzend verchromt, mit 

Dekor, Motiv: “DOLLAR SIGN” 

Key-ring leather loop, black leather/shiny 

chrome plated metal, with design sticker, 

design: “DOLLAR SIGN” 



DOLLAR SIGN 

02-04OFB 

1/3000 29,00 € 

Utensilienbox mit Dekor, Motiv: 

“DOLLAR SIGN”, Metall, 


Utensils box with design sticker, 

design: “DOLLAR SIGN”, metal, 


DOLLAR SIGN 

02-05PIL 

1/3000 16,00 € 

Pillenbox mit Dekor, Motiv: 

“DOLLAR SIGN”, Metall, glänzend verchromt 

Pill box with design sticker, design: 

“DOLLAR SIGN”, metal, 



Dollar Signs, 1981 

Screenprint 

1981 wurde die Serie “Dollar Sign” von Warhol erstellt, deren Gemälde 




In 1981, the series of Dollar Signs was executed by Warhol, and 

since then these paintings have been some of Warhol’s most ironic 

works. The 1980s was an era that symbolized the union between art 

and money. 






26 27

ANDY WARHOL 


1st LIMITED EDITION 

KEY-RINGS 

COW 

01-01KYR 

1/3000 25,00 € 

Schlüsselanhänger COW, 

Metallguss verchromt/Emaille 

Key-ring COW, metal casting, 

chrome plated / enamel 

BANANA 

01-02KYR 

1/6000 25,00 € 

Schlüsselanhänger BANANA, 


Key-ring BANANA, metal 

casting, chrome plated / enamel 

FLOWERS 

01-03KYR 

1/3000 25,00 € 

Schlüsselanhänger FLOWERS, 


Key-ring FLOWERS, 

metal casting, chrome plated / enamel 

DOLLAR SIGN 

01-04KYR 

1/3000 25,00 € 

Schlüsselanhänger DOLLAR SIGN, 


Key-ring DOLLAR SIGN, 

metal casting, chrome plated / enamel 




Cow (Detail), 1971 

Screenprint on wallpaper, 45 ½ x 29 ¾ inches 

Während einer Ausstellung 1966 in der Leo Castelli Gallerie in New 

York City, deckte Andy Warhol die Wände der Gallerie mit Tapete ab. 

Für dieses mittels Siebdruck abgebildete und sich wiederholende 

Kuh-Motiv verwendete Warhol Neonfarben, für die er während der 

Pop Art Bewegung in den 1960ern bekannt war. 

In a 1966 exhibition at the Leo Castelli Gallery in New York City, 

Andy Warhol covered the walls of the gallery with wallpaper of repeat 

screen printed images of this cow in day-glow colors that Warhol was 

famous for during the Pop Art movement of the 1960s 

Banana, 1966 











Flowers, 1970 

Screenprint 

Die Andy Warhol Serie “Flowers” aus den 1960ern besteht aus 

Hibiskus-Blumen, wobei Warhol durch und durch farbenfrohe Kompositionen 

erstellte, die in unterschiedlichsten Ausrichtungen 

dargestellt wurden. In dieser Serie wurde die Blüte durch die Siebdrucktechnik 

fl achgedrückt und erzeugte so ein wunderschönes Gemälde, 

das ganzheitlich abstrakt und in die Pop-Art einzugliedern ist. 

The Warhol Flowers series from the 1960s is of hibiscus fl owers 

whereby Warhol created all over colorful compositions that were 

exhibited in various orientations, and in which the silkscreen process 

fl attened the fl owers to create a beautiful painting that is integrally 

abstract and Pop. 

$ (4)(Detail), 1982 

Screenprint on Lenox Museum Board, 



1981 wurde die Serie “Dollar Signs” von Warhol erstellt, deren Gemälde 




In 1981, the series of Dollar Signs was executed by Warhol, and since 

then these paintings have been some of Warhol’s most iconic works. 

The 1980's were an era that symbolized the union between art and 

money. 

28 29

ANDY WARHOL 


Verpackung | Packaging 

Alle Artikel der Andy Warhol Personal Accessories Kollektion werden in 

Geschenkverpackungen ausgeliefert, deren Design auf Warhols Originalwerken 

basiert. Die beigelegten Produktbeschreibungen beinhalten 

Informationen über Andy Warhol und die Andy Warhol Foundation. 

Each item of the Andy Warhol Personal Accessories Collection will be 

delivered in a gift box, that is design-based on Andy Warhol´s original 

artworks. The provided product manuals contain information about 

Andy Warhol and the Andy Warhol Foundation. 

Limitierungsvermerk 

Limited Edition numbering 

Alle Artikel der Andy Warhol Personal Accessories Kollektion sind 

limitiert. Die Limitierungsnummern sind auf jedem Artikel durch eine 

Gravur oder einen Druck kenntlich gemacht. 

All products of the Andy Warhol Personal Accessories Collection 

are limited. The consecutive number is engraved or printed on each 

item. 

Displays 

01D301 

Andy Warhal SB-Display für 12 Stifte 

der 11th Limited Edition, Pappe 

Andy Warhol self-service display 

for 12 pens of the 11th Limited Edition, 

paperboard 

255 mm x 193 mm x 245 mm 

01D106 

Display für Kreditkartenetuis und 

Visitenkartenetuis, mit 

Andy Warhol Logo 

Display for business card cases and 

credit card cases, with 

Andy Warhol logo 

235 mm x 240 mm x 95 mm 

01D105 

Acryltreppe mit ANDY WARHOL 

Logo, schwarz 

Acrylic display „stairs“ with ANDY 

WARHOL logo, black 

300 mm x 300 mm x 300 mm 

01D108 

PVC-Unterlage zur Präsentation und 

Erklärung der 8th Limited Edition 

PVC-Pad for presentation and explanation 

of the 8th Limited Edition 

235 mm x 185 mm x 3 mm 

01K101 

Dekorationskarton ANDY WARHOL 

Cardboard box ANDY WARHOL for 

decoration 

600 mm x 300 mm x 300 mm 



01D102 

Schlüsselanhänger Display für 4 

Schlüsselanhänger, Acryl, schwarz, 

mit ANDY WARHOL Logo, inklusive 

5 x Kabelbinder 

Key-ring display for 4 key-rings, 

acrylic, black, with ANDY WARHOL 

logo, including 5 cable clips 

250 mm x 115 mm x 96 mm 

01D101 

Stifthalter ANDY WARHOL für 3 

Stifte, Acryl, schwarz, mit Andy 

Warhol Logo 

Pen display for 3 pens, acrylic, 

black, with Andy Warhol logo 

100 mm x 150 mm x 140 mm 

01D103 

Stifthalter Andy Warhol für 6 Stifte, Acryl, 

schwarz, mit ANDY WARHOL Logo 

Pen display for 6 pens, acrylic, black, 

with ANDY WARHOL logo 

184 mm x 150 mm x 140 mm 

01A101 

Originale Campbell´s Tomatensuppe 

zur Dekoration 

Original Cambell´s tomato soup for 

decoration 

67 mm x 67 mm x 100 mm 

30 31

TROIKA GERMANY GmbH 

Nisterfeld 11, 57629 Müschenbach, Germany 

Tel.: +49 (0) 26 62 95 11 0 

www.andy-warhol.troika.de 

andy-warhol@troika.de

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