POPULIST - Государственный центр современного искусства

Интервью 1:
Сильви Флери
Сильви Флери (р.1961) - мультимедийный скульптор
и автор многочисленных инсталляций. При помощи
техник заимствования, реди-мейда и модификации
существующих объектов (в т.ч. произведений искусства),
Флери свободно использует моду, автомашины,
популярные духовные практики, стараясь говорить
о разнообразных проблемах современного мира.
• Вы работали с наследием многих художников
и стилями искусства (например:
Пит Мондриан, Карл Андре, Дональд
Джадд, Абстрактный экспрессионизм)
подобно тому, как живописец работает с
красками. Освобожденные таким образом,
что нового они сообщили?
Освобождены они или нет, работам названных
художников всегда есть о чем сообщить,
ведь с течением времени их прочтение
меняется. В первую очередь я брала
эти работы, потому что мне они нравятся.
Они также отвечали задаче быть измененными,
будто попав в собственность сумасбродной
коллекционерши-феминистки,
цель которой привнести больше женственности
в мир искусства. Замечу, она
по-прежнему пытается изобразить круг с
помощью квадрата.
• В поиске артистических средств вы
обращались к разным сферам человеческой
жизни, например к автомобилям и моде.
Чем вас привлекла мода?
Мода дает подходящий повод для разговора
о самых разных процессах, происходящих
в нашем консюмеристском мире.
Также, используя моду в своей практике,
мне было важно поднять сразу множество
тем, при этом сделав работу, которая тут
же прочитывалась как женственная. И в
это же время я говорила об истории искусства,
политике, сексуальности, идентичности
и т.д. Однако на той основе, которая
указывала большинству на поверхностность
и тщетность. Мода также является
великолепным хранилищем желанных
объектов, которые напоминают нам о
радости, творчестве, счастье, неудовлетворенности,
разочаровании и натертых
ступнях.
• Важна ли мода для вас
лично?
Определенно. Возможно,
это не основной мой интерес,
но я всегда любила и
следила за модой. Трудно
сейчас поверить: когда
я начинала выставлять
объекты из мира моды в
галереях или музеях, мир
искусства реагировал с
неодобрением. Экспонируя
пакеты с покупками (или
реди-мейды) на полу галереи,
пакеты с товарами,
выбранными из-за того,
Fashion is a good
bubble to talk about
the many different
things that interact
in our consumer
world. Also when
using fashion in my
artistic pursue I was
interested in bringing
a vast array of topics
while creating a work
that was almost immediately
recognized
as feminine. At the
same time I was
talking of lets say
art history, politics,
sexuality, identity
and so on.
что они мелькали в журналах, я могла
заявить, что в мире искусства, возможно,
происходит то же самое. Здесь выставляют
произведения, которые до этого мы видели
в журналах. Насколько наши действия
являются следствием исходных намерений?
Насколько мы подвержены влиянию,
развращены или подвергнуты скрытой
промывке мозгов? Возможно, мода, за
последние десятилетия превратившаяся
в мультимиллиардную индустрию, стала
менее интересной на уровне творчества,
но ее механизм завораживает и пугает…
Продолжение интервью
на стр. 31