Jackie Chan Goes to Hollywood - Aldo Bakker

Carla SozzaniRichard NicollYusuke AizawaRoger TaylorMaurizio GalimbertiAldo BakkerMuriel GrateauThe Images & Relationships IssueJackie Chan Goes to Hollywood42

A DIVINE LEGACYIl suo lavoro va al di là del tempo, fluttuando tra passato e futurocome ci aspetta da un innovatore, consegnando oggetti che sono differentiper forme e materiali. Aldo Bakker si fa intimo con il design.Text > Massimo De Conti Portrait and all Photos > Erik en Petra HesmergQuando incontro Aldo Bakker ho l’impressione ditrovarmi di fronte ad un essere poco terreno. Saràforse la figura eterea associata ad un’altezza fuoridal comune a (tras)portarlo fuori dalla dimensioneumana. O magari è per via del suo lavoro, della suamano che disegna forme sinuose ed essenziali acui dona la terza dimensione scegliendo materialiinsoliti e ricercati. Oggetti di uso quotidiano conechi di strumenti musicali e utensili antichi chenon sfigurerebbero nelle mani di qualche diopagano. Bakker, figlio d’arte dei visionari Gijs -co-fondatore della Dutch collective Droog Design- e della creatrice di gioielli Emmy van Leersum,continua nel suo studio ad Amsterdam il percorsotracciato dai genitori nel mondo del design.Con un segno che sembra sospeso tra mondoclassico e contemporaneità, ma con una forteconnotazione innovativa, quest’ultima da sempretratto distintivo dei Bakker.Quale è il significato di design?Provo ad evitare di farmi troppe domande suldesign, l’arte o l’architettura. Mi piace esprimereme stesso attraverso la materia, i materiali, lecomposizioni, le forme, colori e linee. Unodovrebbe piuttosto cercare di interrogarsi suqualsiasi cosa, partendo dal concetto che tuttopotrebbe essere differente.Che connotazione temporale ha il tuo lavoro,del passato o del futuro?Buona domanda. Il mio modo di lavorare nonrifugge dal concetto di tempo, ma mi piace usarloin maniera consapevole. Lo sviluppo del miodesign ne richiede molto e spero che il risultatonon sia solo una moda o una tendenza…Diresti che stai seguendo il solco tracciato daituoi genitori?Anche se volessi, non potrei sfuggire il fatto cheesista. Essendo il figlio di due artisti devo sempreconfrontarmi con le diverse opinioni della gente,ma soprattutto con uno specifico pregiudizio: “Nonsarà mai così bravo come ... ”. Devi sempre darprova di te stesso, cercando di fare meglio o, forse,in modo differente. La formazione ricevuta dallamia famiglia ha una grande influenza su di me.Com’è stato crescere in quel tipo di ambienteartistico?Mi sono formato parecchio e ho visitato mostre intutto il mondo. Sono cresciuto tra musei, gallerie,simposi e conferenze che peraltro non mi piacciononeanche poi tanto.Quando i miei amici venivano a trovarmi a casaero solito essere orgoglioso della mia famiglia.Sapevo che la realtà in cui vivevo era moltodiversa da quella degli altri bambini.I tuoi genitori hanno cominciato a lavorareinsieme negli anni ‘60, ci sono differenze tra iltuo e il loro design?Certo che ci sono delle differenze, ma allo stessotempo il loro lavoro è buona parte delle miefondamenta. Descriverei me stesso come un artistache lavora su un’opera a ritmo costante e stacercando di entrare sempre più in contatto con ilproprio io, per meglio capire la sottile linea rossanel suo lavoro. Il mio modo di lavorare è moltosimile a quello di mia madre, anche se è difficileaffermarlo dato che lei è morta quando io erotroppo giovane per poter ricordare. Gijs, d’altrocanto, è più preso a cercare di capire a comereagire allo spirito del tempo.Sei ambizioso?Credo di sì; si diventa un po’ dipendenti a creare…Allora come te la cavi con la tua ambizione inquesto periodo di crisi economica globale?Per quanto riguarda la crisi, è più che altroun’ambizione interiore, e quindi si ha sempreun pubblico - se non altro immaginario! Dalpunto di vista degli affari non ci sono problemidal momento che i miei lavori richiedono tempoper essere realizzati e questo crea un ponte moltopiù lungo di una crisi. Diciamo che rientrano inun’area che non sembra esserne molto colpita.Ti piacciono i materiali inusuali, non direiinnovativi, ma sicuramente inusuali…I materiali sono per me secondari e non sono lacosa più importante. Un design non si sviluppain base al materiale che intendi usare, ma avereesperienza sull’uso di un certo materiale èsicuramente di aiuto. Ho bisogno di capire ilvero significato di un materiale e questo è unprocesso che richiede tempo. In questo modo ilmio rapporto con esso si fa intimo e il risultato èdefinitivamente più esplicito.Quale è la cosa più importante nel tuo lavoro?Hmm… L’elemento più importante nel processo didesign è in rapporto stesso con ciò che creo.Un altro aspetto molto importante è che i lavoriraggiungano un naturale tipo di esistenza.Trai ispirazione dall’arte?Assolutamente sì! Ricavo un sacco d’ispirazioneanche dall’architettura e dalla musica.L’Olanda e il Belgio sono i centridell’avanguardia del design di moda. Cosapotrei trovare aprendo il tuo guardaroba?Troveresti sicuramente un sacco di Margiela.E questo è molto prevedibile per un designer![Risata.]Permettimi di farti una domanda che avrà forseun’altra risposta prevedibile: quale è il tuosenso preferito?La vista.Ah, mi aspettavo che rispondessi il tatto...No, è assolutamente la vista!>136

mmDESIGN>137>>

mmDESIGNOpposite page: Silverware, Salt cellar, design: 2007, material: 100% fine silver_gold plated inside,production: Jan Matthesius; distribution: Thomas Eyck.Porcelain , Jug + Cup_Five different colors, design: 2011, material:porcelain, made by Frans Ottink, representation: Particles Gallery.Porcelain, Water carafe, design: 2007, material: porcelain,production: Frans Ottink, distribution: Thomas Eyck.Urushi Series, Side table, design: 2008, material: Lilac Urushi,Urushi lacquering: Mariko Nishide, Urushi supplier: TakuoMatsuzawa, Joboji Urushi Sangyo, represented: Particles Gallery.Wood, Indigo Tonus stool, design 2010, handmade out of a solidblock of oak wood by Rutger Graas, represented by Particles.>138

mmDESIGNHis works gobeyond time, floatingacross the past and thefuture: that’s what weexpect from an innovatorlike him, who givesus objects which aredifferent in forms andmaterial. Aldo Bakker getsintimate with design.When I met Aldo Bakker I had the impression offinding myself in front of an otherworldly creature.Maybe because of his ethereal figure, associated withis uncommon height, which carries him out of thehuman dimension.Or perhaps it is because of his work, drawn with ahand that creates supple and essential shapes. Andhe deliberately adds an extra dimension to them bychoosing unusual and elaborate materials. His designsare objects for daily use, but with echoes of musicalinstruments and ancient utensils, that you could easilyfind in the hands of a pagan god. The son of twoartistic visionaries – Gijs, co-founder of the DutchCollective Droog Design, and the jewellery designerEmmy van Leersum – Bakker follows the same pathin the world of design that his parents once tracedfrom his studio in Amsterdam. He is now leaving amark that seems to be temporally suspended betweenthe classical and contemporary worlds, thoughwith a strong innovative streak, which is the maindistinguishing feature of the Bakker family.What does design mean?I try to avoid questioning myself on design, art orarchitecture too much. I like to express myself throughmatters, materials, compositions, shapes, colours andlines. I would rather say that one should wonder abouteverything, starting by the concept that it could be allcompletely different.Does your work have connotations of time, both thepast and the future?Good question. With my way of working I do notintend to escape time, but I like to use it in a veryconscious way. My design takes time to develop and Ihope that the result is neither a fashion nor a trend.Would you say that you are following the legacy ofyour parents?Even if I wouldn’t, I could not escape the fact that itexists. I am the son of two artists and I always haveto face different opinions of people, but most of all Ihad to deal with one specific prejudice: “he will neverbe as good as ...”. You always have to prove yourself,by trying to be better or perhaps different. My familybackground has a very big influence on my life.What was it like growing up in such an artisticenvironment?I trained a lot and I visited exhibitions all over theworld. I grew up between museums, galleries,symposia and lectures, which I did not even like thatmuch. When my friends were visiting my house I usedto be proud of my family. I knew my reality was a lotdifferent from that of other kids.Your parents started to work together in the ’60s,are there any differences between their design andyours with regard to the different times?Of course there are but, at the same time, their work isa huge part of my foundations. I would describe myselfas an artist who works on an oeuvre with a constantrhythm, as I try to get closer and closer to my own self,to better understand and learn the thin red line withinmy work. My way of working is very similar to mymother’s, although I find this quite hard to say becauseshe died when I was too young to remember. Gijs, onthe other hand, is more involved in understanding howto react to the zeitgeist.Are you ambitious?I believe so; you get a bit addicted to creating…So, how does your ambition cope or relate with thisperiod of global economic crisis?Concerning the crisis, it is most of all an innerambition, and hopefully you always have an audience- at least an imaginary one! Businesswise, there areno problems since my works demands time and thiscreates a bridge, which is longer than a crisis and itdeals with an area which doesn’t seem to be affectedtoo much.You like unusual materials, I would not use theword innovative, but definitely unusual…To me, materials are secondary as they are not the mostimportant thing. A project does not develop accordingto the material you are planning to use, althoughhaving experience with a certain material definitelyhelps.I need to understand the real meaning of the material,and this is a process that takes time, but eventuallymy relation with it becomes more intimate and theoutcome is definitely more explicit.Which is the most important thing with regards toyour work?Hmm… the most important element in design processis relation.Another very important aspect is that works reach anatural kind of being.Do your get inspiration from Art?Absolutely! And also I derive a lot of inspiration fromarchitecture and music as well.Both the Netherlands and Belgium are the centersof design and fashion avant-garde. What would Ifind in your wardrobe?You would definitely find a lot of Margiela.Which is very predictable for a designer![Laughs.]Let me ask you another question, so that you canprobably give me another predictable answer: whatis your favourite sense?Vision.Ah, I was expecting you to be more into theperception of touch...…No, it is definitely vision!>139