Ferdig%20magasin

Jubileumsmagasin
En feiring av Edvard Munch i 2013
anniversary magazine
A celebration of Edvard Munch in 2013

MuNCH 150
2
Foto: Sølve Sundsbø, Det kongelige hoff
H.m. kong Harald V
beskytter aV muncH 150
His Majesty King Harald V is the patron of Munch 150
©Ilja C. Hendel
Hadia tajik
Hilsen
fra
kulturministeren
Edvard Munch er Norges mest betydelige billedkunstner
og en internasjonal gigant. Mennesker
på tvers av landegrenser og tid har et
forhold til hans bilder.
Målet med Munch-feiringen i 2013 er å øke
kunnskapen om og vekke nysgjerrighet for
Munchs verk, nasjonalt og internasjonalt. Vi
har allerede hatt en fantastisk internasjonal
forsmak med utstillingen "Det moderne øye"
som nylig gjorde enorm lykke i Paris, Frankfurt
og London, og nå også i Oslo.
I løpet av jubileumsåret vil vi gjennom en
rekke utstillinger og arrangementer rundt om
i Norge få anledning til å bli bedre kjent med
Edvard Munch. Vi har all grunn til å glede oss.
Lykke til med jubileet!
GreetinGs frOm tHe
minister Of culture
Edvard Munch is Norway’s most significant
artist, and truly an international giant. Across
the borders of time and nations, many people
instantly recognize his work.
The main goal of the celebration for the 150
year anniversary for Munch’s birth is to spread
knowledge and stimulate interest in Munch’s
work, internationally as well as in Norway. The
fantastic preview "The Modern Eye" has already
been remarkably successful in Paris, Frankfurt
and London, and now also in Oslo.
During the jubilee in 2013, a number of exhibitions
and events all over Norway will give us the
opportunity to get to know Edvard Munch. We
are all in for a treat.
All the best for the jubilee!
fabian stang
Hilsen
fra OslOs
Ordfører
Det er en helt spesiell ære å være hjembyen til en
kunstner som regnes blant verdens fremste. Det er
spennende å tenke på at Edvard Munch gikk langs de
samme gatene som vi går og lot seg inspirere av våre
omgivelser. Millioner av mennesker kjenner Skrik,
men oslofolk ser også et kjent landskap i bildet: Bakgrunnen
bak skikkelsen som skriker er byen, sett fra
Ekeberg. Og dette er bare ett av mange eksempler på
bilder med konkret Oslo-tilknytning. Jeg er sikker på at
alle som bor andre steder hvor Munch levde og virket
kjenner den samme tilknytningen til verkene hans.
Edvard Munch testamenterte til Oslo den største
gaven vi noen gang har fått. Byen arvet 1100 malerier
pluss mange tusen andre kunstverk i form av grafikk,
tegninger, akvareller og skulpturer. Selv om vi så
langt ikke har betalt tilbake vår takk nemlighetsgjeld,
er det ingen tvil om Munchs unike status i byen.
Tusen takk til alle som bidrar til markeringen av
150-årsjubileet for Munchs fødsel. 2013 blir et spennende
år for byen og for alle kunstinteresserte.
GreetinGs frOm tHe
mayOr Of OslO
It is a very special honour being the native city of one of
the world’s greatest artists. It is thrilling to know Edvard
Munch walked the same streets as us and was inspired
by our surroundings. Millions of people recognise The
Scream, but Oslo residents also see a familiar landscape
in the picture: Behind the screaming figure we see the
city, viewed from Ekeberg Hill. This is just one of many
examples of pictures with concrete links to Oslo. I am
certain everyone living in other places where Munch
resided and worked feels this same attachment to his
art.
Edvard Munch bequeathed the most magnificent
gift to Oslo we have ever received. The city inherited
1,100 paintings plus thousands of other artworks in the
form of prints, drawings, watercolours and sculptures.
Although we still have not repaid our debt of gratitude,
there can be no doubt about Munch’s unique status in
this city.
We extend our thanks to all who are contributing to
this celebration of the 150th anniversary of Munch’s
birth. The year 2013 will be exhilarating for the capital
city and everyone with an interest in art.
MuNCH 150
3

Foto: Andreas Harvik
audun eckHOff
Direktør for Nasjonalmuseet for
kunst, arkitektur og design
audun eckHOff
Director of the National Museum
of Art, Architecture and Design
ansvarlige redaktører: Audun Eckhoff (Nasjonalmuseet
for kunst, arkitektur og design), Stein Olav
Henrichsen (Munch-museet)
redaktør: Trine Otte Bak Nielsen.
elsebet kjerscHOW
Prosjektleder Munch 150
elsebet kjerscHOW
Project Manager Munch 150
bidragsytere: Petra Pettersen, Frank Høifødt, Ida
Habbestad, Oda Bhar, Andreas Harvik, Sidsel de Jong,
Kristine Bjørge, Inger Engan, Samson Valland. En
spesiell takk til Karen Lerheim og Lasse Jacobsen.
Oversettere: Glenn Ostling, Frank Høifødt.
design: REDINK
v/Anne-Marie Korseberg Stokke
trykk: RK Grafisk AS.
papir: 120g Soporset
Opplag: 20 000
forside: Edvard Munch, ca. 1892. Munch-museet.
fotografier av Edvard Munchs kunstverk er tatt av
Nasjonalmuseets og Munch-museets fotografer:
©Nasjonalmuseet ©Munch-museet
alle edvard munchs kunstverk: ©Munch-museet/
Munch-Ellingsen Group/BONO 2012
MuNCH 150
4
stein OlaV HenricHsen
Direktør for Munch-museet
stein OlaV HenricHsen
Director of the Munch Museum
editors-in-chief: Audun Eckhoff (National Museum of
Art, Architecture and Design), Stein Olav Henrichsen
(Munch Museum)
editor: Trine Otte Bak Nielsen.
Contributors: Petra Pettersen, Frank Høifødt, Andreas
Harvik, Ida Habbestad, Oda Bhar, Sidsel de Jong,
Kristine Bjørge, Inger Engan, Samson Valland. A special
thanks to Karen Lerheim and Lasse Jacobsen.
Translators: Glenn Ostling, Frank Høifødt.
Design: REDINK
v/Anne-Marie Korseberg Stokke
Print: RK Grafisk AS.
Paper: 120g Soporset
editions: 20 000
Cover photo: Edvard Munch, ca. 1892. Munch Museum.
Photographs of Edvard Munch’s works of art are taken
by the National Museum’s and the Munch Museum’s
photographers: ©National Museum ©Munch Museum
all edvard munch’s works of art: ©Munch Museum/
Munch-Ellingsen Group/BONO 2012
VelkOmmen
i
2013 er det 150 år siden Edvard Munch ble født.
Som pioner innen den moderne europeiske billedkunst,
inntar Edvard Munch en posisjon som
en av verdens viktigste billedkunstnere. Hans
kunst oppleves som universell og tidløs, i dag
kanskje mer enn noen sinne.
Det er derfor med stor glede vi nå presenterer
programmet for jubileet Munch 150. Vi skal først
og fremst feire en av våre største kunstnere, men
vi ønsker også å øke kunnskap, nysgjerrighet og
begeistring for Munchs liv og kunst både lokalt,
nasjonalt og internasjonalt.
Høydepunktet i feiringen blir jubileumsutstillingen
"Munch 150", som vises i Oslo i perioden 2. juni
til 13. oktober. Den vil være den mest omfattende
Munch-utstilling noensinne. Gjennom over 250 verk
vil den gi et helt unikt overblikk over alle perioder
og sentrale temaer i kunstnerens produksjon. Jubileumsåret
vil i tillegg by på et rikholdig program
med utstillinger, forskningskonferanser, filmproduksjoner,
konserter, teaterforestillinger, vandringer i
kunstnerens fotspor, bokutgivelser og egne tilbud
for barn og unge.
Allerede på 149-årsdagen for kunstnerens fødsel,
den 12. desember 2012, sendes ett av kunstnerens
hovedverk på norgesturné. Vandreutstillingen kalles
"Munch i koffert", den åpner på Svalbard og
skal vises på syv forskjellige steder fra nord til syd
i landet. Åtte kommuner med særlig tilknytning til
Edvard Munch eller slekten hans, vil være spesielt
synlige i jubileumsåret. Disse er Horten, Kragerø,
Vestby, Moss, Løten, Vågå, Fredrikstad og Oslo. I
tillegg vil Bergen og andre byer markere jubileet
med egne utstillinger og arrangementer. Munch
150 markeres også utenfor Norges grenser med
utstillinger, konserter og arrangementer i byer
som Tokyo, New York, Washington DC, Zürich og
Stockholm.
Jubileet organiseres i fellesskap av Nasjonalmuseet
for kunst, arkitektur og design og Munch-museet,
og i samarbeid med en rekke private og offentlige
aktører. Vi håper jubileet vil gjøre Edvard Munchs
kunst enda mer tilgjengelig og styrke bevisstheten
om hans store betydning og plassering i den internasjonale
kulturarven.
Vi takker alle som har bidratt til programmet og
ønsker hjertelig velkommen til Edvard Munchs
jubileumsfeiring!
WELCOME
the year 2013 marks the 150th anniversary
of Edvard Munch’s birth. As a pioneer in
modern European visual art, Edvard Munch
holds a position as one of the world’s leading
visual artists. His art is perceived as
universal and timeless, perhaps now more than ever.
We are delighted to present the programme for
the Munch 150 anniversary. Above all we will be
celebrating one of our greatest artists, but we also
wish to boost knowledge, curiosity and enthusiasm
for Munch’s life and art, locally, nationally and
internationally.
The apex of the celebration will be the anniversary
exhibition "Munch 150", which will run in Oslo from 2
June to 13 October. It will be the most comprehensive
Munch exhibition ever. With more than 250 works, it
will provide a unique overview of all the periods and
central themes of the artist’s output. The anniversary
year will also offer a rich programme of exhibitions,
research conferences, film productions, concerts,
dramatic performances, guided walks in the footmarks
of the artist, publications and special events for children
and adolescents.
As a head start, on the artist’s 149th birthday on 12
December 2012, one of Munch’s major works will
be sent on a tour of Norway The exhibition is called
"Munch on Tour". It opens in the Arctic on Svalbard
and will be on display in seven places from north
to south. Eight municipalities with a special link to
Edvard Munch or his kin will be in the limelight during
the anniversary year. These are Horten, Kragerø,
Vestby, Moss, Løten, Vågå, Fredrikstad and Oslo. In
addition, Bergen and other towns will mark the anniversary
with their own exhibitions and events. Munch
150 will also be celebrated outside Norway with exhibitions,
concerts and events in cities including Tokyo,
New York, Washington DC, Zürich and Stockholm.
The anniversary is being jointly organised by the
National Museum of Art, Architecture and Design and
the Munch Museum, in cooperation with scores of private
and public participants. We hope this anniversary
will make Edvard Munch’s art even more accessible
and bolster awareness of his great importance and
position in international cultural heritage.
We thank everyone who has contributed to the programme
and wish you all a hearty welcome to Edvard
Munch’s anniversary celebration!
innHOld
6-7 tidslinje. De viktigste årene i Edvard
Munchs liv.
8-19 backstaGe. Intervju med kuratorene
bak den store jubileumsutstillingen
"Munch 150".
22-31 muncHs OslO. Kart over Munchs
steder i Oslo og presentasjoner av Freia,
universitetets Aula og Ekely.
32-35 la skriket bli Hørt. Intervju med
den indiske regissøren Dheeraj Akolkar
som lager dokumentarfilm om Edvard
Munch.
36-37 Verdens største muncHsamlinG.
I Oslo finnes verdens største
Munch-samling i Nasjonalgalleriet og
Munch-museet.
40-52 utstillinGer. "Munch på papir" (Oslo),
"Stenersens linje" (Oslo), "Asger Jorn
og Munch" (Bergen), "Munch tilbake på
Ramme" (Hvitsten), "Munch og Blomqvist"
(Oslo), "Scandinavian Pain: Ragnar
Kjartansson og Edvard Munch" (Malmö),
"Edvard Munch. Grafiske hovedverk 1894-
1944" (Zürich), "Fra Munch til Slettemark"
(Oslo), "Mestermøte Ibsen-Munch" (Oslo),
"Munch og malervennene på Modum"
(Modum), "Munch | Warhol og det mangfoldige
bildet" (New York), "Munch!"
(Stockholm)
53 muncH i kOffert. En vandre utstilling
med Munchs maleri Selvportrett med
sigarett som skal reise fra nord til sør i
Norge.
58-61 under lupen. Intervju med malerikonservator
Eva Storevik Tveit om hvordan
det er å jobbe tett på Munch.
62-77 muncHs kOmmuner i nOrGe.
Presentasjoner med utdrag fra programmet
i Vågå, Fredrikstad, Løten, Horten
(Åsgårdstrand), Kragerø, Vestby (Hvitsten),
Moss (Jeløya).
78-81 kVardaGskunstnaren. Intervju
med tegneserieskaperen Steffen
Kverneland som utgir en samleutgave av
sin Munch-biografi.
82-84 muncH i et internasjOnalt
perspektiV. Åtte kunsthistorikere om
Munchs betydning i deres hjemland.
86-87 fOrskninG. Konferanser og seminarer
i forbindelse med Munch 150.
88-91 litteratur. Intervju med ”Munchskribenten”,
utdrag fra programmet og
presentasjoner av publikasjoner i forbindelse
med jubileumsåret.
cOntents
6-7 timeline. Prominent years in Edvard
Munch’s life.
8-19 backstaGe. Interview with the curators
behind the "Munch 150" anniversary
exhibition.
22-31 muncH’s OslO. Map of key Munch
sites in Oslo and presentations of the
Freia Chocolate Factory, The university of
Oslo Aula and Ekely.
32-35 let tHe scream be Heard. Interview
with the Indian filmmaker Dheeraj
Akolkar who is making a documentary
film about Edvard Munch.
36-37 tHe WOrld’s larGest muncH
cOllectiOn. The most extensive
Munch collection in the world is in Oslo
at the National Gallery and the Munch
Museum.
40-52 exHibitiOns. "Munch on paper" (Oslo),
"Stenersen’s line" (Oslo), "Asger Jorn
and Munch" (Bergen), "Munch back at
Ramme" (Hvitsten), "Munch and Blomqvist"
(Oslo), "Scandinavian Pain: Ragnar
Kjartansson and Edvard Munch" (Malmø),
"Edvard Munch. Major graphic works,
1894-1944" (Zürich), "From Munch to
Slettemark" (Oslo), "Munch and Ibsen"
(Oslo), "Munch and his painter friends at
Modum" (Modum), "Munch | Warhol and
the multiple Image" (New York), "Munch!"
(Stockholm)
53 muncH On tOur. A travelling exhibition
featuring Munch’s painting Selfportrait
with Cigarette which will travel
from north to south in Norway.
58-61 muncH tHrOuGH tHe maGnifier.
Interview with painting conservator Eva
Storevik Tveit about working with Munch's
art.
62-77 muncH’s municipalities in
nOrWay. Presentations with selections
from the programmes in Vågå,
Fredrikstad, Løten, Horten (Åsgårdstrand),
Kragerø, Vestby (Hvitsten) and Moss
(Jeløya).
78-81 an eVeryday artist. Interview with
cartoonist Steffen Kverneland who is
publishing the complete collection of his
illustrated Munch biography.
82-84 muncH in an internatiOnal
perspectiVe. Eight art historians
about Munch’s impact on their respective
countries.
86-87 researcH. Conferences and seminars
associated with Munch 150.
88-91 literature. Interview with the “Munch
writer”, selections from the programme
and presentations of publications linked to
the anniversary.
MuNCH 150
5

muncH tidslinje
MuNCH TIMELINE
1944
Edvard Munch dør rolig på Ekely den 23 januar. Han testamenterer alle
sine kunstverk i eget eie til Oslo kommune.
Edvard Munch dies quietly at Ekely on 23 January 1944. In his will, he
leaves all his works of art in his own possession to the City of Oslo.
MuNCH 150
6
1930-1939
Reiser til Åsgårdstrand, Hvitsten og Kragerø. Tildeles
Storkors av Den kgl. norske St. Olavs Orden i 1933.
Travels to Åsgårdstrand, Hvitsten og Kragerø. Awarded
the Grand Cross of the Order of St. Olav in 1933.
1922-1929
Arbeider med monumentale prosjekter i uteatelierene på Ekely, bl.a. frisen til
Freia Chokolade Fabrik. Reiser bl.a. til Zürich, Venezia, München, København,
Paris, Mannheim, Berlin, Köln.
Works on monumental projects in the outdoor studios at Ekely, e.g. a frieze for
Freia Chokolade Factory. Munch travels to Zürich, Venice, Munich, Copenhagen,
Paris, Mannheim, Berlin, Cologne.
Edvard Munch, Selvportrett.
Mellom klokken og sengen, 1940-43.
Munch-museet.
Edvard Munch, Self-Portrait.
Between the Clock and the Bed,
1940-43. Munch Museum
1916
Ferdigstiller utsmykningen i universitetets Aula. Kjøper eiendommen
Ekely i Oslo, der han bosetter seg for resten av livet.
Completes the decorations for the university Aula. Buys the
Ekely property in Oslo, where he lives the rest of his life
1913-15
Leier herregården Grimsrød på Jeløya ved Moss. Reiser til Berlin, Frankfurt, Köln,
Paris, London, Stockholm, Lübeck, København, Kragerø, Hvitsten, Trondheim.
Rents the Grimsrød manor at Jeløya near Moss. Travels to Berlin, Frankfurt, Cologne,
Paris, London, Stockholm, Lübeck, Copenhagen, Kragerø, Hvitsten, Trondheim.
Edvard Munch, Solen, 1911.
universitetet i Oslo.
Edvard Munch, The Sun, 1911.
university of Oslo.
1910-1912
Kjøper eiendommen Nedre Ramme i Hvitsten. Korte turer til Tyskland og Kristiania.
Lengre opphold i Kragerø. I 1912 deltar han som en av æresutstillerne på
Sonderbundutstillingen i Køln sammen med van Gogh, Gauguin, Picasso og Cézanne.
Buys the Nedre Ramme property at Hvitsten. Brief trips to Germany and Kristiania. Longer
stays in Kragerø. Participates in the Sonderbund exhibition in Cologne in 1912 as one of the
exhibitors of honour, together with van Gogh, Gauguin, Picasso and Cézanne.
Edvard Munch, Den gule
tømmerstokken, 1912.
Munch-museet.
Edvard Munch, The Yellow Log,
1912. Munch Museum.
1909
Separatutstilling i Blomqvist Kunsthandel i Kristiania. Nasjonalgalleriets første direktør
Jens Thiis foretar et stort innkjøp av Munch-malerier. Etter mange år i utlandet
flytter Munch til eiendommen Skrubben i Kragerø.
Solo exhibition at Blomqvist Kunsthandel in Kristiania. The first director of the National
Gallery, Jens Thiis, makes a large purchase of Munch's paintings. Following many
years abroad, Munch moves to the Skrubben property in Kragerø.
1907-1908
Somrene i den tyske badebyen Warnemünde. Høsten 1908 får han nervøst sammenbrudd
i København, og legger seg inn på Dr. Jacobsons privatklinikk.
Summers of 1907 and 1908 in the German seaside resort Warnemünde. In the autumn of
1908, he has a breakdown in Copenhagen and checks into Dr. Jacobson's private clinic.
Edvard Munch, Badende menn, 1907-
08. Ateneum kunstmuseum, Helsinki.
Edvard Munch, Bathing Men, 1907-08.
Ateneum Art Museum, Helsinki.
1904-1906
Hos Linde-familien i Lübeck. Berlin, Åsgårdstrand, Hamburg. Møter Friedrich
Nietzsches søster Elisabeth Förster-Nietzsche i Weimar. Lager sceneutkast
for Max Reinhardts oppsetning av Ibsens Gjengangere i Berlin.
At the Linde family in Lübeck. Berlin, Åsgårdstrand, Hamburg. Meets Friedrich
Nietzsche's sister Elisabeth Förster-Nietzsche in Weimar. Makes scene drafts
for Max Reinhardt's production of Ibsen's Ghosts in Berlin.
1898-1903
Berlin, Paris, Kristiania. Kjøper fiskerhytten i Åsgårdstrand. Firenze, Dresden.
Berlin, Paris, Kristiania. Buys the fisherman's cabin i Åsgårdstrand, Florence, Dresden.
1896-1897
Paris. Omgås bl.a. Frederick Delius, Hans Jæger, Alfred Hauge,
August Strindberg og Stéphane Mallarmé.
Paris. His circle consists of artists such as Frederick Delius, Hans
Jæger, Alfred Hauge, August Strindberg and Stéphane Mallarmé
Edvard Munch, Skrik,
1893. Nasjonalmuseet
for kunst, arkitektur og
design.
Edvard Munch,
The Scream, 1893.
National Museum of
Art, Architecture and
design.
1893-1895
Frekventerer vinstuen Zum schwarzen Ferkel i Berlin, med bl.a.
August Strindberg, Gustav Vigeland, Stanislaw Przybyszewski, Julius
Meier-Graefe. Maler første versjon av Skrik i 1893.
Frequents the Zum Schwarzen Ferkel tavern in Berlin, with August
Strindberg, Gustav Vigeland, Stanislaw Przybyszewski, Julius
Meier-Graefe. Paints the first version of The Scream in 1893.
1892
Sommer i Åsgårdstrand. Separatutstilling i Kristiania som sendes videre til Verein
Berliner Künstler. Etter voldsom diskusjon blir utstillingen stengt etter en uke. Munch
sender den umiddelbart videre til Düsseldorf og Köln. Bosetter seg i Berlin.
Summer in Åsgårdstrand. Solo exhibition in Kristiania which is sent on to Verein Berliner
Künstler. Following a fierce debate, the exhibition closes after one week. Munch immediately
sends the exhibition to Düsseldorf and Cologne. Settles in Berlin.
Photo: Dag Fosse
utsnitt. Edvard Munch,
Sommernatt. Inger på
stranden, 1889. Bergen
Kunstmuseum.
Foto: Dag Fosse
Detail. Edvard Munch,
Summer Night. Inger on
the Beach, 1889. Bergen
Art Museum.
1890-1891
I Åsgårdstrand, Paris, Nice. Omgås Emanuel Goldstein, Frits
Thaulow, Jonas Lie og Jappe Nilssen.
I Åsgårdstrand, Paris, Nice. Spends time with Emanuel Goldstein,
Frits Thaulow, Jonas Lie og Jappe Nilssen.
1889
Holder sin første separatutstilling i Kristiania. Sommer i Åsgårdstrand. Følger
undervisning hos den innflytelsesrike portrettmaleren Léon Bonnat i Paris.
First solo exhibition in Kristiania. Summer in Åsgårdstrand. Joins classes at the
influential portrait painter Léon Bonnat in Paris.
1886
Blir kjent med forfatteren og anarkisten Hans Jæger, Kristiania-bohemens lederskikkelse.
Stiller ut Det syke barn på Høstutstillingen i Kristiania.
Gets to know the author and anarchist Hans Jæger, the leadership figure of bohemian
Kristiania. Exhibits The Sick Child at the Autumn Exhibition in Kristiania.
Edvard Munch, Det syke
barn, 1886. Nasjonalmuseet
for kunst,
arkitektur og design.
Edvard Munch, The
Sick Child, 1886.
National Museum of
Art, Architecture and
design.
1885
Reiser til Antwerpen, der han deltar på verdensutstillingen, og så videre til Paris.
Travels to Antwerp, where he exhibits at the World Exhibition, then off to Paris.
1883
Munch debuterer på den store Industri- og Kunstudstilling i Kristiania (Oslo).
Munch made his debut in 1883 at the large Industry and Art Exhibition in Kristiania (Oslo).
1863
Edvard Munch blir født på Løten.
Edvard Munch is born in Løten.
MuNCH 150
7

MuNCH 150
8
Fra venstre: Jon-Ove Steihaug,
Mai Britt Guleng og Nils Ohlsen.
Foto: Andreas Harvik
From the left: Jon-Ove Steihaug,
Mai Britt Guleng and Nils Ohlsen.
Photo: Andreas Harvik
BACKSTAGE
når en utstillinG skal planleGGes må nOen tenke
PLANNING AN ExHIBITION REquIRES PLENTY OF THINKING
IDA HABBESTAD
MuNCH 150
9

Foto: Andreas Harvik
kuratOrene
bak jubileumsutstillinGen
muncH 150
mai britt Guleng, kurator
(Nasjonalmuseet)
nils Ohlsen, avdelingsdirektør
eldre og moderne
kunst (Nasjonalmuseet)
jon-Ove steihaug,
førstekonservator
(Munch-museet)
ingebjørg ydstie,
sjef konservator
(Munch-museet).
Ydstie kunne ikke være til
stede under intervjuet.
MuNCH 150
10
Hvem var
kunstneren
Edvard
Munch?
Hvem er
han for publikum i dag?
Hva er det viktigste en
jubileumsutstilling kan
vise?
Slike spørsmål har
kretset i tankene til
de fire som står bak
"Munch 150." En jubileumsutstilling
må ville
noe, og kuratorene har
ønsket å gå inn bakenfor
all ståheien rundt
kunstneren. I det store
bildet kan man si at
utstillingen skal handle
om det å skape.
– Det er mye tvil i
bildene til Munch – tvil
og en nesten barnlig
lyst til å eksperimentere,
sier Nils Ohlsen.
– Munch prøver seg
frem, igjen og igjen.
Hele tiden viser han
den kreative prosessen
sin. Han bruker bildet.
Ikke bare til å fortelle
en historie eller en
tilstand, men også for å
vise hvordan kreativitet
pågår – hvor vanskelig
og gøy det er.
1
å Vise Hele bredden.
Dette blir den
ene gangen i livet man
kan se et så stort antall
sentrale Munch-verk
i samme utstilling,
mener kuratorene.
Dette får du ikke i
Paris eller i New York.
Munch-samlingen er skjør, og museer som eier Munch låner høyst ut noen få
av bildene om gangen. Selve premisset for utstillingen er altså samarbeidet
mellom Nasjonalmuseet og Munch-museet, som begge sitter på store mengder
av arbeidene hans. Institusjoner nasjonalt og internasjonalt har også stilt
velvillig opp.
Men målet har ikke vært å sette noen rekord.
– Mange utstillinger går inn i et bestemt fenomen eller en periode. Vi ønsker
i stedet å vise bredden i Munchs virksomhet. Til det trenger man mange bilder,
sier Mai Britt Guleng.
Hvordan baner man så veien i det store? Kuratorenes viktigste oppgave har
vært å skape røde tråder. De trekker frem seks temaer hos Munch. Utstillingen
kretser rundt disse, og emnene blir gjennomgått i en egen katalog. Heller
ikke her stopper man ved en bestemt periode, men ser temaet i lys av hele
produksjonen.
– Vi ser for eksempel på selvportrettene, sier Guleng. – Hvordan forholder
han seg til det å være et subjekt? Vi ser på Munch sine steder, der han bodde.
Hvordan brukte han dem i kunsten? Et tredje tema er Munchs visuelle retorikk.
Hvordan henvender han seg til betrakteren?
– I utstillingen vil man finne ulike tematiske rom, med enkle designgrep. Målet
er å gjøre intensjonene lette å følge, sier Ohlsen. – I ett av
utstillinGens
HOVedtemaer
Edvard Munchs visuelle retorikk
Selvportretter og selvfremstillinger
Munchs landskap og steder
Livsfrisen – billedseriene
Munchs kunstnerskap sett i fugleperspektiv
Munch og offentligheten
1 1
Edvard Munch, Skrik, 1893.
Nasjonalmuseet for kunst,
arkitektur og design.
Edvard Munch, The Scream,
1893. National Museum
of Art, Architecture and
Design.
1
Edvard Munch, Amor og
Psyke, 1907. Munch-museet.
Edvard Munch, Cupid and Psyche,
1907. Munch Museum.
MuNCH 150
11

1
MuNCH 150
12
1
Edvard Munch, Selvportrett,
1886. Nasjonalmuseet for
kunst, arkitektur og design.
Edvard Munch, Self-Portrait,
1886. National Museum of Art,
Architecture and Design.
1
1
"Dette blir den ene
gangen i livet man kan
se et så stort antall
sentrale Munch-verk i
samme utstilling."
Fra venstre: Nils Ohlsen, Jon-Ove Steihaug
og Mai Britt Guleng.
Foto: Andreas Harvik
jubileumsutstillinGen
muncH 150
2. juni-13. OktOber
2013
én utstillinG,
tO museer
utstillingen er delt på to
utstillingssteder. Verk
fra 1882-1903 vises på
Nasjonalgalleriet og
verk fra 1904-1944 på
Munch-museet.
åpninGstider
(Nasjonalgalleriet
og Munch-museet)
Mandag-søndag:
kl. 10.00-17.00
Torsdag: kl 10.00-19.00
adresser
Nasjonalgalleriet
universitetsgaten 13,
www.nasjonalmuseet.no
Munch-museet
Tøyengata 53
www.munch.museum.no
From the left: Nils Ohlsen,
Jon-Ove Steihaug and Mai Britt Guleng.
Photo: Andreas Harvik
utstillingsrommene legger vi frem forstørrelsesglass,
så folk kan gå tettere inn på bildene og se
hva han faktisk gjør.
– Det å studere et bilde grundig er et poeng. For
meg er det ofte slik at jeg ikke virkelig ser et bilde
før jeg jobber med det, og skal skrive om det, sier
Jon-Ove Steihaug.
ny kjennskap. Å gi mulighet til å se er viktig.
Men hva skal man se på? Hvilke verk er de essensielle
i en stor utstilling av Munch? Da kuratorene
gikk gjennom den omfattende malerikatalogen med
mer enn 1700 verk kom diskusjonen om hva som er
et mesterverk.
– De fleste er enige om at Skrik er det mest
omtalte og populære verket til Munch i dag. I tillegg
er 40-60 bilder de mest kanoniserte. Selvportrettet
som fronter utstillingen er ikke på denne lista. Likevel
er det et bilde med mye kraft, sier Steihaug.
– Mener dere at kanoniseringen er feil?
– Nei, men den er ikke hele sannheten. Utstillingen
vil også vise noen ikke like opplagte verk, og
vi håper det vil gi folk en ny kjennskap til Munch,
svarer han.
– Enhver utstilling er en ny fortolking av noe;
et tilskudd til den etablerte fortellingen, fortsetter
Guleng. – Vi vil gi vår tolkning av hva vi mener er
viktig og spennende i kunstnerskapet.
tillit til bildet. – Ja, hva er viktig og spennende
med Munch?
– Jeg liker uttrykkskraften i bildene hans. Munch
har ikke nødvendigvis noe ensrettet budskap, men
det er tydelig at han vil si noe gjennom bildene.
Mye av dette ligger i fargene og formspråket. Den
kraften forsøker vi å vise, svarer Guleng.
– Hvis jeg skal snakke på egne vegne så er det
ikke det litterære og heller ikke det biografiske som virkelig berører, sier Steihaug.
– Munch kommer ofte inn på eksistensielle spørsmål, men det er i måten
han arbeider med dem på at det løfter seg til stor kunst. I dag refererer mye
kunst til seg selv og forholder seg til kunstsystemet som et lukket spill. Man kan
også se noe av dette i den rent abstrakte kunsten fra forrige århundre. Munch
spiller på et rikere register. Han klarer å forene malerisk eksperimentering og
visuell kraft samtidig som han forholder seg til noe som går langt utover kunstneriske
spørsmål. Slik er han et befriende korrektiv til mye annen kunst.
– Og det er nok dette som gjør at han fremdeles er så aktuell. I 1930 var ikke
Munch på spissen av avantgarden. I stedet hadde han tillit til bildet, mens andre
fjernet seg fra det. Etter 70-tallet ser vi at flere kunstnere bygger på arbeidet hans.
Disse kunstnerne tror på at et bilde er en abstraksjon, som er til for å fremstille
et innhold som henger sammen med vårt liv, sier Ohlsen.
først OG fremst kunstner. – Munch bevarer relasjonen til livet. Likevel er
det ikke det myteomspunnede livet dere vil inn på her?
– Munch er merkevare, en industri, og mange ønsker å "cashe inn" på Munch,
svarer Steihaug. – Som jubileum er vi nødvendigvis en del av dette, men vi
ønsker ikke å være noe tomt jippo, vi skal også arbeide mot banaliseringen.
Mange fokuserer ensidig på kjærlighetsaffærer, sykdom og angst. Vi vil se på
det faktum at Munch velger å bruke hele livet på én ting, nemlig å jobbe med
kunst. Det ligger en enorm energi og dedikasjon i dette, som han gir fra seg i
gave til hele samfunnet. Det er dette vi egentlig feirer.
– Vi deler utstillingen midt i livet, og ikke for eksempel da han flyttet hjem til
Norge i 1909. Det valget er helt bevisst, sier Guleng. – Mange mener at det kom
en ny kunst etter nervesammenbruddet. Vi ønsker å vise at mange av elementene
er til stede hele tiden. Vi sier ikke at det biografiske ikke skjedde, men vi
snur kikkerten en annen vei. Kanskje er det ikke slik at følelsene kommer direkte
og klistrer seg på lerretet. En kunstner må også gjøre valg, og gi det som formidles
en visuell form.
MuNCH 150
13

1
MuNCH 150
14
1
tHe curatOrs beHind tHe anniVersary exHibitiOn "muncH 150" (frOm tHe left):
jon-Ove steihaug, Senior Curator (Munch Museum)
mai britt Guleng, Curator (The National Museum)
nils Ohlsen, Director of Old Masters and Modern Art (The National Museum)
ingebjørg ydstie, Chief Curator (Munch Museum). Ydstie was not present during the interview.
Photo: Andreas Harvik
tHe
a nniVersary
exHibitiOn
muncH 150
june 2-OctOber 13,
2013
One exHibitiOn,
tWO museums
The exhibition is divided
into two venues. Works
from 1882-1903 are
displayed at the National
Gallery and works from
1904-1944 are at the
Munch Museum.
OpeninG HOurs
(National Gallery and the
Munch Museum)
Monday-Sunday:
10:00-17:00
Thursday: 10:00-19:00
addresses
National Gallery
universitetsgaten 13,
www.nasjonalmuseet.no
Munch Museum
Tøyengata 53
www.munch.museum.no
1 Edvard Munch,
Nysnø i alleen, 1906.
Munch-museet.
Who was the artist Edvard Munch? Who is he for today’s public?
What’s a crucial work to display or a salient point to get across in an
anniversary exhibition?
For a while now such questions have been orbiting the four
persons behind "Munch 150". Objectives are a prerequisite of an
anniversary exhibition and the curators have aimed at circumnavigating the hubbub
and hype that envelopes the artist and his works. On the whole one could simply
say the exhibition is about creation.
“A lot of doubt is evident in Munch’s paintings – doubt and an almost childlike
urge to experiment,” says Nils Ohlsen.
“Munch is feeling his way along, time and again. He’s perpetually showing his
creative process. He uses the picture. Not just to present a story or a condition, but
also to show how creativity happens — how difficult and how fun it is.
demonstrating the whole scope. The curators are certain this will be the oncein-a-lifetime
chance to see such a large number of central Munch works in the
same exhibition. You’ll never get this in Paris or New York. The Munch collection is
fragile, and museums which own Munch works lend out just a few at a time. The
premise of the exhibition is the cooperation between the National Museum and the
Munch Museum, which both possess large shares of his production. Other institutions
in Norway and abroad have also been obliging.
But the goal hasn’t been to set records.
“Many exhibitions focus on a particular phenomenon or period. We intend to
show the scope of Munch’s activities. That requires a lot of paintings,” says Mai
Britt Guleng.
Then how do you make inroads through anything so immense? The curators’
major task has been to lay down some markers. They’ve focused on six Munch
themes. The exhibition revolves around such leitmotifs and they’re examined in its
catalogue. These aren’t limited to certain periods; each theme relates to Munch’s
entire production.
“For instance we look at his self-portraits,” says Guleng. “How does he conduct
himself as a subject? We look at Munch’s places, where he lived. How did he use
them in his art? A third theme is Munch’s visual rhetoric. How does he approach
the viewer?”
“In the exhibition you’ll find different thematic rooms, utilising straight-forward
design techniques. The idea is to make the intentions readily comprehensible,” says
Ohlsen. “In one of the exhibition rooms we lay out magnifying glasses so people can
move close in on the
pictures and see what
1
he really does.”
“There’s a point
in studying a picture
thoroughly. I often find I
don’t really see a picture
until I’ve worked with it
and am writing about it,”
says Jon-Ove Steihaug.
new knowledge. So
providing an opportunity
to see is important. But
what should we look
at? Which works are
essential in a large exhibition
of Munch? When
the curators perused
the comprehensive
catalogue of over 1,700
paintings the discussion
cropped up: What comprises
a masterpiece?
Most would agree
that The Scream is the
most talked about and
popular work by Munch
today. Another 40-60
pictures could be
Edvard Munch, New Snow
in the Avenue, 1906. Munch
Museum.
tHe main tHemes
Of tHe exHibitiOn
Edvard Munch’s visual rhetoric
Self portraits and self representations
Munch’s landscapes and places
The Frieze of Life – picture series
Munch’s artistry with a bird’s-eye view
Munch and the public
MuNCH 150
15

deemed the most canonized.
The self-portrait
that fronts the exhibition
isn’t on this list. Nevertheless
it’s a powerful
picture,” says Steihaug.
Are you implying
that the canonization is
wrong?
“No, but it isn’t the
whole truth. The exhibition
will also show some
less obvious works,
and we hope to provide
people with some
fresh knowledge about
Munch,” he answers.
“Every exhibition
is an interpretation of
something; an addition
to the established narrative,”
continues Guleng.
“We wish to give our
interpretation of what
we think is essential and
exciting in his artistry.”
confidence in the
picture. Okay, and
what’s important and exciting about Munch?
“I like the power of expression in his paintings. Munch doesn’t necessarily
expound any uniform message, but it’s clear he wants to say something through his
paintings. Much of this is found in the colours and idiom. We’re attempting to demonstrate
this power,” answers Guleng.
“If I were to speak on my own behalf it wouldn’t be the literary or biographical
aspects that have a real impact,” says Steihaug. “Munch often deals with existential
questions, but what lifts it up as great art is the manner in which he works it out.
These days so much art refers to itself and relates to the art system as if it were a
closed-system game. You can also see some of this in the purely abstract art from
the 20th century. Munch operates with a richer field of reference. He manages to
unite artistic experimentation and visual energy while relating to something extending
far beyond artistic issues. In this sense he’s a liberating corrective to a lot of
other art.”
“And this is probably what makes him so topical to this day. In 1930 Munch
wasn’t out there leading the avant-garde. On the contrary, he had confidence in
the picture, while others were abandoning it. After the 1970s we see more artists
continuing along his line. These artists believe the picture is an abstraction, one that
exists to portray a content that connects with our lives,” says Ohlsen.
primarily an artist. Munch retained the link to life. But your focus here isn’t on the
legends?
MuNCH 150
16
1
1
I Munch-museets magasin. Fra
venstre: Nils Ohlsen, Mai Britt
Guleng og Jon-Ove Steihaug.
Foto: Andreas Harvik
In the Munch Museum's painting
storage room. From the left: Nils
Ohlsen, Mai Britt Guleng and Jon-
Ove Steihaug.
Photo: Andreas Harvik
“Munch is a brand name, an industry and there
are plenty who want to cash in on Munch,” answers
Steihaug. “With this anniversary we are inevitably part
of that, but we want to avoid purveying empty hype,
we should also be working against trivialisation. There
are plenty who have a one-sided focus on love affairs,
illnesses and anxiety. Our intention is to look at the
fact that Munch chose to spend his entire life on one
thing, working with art. This entails enormous energy
and dedication, which he hands out as a gift to society.
This is what we’re really celebrating.”
“We split up the exhibition in the middle of his
life, rather than when he moved home to Norway in
1909 for instance. This was a conscious decision,”
says Guleng. “Many think that his art changed after
his nervous breakdown. We want to show that many
of the elements are there the whole time. We’re not
contending the biographical events didn’t occur, but
we’re directing our lenses in another direction. Maybe
it isn’t true that emotions come straight out and stick
to the canvas. An artist also has to make choices and
give whatever is being imparted a visual form.”
"This will be
the once-in-alifetime
chance
to see such a
large number of
central Munch
works in the
same exhibition."
1
1
Edvard Munch, To småpiker
med blå forklær, 1904–05.
Munch-museet.
Edvard Munch, Two Little Girls
with Blue Aprons, 1904–05.
Munch Museum.
MuNCH 150
17

kuratOrenes
faVOrittbilder
THE CuRATORS’ FAVOuRITE PAINTINGS
jOn-OVe steiHauG: Jeg er for tiden opptatt av utstillingens signalbilde,
Selvportrett foran husveggen. Det er utrolig fascinerende å
oppdage hvordan Munch maler sitt eget ansikt ut i landskapet, både
i de grønnlig-gule fargenyansene og i penselstrøkene som nærmest
får planteaktig form. Eller omvendt hvordan landskapet speiler seg i
ansiktet og gjør det kamuflasjeaktig. Han malte bildet året før sin retrospektive
utstilling i 1927 i Berlin og Oslo og var 63 år, men det oser av
malerisk vitalitet!
jOn-OVe steiHauG: “I’m currently intrigued by the exhibition’s signal
picture, Self-Portrait in Front of the House Wall. It's absolutely fascinating
to see how Munch paints his own face out in the landscape, both in the
greenish yellow nuances of colour and in the brushstrokes that almost
take a plant-like form. Or the opposite, how the landscape is reflected in
his face and makes it rather camouflaged. He painted the picture the year
before his retrospective exhibition in 1927 in Berlin and Oslo, at age 63,
but it shimmers with artistic vitality!”
MuNCH 150
18
1
Edvard Munch, Selvportrett
foran husveggen, 1926.
Munch-museet.
Edvard Munch, Self-Portrait in
Front of the House Wall, 1926.
Munch Museum.
1
1
mai britt GulenG:
En av mine favoritter
er Kunstneren og hans
modell. Maleren står
i bakgrunnen, mens
modellen står foran
ham, frontalt. Hun er
utringet, uten at det er
noe sensuelt ved brystet
hennes, men det
renner maling fra det.
Det synes jeg er sterkt!
Man vet ikke nøyaktig
hva dette betyr. Du
får ikke nøkkelen av
Munch. Men det ligger
mye kommunikasjon i
den rennende malingen.
mai britt GulenG:
“One of my favourites is
The Artist and his Model.
The painter is standing
in the background while
the model stands before
him, facing us frontally.
She’s wearing a lowcut
garment but there’s
nothing sensual about
her chest. Yet paint is
running from it. I think
this is powerful! You
don’t know exactly what
to make of it. Munch
doesn’t hand you the
key. But there’s a lot of
communication in that
running paint.”
1
Edvard Munch,
Kiøsterudgården,
1902-03. Privat eie.
2
Edvard Munch,
Kiøsterudgården, 1902-
03. Private collection.
2
Edvard Munch, Kunstneren
og hans modell, 1919-21.
Munch-museet.
nils OHlsen: Jeg liker å padle, og har
padlet forbi Åsgårdstrand. Ett av Munchs bilder
derfra, Kiøsterudgården, viser vannkanten
der pikene pleide å stå på broen. Bildet er
ganske abstrakt, og samtidig tett knyttet til
naturen. Det har nøyaktig den stemningen
og fargeviften en sen sommerkveld har ved
stranden der, det har jeg selv erfart. Bildet er
ikke noe hovedverk, og er ikke i utstillingen,
men personlig er jeg glad i det.
nils OHlsen: “I like kayaking and have
paddled past Åsgårdstrand. One of Munch’s
pictures from there, Kiøsterudgården, shows
the shoreline where the girls stood on the pier.
The picture is quite abstract yet closely linked
to nature. It has the exact mood and colour
arrangement as a summer evening along the
shore there. This picture is not a major work
and isn’t included in the exhibition, but personally
I love it.”
Edvard Munch, The Artist
and his Model, 1919-21. Munch
Museum.
MuNCH 150
19

MuNCH 150
20
Statkraft is proud to sponsor the 150 years
anniversary of Edvard Munch in 2013
Edvard Munch had a modern eye in regard to art; similarly,
Statkraft has a modern approach to renewable energy.
1
sOlOppGanG
Soloppgang er en kantate
av Ketil Bjørnstad,
inspirert av Edvard Munchs
tekster. Konserten
er en hyllest til Munch og
vil markere avslutningen
på årets litteraturfestival
i Sarpsborg.
Soloppgang bygger
på noen av Munchs
tekster, der han vakler
mellom det destruktive
og forsoningen med
livet og lyset. Uroppførelsen
av Soloppgang
var i Universitetets Aula
i Oslo i 2011. For mer
informasjon om konserten
se www.litteraturukasarpsborg.no
sunrise
Sunrise ("Soloppgang")
is a cantata by Ketil
Bjørnstad, inspired by
Edvard Munch’s texts.
The concert is a tribute
to Munch and will mark
the culmination of the
year’s literature festival in
Sarpsborg.
Sunrise is based on
Munch’s texts, in which
the artist vacillates
between a destructive
perception and a reconciliation
with life and light.
The premier performance
of Sunrise was in the
university of Oslo Aula in
2011. For more information,
see www.litteraturukasarpsborg.no
tine@
muncH
musikk festiVal
7.-9. juni 2013, muncH-museet
7-9 june, 2013, muncH museum
1 2 3
Ketil Bjørnstad
Foto/photo: Benedicte
ugland
Tine Thing Helseth arrangerer en musikkfestival i
forbindelse med Munch 150. Den har fått navnet tine@
munch, og det er den profilerte trompetisten selv som
står som kunstnerisk leder.
Et knippe håndplukkede utøvere fra inn- og utland
samles i tre dager for å spille sammen, med Edvard
Munchs kunst som inspirasjon og arena. Munchmuseet
har titt og ofte huset ulike konserter, men
dette er første gang museet har en egen musikkfestival.
For mer informasjon, se www.tineatmunch.com
og www.munch150.no
The renowned Norwegian trumpeter Tine Thing
Helseth will arrange a music festival in connection with
Munch 150. It’s titled tine@munch and Tine herself will
be its musical director.
A handpicked selection of performers from Norway
and abroad will get together for three days to play with
Edvard Munch’s art as the main inspiration and venue.
The Munch Museum has often staged concerts but this
will be the first time the museum houses a music festival.
For more information, see www.tineatmunch.com
and www.munch150.no
2
Tine Thing
Helseth
Foto/photo: Colin
Bell for EMI
Faust quartett
Foto/photo: Philippe
Remakers
4
Edvard Munch var
med i en annonseserie
for Tiedemands
tobaksfabrik og
tobakken Medina på
1930-tallet.
3
klinGende muncH
Klingende Munch er en forestilling bygget
rundt Munchs malerier Skrik, Aske og Solen,
hvor det til hvert av maleriene er komponert
en ny strykekvartett.
Strykekvartettene er skrevet av tre anerkjente komponister; Jan Erik
Mikalsen har latt seg inspirere av Skrik i verket Munch-Sonaten, Marcus
Paus har tatt utgangspunkt i bildet Aske, og den todelte komposisjonen
til Håkon Thelin Die Sonne forbinder Munchs motiv Solen med den tyske
poeten Hugo Balls dikt med samme tittel. Mellom hver strykekvartett
framføres de to satsene fra Edvard Griegs ufullendte kvartett i F-Dur.
Kunstnerisk ansvarlig: Ada Meinich.
resOundinG muncH
www.faust-quartett.com
www.munch150.no
Klingende Munch ("Resounding Munch") is a performance built around
Munch’s paintings The Scream, Ashes and The Sun. A new string quartet
piece has been composed for each of these paintings.
The string quartets are by three eminent composers: Jan Erik Mikalsen
was inspired by The Scream in his work Munch-Sonaten, Marcus Paus used
Ashes as his point of departure and the two-part composition by Håkon
Thelin Die Sonne associates Munch’s motif The Sun to the German poet
Hugo Ball’s poem by the same name. Two movements from Edvard Grieg’s
incomplete String quartet No. 2 in F-major will be played between each of
the newly composed string pieces. Artistic Coordinator: Ada Meinich.
4
Edvard Munch participated in an advertisement series for
Tiedemand’s tobacco factory and the tobacco Medina in the
1930s. Advertisment text; “THE MEN OF TIME ABOUT TIEDE-
MANN. My father couldn’t do without his “Tiedemann’s Petum”
– or, “perpetuum mobile” as we called it, - and I have also had a
lot of joy from Tiedemann’s cigars and cigarettes.
MuNCH 150
21

MUNCH-KOMMUNENE
OslO
MuNCH 150
22
muncH's OslO
muncHs OslO
FrANK HØIFØDT
norges hovedstad kristiania
(fra 1925: Oslo) preget munch
som menneske og kunstner,
og han satte byen på kunstens
verdenskart.
Barndommens gate var Pilestredet, deretter
fulgte fem forskjellige adresser på
Grünerløkka før han i 1889 kunne reise til
Paris med kunstnerstipend. Han beholdt
kontakten med byen, men først 27 år senere, i 1916,
bosatte han seg på Ekely, som i dag ligger innenfor
bygrensen. Dette var hans base i den siste, lange
fasen av karrieren. Han fikk sin første undervisning
på Christiania Tekniske skole og på Den Kongelige
Tegneskolen i Kristiania, senere fikk han veiledning
av Christian Krohg i "Pultosten" ved Stortings plass.
Like rundt hjørnet ligger Grand Café, der Munch
vanket sammen med Hans Jæger og Kristianiabohemen.
Øverst i Karl Johan ligger Universitetet
med de monumentale Aula-bildene; øst for Grünerløkka
ligger sjokoladefabrikken med "Freia-frisen".
De viktigste samlingene av Munchs kunst finner vi
i Munch-museet og Nasjonalgalleriet. Tidlig i 1880årene
skildret Munch byen og omgivelsene nøkternt
og realistisk; Aften på Karl Johan (1892) og Skrik
(1893) – begge med Kristiania som bakteppe – viser
at vi har å gjøre med ekspresjonismens banebryter
i kunsten.
1 Edvard Munch, Ludvig Ravensberg, Elsa
Glaser, Curt Glaser, Jappe Nilssen, Albert
Kollmann og Christian Gierløff i Fredensborgveien,
Kristiania, august 1913.
ukjent fotograf. Munch-museets arkiv.
Norway’s capital Kristiania (from
1925: Oslo) influenced Munch as
a man and an artist and he has
placed the city on the maps of the
art world.
His first childhood street was Pilestredet.
Then he resided at five different addresses
in the Grünerløkka district before moving to
Paris in 1889 on an artist’s scholarship. He
retained his contact with the city but it wasn’t until
27 years later, in 1916, that he moved to the estate
Ekely, which is now within the city limits. Ekely was
his base in the final, lengthy phase of his career. As a
young man Munch had attended the Kristiania Technical
College and then the Royal School of Art. He also
received art lessons from the naturalist Christian
Krohg in a studio near Storting’s Square. This was
just around the corner from Grand Café, which Munch
frequented together with Hans Jæger and other
self-proclaimed Kristiania bohemians. Further up Karl
Johan Street are the old university buildings, where
we find Munch’s monumental Aula paintings. East of
Grünerløkka is the chocolate factory with its “Freia
Frieze”. The main collections of Munch’s art are in
the Munch Museum and the National Gallery. Munch
depicted the city and its environments simply and
realistically; Evening on Karl Johan Street (1892) and
The Scream (1893) – both with Kristiania as a backdrop
– make it evident we’re dealing with Expressionism’s
artistic pioneer.
Edvard Munch, Ludvig Ravensberg, Elsa
Glaser, Curt Glaser, Jappe Nilssen, Albert
Kollmann and Christian Gierløff in Fredensborgveien,
Kristiania, August 1913.
unknown photographer. Munch Museum Archives
MuNCH 150
23

MUNCH-KOMMUNENE
OslO
kart over edvard munchs adresser i
Oslo (årstall i parentes) og steder med
relasjon til kunstneren. / Map showing
Edvard Munch’s addresses in Oslo (with
years) and places connected to the artist.
1 5
2
3
4
6
MuNCH 150
24
1 Christian Krohg på Stortings
plass, skulptur av Asbjørg
Borgfelt og Per Hurum (1960).
Christian Krohg at Storting
Square, sculpture by Asbjørg
Borgfelt and Per Hurum (1960).
Foto/photo: Frank Høifødt
7
Slottet
Royal Castle
2 Domus Media rommer
universitetets Aula,
Karl Johans gate.
Domus Media with
The university Aula at
Karl Johan Street.
Photo: uiO
Jarlsborgveien
Ekely
Ekely
Pilestredet 30 Pilestredet 30
Pilestredet 30 Pilestredet 4 30
(1868-1874) (1868-1874)
Nasjonalgalleriet Nasjonalgalleriet
The National The Gallery National 3 Gallery
Universitetet Universitetet
The University The University 2
Rådhuset
City Hall
7
Slottet
Royal Castle
Hoffsveien
Jarlsborgveien
Ekely
Ekely
Skøyen Stasjon Skøyen Stasjon
Nasjonaltheatret Nasjonaltheatret
The National Theatre The National Theatre
Rådhuset
City Hall
3 Nasjonalgalleriet
The National
Gallery
Foto/photo: Børre
Høstland
Hoffsveien
2
Universitetsgata
3
Karl Johans gate
Gamle Aker Gamle kirke Aker kirke
Gamle Aker Gamle ChurchAker
Church
Vår frelsers Vår gravlund frelsers gravlund
Vår frelsers Vår gravlund frelsers 5gravlund
4
Keysers gate
Grand Café Grand Café
Grand Café Grand Café
Stortinget Stortinget
The Parliament The Parliament
4 Pilestredet
30 A og 30 B
ant. 1902
Pilestredet 30
A and 30 B
prob. 1902.
Universitetsgata
Karl Johans gate
Kongens gate
1
Akersgata
Keysers gate
Christian Krogh Christian Krogh
Christian 1 Krogh Christian Krogh
Akershus festning Akershus festning
Akershus castle Akershus castle
Telthusbakken Telthusbakken
Olav Ryes plass 4
Telthusbakken 6 6
Fossveien 7 Fossveien og 9 7 og 9 Olav Ryes plass 4
Telthusbakken 8 Fossveien 8 7 Fossveien and 9 97
and Olav 9 Ryes 9 plass Olav 4Ryes
plass 4
(1877-1885) (1877-1885) (1882-1883) (1882-1883)
Akersveien
Storgata
Oslo Domkirke Oslo Domkirke
Oslo Cathedral Oslo Cathedral
Nedre Slottsgate Nedre 9Slottsgate
9
Nedre Slottsgate Nedre 9Slottsgate
9
(1864-1868) (1864-1868)
Kongens gate
5
Akersgata
Bjørvika
5 Byste av Edvard Munch (Arne
Durban, 1993) på hans gravplass
i Vår Frelsers Gravlund.
Buste of Edvard Munch (Arne
Durban, 1993) at his grave at
Vår Frelsers Gravlund.
Foto/photo: Frank Høifødt
Akersveien
Storgata
Oslo S
Den norske
opera & ballett
The Norwegian
National Opera
& Ballet
Bjørvika
Oslo S
Den norske
opera & ballett
The Norwegian
National Opera
& Ballet
Helgesens gate Helgesens gate
Grünerløkka
Sofienberggata Sofienberggata
10
Schous plass Schous 1 plass 1
Schous plass Schous 1 plass 1
(1885-1889) (1885-1889)
Stenersgata
Haumannsgate
Stenersgata
Oslo Spektrum Oslo Spektrum
Thorvald Meyers gate
Haumannsgate
Toftes gate
Akerselva
Grünerløkka
Seilduksgata
Toftes gate
Seilduksgata Freia Chokolade Freia Fabrik Chokolade Fabrik
Freia Chocolate Freia Factory Chocolate Factory
Københavngata
Thorvald Meyers Thorvald gate Meyers 48 gate 48
Thorvald 10Meyers Thorvald gate Meyers 48 gate 48
(1875-1877) (1875-1877)
Thorvald Meyers gate
Rathkes gate
Akerselva
Grønlandsleiret
6 Edvard Munch, Telthusbakken
med Gamle Aker
kirke, 1880, privat eie.
Edvard Munch, Telthusbakken
with Gamle Aker
Church, 1880. Private
Collection
Rathkes gate
Københavngata
Grønlandsleiret
Skjelderups gate
Tøyengata
Skjelderups gate
Blytts gate
7 Ekely. Munchs villa
og vinteratelier.
Ekely. Munch's villa
and winter studio.
Foto/photo: Ragnvald
Væring.
Blytts gate
Botanisk hage Botanisk hage
Botanical GardenBotanical
Garden
Tøyengata
Monrads gate
Munch-museet Munch-museet
Munch Museum Munch 11 Museum
8 9
Fossveien
7 og 9.
Fossveien
7 and 9.
Foto/photo:
Sidsel deJong
Monrads gate
11
10
11
Edvard Munch, Ettermiddag på
Olaf Ryes plass, 1883, utsnitt.
Moderna Museet, Stockholm.
Edvard Munch, Afternoon at
Olaf Rye's Square, 1883, detail.
Moderna Museet, Stockholm.
7
8
9
Vil du Vite mer Om muncHs OslO? Se Frank Høifødts bok "Munch
i Oslo" (2002) som dette kartet bygger på.
Want tO knOW mOre abOut OslO? See Frank Høifødt's book
"Munch in Oslo" (2002) which this map is based on.
10 Thorvald Meyers
gate 48 i dag.
Thorvald Meyers
street 48 today.
Foto/photo: Sidsel
deJong
11 Munchmuseet.
Munch
Museum.
MuNCH 150
25

MUNCH-KOMMUNENE
OslO
Freia-frisen er i hovedsak basert på tidligere motiver, med Åsgårdstrand-kysten
som et gjennomgående bakteppe. / The Freia Frieze is mainly based on earlier
motifs, featuring the Åsgårdstrand coast as a common backdrop.
FrANK HØIFØDT
freiasalen
Johan Throne Holst (1868-1946) kjøpte Freia Chokolade Fabrik på rodeløkka
i 1892 og utviklet den til en mønsterbedrift. I 1920 fikk han ideen om å berike
bedriften med kunst av ypperste klasse – Freias hage og lokaler inneholder en
eksklusiv kunstsamling. I forbindelse med bedriftens 25-årsjubileum i 1922 fikk
Munch i oppdrag å dekorere en av de tre spisesalene, som den gang lå øverst i
den gamle fabrikkbygningen. Munch malte 12 bilder som ble montert i spisesalen
for kvinnelige arbeidere. Da Freiasalen ble bygget i 1934, tok man hensyn til at
Munchs frise skulle dit, og Munch var selv med på å bestemme plasseringen.
Like før han døde,
tilbød Munch også
bedriften å kjøpe
1
skulpturen Arbeidere
i sne (1910) som nå
står i samme sal.
Freia-frisen er i
hovedsak basert på
tidligere motiver,
med Åsgårdstrandkysten
som et
gjennomgående
bakteppe. En dempet
koloritt binder bildene
sammen. Innholdsmessig
er serien mer
livsbejaende og mindre
dramatisk enn
Livsfrisen. Mennesker
i ulike aldre er fremstilt
i arketypiske
situasjoner – sjømenn
forlater hjemmet,
kvinner vanner
blomster og høster
frukt, ungdom danser
på stranden.
MuNCH 150
26
1
Annonse i Tidens Tegn, 13. Januar, 1923.
Advertisement in the newspaper Tidens
Tegn, 13 January, 1923.
2
2
THE FREIA HALL
Johan Throne Holst (1868-1946) bought the Freia Chocolate Factory at Rodeløkka
in Oslo in 1892 and cultivated it as a model company for employees. In 1920 he
decided to beautify and enrich the factory with exquisite art – Freia’s garden and
premises feature an exclusive art collection. In connection with the company’s
25th anniversary in 1922, Munch was commissioned to decorate one of the three
canteens, which were then on the top floor of the factory building. Munch painted
12 pictures which were mounted on the walls of the canteen for female workers.
When the Freia Hall was built in 1934, accommodations were made to move
Freiasalen vil være
tilgjengelig for publikum
til utvalgte tider i 2013.
Se www.munch150.no
The Freia Hall will be
open to visitors at
selected hours in 2013.
See www.munch150.no
Freiasalen.
The Freia Hall.
Munch’s frieze paintings there, and Munch was personally
involved in decisions about their placement.
Shortly before his death, Munch also offered the company
a chance to buy the sculpture Workers in Snow
(1910), which now stands in the same hall. The Freia
Frieze is mainly based on earlier motifs, featuring the
Åsgårdstrand coast as a common backdrop. Their
subdued colouring also links the pictures. As for content,
the series is more exuberant and less dramatic
than The Frieze of Life. People of all ages are depicted
in archetypical situations – including seamen departing
from home, women watering flowers and picking
fruit, and youth dancing on the beach.
1
2
3
1
Edvard Munch,
Unge mennesker
på stranden (Freiafrisen
XII), 1922.
Edvard Munch,
Youths on the Beach
(Freia Frieze XII),
1922.
2
Edvard Munch,
Fruktbarhet (Freiafrisen
VIII), 1922.
Edvard Munch,
Fertility (Freia Frieze
VIII), 1922.
3
Edvard Munch,
Menn og kvinner
på stranden (Freiafrisen
II), 1922.
Edvard Munch, Men
and Women on the
Beach (Freia Frieze
II), 1922.
MuNCH 150
27

MUNCH-KOMMUNENE
OslO
FrANK HØIFØDT
Munchs konkurranseutkast vakte heftig diskusjon,
og hele prosessen ble sterkt forsinket. / Munch’s
competition entry was the subject of intense debate and
the whole process was considerably delayed.
uniVersitetets
1 aula
Øverst på Karl Johan
ligger det gamle Universitetet.
Trappene i
Midtbygningen fører inn
til den berømte Aulaen
med Munchs store
veggmalerier. Salen
ble bygget til feiringen
av Universitetets
100-årsjubileum i 1911,
men Munchs konkurranseutkast
vakte heftig
diskusjon, og hele prosessen
ble sterkt forsinket.
Den utsmykkede
salen ble innviet først
i 1916. Munch begynte
å arbeide på prosjektet
i 1909, straks han var
tilbake i Norge etter sin mangeårige utlendighet.
Da slo han seg ned i Kragerø; landskapet derfra
kjenner vi igjen i fondmotivet Solen og det store
Historien, med en gammel mann og en liten gutt i et
barskt kystlandskap. Disse motivene er blitt nasjonale
ikoner. Motstykket til Historien er Alma Mater,
en ammende "urmoder" i et frodig og smilende
landskap, omgitt av nakne barn. Her er landskapet
inspirert av Hvitsten på østsiden av Oslofjorden, der
Munch kjøpte en eiendom i 1910. De tre hovedmotivene
er supplert med mindre lerreter som viser
menn og kvinner som vender seg mot solen, og
allegoriske motiver som henspiller på Universitetets
ulike fag, som kjemi og botanikk.
MuNCH 150
28
1
Domus Media rommer
universitetets aula, Karl
Johans gate. Foto uiO.
universitetets Aula
vil være tilgjengelig
for publikum til utvalgte
tider i 2013. Se www.
munch150.no
The university Aula
will be open to
visitors at selected hours
in 2013. See www.
munch150.no
Domus Media with The
university Aula at Karl
Johan Street. Photo: uiO.
THE uNIVERSITY
AuLA
The old downtown campus of the university of Oslo is at the end of Karl Johan
Street. The stairs of the central building lead to the renowned university Aula,
decorated with Munch’s monumental wall paintings. This assembly hall was built
for the university’s centenary celebration in 1911. Munch’s competition entry was
the subject of intense debate and the whole process was considerably delayed. The
completed Aula was not officially opened until 1916. Munch started working on the
project in 1909, soon after returning from many years abroad. He initially settled
down in the town of Kragerø and we recognize its landscape in the centrally placed
motif The Sun and the large History, the latter featuring an old man and a young
boy in a rugged coastal landscape. These motifs have become national icons. On
the opposite wall of History we find its counterpart Alma Mater, a primal mother,
breastfeeding her infant, in a fertile and felicitous landscape, surrounded by nude
children. The landscape here is inspired by Hvitsten on the east side of the Oslo
Fjord, where Munch bought a property in 1910. These three main motifs are supplemented
with smaller canvases depicting men and women facing the sun, and allegoric
motifs linked to various university disciplines such as chemistry and botany.
1
2
1
Edvard Munch, Solen,
1911. universitetet
i Oslo.
Edvard Munch, The
Sun, 1911. university
of Oslo.
2
Edvard Munch, Historien,
19911/14-16. universitetet
i Oslo.
Edvard Munch,
History, 19911/14-16.
university of Oslo.
MuNCH 150
29

MUNCH-KOMMUNENE
OslO
ekely
PETrA PETTErSEN
i 1916 kjøpte edvard munch eiendommen ekely, et tidligere gartneri
på skøyen i utkanten av Oslo. | In 1916 Edvard Munch bought the estate
Ekely, a former garden nursery on the outskirts of Oslo.
1
MuNCH 150
30
Stedet ble Munchs
faste bosted livet
ut. Da Munch flyttet
til Ekely, var han en
anerkjent og velstående
kunstner. Gode
arbeidsforhold på
Ekely gjenspeiles i en
stor, fargerik produksjon
fra denne tiden,
inspirert av nære
omgivelser. Munch
malte den frodige
naturen, årstidenes
vekslinger fra sommer til høst og vinter til vår, fra pløying med hester til innhøsting, og
hvordan mennesket og dets omgivelser preget hverandre og ble likeverdige deler i en
større helhet. Havens scenarier benyttes til nye utforminger av "gamle" motiver. Møte på
stranden blir flyttet til Ekelys lysthus. Stemningsfylte inntrykk av gamle knudrete trær blir
skildret i maleriene fra almeskogen, som var en del av eiendommen. Noen av de mest
følelsesmessig ladede Ekely-maleriene er Munchs vinternattlandskaper, der Stjernenatt er
det mest kjente. I sine selvportretter konfronterer Munch seg selv med utilslørt ærlighet, og
er ofte nådeløs i sin psykologiske ransakelse, som i Selvportrett mellom klokken og sengen.
Munchs vinteratelier, hvis bygging kunstneren dokumenterte i flere bilder, står uforandret
på eiendommen i dag.
This would be Munch’s permanent residence for the rest of his life. By the time Munch
moved to Ekely he was a renowned and wealthy artist. The colourful production from this
period, inspired by the settings at Ekely, testifies to the beneficial working conditions he found
here. Munch painted the fertile nature, the changing of the seasons from summer to autumn,
winter to spring, from horses ploughing fields until crops were harvested. He showed how
people and their environment affect each other, becoming reciprocal and equal parts of a larger
whole. Garden scenes were utilised in new versions of “old” motifs. Meeting on the Beach is
moved to Ekely’s garden pavilion. Evocative impressions of old gnarled trees are depicted in
the paintings of the elm forest, which was part of the estate. Some of the most emotionally
charged Ekely paintings are Munch’s winter landscapes, of which Starry Night is the best
known. In his self-portraits, Munch confronts himself with barefaced honesty and is often merciless
in his psychological self-examination, as in Self-portrait Between the Clock and the Bed.
Munch’s winter studio, the construction of which he documented in a number of pictures, has
been preserved unchanged on the property.
1 1 2 3 4 Edvard
Vinteratelieret på Ekely, ant. 1943.
Foto: Ragnvald Væring.
Winter studio at Ekely, prob. 1943.
Photo: Ragnvald Væring.
1
Ekely.
Munchs
villa og
vinteratelier.
Foto: Ragnvald
Væring.
Ekely.
Munch's villa
and winter
studio.
Foto: Ragnvald
Væring.
2 3 4
Edvard Munch,
Selvportrett.
Mellom klokken
og sengen,
1940-43.
Munch-museet.
Edvard Munch,
Self-Portrait.
Between the
Clock and the
Bed, 1940-
43. Munch
Museum.
Edvard Munch,
Vinteratelieret
under bygging,
1929.
Munch-museet.
BOKLANSErING:
HistOrien Om ekely
9. OktOber 2013 i muncHs atelier på ekely
Historien om Ekely beskriver for første gang et kapittel i norsk
kunsthistorie som ikke tidligere har blitt dokumentert. Forfatterne og
kunsthistorikerne Hans-Jakob Brun, Harald Flor og Ina Johannesen,
har på initiativ fra filmskaper Lene Midling-Jenssen og forlegger Jon
Otterbeck sett nærmere på Ekelys historie. Se mer informasjon på
side 89.
BOOK LAUNCH:
tHe HistOry Of ekely
9 OctOber 2013 at muncH’s studiO at ekely
The History of Ekely is the first to describe a chapter of Norwegian
art history that has been undocumented until now. Acting on the initiative
of film producer Lene Midling-Jenssen and publisher Jon Otterbeck,
the authors and art historians Hans-Jakob Brun, Harald Flor and
Ina Johannesen have taken a closer look at Ekely’s history. Read more
on page 89.
Edvard Munch,
The Winter
Studio under
Construction,
1929. Munch
Museum.
Munch, Fire
kvinner i
hagen, 1926.
Munchmuseet.
Edvard
Munch, Four
Women in
the Garden,
1926. Munch
Museum.
MuNCH 150
31

MuNCH 150
32
Dheeraj Akolkar
Foto/photo: Helge Hansen
la skriket
bli Hørt
LET THE
SCrEAM
BE HEArD
– jeg er ikke opptatt av heltedyrkelse, men av tilblivelse, sier den indiske filmskaperen
dheeraj akolkar, som planlegger å lansere sin nye film om edvard munch høsten 2013.
“I’m not interested in hero worshipping, but in creation,” says the Indian filmmaker Dheeraj Akolkar,
who plans to launch a new film about Edvard Munch in the autumn of 2013.
ODA BHAr
MuNCH 150
33

jeg møter Dheeraj Akolkar på Edvards Kaffebar på Schous Plass,
i huset hvor Edvard Munch bodde som ung voksen. Filmskaperen
blir begeistret over opplysningen. I underkant av ett år før den nye
Munch-filmen skal være klar samler han fortsatt historier, og er langt
fra sikker på hva slags film det vil bli.
– Jeg håper å lage en film alle kan relatere seg til. Er det noe ved Munch alle
kan forstå? Glem legenden, myten og showet. Kan vi forstå mannen?
fOrtid fra bOllyWOOd. Dheeraj Akolkar er en relativt ung mann (f. 1978)
med et bredt smil og en fortid som filmarbeider i Bollywood. Han er utdannet
arkitekt og har ikke selv regissert fiksjon, men jobbet i seks år som regi- og
designassistent i Mumbai. Deretter lagde han et par dokumentarfilmer i India,
flyttet til London, gikk ett år på filmskole, og startet sitt eget produksjonsselskap.
– Jeg opplevde noen magiske år i hjertet av Bollywood, men det var utmattende.
Jeg hadde arbeidstid fra klokka syv om morgenen til klokka to om natta
nesten hver dag. Til slutt var jeg på randen av sammenbrudd, og følte meg ferdig
med Mumbai. Jeg visste at jeg ikke kunne lage den typen filmer jeg ønsket
der. Jeg ville lage internasjonal film som alle kunne se, ikke eskapistisk film for
et indisk publikum.
Liv & ingMar. Han ble hyret inn til Munch-prosjektet av den norske produsenten
rune H. Trondsen i Nordic Stories. De to har tidligere samarbeidet på
dokumentarfilmen Liv & Ingmar, som gikk på norske kinoer høsten 2012. Her blir
samtalene med Liv Ullmann flettet sammen med utvalgte scener fra Bergmans
filmer, et grep som er omdiskutert fordi det postulerer et sammenfall mellom liv
og verk. Nå planlegger Akolkar å ramme inn Munchs bilder på en liknende måte.
– Jeg tror det går an å nærme seg personen Munch gjennom arbeidet hans.
Det finnes en sterk forbindelse mellom bildene og livet hans. Maleriene er
Let the scream be heard er en internasjonal
dokumentarfilm og en
kunstnerisk undersøkelse for å avsløre
hemmeligheten bak det universelle og
tidløse i Edvard Munchs kunst.
regissør: Dheeraj Akolkar
produsent: Rune H. Trondsen, Nordic
Stories.
www.nordicstories.no
nærmest en stemme som forteller
hva han gikk gjennom. Jeg vil lytte til
stemmen hans, derfor har jeg tenkt å
kalle filmen Let the Scream be heard.
GOde HistOriefOrtellere.
Han håper også å bruke innslag fra
kunstnere, musikere, forfattere og
filmskapere som har vært inspirert
av Munch eller som betydde noe for
ham. Blant dem han vurderer er det
både norske og utenlandske navn.
– Jeg liker ikke å begrense en
kunstner til et land eller et sted. En
kunstner må være universell. Munchs
malerier blir forstått og akseptert i
Japan, Latin-Amerika, Afrika, India.
Overalt står folk foran dem og blir
berørt.
Den største utfordringen tror han
blir å skaffe gode historiefortellere.
– Jeg snakker gjerne med eksperter,
men de må kunne fortelle med
lidenskap, analyse er jeg mindre interessert i. Hos Munch er jeg interessert i
følelsene, og trangen til å male. Hvorfor skaper han? Jeg vil se på hvordan verkene
blir til i møte med motstand og framgang, vennskap, humor, særegenheter,
patos og paranoia. Hvordan ble kunstnerskapet formet? Jeg er ikke opptatt av
heltedyrkelse, men tilblivelse.
"Munchs malerier blir forstått og akseptert i Japan, Latin-amerika, afrika, india. Overalt står folk foran
dem og blir berørt."
1
MuNCH 150
34
1
Fra innspillingen av filmen
Solen i Munch-museet.
Foto: Hallvard Bræin
From the recording of the film
The Sun in the Munch Museum.
Photo: Hallvard Bræin
i
meet up with Dheeraj Akolkar at Edvard’s Coffeeshop at Schous Plass in Oslo. We’re in a building Edvard
Munch lived in as a young adult. The filmmaker is pleased to hear this. A year before the release of the film
he’s still collecting stories and is far from certain about what sort of film this will be.
“I hope to make a film everyone can relate to. Is there something about Munch we all understand? Forget
the legend, the myth and the spectacle. Can we understand the man?”
bOllyWOOd backGrOund. Dheeraj Akolkar is a relatively young man (born 1978) who has a generous smile
and a background in cinematic work from Bollywood. He has a degree with honours in architecture and hasn’t
previously directed a fictional film, but he worked for six years as an assistant director and assistant designer in
Mumbai. He later made a couple of documentary films in India, moved to London, spent a year at film school and
started his own production company.
“I experienced some magical years in the heart of
Bollywood, but it was exhausting. My working hours
were from 7 AM to 2 AM the next day, nearly always.
This almost drove me to a nervous breakdown and
I felt I was through with Mumbai. I knew I couldn’t
make the sort of films I wanted to there. My goal was
to make international films everyone could see, not
escapist films just for an Indian public.”
liV & inGmar. He was brought into the Munch
project by the Norwegian producer Rune H. Trondsen,
of Nordic Stories. The two men collaborated on the
documentary Liv & Ingmar, which ran in Norwegian
cinemas in the autumn of 2012. Conversations with Liv
ullmann were here interwoven with selected scenes
from Bergman’s films, an approach that was controversial
as it presupposes a concurrence of artistic
ny film:
sOlen
Solen er en film om to kunstneres livslange kamp for å skape det optimale
kunstverk; Edvard Munch med Aulabildene og Edvard Grieg med A-moll
konserten.
Hovedtemaet i filmen er utvikling av maleriet Solen og Aulabildene. En morgen
i Kragerø så Edvard Munch solen stige opp av horisonten mellom skjærene
ute i havet. Inspirert av selve kjernen til alt liv, tegnet han en rask skisse
bakpå et annet maleri. Så fulgte utallige utkast i alle størrelser. Et sidetema er
kommunikasjon. Kunstnerens evne gjennom maleriet til å skape kontakt med
mennesker på en utstilling, slik komponisten kommuniserer med et publikum
i en konsertsal. Edvard Grieg formidles gjennom Håvard Gimses tolkning av
A-moll konserten. Dirigent: Eivind Aadland. regissør: Stein-roger Bull og
Hallvard Bræin. Et samarbeidsprosjekt mellom Oslo Filharmonien og Nordic
Stories. For mer informasjon, se www.nordicstories.no
Let the scream be heard is an international documentary
film focusing on an artistic investigation to reveal
the secret behind the universality and timelessness of the
Norwegian Painter Edvard Munch’s art.
Director: Dheeraj Akolkar.
Producer: Rune H. Trondsen, Nordic Stories.
www.nordicstories.no
biography and works of art. Akolkar now plans to
frame Munch’s pictures in a similar way.
“I think you can approach who the person Munch
was through his work. There’s a strong connection
between the paintings and his life. The paintings are
almost a voice to what he went through. That is why
the film is called Let the Scream be heard. The idea is to
listen to his voice.”
GOOd stOrytellers. He also wants to use elements
from artists, musicians, writers and filmmakers
who have been inspired by Munch, or meant something
to him in his day. Some are Norwegians, some aren’t.
“I feel that we cannot confine an artist in the
boundaries of anywhere. An artist has to be universal.
Munch’s paintings are understood and accepted in
Japan, Latin America, Africa, India. Everywhere people
stand in front of them and are affected.”
He thinks the biggest challenge will be to find good
storytellers.
“I’m happy to talk to experts, but they have to be able
to speak with passion. I’m less interested in analyses.
With Munch I’m after the emotions, the need to paint.
Why does he create? I want to see how the works
evolve through hardships and success, friendship,
humour, idiosyncrasies, pathos and paranoia. How was
his creative relationship formed? I’m not concerned
with hero worshipping, my interest is creation.”
"Munch’s paintings are understood and accepted in Japan, Latin America, Africa, India… Everywhere people stand in
front of them and are affected."
neW film:
THE SuN
The Sun is a film about two artists’ life-long quests to create the ultimate work
of art: Edvard Munch with his Aula paintings and Edvard Grieg with his Piano
Concerto in A-minor.
The main theme of the film is the development of the painting The Sun and
the other pictures now decorating the university of Oslo Aula. One morning in
Kragerø Edvard Munch witnessed the sunrise over the horizon behind the islets
out in the fjord. Inspired by the source of all life, he drew a quick sketch on the
back of another painting. Numbers of drafts in all sizes would follow. Communication
is a side theme, the artist’s ability to use a painting to create contact with
fellow beings at an exhibition, as a composer communicates with the audience in
a concert hall. Edvard Grieg is portrayed through Håvard Gimse’s interpretation
of the Piano Concerto in A-minor. Conductor: Eivind Aadland. Director: Steinroger
Bull og Hallvard Bræin. A cooperation project between Oslo Philharmonic
Orchestra and Nordic Stories. For more information, see www.nordicstories.no
MuNCH 150
35

1
Oslo er stedet for å oppleve edvard munch; m unch-museet og nasjonalmuseet for kunst,
arkitektur og design har til sammen verdens største og mest betydningsfulle munch-samling.
Oslo is the place to experience Edvard Munch. The Munch Museum and the National Museum of Art,
Architecture and Design together house the world’s largest and most significant Munch collection.
Verdens største
muncH-samlinG
THE WORLD’S LARGEST MuNCH COLLECTION
FrANK HØIFØDT
MuNCH 150
36
muncH-museet
Da Edvard Munch døde i 1944, hadde han testamentert
alle sine etterlatte arbeider til Oslo kommune;
over halvparten av alle Munch-malerier
befinner seg i dag i Munch-museet. Kunstneren ville
at verkene hans skulle holdes samlet; han hadde
selv tanker om et "kunstens kapell" til Livsfrisen.
I 1946 vedtok Oslo bystyre at det skulle bygges et
Munch-museum. Etter forsinkelser og lange diskusjoner
valgte man å legge det på Tøyen, og en arkitektkonkurranse
ble vunnet av Gunnar Fougner og
Einar Myklebust. Inntekter fra Oslo Kinematografer
finansierte byggingen, og Munch-museet ble innviet
29. mai 1963. En utvidelse og rehabilitering fant
sted i første halvdel av 1990-årene, takket være en
avtale med det japanske selskapet Idemitsu Kosan
Co. Ltd. Med sin store samling kan Munch-museet
vise både ukjente verker og bilder som er godt kjent
fra store Munch-utstillinger rundt i verden.
muncH museum
When Edvard Munch died in 1944, he bequeathed
all works in his possession to the City of Oslo. Today,
more than half of all the world’s Munch paintings are
in the Munch Museum.
The artist wanted his works to be kept together.
He had entertained thoughts about a “chapel of art”
for the Frieze of Life. In 1946 the Oslo City Council
voted to build a Munch Museum. Following delays and
lengthy discussions the decision was made to place
the museum at Tøyen, and an architectural competition
was won by Gunnar Fougner and Einar Myklebust. The
construction was financed by the municipal cinemas
and the Munch Museum was opened on 29 May 1963.
It was enlarged and refurbished in the beginning of
the 1990s, thanks to an agreement with the Japanese
company Idemitsu Kosan Co. Ltd. The Munch Museum’s
large collection enables it to display less known
works as well as pictures that are renowned from
large Munch exhibitions around the world.
1
2
Montering til utstillingen "Det
moderne øyet", Munch-museet,
oktober 2012. Museumsteknikerne
Kai Mikalsen og Nicklas Gahnström.
Foto: Trine Otte Bak Nielsen
Munch-museets
samling inneholder
rundt 1100 malerier, 4 700
tegninger og akvareller, 92
skissebøker, 15 500 grafiske
blad, seks skulpturer,
litografiske steiner, tresnitt-
og radérplater og en
omfattende samling notater,
bøker, avisutklipp,
fotografier og andre dokumenter,
samt verktøy og
møbler.
www.munch.museum.no
noen kjente titler fra
samlingen: Angst (1894),
Madonna (1894), Vampyr
(1895), Rød Villvin (1898-
1900), Marats død II (1907),
Skrik (ca 1910), Modell
ved kurvstolen (1919-21),
Stjernenatt (1922-24), Selvportrett
mellom klokken og
sengen (1940-44).
The Munch Museum’s
collection contains
approximately 1,100
paintings, 4,700 drawings
and watercolours, 92
sketchbooks, 15,500 prints,
six sculptures, lithographic
stones, woodcut and etching
plates and a comprehensive
collection of notes,
books, newspaper clippings,
photographs and
other documents, as well
as the artist’s tools and
furniture.
www.munch.museum.no
some of the best known
titles from the collection:
Angst (1894), Madonna
(1894), Vampire (1895), Red
Virginia Creeper (1898-
1900), Death of Marat II
(1907), The Scream (ca.
1910), Model by the Wicker
Chair (1919-21), Starry Night
(1922-24) and Self-Portrait
between the Clock and the
Bed (1940-44).
Mounting of the exhibition "The
Modern Eye" in The Munch
Museum, October 2012. Museum
technicians Kai Mikalsen and
Nicklas Gahnström.
Photo: Trine Otte Bak Nielsen
2
3
nasjOnalGalleriet
Da Stortinget i 1836 vedtok å opprette et nasjonalt
museum for billedkunst i hovedstaden, var det ut
fra et ønske om å vise den unge nasjonens egen
kunst sett i sammenheng med den eldre europeiske
tradisjonen. Dette var starten på Nasjonalgalleriet,
som etter hvert kom til å bygge opp en egen samling
av kunst gjennom innkjøp og donasjoner. Nasjonalgalleriets
første direktør, Jens Thiis (1870-1942), gav
Munch en hedersplass. De betydeligste arbeidene
henger til vanlig i et eget rom, "Munch-salen", som
ble åpnet i 1937. Tilstøtende sal viser som regel
samtidige kunstnerkolleger i Norge. Nasjonalgalleriet,
som ble innlemmet i Nasjonalmuseet for kunst,
arkitektur og design i 2003, ligger nær Karl Johans
gate, i en bygning som ble innviet i 1881.
tHe natiOnal Gallery
When Norway’s national assembly, the Storting,
voted in 1836 to establish a national museum for
visual arts in the capital, the objective was to exhibit
the young nation’s own art in a context with older
European traditions. This was the start of the National
Gallery, which eventually accumulated its own collection
of art through purchases and donations. The
National Gallery’s director, Jens Thiis (1870-1942),
gave Munch a place of honour. Ordinarily the most
important works hang in the Munch Room, which
opened in 1937. Works by compatriot Norwegian artists
are usually on display in the adjoining rooms.
The National Gallery, incorporated into the National
Museum of Art, Architecture and Design in 2003, is
close to Karl Johan Street in a building that was inaugurated
in 1881.
Munch-museet
Foto:
Munch-museet
Munch Museum
Foto: Munch Museum
3
Nasjonalgalleriet
Foto: Børre Høstland
Nasjonalgalleriet var
den første offentlige
samlingen som kjøpte et
bilde av Edvard Munch,
Natt i Nice, i 1891. Her
finner vi en av de betydeligste
samlingene av
Edvard Munchs malerier:
13 fra 1880-årene, 26 fra
1890-årene og 19 fra det
20. århundre. Et flertall er
gaver; deriblant Skrik (1893)
som ble gitt til Nasjonalgalleriet
av Olaf Schou i 1910.
www.nasjonalmuseet.no
noen kjente titler fra
samlingen: Det syke barn
(1885-86), Vår (1889), Døden
i sykeværelset (1893), Skrik
(1893), Dagen derpå (1894),
Madonna (1894-95), Pubertet
(1894-95), Madonna
(1894-94), Aske (1895),
Livets dans (1899-1900) og
Pikene på broen (1901).
The National Gallery
was the first public
collection to purchase a
picture by Edvard Munch,
Night in Nice, in 1891. Here
we find one of the most
important collections of
Edvard Munch’s paintings:
13 from the 1880s, 26 from
the 1890s and 19 from the
20th Century. Most of
these were donations,
including The Scream (1893)
which was donated to the
National Gallery by Olaf
Schou in 1910.
www.nasjonalmuseet.no
some of the best known
titles from the collection:
The Sick Child (1885-86),
Spring (1889), Death in
the Sickroom (1893), The
Scream (1893), The Day
After (1894), Madonna
(1894-95), Puberty (1894-
95), Madonna (1894-94),
Ashes (1895), The Dance of
Life (1899-1900) and The
Girls on the Bridge (1901).
The National
Gallery
Foto: Børre
Høstland
MuNCH 150
37

ny diGital audiOGuide
I forbindelse med jubileumsutstillingen "Munch
150" produseres en ny digital audioguide som skal
fungere som en forlengelse av utstillingen for barn,
ungdom og voksne. Den vil være aktuell både før,
under og etter at man har sett utstillingen.
Publikum vil kunne bruke audioguiden til å
innhente informasjon og fordype seg i digitale
fortellinger, filmsnutter, samt lydspor og tekster
med relasjon til hovedverkene i jubileumsutstillingen.
Et planlagt tidskart skal kunne hjelpe deg
å følge Munchs fotspor – hvor reiste han, hvor
bodde han og hvilke bilder malte han de forskjellige
stedene i Oslo?
Spesielt for barna vil det lages digitale spill for
iPad som kan engasjere og bidra til å oppdage nye
ting i Munchs bilder. Det vil bli lagt stor vekt på
interaktivitet og bruk av sosiale medier i utviklingen
av formidlingsprogrammet.
Audioguiden lages i samarbeid mellom Nasjonalmuseet
og Munch-museet. De teknologiske
løsningene utvikles i samarbeid med studenter ved
Norges informasjonsteknologiske høyskole (NITH).
neW diGital audiO Guide
A new digital audio guide is being produced which
will act as an extension of the “Munch 150” exhibition
for all age groups: children, adolescents and adults.
Visitors may benefit from its use before, during or
after viewing the exhibition.
The public can use the audio
guide to access information
and immerse themselves in
digital stories, film cuts, as well as
soundtracks and texts relating to
the major works displayed in the
anniversary exhibition. A prospective
time chart will help the public
follow in the footprints of Munch
– where did he travel, where did
he live and which paintings did he
make in the various places in Oslo?
A digital game for iPads has
been made with children in mind to
catch their interest and help them
discover new aspects of Munch’s
pictures. The developers of the
educational software have given
strong emphasis to interactive solutions
and the use of social media.
The audio guide is produced in
collaboration between the National
Museum of Art, Architecture and
Design and the Munch Museum.
Technical solutions are developed
in cooperation with the Norwegian
School of IT (NITH).
MuNCH 150
38
miniøya
8.-9. juni 2013, OslO
"Miniøya" er en musikk- og kulturfestival for barn og unge. Miniøya markerer Munch-jubileet med en
rekke ulike aktiviteter som vil inspirere barn og unge til å lage sine egne versjoner av Munchs arbeider. Det
blir blant annet en workshop og et male- og grafikkverksted med opplæring i Munchs teknikker. resultatene
fra de ulike verkstedene vi bli hengt opp: det som til slutt vil bli verdens lengste Munch-utstilling med elevarbeider
(1,4 km).
Festivalen finner
sted i Tøyenparken
vis-a-vis Munch-museet.
www.minioya.no
www.munch150.no
The festival takes
place in Tøyenparken
opposite the
Munch Museum.
www.minioya.no
www.munch150.no
8-9 june 2013, OslO
"Miniøya" is a music and
culture festival for children
and youngsters. The
festival will commemorate
Munch’s birthday with
a variety of activities to
inspire children and young
people to create their own
interpretations of Munch's
work. It will include workshops
for painting and
prints, teaching the techniques used by Munch. The
works produced from the workshops will be mounted
in what will eventually become the world's longest
Munch exhibition of pupils’ work (1.4 km).
For mer informasjon:
www.
dks.nasjonalmuseet.
no/produksjon/
fa-oye-pa-munch
"Få øye på Munch"
er finansiert ved
hjelp av Sparebankstiftelsen
DNB NOR
For more
information:
www.dks.nasjonalmuseet.no/produksjon/
fa-oye-pa-munch
"See Munch" has
been financed with
the help of the foundationSparebankstiftelsen
DNB NOR
få øye på muncH
et diGitalt Verksted fOr barn
OG unGe
Edvard Munch brukte et rikt spekter
av kunstneriske virkemidler. Han benyttet
også sin tids moderne teknologi, og
fotografiet fungerte som skissebok. Det
digitale verkstedet "Få øye på Munch"
knytter dette til vår egen tid ved at elever
får benytte iPads til fotografering og bilderedigering.
Med utgangspunkt i Munchs
varierte uttrykksmåter får elevene bruke
sine kreative evner og skape egne bilder.
see muncH
a diGital WOrksHOp fOr kids
Edvard Munch utilised a rich spectrum of
artistic tools. He used the modern technology
of his era and photographs served as
a sketchpad. The digital workshop "See
Munch" links this to our present day as
pupils will use iPads for taking pictures
and photo-editing them. The kids will
have an opportunity to use their creative
talents and make their own pictures with
Munch’s diversity of expression as a point
of departure.
Foto: Linn Schulze Tommelstad.
muncH fOr alle
"Salaby" er en populær nettressurs i
skolen. I forbindelse med Munch-jubileet
får skolene egne nettsider om Munch.
Her kan elevene se og oppleve Munch i
fire nyproduserte filmer og lære mer om
Munchs liv og virke ved hjelp av interaktive
oppgaver og spill. Munch-sidene er
utviklet i samarbeid med Munch-museet.
For mer informasjon, se www.salaby.no
muncH fOr
eVeryOne
"Salaby" is a popular website used in
the Norwegian schools. Schools will now
have access to special web pages on the
site in connection with the Munch anniversary.
Pupils can go online and experience
Munch in four newly produced films and
use interactive assignments and games to
learn more about his life and work. The
Munch pages have been developed with the
assistance of the Munch Museum. For more
information see www.salaby.no
Oslo Airport proudly supports
Edvard Munch’s 150th anniversary

utstillinGer
exHibitiOns
MuNCH 150
40
muncH
På PaPir
MuNCH ON PAPER
utstillingen "munch
på papir" presenterer
edvard munchs omfattende
produksjon av
kunst på papir. i tillegg til
velkjente hovedverk innen grafikk
og tegning, får publikum se
ukjente skatter og rariteter, som
til sammen gir et fascinerende
innblikk i munchs liv og kunst.
I løpet av sin karriere skapte Edvard Munch ca. 800
grafiske motiver og 5000 tegninger. Mange av disse
forholder seg til hans malerier, men papirarbeidene
utgjør likevel en selvstendig kunstform, med et eget
repertoar av teknikker, stil og uttrykk. Denne utstillingen
viser et bredt utvalg av Munch på papir, med
barnetegninger, skisser, grafiske perler og mesterlige
akvareller. Sentralt i utstillingen står Livsfrisen
på papir, med blant annet pastellversjonen av Skrik,
og en vegg med tallrike fargevarianter av tresnittet
Mot skogen. For aller første gang vil samtlige
av Munchs mer enn 150 skissebøker bli utstilt – og
gjort digitalt tilgjengelig; en unik sjanse til et dypdykk
i denne skjulte skatten av mer enn 3000 tegninger.
Her ligger mange overraskelser på lur for den som
er nysgjerrig!
Edvard Munch, Knelende kvinneakt,
1921, akvarell. Munch-museet.
1. nOVember 2013-2. februar 2014
1 NOVEMBER 2013-2 FEBRuARY 2014
Kuratorer/curators:
Magne Bruteig
ute Kuhlemann Falck
www.munch.museum.no
Edvard Munch, Kneeling Nude, 1921,
watercolour. Munch Museum.
The exhibition Munch
on paper presents
Edvard Munch’s extensive
production of art
on paper. The public
is treated to renowned graphic
works and drawings as well as to
unfamiliar treasures and rarities.
These combined, reveal fascinating
insights into Munch’s life and art.
In the course of his career, Edvard Munch created
about 800 graphic motifs and 5,000 drawings. Many of
these link to his paintings but the works on paper nevertheless
comprise an independent art form, with their
own repertoire of techniques, styles and expressions.
This exhibition shows a broad selection of Munch's
art on paper, including childhood drawings, sketches,
graphic jewels and masterly watercolours. The Frieze
of Life series on paper forms the core of this exhibition,
including The Scream in pastels and a wall with
numerous colour variations of the woodcut Towards
the Forest. For the first time ever, all of Munch’s more
than 150 sketchbooks will be exhibited – and made
digitally accessible. This is a unique opportunity to
delve into a hidden treasure of more than 3,000 drawings.
Lots of surprises await the curious inquirer!
MuNCH 150
41

1
utstillinGer
exHibitiOns
På mange av Edvard Munchs tegninger
kan man finne morsomme kommentarer
fra kunsteren selv. Denne tegningen er
fra Munchs opphold på Dr. Jacobsons
privatklinikk i København der han la seg
inn høsten 1908 etter et nervøst sammenbrudd,
og har påskriften: "Professor
Jacobson elektriserer den berømte
Maler Munch og bringer mandlig positiv
og kvindelig negativ Kraft ind i hans
skjøre Hjerne".
Edvard Munch added witty comments
to many of his drawings. This drawing
is from Munch’s stay at Dr. Jacobson’s
Private Clinic in Copenhagen during the
autumn of 1908 after the artist suffered
a nervous breakdown and features the
inscription: “Professor Jacobson electrifies
the famous Painter Munch and
conducts male positive and female negative
Energy into his fragile Brain”.
MuNCH 150
42
Fra venstre: førstekonservator
ute Kuhlemann Falck og førstekonservator
Magne Bruteig.
Foto: Trine Otte Bak Nielsen
2
1 2
From the left: Senior Curator
ute Kuhlemann Falck and Senior
Curator Magne Bruteig.
Photo: Trine Otte Bak Nielsen
Edvard Munch, Munch hos
Dr. Jacobson, 1908-09.
Munch-museet.
Edvard Munch, Munch at Dr.
Jacobson, 1908-09. Munch
Museum.
seksjOn fOr Grafikk OG teGninGer
Munch-museets seksjon for grafikk og tegninger
består av førstekonservator Magne Bruteig og førstekonservator
ute Kuhlemann Falck.
Seksjonens samling består av 17 750 grafiske blad,
ca 4 500 tegninger, 435 fotografier, 503 trykkplater og
trykksteiner (litosteiner, metallplater og treplater). I tillegg
kommer diverse redskaper til grafikk, tegning og foto (løvsager,
valser, fargestifter, filmkamera og –fremviser, etc.),
samt Munchs notater og brev. Papirmagasinet huser også
en del tegninger av Munchs søsken, mor og tante.
prints and d raWinGs department
The Munch Museum’s Prints and Drawings Department
is staffed by Senior Curator Magne Bruteig and Senior
Curator ute Kuhlemann Falck.
The department’s collection consists of 17,750 graphic
sheets, around 4,500 drawings, 435 photographs, 503
printing plates (lithographic stones, metal plates and wood
blocks). Added to these are various tools for graphics,
drawing, and photography (jigsaws, rollers, crayons, film
camera and projector, etc.), as well as Munch’s notes and
letters. The paper archives also include some drawings by
Munch’s siblings, mother and aunt.
1
I Munch-museets papirmagasin finnes flere verk med
mangler fra Munchs tid som i dag kan fremstå som små
mysterier. Et eksempel er denne akvarellen av Skrik (ant.
1895) som av en eller annen grunn er revet tvers over,
enten av Munch selv eller av andre. Munch-museet har
kun denne halvdelen.
The Munch Museum’s paper archives contain several
fragmentary works from Munch’s day which can be rather
enigmatic. One is this watercolour of The Scream (ca. 1895),
which, for one reason or another, is ripped in two, either
by Munch or by someone else. The Munch Museum only
has this half.
1
Edvard Munch, Det syke barn,
håndkolorert litografi, 1896.
Munch-museet.
Edvard Munch, The Sick
Child, handcoloured
lithograph, 1896. Munch
Museum
KONFErANSE, 22.-23.
NOVEMBEr 2013
muncH OG
mOdernitet
Konferansen ledsager
utstillingen "Munch
på papir" og vil undersøke
ulike aspekter ved
grafikk og mediekultur.
ute Kuhlemann Falck
(tilrettelegger årets
seminar), Patricia G. Berman,
Øivind Lorenz Storm
Bjerke, Mai Britt Guleng,
Erik Mørstad, Jon-Ove
Steihaug, Ingebjørg Ydstie.
For mer informasjon, se
www.hf.uio.no/ifikk/english/research/projects/
munch
CONFErENCE, 22-23
NOVEMBEr 2013
muncH and
mOdernity
Accompanying the
"Munch on Paper"
exhibition at the Munch
Museum, this conference
will investigate
various aspects of
printmaking and media
culture.
ute Kuhlemann Falck
(facilitator of this
year’s seminar), Patricia G.
Berman, Øivind Lorenz
Storm Bjerke, Mai Britt
Guleng, Erik Mørstad,
Jon-Ove Steihaug, Ingebjørg
Ydstie. For more
information, see www.
hf.uio.no/ifikk/english/
research/projects/munch
2
Edvard Munch,
Skrik (fragment),
ant. 1895.
Munch-museet.
3
papirkOnserVerinG
på utstillinG
I forbindelse med utstillingen "Munch på papir" vil Munch-museets
konserveringsavdeling, ved papir- og monteringsatelieret, belyse ulike
aspekter ved papir som materiale. Det fokuseres på papir i et historisk
perspektiv, Munchs bruk av papir i sitt kunstneriske virke, hvordan han
oppbevarte sine tegninger og trykk, typiske skader på papir samt noen
betraktninger rundt datidens trender innenfor montering og presentasjon
av kunst på papir. Denne delen av utstillingen vil bli presentert i
Munch-museets foredragssal.
fOcus On paper cOnserVatiOn
In connection with the exhibition "Munch on Paper", the paper and
mounting studio of the Munch Museum’s Conservation department will
shed light on various aspects of paper as a material. They will focus on
paper from a historic perspective, Munch’s use of paper in his artistry, the
way he stored his prints and drawings, common damage problems as well
as some reflections on mounting and presentation of artworks on paper
in Munch's time. This part of the exhibition will be presented in the Munch
Museum’s auditorium.
Edvard Munch,
The Scream (fragment),
ant. 1895.
Munch Museum.
3
Riper i overflaten
av Skrik.
Foto: Magdalena
Godzimirska
Scratches on
the surface of
The Scream.
Foto: Magdalena
Godzimirska
MuNCH 150
43

1
utstillinGer
exHibitiOns
MuNCH 150
44
1
Rolf Nesch, Melkeveien, 1942.
Stenersenmuseet.
Rolf Nesch, The Milky Way, 1942.
Stenersen Museum.
stenersens
linje:
den ukjente HistOrien Om muncH
OG nOrsk mOdernisme
15. juni-29. september 2013, stenersenmuseet
Edvard Munch blir ofte fremstilt som noe for seg selv i norsk kunst, som
et utilnærmelig og ruvende geni. Munch hadde imidlertid stor betydning
for mange av sin samtids kunstnere. Kunstsamleren, forfatteren og aksjemegleren
rolf Stenersen (1899-1978) bygget sin omfattende kunstsamling
med utgangspunkt i Edvard Munchs kunst. Som 19-åring dukket han opp
i Munchs atelier på Ekely. Dette førte til et langt vennskap, men ble også
forutsetningen for en stor kunstsamling. Munch ga Stenersen råd når det
gjaldt det å bygge opp en samling. "(Kjøp) bilder av dem som prøver å bryte
ny vei. Bilder som det er noe særlig ved. Hør ikke på hva andre syns. En
samling skal ha linje." I kontrast til tidens nasjonalt orienterte og franskinfluerte
kunst går linjene i Stenersen-samlingen fra Munch og fremover mot en
rekke yngre norske kunstnere. Med utgangspunkt i Stenersen-samlingen og
med Munch som omdreiningspunkt presenterer utstillingen kunstnere som
på ulikt vis kan betraktes i forhold til en alternativ historie om norsk kunst i
perioden 1900 til 1950.
Kurator: Lars Toft-Eriksen
STENERSEN’S LINE:
tHe unknOWn stOry Of muncH
and nOrWeGian mOdernism
15 june-29 september 2013, tHe stenersen museum
Edvard Munch is often portrayed as a loner in a Norwegian art context, a
standoffish and monumental genius. However, he had a massive influence
on a number of contemporary artists. Munch’s art was the point of departure
for an extensive collection established by the art collector, author and stockbroker
Rolf Stenersen (1899-1978). 19 years old, he turned up at Munch’s studio
at Ekely. A long friendship ensued, while an exceptional art collection was
steadily growing. Munch gave Stenersen his advice on the choice of artists:
"Buy pictures by artists who try to break new ground. Pictures that possess
something special. Don’t listen to other people’s opinion. A collection should
have a line.” As opposed to a dominant trend of nationally inclined and Frenchinspired
art, the lines inherent in Stenersen’s collection reveal Munch’s influence
on young Norwegian artists. Based on Stenersen’s collection and with
Munch as the pivotal figure, the exhibition presents artists who, in different
ways, may be viewed as belonging to an alternative story about Norwegian art
in the period 1900 to 1950.
Curator: Lars Toft-Eriksen
1
Munch på besøk hos Rolf Stenersen
i Villa Stenersen med Munchs
Livets dans i bakgrunnen. 1938.
Foto: Anders Beer Wilse.
Munch visiting Rolf Stenersen at Villa
Stenersen. Munch’s The Dance of Life
in the background. 1938.
Photo: Anders Beer Wilse.
rOlf e. stenersen (1899-1978):
Norsk finansmann, forfatter og
kunstsamler. Stenersen var en sentral
figur i 1930-årenes kulturliv. Etter Munchs
død i 1944 forfattet Stenersen også
biografien Edvard Munch. Nærbilde av et
geni (1944) som er blitt stående som en
av de mest solgte og publiserte bøkene
om Munch.
stenersen-samlinGene
Med utgangspunkt i Munch bygget Stenersen
en stor samling med norsk kunst
fra første halvdel av 1900-tallet. Blant
de viktigste var Ludvig Karsten, Olav
Strømme, Kai Fjell, Erik Harry Johannessen,
Rolf Nesch og Jakob Weidemann.
Samlingen ble gitt i gave til Oslo
kommune i 1936. Han bygget senere opp
en samling over europeisk modernisme
som han ga til Bergen kommune i 1971.
rOlf e. stenersen (1899-1978):
Norwegian financier, author and art
collector; a pivotal figure in Norwegian
cultural life of the 1930s. Shortly after
Munch’s death, Stenersen wrote the
biography Edvard Munch. Close-up of a Genius (1944), which was to become probably the most
widely published and read book on Munch.
tHe stenersen cOllectiOn
With Munch as a point of departure, Stenersen built an impressive collection of Norwegian art
from the first half of the 20th Century. Among its most significant artists are Ludvig Karsten,
Olav Strømme, Kai Fjell, Erik Harry Johannessen, Rolf Nesch and Jakob Weidemann. The
collection was donated to the City of Oslo in 1936. Stenersen later established a collection of
European Modernism, donated to the City of Bergen in 1971.
prOsjektrOm
"muncH 2013"
Med Prosjektrom Munch 2013 ønsker Stenersenmuseet å markere samtidskunsten i jubileumsåret.
Edvard Munch har betydning for mange samtidskunstnere, og hans kunstnerskap
inntar i dag en markant internasjonal posisjon. I Rolf Stenersens ånd ønsker vi å trekke frem
den unge norske samtidskunsten. I prosjektrommet inviteres Institutt for degenerert kunst til å
gå i dialog med Munch på vår tids premisser. Institutt for degenerert kunst er et kunstnerfellesskap
basert i Oslo, bestående av Anders Nordby, Eirik Sæther og Arild Tveito.
kurator: Lars Toft-Eriksen
prOject rOOm
"muncH 2013" is the Stenersen Museum’s way of highlighting contemporary art
within the anniversary year. Edvard
Munch is a significant figure to many
contemporary artists, and his art enjoys a 2
prominent position internationally. In the
spirit of Rolf Stenersen, we wish to bring
attention to young Norwegian contemporary
art. Institutt for degenerert kunst
(“Institute for Degenerated Art”) is invited
to a dialogue with Munch on today’s
terms. Institutt for degenerert kunst is a
collective of artists based in Oslo, consisting
of Anders Nordby, Eirik Sæther
and Arild Tveito.
curator: Lars Toft-Eriksen
2
Skiringsheimen, Institutt
for degenerert kunst.
Fra utstillingen "Alone
in the Dark", Kunstnerforbundet,
2008.
1
Purgatory, Institutt for
Degenerert Kunst. From
the exhibition "Alone
in the Dark", Kunstnerforbundet,
2008.
MuNCH 150
45

utstillinGer
exHibitiOns
1
2
MuNCH 150
46
1 2
Asger Jorn, Emigranter,
1953. Canica Art Collection.
Asger Jorn, Emigrants, 1953.
Canica Art Collection.
Edvard Munch, Aften på
Karl Johan, 1892. Bergen
kunstmuseum.
asGer jOrn
OG edVard muncH
25. OktOber 2013-
16.februar
2014, berGen
kunstmuseum
Edvard Munch var en
viktig inspirasjon for den danske Cobra-kunstneren
Asger Jorn (1914-1973) og hans kunstneriske prosjekt.
Utstillingen "Asger Jorn og Edvard Munch" sammenstiller
Jorns og Munchs bilder og presenterer dem som
jevnbyrdige kunstnere.
Til tross for forskjeller i både teknikk og uttrykk,
har de to kunstnerne mange fellestrekk. De var begge
opptatt av menneskenes vilkår i det moderne samfunnet
og stilte spørsmål ved livets store begivenheter, om liv
og død, om frykt og drømmer. Utstillingen fokuserer på
Jorns originale oppfatning av Munchs sene arbeider,
hvor maleriets spontane, eksperimentelle og maleriske
kvaliteter stod sentralt. Dette var viktig for Jorns kunstneriske
utvikling, og utstillingen gir nye perspektiver i
forhold til Munchs kunstnerskap.
ASGER JORN
and edVard muncH
25 OctOber 2013-16 february 2014,
berGen art museum
kuratorer/curators:
Oda Wildhagen
Gjessing, Knut Ormhaug.
www.kunstmuseene.no
www.munch150.no
Edvard Munch was a major inspiration for the Danish
Cobra artist Asger Jorn (1914-1973) and his artistic project.
The exhibition "Asger Jorn and Edvard Munch" juxtaposes
Jorn’s and Munch’s paintings, presenting the two as artistic
peers
The two artists have much in common despite their
differences in technique and expression. Both were concerned
about human conditions in a modern society and
confronted major existential phenomena with their queries
about life and death, fears and dreams. This exhibition
spotlights Jorn’s original perceptions of Munch’s later
works, with focus on the paintings’ spontaneous, experimental
and artistic qualities. This was vital to Jorn’s artistic
development and the exhibition opens new perspectives on
Munch’s art.
Edvard Munch, Evening on
Karl Johan, 1892. Bergen
Art Museum.
muncH tilbake
på ramme
100 år etter seieren i berlin
1
kurator/curator: Petra Pettersen.
www.rammegaard.no
www.munch150.no
23. september 2013-
26. januar 2014, HVitsten
Det nye billedgalleriet på ramme
Gaard innvies med en utstilling av
Edvard Munch. Billedutvalget består
av Munchs monumentale utkast til
auladekorasjonene, med hovedvekt
på bildene han malte på Nedre
ramme. Munch kjøpte eiendommen
Nedre ramme i Hvitsten for å fortsette
sitt arbeide med utkastene til
dekorasjonene i Universitetets Aula.
Flere av motivene har utgangspunkt
i landskapet på stedet, lett gjenkjennelig
i blant annet hans monumentale
utkast til Forskerne (Alma Mater).
Utkastet er blant utstillingens høyde-
punkter og har ikke blitt vist for publikum siden 1911.
I en av salene vises elleve monumentale dekorasjoner med aulamotiver
som først ble presentert i 1913 på høstutstillingen i Berlin og senere i
Frankfurt. Billedseriens suksess i Tyskland var en viktig årsak til at Munch
sommeren 1914 fikk oppdraget med å dekorere Universitets aula.
MuNCH RETuRNS
TO RAMME
100 years after takinG berlin
23 september 2013-26 january 2014, HVitsten
The new art gallery at Ramme Gaard will open with an Edvard Munch exhibition.
The pictures consist of Munch’s monumental drafts for the decoration of
the university Aula, with emphasis on the pictures he painted at Nedre Ramme.
Munch bought the property Nedre Ramme in Hvitsten to continue making
his drafts for the university Aula decorations. Several of the motifs utilize the
nearby landscape as a point of departure. It’s easily recognizable for instance
in his monumental proposal for The Scientists. This draft is among the main
attractions of this exhibition and hasn’t been on public display since 1911.
One of the exhibition rooms presents 11 monumental decorations with Aula
motifs which were first displayed in 1913 at the autumn exhibition in Berlin and
later on in Frankfurt. The success of the series in Germany was an important
reason for awarding the Aula assignment to Munch.
1
Munch og Solen i
uteatelieret på Nedre
Ramme, Hvitsten,
ant. 1911.
Foto: Munch-museet
Munch and The Sun in
his outdoor studio at
Nedre Ramme, Hvitsten,
prob. 1911.
Photo: Munch Museum
Fra Edvard Munchs
utstillingen hos
Blomqvist høsten
1902.
Foto: Munch-museet
kurator/curator:
Elisabeth Vik Forsberg.
www.blomqvist.no
muncH OG
blOmqVist
3. juni-21. auGust 2013, OslO
Edvard Munch var en hyppig utstiller hos
Blomqvist kunsthandel i Oslo. Årets utstilling
vil belyse forbindelsen mellom Munch og
Blomqvist ved at kunstnerens utstillingsvirksomhet
settes i et historisk perspektiv.
Utstillingen "Munch og Blomqvist" vil blant
annet fokusere på Munchs første utstilling hos
Blomqvist, "skandaleutstillingen" i 1895, som
var Munchs første presentasjon av grafikk i
Norge. Flere år etter denne utstillingen skrev
Munch: "Det var i 1895. Jeg hadde utstilling om
høsten hos Blomqvist. Striden gikk voldsomt
om billedene. Der roptes paa boycotting av
lokalet – politi. (…)" Utstillingen var Munchs
første av i alt 13 utstillinger hos Blomqvist,
siste gang var i 1936. Også utstillingen i 2013
vil fokusere på Munchs grafiske kunst og vise et utvalg grafikk fra private samlinger.
Utstillingen vil trekke en linje fra den første utstillingen i 1895 til den siste
i 1936. Blomqvists lokaler er godt bevart og fremstår i dag som da Munch stilte
ut der. Utstillingen hos Blomqvist vil gi de besøkende sjansen til å oppleve den
opprinnelige atmosfæren i et lokale der Munch selv stilte ut sine kunstverk.
MuNCH AND
BLOMqVIST
3 june-21 auGust 2013, OslO
Munch was a frequent exhibitor at Blomqvist art dealer in Oslo. This year's
exhibition will emphasize the relationship between Munch and Blomqvist by putting
Munchs exhibition activities into a historical perspective.
The exhibition, Munch and Blomqvist, will include an in depth look at Edvard
Munch's first exhibition at Blomqvist, the "scandal exhibition" in 1895, which was
Munch's first presentation of prints in Norway. Several years after this exhibition,
Munch wrote; It was in 1895. My exhibition at Blomqvist was in the autumn. Arguments
over the pictures were raging. They talked of boycotting the venue – police
(...) The exhibition was the first of 13 which he held at Blomqvist, the last being in
1936. The 2013 exhibition will also focus on Munch's graphic art, with a selection of
prints from private collections put on display. The exhibition will represent a timeline
from the first exhibition in 1895 to the last in 1936. Blomqvist’s premises are well
preserved and at the same address as when Munch exhibited there. The exhibition
at Blomqvist will give visitors the chance to experience some of the atmosphere of
the same premises where many of Munch's famous motifs graced the walls.
2 3
2
3
From Edvard
Munch's exhibition
at Blomqvist's
autumn 1902.
Photo: Munch Museum
Fra Edvard Munchs
utstilling hos
Blomqvist høsten
1916.
Foto: Munch-museet
From Edvard
Munch's exhibition at
Blomqvist's autumn
1916.
Photo: Munch Museum
MuNCH 150
47

utstillinGer
exHibitiOns
scandinaVian
pain:
raGnar k jartanssOn
and edVard muncH
3. mai-25. auGust 2013, mOderna museet, malmö, sVeriGe.
Uansett om det handler om maleri, tegninger, videoer, musikk eller performance,
uttrykker ragnar Kjartansson (f. 1976, reykjavik) en poetisk tristhet i kombinasjon med
subtil humor i sitt kunstnerskap. I
sine performancer gjentar han ofte
samme handling gang på gang og
skaper både en håpløs og morsom
situasjon.
Scandinavian Pain er et elleve
meter langt rosa neonskilt som
Kjartansson monterte for første
gang på taket til en låve i sammenheng
med biennalen "Momentum"
i 2006 i Moss i Norge. Han bodde
i låven en uke der han ved bilder
og handlinger levde ut stereotopien
om den lidende, nordiske
kunstneren.
Neonverket ingår nå i Moderna Museets samling och Kjartansson vil montere den
på en nybygget låve på innsiden av museet. Inne i låven vil det henge verk av Edvard
Munch som sannsynligvis kommer til å bli sett i ett nytt lys. På ulike måter kommer
også ragnar Kjartansson selv til å være tilstede som en melankolsk joker.
SCANDINAVIAN PAIN:
raGnar k jartanssOn
and edVard muncH
3 may-25 auGust 2013, mOderna museet, malmö, sWeden.
istry
of Ragnar Kjartansson (b. 1976, Reykjavik) conveys a poetic melancholy in combination
with subtle humour. In his performances he often repeats an action over and over
again, creating both a hopeless and comical situation.
Scandinavian Pain is an 11-metre long pink neon sign that Kjartansson initially mounted
in 2006 on a barn roof in connection with the biennial "Momentum" in Moss, Norway. He
stayed in the barn for a week and in pictures and action he lived the stereotypical life of
the suffering, Nordic artist.
The neon work is included in the Moderna Museet’s collection and Kjartansson will
mount it on a newly built barn inside the museum. Works by Edvard Munch will hang
within the barn and as a result these will probably be seen in a new light. Ragnar Kjartansson
will also be present in various ways as a melancholy joker.
MuNCH 150
48
1
Ragnar Kjartansson,
Scandinavian Pain,
Moss, Norge, 2006.
Moderna Museet.
1
kurator/curator: John Peter Nilsson.
www.modernamuseet.se
Ragnar Kjartansson,
Scandinavian Pain, Moss,
Norway, 2006. Moderna
Museet.
2
Grafiske
H OV edVerk
1894–1944
4. OktOber 2013-4.
januar 2014, k unstHaus
ZüricH, sVeits.
Kunsthaus Zürich presenterer
i denne utstillingen en av de
største private samlingene av
Edvard Munchs grafikk. Flere
av de grafiske bladene, fra de
tidligste etsningene til de sene
litografiene, har aldri vært vist
offentlig.
Utstillingen omfatter nesten
200 grafiske blad fra
den private samlingen og
flere malerier fra Kunsthaus
Zürichs egen Munch-samling.
De grafiske arbeidene kombinerer
en usedvanlig rik og
diskré fargepalett, og deres
uttrykksfulle kraft forsterkes ved hans sentrale symbolist-allegorier i
motiver som inkluderer Skrik, Madonna, Melankoli, Synden og flere andre.
En omfattende katalog redigert av Gerd Woll, tidligere førstekonservator
ved Munch-museet i Oslo, vil bli publisert til utstillingen.
MASTER PRINTS
1894-1944
4 OctOber 2013-4 january 2014, k unstHaus ZüricH,
sWitZerland.
The Kunsthaus Zurich presents one of the
largest private collections of works by Edvard
Munch in this exhibition. Many of the prints,
from the earliest etchings to the later lithographs,
have never been shown to the public.
The exhibition comprises nearly 200 out-
kuratorer/curators:
Dr Tobia Bezzola,
Dr Christoph Becker,
Ben Frija
www.kunsthaus.ch
www.munch150.no
standing prints from the private collection and several paintings from the vast
Munch collection of the Kunsthaus Zurich. These graphic works combine an
extraordinarily rich and subtle colour palette, and the expressive power is
strengthened by his central symbolist allegories in motifs like The Scream,
Madonna, Melancholy, The Sin, and many others. A comprehensive catalogue
edited by Gerd Woll, former Senior Curator of the Munch Museum in Oslo,
which accompanies the exhibition.
Edvard Munch, Madonna,
1895/1902. Privat samling.
Edvard Munch, Madonna,
1895/1902. Private collection.
2
1
2
1 2
Jens Adolf Emil Jerichau,
Offerfesten, 1915. Canica
Kunstsamling.
Jens Adolf Emil Jerichau,
Offerfesten, 1915. Canica
Art Collection.
Kjartan Slettemark,
Gråtersker, 1964.
Canica Kunstsamling
fra muncH til
slettemark
1. mars-12. mai 2013,
muncH-museet
Utstillingen "Fra Munch til Slettemark
- 200 bilder fra en privatsamling" presenterer
en norsk privatsamling bygget
kuratorer/curators:
Steinar Gjessing,
Jon-Ove Steihaug.
www.munch-museum.no
www.munch150.no
opp gjennom de siste 10-15 årene. Vekten ligger på moderne nordisk og
nord-europeisk maleri fra omkring 1900 og frem til 1960-årene. Det er
første gang denne unike samlingen vises.
En ambisiøs privatsamling bygget gjennom et grundig kunsthistorisk
arbeid er ikke hverdagskost i norsk kunstliv. Mens toneangivende
privatsamlere flokker seg om samtidskunsten, går Canica kunstsamling
i stedet bakover i tid og konsentrerer seg om nordisk maleri fra
begynnelsen av forrige århundre og frem til sekstiårene. Mer spesifikt
legger den vekt på de ekspressive tendensene Edvard Munchs
maleri var inspirasjonskilde til og en del av. Den rommer derfor også
nord-europeisk kunst i form av tysk ekspresjonisme – med kunstnere
som Eric Heckel, Karl Schmidt-rottluff og Emil Nolde – samt
COBrA-gruppen med Asger Jorn i spissen. Den norske kunstneren
Kjartan Slettemark (1932-2008) og andre kunstnere fra sekstiårene
danner det tidsmessige ytterpunktet. Utstillingen gir dermed et fortettet
bilde av moderne nordisk og nord-europeisk maleri.
FROM MuNCH TO
SLETTEMARK
1 marcH-12 may 2013, muncH museum.
collection" presents a private Norwegian collection amassed in the past
10-15 years. Its main thrust involves modern Nordic and North European
paintings from around 1900 to the 1960s. This is the first time the collection
has been exhibited.
An ambitious private collection put together with solid art historic
efforts is no common fare in the Norwegian art world. While trendsetting
private collectors flock to contemporary art, Canica Art Collection
reaches back in time to the start of the 20th century all the way up to the
1960s, concentrating on Nordic painting. More specifically, it stresses the
expressive tendencies inspired by and manifested by Munch’s paintings.
Thus it also includes North European art in the form of German expressionism
– with artists such as Eric Heckel, Karl Schmidt-Rottluff and Emil
Slettemark (1932-2008) and other artists of the 1960s serve as the endpoint
on this timeline. Thus the exhibition provides a concentrated picture of
modern Nordic and North European painting.
Kjartan Slettemark,
Weeper, 1964. Canica
Art Collection.
MuNCH 150
49

utstillinGer
exHibitiOns
mestermøte:
ibsen-muncH
20. mars 2013-februar 2014, OslO
Edvard Munch og Henrik Ibsen er to av de største kunstnere Norge har fostret.
De har begge satt dype spor i verdenskunsten. Nære venner ble de aldri, men
de er knyttet sammen gjennom Munchs motiver inspirert av Ibsens verker og en
serie portretter.
"Når jeg leser Ibsen leser jeg om meg selv",
påsto Munch. Kongsemnerne, Peer Gynt, Gengangere,
Når vi døde vågner og John Gabriel Borkman
har alle vekket gjenkjennelse hos maleren, noen
ganger så sterkt at det har blitt selvportretter ut av
Ibsens rollekarakterer.
Munch var en stor beundrer av Ibsen, og Ibsen
hadde også sans for den unge kunstneren. Temaene
de begge arbeidet med krysset på ulike måter,
kanskje til gjensidig berikelse? Om Munch er det
sagt at han er en litterær maler, og Ibsen som
dramatiker en meget visuell forfatter. De møttes på
et dypere plan.
Ibsenmuseets utstilling "Mestermøte" sidestiller
Munchs arbeid med Ibsens dramatikk, slik at
deres ulike kunstformer kommer i dialog. Munchs
motiver er – på samme måte som Ibsens drama
– "gennemlevet".
masters meet:
IBSEN-MuNCH
20 marcH 2013-february 2014, OslO
Edvard Munch and Henrik Ibsen are two of the greatest artists fostered by Norway.
Both have left deep, permanent tracks in international art. They never became close
friends but they are linked by several portraits Munch made of the playwright and by
the artist’s motifs inspired by Ibsen’s plays.
“When I read Ibsen I’m reading about myself,” claimed Munch. The Pretenders, Peer
Gynt, Ghosts, When We Dead Awaken and John Gabriel Borkman all appealed to the
soul of the painter, sometimes so strongly that self-portraits emanated from Ibsen’s
stage characters.
Munch was a huge fan of Ibsen, and Ibsen appreciated the young artist. The
themes which intrigued the two intersected in a
variety of ways, perhaps to their mutual benefit?
Munch has been called a literary painter and as
dramatist Ibsen had a highly visual style. They met
on a deeper level.
The Ibsen Museum’s exhibition “Masters meet”
juxtaposes Munch’s artworks with Ibsen’s drama and
initiates a dialogue between them. Munch’s motifs
are experienced in a similar way as Ibsen’s drama.
MuNCH 150
50
1
Henrik Ibsen i
arbeidsværelset
Foto: L. Szacinsky.
ibsenmuseet ligger i
Henrik Ibsens gate 26 i
Oslo sentrum, rett over gaten
for Slottet. Henrik Ibsens
hjem i Arbins gate 1 utgjør
kjernen i Ibsenmuseet.
prosjektansvarlig: Bergljot
Geist.
www.ibsenmuseet.no.
tHe ibsen museum
is located in Ibsen's gate
26, next to the Royal Castle.
The Ibsen Museum's main
attraction is Henrik Ibsen's
home in Oslo.
project manager: Bergljot
Geist.
www.ibsenmuseet.no.
Henrik Ibsen in his Study
Photo: L. Szacinsky.
1
2
muncH OG
maler V ennene
på mOdum
11. mai-22. september 2013,
b laafarVeVærket, mOdum
kurator/curator:
Tone Sinding Steinsvik.
www.blaa.no
Blaafarveværket feirer Munch-jubileet med
en utstilling viet Edvard Munch og de unge
friluftsmalerne på Modum i 1880-årene; Frits Thaulow, Karl Jensen-Hjell, Kalle
Løchen, Jørgen Sørensen og Gustav Wentzel.
I 1883 flyttet Frits Thaulow og en del unge malere til Modum. Samme år
skrev Gunnar Heiberg i Dagbladet: "I nærmeste Fremtid vil Kristiania faa se
mange Billeder med Motiv fra Modum. Her er nemlig grunnlagt et Akademi for
Maling efter Naturen – ude i Naturen. Nationalt Frilufts-Akademi med Fransk
Tejnt". Malerkoloniens kunstneriske syn var å male realistisk i friluft – ansikt til
ansikt med naturen. Thaulow var pådriveren og uttrykte det slik: "Fest for øyet
– musikk i linjer og farver". I august 1884 kom også Edvard Munch på besøk til
Modum. Her malte han blant annet bildet Piken på sengekanten.
muncH and
HIS ARTIST
FRIENDS AT MODuM
11 may-22 september 2013, blaafarVeVærket, mOdum
Blaafarveværket is celebrating Munch’s birthday with an exhibition devoted to
Munch and the young en plein air painters of Modum from the 1880s; Frits Thaulow,
Karl Jensen-Hjell, Kalle Løchen, Jørgen Sørensen, and Gustav Wentzel.
In 1883, Frits Thaulow and a number of young painters moved to Modum. That
same year, Gunnar Heiberg wrote in Dagbladet: “In the near future, Kristiania will
see many paintings with motifs from Modum. Indeed, an academy for painting
according to nature has been founded - out in nature itself. A national en plein air
academy with a French
hue”. The artists’ colony’s 2
vision was to paint realistically
in open air, face-toface
with nature. Thaulow
was the driving force
behind this and spoke of
it like this: “A feast for the
eyes - music in lines and
colours.” Edvard Munch
visited Modum in 1884. He
made paintings such as The
girl on the edge of the bed.
Edvard Munch,
Dampbåten kommer,
1890. Privat eie.
Foto: Munch-museet
Edvard Munch, The
Steamboat Arrives, 1890.
Private collection.
Photo: Munch Museum
1
2
1 2
Andy Warhol,
Skrik (etter
Munch), 1984.
Andy Warhol, The Scream (After
Munch), 1984. The Museum of Modern
Art, NY, u.S.A.
©2012 The Andy Warhol Foundation for the Visual
Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New
York Digital Image: © The Museum of Modern Art/
Licensed by SCALA/Art Resource, NY
Andy Warhol, Madonna
og selvportrett med
skjelettarm (etter
Munch), 1984.
muncH | WarHOl
OG det manGfOldiGe
bildet
27. april-27. juni 2013, scandinaVia HOuse, neW yOrk, usa.
Utstillingen fører sammen to av de mest
produktive og oppfinnsomme produsentene av
grafiske blad i det tyvende århundre, Edvard
Munch og Andy Warhol.
Utstillingen "Munch | Warhol and the Multiple
Image" ("Munch | Warhol og det mangfoldige
kuratorer/curators:
Pari Stave,
Patricia G. Berman.
www.scandinaviahouse.org
www.munch150.no
bildet") gransker fire litografiske serier av Edvard Munch produsert rundt århundreskiftet;
Skrik, Madonna, Brosjen (Eva Mudocci) og Selvportrett med knokkelarm.
I tillegg vises en lite kjent, men ekstraordinær serie med unike, upubliserte filmtrykk
laget av Warhol i 1984 som annekterte og gjenskapte nye bilder av Munchs
motiv. Enkeltutstillingen organiseres av The American-Scandinavian Foundation
(ASF) og viser 35 arbeider av både Munch og Warhol utlånt fra Munch-museet,
The Museum of Modern Art, the Andy Warhol Museum, og flere berømte private
samlinger. ASF gir ut en gjennomillustrert katalog med forord av Dr. Patricia G.
Berman som blir distribuert i USA av D.A.P.
Støttet av Fritt Ord og det Kongelige norske konsulatet i New York.
MuNCH | WARHOL
AND THE
MuLTIPLE IMAGE
27 april-27 june 2013, scandinaVia HOuse, neW yOrk, usa.
The exhibition bring together two of the most prolific and inventive printmakers of
the twentieth century, Edvard Munch and Andy Warhol.
The exhibition will examine four lithographic series by Edvard Munch produced
at the turn of the century; The Scream, Madonna, The Brooch (Eva Mudocci), and
Self-Portrait with Skeleton Arm, as well as a little-known but extraordinary series of
unique, unpublished screen prints created by Warhol in 1984 that appropriated and
re-envisioned Munch’s motifs. The single-venue exhibition organized by The American-Scandinavian
Foundation (ASF) will feature 35 works by both Munch and Warhol,
on loan from the Munch Museum, The Museum of Modern Art, the Andy Warhol
Museum, and several distinguished private collections. A fully illustrated catalogue,
with a leading essay by Dr. Patricia G. Berman, will be published by ASF and distributed
in the united States by D.A.P.
Supported by the Foundation Fritt Ord and the Royal Norwegian Consulate General
in New York.
Andy Warhol, Madonna and Self-Portrait
with Skeleton’s Arm (After Munch), 1984.
The Andy Warhol Museum.
© 2012 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts,
Inc. / (ARS), New York
MuNCH 150
51

utstillinGer
exHibitiOns
muncH!
9. februar-12. mai 2013, tHielska G alleriet,
stOckHOlm, sVeriGe
Thielska Galleriet i Stockholm feirer Munch 150 med utstillingen
"Munch!". Utstillingen vil vise samtlige Munch-verk i galleriets eie fra
perioden 1880 til 1910.
Et 20-talls malerier vil bli stilt ut sammen med en et stort antall
grafiske arbeider. Malerier som Fortvilelse (1892), Damene på broen
(1903), Eken (1906), Det syke barnet (1907) og portrettet Friedrich Nietzsche
(1906), vil presenteres sammen med sentrale grafiske verk med
motiver som Madonna, Vampyr, Sjalusi og Skrik.
Thielska Galleriet i Stockholm ble etablert spesielt for bank- og
finansmannen Ernest Thiel (1859-1947) og hans kone Signes storslåtte
kunstsamling som inneholder flere sentrale verk av Edvard Munch.
Thiel var en stor beundrer av Friedrich Nietzsches filosofi, noe som
fikk en indirekte påvirkning på hvordan hans samling ble til, da han så
Munchs arbeider som et uttrykk for Nietzsches tankesett.
Bygget ble tegnet av arkitekten Ferdinand Boberg, og stod klart i
1907. Thiel var en viktig støttespiller for Munch i flere år, og opparbeidet
seg en betydelig samling av hans arbeider; 11 malerier og 99 grafiske
verk. Samtlige vil bli vist i utstillingen i tillegg til flere innlånte verk.
konstituert direktør: Andreas Brändström
MuNCH!
9 february-12 may 2013, tHiel’s Gallery,
stOckHOlm, sWeden
Thiel’s Gallery in Stockholm is celebrating Munch 150 with the exhibition
"Munch!" The gallery will exhibit all the Munch works in its collection
from the period 1880 to 1910.
Around 20 paintings will be on display together with numerous graphic
works. Paintings such as Despair (1892), The Ladies on the Bridge (1903),
The Oak (1906,) The Sick Child (1907) and Munch’s portrait of Friedrich
Nietzsche (1906) will be presented along with major graphic works with
motifs such as Madonna, Vampire, Jealousy and The Scream.
Thiel’s Gallery in Stockholm was established by the banker and financier
Ernest Thiel (1859-1947). He and his wife Signe’s magnificent art collection
includes key works by Edvard Munch. Thiel was a great admirer
of Friedrich Nietzsche's thoughts, which came to play an indirect role in
the creation of the collection, as Thiel considered that Munch's paintings
revealed the essence of Nietzsche's philosophy.
The museum building was designed by Architect Ferdinand Boberg
and completed in 1907. Thiel was a patron of Munch for several years and
amassed a considerable collection of the artist’s works: 11 paintings and 99
graphic works. All of these will be exhibited in addition to works lent from
other collections.
acting director: Andreas Brändström
MuNCH 150
52
1
Edvard Munch, Syk stemning
ved solnedgang. Fortvilelse,
1892. Thielska Galleriet.
Edvard Munch, Sick Mood
at Sunset. Despair, 1892.
Thiel’s Gallery.
2
1
2
Thielska Galleriet.
Foto: Tord Lund.
Thiel’s Gallery.
Photo: Tord Lund.
Som ledd i jubileumsmarkeringen Munch 150, sendes et av Edvard Munchs hovedverk, Selvportrett med
sigarett, på Norgesturné. / One of Edvard Munch’s major works will be sent on a tour of Norway as an
element of the anniversary celebrations, Munch 150.
ANNE QVALE
muncH i kOffert
Selvportrettet vil stilles ut og reise i en koffertlignende kasse, og startskuddet
går på Svalbard Museum på Edvard Munchs fødselsdag den 12.12. 2012.
Utstillingen vil gå videre til riddoDuottarMuseat i Karasjok i begynnelsen av
januar, og ferden fortsetter sydover til den ender i Oslo i mai. Der vil bildet
inngå i den store jubileumsutstillingen "Munch 150". Totalt vil syv utstillingssteder
vise verket.
I Selvportrett med sigarett fra 1895 har Munch framstilt seg selv som en
gåtefull og moderne kunstner. Ansiktet er vendt mot betrakteren og blikket
er rettet ut av bildet. Han står i et udefinert rom og er sterkt belyst nedenfra.
Ansikt og hender framstår nesten selvlysende. Denne betoningen av hånd og
hode er iøynefallende, men for en kunstner er nettopp disse legemsdelene de
viktigste. Hånden er plassert
på brystet, sentralt i bildets
komposisjon og over hjertet.
1
Tankefull retter han sitt
intense blikk mot betrakteren,
men han ser vel så mye
inn i seg selv som ut i en
ytre verden.
"Munch i koffert" er
finansiert ved hjelp av Sparebankstiftelsen
DNB NOr.
For mer informasjon, se
www.nasjonalmuseet.no og
www.munch150.no
1
Edvard Munch, Selvportrett
med sigarett, 1895. Nasjonalmuseet
for kunst, arkitektur
og design.
Edvard Munch, Self-Portrait
with Cigarette, 1895. The
National Museum of Art,
Architecture and Design.
2
2
Svalbard Museum,
Longyearbyen.
Foto: Guri Dahl.
Svalbard Museum,
Longyearbyen.
Photo: Guri Dahl.
MuNCH
ON TOuR
A self-portrait will travel from place to
place and be displayed in a crate, which is
formed like a suitcase. The kick-off will be
at Svalbard Museum on Edvard Munch’s
birthday, December 12th, 2012. The exhibition
will then go to RiddoDuottar Museum
in Karasjok in the beginning of January.
The tour will continue southwards and end
up in Oslo in May, where it will be incorporated
in the great anniversary exhibition
"Munch 150". All in all, the work will be
displayed at seven locations.
In this work, Self-portrait with Cigarette
from 1895, Edvard Munch portrayed himself
as a mysterious and modern artist.
His face is directed toward the viewer and
he stares straight out of the picture. He’s
standing in an undefined room and strongly
lit from below. His face and hands seem
nearly luminescent. There’s something
eye-catching about the emphasis on his
hand and head, but these are the essential
body parts for an artist. A hand is placed
at his chest, centrally in the picture’s
composition, and right over his heart. He
thoughtfully directs his intense gaze right
at the viewer but he is looking just as much
into himself as out into the external world.
Munch on Tour have been financed with
the help of the foundation Sparebankstiftelsen
DNB NOR. For more information,
see www.nasjonalmuseet.no og www.
munch150.no
MuNCH 150
53

Flytoget is proud to sponsor the
150th Anniversary of Edvard Munch.
2013 is the 150th anniversary year of Edvard Munch’s birth. Oslo will
celebrate the great Norwegian artist with large-scale exhibitions of his
works. Flytoget is proud to be a part of it.
IDA HABBErSTAD
SKRIKET FRÅ
NATuREN
Lise Wulff er oppteken av natur i kunsten sin. No
lagar ho ein miljørelatert versjon av Skrik.
– Munch skreiv om meisterverket sitt at han
følte eit uendeleg skrik gjennom naturen. Han
tenkte nok ikkje på miljøvern. Men den eksistensielle
angsten mange
føler i dag er knytt til
omgjevnadene våre.
Naturen skrik høgare
og på ein annan måte i
dag, seier Wulff.
Før har ho arbeidd
med eigne materiale,
frå naturen og i naturen.
Denne gongen tek
ho føre seg eit ikon.
– Kanskje får prosjektet
større merksemd?
I "Skriket frå
naturen" er det visuelle
kopla med eit ynske
om at publikum tar del.
Det ikoniske ansiktet
alle kjenner frå Skrik vil
bli laga i stort format
på bakken, men verket
vil òg seia noko om
kva me kan gjera. Det
oppfordrar folk til å laga
eigne skrik, og dela dei
i sosiale medium.
– Kva skjer når du
som kunstnar går inn i
miljøspørsmål?
– Eg tenkjer, som
André Bjerke, at ein
kunstar er samfunnet
sine øyre og augo. Eg
kan gå inn i det kunstnarlege
språket og i
kjenslene for å visa
kva som skjer kring
oss. Målet er at andre
også føler skriket frå
naturen, og handlar!
1
Fotomontasje ved
Branislav Nikolic.
Foto: nsaa
skriket frå
naturen
Skrik-formasjonane blir
laga på ulike måtar. under
Norway Cup vert den laga
av menneske på Ekebergsletta.
Skrik-forma vil òg
bli laga av materiale ein
resirkulerer, som plast og
elektronisk avfall
www.thescreamfromnature.com
#thescreamfromnature
"Skriket frå naturen" er
eit samarbeid mellom Lise
Wulff, Branislav Nikolic,
Bellona, Norway Cup og
Pure CSR ved Stine Lise
Hattestad Bratsberg.
tHe scream
frOm nature
Scream formations will be
arranged in various ways.
During Norway Cup it will
be made by people on the
Ekeberg Plateau in Oslo.
Scream formations will
also be made of recycled
materials.
www.thescreamfromnature.com
#thescreamfromnature
"The Scream from Nature"
is a collaboration between
Lise Wulff, Branislav
Nikolic, Bellona, Norway
Cup and Pure CSR with
Stine Lise Hattestad
Bratsberg
Photomontage by
Branislav Nikolic.
Photo: nsaa
2
2
1
tHe scream frOm nature
Lise Wulff’s art reflects her concerns about nature.
Now she’s making an environmentally related version
of The Scream.
“Munch wrote in connection with his masterpiece
that he felt he felt a great scream in nature. He wasn’t
thinking of environmental protection. But the existential
anxiety many feel today is linked to our environment.
Nature is screaming louder and in another way today,”
says Wulff.
She has previously worked with her own materials,
from nature and in nature. This time she chose
an icon.
“Maybe the project will get more publicity? The visual element in "The Scream from Nature" is connected with
a hope for public participation. The iconic face everyone knows from The Scream will be made in huge format
on the ground, but the work will also say something about what we need to be doing. It will encourage people to
make their own screams and spread them through the social media.”
What happens when you as an artist embrace environmental issues?
“I think, like André Bjerke, that an artist represents the eyes and ears of society. I can use artistic idiom and emotions
to show what’s happening around us. The idea is for other people to feel the scream from nature, and act!”
Prosjektpartner Stine Lise Hattestad
Bratsberg sammen med billedkunstner
og initiativtaker til prosjektet,
Lise Wulff.
Foto: Signe Bunkholt Sæter
Project partner Stine Lise
Hattestad Bratsberg together
with artist and initiator to the
project, Lise Wulff.
Photo: Signe Bunkholt Sæter
MuNCH 150
55

Sponsor of the Munch Museum since 1991
Idemitsu is delighted to join
the celebration of one of
Norway's finest artists.
tHe painter
jO strømGren kOmpani
premiere juni 2013 / premiere june 2013
I forbindelse med Munch 150 gjør Jo Strømgren
Kompani en ny produksjon som tar for seg
et fiktivt møte mellom de to kunstnerne Edvard
Munch og Vincent van Gogh.
Forestillingen består av spesialhåndlagede
dukker med den samme hyper-realismen som i
den tidligere forestillingen The Writer. Fascinert
av måten en kunstner og hans omgivelser "puster",
undersøkes parallellene mellom Munch og
van Goghs liv og kunst.
Forestillingen er en internasjonal co-produksjon
mellom Jo Strømgren Kompani, Ulrike
Quade productions, Figurteatret i Nordland og
Oldenburg Teater i Tyskland.
In connection with Munch 150, Jo Strømgren
Kompani is staging a new production involving a
fictitious meeting between the two artists Edvard
Munch and Vincent van Gogh.
The performance features skillfully crafted
puppets with the same hyper-realism as in the
previous performance The Writer. Fascinated by
the way an artist and his environment “breathes”,
the makers explore the parallels between life and
work of Munch and Van Gogh.
The performance is an international joint production
involving Jo Strømgren Kompani, ulrike
quade productions, Figurteatret in Nordland
County and Oldenburg Teater in Germany.
1
2
Illustrasjon fra
fortellingen
"The Writer".
Illustration from
the performance
"The Writer".
2
2
utsiktspunkt
Står man i Ekebergskråningen og ser ut mot Oslofjorden,
ser man et landskap som ligner det Edvard
Munch foreviget i sitt berømte maleri Skrik. utsiktspunktet
innvies i forbindelse med jubileet Munch 150
Edvard Munchs mange turer i området rundt Gamlebyen og Ekeberg i Oslo
gjorde ham godt kjent med landskapet og utsikten. Fjordlandskapet viser likhetstrekk
med hans berømte maleri Skrik (1893). I dag fremstår landskapet mer
bebygget og urbant, men de svungne linjene i det Oslofjorden møter byen er
fremdeles godt synlig. Utsiktspunktet er definert av Oslo kommune.
VantaGe pOint
If you stand on Ekeberg Hill and look out towards the Oslo Fjord, you get a view
of a landscape resembling the one Edvard Munch immortalized in The Scream. A
vista point is being opened in connection with the Munch 150 anniversary by the C.
Ludens Ringnes Foundation
Edvard Munch’s numerous walks in the area Gamlebyen and Ekeberg made him
well acquainted with the landscape and the view comprising the background in the
famous painting The Scream. Today the landscape is more urban and developed but
the sweeping lines of the Oslo Fjord and the hills of the city are still very apparent.
The vantage point has been specified by the City of Oslo.
utsikt fra
Ekeberg.
Foto: Ivar Kvaal
View from
Ekeberg.
Photo: Ivar Kvaal
3
Illustrasjon,
Bjørbekk & Lindheim
landskapsarkitekter.
Illustrations, Bjørbekk
& Lindheim Landscape
Architects.
3
ansvarlig: Ekeberg
skogspark. C. Ludens
Ringnes stiftelse innvier
utsiktpunktet den 24. oktober
2013. Etter innvielsen
vil utsiktspunktet være
åpent til alle tider.
www.ekebergskulpturpark.no
www.munch150.no
coordinator:
Ekeberg skogspark.
www.ekebergskulpturpark.
www.munch150.no
MuNCH 150
57

1
MuNCH 150
58
les du om det å ta vare på Munch sin kunst,
handlar det ofte om nødkonservering. Det
kan dreia seg om ørsmå skader. Om maling
som er laus og som må festast. Det handlar
om konservatoren si uro for påkjenningar
ved utlån til den store verda. Mange vil sjå denne
kunsten, men bileta er sårbare.
– Før ei utstilling er det viktig å få sikra at arbeida
er i stand til å bli transportert og til å bli hengt opp,
seier malerikonservator Eva Storevik Tveit.
Når ho viser meg rundt på Munch-museet ein
dag i oktober, er det i stor grad slik behandling det
går i. I eitt av ateliera vert tilstanden på eit bilete
sjekka og dokumentert før det skal sendast utanlands.
I eit anna står ein fotograf bøygd over eit
fotografi med lupe. Ei rekkje foto har komme heim
frå utstillinga "L’oeil moderne"/"The Modern Eye" i
Paris, Frankfurt og London. No vurderer ein om dei
vil tola meir eksponering.
balansekunst. Å ta vare på Munch sin kunst IDA HABBErSTAD
er eit stort ansvar. Konservering handlar ofte om
detaljarbeid og presisjon. Mikroskopet er eit viktig
arbeidsreiskap.
Men oppgåvene er fleire enn å førebu enkeltutstillingar.
Somme gonger vurderer ein kunstverk
utanfrå, når private aktørar eller samlarar lurer på
om bileta deira kan vera av Munch. Eller spørsmåla kjem frå publikum.
– Folk har mange spørsmål, og det set me pris på. Det er viktig for oss å
formidla kva me held på med, og kvifor arbeidet vårt er viktig, seier Tveit.
Framfor alt er det viktig å gjera grunnarbeid, til dømes å forska på kva metodar
og materiale Munch brukte, og på korleis materiala vert brote ned med tida.
– Det er jo det konservering handlar om, understrekar Tveit. – Me forsøker å
bremsa den naturlege nedbrytinga. Faktorar som lys, fukt, vibrasjon eller annan
mekanisk påkjenning framskyndar denne. Me må finna balansen mellom det å
ivareta bileta og det å visa dei fram.
Eit stort prosjekt for konserveringsavdelinga har vore det seks år lange
arbeidet med Munch sine monumentale skisser, mellom desse utkasta til auladekorasjonane.
Dei hadde ligge på rull sidan Munch malte dei og mange var i
svært dårleg stand. Maleria er no konserverte og har fått gode lagringsforhold.
ikkje sjølVsaGt. – Korleis er det å arbeida på eit museum der ein kjem så
tett inn på ein bestemt kunstnar?
– Først bør det seiast at me ikkje berre representerer ein kunstnar, men også
den mangfaldige samlinga på Stenersenmuseet. Men i Munchsamlinga møter
du ofte dei same tilstandsfenomena, materiala og problemstillingane. Konserveringa
av desse vert mindre variert enn på eit museum med verk av fleire ulike
1
Sprøtt fargelag
med utfellinger.
Foto: Emilien Leonhardt,
Hirox Europe
Brittle coating of
paint with deposits.
Photo: Emilien Leonhardt,
Hirox Europe
muncH
GjennOm
lupa
Munch sin kunst har overlevt kunstnaren. Mellom
anna ved hjelp av detaljorienterte konservatorar.
kOnserVerinG
Konserveringsavdelinga
består av
eit atelier for papir, eit
atelier for maleri og eit
monteringsatelier for
papir med totalt 13 tilsette.
Ateliera sitt personale gjer
bevaringsarbeid og utfører
dokumentasjon, analyser,
og konservering.
kunstnarar. Slik får ein høvet til å komma djupt inn
i teknikken til ein kunstnar. Ein får unik kompetanse
på denne typen bilete og vert spesialistar, ikkje
berre på konservering, men på Munch.
Det har vore press og merksemd på Munchmuseet
dei siste åra. Men det er òg store augneblikk
i ein konservatorkvardag, meiner Tveit.
– For eksempel var det stor spaning kvar gong
me rulla ut ein ny monumental skisse. Først og
fremst var det spørsmål om kva tilstand bildet var
i, men ofte vart me også overraska over korleis
Munch hadde arbeidd. Motiva kjende me til, men dei
kom i ulike teknikkar. I fleire bilete brukte han blandingsteknikkar, mellom anna
teknikkar som likna akvarell.
Slikt grunnleggjande arbeid er nødvendig for å halda liv i Munch sine bilete
også i framtida. Som så ofte i kulturverda er det eit spørsmål om tid og ressursar.
– Det er høgt press på utlån, og ein må gjera prioriteringar. Utfordringa er
å finna tid til det meir grunnleggjande, men heilt nødvendige arbeidet, slik at
fleire enn dei arbeida som vert utstilt ofte også får behandling. Målet vårt er at
kunsten skal vera tilgjengeleg i mange generasjonar framover, avsluttar Tveit.
MuNCH 150
59

muncH
tHrOuGH
tHe
maGnifier
Munch’s art has survived the
artist. Meticulous conservators
are largely responsible.
One topic that is sure to crop up when you
read about care of Munch’s art is emergency
conservation. The damage can
be minute. It can be about loose paint
that requires an adhesive. It’s an issue
of conservators’ concern about lending works to
museums around the world. The demand for his art is
enormous, but the pictures are fragile.
“The important task prior to an exhibition is ensuring
the work is in good condition to withstand transportation
and exhibition,” says painting conservator
Eva Storevik Tveit.
Our focus is mainly on such safeguards she
explains while showing me around the Munch
Museum one October day. The condition of a painting
is being recorded in one of the studios. It’s going
to be sent abroad. In another room a photographer
is bending over a photo with a magnifying glass. A
number of photos have returned to Norway from the
exhibition L’oeil moderne/The Modern Eye in Paris, Frankfurt and London. The
issue now is whether they can withstand further exposure.
balancinG act. Taking care of Munch’s art is a great responsibility. Conservation
usually entails detailed work and precision. The microscope is a key work
instrument.
But there are other tasks besides preparing for new exhibitions. Sometimes
requests are about works that aren’t part of the museum’s collection, for instance
when collectors or private owners query whether their picture is a real Munch. Or
questions come from the general public.
“People ask lots of questions and we appreciate that. We recognise the importance
of explaining what we do and why our work is so essential,” says Tveit.
MuNCH 150
60
1
Forberedelser til skråmontering
av Historien
(1910-11) før utstilling.
Foto: Munch-museet
1
Preparations for tilted
mounting of History (1910-11)
before exhibition.
Photo: Munch-museet
cOnserVatiOn
The conservation
department consists
of 13 people working in a
studio for paper conservation,
one for paintings
conservation and one
workshop for mounting art
on paper. The personnel in
these studios perform
preservation work, documentation,
analyses and
conservation.
An important part of our job is to collect information
about the artworks by researching the methods
and materials that Munch used, and how these materials
deteriorate with the passing of time.
“This is what conservation is about,” stresses
Tveit. “We try to slow down the natural deterioration
which is accelerated by factors such as light, moisture,
vibrations or other mechanical strains. We have
to find the balance between preserving these pictures
and displaying them.”
A six year long project of the conservation
department has been the conservation of Munch’s
monumental sketches, among them his drafts for the
university Aula decorations. They had been rolled
up since Munch painted them and many were in
very poor condition. These paintings have now been
treated and are being stored properly.
nOt self-eVident. What’s it like working in a
museum where you get so close to one particular artist?
“First let me point out that we don’t just represent
one artist, but also the comprehensive collection
of the Stenersen Museum. When dealing with the
Munch collection you’re often encountering the same
phenomena regarding the condition of the works,
the materials and the problems. Our conservation
efforts with these are more repetetive than in a
museum with a more diverse collection. But on the
other hand, we have the opportunity to delve into
the techniques of a single artist. We develop a unique
competence for these kind of paintings and become
specialists, not just in
conservation but also
in Munch.”
1
Tveit doesn’t
deny that the Munch
Museum has been
subjected to repeating
media focus in the past
few years. But there
are exciting moments
in the daily work of a
conservator.
“For instance we
were really eager
every time we unrolled
a new monumental
sketch. We were
primarily concerned
with the condition, but
we were often surprised
by the methods
Munch used in these
works. We were well
acquainted with his
motifs, but he often
varied his techniques. Some paintings have a watercolour
like appearance.
She says the work carried out in her department is
essential for preserving Munch’s paintings for future
generations. A common complaint in the cultural sector
is the struggle for sufficient time and funding.
“We feel a lot of pressure to lend this art and we
have to make priorities. Our challenge is to find time
for more basic but totally essential tasks, the care of
artworks that are less frequently exhibited. Our goal
is to keep this art accessible for many future generations,”
says Tveit.
1
Edvard Munch,
Melankoli III, 1902.
Munch-museet.
Edvard Munch,
Melancholy III, 1902.
Munch Museum.
2
faVOrittbilete
– Eg er veldig glad i grafikken til Munch, og tykkjer
det er synd at ein ikkje oftare viser fram desse
arbeida. Munch laga det same motivet i utallige
variasjonar, med ulike fargar og strekar. Uttrykksforma
hans, særleg i den mest ekspressive perioden,
høver godt til den grafiske forma. Kanskje sidan
fargane er mindre viktige, og streken er den som
vert berar av det ekspressive.
faVOurite picture
“I truly appreciate Munch’s graphic works and I
regret that we don’t exhibit them more often. Munch
would repeat a subject matter countless times in different
versions with change in colour and lines. His
idiom, especially during the most expressive period,
is well suited to the graphic technique. Perhaps it’s
because colour is less important and the lines are the
expressive component .”
Edvard Munchs
Pubertet, 1894,
undersøkes av
Eu-Autech MoLab
Edvard Munchs Puberty,
1894, is being examined
by Eu-Autech MoLab
2
Omfattande arbeid
Behovet for konservering er stort. Av 1158 maleri
treng 904 konservering.
Dei siste åra er det utført eit grundig forskingsarbeid
og behandling av Pubertet, Madonna og
Skrik.
Det er utarbeidd konserveringsplanar for både
Stenersen- og Munch-museet sine maleri med
tidsberekning for kor mykje arbeid som må gjerast.
Sidan 2010 har det vore konservering på Munch
sine maleri i samband med at Munch-museet med
Stenersenmuseets samlingar legg planar for flytting
til eit nytt og moderne museumsbygg. Det er
ynskjeleg å gjera ein tilsvarande gjennomgang av
andre prioriterte deler av papirsamlinga.
extensiVe WOrk
There is a great demand for conservation. Among
1,158 paintings, 904 are in need of conservation.
In recent years the conservation department has
performed comprehensive research and conservation
on Puberty, Madonna and The Scream.
Conservation plans have been completed for the
Stenersen- and the Munch Museum’s paintings,
including estimates of how much time each artwork
requires.
The Munch Museum’s collection includes 3,364
drawings and 16,643 graphic works in addition to
other paper material such as Munch’s sketchbooks
and notebooks. The collection of drawings has been
examined to prepare the works for a prospective
move. Such efforts are also needed for other parts of
the paper collection.
Conservation work has been done on Munch’s
paintings since 2010 in keeping with plans to move the
Munch Museum’s and the Stenersen Museum’s collections
to a new, modern building.
MuNCH 150
61

MUNCH-KOMMUNENE
62
MuNCH 150
Edvard Munch, Stjernenatt, 1893.
Von der Heydt-Museum,
Wuppertal.
Edvard Munch, Starry Night, 1893.
Von der Heydt-Museum, Wuppertal.
muncH-
kOmmunene
Jubileet Munch 150 feires i åtte Munch- kommuner
i 2013. Kommunene har alle en til knytning til Edvard
Munch ved å være steder der han selv har bodd eller
arbeidet, eller ved å være hjemsted til familien. Munch
lot seg ofte inspirere av sine omgivelser, og i flere
av Munch-kommunene kan man finne landskap med
likhetstrekk til hans motiver. I løpet av jubileumsåret
2013 vil det i Munch- kommunene bli avholdt en rekke
kulturarrangementer for å feire kunstneren.
THE MuNCH
MuNICIPALITIES
For mer informasjon
om hvilke arrangementer
som vil finne sted,
se program og aktivitetskalender
på www.munch150.
no, eller besøk kommunenes
egne nettsider.
For more information
about events
and activities, see the
programme and the activity
calendar at www.
munch150.no, or visit
the municipalities’ own
websites.
The anniversary Munch 150 is being celebrated
in eight Munch municipalities in 2013. All are connected
to Edvard Munch as places where he lived
or worked or as his family and ancestors’ home
communities. Munch was often inspired by the places
around him and we recognize his
motifs in several landscapes found
in the Munch Municipalities.
Celebrations will be staged in
the Munch Municipalities
during the anniversary
year 2013.
Vågå
Oslo
Åsgårdstrand
Kragerø
Løten
Hvitsten
Fredrikstad
Moss
MuNCH 150
63

MUNCH-KOMMUNENE
løten
løten
FrANK HØIFØDT
Edvard Munch ble født på gården Engelaug på
Ådalsbruk i Løten, 140 km nord for hovedstaden.
Der arbeidet Christian Munch som militærlege, og
der ble han kjent med Laura Cathrine Bjølstad, som
var ansatt hos en legekollega i Elverum. De giftet
seg i 1861 og fikk to barn mens de bodde i Løten,
Sophie og Edvard. Da Edvard kom til verden, 12.
desember 1863, virket han svak og ble "hastedøpt"
på gården; dåpen ble stadfestet i Løten kirke fire
måneder senere. Familien flyttet til hovedstaden
før Edvard hadde fylt sitt første år, men de beholdt
kontakten med folkene på Engelaug. Edvard
besøkte Løten som barn og ungdom og hadde venner
der. Korrespondansen mellom Munch-familien
og vennene på Ådalsbruk – og Edvards egne brev
fra Løten – viser en lys side av oppveksten, som
lett tegnes for ensidig dyster. Kontakten med
landskapet og bygdelivet ble en del av den unge
kunstnerens bagasje. Gården Engelaug eksisterer
fortsatt, og sommeren 2012 ble det åpnet et
Munch-senter på Klevfos.
Edvard Munch was born on the farm Engelaug at Ådalsbruk in Løten, 140 km
north of the capital. His father Christian Munch worked there as an army doctor and
became acquainted with Laura Cathrine Bjølstad, an employee of a physician colleague
in Elverum. Christian and Laura Cathrine married in 1861 and had two children
while living in Løten, Sophie and Edvard. When Edvard was born, 12 December
1863, he seemed very feeble and thus was hastily baptised at the farm. The baptism
was formalised in Løten Church four months later. The family moved to the capital
when Edvard was just a few months old, but they maintained contact with people
at Engelaug. Edvard visited Løten as a child and adolescent and had friends there.
Correspondence between the Munch family and their friends at Ådalsbruk – and
Edvard’s own letters from visits to Løten – show a brighter side of his childhood,
which is often depicted entirely in a gloomy light. Contact with the landscape and
country life became part of the artist’s baggage. The farm Engelaug still exists and a
Munch Centre was opened at Klevfos in the summer of 2012.
MuNCH 150
64
fOtOpunkt
Gården Engelaug
Østre er ikke åpen for
publikum, men det er
tilrettelagt et fotopunkt der
besøkende kan ta bilder og
oppleve gården i det vakre
kulturlandskapet.
pHOtO site
The farm Engelaug
is closed to the public, but
a photo site is available so
visitors can take pictures
and experience the farm in
the luscious landscape.
1 2
Laura Cathrine Munch med
Edvard på fanget, 1864.
Foto: J. Lindegaard
Laura Cathrine Munch with
Edvard on her lap, 1864.
Photo: J. Lindegaard
1
2
Foto av Inger Munch. Påskrift:
"E. Munchs fødested, den
gang Engelhaug, nu Engelaug".
Munch-museet.
Photo by Inger Munch. Inscription:
"E. Munchs birthplasce,
then Engelhaug, now Engelaug"
Munch Museum.
muncH-senter
3. juni 2012
åpnet Munchsenteret
i Løten.
Senteret, som er en del av Klevfos Industrimuseum,
ligger like ved Munchs fødested, Engelaug.
På senteret fokuseres det på Munch familiens
forhold til Løten, på barnet og ungdommen Edvard
Munch, hans opplevelser i Løten og på hans utvikling
som kunstner. Senteret har et eget grafikkverksted
og et studierom med Munch-litteratur,
hvor besøkende har muligheten til å fordype seg i
Munchs liv og kunst.
muncH centre
www.klevfos.no
www.munch150loten.no
The Munch Centre in Løten opened on 3 June
2012. The centre, which is part of the Klevfos Industry
Museum, is at Munch’s birthplace, Engelaug. The
focus at the centre is on the Munch family’s relationship
with Løten, on the child and youth Edvard Munch,
his experiences in Løten and on his development as
an artist. The centre has its own graphic workshop
and a study room with Munch literature, which gives
visitors an opportunity to immerse themselves in
Munch’s life and art.
muncH-sti
Informasjonstavler er satt opp på steder rundt
om i kommunen som familien Munch hadde en
spesiell tilknytning til. På stien vil man blant annet
få se Laura og Christian Munchs første felles hjem;
Løtens eldste gård, By, som ligger en fin spasertur
fra Engelaug ved et av Hedmarks største gravfelt
fra jernalderen. Munch-stien starter ved Munchsenteret,
og vil være tilgjengelig hele året.
muncH trail
Information boards have been erected around this
municipality, which the Munch family had such a special
connection with. Along the path you can see Laura
and Christian Munch’s first home together, Løten’s
oldest farm, By. This is a nice walk from Engelaug,
one of Hedmark County’s largest burial sites from the
Iron Age. The Munch path starts at the Munch Centre
and will be accessible the entire year.
1
1
MuNCHS FØRSTE STREK
Munchs første strek – barne- og ungdomsår på "Engelhaug" er den første boken som tar for seg
Edvard Munchs barnetegninger. I boken presenteres flere av kunstnerens barnetegninger for første
gang. Forfatter Åse Krogsrud har gått grundig til verks, og gjennom sitater fra brev sendt mellom familiemedlemmer,
bringes nytt stoff frem i lyset. Førstekonservator Magne Bruteig ved Munch-museet gir
en bred presentasjon av Edvard Munchs tegninger fra hans opphold på Hedemarken i det året kunstneren
fylte 19 år.
Barnetegning av
Edvard Munch, 1874.
Munch-museet.
muncH’s first WOrks
Munchs første strek – barne- og ungdomsår på ”Engelhaug” is the first
book about Edvard Munch’s drawings from childhood. The book presents
many of Munch’s childhood drawings for the first time. Author Åse Krogsrud
has done a meticulous job and new material is revealed through quotes
gleaned from family correspondence. Senior Curator Magne Bruteig of the
Munch Museum gives a comprehensive presentation of Edvard Munch’s
drawings from the artist’s stay in Hedmark County at the age of 19.
Children's drawing by
Edvard Munch, 1874.
Munch Museum.
MuNCH 150
65

MUNCH-KOMMUNENE
åsGårdstrand
åsGårdstrand
PETrA PETTErSEN
Fra midten av 1880-årene av tilbrakte Munch
flere somre i den lille kystbyen Åsgårdstrand ved
Oslofjorden. Fiskerbyen og traktene rundt var
familiens feriested. Det var her Munch opplevde et
skjellsettende kjærlighetsforhold til en tre år eldre
gift kvinne. Forholdet resulterte i flere poetiske
nedtegnelser som på begynnelsen av 1890-tallet ble
utgangspunkt for en rekke malerier med kjærlighetsmotiver.
Det er derfor ikke tilfeldig at Åsgårdstrand,
med sin vakre kystnatur, lyse sommernetter
og bølgende strandlinje, danner bakgrunn i mange
av disse maleriene, som To mennesker, Melankoli,
Stemmen, Løsrivelse, Stjernenatt og Sjalusi. Maleriene
hører til Livsfrisen, Munchs berømte billedserie
om kjærlighet, angst, sykdom og død.
I 1898 kjøpte Munch et lite hus i Åsgårdstrand,
og stedet ble en viktig inspirasjonskilde for kunstneren
livet ut. Det lille huset ble også hans eneste
faste bosted frem til 1909, og er siden bevart med
Munchs opprinnelige innredning. Pikene på broen
hører utvilsomt til Munchs mest kjente motiver fra
Åsgårdstrand, og mange vakre impresjonistiske
landskap har sin opprinnelse her, malt i en elegant
art- nouveau-inspirert stil som er typisk for Munch
rundt 1900.
animas beGjær
– unni askeland
Unni Askeland er jubileumsutstiller
i Åsgårdstrand galleri sommeren
2013. Hun er blant annet
kjent for sine utstillinger "Munchadopsjoner"
(2004) og "Desire
destruction" (2006) på Blomqvist.
utstillingsperiode:
8. juni-4. August 2013
MuNCH 150
66
1
unni Askeland i
Åsgårdstrand.
1
www.munch150.no
www.asgardstrandgalleri.no
unni Askeland in
Åsgårdstrand.
From the mid-1880s Edvard Munch spent several
summers in the coastal village of Åsgårdstrand on the
Oslo Fjord. His family regularly vacationed in this little
fishing town and its environs. Munch experienced a
momentous love affair here with a married woman who
was three years his senior. As a result of the relationship
he wrote a number of poetic notes, which in the
early 1890s laid the groundwork for numerous paintings
with love motifs. It is therefore no coincidence that
Åsgårdstrand, with its charming coastal landscape, light
summer nights and undulating shoreline, comprises
the background in many of his paintings, including Two
Human beings, Melancholy, The Voice, Separation, Starry
Night and Jealousy. These paintings are elements of
Munch’s Frieze of Life, his famous picture series about
love, anxiety, sickness and death.
Munch bought a small house in Åsgårdstrand in
1898 and the location would continue to be an important
source of inspiration for the artist throughout his
life. The tiny house was also Munch’s only permanent
residence until 1909 and it has been preserved with
his original furnishings. The Girls on the Bridge is
undoubtedly one of Munch’s most well-known motifs
from Åsgårdstrand, which was also the wellspring for
an abundance of exquisite impressionistic landscapes,
painted in an elegant Art Nouveau inspired style which
was typical for Munch around 1900.
2
animas desire
– unni askeland
Unni Askeland is a jubilee
exhibitor at Åsgårdstrand Gallery
in the summer of 2013. Among
her better known exhibitions are
the “Munch adaptations” (2004)
and “Desire destruction” (2006) at
Blomqvist. exhibition: 8 June-4
August 2013
Edvard Munch, Stjernenatt, 1893.
Von der Heydt-Museum, Wuppertal.
liVets dans
Forestillingen Livets dans er bygget rundt ca
25 sanger, skrevet av Stein Erik Lunde (tekst)
og Tom reksjø (melodi). De fleste av sangene er
basert på bildene til Edvard Munch og har hentet
tittel fra disse. De resterende sangene bygger
på biografiske opplysninger om Edvard Munchs
liv. Livets dans blir oppført på sen kveldstid i
Munch-parken i Åsgårdstrand, der publikum
sitter i det naturlige amfiet som rommer opptil
600 tilskuere.
tHe dance Of life
The performance The Dance of Life is built
around some 25 songs, by Stein Erik Lunde (lyrics)
and Tom Reksjø (melody). The lion’s share of
these songs relates to pictures by Edvard Munch
and borrow on their titles. The remainder of the
songs are based on biographical information about
Edvard Munch. The Dance of Life will be performed
in the late evening at the Munch Park in Åsgårdstrand,
where the audience can sit in a natural
amphitheatre with a capacity of 600 persons.
NY BOK / NEW BOOK:
måneskinn i
åsGårdstrand
I de viktigste årene av sin karriere var Edvard
Munch nesten hver sommer i Åsgårdstrand. I boken
Måneskinn i Åsgårdstrand kombineres kunsthistoriske
presentasjoner av Munchs bilder med utdrag
fra malerens
egne litterære
2
skildringer fra
Åsgårdstrand.
Mindre kjente
kunstverk vil
bli løftet fram
og presenteres
sammen med
Livsfrisen og
andre hovedverk
fra perioden.
Boken er skrevet av forfatter og kunsthistoriker
Hans-Martin F. Flaatten og utgis av Åsgårdstrand
kommune.
Edvard Munch spent nearly every summer during
key years of his career at Åsgårdstrand. The book
Måneskinn i Åsgårdstrand combines art historic presentations
of Munch’s pictures with selections from his
own poetic depictions of Åsgårdstrand. Lesser known
works of art will be brought into the limelight and presented
together with his series The Frieze of Life and
other major works of this period. The book is written
by author and art historian Hans-Martin F. Flaatten
and published by the municipality of Åsgårdstrand.
Norwegian text only.
Edvard Munch, Starry Night, 1893.
Von der Heydt-Museum, Wuppertal.
1
1
utsnitt. Edvard Munch, Sommernatt.
Inger på stranden, 1889. Bergen
Kunstmuseum.
Foto: Dag Fosse
Detail. Edvard Munch, Summer
Night. Inger on the Beach, 1889.
Bergen Art Museum.
Photo: Dag Fosse
MuNCH 150
67

Henning Kraggerud
VestfOldspillene
Edvard Munchs liv, verk
og samtid er inspirasjon for
mange konserter og arrangementer
under Vestfoldfestspillene
2013. Munchs
tilknytning til Vestfold og
ikke bare til Åsgårdstrand,
vil danne bakteppe for
arrangementene. Med bl.a.:
Henning Kraggerud, Truls
Mørk, Lars Anders Tomter,
Christian Ihle Hadland,
Marianne Beate Kielland,
Oslo Strykekvartett, Kringkastingsorkestret,
Ensemble
96 m.fl.
tHe VestfOld
festiVal
Edvard Munch’s life, works
and era are the inspiration
of many of the concerts and
events at this year’s Vestfold
festspillene
2013. Munch’s
link to Vestfold is not limited
to Åsgårdstrand, but the
town forms the backdrop
for the events. Participants
include: Henning Kraggerud,
Truls Mørk, Lars
Anders Tomter, Christian
Ihle Hadland, Marianne Beate
Kielland, the Oslo String
quartet, the Norwegian Radio
Orchestra, Ensemble 96 and
more.
www.vestfoldfestspillene.no
www.munch150.no
MuNCH 150
68
1
Interiør i Edvard Munchs
hus i Åsgårdstrand.
Foto: Mekonnen Wolday
1
OMVISNINGER I
MuNCHS HuS
I Åsgårdstrand finnes Munchs første hus, og
fra mai til september har besøkende muligheten
til å få et innblikk i hvordan kunstneres selv
levde.
Munch var sterkest knyttet til Åsgårdstrand
i perioden 1889-1905. De første årene leide
han seg inn på forskjellige adresser, før han i
1898 kjøpte en liten fiskerhytte for 900 kr. Etter
1905 ble oppholdene mer sporadiske, men han
besøkte stedet for kortere og lengre perioder,
og huset forble i Munchs eie frem til hans død
i 1944. Allerede i 1947 åpnet huset som museum.
Interior in Edvard Munch’s
house in Åsgårdstrand.
Photo: Mekonnen Wolday
www.munchshus.no
www.munch150.no
Guided tOurs at
muncH’s HOuse
The first house Munch bought is in
Åsgårdstrand. From May to September
during the anniversary year visitors get
a chance to experience how the artist
lived.
Munch was most strongly attached
to Åsgårdstrand from 1889-1905. He
rented at various addresses for the first
few years before purchasing the little
fisherman’s cabin in 1898 for NOK 900.
His stays became more sporadic from
1905 but he continued to pay longer or
shorter visits and the house remained
in his possession until his death in 1944.
The house opened as a museum not long
afterwards, in 1947.
MUNCH-KOMMUNENE
kraGerø
1
kraGerø
PETrA PETTErSEN
I mai 1909 bosatte Munch seg på eiendommen
Skrubben i Kragerø, etter mange år i utlandet.
Han var da blitt en internasjonalt anerkjent
kunstner, utnevnt til ridder av St. Olavs orden i
1908. Mange år med stor produksjon og utstrakt
utstillingsvirksomhet kombinert med høyt alkoholforbruk
svekket hans helse og endte i et åtte
måneder langt opphold på dr. Jacobsons klinikk
i København. Munchs gjensyn med den norske
naturen etter hjemkomsten i 1909 resulterte i en
ny følelse for harmoni og klassisk komposisjon,
og manifesterte seg i et utall landskaper utført
med dristige, vitale penselstrøk i en ny, monumental
stil. Mange av maleriene viser den vakre
kystbyen dekket av snø, og den kalde årstidens
sære lys har tydeligvis opptatt maleren Munch.
Byens innbyggere ble, sammen med naturen,
en uuttømmelig motivkilde. De imponerende
naturomgivelsene brukte Munch bevisst også i
sine auladekorasjoner. Han meldte seg til konkurransen
om utsmykning av Aulaen like etter
sin ankomst til Kragerø, og de første utkastene
ble til i løpet av sommeren 1909. De to mest
kjente bildene som i dag pryder Aulaen er Solen
og Historien. For å få plass til å utføre de store
auladekorasjonene måtte Munch ty til utradisjonelle
fremgangsmåter, og han fikk blant annet
oppført sitt første friluftsatelier på Skrubben.
1
Munch maler i Kragerøs
gater, 1911.
Foto: A.F. Johansen.
Munch painting in the
streets of Kragerø, 1911.
Photo: A.F. Johansen.
åpninGs seremOni
Åpningsseremonien
for markeringen av Edvard
Munchs 150-årsjubileum
i Kragerø finner plass
lørdag 11. mai på Jens
Lauersøns plass. Det vil
bli nasjonale og lokale
kulturinnslag, Munchforedrag,
ballett, opera
med mer.
OPening
CeremOny
The celebration of Edvard
Munch’s 150-year anniversary
will open in Kragerø
with a ceremony on
Saturday, 11 May at Jens
Lauersøns plass. It will
be comprised of local and
national cultural contributions,
Munch lectures,
ballet, opera and more.
In May 1909 Munch moved to the house Skrubben
in Kragerø, after many years abroad. He was now an
internationally renowned artist who’d been awarded the
Royal Norwegian Order of St. Olav in 1908. His health
had been undermined by years of copious production
and extensive exhibition activity, coupled with heavy
alcohol consumption. This had led to an eight-month
stay at Dr Jacobson’s clinic in Copenhagen. Munch’s
reunion with Norwegian nature after leaving the private
clinic in 1909 resulted in a new feeling for harmony and
classical composition. This was manifested in numerous
landscapes with daring and vital brushstrokes in a
new, monumental style. Many of his paintings show this
lovely coastal town blanketed in snow and the special
light of the winter season has obviously fascinated
Munch as a painter. The town’s inhabitants, along with
the natural surroundings, served as perpetual source
of motifs. Munch consciously also used visual impressions
from the natural surrounding nature in his decorations
for the university hall – the Aula. He entered
the competition for the decoration of the university
Aula soon after his arrival in Kragerø and made his
first drafts in the summer of 1909. The two best known
paintings now gracing the Aula are The Sun and History.
Munch needed to develop innovative methods and
go to great lengths to cope with the huge Aula decorations
at Skrubben, including the construction there of
his first outdoor studio.
muncH på
filOsOfifestiVal
"På Kanten"
– Den norske
filosofifestivalen
i Kragerø arrangeres
for syvende
gang 6.-9. juni
2013. Edvard
Munch skal innta
en sentral rolle i
forhold til årets
tema, "Menneskelighet.
Og Munch".
Stian Grøgaard vil
som bidragsyter
og fagkonsulent
i samarbeid med
programkomiteen
komponere et
helhetlig program
omkring Munch i
filosofisk kontekst,
gjennom samtid,
ideer, forestillinger,
bilder og
tekster.
www.paakanten.no
muncH at
pHilOsOpHy
festiVal
"På Kanten" (On
the Edge) – The
Norwegian philosophy
festival in
Kragerø, will be
organised for the
seventh time from
June 6-9, 2013.
Edvard Munch will
play a lead part in
this year’s theme,
“Humanity. And
Munch”. As both
a contributor and
consultant, Stian
Grøgaard work
together with the
programme committee
to make a
comprehensive
programme revolving
around Munch
in a philosophical
context, with links
to his contemporary
era, ideas,
pictures and texts.
MuNCH 150
69

yspill med
byVandrinG
Skuespillere vil ta
publikum med på en
byvandring i Edvard
Munchs verden i
Kragerø sentrum. Det
er duket for underholdende
stasjoner og
tablåer som omhandler
Munchs livs- og
arbeidssituasjon,
hovedsaklig fra årene
før og under hans Kragerø-opphold.
Byspillet
finner sted tors. 27.søn.
30. juni 2013.
city drama
and Walk
Actors will take the
public on a stroll through
Edvard Munch’s world
in the city centre of
Kragerø. Entertaining
stops and tableaus will
be arranged which link
to Munch’s life and profession,
mainly from the
years before and during
his stay in Kragerø.
These activities will run
from Thursday, June 27
to Sunday, June 30 2013.
relanserinG
aV muncH-bOk
I anledning Munch
150 relanseres boken
Soloppgang i Kragerø.
Kunsthistoriker Hans-
Martin Frydenberg
Flaatten har i sin biografi
om Munchs tid
på Skrubben i Kragerø
kombinert lokalhistorie
med en mer anekdotisk
og morsom framstilling.
Se mer informasjon på
litteratursidene.
re-launcHinG
Of muncH bOOk
In connection with the
Munch 150 anniversary
the book Soloppgang
i Kragerø (Sunrise in
Kragerø) is being relaunched.
Art Historian
Hans-Martin Frydenberg
Flaatten has combined
local history with an
anecdotal and entertaining
account. For more
information, se the Litterature
section.
MuNCH 150
70
1 2 3
Edvard Munch,
Solen, 1911. universitetet
i Oslo.
1
FOrEDrAG, 4. JULI 2014:
AuLA- D EKOR AS J ONENES
TILBLIVELSE
Kunstinteresserte i Kragerø får
anledning til å lære mer om Edvard
Munchs auladekorasjoner når konservator
ved Munch-museet, Petra
Pettersen, holder foredrag i Kragerø
Bibliotek. Pettersen har foretatt en
systematisk gjennomgang av alle
utkastene og forarbeidene til Munchs
Auladekorasjoner og har ved hjelp av
historiske kilder – sett på motivutviklingen
gjennom tiden, og undersøkt
Munchs arbeidsmetoder.
i edVard muncHs
fOtspOr
Bli med på vandringer i Edvard
Munchs fotspor til stedene kunstneren
bodde og malte i løpet av
sin tid i kystbyen. På flere av stedene
vil man kunne kjenne igjen
landskapet fra noen av Munchs
mest kjente Kragerømotiver, som
utsikten over fjorden hvor han
malte Solen og til Bonneviebukta
der Munch hentet inspirasjon til
maleriet Skipsopphugging. Omvisninger
fra 24. juni og ut juli 2013.
For mer informasjon, se www.
munch150.no
Edvard Munch,
The Sun, 1911.
university of
Oslo.
3
www.kragero.
kommune.no
www.munch150.no
Munch maler
Solen, 1911.
Foto: A.F. Johansen.
Munch painting
The Sun, 1911.
Photo: A.F. Johansen.
2
LECTUrE, 4 JULY 2013:
tHe makinG Of tHe aula
decOratiOns
Art lovers in Kragerø will have the opportunity to learn more
about Edvard Munch’s Aula decorations when Munch Museum
Curator Petra Pettersen speaks at the Kragerø Library. Pettersen
have made a systematic examination of all the drafts
and preparatory work for Munch’s Aula decorations. With the
help of historical sources she has seen how the motifs developed
with the passage of time and has also studied Munch’s
work methods.
Munch mellom portrettene av
Ludvig Ravensberg og Jappe
Nilssen, Kragerø, 1909.
Foto: Ludvig Ravensberg med Edvard
Munchs kamera.
in edVard muncH’s
fOOtsteps
Join in on a walk in the tracks of
Edvard Munch to the places where
the artist lived and painted during his
years in the coastal town of Kragerø.
In several spots we will recognise
the landscape Munch used in many
of his better-known Kragerø motifs,
such as the view of the fjord where
he painted The Sun and Bonneviebukta,
the inlet where Munch was inspired
to paint Ship Being Scrapped. Guided
tours from 24 May throughout July
2013. For more information, see www.
munch150.no
Munch between portraits
of Ludvig Ravensberg and
Jappe Nilssen, Kragerø, 1909.
Photo: Ludvig Ravensberg with Edvard
Munch’s camera.
edVard
muncHs
atelier
På Skrubben
i Kragerø er det
gjenreist en kopi
av en av veggene
i Munchs atelier
hvor kunstnerens
maleri Solen vises
ved en reproduksjon.
Det er bygget
nettopp der
hans opprinnelige
atelier sto, like
ved huset hans
leide på Skrubben
vest for Kragerø
Sentrum. For mer
informasjon, se
www.munchjubileet.no
og www.
munch150.no.
edVard
muncH’s
studiO
A copy of one
of the walls of
Munch’s outdoor
studio at Skrubben
in Kragerø
has been rebuilt
along with a
reproduction of
the artist’s monumental
painting
The Sun. It is
exactly where it
originally stood,
by the house he
rented at Skrubben,
west of the
city centre in
Kragerø. For more
information, see
www.munchjubileet.no
and www.
munch150.no.
fOtOutstillinG i
kraGerø bibliOtek
12. mai-12. september 2013
Edvard Munch eksperimenterte med ulike
fotografiske utrykk. Ønsker du å se noen av
bildene han tok, bør du ta turen til Kragerø
bibliotek hvor et utvalg av bildene skal presenteres
i store formater. Biblioteket har i tillegg et
lite galleri, hvor besøkende får anledning til å ta
et dypdykk ned i flere fotografier med tilhørende
tekster om Munchs tid i Kragerø. Kunstnerisk
ansvarlig: Astrid Laland. For mer informasjon,
se www.munch150.no
pHOtO exHibitiOn in
kraGerø library
12 may-12 september 2013
Edvard Munch experimented with different photographic
expressions. If you want to see some
of the photos he took you should head for the
Kragerø Library, where a selection of his pictures
will be on displayed in large formats. The library
also has a little gallery where visitors have the
opportunity to delve into more photos with associated
texts about Munch’s years in Kragerø. Art
coordinator: Astrid Laland. For more information,
see www.munch150.no
VåGå
TrINE OTTE BAK NIELSEN
Edvard Munchs farsslekt har sine røtter fra Vågå og Vågå prestegard, Ullinsvin,
i Gudbrandsdalen. Munch besøkte Vågå og interesserte seg for sine forfedre
ved sin "trang at studere min slægts dæmoner". Bestefaren, presten Edvard
Storm Munch (1780-1847), var født og oppvokst i Vågå. Det samme var Munchs
oldemor, prestekonen Christine Storm Munch (1746-1825), som var gift med
Munchs oldefar, presten Peder Sørensen Munch (1740-1802). Munchs tippoldefar
Johan Storm (faren til Christine) virket også som prest samme sted.
Edvard Munch’s paternal ancestors had roots in Vågå and the Vågå Rectory,
ullinsvin, in Gudbrandsdalen. Munch visited Vågå and demonstrated interest in his
predecessors with, as he put it, a “need to study my ancestral demons”. His grandfather,
the Vicar Edvard Storm Munch (1780-1847), was born and raised in Vågå. So
was Edvard Munch’s great-grandmother, Christine Storm Munch (1746-1825), who
was married to his great-grandfather, the Vicar Peder Sørensen Munch (1740-1802).
Munch’s great-great grandfather Johan Storm (Christine’s father) also served as a
vicar there.
aVdukinG aV muncH-byste
Vågå-dågå vil feire Munchs 150 års jubileum og kunstnerens tilknytning til
Vågå gjennom foredrag, musikk, utstillinger og elevarbeider. Et av høydepunktene
blir avdukingen av Jo Visdals Edvard Munch-byste (1886) i den kulturhistoriske
hagen i Vågå prestegard.
unVeilinG Of
muncH bust
Vågå-dågå will celebrate
Munch’s 150th anniversary
and the artist’s link to Vågå
through lectures, music, exhibitions
and works by pupils.
One of the highlights will
be the unveiling Jo Visdal’s
bust of Edvard Munch (1886)
in the cultural history garden
of the Vågå Rectory.
1 2 3
Munch i uteatelieret
på Skrubben,
Kragerø, 1911.
Foto: A.F. Johansen
1
2
Munch in his
outdoor studio
at Skrubben,
Kragerø, 1911.
Photo: A.F. Johansen
Munch foran Solen
i uteatelieret på
Skrubben, Kragerø.
1910.
Foto: A.F. Johansen.
Munch in front of The
Sun in his outdoor
studio at Skrubben,
Kragerø. 1910.
Photo: A.F. Johansen.
MUNCH-KOMMUNENE
VåGå
Vågå prestegard. / Vågå Rectory.Foto/photo: Roar Strand
Jo Visdal, Edvard
Munch, 1886. Nasjonalmuseet
for kunst,
arkitektur og design.
Foto: Jaques Lathion
Jo Visdal, Edvard
Munch, 1886. National
Museum of Art, Architecture
and Design.
Photo: Jaques Lathion
For mer informasjon
om Vågå-dågå (6.-8.
Juni 2013), se www.
munch150.no
For further information about
Vågå-dågå (6 - 8 June 2013),
see www.munch150.no
MuNCH 150
71

MUNCH-KOMMUNENE
HVitsten
1
HVitsten
PETrA PETTErSEN
I november 1910 kjøpte Munch eiendommen
Nedre ramme i Hvitsten, på østsiden av Oslofjorden.
Her kunne han fortsette arbeidet med
utkast til dekorasjoner i Universitetets Aula. Flere av
utkastene hentet inspirasjon i det vakre landskapet
på stedet, og bakgrunnen for de første utkastene
til Forskerne (Alma Mater) viser stranden nedenfor
eiendommen. På gården ble også elleve monumentale
dekorasjoner med aulamotiver i mindre størrelse
til. Serien ble i 1913 vist på høstutstillingen i
Berlin, og mottatt med stor entusiasme av den tyske
pressen. Da bildene senere ble vist i Frankfurt,
refererte norske aviser den tyske begeistringen og
omtalte den som "Munchs seiersgang i Tyskland".
Munch eide Nedre ramme frem til sin død i 1944.
Ved siden av en rekke storslagne utkast til dekorasjonene
ble mange mindre malerier til i Hvitsten
gjennom årene. Stedets natur, mennesker og deres
gjøremål ble gjengitt i et utall bilder. Det var her
Munch knyttet til seg sin første faste modell. Maleriene
fra Hvitsten er preget av den nye monumentale
stilen Munch utviklet i Kragerø, med en karakteristisk
koloritt kjennetegnet av en kjøligere palett. En
rekke bademotiver og vakre landskap som Bølgen,
er hans mest kjente malerier fra Hvitsten.
MuNCH 150
72
1 Munch og Solen i uteatelieret
på Nedre Ramme, Hvitsten,
ant. 1911.
Foto: Munch-museet
In November 1910 Munch purchased the property
Nedre Ramme at Hvitsten on the eastern shore of the
Oslo Fjord. Here he could continue working on his
drafts for the university Aula decorations. Several of
these drafts gained inspiration from the beautiful local
landscape. The background of the first drafts of The
Researchers (Alma Mater) depicts the beach below his
property. Eleven monumental decorations with scaleddown
Aula motifs were made here. The series was
displayed in 1913 at the autumn exhibition in Berlin and
received rave reviews in the German press. When the
pictures were later exhibited in Frankfurt, Norwegian
newspapers took note of the German enthusiasm and
wrote of “Munch’s triumphal progress in Germany”.
Munch owned Nedre Ramme until his death in 1944.
Over the years he painted a number of smaller pictures
at Hvitsten in addition to his magnificent drafts
for the university decorations. Many of these pictures
depicted the location’s natural surroundings, people
and their activities. This is also where Munch linked
up with his first steady model. Munch’s paintings from
Hvitsten are influenced by the monumental style he
developed in Kragerø, with a distinctive colouring
characterised by a cooler palette. Numerous bathing
motifs and fabulous landscapes such as The Wave are
among his most well-known paintings from Hvitsten.
Munch and The Sun in the
outdoor studio at Nedre
Ramme, Hvitsten, prob. 1911.
Photo: Munch Museum
muncHs Hjem
på nedre ramme
Edvard Munchs eiendom på Nedre ramme er gjort
i stand, og besøkende har for første gang anledning
til å besøke plassen der Munch bodde. Besøkende
inviteres til å oppleve Munchs tidligere hjem, vakkert
plassert mellom skogen og sjøen. I tillegg vil hans
friluftsatelier være gjenoppført på eiendommen.
Åpner 4. Juni 2013. Kun guidede besøk.
nedre ramme,
tHe HOme Of muncH
Edvard Munch’s property at Nedre Ramme has just
now been refurbished and for the first time visitors
can visit the spot where Munch lived. Visitors are
invited to experience Munch’s former home, enchantingly
situated between the woods and the fjord. His
outdoor studio will also be rebuilt on the property.
Opening 4 June. Guided tours only.
1
2
NY BOK/NEW BOOK:
HøysOmmer i HVitsten
Hvem var Edvard Munch da han bodde og arbeidet
i Hvitsten? Boken Høysommer i Hvitsten ønsker
å presentere stedets betydning for den berømte
malerens kunst. Ved hjelp av samtidige øyenvitneskildringer
kommer vi tett på mennesket Munch
og blir kjent med hans dagligliv på Nedre ramme.
Boken er skrevet av forfatter og kunsthistoriker
Hans-Martin F. Flaatten og utgis av Vestby kommune,
kulturtjenesten.
Who was Edvard Munch when he lived and worked at
Hvitsten? The aim of the book "Midsummer in Hvitsten"
("Høysommer i Hvitsten") is to present the community’s
importance for the painter’s art. Contemporary eyewitness
accounts help bring us closer to Munch as a person
and acquaint ourselves with his daily life at Nedre
Ramme. The book is by author and art historian Hans-
Martin F. Flaatten and is being published by the cultural
services of Vestby Municipality. Norwegian text only.
MuNCH-uTSTILLING
PÅ RAMME GAARD
Det nye billedgalleriet på ramme Gaard innvies
med utstillingen "Edvard Munch tilbake på ramme –
100 år etter seieren i Berlin".
Munch kjøpte eiendommen for å fortsette sitt
arbeid med utkastene til dekorasjonene i Universitetets
Aula. Billedutvalget består av Munchs
monumentale utkast til auladekorasjonene, med
hovedvekt på bildene han malte på Nedre ramme.
Flere av motivene har utgangspunkt i landskapet på
stedet, lett gjenkjennelig i blant annet hans monumentale
utkast til Forskerne (Alma Mater). Utkastet
er blant utstillingens høydepunkter og har ikke blitt
vist for publikum siden 1911.
muncH exHibitiOn at
ramme Gaard
The new art gallery at Ramme Gaard will open with
the exhibition Edvard Munch returns to Ramme – 100
years after taking Berlin.
The pictures consist of Munch’s monumental drafts
for the decoration of the university Aula, with emphasis
on the pictures he painted at Nedre Ramme. Several
of the motifs utilise the nearby landscape as a point of
departure. It’s easily recognizable for instance in his
monumental proposal for The Researchers (Alma Mater).
This draft is among the main attractions of this exhibition
and hasn’t been on public display since 1911.
1 2 utsikt mot Edvard Munchs
Edvard Munch, Forskerne
(Alma Mater), 1910-11.
universitetet i Oslo.
Edvard Munch, The
Researchers (Alma Mater),
1910-11. university of Oslo.
eiendom Nedre Ramme i
Hvitsten, ca 1910.
Foto: Edvard Munch
utstillingsåpning
høsten 2013.
kurator: Petra Pettersen,
Munch-museet.
Exhibition opening autumn
2013.
Curator: Petra Pettersen,
Munch Museum.
www.munch150.no
View of Edvard Munch's
property Nedre Ramme in
Hvitsten, about 1910.
Photo: Edvard Munch
aV
HjerteblOd
En forestilling
inspirert av Munchs
kunst og tekster, og
tilpasset Hvitstens
kulturlandskap,
vil fremføres i
forbindelse med
Munch-jubileet.
Forestillingen
innledes med 11
tablåer i Edvard
Munchs tidligere
hjem på Nedre
ramme, deretter
ledes publikum
til amfiteateret
på ramme Gaard
der forestillingen
avsluttes. Medvirkende:
Lars Lillo-
Stenberg, Henrik
rafaelsen, Ella
Christina Fiskum,
Ole Henrik Moe
og Ellen Sejersted
Bødtker (idé).
www.harpe.no
Of
lifeblOOd
A performance
inspired by Munch’s
art and texts,
adapted to Hvitsten’s
cultural landscape,
will be shown in
connection with the
Munch Anniversary.
The performance’s
11 tableaus
is initiated in Edvard
Munch’s former
residence at Nedre
Ramme, where
the public will be
led to the amphitheatre
at Ramme
Gaard, where the
performance ends.
Contributors: Lars
Lillo-Stenberg, Henrik
Rafaelsen, Ella
Christina Fiskum,
Ole Henrik Moe
og Ellen Sejersted
Bødtker (ideas).
MuNCH 150
73

1 2 1
film:
ny biOGrafi
Om "tante karen"
Biografien Tante Karen – Kvinnen bak Edvard
Munch, skrevet av Torill Stokkan, forteller historien
om "tante Karen", kvinnen som tidlig oppdaget
hva resten verden senere skulle få se.
"Like meget som jeg tror på Gud, tror jeg på
deg som kunstner", skal Karen Bjølstad (1839-
1931) ha uttalt til sin unge nevø. Gjennom et
langt liv fylt av omsorg og tålmodighet, glede,
sorg og tro, skulle hun få oppleve å se sin "øiesten"
bli en av verdens mest berømte malere.
Karen Bjølstad tok vare på nevøens barnetegninger,
brev, dagbøker og tidlige malerier, og
skal ha mye av æren for at dette materialet ble
sikret for ettertiden.
neW biOGrapHy abOut
“aunt karen”
The biography Aunt Karen – The Woman Behind
Edvard Munch, written by Torill Stokkan, relates
the story of “Aunt Karen”, the woman who was
ahead of her time in discovering what would
become apparent to the rest of the world.
“As much as I believe in God, I believe in you as
an artist,” Karen Bjølstad (1839-1931) allegedly said
to her young nephew. In the course of her long life
of caretaking and patience, joys and sorrows and
faith, she would experience “the apple of her eye”
becoming one of the world’s most famous painters.
Karen Bjølstad held on to her nephew’s childhood
drawings, letters, diaries and early paintings
and deserves much of the honour for the preservation
of this material for future generations.
MuNCH 150
74
FrANK HØIFØDT
1 Tante Karen Bjølstad Aunt Karen Bjølstad
MUNCH-KOMMUNENE
fredrikstad
fredrikstad
De to viktigste kvinnene i Munchs liv ble født
i Fredrikstad; moren Laura Cathrine og hennes
søster Karen Bjølstad, kjent som "Tante Karen".
Laura Cathrine ble viet til legen Christian Munch
i Glemmen kirke i Fredrikstad i 1861. Da Edvard
var fem år gammel, i 1868, døde moren av tuberkulose,
bare 31 år gammel. Tante Karen hadde
flyttet inn for å hjelpe til; nå tok hun på seg det
praktiske ansvaret for familien – fem barn og en
upraktisk svoger. Hun støttet Edvard i tykt og tynt
da han slo inn på en usikker kunstnerbane. Hun
sørget også for at Munch-barna beholdt kontakten
med morens familie. De var på sommerbesøk i
Fredrikstad og traff tanter og onkler i Kristiania.
Munch var opptatt av arven fra morssiden. Herfra
stammet vel hans "svake bryst", mente han, men
samtidig takket han gamle bestefar Bjølstad, skipper
og handelsmann, for sin egen stahet og utholdenhet.
Da bestefaren lå på det siste i 1888, reiste
Munch til Fredrikstad og malte ham.
The two most important women in Munch’s life
were born in Fredrikstad – his mother Laura Cathrine
and her sister Karen Bjølstad, known as “Aunt Karen”.
Laura Cathrine married Dr Christian Munch in Glemmen
Church in Fredrikstad in 1861. When Edvard was five
years old, in 1868, his mother, age 31, died of tuberculosis.
Aunt Karen had moved in to assist and now she took
everyday responsibility for the family – five children and
an impractical brother-in-law. She gave Edvard her full
support when he decided to pursue the uncertain call
as an artist. She also ensured that the Munch children
retained contact with their maternal family. They went
on summer visits to Fredrikstad and they met with aunts
and uncles in Kristiania. Munch was concerned about
his genetic inheritance from his mother’s side. He felt
this was the source of his “weak lungs”, but he was also
grateful to his old grandfather Bjølstad, a sea captain and
a merchant, for his obstinacy and endurance. When his
grandfather was on his deathbed in 1888, Munch travelled
to Fredrikstad to do his portrait.
2 1 Munchs mor Laura i stuen.
Storgaten 26 der søstrene
vokste opp er bygningen
før krysset på høyre
hjørne.
Storgaten 26 where
the sisters grew up is
the building in front of
the cross road on the
right corner.
muncHs
mødre
Utstillingen "Munchs
Mødre" tar de besøkende
med på en vandring tilbake
til tiden da Edvard Munchs
mor og søster vokste opp
i Fredrikstad. Utstillingen
viser glimt fra disse kvinnenes
liv; fra Laura og
Christian Munchs bryllup,
fra Edvard Munchs opphold
på Hankø og i Fredrikstad,
samt glimt fra Edvard og
hans søskens besøk hos
"Bedstefader".
Utstillingen viser
tegninger laget av både
moren Laura, søsteren
Sophie og tante Karen. I
tillegg til tegningene, lagde
kvinnene "mosestykker" og
håndarbeider som også er
en del av utstillingen. Fotografier,
gjenstander, lydinstallasjoner
og audiovisuelt
materiale vil gi de besøkende
en overraskende og
lærerik opplevelse.
muncH’s
mOtHers
The exhibition "Munch’s
Mothers" take visitors on a
stroll back to when Edvard
Munch’s mother and aunt
grew up in Fredrikstad. The
exhibition gives us glimpses
of these women’s lives,
from Laura and Christian
Munch’s wedding, Edvard
Munch’s stay at Hankø and
in Fredrikstad, as well as
a glance of Edvard and
his siblings’ visits to the
grandfather.
The exhibition displays
drawings made by Munch’s
mother Laura, his sister
Sophie and his Aunt Karen.
In addition to the drawings,
the women made
“moss pieces” and other
handicrafts which are
included in the exhibition.
Photos, artefacts, audioinstallations
and audiovisual
material will assure
visitors a surprising and
informative experience.
Fra filminnspillingen.
Foto: Lars Rasmussen
nytt mOnument
Skulpturen Munchs mødre er en hyllest til to sentrale
kvinner i Edvard Munchs liv, moren Laura Cathrine
Munch og tanten, Karen Bjølstad. Skulpturen viser Edvard
Munch som liten gutt sammen med sin mor og tante, og
er utført i bronse og granitt av kunstneren Birthe Marie
Løveid. Avdukingen finner sted på Laura Cathrine Munchs
fødselsdag den 10. mai 2013 ved elvepromenaden i Fredrikstad.
For mer informasjon, se www.munchsmødre.no
og www.munch150.no
neW mOnument
The sculpture Munch’s Mothers is a tribute to two central
women in Edvard Munch’s life, his mother Laura Cathrine
Munch and his aunt, Karen Bjølstad. The sculpture is depicting
Edvard Munch as a small boy with his mother and aunt,
and is made in granite and casted bronze by the artist
Birthe Marie Løveid. The unveiling of the sculpture will be
on Laura Cathrine Munch’s birthday 10 May 2013 at the river
promenade in Fredrikstad. For more information, see www.
munchsmødre.no and www.munch150.no.
Munch’s mother Laura
in the livingroom.
From the movie.
Photo: Lars Rasmussen
EDVARD
MuNCHS
MØDRE
Dokumentarfilmen Edvard Munchs
mødre gir et innblikk i livene til
Munchs mor Laura Cathrine Munch,
og hennes søster Karen Bjølstad.
Etter morens død tok Tante Karen
regissør/director:
Lars Rasmussen.
www.munchfredrikstad.no
www.munch150.no
ansvaret for sin lille nevø og helt til sin død i 1931 beholdt hun og
nevøen et varmt og nært vennskap. Den hyppige brevvekslingen
dem i mellom gir et unikt innblikk i Munchs egne tanker og opplevelser,
og legger grunnlaget for filmen som viser morsslektens
og hjemmets betydning for Munch og hans kunst.
mOVie:
edVard muncH's mOtHers
The documentary film Edvard Munch’s Mothers gives insight
about the lives of Munch’s mother Laura Cathrine Munch and her
sister Karen Bjølstad. After Munch’s mother died, Aunt Karen shouldered
responsibility for her little nephew and they retained a warm
and close relationship right up to her death in 1931. Their frequent
correspondence provides unique perception of Munch’s personal
thoughts and experiences, and lays the foundations for the film
that reveals the significance Munch’s childhood home and maternal
relatives had for his art.
MuNCH 150
75

MUNCH-KOMMUNENE
mOss
1
mOss
LASSE JACOBSEN
Edvard Munch bodde på herregården Grimsrød
sentralt på Jeløya ved Moss fra mars 1913 til september
1916. Den store hovedbygningen ble for en
stor del brukt til atelierer og lager for malerier og
grafikk. I den store hagen fikk Munch oppført et
treatelier med glasstak der han arbeidet med de
monumentale dekorasjonene til Universitetets Aula.
Han malte også utsyn fra hagen og landskap fra
Søndre Jeløy, sine hunder, og glassverksarbeiderne
på vei hjem etter arbeidstid. Den unge hushjelpen
Ingeborg Kaurin ble også en svært viktig modell for
kunstneren. Hun fikk senere tilnavnet "Mossepiken".
Når Munch ikke arbeidet, tok han gjerne en spasertur
til sin gamle venn konsul Christen Sandberg,
eller han gikk med hunden Boy på kino i Moss.
Jeløya lå strategisk til i forhold til Munchs andre
eiendommer og atelierer i Hvitsten, Åsgårdstrand
og Kragerø, og han reiste ofte fram og tilbake, med
hushjelp, hest og hunder.
MuNCH 150
76
1 1
Edvard Munch med
fuglehunden Boy,
Grimsrød, Moss, 1915.
Edvard Munch lived at Grimsrød manor on the
island of Jeløya close to Moss from March 1913 until
September 1916. The large main building was, to a
large extent, used as studios and for storing paintings
and prints. In the extensive gardens, Munch erected a
wooden studio with a glass roof in which he worked
on the monumental decorations for the festival hall of
the university of Oslo. He also painted the views from
the gardens and the landscapes of southern Jeløy, his
dogs, and glass factory workers on their way home
from work. The young maid, Ingeborg Kaurin, was
also a hugely important model for the artist. She was
later nicknamed ‘Mossepiken’, The Moss Girl. When
Munch was not working, he enjoyed taking a walk
over to his old friend, the consul Christen Sandberg,
or walking with his dog, Boy, to the cinema in Moss.
Jeløya had a strategic location in relation to Munch's
other properties and studios in Hvitsten, Åsgårdstrand,
and Kragerø, and he often travelled back and
forth, with his housekeeper, horses, and dogs.
Edvard Munch
with his setter
Boy, Grimsrød,
Moss, 1915.
i edVard muncHs
fOtspOr
En vandring i Edvard Munchs fotspor, til
plasser kunstneren bodde og malte i løpet av
sin tid i kystbyen Moss. På flere av plassene vil
man kunne kjenne igjen landskapet fra noen av
Munchs mest kjente motiver fra Moss.
Arrangør: Moss kommune, Visit Moss. For
ytterligere informasjon, se www.munch150.no
in edVard muncH’s
fOOtsteps
This is a stroll in the paths of Edvard Munch,
to places the artist lived at and painted during his
time in the coastal city of Moss. At many of the
spots one can readily recognise the landscape
from some of Munch’s most famous Moss motifs.
Organiser: Municipality of Moss, Visit Moss. For
more information, see www.munch150.no
1
muncH-utstillinG på Galleri f 15
Fylkesgalleriet Punkt Ø, ved avdeling
Galleri F 15 på Jeløya, viser utstillingen
"Munch og Moss" i forbindelse med
Munch-jubileet.
At Munch leide seg inn på herregården
Grimsrød på Jeløya i perioden
1913-1916, er ikke godt kjent, til tross
for at han i denne perioden fikk oppdraget
om å utsmykke Universitetets
Aula. Utstillingen vil ta utgangspunkt i kunstnerens relasjon til Jeløya
og Moss, ved Munchs egne verk og dokumentasjonsmateriale.
muncH exHibitiOn at Galleri f 15
The Galleri F 15 at Jeløya, a division of the county gallery Punkt Ø, is
running the exhibition "Munch and Moss" in connection with the Munch
anniversary.
It’s not generally known that Munch was a rentor at the Grimsrød
manor at Jeløya during the period 1913-1916, even though this is the period
when he was awarded the assignment of decorating the university Aula.
The point of departure for this exhibition is the artist’s relationship
with Jeløya and Moss, displaying Munch’s own works and documentation
material.
Edvard Munch, Stående
kvinne med korslagte
armer, "Mossepiken" på
Grimsrød, 1913-15, Rolf
E. Stenersen Samling.
kurator: Siv Hofsvang.
utstillingsperiode:
1. Juni-22. September 2013.
Curator: Siv Hofsvang.
exhibition period:
1 June-22 September 2013.
www.punktoe.no
www.munch150.no
Edvard Munch, Standing
Woman with Arms
Folded, "The Moss Girl" at
Grimsrød, 1913-15, Rolf E.
Stenersen Collection.
At Haugar Art Museum in
Tønsberg works by Andy Warhol
are exhibited permanently, made
possible by Sparebankstiftelsen
DNB NOR.
We are proud to contribute to
the celebration of Munch 150.
Over the years Norway´s savings banks have always
donated a percentage of their profits to the local communities
in which they have operated. Sparebankstiftelsen
DNB NOR is continuing to pursue this tradition.

1
MuNCH 150
78
1
Illustrasjon, Steffen
Kverneland.
Illustration, Steffen
Kverneland ("Art
was his religion").
steffen
kVerneland
(f. 1963) jobbar som teiknar,
illustratør og teikneserieskapar,
og har frilansa for
ei rekkje aviser, tidsskrifter
og forlag. Han har illustrert
fleire bøker, og har vore
fast teiknar for Nationen,
Dagbladet og Dag og Tid.
Kverneland har bak seg ei
mengd teikneserieutgjevingar,
mellom andre Amputerte
Klassikere I-IV, Olaf
G. og Kanon 1-5. Innkjøpt
av Nasjonalmuseet for
kunst, arkitektur og design.
1
Illustrasjon, Steffen
Kverneland.
kVardaGskunstnaren
IDA HABBErSTAD
å teikna munch er òg å leika med det trivielle
sjå for deg
dette:
Gustav
Vigeland
og Edvard
Munch bur ilag i Berlin.
Dei er einsame og fattige,
så fattige at dei
må dela kjærast. Ein
kveld er Munch ute
med kjærasten, men
det er Vigeland sin tur.
Når han kjem heim står
Vigeland på trappeavsatsen,
med ein byste
han har laga av Munch.
"Han kastet den etter
meg og traff meg nesten.
Jeg ble så redd at
jeg løp og satte meg på
et tog", seier Munch.
Steffen Kverneland
stoppar opp i historia.
Ventar på ein reaksjon. 1
– Altså… Funkar
dette som forteljing?
Eg veit ikkje. Men det er glimrande å teikna, seier han, og legg fram fleire fakta.
Bysten er eitt av dei få arbeida Munch meiner Vigeland har gjort bra. Han forbannar
kvinnfolkhistoria.
en deiliG diVan. I serien finn du leiken og karikert kulturhistorie, rissa med
skråblikk og alvor. Munch får vera kunstnar, men òg menneske. I bakgrunnen
kviler serieteiknaren sin kvardag.
– Kvifor Munch?
Illustration, Steffen
Kverneland ("You
shall write your
own life").
"Då eg byrja lesa om Munch,
såg eg at det fanst både lys og
skugge hjå han. Det med lyset
var nytt for meg."
MuNCH 150
79

1
– Eg har alltid vore interessert i kunsten hans, og
i korleis han levde. Då eg byrja lesa om Munch, såg
eg at det fanst både lys og skugge hjå han. Det med
lyset var nytt for meg, svarer Kverneland.
Å komma vekk frå kunstnarmyten har vore ein
motivasjon: Kverneland viser ein ikkje-homogen
karakter, som kjende angst, men som òg var skarp
i replikken. Kverneland viser kvardagen som er lett
å luka vekk i biografien. Men serien er ikkje berre
flåsete.
– Hovudretten er og blir det seriøse. Eg tar
for meg det eg meiner er essensen av Munch og
kunsten hans. Dei trivielle anekdotane brukar eg
som krydder for å gi stoffet meir liv.
Ikkje desto mindre kjem kvardagen fram på
spørsmål om han nokon gong vert lei. Då fortel
Kverneland om Munch som rotekopp. Ein gong
atelieret var særleg skitent tenkte han tre dagar før
han fann fram feiekosten. Så laga han seg "en deilig
divan" av eit laken og nokre malarkassar, og skreiv
til tanta si om det.
– Det høyrest ikkje komfortabelt ut, men han kallar
det en deilig divan. Og tanta svarer: "Å, tenk at
du skulle gjøre den slags selv".
Kverneland flirer. Det er ein rik, og for oss
absurd kvardag. Materiale for eit liv!
ulike språk. Men no er det sett eit førebels
punktum. Etter sju år pakkast Munch-biografiane
saman og Kverneland ventar på den samla utgjevinga
av KANON, full av Munch si bildeverd,
Kverneland har teikna inn kunsten, parodiert den og
leika med motiva.
– Har det hendt at streken til Munch har blitt din?
– Nei, eg er godt vaksen og uttrykket mitt let
seg ikkje påverka. Det er ikkje tvil om kva som er
Munch sin stil og kva som er min eigen. Det høver
godt at Munch er mjuk i linjene, medan eg teiknar
hardt og kantete.
Kverneland tenkjer seg om.
– Fleire har spurt om eg tenkjer pedagogisk når
eg teiknar inn bileta. Eg likar ikkje å sjå det slik
—men eg likar å vera presis. Munch er ofte sjølvbiografisk,
livet og bileta heng saman. I ein biografi
er dette ulike språk, og ein må laga språklege
referansar mellom livet og kunsten. Det treng ein
ikkje med teikneserien: Der kan ein heilt enkelt visa
samanhengen.
MuNCH 150
80
steffen
kVerneland
(b. 1963) works as an artist,
illustrator and created his
own comic strips. He has
freelanced for a number of
newspapers, magazines
and publishers. He has
illustrated numerous books
and been a steady cartoonist
for the newspapers
Nationen, Dagbladet and
Dag og Tid. Kverneland’s
comic strip publications
include Amputerte
Klassikere I-IV, Olaf G. and
Kanon 1-5. Acquired by the
collection of the National
Museum of Art, Architecture
and Design.
eVeryday
artist
When drawing cartoons about Munch you’re also
fooling around with trivialities
picture this: Gustav Vigeland and Edvard Munch are living together in
Berlin. They are poor and on the fringe, so destitute they have to share
a girlfriend. One evening Munch goes out with her, but it was Vigeland’s
turn. When he comes home Vigeland is on the landing of the stairs, with
a bust he’s made of Munch. ‘He threw it at me and just barely missed. I
was so scared I ran off and caught a train,’ says Munch.”
Steffen Kverneland halts his story, waiting for it to sink in.
“So … does this work as a story? I don’t know. But it’s brilliant for illustrating,” he
says, and tosses out more facts. “The bust was one of the few works by Vigeland
that Munch thought was any good. He damns this episode with the woman.”
a cOsy cOucH. You find playful and characterised cultural history, whimsically
and seriously sketched in his comic strip. Munch is still an artist, but he is also very
human. The cartoonist has staged this in with daily life as the background.
Why Munch?
“I’ve always been interested in his art and his lifestyle. When I started reading
about Munch, I encountered both the light and the shadows within him. The light
was a new discovery for me,” answers Kverneland.
One motivation was a desire to break away from the myths that have stuck to
the artist: Kverneland creates a heterogeneous character, a man who suffered anxiety
but was capable of a sharp repartee. Kverneland presents everyday situations
which tend to get weeded out of biographies. But the series is far from flippant.
“The gist of it remains serious. I keep what I consider the essence of Munch and
his art. I use trivial anecdotes to spice up and invigorate the material.”
Nevertheless, this focus on everyday life leads to the question of whether the
cartoonist ever tires of the subject or runs dry. Kverneland says Munch was messy.
Once when his studio was extraordinarily chaotic he gave the situation thought for
three days before finding the broom. Then he devised “a cosy couch” from a sheet
and some paint chests and wrote to his aunt about it.
“It doesn’t sound very comfortable but he calls it a cosy couch. And his aunt
writes back: ‘Oh, to think that you can do such things on your own.’”
Kverneland laughs. “It’s a rich daily life, and for us it’s absurd. The material
comes alive!
different idiOms. But for now he’s calling it quits. After seven years the Munch
biographies, titled KANON 1-5 are coming together. Kverneland is waiting for the
publication of the complete collection, filled with Munch’s visual universe, he has
drawn the works of art, parodying them and playing with the motifs.
Have you ever found yourself becoming possessed by Munch’s style of painting?
“No, I’m an adult and my expression isn’t easily influenced. There’s no doubt
about what is Munch’s style and what’s my own. It suits me that Munch’s lines are
soft, whereas I draw roughly and sharply.”
Kverneland gives it more consideration.
“Several have asked me whether I’m thinking educationally when I draw the pictures.
I don’t like to look at it that way — but I do like to be precise. Munch is often
self-biographical. His life and his pictures are connected. In a biography these are
different languages. You have to create linguistic references between the life and
the art. This isn’t necessary in a comic strip: You can show the link real easily.”
1 1
Illustrasjon, Steffen
Kverneland.
Illustration, Steffen Kverneland
("I do not paint what I see, but
what I saw.").
IDA HABBErSTAD
2
1
Illustrasjon, Steffen
Kverneland.
Illustration, Steffen Kverneland ("When I first saw
the sick child – the pale face, with the fiery red hair,
against the white pillow – it gave me an impression
that dissappeared during my work.").
2
Edvard Munch, Solen,
1911. universitetet i Oslo.
Foto: Munch-museet
kVerneland
sin faVOritt:
– Eg likar mange bilete, men
eit motiv eg tykkjer er heilt
spesielt er Solen. Å laga
eit så monumentalt bilete
av noko så kvardagsleg og
fantastisk som ei sol er etter
mi meining genialt.
kVerneland’s
faVOurite:
“I like lots of the pictures but
one motif I find completely
special is The Sun. I think
the ability to create such a
monumental picture from
something as ordinary and
fantastic as a sun is pure
genius.”
Edvard Munch, The Sun,
1911. university of Oslo.
Photo: Munch Museum
MuNCH 150
81

muncH internasjOnalt
MuNCH ABROAD
danmark / denmark
Munch har en spesiell
status i Danmark, som
den eneste skandinaviske
kunstneren som har
oppnådd en berømmelse
som kan måle seg med
modernismens store
internasjonale mestre.
Men den danske beundringen
bunner også i
at Munch i sin levetid
spilte en viktig rolle i
Københavns kunstverden, og stilte ut sine verker
der ved flere anledninger. Dessuten hadde han nære
personlige forbindelser med flere samtidige danske
kunstnere, og mottok viktig kunstnerisk inspirasjon
til sin kunst under oppholdene i Danmark. Allerede
mens Munch levde, anskaffet Statens Museum for
Kunst en rekke malerier av ham. Nervesammenbruddet
og innleggelsen på professor Jacobsons klinikk
i København i 1908-09 var et eget kapittel, som
fikk stor betydning for Munch i årene som fulgte.
kasper mOnrad, førstekonservator, Statens
Museum for Kunst, København, Danmark.
In Denmark, Munch has a special status as the only
Scandinavian artist to have reached a level of fame
comparable with the great international masters of
modernism. Danish admiration also stems from the
fact that Munch played a significant role on the art
scene of Copenhagen, exhibiting his works there on
several occasions. Besides, he had close personal
ties to several contemporary Danish artists, and found
artistic inspiration in his stays in Denmark. In Munch’s
own lifetime, the National Gallery of Denmark acquired
a number of his paintings. His nervous breakdown and
subsequent stay at Dr Jacobson’s clinic in Copenhagen
was a chapter of its own, with deep repercussions
in the pursuing years.
kasper mOnrad, Chief Curator, National Gallery
of Denmark, Copenhagen.
MuNCH 150
82
1
Plakat fra Akseli Gallen-
Kallelas og Edvard Munchs
utstilling i Berlin, 1895.
finland
Det var først i 1909 at
Finland fikk se Edvard
Munchs arbeider, selv om
han hadde samarbeidet
med Akseli Gallen-
Kallela. I forbindelse
med deres felles utstilling
i Berlin i 1895 malte
Gallen-Kallela et portrett
av Munch (nå i Ateneum).
"Munch delte ofte med
meg ting han hadde sett
og opplevd på en forfinet måte, med den vakre
munnen hans, som var som et smertefullt sår, som
samtidig foraktet ham selv og verden."
Munch hadde størst innvirkning på den finske
kunstscenen gjennom utstillingen som ble holdt i
Ateneum fra 3. til 31. januar 1909. Den inspirerte
unge ekspresjonister som Tyko Sallinen. Munch og
kunsten hans ble ofte diskutert i Finland, og han
ble betraktet som den originale kunstneren som
søkte malerisk uttrykk for angsten i en verden som i
rivende fart ble moderne.
dr. anna-maria VOn bOnsdOrff, kurator,
Ateneum Art Museum, Helsinki
Although Edvard Munch had collaborated with
Akseli Gallen-Kallela in Berlin it was not until 1909 that
his work was seen in Finland. During the joint exhibition
year of 1895, Gallen-Kallela painted a portrait of
Munch (Ateneum). Munch often shared with me what
he had seen and experienced in a refined manner, with
his beautiful mouth, which was like a stinging wound,
and simultaneously despising himself and the world."
The biggest impact made by "Munch on the Finnish
art scene was the exhibition held at the Ateneum
from 3–31 January 1909. It was an inspiration for
younger expressionist artists such as Tyko Sallinen.
Munch and his art were widely discussed in Finland
and he was seen as the original modern artist seeking
painterly means to express the anguish of the rapidly
modernising world.
dr. anna-maria VOn bOnsdOrff, Curator,
Ateneum Art Museum, Helsinki
Poster from Akseli Gallen-
Kallela's and Edvard Munchs
exhibition in Berlin, 1895.
1
muncH i tOkyO
Den norske ambassaden i Tokyo vil markere jubileet
Munch 150 våren 2013. En mindre utstilling med
utgangspunkt i ambassadens egen grafikksamling
av Edvard Munch vil vises, og representanter fra
Munch-museet vil delta på et arrangement i uke 11.
For mer informasjon, se www.munch150.no
muncH in tOkyO
The Norwegian Embassy in Tokyo will celebrate the
Munch 150 anniversary in the spring of 2013. A modest
exhibition based on the Embassy’s own collection
of prints by Edvard Munch will be displayed, and representatives
from the Munch Museum will participate
in an event during week 11. For more information, see
www.munch150.no
pOlen / pOland
Polen ble tidlig oppmerksom
på Edvard
Munch takket være
ski,
som skrev den aller
første Munch-studien.
Gjennom hans innsats
som sjefredaktør i maga-
feiret kunstner i Polen.
Av alle polske kunstnere
er det Wojciech
Weiss som minner mest om nordmannen. Gjennom
grafikken har Munchs intense billedkunst inspirert
kunstnere i flere tiår. Et bredere publikum har stiftet
bekjentskap med Munchs arbeider ved et beskjedent
antall utstillinger. Så tidlig som i 1903 ble 70 papirarbeider
vist i Warzawa. To posthume maleriutstillinger
ble vist 1959 og 1977. I kommunisttiden var det
få utstillinger med viktige utenlandske kunstnere,
så de to Munch-utstillingene var sensasjonelle og
skapte mye diskusjon.
Kurator, avdeling for
moderne polsk maleri og skulptur, Nasjonalmuseet
i Krakow.
The early reception of Munch in Poland is owed to
the artist. Thanks to his activity as the editor-in-chief
artist in Poland. Of all Polish painters, Wojciech Weiss
is considered to be the closest to Munch. In graphic
arts, the Norwegian artist’s intense imagery has
remained inspirational for many decades. The general
public had access to Munch's work at a few exhibitions.
As early as 1903, 70 works on paper were on
display in Warsaw. There were two posthumous exhibitions
of Edvard Munch's painting: in 1959 and 1977. In
communist Poland, exhibitions of major foreign artists
were a rarity, so both the events were sensational and
provided a subject of discussions.
Curator, Modern Polish Painting
and Sculpture Department, National Museum in
Krakow
stOrbritannia
/ Great britain
I Storbritannia var
Munch kjent for én ting -
Skrik. Studentene hadde
motivet på veggen, du
så det på ironiske dusjforheng,
som karikatur
i aviser og magasiner,
og budskapet var: ”Vi
ler fordi vi ikke orker å
gråte.”
Med ganske få Munchbilder
i britiske museer,
var det vanskelig å gjennomskue klisjéen, men
senere års utstillinger i The royal Academy og Tate
Britain har forandret dette helt. Endelig har Storbritannia
tatt innover seg bredden i Munchs kunst.
Hans følelsesmessige register og ærlighet vinner
gjenklang i tiden, og Munch har aldri vært mer
populær. Hans kunstneriske temaer, utforsket og
videreutviklet av Francis Bacon, Gilbert and George
og Tracy Emin, veves inn i den britiske kunsten.
150 år etter hans død er ikke britene redde for ham
lenger; nå oppdager de geniet.
sue prideaux, forfatter (Har blant annet skrevet
biografien Edvard Munch: Behind the Scream, 2005)
In Britain, Munch used to be known as a one-trick
pony, the painter of The Scream. Adorning student
walls, ironic shower curtains and cartoons in newspapers
and magazines, it delivered the message; “We
laugh because we cannot bear to cry.”
With few Munchs in British museums it was difficult
to see beyond the cliché but recent shows at the
Royal Academy and Tate Britain have changed all that.
At last Britain has seen the full scope of his art. His
emotional range and honesty chime with the times and
he has never been more popular. His artistic themes,
explored and developed through Francis Bacon,
Gilbert and George and Tracey Emin, are becoming
woven into British art. 150 years after his birth, Britain
has lost its fear of Munch and is recognizing his
genius at last.
sue prideaux, writer. Has i.d. written the biography
Edvard Munch: Behind the Scream, 2005.
sVeriGe / sWeden
Det har alltid vært
nære bånd mellom
Edvard Munch og Sverige.
Munch har selv
fortalt at han ofte tok
nattoget fra Oslo til
Stockholm og tilbake når
han ikke fikk sove. Så
tidlig som i 1894 hadde
han en stor utstilling i
Stockholm, og bankier
og Nietzsche-tilhenger
Ernest Thiel bygget opp den største Munch-samlingen
utenfor Norge. Thielska Galleriets fine samling
består blant annet av Fortvilelse, som er en første
versjon av Skrik, og Munchs berømte portrett av
Strindberg befinner seg nå på Moderna Museet i
Stockholm.
I 2005 kuraterte jeg utstillingen "Munch selv"
på Moderna Museet; den fokuserte på selvportrettene
og turnerte til royal Academy i London og
til Munch-museet i Oslo. Vi velger å presentere
Munch igjen sommeren 2013 på Moderna Museet,
nå i Malmö, og da sett med kunstner ragnar
Kjartanssons øyne.
iris müller-Westermann, Kurator internasjonal
kunst, Moderna Museet, Stockholm.
Ties were always close between Edvard Munch
and Sweden. More than once, Munch has told, he
would take the night train from Oslo to Stockholm
and back when he couldn’t sleep. As early as 1894,
he staged a large exhibition in Stockholm, and banker
and Nietzsche enthusiast Ernest Thiel established
the largest Munch collection outside of Norway. The
exquisite collection at the Thielska Galleriet includes,
for instance, Despair, a precursor to The Scream, and
Munch’s famous portrait of the Swedish dramatist
August Strindberg is now in the Moderna Museet in
Stockholm.
In 2005 I was responsible curator for the exhibition
"Munch himself" at the Moderna Museet, focusing
on the self-portraits, subsequently on tour to the
Royal Academy in London and the Munch Museum in
Oslo. Vi have decided to present Munch again at the
Moderna Museet in the summer of 2013, this time in
Malmö, and seen through the eyes of artist Ragnar
Kjartansson.
iris müller-Westermann, Curator
international art, Moderna Museet, Stockholm
MuNCH 150
83

muncH internasjOnalt / muncH abrOad
tyskland / Germany
Munch er en av de
viktigste europeiske
kunstnerne i det sene
19. og tidlig 20. århundre.
Han bør nevnes på
linje med Vincent van
Gogh, Paul Gauguin og
Paul Cézanne. Tysklands
betydning for Munch – og
vice versa – kan ikke
overvurderes. Munch
opplevde sitt kunstneriske
gjennombrudd i Tyskland og han fant støtte
i dette landet hos en modig liten krets av samlere.
De tre første bøkene om Munch ble alle publisert
i Tyskland. Hans ønske om å slå i gjennom i Paris
gikk ikke i oppfyllelse, til tross for deltagelse på
Salon des Independants og utstillingen hos Siegfried
Bing. Det var i Tyskland han fant samlere, gallerier
og kritikere i et moderne kunstmarked i utvikling.
Hans dieter Huber, Kunstner og professor i
samtidens kunsthistorie, kunstteori og estetikk, Det
statlige kunstakademi, Stuttgart.
Munch is one of the most important European artists
of the late 19th and the early 20th Century. He
is to be mentioned on the same level with Vincent
van Gogh, Paul Gauguin and Paul Cézanne. The
importance of Germany for Edvard Munch, and vice
versa, cannot be overestimated. Munch had his artistic
breakthrough in Germany and he was supported
in this country by a brave little circle of collectors.
The first three books on Munch were all published in
Germany. Although he wanted to achieve his artistic
breakthrough in Paris, with exception to the annual
participation in the Salon des Independants, and the
exhibition at Siegfried Bing, the recognition in France,
which he had so much wanted, was always denied
to him. In Germany, however, it found his collectors,
his galleries and his critics in a modern, evolving art
market.
Hans dieter Huber, Artist and Professor of
contemporary art history, art theory and aesthetics,
State Academy of Fine Arts, Stuttgart.
MuNCH 150
84
usa
USA har alltid vært
mottakelig for Edvard
Munch. Dette begynte
tidlig på 1900-tallet da
kunstnerens malerier
dukket opp på gruppeutstillinger.
Den
første amerikanske retrospektive
utstilling med
Munchs kunst besøkte
blant annet Boston og
New York i 1950. Der ble
Munchs kunst tatt imot som en forløper og alliert for
de abstrakte ekspresjonistene. En annen stor retrospektiv
utstilling, i Washington og New York i 1978,
befestet kunstnerens anseelse ytterligere. Siden da
har Munch vært hovedbestanddelen i kunsthistoriestudier
over hele landet og tema i utallige Master-
og Bacheloroppgaver. Flere store utstillinger
de siste årene i blant annet New York, Chicago og
Atlanta har ført til en bølge av fornyet oppmerksomhet
omkring kunstneren, i tillegg til det nylig spektakulære
salget av Skrik på Sotheby's i New York.
patricia G. berman, Professor i kunst, Wellesley
College, Massachusetts. Professor II, IFIKK, Universitetet
i Oslo.
The u.S. has always been receptive to Edvard
Munch, beginning in the early 20th century when the
artist’s paintings appeared in group exhibitions. In
1950, the first u.S. Munch retrospective travelled to
Boston and N.Y., among other places, where the artist
was received as a precursor to and allied spirit with
the Abstract Expressionists, and in 1978 another major
retrospective in Washington and N.Y. cemented the
artist’s reputation. Munch has since become a staple
of introductory art history courses nationwide and the
subject of numerous M.A. and Ph.D. theses. Several
recent large exhibitions, in N.Y., Chicago, Atlanta,
and other cities have directed waves of fresh critical
attention to the artist, and the recent, spectacular sale
of The Scream at Sotheby’s has made him a household
name.
patricia G. berman, Professor of Art, Wellesley
College, Massachusetts. Professor II, IFIKK, university
of Oslo.
frankrike / france
Sammen med Arne
Eggum kuraterte jeg
utstillingen "Munch og
Frankrike" på Musée
d’Orsay og Munchmuseet
i 1991. Utstillingen
var viet forholdet
mellom Munch og Paris,
fra impresjonismen til
fauvismen. På den tiden
var Munch lite kjent av
et fransk publikum. For
de fleste besøkende var det en total overraskelse. I
dag tror jeg Munch er like populær i Frankrike som
franske impresjonister. Tidene har forandret seg
og det virker som Munchs bilder gir mer mening
for folk i det 21. århundre enn tidligere. Jeg husker
at samtalene om prosjektet begynte med en seiltur
og svømmetur i Oslofjorden sammen med Alf Bøe,
tidligere direktør for Munch-museet. Siden den gang
har Munch alltid vært en del av mine tanker om
symbolisme og kunsten i det 20. århundre.
rOdOlpHe rapetti, Generalkurator ved Nasjonal
kulturarv (Kulturdepartementet) og forsker ved Institut
National d'histoire de l'art, Paris.
Together with Arne Eggum I curated "Munch et la
France" at the Musée d’Orsay and the Munch Museum
in 1991. This exhibition was devoted to the relations
between Munch and Paris, from Impressionism to
Fauvism. At that time, Edvard Munch was little known
by the French public. It was a total discovery for most
of the visitors. Now, I think Munch is probably as
popular in France as French impressionists. Times
have changed and Munch’s images are probably more
meaningful to 21st century people than earlier.
I remember we started discussing the project by
sailing and swimming in the Oslo fjord with Alf Bøe,
former Director of the Munch Museum. Since then,
Munch has always been present in my reflexions
concerning Symbolism, and 20th century art.
rOdOlpHe rapetti, General Curator of Heritage
and Associste Researcher at Institut National d'histoire
de l'art, Paris.
litteratur
LITTERATuRE
NY BARNEBOK
I forbindelse med jubileet Munch 150 utgis en ny bok med et spennende innblikk i Munch som kunstner for barn og ungdom
i alderen 10-13 år.
Foruten selve bildene tar boka for seg internasjonale og hjemlige impulser, mennesker han kjente, teknikkene han
brukte, vitsetegninger og karikaturer og hvordan han nærmest ble en kjendis i sin samtid. Hvordan og hvorfor ble bildene
som de ble? Hva er sammenhengen
mellom kunsten og hendelser i livet
hans? Hvordan forholdt han seg til
annen kunst og til stedene og menneskene
han kjente? Boken søker å gi
forståelse og interesse for bildene han
skapte og gjøre Munch som kunstner
kjent for et yngre publikum. Forfattere:
Lasse Jacobsen, Ellen Lerberg,
Lill Heidi Opsahl, Sivert Thue, Hilde
Ødegaard.
Boken er et samarbeidsprosjekt
mellom Nasjonalmuseet for kunst,
arkitektur og design og Munchmuseet.
For mer informasjon, se
www.munch.museum.no og www.
munch150.no
neW cHildren’s bOOk
A new book giving children aged 10-13 inspirational insights into Edvard Munch is
being published in connection with the Munch 150 anniversary.
In addition to presenting Munch’s works, the book looks into international and
domestic impulses, people he knew, techniques he used, cartoons and caricatures
and how the artist became what could be designated as a celebrity in his day. How
and why did his pictures emerge as they did? What’s the context between the art
and the events in the artist’s life? What did he think of other art and the places and
people he knew? The book will hopefully generate understanding and interest for
the pictures Munch created and make the artist better known to a younger public.
Authors: Lasse Jacobsen, Ellen Lerberg, Lill Heidi Opsahl, Sivert Thue and Hilde
Ødegaard.
The book is a collaboration project between the Museum of Art, Architecture and
Design and the Munch Museum. For more information see www.munch.museum.no
and www.munch150.no
fOredraG:
muncH
sOm pOet
Edvard Munch etterlot
seg et stort antall tekster.
Kunst- og lyrikkinteresserte
i Løten har muligheten
til å lære mer om disse
når professor ved Høgskolen
i Hedmark, Ole Karlsen,
tar for seg ulike sider
ved Munch i litteraturen.
I foredraget presenteres
og drøftes ulike sider
og kvaliteter ved Munchs
språk, særlig lyriske
tekster tilknyttet billedkunsten.
Denne sekvensen
følges av eksempler
fra norsk lyrikkhistorie,
med dikt som knyttes til
Munchs kunstnerskap fra
1890-tallet og fremover.
For mer informasjon, se:
www.loten-historielag.org
lecture:
muncH
as a pOet
Edvard Munch left a
large amount of texts. Fans
of art and lyrical poetry in
Løten will have an opportunity
to learn more about
Munch’s writings when
Professor Ole Karlsen of
the Hedmark university
College discusses various
aspects of Munch in
literature.
The lecture will present
and discuss features and
qualities of Munch’s language,
especially his lyrical
texts linked to his visual
artwork. This sequence will
be followed up by examples
of Norwegian lyrical history,
with poetry associated to
Munch’s artistry from the
1890s on. For more information,
see: www.lotenhistorielag.org
MuNCH 150
85

litteratur / litterature
IDA HABBESTAD
MuNCH-
SKRIBENTEN
– Hvorfor er du fascinert av Munch?
Hos Munch kan man bli fascinert av ulike ting til
ulike tider. De siste årene har jeg arbeidet med
Munchs forhold til steder, og spurt hvilken rolle
de spilte i kunsten hans. For meg har det vært
interessant å se hvordan han reagerer kreativt
på de ulike landskapene. Munch sa at "jeg maler
ikke det jeg ser men det jeg så". Du finner spor
etter personlige minner i kunsten hans. Men du
kan også se at de kulturelle og politiske endringene
i tiden påvirker måten han fremstiller
stedene på. Unionsoppløsningen og de nasjonale
strømningene etter 1905, slike ting har påvirket
ham. Og framstillingen av et sted kan endre seg
med livet hans. Å se forholdet hans til et sted
over tid har fascinert.
– Du har forsket på Munch i flere år. Er det
sider ved ham som har overrasket deg?
– Også her kan man nevne flere ting. Jeg er
spesielt imponert over arbeidskraften hans. Man
tenker han er en innadvendt fyr, men han må
ha vært selvsikker når han tok fatt på det store
Aulaprosjektet. Å se hvordan han jobber seg
inn i landskapet, omformer og forenkler det, og
løser kompositoriske problemer, som hvordan
han skal lage solskiva og solstrålene i Solen i
Universitetets Aula — å følge den kreative prosessen
— er artig. Da får man virkelig respekt
for maleren.
tHe muncH Writer
Hans-martin
frydenberG
flaatten
gave
om den litterære
bakgrunnen for Skrik
(2004)
tilknytning til steder, som
Kragerø, Hvitsten og
Åsgårdstrand
tekst og bilder til nyutgivelsen
av Rolf E. Stenersens
klassiske biografi
Edvard Munch – Nærbilde
av et geni
Hvitsten og Åsgårdstrand
oppgang
i Kragerø (2009)
blir nyutgitt og oversatt til
engelsk.
Hans-martin
frydenberG
flaatten
tion
on the literary background
of The Scream
(2004)
links to places such as
Kragerø, Hvitsten and
Åsgårdstrand
the new edition of Rolf
E. Stenersen’s classic
biography Edvard Munch
– Nærbilde av et geni
books on Hvitsten and
Åsgårdstrand
Kragerø (2009) will be
republished and translated
to English.
Why are you fascinated by Munch?
“With Munch you can be intrigued by different things at different times. In the past few years I’ve been
working with Munch’s relationship to places, and looking into the roles these have played in his art. It’s been
stimulating to see how he reacted creatively to the different landscapes. Munch said: ‘I don’t paint what I see
but what I saw’. You find traces of personal memories in his art. But you can also see that the cultural and
political changes which occurred had influenced the ways he depicts these places. He was affected by things
like the dissolution of Norway’s union with Sweden in 1905 and the national currents in its wake. His portrayal
of a place can also change in the course of his life. It’s fascinating to follow his relationship to places as time
passes.”
You’ve conducted Munch research for years. Are there facets of him which have surprised you?
“Plenty could be mentioned here too. I’m particularly impressed by his work stamina. You think of him as an
introverted guy, but he must have been really sure of himself when he took on the Aula project. It’s stimulating
to follow the creative process and see how he worked his way into a landscape, transforming and simplifying
it — the way he solves compositional problems, like how to depict the solar disc and sunbeams in The Sun in
the university of Oslo’s Aula. This really commands respect for the painter.”
MuNCH 150
86
muncH på
litteraturHuset
Litteraturhuset i Wergelandsveien 29 vil
også markere Munch-året, gjennom foredrag
og blikk på Munchs dikteriske produksjon så
vel som hans posisjon som litterær inspirasjonskilde.
For mer informasjon, se www.
litteraturhuset.no og www.munch150.no
muncH at tHe HOuse
Of literature
The House of Literature in Wergelandsveien
29 will also mark Munch’s anniversary,
through lectures and a look at his own literary
production as well as his position as a source
of inspiration for writers. For more information,
see www.litteraturhuset.no and www.
munch150.no
sympOsium:
MuNCH OG
KIERKEGAARD
12. april 2013, muncH-museet
Et symposium med fokus på filosofen Søren Kierkegaards betydning for
kunstneren Edvard Munch.
I 2013 markeres ikke bare 150-årsjubileet for Edvard Munchs fødsel, men
også at det er 200 år siden den danske dikter og filosof Søren Kierkegaard
(1813-1855) ble født. De to møtte naturligvis aldri hverandre, siden Kierkegaard
døde allerede i 1855, altså åtte år før Munch ble født. Allikevel er
det en forbindelse mellom dem. I Munchs opptegnelser til en dagbokroman
finner vi en tydelig litterær hentydning til Kierkegaard-tekster. Det er også
sannsynlig at Munch lot seg påvirke av Kierkegaards tankeunivers i sitt
arbeid med Livsfrisen.
Symposiet er et samarbeid mellom Munch-museet og initiativtakerne til
feiringen av Kierkegaard-jubileet i Norge, Fondet for dansk-norsk samarbeid
og Det Norske Søren Kierkegaard Selskap. For mer informasjon, se
www.dansk-norsk.no
sympOsium:
muncH and kierkeGaard
april 12, 2013, muncH museum
A symposium focusing on the philosopher Søren Kierkegaard’s significance
for the artist Edvard Munch.
The 150th anniversary of Edvard Munch’s birth is in 2013, and it is also
the bicentenary of the birth of the Danish poet and philosopher Søren
Kierkegaard (1813-1855). Obviously, the two never met, as Kierkegaard died
in 1855, eight years before Munch was born. A connection between them
existed nevertheless. We find clear literary references to Kierkegaard’s
texts in Munch’s notes
for a “journal-novel”.
1
It is also probable that
Munch allowed himself
to be influenced by
Kierkegaard’s philosophical
universe in working
with The Frieze of Life.
The symposium is
a collaborative effort
between the Munch
Museum and the initiators
of the Kierkegaard
celebrations in Norway
– The Foundation
for Danish-Norwegian
Co-Operation and the
Norwegian Søren Kierkegaard
Society. For
more information, see
www.dansk-norsk.no
1 2
Søren Kierkegaard. Tegning af N. C.
Kierkegaard, Det Kongelige Bibliotek,
Danmark.
Søren Kierkegaard. Drawing by
N. C. Kierkegaard, The National
Library of Denmark.
2
HistOrien Om ekely
9. OktOber 2013, i muncHs atelier på ekely
Historien om Ekely gir leserne et innblikk både i kunstnerne og kunsten som er
skapt på Ekely, fra Munchs tid til i dag. Boken beskriver for første gang et kapittel
i norsk kunsthistorie som ikke tidligere har blitt dokumentert.
Ekely var Munchs hjem og arbeidssted fra 1916 til 1944. Senere ble det bygget
44 boliger med atelier for billedkunstnere på Ekely hvor mange av Norges mest
kjente kunstnere har bodd og arbeidet – og gjør det fortsatt.
Forfatterne og kunsthistorikerne Hans-Jakob Brun, Harald Flor og Ina Johannessen,
har på initiativ fra filmskaper Lene Midling-Jenssen og forlegger Jon
Otterbeck sett nærmere på Ekelys historie; både når det gjelder Munchs liv og
arbeid på Ekely, men også på etableringen av og historien om kunstnerkollektivet
som oppstod på stedet etter Munchs død.
Historien om Ekely blir en rikt illustrert praktbok i stort format.
tHe HistOry Of ekely
9 OctOber 2013, in muncH’s studiO at ekely
Historien om Ekely ("The History of Ekely") provides readers with insights about
resident artists and the art created at Ekely from Munch’s day to the present.
The book is the first to describe a chapter of Norwegian art history that has been
undocumented until now.
Ekely was Munch’s home and workplace from 1916 to 1944. Later 44 homes with
studios for pictorial artists were built at Ekely where many of Norway’s best known
artists have lived and worked – and still do.
Acting on the initiative of Film Producer Lene Midling-Jenssen and Publisher
Jon Otterbeck, the artists and art historians Hans-Jakob Brun, Harald Flor and Ina
Johannessen have taken a closer look at Ekely’s history. This entailed Munch’s life
and work at Ekely as well as the making of and story of the artist collective that
arose here afte Munch’s death.
Historien om Ekely will be richly illustrated in large format.
Edvard Munch i uteatelieret
på Ekely, ca 1933.
Foto: Ragnvald Væring.
Edvard Munch in his outdoor
studio at Ekely, prob. 1933.
Photo: Ragnvald Væring.
MuNCH 150
87

litteratur / litterature publikasjOner i jubileumsåret / publicatiOns in tHe anniVersary year
skrik
Siden den første versjon
av Skrik ble malt i 1893, har
det blitt et moderne ikon
og et av få malerier som
er intuitivt gjenkjennelige
for publikum verden over.
Boken Skrik vil gi leseren
den komplette historien
om et av verdens mest
berømte malerier.
Munchs mest kjente
maleri har både en interessant
tilblivelseshistorie, en
historie innenfor Munchs
kunstnerskap, en eierskapshistorie,
en utstillingshistorie,
en kriminalhistorie,
en virkningshistorie og en
kommersiell historie. Boken
samler alle disse ulike trå-
dene og gjør de ulike dimensjonene ved Munchs
maleri tilgjengelig for et bredt publikum. For første
gang vil de mange separate emnene som Munchs
maleri tar opp i seg, fra psykoanalytiske tolkingsmodeller
til salget av oppblåsbare Skrik-dukker,
samles i en bok. I boken vil også en rekke av verdens
fremste kunstnere og forfattere fortelle om
sin egen opplevelse av bildet.
1
forfatterne:
Bjarne Riiser
Gundersen, idéhistoriker
og kulturjournalist
i Morgenbladet, og
Poul Erik Tøjner,
direktør ved Louisiana
Museum for Moderne
Kunst i Danmark.
www.forlagetpress.no
tHe scream
Since the first version of The Scream was
painted in 1893 it’s become a modern icon and one
of the few paintings intuitively recognised by the
public worldwide. Readers of the book Skrik ("The
Scream") are served the complete history of one of
the world’s most famous paintings.
The story of how Munch’s best known painting
was created
autHOrs: Bjarne
Riiser Gundersen, historian
of ideas and cultural
journalist in the Norwegian
newspaper Morgenbladet,
and Poul Erik Tøjner, director
of Louisiana Museum of
Modern Art in Denmark.
Published by Forlaget Press
in February 2013, English
edition in summer 2013.
www.forlagetpress.no
is fascinating. It
comprises some
of the history of
Munch’s artistry,
a story of ownership,
of exhibitions,
of impacts and
commercial value.
The book picks up
every thread and
makes these multiple
dimensions of
Munch’s painting accessible to a broad public. For
the first time the many individual themes Munch’s
painting encompasses, from psychoanalytical
interpretative models to inflatable Scream dummies
are combined into a single book. The volume
also gives a many of the world’s leading artists and
writers an opportunity to disclose their personal
thoughts about the picture. Norwegian text only.
”Edvard Munch. By Knut Hamsun. Yesterday Aftenposten asked Knut Hamsun to write a eulogy of a few words for
Edvard Munch. We received these lines: Great was your Courage when the Crowd stood and gaped, and Life and Art
opened its mystic Game. We toll the bells now for all you gained and lost, for everything in Solitude you endured and c r
e a t e d. We toll. Your existence is eternal! Knut Hamsun.”
MuNCH 150
88
1
Minneord fra forfatteren
Knut Hamsun. Aftenposten
25. januar 1944.
A eulogy from the writer
Knut Hamsun. Aftenposten
25 January 1944.
edVard muncH
– nærbilde aV et Geni
En ny, gjennomillustrert utgave av rolf E. Stenersens
biografiske klassiker, legger en ekstra
dimensjon til dette viktige verket.
Stenersen, som var Munchs "løpegutt" og hjelper,
forteller humoristisk om sitt lange vennskap
med den aldrende maleren. Gjennom anekdoter og
skildringer blir vi vitne til kunstnerens upraktiske og
eksentriske oppførsel, men får også et enestående
innblikk i Munchs syn på sitt eget skaperverk.
"Den som vil komme Munch tett inn på livet, må
følge ham fra bilde til bilde" sier Stenersen. Kunsthistorikeren
Hans Martin F. Flaatten har plassert
over 100 illustrasjoner til kapitlenes tema, slik at vi
kan følge kunstnerens liv gjennom en dialog mellom
teksten og kunstverkene.
Flaattens
billedtekster
gir utfyllende
kunnskaper om
Munchs motiver
og malemåte og
om de ulike personer
og situasjoner
som avbildes.
Boken utgis av
Sem & Stenersen
Forlag.
edVard muncH
– clOse-up Of a Genius
A new, generously illustrated edition of Rolf E.
Stenersen’s classic biography adds an extra dimension
to this essential work.
Stenersen, who was Munch’s “errand boy” and
assistant, relates humorously about his long friendship
with the ageing painter. His anecdotes and accounts
make readers witnesses to the artist’s impractical and
eccentric behaviour, but we are also given unique
insight into Munch’s views of his own creations.
“Anyone who wants to get really close to Munch
has to follow him from picture to picture,” says
Stenersen. Art historian Hans Martin F. Flaatten has
connected over 100 illustrations to the themes of the
chapters, enabling us to follow the artist’s life through
a dialogue between the text and the artworks. Flaatten’s
captions provide complementary information
about Munch’s motifs and painting style and also about
the people and situations pictured. The book is published
by Sem & Stenersen Forlag.
muncH 150. Jubileumsutstillingen "Munch 150" ledsages av en gjennomillustrert katalog,
redigert av Mai Britt Guleng og Jon-Ove Steihaug som presenterer nye perspektiver
ved Edvard Munch og hans kunst. Alle verk i utstillingen vil være gjengitt. utgis på norsk,
engelsk, fransk og italiensk den 2. juni 2013 av Munch-museet og Nasjonalmuseet for kunst,
arkitektur og design i samarbeid med Skira Forlag.
muncH på papir. Jubileumsutstillingen "Munch på papir" ledsages av en rikt illustrert
katalog, redigert av Magne Bruteig og ute Kuhlemann Falck. Katalogens struktur følger i
store trekk utstillingen, men vil også være en grunnleggende innføring i Munchs livslange
aktivitet som tegner og grafiker. Boken publiseres i november 2013 på norsk og engelsk.
knut OrmHauG & Oda WildHaGen GjessinG: asger JOrn Og eDvarD
Munch. utstillingskatalog. utgis på norsk og engelsk av Bergen Kunstmuseum, oktober
2013.
åse krOGsrud: Munchs Første strek – barne- Og ungDOMsÅr pÅ
”engeLhaug” er den første boken som tar for seg Edvard Munchs barnetegninger. utgitt
av Orfeus Forlag i desember 2012.
steffen kVerneland: Munch. Tegneserieskaperen utgir en samlet utgave av sin
Munch-biografi fra serien KANON 1-5. utgis våren 2013 av No Compreno Press på tysk,
nederlandsk og norsk.
Hans-martin frydenberG flaatten: høysOMMer i hvitsten. utgis av
Vestby kommune i 2013.
Hans-martin frydenberG flaatten: MÅneskinn i ÅsgÅrDstranD. utgis
av Horten kommune i i 2013.
tOrill stOkkan: tante karen - kvinnen bak eDvarD Munch. utgis av
Victoria Forlag og lanseres i Fredrikstad Museum i mai 2013.
Hans dieter Huber: eDvarD Munch. eine biOgraphie (”Edvar Munch. En
biografi”). utgis på tysk høsten 2013.
Gerd WOll: eDvarD Munch. saMLeDe graFiske verk. Nye utgaver på norsk
og engelsk utgitt høsten 2012 av Orfeus Forlag, 530 s. (opprinnelig utgitt av Cappelen Damm
2008).
cecilie tyri HOlt: MeLLOM hiMMeL Og heLvete – eDvarD Munchs FOtOgraFier.
utgis på norsk og engelsk av Forlaget Press høsten 2013.
enel melberG: skyggen av en MODeLL. Roman. Oversatt til norsk av Atle Næss.
utgitt av Bokvennen Forlag høsten 2012.
Hans HerlOf Grelland: "eDvarD Munch: MaLeren av skrik anD hans
FOrhOLD tiL kierkegaarD". Artikkel til Søren Kierkegaard Forskningscenters bok Vol.
12: Kierkegaard’s Influence on Literature, Criticism, and Art. utgis av Ashgate Publishing i
forbindelse Kierkegaards 200-årsjubileum i 2013.
Gunnar sørensen: Munch-Museet gJennOM 50 År. utgis i 2013.
Hans-martin frydenberG flaatten: sOLOppgang i kragerø. Boken,
opprinnelig utgitt i 2009, relanseres av Orfeus Forlag på norsk og engelsk i 2013.
muncH 150. The Anniversary Exhibition “Munch 150” will be accompanied by a richly
illustrated catalogue, edited by Mai Britt Guleng and Jon-Ove Steihaug, presenting new perspectives
on Edvard Munch and his art. All the works in the exhibition will be reproduced.
Editions in Norwegian, German, English, French and Italian will be published on 2 June 2013
by the Munch Museum and the National Museum of Art in collaboration with Skira Publishing
Company.
muncH On paper. A richly illustrated catalogue, edited by Magne Bruteig and ute
Kuhlemann Falck, will accompany the Anniversary Exhibition “Munch on paper”. This publication
follows essentially the exhibition, but it will also serve as a general introduction to
Munch’s lifelong engagement with prints and drawings. The catalogue will be published in
November 2013 in Norwegian and English.
knut OrmHauG & Oda WildHaGen GjessinG: asger JOrn anD eDvarD
Munch. Exhibition catalogue. Published in Norwegian and English by Bergen Art Museum,
October 2013.
åse krOGsrud: Munchs Første strek – barne- Og ungDOMsÅr pÅ
"engeLhaug" (”Munch’s first line – Childhood at ’Engelhaug’) is the first book about Edvard
Munch’s childhood drawings. Published by Orfeus Publishing in December 2012. Norwegian
text only.
steffen kVerneland: Munch. The Norwegian cartoonist will publish a collection
of his Munch biographies from the series KANON 1-5. Published by No Comprendo Press in
German, Dutch and Norwegian in spring 2013.
Hans-martin frydenberG flaatten: høysOMMer i hvitsten (”Midsummer
in Hvitsten”) presents the community Hvitsten’s importance for Munch’s art. Published by
Vestby Municipality in 2013. Norwegian text only.
Hans-martin frydenberG flaatten: MÅneskinn i ÅsgÅrDstranD
(”Moonlight in Åsgårdstrand”). Published by Åsgårdstrand Municipality in 2013. Norwegian
text only.
tOrill stOkkan: tante karen - kvinnen bak eDvarD Munch (”Aunt Karen
– The Woman behind Edvard Munch”). Published by Victoria Forlag, the book will be launched
at Fredrikstad Museum in May 2013. Norwegian text only.
Hans dieter Huber: eDvarD Munch. eine biOgraphie (”Edvard Munch.
A Biography”). Published in German in autumn 2013.
Gerd WOll: eDvarD Munch. the cOMpLete graphic WOrks. New editions
in Norwegian and English published autumn 2012 by Orfeus Publishing, 530 p. (originally
published by Thames & Hudson 2009).
cecilie tyri HOlt: betWeen heaven anD heLL – eDvarD Munchs phOtOgraphs.
Published in Norwegian and English by Forlaget Press in autumn 2013.
enel melberG: skyggen av en MODeLL (”The Shadow of a Model”). Novel. Translated
by Atle Næss. Published by Bokvennen Forlag autumn 2012. Norwegian text only.
Hans HerlOf Grelland: "eDvarD Munch: the painter OF the screaM
anD his reLatiOn tO kierkegaarD". Article for the Søren Kierkegaard Research
Centre’s book Vol. 12: Kierkegaard’s Influence on Literature, Criticism, and Art. Published by
Ashgate Publication on the occasion of Kierkegaard’s 200th anniversary in 2013.
Gunnar sørensen: Munch-Museet gJennOM 50 År (”The Munch Museum
during 50 Years”). Published in 2013. Norwegian text only.
Hans-martin frydenberG flaatten: sunrise in kragerø. The book, originally
published in 2009 is being re-launched in Norwegian and English by Orfeus Publishers
in 2013.
MuNCH 150
89

fOrskninG
RESARCH
FORSKNINGS KONFERANSE
MuNCH 150
En konferanse vil samle Munch-forskere fra hele verden til innlegg og debatt om Edvard Munchs
kunstnerskap sett i et overordnet og fornyet perspektiv.
Deler av Munch-litteraturen har hatt som tradisjon å gjøre Munch til et isolert fenomen. I konferansen
vil forskere fra ulike fagmiljøer reise kritiske spørsmål om kunstnerisk storhet og kanonisering,
og se Munch i relasjon til hans flertydige posisjon i den vestlige modernismens kanon. Med
den kunsthistoriske innskrivingen
av Munch i modernismen
som overordnet grep, vil
konferansen invitere til innlegg
som presenterer teoretiske
perspektiver som åpner for en
fornyet Munch-forskning. Blant
temaene som er til diskusjon,
er relasjoner i Munchs kunstnerskap
som form og innhold;
narrasjon og abstraksjon; kreativitet,
repetisjon og tradisjon;
symbol, mening og tolkning og
modernisme og modernitet.
Konferansen er åpen for
internasjonale og nasjonale
forskere. Call for papers vil
kunngjøres på arrangørenes
hjemmesider.
Konferansen vil bli avholdt
i september 2013. Endelige
datoer vil bli kunngjort på
www.Munch150.no. Arrangør:
Munch-museet og Nasjonalmuseet
for kunst, arkitektur
og design.
researcH c O nference muncH 150
A conference will assemble Munch researchers from around the world to discuss and debate Edvard
Munch’s artistry in a comprehensive and novel perspective.
Certain Munch studies and literature are rutted in a tradition that perceives him as an isolated phenomenon.
At this conference researchers from various professional circles will pose critical questions
regarding artistic greatness and canonisation. They will look at Munch in light of his ambiguous position
in the canon of Western Modernism. On the overall basis of art history’s inclusion of Munch in the annals
of Modernism, the conference will solicit contributions presenting theoretical perspectives to trigger
revitalised Munch research. Subjects on the agenda include relations in Munch’s artistry as form and
content; narration and abstraction; creativity, repetition and tradition; symbols, meaning and interpretation
as well as Modernism and modernity.
The conference is open to researchers from Norway and abroad. A call for papers (CFP) will be
announced on the organisers’ web pages.
The conference will be held in September 2013. The exact dates will be announced on www.
Munch150.no. Organisers: Munch Museum and the National Museum of Art, Architecture and Design.
MuNCH 150
90
1 Edvard Munch, Pikene på
broen, 1901. Nasjonalmuseet
for kunst, arkitektur og design.
Photo: Børre Høstland
Edvard Munch, The Girls on the
Bridge, 1901. National Museum of
Art, Architecture and Design.
Photo: Børre Høstland
muncH-år
Ved institutt fOr filOsOfi, ide- OG kunstHistOrie
OG klassiske språk.
I tillegg til egne studier og studentarrangementer,
vil Universitetet i Oslo tilby en rekke forelesninger og
arrangementer i Universitetets Aula i løpet av sommer
og tidlig høst 2013, gratis og åpent for alle.
muncH year
at tHe department Of pHilOsOpHy, c lassics,
HistOry Of art and ideas
In addition to special courses and student events, the
university of Oslo offer a series of lectures and events
in the university Aula during the summer and early
autumn 2013, free and open to the public.
muncH OG mOdernitet
kOnferanse 2013 22.-23. nOVember 2013
Konferansen ledsager utstillingen "Munch på
papir" og vil undersøke ulike aspekter ved grafikk og
mediekultur.
Ansvarlige personer: Ute Kuhlemann Falck (tilrettelegger
årets seminar), Patricia G Berman, Øivind
Lorenz Storm Bjerke, Mai Britt Guleng, Erik Mørstad,
Jon-Ove Steihaug, Ingebjørg Ydstie. For mer informasjon,
se www.hf.uio.no/ifikk/english/research/
projects/munch/
muncH and mOdernity
cOnference 2013, 22-23 nOVember, 2013
Accompanying the "Munch on Paper" exhibition at
the Munch Museum, this conference will investigate
various aspects of printmaking and media culture.
ute Kuhlemann Falck (facilitator of this year’s seminar),
Patricia G Berman, Øivind Lorenz Storm Bjerke,
Mai Britt Guleng, Erik Mørstad, Jon-Ove Steihaug, Ingebjørg
Ydstie. For more information, see www.hf.uio.no/
ifikk/english/research/projects/munch/
kOnferanse Om
beVarinGsutfOrdrinGer
uniVersitetets aula, OslO, 28.-30. juni 2013.
Konserveringsstudiet ved Universitetet i Oslo arrangerer en internasjonal
konferanse om bevaringsutfordringer.
I løpet av de siste årene har flere konserveringsprosjekter om Munchs
malerier vist at et stort antall bilder har tilstandsproblemer, blant annet
overflateforurensing (inkludert usynlige metallsåper og salter), hvite belegg,
vannskjolder, avføring (fra fugl) samt løse farger og andre strukturelle skader.
Noen av disse forandringene kan knyttes til kunstnerens teknikk og valg
av materialer, andre til tidligere restaureringer, upassende oppbevaring og
utstilling eller rett og slett til skjødesløshet. Det samme gjelder for mange
malerier av Munchs samtidige kollegaer.
For mer informasjon, se www.hf.uio.no/iakh/english/research/projects/
aula-project/munch-150
1
cOnference WitH fOcus On
cOnserVatiOn cHallenGes
tHe uniVersity aula, OslO, june 28-30, 2013.
Conservation Studies at the university of Oslo will host an international conference
with focus on conservation challenges.
A number of recent and present Munch conservation projects have revealed
that a vast number of the artist’s paintings have conditional problems such as
surface contamination (including invisible metal soaps and salts), white crusts,
water stains, bird droppings as well as flaking paint and other structural damages.
Some of these changes are related to the artist’s technique and choice
of materials, others to past restorations, unsuitable storage/display or simply
due to neglect. It is obvious that the same goes for many paintings by Munch’s
contemporaries. Our aim is to focus on conservation problems, challenges and
solutions in relation to cleaning, structural treatment and display.
For more information, see: www.hf.uio.no/iakh/english/research/projects/
aula-project/munch-150/aula
1
Domus Media rommer
universitetets aula, Karl
Johans gate. Foto uiO.
Domus Media with The
university Aula at Karl
Johan Street. Photo: uiO.
Hilsen fra uniVersitetet i OslO
Edvard Munch ville i 2013 fylt 150 år. Norges mest kjente kunstner gjennom
tidene har satt sitt preg på inn- og utland. Hans unike posisjon merkes også
ved Universitetet i Oslo. Vi er stolte over å være en del av jubileet.
Munch-museet, Nasjonalmuseet og Universitetet i Oslo inngår nå et
samarbeid om Munch-forskningen, hvor norske og internasjonale forskere
deltar. Munchs veggmalerier smykker vår aula, som vil bli åpnet for publikum
i anledning jubileet. I tillegg kommer en rekke andre arrangementer.
Vi ser frem til feiringen!
Universitetsdirektør Gunn-Elin Aa. Bjørneboe
rektor Ole Petter Ottersen
GreetinGs frOm
uniVersity Of OslO
Edvard Munch would have celebrated his 150th birthday in 2013. Norway's
most famous artist of all time has left his mark both at home and abroad. His
unique standing is also felt at the university of Oslo. We are proud to be a part
of this anniversary.
The Munch Museum, the National Museum, and the university of Oslo have
entered into a partnership to cooperate in the field of Munch research, with
the involvement of both Norwegian and international researchers. Munch’s
murals adorn our old ceremonial hall, which will be open to the public for the
anniversary. In addition, there will be a number of other events.
We’re looking forward to the celebrations!
Director of the university Gunn-Elin Aa. Bjørneboe
Rector Ole Petter Ottersen
MuNCH 150
91
Foto: uiO/Arthur Sand

Hold deg oppdatert på hva som skjer!
Keep up to date on what's happening!
WWW.muncH150.nO
JuBILEuMSMAGASIN ANNIVERSARY MAGAZINE