Предоставлено галереей Almine Rech, Брюссель Сильви Флери. Вид экспозиции в галерее Almine Rech, Брюссель, 2010 Предоставлено коллекцией Фонда Современного Искусства Кантона Женева Сильви Флери. Потрясенный (Роковое влечение), 2007. Пакеты с содержимым
Интервью 1: Сильви Флери Сильви Флери (р.1961) - мультимедийный скульптор и автор многочисленных инсталляций. При помощи техник заимствования, реди-мейда и модификации существующих объектов (в т.ч. произведений искусства), Флери свободно использует моду, автомашины, популярные духовные практики, стараясь говорить о разнообразных проблемах современного мира. • Вы работали с наследием многих художников и стилями искусства (например: Пит Мондриан, Карл Андре, Дональд Джадд, Абстрактный экспрессионизм) подобно тому, как живописец работает с красками. Освобожденные таким образом, что нового они сообщили? Освобождены они или нет, работам названных художников всегда есть о чем сообщить, ведь с течением времени их прочтение меняется. В первую очередь я брала эти работы, потому что мне они нравятся. Они также отвечали задаче быть измененными, будто попав в собственность сумасбродной коллекционерши-феминистки, цель которой привнести больше женственности в мир искусства. Замечу, она по-прежнему пытается изобразить круг с помощью квадрата. • В поиске артистических средств вы обращались к разным сферам человеческой жизни, например к автомобилям и моде. Чем вас привлекла мода? Мода дает подходящий повод для разговора о самых разных процессах, происходящих в нашем консюмеристском мире. Также, используя моду в своей практике, мне было важно поднять сразу множество тем, при этом сделав работу, которая тут же прочитывалась как женственная. И в это же время я говорила об истории искусства, политике, сексуальности, идентичности и т.д. Однако на той основе, которая указывала большинству на поверхностность и тщетность. Мода также является великолепным хранилищем желанных объектов, которые напоминают нам о радости, творчестве, счастье, неудовлетворенности, разочаровании и натертых ступнях. • Важна ли мода для вас лично? Определенно. Возможно, это не основной мой интерес, но я всегда любила и следила за модой. Трудно сейчас поверить: когда я начинала выставлять объекты из мира моды в галереях или музеях, мир искусства реагировал с неодобрением. Экспонируя пакеты с покупками (или реди-мейды) на полу галереи, пакеты с товарами, выбранными из-за того, Fashion is a good bubble to talk about the many different things that interact in our consumer world. Also when using fashion in my artistic pursue I was interested in bringing a vast array of topics while creating a work that was almost immediately recognized as feminine. At the same time I was talking of lets say art history, politics, sexuality, identity and so on. что они мелькали в журналах, я могла заявить, что в мире искусства, возможно, происходит то же самое. Здесь выставляют произведения, которые до этого мы видели в журналах. Насколько наши действия являются следствием исходных намерений? Насколько мы подвержены влиянию, развращены или подвергнуты скрытой промывке мозгов? Возможно, мода, за последние десятилетия превратившаяся в мультимиллиардную индустрию, стала менее интересной на уровне творчества, но ее механизм завораживает и пугает… Продолжение интервью на стр. 31