Kiasma-teatteri

syksy | 2012 | fall
Kiasma-teatteri
Kiasma Theatre
www.kiasma.fi
1

Esipuhe on lyhennelmä tekstistä kokoelmanäyttelyjulkaisuun, joka ilmestyy marraskuussa.
The foreword is an abbreviated version of a text in the exhibition catalogue which will be published in November.
Dokumentti
elää! Jonna Strandberg
KIASMA-TEATTERI VASTAA dokumenttiaiheisen
kokoelmanäyttelyn esittävän taiteen ohjelmasta,
jota on tarjolla jo ennen näyttelyn marraskuisia
avajaisia. Teatterin syyskauden ohjelmisto tarkastelee
dokumentin ja esityksen välistä suhdetta.
Esityksissä nähdään muun muassa todellisuusperäisiä
aineistoja, historiallisia dokumentteja
sekä elementtejä menneistä esityksistä. Esityksissä
alkuperäisen ja tulkinnan, faktan ja fiktion,
henkilökohtaisen ja poliittisen rajat liudentuvat.
Kokoelmanäyttelyn teemojen käsittely alkaa
Rabih Mrouén & Lina Sanehin esitysinstallaation
voimin. 33 kierrosta ja jokunen sekunti dokumentoi
libanonilaisen itsemurhan tehneen pojan huonetta,
jossa televisio, kännykkä ja tietokone jatkavat
sankarin elämää, vaikka tämä on jo kuollut.
Pojan itsemurhaviestistä selviää, ettei hän halunnut
tekoaan tulkittavan poliittisena, mutta viime
aikojen arabikuohunnan kontekstissa sitä on
vaikea lukea ilman poliittista agendaa.
Liisa Pentin The Weight of My Heart -esitys
pohjautuu osaksi varhaisen naispsykoanalyytikon,
Sabine Spielreinin, elämään ja muistoihin.
Teoksen muistot ovat osittain todellisia, osittain
keksittyjä. Jos Mroué ja Saneh rakentavat elävää
arkistoa eri medioiden kautta ilman ruumista,
on Pentin esitys loistava esimerkki siitä, kuinka
ruumis toimii elävänä arkistona. Olemus, eleet ja
liike kertovat omaa tarinaansa menneisyydestä
nykyhetkeen sekoittuen.
Taidehistoria on osoittanut, kuinka tärkeää
dokumenttien tekeminen on, etenkin jos haluaa
mukaan esittävän taiteen kaanoniin. Useat
esittävän taiteen historian keskiössä
olevista esityksistä ja performansseista
ovat tulleet tunnetuiksi vasta erilaisten
tallenteiden, usein nimenomaan
valokuvan tai videon kautta. Performanssitaiteen
grand old lady, Marina
Abramović, korostaa myös taltioinnin
tärkeyttä. Hänen mukaansa performanssia
on aina ajateltava kahdelta kantilta:
on performanssi itsessään ja sitten siitä
taiteeksi tehty dokumentaatio (valokuva
tai video), jonka pystyy myöhemmin
myymään. Tuore dokumenttielokuva
New Yorkin MoMAn laajasta Abramovićretrospektiivistä
nähdään Kiasma-teatterissa
marraskuussa.
/teatteri.nyt-tapahtumassa, prosessiluontoisessa
Esityskompostissa, dokumentin
ja esityksen suhde on tiiviissä pohdinnassa
usean kymmenen taiteilijan voimin.
Kiasman 3. kerroksessa muhii kolmen
viikon ajan aktiivinen ja alati muuttuva
’komposti’, joka sisältää esityksiä, demoja,
konsertteja, installaatioita ja keskusteluja
dokumentti-aiheen ympäriltä. Esityskomposti
haluaa antaa myös kävijälle
mahdollisuuden arkiston kartuttamiseen.
Miten, se selviää paikan päälle tullessa.
Kävijöitä on opastamassa ja viihtyvyyttä
parantamassa kuusi taiteilijaa museooppaiden
roolissa.
Tervetuloa!
Documentary Is Alive
and Well! Jonna Strandberg
IN THE AUTUMN, the Kiasma Theatre will host
the programme of performances of the collection
exhibition that examines the use of documents and
documentary practices in art, opening in Kiasma in
November. The programme will be launched already
in August, well before the exhibition opening. Exploring
the relationship between documentation and
performance, the programme will feature realitybased
materials, historical documentaries as well as
elements from past performances. The performances
blur the boundaries between the original and the
interpretation, between fact and fiction, between
the personal and the political.
Investigation of the themes of the collection
exhibition will begin with a performance installation
by Rabih Mroué and Lina Saneh. 33 Rounds and
a Few Seconds documents the room of a Lebanese
boy who has committed suicide, with the young
man’s television, mobile phone, computer and Facebook
page continuing his life even after death. In his
suicide note, the boy says his death is a personal act
and should not be used for political purposes, but in
the light of the recent uprisings in the Arab world it is
difficult to read the work without a political agenda.
Liisa Pentti’s performance The Weight of My
Heart is based in part on the life and memories of
Sabine Spielrein, an early female psychoanalyst.
The memories in the piece are part fact, part fiction.
Where Mroué and Saneh construct a living archive
using different media but no body, Pentti’s piece is
a brilliant example of how the body functions as a
living archive. Appearance, gestures and movements
tell a story about the past, blending with the present.
Art history has shown how important documentation
is, particularly if one wishes to be included
in the canon of performing arts. Key
acts in the history of performance have
often gained a reputation only through
documentation, most frequently through
photography or video. The grand old lady of
performance art, Marina Abramović, also
stresses the importance of documentation.
According to her, a performance must
always be considered from two angles:
there is the performance itself, and then
there is its artistic documentation (photograph
or video) which can be a commercial
venture. A recent documentary film about
an extensive Abramović retrospective at
the New York MoMA will be screened in the
Kiasma Theatre in November.
The dynamic between documentation
and performance will be explored
by several dozen artists in the processual
Performance Compost project, which is
part of the /theatre.now event. For three
weeks, an active and evolving ‘compost’ will
be fermenting on the 3rd floor of Kiasma,
featuring performances, demos, concerts,
installations and talks around the theme of
documentation. Performance Compost also
wants to give the audience an opportunity
to add to the archives. How that works will
only be revealed on-site. Six artists in the
guise of museum guides will be on hand
to explain things and to make the visit
memorable.
Welcome!
LIISA PENTTI: THE WEIGHT OF MY HEART KUVA / PHOTO: ESKO KOIVISTO
YHTEYSHENKILÖT etunimi.sukunimi@kiasma.fi | Ohjelma ja tuotanto Jonna Strandberg | Tuotanto Sanni Pajula |
Tekninen tuotanto Mari Kujala | AV Heikki Paasonen | Valot Jani-Matti Salo | Äänet Joonas Pehrsson | Yhteistyökoordinaattori
(tilavuokraukset) Päivi Hilska | www.kiasma.fi/teatteri | ESITE Toimitus Maija Muinonen, Jonna
Strandberg | Ulkoasu ja taitto Timo Vartiainen | Kuvankäsittely Valtion taidemuseo / Kuvataiteen keskusarkisto /
Pirje Mykkänen | Painopaikka Trio-Offset | Muutokset mahdollisia.
2 3
CONTACTS firstname.lastname@kiasma.fi | Programme and production Jonna Strandberg | Production Sanni
Pajula | Technical production Mari Kujala | AV Heikki Paasonen | Lighting design Jani-Matti Salo | Sound design
Joonas Pehrsson | Cooperation coordinator (space rentals) Päivi Hilska | www.kiasma.fi/theatre | BROCHURE
Editors Maija Muinonen, Jonna Strandberg | Graphic design Timo Vartiainen | Imaging Finnish National
Gallery / Central Art Archives / Pirje Mykkänen | Print house Trio-Offset | All information is subject to change.

VTM / KKA / PETRI VIRTANEN
Escort-palvelu Escort Service
Kiasma-teatteri | Kiasma Theatre
KÄY TEATTERISSA UUDELLA TAVALLA! Tule katsomaan esitystä
esittävän taiteen ammattilaisen seurassa.
Escort-palvelu on tarkoitettu kaikille Kiasma-teatterin
esityksistä kiinnostuneille, erityisesti uusille katsojille. Palvelu
saattaa toisilleen vieraita ihmisiä hetkellisiin kohtaamisiin
taiteen äärelle sekä synnyttää uutta puhetta esityksistä.
Escort-palvelu mahdollistaa esityksen katsomisen Kiasmateatterissa
“taide-escortina” toimivan esittävän taiteen ammattilaisen
seurassa. Alennushintainen lippu ja kuppi kahvia
kuuluvat hintaan. Katsojille palvelu toimii näin: Lähetä sähköpostia
osoitteeseen escort@kiasma.fi. Mainitse sähköpostissasi,
mitä esitystä olet tulossa katsomaan ja milloin. Sinulle
varataan lippu ja escort järjestetään paikalle. Mitä aikaisemmin
olet liikkeellä, sitä varmemmin palvelu pystytään järjestämään
toivomanasi aikana.
Tullessasi esitykseen lunasta lippu normaaliin tapaan
Kiasman Infosta. Tapaatte escortin kanssa saman infotiskin
luona ennen esitystä. Esityksen katsomisen jälkeen siirrytte
escortin kanssa hetkeksi kahvikupin ääreen jutustelemaan
esityskokemuksesta.
INTRODUCING A WHOLE NEW WAY to experience theatre!
Enjoy a show in the company of a performing arts professional.
The Escort Service is intended for anyone interested in Kiasma
Theatre productions, particularly first-time visitors. It is designed
to bring together strangers for a shared experience of art and to
spark fresh debate about what they have seen.
As part of the Escort Service, you will have the opportunity to
view a Kiasma Theatre production in the company of a performing
arts professional. The price includes a reduced price ticket
and a cup of coffee. To sign up, send an e-mail to escort@kiasma.
fi and include details of the show you would like to see and your
desired date. We will then book your ticket on your behalf and
arrange the date with your escort. When you arrive at Kiasma
on the day, please collect your ticket from Kiasma Info where
your “art escort” will be expecting you. When the performance is
finished, you will sit down together for a cup of coffee and a brief
discussion about what you have seen.
LISÄTIETOJA JA ILMOITTAUTUMISET escort@kiasma.fi
FOR FURTHER INFORMATION, please contact: escort@kiasma.fi
KONSEPTI / CONCEPT Elina Latva
^ esitykset ^ performances ^ esitykset ^ performances ^ esitykset ^ pe
23.8.
TO THU 18.00
4 5
24.8. PE FRI 18.00 | 25.8. LA SAT 16.00
30 / 27 / 22 e | Lippupiste & Korjaamon kauppa*
60 min
Kiasma-teatteri | Kiasma Theatre
Rabih Mroué & Lina Saneh
33 kierrosta ja jokunen sekunti
NUORI LIBANONILAINEN MIES tekee itsemurhan. Jäähyväiskirjeessään
hän painottaa tekonsa olevan henkilökohtainen ja toivoo, ettei
tapahtunutta käytettäisi poliittisena lyömäaseena. Onko yksityinen
kuitenkin aina myös poliittista?
33 kierrosta ja jokunen sekunti (33 tours et quelques seconds) vie
katsojan keskelle nuoren miehen viimeisiä päiviä. Lavalla ei nähdä
näyttelijöitä, vaan Rabih Mrouén ja Lina Sanehin teatteritilaan lavastama
makuuhuone kertoo oman tarinansa. Huoneessa televisio,
kännykkä, tietokone ja Facebook jatkavat sankarin elämää, vaikka
tämä on jo kuollut.
Mroué ja Saneh ovat beirutilaisia kirjailijoita, ohjaajia ja näyttelijöitä,
jotka ovat teoksillaan tulleet tunnetuiksi ympäri maailman.
Parin kantaaottavat teokset tarttuvat nerokkaasti yhteiskunnallisiin
ongelmiin ja Lähi-idän poliittiseen tilanteeseen.
Rabih Mroué & Lina Saneh
33 Rounds and a Few Seconds
A YOUNG LEBANESE MAN commits suicide. In his farewell letter, he says
his death is a purely personal act and should not be used for political
purposes. But is personal always political as well?
33 Rounds and a Few Seconds (33 tours et quelques secondes) invites
us to follow the final days of the young man. There are no actors on the
stage, however, but a bedroom, reconstructed by Rabih Mroué and Lina
Saneh, in which the young man’s television, mobile phone, computer
and Facebook page continue his life even after death.
The Beirut-based duo Mroué and Saneh work as writers, directors
and actors. They are known around the world for their works which
brilliantly address social problems and the political situation in the Near
East.
OHJAUS JA TEKSTI / DIRECTED AND SCRIPTED BY Rabih Mroué & Lina Saneh KUVAUS
/ PHOTOGRAPHY Sarmad Louis LAVASTUS JA GRAAFINEN SUUNNITTELU / SET
DESIGN AND GRAPHIC DESIGN Samar Maakaron TUOTANTO / PRODUCTION Kunstenfestivaldesarts,
Festival d’Avignon, Scène nationale de Petit-Quevilly – Mont-Saint-
Aignan, Festival delle Colline Torinesi, La Bâtie – Festival de Genève, Kampnagel,
Assiociation Libanaise pour les Arts Plastiques, Ashkal Alwan, Steirischer herbst,
Malta Festival, Stage – Helsinki Theatre Festival
RABIH MROUÉ & LINA SANEH
www.korjaamo.fi
*LIPUT TÄHÄN esitykseen ostettavissa
Lippupisteestä ja Korjaamon
kaupasta sekä tuntia ennen
esitystä Kiasman Infosta.
30 e / 27 e (eläkeläinen) /
22 e (opiskelija)
*TICKETS FOR THIS performance
from Lippupiste and Korjaamo
Shop and one hour before the
performance from Kiasma.
30 e / 27 e (pensioners) /
22 e (students)
ESITYS ON OSA Korjaamo Teatterin
tuottamaa Stage – Helsingin
teatterifestivaalia. Näytelmä on
englannin-, arabian- ja ranskankielinen,
ja se tekstitetään
englanniksi.
THE PERFORMANCE IS PART of
the Stage – Helsinki Theatre
Festival produced by the Korjaamo
Theatre. The performance is in
English, Arabic and French, with
surtitles in English.

13.9.
TO THU 19.00
15.9. LA SAT 15.00 | 19.9. KE WED 19.00 | 20.9. TO THU 19.00 | 22.9. LA SAT 15.00
18 / 10 e
Kiasma-teatteri | Kiasma Theatre
Markus Sundblom Hannu-Pekka Vitikainen Rikard Lassenius
www.kiasma.fi/teatteri
Neo-Hamlet
Neo-Hamlet
VTM / KKA / OONA KORIALA
ENSI-ILTAPÄIVÄNÄ Neo-Hamletista
on kaksi esitystä, joista toinen on
ruotsinkielinen. Muut esitykset ovat
suomenkielisiä.
THERE WILL BE two performances
of Neo-Hamlet on the opening night,
one of which will be in Swedish.
All other performances are in Finnish.
TYÖRYHMÄ / WORKING GROUP
Markus Sundblom, Hannu-Pekka Vitikainen,
Rikard Lassenius
NEO-HAMLET ON MONIA TAIDEMUOTOJA YHDISTÄVÄ sovitus
Shakespearen klassikkotekstistä. Teoksessa yhdistetään
teatteritaidetta, kirjallisuutta, animaatiota, grafiikkaa, elokuvataidetta,
kuvataidetta ja äänitaidetta. Teos liikkuu eri taidemuotojen
rajapinnassa ja myöskin työryhmä koostuu eri
taidealoilla ansioituneista tekijöistä. Työryhmän tavoitteena
on luoda tämän päivän ihmiselle avautuva Hamlet-hahmo.
Teos esitetään videoprojisointina.
Teoksen ohjaaja Markus Sundblom on valmistunut
Teatterikorkeakoulusta teatteriohjaajaksi ja jo koulutöissään
hän on hakenut teatteritaiteen rajapintaa suhteessa muihin
taiteisiin. Kuvaaja Hannu-Pekka Vitikainen on valmistunut
Tampereen yliopiston draamalinjalta filosofian maisteriksi
ja Taideteollisesta korkeakoulusta elokuvaajaksi. Hän on
kuvannut dokumentti- ja fiktioelokuvia sekä video-installaatioita
ja tanssielokuvia. Graafikko, animaattori, ohjaaja
Rikard Lasssenius on tehnyt piirroselokuvia, dokumenttieolokuvia
ja videotaidetta sekä toiminut graafikkona ja
animaattorina tv-ohjelmissa.
NEO-HAMLET IS AN ADAPTATION of Shakespeare’s classic that brings
together many artistic disciplines: drama, literature, animation, graphics, film,
visual art and sound art. The work locates itself on the interfaces between
different art forms, and the ensemble comprises people from different
artistic disciplines. The goal is to create a Hamlet that is accessible to the
contemporary audience. The work is presented as a video projection.
The director of Neo-Hamlet is Markus Sundblom. A graduate of the
Finnish Theatre Academy, he already explored the dynamic between theatre
and other art forms as a student. Cinematographer Hannu-Pekka Vitikainen
has an MA in drama from the University of Tampere and a degree in cinematography
from the University of Art and Design Helsinki. He has filmed
documentaries and feature films as well as video installations and dance
films. The graphic artist, animator and director Rikard Lassenius has made
animated films, documentaries and video art. He has also worked as a
graphic designer and animator for television shows.
6 7

2.-21.10. /teatteri.nyt /theatre.now
museolipulla* 10 / 8 e | museum ticket* 10 / 8 e
Kiasma
* alle 18-v vapaa pääsy; kuukauden ensimmäinen pe vapaa pääsy klo 17–22
* under-18s free of charge; free admission on the first Friday of the month from 17 to 22
VTM / KKA / PIRJE MYKKÄNEN
Esityskomposti - esitystaidetta galleriatiloissa
LOKAKUUSSA Kiasman kolmessa galleriatilassa muhii
kuukauden mittainen esitysinstallaatio, Esityskomposti.
Esityskompostissa on nähtävillä noin kolmenkymmenen
koti- ja ulkomaisen esitystaiteilijan, kuvataiteilijan
ja teatterintekijän töitä. Museon aukioloaikoina tiloissa
tapahtuu koko ajan: esityksiä, luentoja, performansseja,
installaatioita, keikkoja ja harjoitteita. Nähtävillä on
myös taltiointeja Kiasma-teatterin menneistä esityksistä.
Esityskomposti edeltää marraskuussa avautuvaa
dokumenttiaiheista kokoelmanäyttelyä ja tuo siihen
esittävän taiteen osion. Esityskompostin ytimessä on
kysymys siitä, millä tavoin arkistoida ja dokumentoida
esitystaidetta.
PROJEKTIN NIMEN MUKAISESTI kysytään samalla teosten
elämänkaaren perään: Voiko esitystä museoida ja
jos niin miten? Mistä eri dokumenteista esitys voi koostua,
mikä on dokumentin rooli esitystaiteessa? Miten
aiempien teosten dokumentit voivat toimia uusien
esitysten raakamateriaalina? Millä eri tavoin faktan ja
fiktion raja voi esityksessä häilyä?
Keskeisesti Esityskomposti tekee myös taidetyötä
näkyväksi. Kuukauden ajan tiloissa sijaitsee myöhemmin
syksyllä järjestettävän Sounds Like Work -festivaalin
toimisto, jossa festivaalin kuraattorit Kimmo Modig
ja Jenna Sutela työskentelevät. Nora Rinne tarkastelee
videoteoksessaan esityksiä tekeviä taiteilijoita: missä
tiloissa ja millaisin välinein, elein ja sanoin heidän
työnsä tapahtuu ja tietonsa työryhmissä välittyy.
KOLMELLA GALLERIATILALLA on jokaisella oma
tehtävänsä Esityskompostissa: Yksi on tyhjä,
uusille esityksille ja kokeiluille, varattu tila.
Toinen on kohtaamisille varattu tila. Ja kolmannessa
komposti on jo maatumisen tilassa: tila
on arkisto, jonne kasautuu jälkiä menneistä
esityksistä ja syntyy uutta.
Esityskompostin suunnittelutyöryhmän
muodostavat taiteilijat Saara Hannula, Tuomas
Laitinen, Elina Latva, Kimmo Modig, Nora
Rinne ja Jenna Sutela sekä Kiasma-teatterilta
Jonna Strandberg. Suunnittelutyöryhmän
taiteilijat toimivat tilassa myös yleisöä opastavina
museovalvojina.
Performance Compost
- Performances in the Galleries
IN OCTOBER, a month-long performance installation, Performance
Compost, will be fermenting in three galleries in Kiasma, presenting
work by some thirty performance artists, visual artists and theatre
makers from Finland and abroad. Things will be happening in the
galleries every day during opening hours: performances, lectures,
presentations, installations, gigs and exercises. Documentation of old
performances in the Kiasma Theatre will also be on show.
Performance Compost is a prequel to the documentary-themed
collection exhibition opening in Kiasma in November, and it will also
serve as a performance section in the show. The question at the heart
of Performance Compost is how performances can be archived and
documented.
AS THE TITLE IMPLIES, Performance Compost investigates the lifespan of
performances: Can performances be musealised, and if so, how? In what
types of documents can a performance be encapsulated? What is the
role of documents in performance art? Can performance documentation
serve as material for new performances? How can the boundary between
fact and fiction be blurred in a performance?
Performance Compost will also make visible the practice of art
production. For one month, Kiasma will host the office of the Sounds
Like Work festival, to be held in November, with curators Kimmo Modig
and Jenna Sutela working in the gallery. A video piece by Nora Rinne will
feature artists who make performances: what are the places and tools,
the gestures and words through which performances are created and
knowledge shared in performance ensembles?
EACH OF THE THREE GALLERIES in Kiasma will have its own function
in Performance Compost: one will be empty, a space reserved for new
performances and experiments. Another will be reserved for encounters.
In the third gallery, the compost will already be decomposing: the space
will be an archive collecting the traces of past performances.
The planning team of Performance Compost comprises artists
Saara Hannula, Tuomas Laitinen, Elina Latva, Kimmo Modig, Nora Rinne
and Jenna Sutela, and Jonna Strandberg from the Kiasma Theatre.
The members of the team will participate in the project as museum
guides to answer any questions from the public.
www.kiasma.fi
TAITEILIJAT / ARTISTS
Anna Cadia, Paula Salminen & co
Anthony Champa
Sören Dahlgaard
Eeva-Mari Haikala
Saara Hannula
Otso Huopaniemi & co
Riikka Theresa Innanen
Kristina Junttila
Katri Kainulainen
Simo Kellokumpu
Sari Kivinen
Elina Latva
Tuomas Laitinen
Peter Liversidge
Kimmo Modig
Katariina Numminen & co
Anna Nykyri
Liisa Pentti & co
Elina Pirinen & Leo Honkonen
Erkki Pirtola
Pilvi Porkola
Pauliina Punkki & Jenny Tervakari
Tuomo Rainio
Maija Reeta Raumanni
Juli Reinartz & co
Nora Rinne
Gregoire Rousseau
Vincent Roumagnac
Nastja Rönkkö & co
Jaakko Simola & co
Jenna Sutela
Todellisuuden tutkimuskeskus
Toisissa tiloissa
Tuntematon kaupunki
Emmi Venna & co
Marja Viitahuhta
Inari Virmakoski & co
10 huonetta
10 x 10 METERS
...
8 9

2.-21.10. /teatteri.nyt /theatre.now
museolipulla* 10 / 8 e | museum ticket* 10 / 8 e
Kiasma
* alle 18-v vapaa pääsy; kuukauden ensimmäinen pe vapaa pääsy klo 17–22
* under-18s free of charge; free admission on the first Friday of the month from 17 to 22
Peter Liversidge
Proposals for Kiasma
LONTOOLAISEN TAITEILIJAN Peter Liversidgen (s. 1973) kirja
Proposals for Kiasma julkaistaan syksyllä osana /teatteri.nyttapahtumaa.
Kirja sai alkunsa lokakuussa 2011, jolloin Liversidge
vietti viikon Helsingissä tutustuen kaupunkiin ja Kiasmaan.
Liversidge on tehnyt ehdotuksia (Proposals) yli kymmenen
vuoden ajan erilaisille tahoille eri puolilla maailmaa, mm. Brysselissä,
Miamissa ja Barcelonassa. Ehdotusten tekemisen Liversidge
aloittaa tutustumalla kohteeseen paikan päällä. Palattuaan
Lontooseen hän kirjoittaa kehittelemänsä ehdotukset tiettynä
määrättynä aikana keittiönpöytänsä ääressä vanhalla Olivetti
Lettera 35 -kirjoituskoneella, jolla kirjoitus- ja lyöntivirheiden
korjaaminen jälkikäteen on mahdotonta. Kiasmalle tehdyt ehdotukset
syntyivät 1.11.-15.12.2011 välisenä aikana. Jo yksittäiset
ehdotukset ovat taideteoksia, usein haastavia, absurdeja, jopa
mahdottomilta vaikuttavia.
Peter Liversidge on monipuolinen tekijä, joka työskentelee
eri taiteiden reunoilla. Hän on tehnyt maalauksia, videoita,
installaatioita ja veistoksia. Hänen töitään on esittänyt mm.
the Marina Abramović Foundation for the Preservation of
Performance Art (New York), the Chapter (Cardiff), Art Basel ja
the Richard Salmon Gallery (Lontoo). Häntä edustavia gallerioita
ovat the Ingleby Gallery Edinburghissa ja Sean Kelly Gallery
New Yorkissa.
Peter Liversidge
Proposals for Kiasma
PROPOSALS FOR KIASMA, a book by the London-based artist Peter
Liversidge (b. 1973), will be published in the autumn in conjunction with
the /theatre.now festival. The book got its start in October 2011, when
Liversidge spent a week in Helsinki, getting to know the city and Kiasma.
Liversidge has been making proposals for over ten years around the
world in places such as Brussels, Miami and Barcelona. The making of
a proposal begins by Liversidge getting to know the place on-site. After
returning to London, he writes out the proposals on an old Olivetti Letter
35 typewriter over a certain period of time, sitting at the kitchen table.
The use of the typewriter makes it impossible to alter typos or misspellings
afterwards. The proposals for Kiasma were written between
1 November and 15 December 2011. The individual proposals are
already artworks in themselves, often challenging, absurd, or even
seemingly impossible.
Peter Liversidge is a versatile artist who works around the edges
of established genres. He has made paintings, videos, installations
and sculptures. He has exhibited his work in the Marina Abramović
Foundation for the Preservation of Performance Art (New York), the
Chapter (Cardiff), Art Basel and the Richard Salmon Gallery (London),
among others. Liversidge is represented in Edinburgh by the Ingleby
Gallery and in New York by the Sean Kelly Gallery.
VTM / KKA / PIRJE MYKKÄNEN
KIASMAN KIRJAHANKE on osa Proposals3
yhteistyöprojektia Artsadminin (UK) ja
Santarcangelo 12 Festival Internazionale
del Teatro in Piazzan (IT) kanssa.
The book project with Kiasma is part of
the Proposals3 collaborative project with
Artsadmin (UK) and Santarcangelo 12 Festival
Internazionale del Teatro in Piazza (IT).
ELLA TOMMILA
VTM / KKA / PIRJE MYKKÄNEN
Kiasman kirjahanke on osa Proposals3 yhteistyöprojektia
Artsadminin (UK) ja Santarcangelo
12 Festival Internazionale del Teatro in
Piazzan (IT) kanssa.
www.kiasma.fi
10 11

3.11.
LA SAT 17.00
20 / 15 e | yksittäisliput Kiasmasta* | single tickets from Kiasma*
60 min | ei väliaikaa | no intermission
Kiasma-teatteri | Kiasma Theatre
* saatavilla myös festivaalipasseja (37 e), lisätiedot: www.liikkeellamarraskuussa.fi
* festival passes (37 e) are also available. For more information, visit www.liikkeellamarraskuussa.fi
HERMAN SORGELOOS
Jonathan Burrows & Matteo Fargion
Cheap Lecture & The Cow Piece
Cheap Lecture & The Cow Piece
www.
liikkeellamarraskuussa.fi
JONATHAN BURROWS on yksi tunnetuimmista brittiläisistä nykykoreografeista.
Hän aloitti uransa Lontoon kuninkaallisessa baletissa, josta hän erosi 1980-
luvun lopussa ja perusti oman tanssiryhmän. Samalla alkoi pitkään jatkunut
yhteistyö säveltäjä, muusikko Matteo Fargionin kanssa. Italialaissyntyinen
Fargion sävelsi alkuun musiikkia Burrowsin teoksiin, mutta pian yhteistyö tiivistyi
ja kaksikko alkoi tehdä yhdessä duettoja, joista Kiasma-teatterissa nähdään
kaksiosainen teos Cheap Lecture & The Cow Piece.
Cheap Lecture (2009) on musiikkiin sovitettu kahden miehen puhe-esitys.
Burrows ja Fargion saarnaavat tyhjistä käsistä, yleisöstä, ajasta, toistosta ja
tanssista kulkien eteenpäin aiemmissa teoksissa (mm. Both Sitting Duet
vuodelta 2002) avautuneita reittejä. Cheap Lecture on filosofinen ja humoristinen
teos, joka johdattaa katsojat myös odottamattomille sivupoluille.
The Cow Piece (2009) on kaoottinen meditaatio tanssista, musiikista ja
kuolevaisuudesta. Puheen lisäksi näyttämöllä on esineitä, liikettä ja ääntä.
The Cow Piece käyttää ja purkaa sitä edeltävän Cheap Lecturen rakennetta.
JONATHAN BURROWS is one of Britain’s leading contemporary choreographers.
He began his career in The Royal Ballet in London, but resigned in
the early 1980s to found his own company. This also marked the beginning of
his long collaboration with the Italian-born composer and musician Matteo
Fargion. Initially, Fargion composed music for Burrows’ works, but soon the
collaboration became closer and they began creating duets. The two-part
Cheap Lecture & The Cow Piece which can be seen in Kiasma is one of them.
Cheap Lecture (2009) is a spoken performance for two men, set to music.
Burrows and Fargion rant about empty hands, audience, time, repetition and
dancing, continuing the journey begun in their earlier works (including Both
Sitting Duet from 2002). Philosophical as well as humorous, Cheap Lecture
leads the audience to unexpected digressions.
The Cow Piece (2009) is a chaotic meditation on dance, music and
mortality. In addition to spoken language, there are objects, movement and
sounds on stage. The Cow Piece repeats and deconstructs the structure of
Cheap Lecture.
ESITYS ON OSA Liikkeellä
marraskuussa -festivaalia.
THE PERFORMANCE IS PART
of the Moving in November
Festival.
KONSEPTI JA ESITYS /
CREATED AND PERFORMED BY
Jonathan Burrows &
Matteo Fargion
12 13

22.11.
TO THU 19.00
24.11. LA SAT 15.00 | 29.11. TO THU 19.00 | 1.12. LA SAT 15.00 | 2.12. SU SUN 15.00 |
5.12. TO THU 19.00 |
18 / 10 e
Kiasma-teatteri | Kiasma Theatre
www.liisapentti.com
30.11.-2.12. Les Traces Mnésiques
Kiasma-teatteri | Kiasma Theatre
Liisa Pentti
The Weight of My Heart
KOREOGRAFI LIISA PENTIN runollinen ja humoristinen The Weight of My
Heart on rakkaudenosoitus muistamisen kyvylle ja kannanotto muistin
puolesta visuaalisia ärsykkeitä ja informaatiota pursuavassa maailmassa.
Teos on ensimmäinen osa Liisa Pentin teossarjasta MeMo, joka käsittelee
muistia ja muistin kadonneita jälkiä. Vanhojen valokuvien, filminpätkien,
tekstien ja liikkeen kautta syntyy teos, jossa keho ilmaisee muistoiksi
kutsumaamme todellisuutta. Muistot – todelliset tai keksityt – sekoittuvat
nykyhetkeen ja antavat tilaa katsojan mielikuvitukselle. Kriitikot ja
katsojat hurmannut, syksyllä 2010 ensiesitetty sooloteos saa nyt uuden
muotonsa näyttämöversiona.
Liisa Pentti lukeutuu Suomen merkittävimpiin koreografeihin,
joka on uraauurtavasti tuonut monia uusia tanssin virtauksia
Suomeen. Hänen työssään keskeistä on uusien, tanssin sisältöön
liittyvien kysymysten ja esteettisten muotojen luominen ja liikelähtöinen
työskentely.
Liisa Pentti
The Weight of My Heart
CHOREOGRAPHER LIISA PENTTI’S poetic and humorous piece The Weight of
My Heart is a tribute to the ability to remember. It also defends memory in
a world that is brimming with visual stimuli and information. The work is
the first part of Pentti’s series MeMo, which explores memory and lost traces
of memory. Using old photographs, film clips, text and movement, Pentti
creates a piece in which the reality we call memories is expressed through
the body. Memories – real or imaginary – merge with the present moment,
making room for the viewer’s own imagination. When it premiered in
autumn 2010, the solo performance charmed critics and audiences alike.
The performance in Kiasma is a new stage version.
One of the leading choreographers in Finland, Liisa Pentti has in her
works introduced many movements of new dance to Finland. Taking a
movement-oriented approach, her work centres on the exploration of new
issues and aesthetics on the level of the content of dance.
Mneemiset jäljet
THE WEIGHT OF MY HEART -teoksen yhteydessä järjestetään
Kiasmassa 30.11.-2.12. tanssin dokumentaatioon keskittyvä
tapahtumakokonaisuus Les Traces Mnésiques – Mneemiset
jäljet.
Termiä mneeminen jälki on käytetty 1900-luvun alusta
psykologiassa merkitsemään muistiin painuneita, usein
alitajuisia, tapahtumia, mielikuvia ja ajatuksia. Dokumentaatiotapahtuma
kokoaa yhteen sisältöjä ja tekijöitä Suomesta
ja ulkomailta.
Esillä ovat mm. Agnès Benoit-Naderin uraauuurtava kirja
On the Edge/Créateurs de l’Imprévu vuodelta 1997, Books
on the Move -kirjakauppakonsepti sekä Claude Sorinin
ainutlaatuinen audioteos Les voies de la danse.
TAPAHTUMAN OHJELMA julkaistaan lokakuussa Kiasmateatterin
verkkosivuilla ja osoitteessa www.liisapentti.com.
Mnemic Traces
IN CONJUNCTION WITH The Weight of My Heart, Kiasma is
organising a series of events on dance documentation. To be
held from 30 November to 2 December 2012, the series is called
Les Traces Mnésiques – Mnemic Traces.
The term mnemic trace has been used in psychology
since the early 20th century to denote events, ideas and
thoughts that reside in the (often unconscious) memory. The
documentation event will bring together content and authors
from Finland and abroad. The featured content includes
Agnès Benoit-Nader’s pioneering book On the Edge/Créateurs
de l’Imprévu from 1997, the Books on the Move book-store
concept, and Claude Sorin’s unique audio work Les voies
de la danse.
THE PROGRAMME will be published in October on the Kiasma
Theatre website and on www.liisapentti.com.
KONSEPTI JA KOREOGRAFIA / CONCEPT AND CHOREOGRAPHY Liisa Pentti ESIINTYJÄT
/ PERFORMERS Liisa Pentti & vieraat / guests TEKSTI / TEXT Liisa Pentti DRAMATURGI
/ DRAMATURGE Frans Poelstra VALOSUUNNITTELU / LIGHTING DESIGN Meri Ekola
ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Patrick Kosk ja työryhmä PUVUSTUS / COSTUMES
Terttu Torkkola
ELLA TOMMILA
14 15
ESKO KOIVISTO

12.-15.12. ICE HOT – Nordic Dance Platform III
Kiasma-teatteri | Kiasma Theatre
www. nordicdanceplatform.com
NIKLAS RYDÉN
Eva Ingemarsson Dance Production
Sisters – Tesoro III
TO THU 13.12. | 17.00 | 20/15 e
ICE HOT – Nordic Dance Platformin Kiasmassa nähtävien esitysten sarjan avaa Eva Ingemarsson
teoksellaan Sisters. Ruotsalaiskoreografi Eva Ingemarsson aloitti uransa 1970-
luvun lopulla. Teoksissaan hän tutkii tanssin, valokuvan ja liikkuvan kuvan välisiä yhteyksiä.
Ingemarsson johtaa kokeellista Atalante-näyttämöä ja Eva Ingemarsson Dance Production
-ryhmää, jotka kummatkin toimivat Göteborgissa. Ingemarssonin teokset ovat kiertäneet
myös laajasti ulkomailla.
Kiasma-teatterissa nähtävä Sisters on viimeinen osa Ingemarssonin trilogiasta Tesoro.
Teos esittelee Anna Westbergin, Siri Perssonin ja heidän sisarensa sukupolvien takaa. Projisoinneilla,
valoilla ja lavastuksella luotu vahva näyttämökuva tuo sisaret ajattomina tähän
hetkeen.
Björn Säfsten Display
PE FRI 14.12. | 17.00 | 20/15 e
BJÖRN SÄFSTEN ON NUORI RUOTSALAISKOREOGRAFI, jonka teoksia on esitetty
eri puolilla Eurooppaa. Omalle Säfsten Produktion -ryhmälle tekemiensä
teosten lisäksi hän on tehnyt tilaustöitä mm. Cullberg Balletille.
Display käsittelee identiteettiä, pelimaailmaa ja teatraalisuutta kirkkaan
kuvakielen ja vangitsevan äänimaailman tulvassa. Teos kysyy, miten luomme
merkityksiä esitystilassa kohtaamillemme signaaleille ja symboleille. Vuonna
2011 ensi-iltansa saanut teos on Säfstenin teossarjan Attending presence
ensimmäinen osa.
NICKLAS DENNERMALM
ICE HOT – Nordic Dance
Platform esittelee pohjoismaista
tanssitaidetta.
Näyttämöllä nähdään
kiinnostava valikoima
teoksia sekä nykytanssin
vahvalta kärkikaartilta että
uusilta nousevilta tulokkailta.
Koko ohjelma on
nähtävillä osoitteessa www.
nordicdanceplatform.com.
THE OPENING PIECE of the ICE HOT – Nordic Dance Platform series in Kiasma is Eva Ingemarsson’s
Sisters.The Swedish choreographer Eva Ingemarsson began her career in the late 1970s. In her
works she investigates the connections between dance, photography and moving images.
Ingemarsson is the artistic director of Atalante, an experimental venue, and Eva Ingemarsson
Dance Production, both of which operate in Gothenburg. Ingemarsson’s works have also toured
abroad extensively.
The work Sisters in the Kiasma Theatre is the last part of Ingemarsson’s trilogy Tesoro. The
piece presents Anna Westberg, Siri Persson and their sisters from past generations. The intensely
visual mise-en-scène created by projections, lights and stage sets brings the sisters timelessly into
the present.
BJÖRN SÄFSTEN IS A YOUNG SWEDISH CHOREOGRAPHER whose works have
been performed across Europe. In addition to works for his own group, Säfsten
Produktion, he has created commissioned pieces for others, including the Cullberg
Ballet.
Display examines identities, the world of gaming and theatricality in bright
images and captivating soundscapes, investigating the way we assign meanings
to the signals and symbols we encounter in the performance space. Premiered in
2011, the work is the first part of Säfsten’s series Attending presence.
ICE HOT – Nordic Dance
Platform presents contemporary
Nordic dance.
The programme consists
of an interesting selection of
works by established artists
as well as by newcomers.
The entire programme is
available online at www.
nordicdanceplatform.com.
KOREOGRAFIA / CHOREOGRAPHY Eva Ingemarsson TANSSIJAT / DANCERS Siri Persson, Anna Westberg MUSIIKKI
/ MUSIC Lars Åkerlund VIDEO/KUVA / VIDEO/PHOTOGRAPHY Niklas Rydén LAVASTUS / SET DESIGN Dan Tommi
Hildén PUVUT / COSTUMES Karin Jatta VALOT / LIGHTING DESIGN Viktor Wendin TEKNIKKO / TECHNICIAN Pär
Bengtsson TUOTTAJAT / PRODUCERS Tomas Persson Carlberg, Cecilia Suhaid Gustavsson ESIINTYJÄT VIDEOLLA /
PERFORMERS IN THE VIDEO Eva Persson, Lisa Persson, AnnMari Westberg, Vera Westberg, Lisa, Idun, Eira Westberg
KOREOGRAFIA JA KONSEPTI / CHOREOGRAPHY AND CONCEPT Björn Säfsten TANSSIJAT /
DANCERS Eric Ernerstedt, Sebastian Lingserius MUSIIKKI / MUSIC Victor Saiz LAVASTUS / SET
DESIGN Jovanna Rameus Jönsson VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN SuToDa KOREOGRAFIN
ASSISTENTTI / CHOREOGRAPHER’S ASSISTANT Anja Arnquist TUOTANTO / PRODUCTION
Säfsten Produktion & Nordberg Movement YHTEISTUOTTAJA / CO-PRODUCTION Norrlandsoperan
TUKIJAT / SPONSORS the Swedish Arts Council and the City of Stockholm YHTEISTYÖSSÄ
/ IN CO-OPERATION WITH MDT
16 17

12.-15.12. ICE HOT – Nordic Dance Platform III
Kiasma-teatteri | Kiasma Theatre
www. nordicdanceplatform.com
PER MORTEN ABRAHAMSEN
Kitt Johnson X-act
DRIFT or drive
TANSKALAINEN TANSSIJA-KOREOGRAFI Kitt Johnson on
luonut ainutlaatuisen tilantajunsa ja kehonhallintansa
avulla omalaatuisen ilmaisutavan ja vahvan tyylin. Huippuurheilijataustainen
Johnson aloitti tanssinopiskelun 24-
vuotiaana. Nykyisin hän johtaa perustamaansa X-act
-ryhmää, jonka esitykset ovat kiertäneet eri puolilla maailmaa.
Johnsonille on myönnetty kotimaassaan lukuisia
palkintoja, mm. arvostettu Reumert-palkinto.
DRIFT or drive on sooloteos ihmisestä, vaistonvaraisten
viettien ohjaamasta olennosta, joka on tarrautunut kulttuurin
ja biologian väliin. Teos sai ensi-iltansa Kööpenhaminassa
vuonna 2011, ja se sai erinomaisen vastaanoton
yleisöltä ja kriitikoilta.
WITH HER UNIQUE SENSE of space and body control, the
Danish dancer-choreographer Kitt Johnson has created a
highly personal expression and a powerful style. Coming from
a background of elite sports, Johnson began dancing when
she was 24. Today she is the artistic director of the company
she founded, X-act, which performs worldwide. Johnson has
received several awards in her homeland, including the
prestigious Reumert Award.
DRIFT or drive is a solo performance about human instincts
caught between culture and biology. The work premiered
in Copenhagen in 2011, and was excellently received by
audiences and critics alike.
KOREOGRAFIA JA TANSSI / CHOREOGRAPHY AND DANCE Kitt Johnson
SÄVELLYS JA MUSIIKIN ESITTÄMINEN / MUSIC Sture Ericson VALOSUUN-
NITTELU / LIGHTING DESIGN Mogens Kjempff PUVUSTUS / COSTUMES
Charlotte Østergaard
LA SAT 15.12. | 15.00 | 20/15 e
18 19
^ tapahtumat ^ events ^ tapahtumat ^ events ^ tapahtumat ^ events ^
23.8. Taiteiden yö Night of the Arts
TO TO THU THU 18.15 19.00| MAKSUTON | FREE
Kiasman piha | Kiasma Front Yard
muista
karnevaaliasu!
lastenkarnevaali
TAITEIDEN YÖNÄ KIASMAN PIHALLA voi kokea koko perheen voimin karnevaalitunnelmaa!
Luckanilta lähtee karnevaalikulkue klo 17 kohti Kiasman pihaa.
Ennen sitä voi Luckanilla virittäytyä Taiteiden yön tunnelmaan ottamalla kasvomaalauksen
tai osallistumalla tanssi- ja rumputyöpajoihin. Kiasman pihan
stage/rampilla esiintyy Arne Alligator och Djungeltrumman -bändi ja parhaat
karnevaaliasut palkitaan. Juhla jatkuu niin pitkään kuin karnevaaliväki jaksaa
tanssia ja pitää hauskaa.
Tapahtuma järjestetään yhteistyössä Föreningen Luckan i huvudstadsregionen
r.f kanssa.
carnival for children
bring your own
carnival outfit!
CARNIVAL FUN FOR THE WHOLE FAMILY in front of Kiasma on the Night of
the Arts! The carnival parade will start at 17.00 from the Finland-Swedish
information centre, Luckan, and head towards Kiasma. Before the parade,
you can get in the mood for the Night of the Arts in Luckan, where there will
be face painting as well as dance and drumming workshops. The stage/
ramp in front of Kiasma will feature the band Arne Alligator och Djungeltrumman,
and there will be prizes for the best carnival outfits. The party will
go on for as long as people can dance and have fun.
The carnival is organised in cooperation with Föreningen Luckan i
huvudstadsregionen.
© 2008 ARNE ALLIGATOR & DJUNGELTRUMMAN

18.-19.8. & 31.8. Puhekaraoke Speech Karaoke
18.-19.8. TYÖPAJAT LA-SU 13-16 | WORKSHOP SAT-SUN 13-16 | MAKSUTON | FREE | Seminaari-tila | Seminar Room
31.8. KARAOKE PE FRI 17-21 | MAKSUTON | FREE | Seminaari-tila | Seminar Room
6.10. Megapolis2027
LA SAT 11-18 | MAKSUTON | FREE
TO THU 19.00
Kiasma-teatteri, Seminaari-tila | Kiasma Theatre, Seminar Room
www.megapolis2027.org
PASI RAUHALA
www.speechkaraoke.org
Puhekaraoke myös Juhlaviikkoklubilla
25.8. klo 20-02 Kansallisteatterin
Lavaklubilla.
Speech Karaoke night also at
Helsinki Festival Club, 25 August,
20-02, Finnish National Theatre,
Lavaklubi.
KIRMO KIVELÄ / DODO.ORG
työpajat ja karaokeillat
festivaali
festival
PUHEKARAOKE MUISTUTTAA perinteistä karaokea, mutta
laulun sijaan valitaan listalta puhe. Puhekaraokeilta tarjoaa
mahdollisuuden kokeilla niin historiallisten kuin ajankohtaistenkin
puheiden pitämistä rennossa tunnelmassa.
Helsinkiläiset voivat vaikuttaa puhekaraoken tarjontaan
osallistumalla etukäteen pidettävään työpajaan (18.8.
/ 19.8.). Työpajaan voi tuoda joko oman tai jo olemassa
olevan itseään sykähdyttäneen kansainvälisen tai paikallisen
puheen, ja suunnitella The Speech Karaoke Action
Groupin kanssa siihen karaokevideon. Paikalla päivystää
puhevalmentaja. Puhekaraoke-iltoihin (25. ja 31.8.) voi
tulla seuraamaan muiden karaoke-esityksiä tai esiintyä itse.
Tapahtumaa isännöi leppoisa karaoke-isäntä Julius Valve.
workshops and karaoke nights
SPEECH KARAOKE IS SIMILAR to traditional karaoke, but
instead of songs performers choose a speech from the list.
Speech karaoke gives an opportunity to make historical as well
as contemporary speeches in a relaxed atmosphere.
You can influence the speech list by participating in workshops
organised prior to the karaoke on 18 or 19 August. You
can bring a speech of your own or an international or local
speech that made an impression on you, and devise a karaoke
video for it together with The Speech Karaoke Action Group.
A speech coach will be on hand. On the speech karaoke
nights (25 and 31 August), you can listen to other karaoke
performances or perform yourself. The relaxed host of the
Speech Karaoke nights is Julius Valve.
ILMOITTAUDU MUKAAN
Puhekaraoketyöpajaan:
info@helsinkifestival.fi
Ilmoittautumisen yhteydessä
kerro, kumpaan työpajaan haluat
osallistua. Su 19.8. työpajassa
teemana on taidepuhe.
REGISTER FOR a Speech Karaoke
workshop by email:
info@helsinkifestival.fi
When registering, please indicate
which workshop you want to
attend. The theme of the workshop
on Sunday 19 Aug is artspeak.
PUHEKARAOKE järjestetään yhdessä
Helsingin juhlaviikkojen kanssa.
SPEECH KARAOKE is organised in
cooperation with the Helsinki Festival..
YMPÄRISTÖJÄRJESTÖ DODON 7. urbaani festivaali
Megapolis2027 kerää yhteen Tekijöiden kaupunki
-teemavuoden innoittamana tekijämiehiä, -naisia ja
-ryhmiä niin lähialueilta kuin kauempaakin.
Tulevaisuuden kaupungeissa asukkaat muovaavat
asuinympäristöstään mieleisen. Megapolis2027-tapahtumassa
hahmotetaan puheenvuorojen, työryhmien
ja ennen kaikkea tekemisen kautta sitä, miten tämä
ilmenee jo nyt.
Yhden päivän aikana kuullaan alustuksia siitä,
millaisia ympäristötekoja löytyy eri puolelta maailmaa,
millaista on taideaktivismi ja miten kaupunkilainen
muutosvoima saadaan valjastettua ympäristöä parantavaksi
toiminnaksi. Konkreettista tekemistä ja hyvien
ympäristötekojen malleja ei ole myöskään unohdettu
tapahtuman aikana. Kaupunkilaisia kannustetaan
rohkeaan yhdessä toimimiseen ja ennakkoluulottomiin
kokeiluihin.
THE SPEECH KARAOKE ACTION GROUP
Frank Brümmel, Krister Gråhn, Tellervo
Kalleinen, Oliver Kochta-Kalleinen,
Tuomas Aleksander Laitinen, Carl
Sebastian Lindberg, Pilvari Pirtola,
Johanna Raekallio, Satu Rautiainen,
Pasi Rauhala, Jyrki Riekki, Hanna
Saarikoski ja Julius Valve.
7.-9.9.
Sarjakuvafestivaalin ohjelmaa Kiasmassa | MAKSUTON | www.kiasma.fi
20 21 Comics festival programme in Kiasma | FREE | www.kiasma.fi
MEGAPOLIS2027, the seventh urban festival of
the environmental organisation, Dodo, brings
together activists, artists and groups from
around Helsinki and also farther afield under
the theme of urban activism.
In the city of the future, the inhabitants will
decide the kind of environment in which they
want to live. The Megapolis2027 event uses
talks, teams and, above all, activism to make
visible how this is already happening.
The events of the one-day symposium will
include talks about the kind of environmental
activism that exists in the world, what art
activism might be, and how urban forces for
change can be harnessed into action to make
the environment better. Megapolis2027 also
includes hands-on activities and examples of
good environmental activism. The event seeks
to encourage citizens towards bold collective
action and fearless experimentation.

12.10. Vexations (x2)
TO THU PE 19.00 FRI 12-21 | VAPAA PÄÄSY | FREE ENTRY
Café Kiasma
www.whitecolors.tumblr.com
9.11. Marina Abramović: The Artist is Present
PE FRI 18.00 | 8 e | 104 min
Kiasma-teatteri | Kiasma Theatre
Kuvat 24:n tunnin Dream House -konsertista
Harakan saarella kesäkuussa 2011.
Photos from a 24-hour Dream House concert,
held on the island of Harakka off Helsinki in June 2011.
concert
konsertti
VUODEN 1893 TIENNOILLA Erik Satie teki sävellyksen
nimeltä Vexations. Huojuvanoloisista nuoteista ja
soinnuista koostuva sävellys on vain muutaman
minuutin mittainen, mutta Satie merkitsi salaperäisesti
ja kenties vitsinä nuottien alalaitaan ”toistettava 840
kertaa”. Vaikka Satie ei tiettävästi koskaan soittanut
sävellystään, se on tähän päivään mennessä toteutettu
useita kertoja. Ensimmäisenä ja kuuluisimpana näistä
lienee John Cagen kahdeksantoistatuntinen toteutus
vuodelta 1963.
Whitecolors kollektiivi yhteistyössä Kiasman kanssa
tuo Satien sävellyksen nykyaikaan. Kolmetoista kokeellista
muusikkoa käyttää Vexations-sävellyksen kaksinkertaisella
nopeudella toistettuja MIDI-nuotteja kukin
omiin elektronisiin laitteisiinsa, tietokoneohjelmiin
tai kenties käyttää MIDI-nuottien visualisuutta täysin
toisella tavalla. Tavoitteena on erilaisten esitysten sarja,
jotka kuitenkin kaikki kumpuavat samasta lähtökohdasta.
Koko päivän mittainen tapahtuma heijastelee myös
Satien ”huonekalumusiikin” (musique d’ameublement)
käsitettä, jossa musiikki on erottamaton osa ympäristöä.
Whitecolors on paikkasidonnaisiin teoksiin ja konsertteihin
erikoistunut löyhä ja avoin kollektiivi. Ensimmäisenä
projektina oli säveltäjä La Monte Youngille
omistettu kaksikymmentäneljätuntinen Dream House
-konsertti Harakan saarella kesäkuussa 2011.
AROUND 1893, Erik Satie composed a piece
called Vexations. Consisting of swaying notes
and chords, the piece lasts only a few minutes,
but at the bottom of the sheet Satie included a
mysterious and perhaps humorous instruction:
“To be repeated 840 times”. Although Satie
himself apparently never performed the piece,
it has since then been performed several times.
The first and perhaps the most famous of the
performances was the eighteen-hour session
played by John Cage in 1963.
The Whitecolors collective and Kiasma give
a contemporary feel to Satie’s composition.
Thirteen experimental musicians will use a MIDI
score of Vexations playing at double speed on
their own electronic devices or computers, or use
the visuality of the MIDI notes in some totally
different way. The idea is to create a series of
different performances that will all nevertheless
have the same starting point.
Lasting throughout the day, the event also
reflects Satie’s concept of ‘furniture music’
(musique d’ameublement) that sees music as
an inseparable part of the environment.
Whitecolors is an open collective specialising
in site-specific works and concerts. Its first
project was a 24-hour Dream House concert
dedicated to the composer Le Monte Young,
held on the island of Harakka off Helsinki in
June 2011.
dokumenttielokuva
VIETTELEVÄ, PELOTON JA TÖRKEÄ. Muun muassa
näillä sanoilla on kuvailtu performanssitaiteilija Marina
Abramovićia. Liki 40 vuotta kestäneen uransa ajan
Abramović on määritellyt uusiksi mitä taide voi olla.
Teoksissaan hän käyttää ilmaisuvälineenä omaa ruumistaan,
pakottaa itsensä ylittämään omat rajansa,
joskus henkensäkin uhalla. Syntyy taidetta, joka
haastaa, shokeeraa ja liikuttaa.
MARINA ABRAMOVIĆ THE ARTIST IS PRESENT
-dokumentti seuraa taiteilijaa tämän valmistellessa
laajaa retrospektiiviä MoMAan New Yorkiin. Oma
retrospektiivi yhdessä maailman ykkösmuseoista on
jokaiselle taiteilijalle uran tärkeimpiä hetkiä. Marina
Abramovićille erityisesti, sillä hän saa vihdoin antaa
lopullisen vastauksen kysymykseen, jota häneltä on
aina tivattu: ”mutta miksi tämä on taidetta?”
MARINA ABRAMOVIĆ: THE ARTIST IS PRESENT, 2012 OHJAAJA,
KUVAAJA / DIRECTOR, CINEMATOGRAPHER Matthew Akers
TUOTTAJA, APULAISOHJAAJA / PRODUCER, CO-DIRECTOR
Jeff Dupre TUOTTAJA / PRODUCER Maro Chermayeff
documentary film
SEDUCTIVE, FEARLESS, AND OUTRAGEOUS,
Marina Abramović has been redefining what art
is for nearly 40 years. Using her own body as a
vehicle, pushing herself beyond her limits – and
at times risking her life in the process – she
creates performances that challenge, shock, and
move us.
MARINA ABRAMOVIĆ THE ARTIST IS
PRESENT follows the artist as she prepares for
what may be the most important moment of
her life: a major new retrospective of her work,
taking place at The Museum of Modern Art.
To be given a retrospective at one of the world’s
premier museums is the most exhilarating sort
of milestone. For Marina, it is far more: it is
the chance to finally silence the question she
has been hearing over and over again for four
decades: “But why is this art?”
MATTHEW AKERS: MARINA ABRAMOVIĆ THE ARTIST IS PRESENT
22 23

16.-18.11. Sounds Like Work
VAPAA PÄÄSY | FREE ENTRY
Kiasma www.soundslikework.biz www.aanenlumo.fi
28.11. Lens Politica
7 e
Kiasma-teatteri | Kiasma Theatre
TOIMISTO Kiasman parvella
2.-21.10. osana Esityskompostia.
Museolipulla.
THE FESTIVAL OFFICE will be on the
balcony in Kiasma Foyer as part
of the Performance Compost
project from 2 to 21 Oct.
With museum ticket.
tapahtuma
event
festivaaliavajaiset
KASIA KORCZAK
KOKEMUKSEMME TAIDETYÖSTÄ OSOITTAVAT, ETTÄ:
- Suomalainen taidemaailma on virkamiesmäistynyt.
Rohkeus ja riippumattomuus ovat hukkuneet paperityöhön.
- Taidekentän ammatilliset määritelmät ovat murroksessa.
Jokainen kentän toimija vaikuttaa taiteen
sisältöihin.
- Siksi kaikkea taiteen nimissä tapahtuvaa työtä on
tehtävä taiteilijan herkkyydellä.
Sounds Like Work -tapahtuma käsittelee taidemaailman
ideologioita ja valtasuhteita sekä avaa taiteen
tekemisen prosessia, sanat ja äänet medianaan.
Tapahtuman aikana nähdään performansseja, installaatioita,
konsertteja ja presentaatioita koti- ja
ulkomaisilta taiteilijoilta ja taiteilijaryhmiltä.
Kaikki Sounds Like Workin ympärillä tehtävä
työ nähdään taiteena itsessään: kun pyydät meiltä
CV:n, saat protestilaulun.
KIMMO MODIG & JENNA SUTELA
Sounds Like Work -tapahtuman työnjohtajat
Ohjelma julkaistaan myöhemmin.
The programme will be announced later.
TUOTANTO / PRODUCTION Äänen Lumo
OUR EXPERIENCES OF WORKING IN THE
ARTS INDICATE THAT:
- The Finnish art world has become bureaucratic.
Courage and independence are getting
lost under paperwork.
- Professional roles in the field of art are in
transition. Each actor and activity within it
affects art’s contents.
- Therefore all work that is undertaken in
the name of art must be executed with the
sensibility of an artist.
Sounds Like Work investigates the powers and
ideologies that surround the art world, as well
as the process of making art, using language
and sound as its media. The event features
performances, installations, concerts and
presentations by Finnish and international
artists and artist groups.
All work connected to the Sounds Like Work
event is considered through its artistic nature:
ask for a CV and a protest song is what you will
get.
KIMMO MODIG & JENNA SUTELA
Supervisors of the Sounds Like Work event
LENS POLITICA on yhteiskunnallisen elokuvan, nykytaiteen
ja media-aktivismin festivaali, jonka tärkein tavoite on toimia
keskustelun avaajana ja innoittajana. Lens Politica on foorumi
poliittiselle pohdiskelulle ja kantaaottavuudelle. Näkemyksiä
vaihdetaan elokuvanäytöksissä, taidenäyttelyissä, paneelikeskusteluissa,
seminaareissa ja työpajoissa. Festivaali järjestetään
seitsemättä kertaa.
Festivaalin avajaisnäytös pidetään perinteisesti Kiasmateatterissa
28.11. Avajaisissa festivaalin yllätysvieras esittelee
uutuuselokuvansa, joka saa samaan aikaan Suomen ensi-iltansa.
festival opening
A FESTIVAL OF POLITICAL film, media activism and contemporary
art, Lens Politica aims to provoke and inspire discussion and debate,
and to provide a forum for political discussion and standpoints.
Viewpoints are shared at screenings, in galleries, at panel discussions,
in seminars and workshops. The festival is now organised for the
seventh time.
The opening screening of the festival is held at Kiasma Theatre
on 28 November. At the opening, the festival surprise guest presents
their new film, which also receives its Finnish premier that night.
www.lenspolitica.net
LISÄTIETOA festivaalista
ja sen ohjelmistosta.
Lens Politica -festivaali
28.11.-2.12.
MORE INFORMATION
on the festival and the festival
programme are available online.
Lens Politica festival
28 Nov – 2 Dec.
”THE BIG FIX”, JOSH & REBECCA TICKELL, GREEN PLANET PRODUCTIONS
24 25

18.8.-15.12.2012
esitykset ja tapahtumat performances and events
TO THU 19.00
* osa dokumenttiaiheisen kokoelmanäyttelyn ohjelmaa
* part of the programme of the documentary-themed collection exhibition
kalenteri calendar
ELOKUU AUGUST
18.8. LA SAT 13-16
Puhekaraoke, työpaja*
Speech Karaoke,
workshop*
19.8. SU SUN 13-16
Puhekaraoke, työpaja*
Speech Karaoke,
workshop*
Kiasma-teatteri | Kiasma Theatre Seminaari-tila | Seminar Room Kiasma Kiasman piha | Front lawn Café Kiasma
23.8. TO THU 18.15
Lastenkarnevaali
Carnival for children
23.8. TO THU 18.00
Mroué & Saneh
33 kierrosta ja...*
33 Rounds and ...*
24.8. PE FRI 18.00
Mroué & Saneh
33 kierrosta ja...*
33 Rounds and ...*
25.8. LA SAT 16.00
Mroué & Saneh
33 kierrosta ja...*
33 Rounds and ...*
31.8. PE FRI 17-21
Puhekaraoke*
Speech Karaoke*
SYYSKUU SEPTEMBER
7.-9.9. TO-LA THU-SAT
Sarjakuva-festivaalin ohjelmaa
Comics festival programme
13.9. TO THU 19.00
Sundblom,
Vitikainen, Lassenius:
Neo-Hamlet*
15.9. LA SAT 15.00
Sundblom,
Vitikainen, Lassenius:
Neo-Hamlet*
19.9. LA SAT 19.00
Sundblom,
Vitikainen, Lassenius:
Neo-Hamlet*
20.9. LA SAT 19.00
Sundblom,
Vitikainen, Lassenius:
Neo-Hamlet*
22.9. LA SAT 15.00
Sundblom,
Vitikainen, Lassenius:
Neo-Hamlet*
LOKAKUU OCTOBER
2.-21.10. museon aukioloaikoina /during museum opening hours
/teatteri.nyt: Esityskomposti*
/theatre.now: Performance Compost*
6.10. LA SAT 11-18
Megapolis2027
12.10. PE FRI 12-21
Vexations (x2) *
MARRASKUU NOVEMBER
3.11. LA SAT 17.00
Burrows & Fargion:
Cheap Lecture
& The Cow Piece
9.11. PE FRI 18.00
Marina Abramovich:
The Artist is Present*
liput / tickets 8 e
16.-18.11. PE-SU FRI-SUN
Sounds Like Work -tapahtuma / Sounds Like Work event
Kiasma
22.11. TO THU 19.00
Liisa Pentti:
The Weight of
My Heart *
24.11. LA SAT 15.00
Liisa Pentti:
The Weight of
My Heart *
28.11. KE WED 18.00
Lens Politica
festivaaliavajaiset
Festival Opening
29.11. TO THU 19.00
Liisa Pentti:
The Weight of
My Heart *
30.11. PE FRI
Les Traces Mnésiques –
Mneemiset jäljet*
Mnemic Traces*
JOULUKUU DECEMBER
1.12. LA SAT 15.00
Liisa Pentti:
The Weight of
My Heart *
1.12. LA SAT
Les Traces Mnésiques –
Mneemiset jäljet*
Mnemic Traces*
2.12. SU SUN 15.00
Liisa Pentti:
The Weight of
My Heart *
2.12. SU SUN
Les Traces Mnésiques –
Mneemiset jäljet*
Mnemic Traces*
5.12. KE WED 19.00
Liisa Pentti:
The Weight of
My Heart *
13.12. TO THU 17.00
ICE HOT
Eva Ingemarsson:
Sisters – Tesoro III
14.12. PE FRI 17.00
ICE HOT
Björn Säfsten:
Display
15.12. LA SAT 15.00
ICE HOT
Kitt Johnson:
DRIFT or drive
LIPUT
TICKETS
YHTEISTYÖSSÄ IN CO-OPERATION WITH
Kotimaiset esitykset
18 e / 10 e
Kansainväliset esitykset
20 e / 15 e
alennusryhmät: opiskelijat, eläkeläiset, teatterialan toimijat,
sivarit, varusmiehet, työttömät ja alle 18-vuotiaat
LIPUNMYYNTI JA TIEDUSTELUT:
Kiasman Info, puh. (09) 1733 6501, info@kiasma.fi
Lippu sisältää sisäänpääsyn museoon esityspäivänä.
Noudathan varatut lippusi puoli tuntia ennen
esitystä Infosta (Kiasman aula).
Finnish performances
18 e / 10 e
International performances
20 e / 15 e
discount groups: students, pensioners, theatre professionals,
civilian servicemen, conscripts, unemployed and under-18s
TICKET SALES AND ENQUIRIES:
Kiasma Info, tel.+358 (0)9 1733 6501, info@kiasma.fi
The ticket includes admission to the museum on the day of
the performance. Please collect your ticket at least half an
hour before the performance from Kiasma Info in the lobby.
Kiasma-teatteri
Nykytaiteen museo Kiasma
Mannerheiminaukio 2, 00100 Helsinki
Puh. (09) 173 361
www.kiasma.fi/teatteri
Kiasma Theatre
www.luckan.fi
Museum of Contemporary Art Kiasma
Mannerheiminaukio 2, 00100 Helsinki
Tel +358 (0)9 173 361
www.kiasma.fi/theatre