CHARLES FRÉGER

LES FLEURS DU PARADIS
CHARLES FRÉGER
/ COMMANDE PHOTOGRAPHIQUE
VILLA NOAILLES
/ Communauté d’agglomération Toulon Provence Méditerranée
EXPOSITION
19 octobre – 7 décembre 2008
vernissage - samedi 18 octobre à 1 7h3 0

LES FLEURS DU PARADIS
CHARLES FRÉGER
/ COMMANDE PHOTOGRAPHIQUE
VILLA NOAILLES
/ Communauté d’agglomération Toulon Provence Méditerranée
EXPOSITION
18 octobre – 7 décembre 2008
vernissage - samedi 18 octobre à 17h30
VILLA NOAILLES
montée Noailles
83400 HYERES
ouvert tous les jours sauf lundi, mardi et jours fériés
10h - 12h30 / 14h - 17h30
entrée libre
T 04 98 08 01 98
contact@villanoailles-hyeres.com
www.villanoailles-hyeres.com
CATALOG UE
Conception graphique : Michel Mallard Studio
Co-édition : villa Noailles / Archibooks
Distribution : Sodis / Diffusion : Géodif
Prix : 20 euros
ISBN : 978-2-35733-034-4
CONTACT PRESSE
/ Philippe Boulet
T +33 (0)6 82 28 00 47
boulet@tgcdn.com
Photos disponibles en téléchargement s ur www. villanoailles -hyeres.com (espace presse)
L’association Villa Noailles / Festival International des Arts de la Mode d’Hyères est financée et soutenue par la Communauté d’Agglomération Toulon-
Provence-Méditerranée, le ministère de la Culture et de la Communication - Direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil
régional de Provence Alpes Côte d’Azur, le Conseil général du Var, et la ville d’Hyères.

LES FLEURS DU PARADIS
Après Joël Tettamanti, en 2004, Olivier Amsellem, en 2005 et Erwan Frotin, en 2007, la
villa Noailles expose, du 18 octobre au 7 décembre 2008, à travers une cinquantaine de
photographies, le résultat de la commande passée au photographe Charles Fréger. Le
sujet : les maraîchers et horticulteurs d’Hyères de son agglomération. Cette commande a
été réalisée dans le cadre d’une résidence, pour laquelle Charles Fréger a séjourné quatre
fois à la villa Noailles, entre 2005 et 2007.
Né en 1975 à Bourges, Charles Fréger est diplômé des beaux-arts de Rouen en 2000.
S’intéressant aux tenues et aux uniformes, il consacre, depuis ses débuts, une grande
part de son travail à la représentation poétique et anthropologique de groupes sociaux
tels que les sportifs, les écoliers, ou encore les militaires, dans le cadre d’un inventaire
intitulé « Portraits photographiques et uniformes », qui rassemble aujourd’hui une
trentaine de séries différentes. Parmi celles-ci, on peut citer notamment Majorettes
(2000-2001), portraits de l’ensemble des majorettes du Nord-Pas-de-Calais ; Water-polo
(2000), portraits de nageurs après l’entraînement ; Légionnaires (2000-2001), portraits
de jeunes légionnaires et de pionniers ; Steps (2001-2002), portraits de patineuses
synchronisées à Helsinki ; Rikishi (2002-2003), portraits de jeunes lutteurs de sumo ;
Opera (2005), portraits à l’école de l’Opéra de Pékin ; Empire (2004), portraits des
gardes royaux, républicains et princiers d’Europe.
Ses travaux proposent ainsi une réflexion sur l'image de la jeunesse contemporaine.
Charles Fréger a déjà eu l’occasion de présenter son travail à deux reprises à la villa
Noailles : en 2001, lorsqu’il est candidat du concours photo dans le cadre du festival
International des Arts de la mode, puis en 2003, où, invité par le même festival, il
présente une série de portraits de jeunes athlètes du club de trampoline de la Seyne-sur-
Mer, fruit d’une commande de la villa.
Charles Fréger est également le fondateur du réseau Piece of Cake (www.pocproject.com)
et de la maison d’édition POC.

LETTRE À PIERRE-ANDRÉ
Cher ami,
Permets-moi de revenir vers toi au sujet de mes images d’Hyères. Conscient de ma conduite
photographique hors de mes balises habituelles, j’ai bien compris que c’était un piège de te prier d’écrire
sur « Les Fleurs du paradis ».
Point d’uniforme là-dedans. Un espace sériel diffus ou impalpable, peu de portraits et en tout cas aucun
de mes classiques « Portraits photographiques et uniformes »…
Rien de systématique dans le cadrage ni dans l’éclairage. Tu pourrais me dire que ce travail ne convoque
pas la même rigueur, voire pas de rigueur du tout et je ne saurais te contredire.
« On dirait des vacances », tu me l’as dit.
Donc, le mécanisme de ces photographies consistait à débrayer tous les axes de ma pratique
photographique « stricte », à laisser filer un peu mes réflexes endormis. Et pour cela, il fallait une
commande, un contexte, qui, défini au départ, offrait un cadre au projet et le sécurisait.
Ceci m’évitait d'avoir à choisir et de m’y jeter avec ma seule rage. Le territoire de la commande
photographique, pour moi, est comme conquis d’avance puisque le commanditaire se projette dans mon
iconographie en invoquant un résultat qui pourrait être similaire à mes séries antérieures.
Le désir vient alors de chez Noailles, de son rocher, de la maison du haut, devenue Villa Noailles
et centre d’art. C’est important d’y penser parce qu’à mon avis, Hyères fonctionne depuis que le premier
mulet a acheminé les lourdes pierres de cette villa, sur une paisible dialectique : ceux du bas trimant au
sel, aux légumes, aux fleurs et aux poissons… Ceux du haut, oisifs regardant vers le bas. Pour ce projet,
dans mes visites, j’ai photographié des descendants de jardiniers de la villa, des femmes de chambre, les
petits-enfants des cuisinières de la famille de Noailles. Un gouffre.
Cette commande est aujourd'hui une chance de leur rendre un hommage. Ce fut pour moi l’occasion de
prendre le temps – ce que je ne savais pas vraiment faire – et de regarder. Jean-Pierre Blanc me
demanda de faire les portraits des maraîchers d’Hyères parce que je pense qu’il admire leur travail, leur
force de caractère et leur tempérament. Les photographier, c’est les honorer.
Je suis venu quatre fois en résidence pour ce projet. Il faut dire que j’avais déjà réalisé plusieurs séries à
Hyères et dans les environs, au festival des Arts de la mode en 2001 et pour celui de 2003 autour de
portraits de jeunes athlètes du club de trampoline de la Seyne-sur-Mer. J’avais déjà tout visité de long en
large.
J’ai commencé la recherche en juillet 2005, sur rendez-vous, pour photographier des maraîchers. Je me
rendais chez les producteurs, concentré sur ma quête de portraits, et reproduisais mon protocole
habituel. Après force discussions et interrogations, j’ai commencé à regarder les fleurs, à aimer les
couleurs, la lumière douce du crépuscule. Je me suis vu trop loin du pollen, à des années-lumière de ce
que j’avais à raconter avec mes seuls portraits. Implicitement, le reste a pris sa place ; le portrait
submergé par la nature, comme au jardin le lierre s'enroule à vue d’œil sur le buste d’Apollon. J’ai donc
laissé faire, sans résister cette fois. En t’écrivant, j’ai repensé au peintre Mondrian et à sa position
presque mystique quant à la couleur verte, qu’il boudait dans sa peinture. Dans ses échanges avec Claire
Parnet, Gilles Deleuze disait en parlant du peintre hollandais : « C’est aussi intéressant de se demander,
d’interroger, de questionner un peintre en fonction des couleurs qui lui manquent qu’en fonction des
couleurs qu’il utilise ».
… / …

Plusieurs fois je suis passé devant cette grande serre abandonnée, en bois et en verre, qui dégueulait de
vieux rosiers. En quelques décennies, la force des tiges avait eu raison du verre et les plantes
monstrueuses explosaient au travers pour s’offrir un bol d’air. J’ai trouvé ça magique ! Je me suis trouvé
sensible au rythme organisé des sillons, des lignes végétales, comme au chaos des fleurs en vrac… Le
frais, le mûr, le sec et le pourri.
La suite est un inventaire de mes trois autres séjours en 2006 et 2007 à photographier le paysage, les
scènes de travail, les natures mortes et autres portraits, à la volée.
Dans « Les Fleurs du paradis », les portraits révèlent beaucoup : des mains comme des crochets avec des
lignes de vie à bosser dur, des sillons dans la peau des visages, le dos de certains en arc de cercle, des
vêtements sans artifice, sans frime. Le portrait repose ici dans un ensemble, consolidé par la vue des
champs, des serres, des lumières qui en racontent aussi long… Comme les portraits de rosiers, d’outils
agricoles, de roses et « d’oiseaux du paradis » embrassés, de glaïeuls fanés et contraints sous la bâche
jaunâtre.
Se poser à Hyères, entre 2005 et 2007, c’était comme travailler sur le repérage d’un film, comme aller à
la lisière d’autres territoires possibles de la photographie et au-delà de ce seul medium. J’ai pensé au
design, au cinéma… Lumières, personnages, actions et décors épiés avec curiosité. Oser le hasard et
l’intuition, se permettre les hésitations sans s'effrayer des erreurs.
Tôt le matin, j’allais aux champs ou sous les serres voir les producteurs et leurs ouvriers au travail, tailler
les rosiers, ramasser les légumes, biner, planter, sarcler. Cette photographie-là est un dispositif simple
qui réclame de choisir un point de vue, de négocier la lumière du moment et d’utiliser les matériaux : le
verre, la bâche, le grillage me donnaient les éléments transparents qui passaient souvent en premier plan
et à travers quoi je regardais les hommes et les femmes au travail, les plantes adossées aux courbes des
serres.
L’architecture de ces boîtes à lumière contenait le volume, la profondeur de champ et la réponse aux
perspectives. Les fleurs, les fruits, les légumes, les palmiers en ordre ou en pagaille me servaient
d’ensembles bruts, variés et organiques. Les travailleurs étaient comme des acteurs que je n’arrêtais
guère. Ils avaient fort à faire et j’avais choisi de me mettre en marge de l’action. Sans déranger, je les
laissais agir guettant leurs parcours réguliers dans les rangs. Ainsi, j’anticipais sur le point où j’allais les
figer dans le cadre. L’ensemble de mon approche s’est résumé à cela et, tu vois, pour un temps, je crois
bien que je suis redescendu des épaules de mes modèles !
La dernière fois à Hyères, parce que le mistral commençait à souffler, j'ai pris ça comme un signe et je
me suis enfui. Mon travail était achevé et il était temps de remonter. J’ai acheté des fleurs pour ma femme
et pris la route de nuit face au Mont Coudon… Sans aller voir la mer.
Charles Fréger.
Rouen, le 23 août 2008.

Charles Fréger
Né en 1975 à Bourges, Charles Fréger est diplômé des beaux-arts de Rouen en 2000. Il se consacre à la représentation poétique et anthropologique des
groupes sociaux tels que les sportifs, les écoliers, les militaires, etc. Ses travaux proposent une réflexion sur l'image de la jeunesse contemporaine.
Fondateur du réseau Piece of Cake (www.pocproject.com) et de la maison d’édition POC.
SERIES PHOTOGRAPH IQUES
Portraits photographiques et uniformes : Réalisation de portraits dans des structures collectives impliquant le port d’une tenue vestimentaire uniforme :
majorettes, légionnaires, lutteurs de sumo, ouvriers, élèves d’école techniques, cadets de la marine, patineuses synchronisées…
Faire face — mai 1999, Clubs — juillet 1999
Portraits de jeunes individus portant différents types
d’uniformes (armée de l’air, majorettes, Scouts de France,
supporters de football)
Protocole — octobre 1999
Portraits de jeunes volontaires d’une clinique pharmaceutique
réalisés lors d’un protocole médical.
3741, les tabliers — décembre1999
Portraits de travailleurs à la chaîne dans un atelier
d’assemblage d’une usine de moteurs.
Majorettes — février 2000 - juillet 2001
Portraits de l’ensemble des majorettes du Nord-Pas-de-Calais.
Water-polo — mars 2000
Portraits de nageurs après l’entraînement.
Pattes blanches — septembre 1999 - mai 2000
Portraits d’élèves en blouse blanche de l’école nationale
d’industrie laitière de Poligny (Jura).
Miss — août 2000
Portraits d’une sélection de Miss avant élection lors d’un
concours de beauté.
Notre-Dame — novembre - décembre 2000
Portraits d’élèves dans une école catholique anglaise à Norwich.
Camouflages — janvier 2001
Portraits de jeunes engagés dans un régiment d’artillerie
marine.
Liteau — février - avril 2001
Portraits de futurs chefs, cuisiniers, serveurs et sommeliers.
Sages-femmes — mars - juin 2001
Portraits d’élèves sages-femmes de la maternité de Rouen.
Légionnaires — septembre 2000 – juillet 2001
Portraits de jeunes légionnaires et de pionniers
Steps — août 2001 - février 2002
Portraits de patineuses synchronisées à Helsinki.
Glögg — décembre 2001
Portraits pendant la Sainte-Lucie dans un lycée de la banlieue
de Stockholm.
Merisotakoulu — janvier 2002- janvier 2003
Portraits de jeunes marins finlandais.
Sihuhu — août 2002
Portraits des pionniers du train de Budapest.
Les hommes verts — Mars 2002 - Avril 2003
Portraits des balayeurs de la ville de Paris.
Bleus de travail — janvier 2002 - Mai 2003
Portraits d’élèves en écoles techniques.
Trampoline — Avril 2003
Portraits de gymnastes dans un club de trampoline.
Rikishi — février 2002 – Septembre 2003
Portraits de jeunes lutteurs de sumo.
Itzas’ — février 2004
Portraits de la population Itza’s du Guatemala..
Penitentes — avril 2004
Portraits des penitents de Sevilles
2NELSON — mai 2004
Autour de la lutte greco-romaine, Clermont-Ferrand
Menti — Avril 2004
Portraits à l’école de Police de Moscou.
di tu — février 2005
Portraits de bonzes au Vietnam
Opera — avril 2005
Portraits à l’école de l’Opéra de Pékin
Maul — Juin 2005
Portraits de jeunes rugbymen
Umwana — Juin 2005
Portraits de jeunes orphelins, Rwanda
Empire — depuis mars 2004
Portraits des gardes royaux, républicains et princiers d’Europe
Seijinshiki — 2007
Portraits de jeunes filles après la cérémonie du Seijinshiki.
Hereros/ Himbas— 2007
Portraits dans les communautés Hereros et Himbas de Namibie.
EDITIONS
Portraits photographiques et uniformes
co-édition avec la Société Française de Photographie.
Editions 779 - Paris. Juin 2001.
Majorettes
Editions Léo Scheer - Paris. Janvier 2002.
Légionnaires
Editions 779/Château d’eau - Paris. Septembre 2002.
Steps
Le point du jour éditeur/ POC éditions – Cherbourg. Décembre 2002
Le froid, le gel, l’image : Merisotakoulu
Editions Léo Scheer, Paris – Octobre 2003
Bleus de travail
POC éditions, Rouen – Septembre 2003
Rikishi
POC éditions, Rouen – Janvier 2005
2 NELSON
POC éditions, Rouen –Mars 2005
LUX
MUDAM, Luxembourg – Mai 2006

COMMAN DES PHOTOGRAPH IQUES
Caisse des Dépôts et Consignations / Pôle Image Haute-Normandie
Bleus de travail — mai 2002 - juin 2003
Commande de portraits d’élèves portant le bleu de travail dans des
centres de formation professionnels de la région Normandie.
Ville de Ferrare
Palio — mai 2001 - juin 2002
Commande de jeunes habitants de Ferrare pendant le Palio de
Ferrare.
Centre photographique de Cherbourg-Octeville
L’arsenal — août – septembre 2002.
Commande d’une série de portraits dans le cadre de l’Arsenal de
Cherbourg.
Festival International des Arts de la mode d’Hyères
Trampoline — Avril 2003.
Commande d’une série de portraits de gymnastes dans un club de
Trampoline.
Festival international de la Mode de Singapour
Face of the future — Mars 2002
Commande de portraits dans diverses communautés de Singapour
Boston Consulting group
Matière grise — Juin 2003
Commande d’une série de portraits de Consultants
Festival photographique de Clermont Ferrand
Double Nelson — mars 2004
Commande d’une série sur un club de lutte de Clermont-Ferrand
Musée d’art moderne de Luxembourg
LUX — mars 2002 - juin 2005
Commande d’une série de portraits de la jeunesse luxembourgeoise.
EXPOSITIONS
Centre régional photographique de Haute-Normandie
Mai - juin 2000
Festival International des Arts de la Mode, Hyères
Avril 2001
FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen
Avril - juin 2001
Galerie 779, Paris *
mai - juin 2001
Maison Européenne de la Photographie, Paris *
Janvier - février 2002
Galerie du Château d’eau, Toulouse*
(dans le cadre du printemps de Septembre)
Mai 2002
Mois de la photographie de Cherbourg Octeville
Novembre 2002
Galerie P, Bruxelles (Belgique) *
Novembre - Décembre 2002
Hippolyte Gallery, Helsinki (Finlande) *
Janvier 2003
Le Plateau, FRAC Ile de France
« Des voisinages » Mai 2003.
Artothèque de Caen*
Octobre – Novembre 2003
Musée des Beaux-Arts de Rouen*
Janvier – Avril 2004
Musée de l’Elysée, Lausanne (Suisse)
« Je t’envisage » Février – Avril 2004
Culturguest, Lisbonne (Portugal)
« Made in France », Février 2004
Galerie Nouvelles Images, La Hayes (Hollande)*
Avril – Juillet 2004
L’imagerie, Lannion (France)
Estivales photographiques, Juin – Septembre 2004
Hayward gallery, London (Angleterre)
« About face » Juin – Septembre 2004
Yokohama Museum of Art (Japon)*
Janvier – février 2005
Musée des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand*
Mars – avril 2005
Fine Art Museum of Shanghai
Avril – mai 2005
Moving Gallery, Spazi Multipli, festival de photographie, Rome, Italie*
Avril – mai 2005
Photo festival of Breda (Hollande)
Septembre – octobre 2005
Kicken Gallery, Berlin (Allemagne)*
Septembre – décembre 2005
Stephen Daiter gallery, Chicago (USA)*
Juin – août 2006
Musée d’art Moderne/ MUDAM (Luxembourg) *
Juin – Septembre 2006
Galerie Nouvelles Images Den Haag, (Hollande) *
Novembre – Décembre 2006
Galerie des filles du Calvaire, Paris (France) *
Avril – Mai 2007
Dorottya Galeria/ Ernst Museum, Budapest (Hongrie) *
Mai – juillet 2007
MOCA, Shanghai (Chine)
Janvier – mars 2008
Galerie Nouvelles Images Den Haag, (Hollande) *
Novembre – Décembre 2007
Transphotographiques, Lille (France)*
Mai 2008
« Prêt-à-porter », Kasseler Kunstverein- Fridericianum, Kassel
(Allemagne)
Mars – avril 2008
Galerie Nouvelles Images Den Haag, (Hollande) *
Avril – mai 2008
Parcours St Germain, Paris (France)
Mai – juin 2008
MEM Gallery, Osaka (Japon)*
Juillet – août 2008
Rencontres internationales d’Arles (France)
Juillet – décembre 2008
* exposition personnelle

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