FESTIVALZEITUNG

1. Ausgabe | 1er numéro 24.05.2010
FESTIVALZEITUNGJOURNAL DU FESTIVAL
Choreographie | Chorégraphie : Karin Vyncke
ZEITGENÖSSISCHER ZIRKUS
NOUVEAU CIRQUE
vier Sichtweisen | quatre points de vue
MÖHRENNASEN
STATT PAPPNASEN
Text: | Texte: MARLENE RIEDEL
AUTOCHTONE
COLLECTIF AOC (F)
In düsterer Atmosphäre betritt eine Mischung aus Dracula, Mafiosi und Magier die Bühne und lässt
neben unheimlichen, leisen Liedern nur ein kaltes Lachen und geräuschvolles Möhrenknabbern
erklingen. Eine sehr untypische Eröffnung, wenn man bedenkt, dass man in einem fröhlichen,
knallorangenen Zirkuszelt sitzt und Zirkus erwartet! Ganz ohne buntbemalte Gesichter, rote
Pappnasen oder schillernde Kostüme werden jedoch hier die Zuschauer auf eine atemberaubende
Reise durch die Tanz-, Akrobatik-, Zirkuswelt mitgenommen.
Das Collectif AOC zeigt in einer Choreographie von Karin Vyncke, was mit Trapez, Trampolin,
Vertikalseil und Mast alles möglich ist: Menschen und Kegel werden mit Schnelligkeit und
Eleganz durch die Luft gewirbelt; tänzerische, improvisiert wirkende Elemente in der Manege mit
perfekt einstudierter Hochseilakrobatik verbunden.
Dazwischen jedoch eine zusammenhängende Handlung auszumachen ist genauso unmöglich
wie die Szenerie in ihrer Vollständigkeit zu erfassen, und besonders zu Beginn von Autochtone
wird man von Eindrücken wahrlich überrollt.
Möglicherweise wird die Evolution der Menschheit vom Eingeborenen (also Autochthonen)
über den Aufstieg und Fall einer Monarchie bis hin zum totalitären Möhren-Nasen-Staat
erzählt. Spätestens dann ist die unheimliche Stimmung vom Anfang wieder da und schließt
den Kreis um 80 Minuten Zirkusspektakel.
AUTOCHTONE
MIT | AVEC
Jules Beckman, Sylvain Decure
Cloé Duvauchel, Gaëtan Levêque
Fernando Melki, Marc Pareti
Marlène Rubinelli Giordano
Fanny Soriano, Fabian Wixe
L’ETONNEMENT
ABSOLU
La première impression est celle d’un camp de réfugiés, peut-être à côté d’un port. Puis, un homme en costume de mafioso apparaît sur
scène. Il pourrait bien être démagogue, dans un régime totalitaire. Il semble ameuter ses supporters contre des grappes de réfugiés.
La pauvreté, l’oppression, la peur… Telles sont les associations d’idées qui surgissent dans les pensées du spectateur, tandis que le
collectif AOC ouvre avec « Autochtone » le 33 ème festival Perspectives. Surprise et frayeur, peur et admiration se succèderont tout au long
du spectacle, face à des artistes tourbillonnant à travers les airs.
Fotos: | Photos: Stéphane Gaillochon
Text: | Texte: ISABELLE DUPUIS
Au départ, on se croirait dans un polar. Les lumières froides, la musique sombre et mélancolique,
les hypnotiques jeux de rythmes et de bruitages du musicien Jules Beckman, évoquent l’univers
de films noirs comme Blade Runner ou Dark City. Et puis peu à peu, les associations d’idées
deviennent moins claires. Chaque fois que l’on pensera reconnaître une histoire ou un thème, on
sera détrompé.
Mais la logique importe peu face à cette fascinante production.
Ce n’est pas un récit linéaire qui fait d’« Autochtone » un
spectacle particulièrement impressionnant. C’est la façon
dont tous les sens sont sollicités, submergés : chutes
simulées et virtuosités acrobatiques de plus en plus rapides
et intensives mènent le spectateur à bout de souffle. Ce qui
reste est l’étonnement absolu !
Dass hier allerdings als Thema „die Unterwerfung des Menschen in der Gesellschaft und
die Spuren, die er in seiner Umgebung hinterlässt“ verhandelt wird, wie es im Programmheft
steht, ist eine übertriebene philosophische Beschreibung und schränkt im Vorhinein das
bloße Beobachten und Genießen des Spektakels erheblich ein. Bis zum Schluss versucht
man vergeblich diese Metaebene zu erkennen, und die einzigen Spuren, die hinterlassen
werden, sind ein Dutzend Möhren, die zum Ende vom Zirkushimmel herabgeschüttet werden.
2
DÜSTERER
ZIRKUSZAUBER
Text: | Texte: HANNA SCHÜ LER
Nachdem von politischer Seite ausgiebig der deutsch-französischen Freundschaft gehuldigt worden ist, wird
es still im Zirkuszelt am Saarufer und es ertönt… die US-amerikanische Nationalhymne in verschrobensatirischer
Manier. Auf diese Weise eröffnen die Artisten des Collectif AOC das deutsch-französische
Theaterfestival. Autochtone heißt die von Perspectives koproduzierte Aufführung, deren erste Szenen etwas
ganz Neues, eine Art politischen Zirkus, verheißen. Doch bald entwickelt sich, was wie eine Geschichte über
Macht und Unterdrückung begann, zu einem fulminanten Spektakel.
Eine Bühne ist den Artisten von AOC dabei nicht genug. Das Geschehen spielt sich an allen
Seiten zugleich ab, und immer neue Einfälle und Auftritte lassen keine Langeweile aufkommen.
Jedoch hat die buchstäbliche Vielseitigkeit auch ihre Nebeneffekte. Wenn jongliert wird und die
Trampolinsprünge immer waghalsiger werden, Karotten durchs Zelt fliegen und am anderen Ende
der Manege schon wieder das nächste Bild vorbereitet wird, weiß man bisweilen kaum noch,
wohin man schauen soll. Eine erkennbare Struktur wird man bei Autochtone vergeblich suchen,
und auch die im Festivalprogramm so wortreich angekündigte Gesellschaftskritik verliert sich sehr
rasch zwischen Zirkus und Musik. Viele dunkle, hermetische Szenen lassen sie nur noch erahnen.
Die Solonummern sind schließlich die eigentlichen Höhepunkte. Denn auch wenn AOC mehr
bieten will als klassischen Zirkuszauber – die neun Artisten sind eben in erster Linie Akrobaten,
und an Seil, Trapez und Trampolin brillieren sie und begeistern ihr Publikum. Begleitet werden sie
von ihrem Musiker-Kollegen Jules Beckman, der dem Abend mit seiner perfekten Komposition
aus Einspielungen vom Band und Live-Musik, die von Rockgitarre bis Salatschüssel-Percussion
reicht, eine ganz besondere Note verleiht. Seinen Part mussten jedoch nach der Premiere am
Tbilisser Platz Andy Caspar vom Jazz-Trio The happy three und die Stereoanlage übernehmen.
Vom enthusiastischen Applaus überwältigt rutschte Beckman aus und brach sich ein Bein. Sein
Ausfall war für Autochtone ein wahrer Verlust – but the show must go on.
VON POLITIKERN
& ANDEREN SCHAUSTELLERN
Text: | Texte: EDDA REIMANN
Im Nouveau Cirque ist es längst nicht mehr der Zirkusdirektor, der in seiner schrillen Kostümierung durch den Abend führt und in breitem
Pomp die verschiedenen Nummern ankündigt. Gekleidet im eleganten Zweiteiler und die amerikanische Nationalhymne trällernd wird der
zeitlosen Zirkusfigur seine moderne Variante gegenübergestellt: es ist der ewige Entertainer aus dem Land der schnellen Millionen. An einem
Pult angekommen, stimmt er seine sinnbefreite, aber dafür umso hochtrabendere Rede an und klärt in einem kurzen Zwiegespräche letzte
Ungereimtheiten seiner Wortwahl mit dem Mann in seinem Ohr - der ewige Entertainer ist also hauptberuflich Politiker!
Eine Bestandsaufnahme der verwendeten Requisiten wäre im Hinblick auf die Akrobatik-Show Autochtone
im Zelt am Tbilisser Platz ein ebenso mühseliges Unterfangen wie ein Register über die hybriden
Elemente, aus denen sich die Choreographie speist. Es ist eine Welt aus profanen Gegenständen von fast
industrieller Kälte, die sich vor dem Zuschauer ausbreitet - Stahlrampen, Planen, Reifen, leere Kartons und
Eisenstangen finden hier ihren Einsatz und werden in eine Choreographie eingebunden, die szenische,
tänzerische und akrobatische Elemente zu einem beeindruckenden Ganzen webt.
Von Anbeginn der Show rhythmisiert Jules Beckman als virtuoser Universalmusiker die einzelnen
choreographischen Teile. Mal schlägt er orientalische Klänge an, die er durch Rotation eines blechernen
Gegenstandes untermalt, mal scharrt, kratzt, trommelt oder stampft er auf verschiedensten Objekten, um
im nächsten Augenblick als One-Man-Orchestra Gitarre, Schlagzeug und Gesang zu kombinieren. Hier
ist er Cowboy, dort ein allürenhafter Rockmusiker, aber immer gelingt es ihm, die Brücke zwischen den
einzelnen Teilen der Inszenierung zu bauen und bettet sie dabei in ein abwechslungsreiches Klanggerüst.
Die Akrobaten verausgaben sich ihrerseits in breakdanceähnlichen Windungen am Mast, treten mit einem
Vertikalseil in ein körperliches Duett und üben sich in minutiös inszenierten Fallmanövern am Trapez. Dort wo
man rasante Geschwindigkeit erwartet, wird das Tempo wie in einer Zeitglocke unter Verschluss gehalten
und im nächsten Augenblick brechen die Artisten die poetischen Figuren durch wildes Gerangel, in dem
Körper aneinanderstoßen, Impulse zu immer neuen tänzerischen Sequenzen geben und menschliche
Rampen Auftrieb für Salti und Drehungen schaffen.
Ein solider Auftakt des 33. Bühnenfestivals, vom Publikum gefeiert, doch in der Welt des Nouveau Cirque
nichts wesentlich Neues.
3