FESTIVALZEITUNG

FESTIVALZEITUNGJOURNAL DU FESTIVAL
FESTIVALZEITUNG
JOURNAL DU FESTIVAL
ein Projekt des deutsch-französischen forum junger kunst
in Partnerschaft mit dem Deutsch-Französischen Festival
Dozenten: Cathy Blisson und Egbert Tholl
der Bühnenkunst PERSPECTIVES
un projet du forum franco-allemand des jeunes artistes
en partenariat avec le festival franco-allemand des arts
de la scène PERSPECTIVES
intervenants: Cathy Blisson et Egbert Tholl
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1. Ausgabe | 1er numéro 24.05.2010
FESTIVALZEITUNGJOURNAL DU FESTIVAL
Choreographie | Chorégraphie : Karin Vyncke
ZEITGENÖSSISCHER ZIRKUS
NOUVEAU CIRQUE
vier Sichtweisen | quatre points de vue
MÖHRENNASEN
STATT PAPPNASEN
Text: | Texte: MARLENE RIEDEL
AUTOCHTONE
COLLECTIF AOC (F)
In düsterer Atmosphäre betritt eine Mischung aus Dracula, Mafiosi und Magier die Bühne und lässt
neben unheimlichen, leisen Liedern nur ein kaltes Lachen und geräuschvolles Möhrenknabbern
erklingen. Eine sehr untypische Eröffnung, wenn man bedenkt, dass man in einem fröhlichen,
knallorangenen Zirkuszelt sitzt und Zirkus erwartet! Ganz ohne buntbemalte Gesichter, rote
Pappnasen oder schillernde Kostüme werden jedoch hier die Zuschauer auf eine atemberaubende
Reise durch die Tanz-, Akrobatik-, Zirkuswelt mitgenommen.
Das Collectif AOC zeigt in einer Choreographie von Karin Vyncke, was mit Trapez, Trampolin,
Vertikalseil und Mast alles möglich ist: Menschen und Kegel werden mit Schnelligkeit und
Eleganz durch die Luft gewirbelt; tänzerische, improvisiert wirkende Elemente in der Manege mit
perfekt einstudierter Hochseilakrobatik verbunden.
Dazwischen jedoch eine zusammenhängende Handlung auszumachen ist genauso unmöglich
wie die Szenerie in ihrer Vollständigkeit zu erfassen, und besonders zu Beginn von Autochtone
wird man von Eindrücken wahrlich überrollt.
Möglicherweise wird die Evolution der Menschheit vom Eingeborenen (also Autochthonen)
über den Aufstieg und Fall einer Monarchie bis hin zum totalitären Möhren-Nasen-Staat
erzählt. Spätestens dann ist die unheimliche Stimmung vom Anfang wieder da und schließt
den Kreis um 80 Minuten Zirkusspektakel.
AUTOCHTONE
MIT | AVEC
Jules Beckman, Sylvain Decure
Cloé Duvauchel, Gaëtan Levêque
Fernando Melki, Marc Pareti
Marlène Rubinelli Giordano
Fanny Soriano, Fabian Wixe
L’ETONNEMENT
ABSOLU
La première impression est celle d’un camp de réfugiés, peut-être à côté d’un port. Puis, un homme en costume de mafioso apparaît sur
scène. Il pourrait bien être démagogue, dans un régime totalitaire. Il semble ameuter ses supporters contre des grappes de réfugiés.
La pauvreté, l’oppression, la peur… Telles sont les associations d’idées qui surgissent dans les pensées du spectateur, tandis que le
collectif AOC ouvre avec « Autochtone » le 33 ème festival Perspectives. Surprise et frayeur, peur et admiration se succèderont tout au long
du spectacle, face à des artistes tourbillonnant à travers les airs.
Fotos: | Photos: Stéphane Gaillochon
Text: | Texte: ISABELLE DUPUIS
Au départ, on se croirait dans un polar. Les lumières froides, la musique sombre et mélancolique,
les hypnotiques jeux de rythmes et de bruitages du musicien Jules Beckman, évoquent l’univers
de films noirs comme Blade Runner ou Dark City. Et puis peu à peu, les associations d’idées
deviennent moins claires. Chaque fois que l’on pensera reconnaître une histoire ou un thème, on
sera détrompé.
Mais la logique importe peu face à cette fascinante production.
Ce n’est pas un récit linéaire qui fait d’« Autochtone » un
spectacle particulièrement impressionnant. C’est la façon
dont tous les sens sont sollicités, submergés : chutes
simulées et virtuosités acrobatiques de plus en plus rapides
et intensives mènent le spectateur à bout de souffle. Ce qui
reste est l’étonnement absolu !
Dass hier allerdings als Thema „die Unterwerfung des Menschen in der Gesellschaft und
die Spuren, die er in seiner Umgebung hinterlässt“ verhandelt wird, wie es im Programmheft
steht, ist eine übertriebene philosophische Beschreibung und schränkt im Vorhinein das
bloße Beobachten und Genießen des Spektakels erheblich ein. Bis zum Schluss versucht
man vergeblich diese Metaebene zu erkennen, und die einzigen Spuren, die hinterlassen
werden, sind ein Dutzend Möhren, die zum Ende vom Zirkushimmel herabgeschüttet werden.
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DÜSTERER
ZIRKUSZAUBER
Text: | Texte: HANNA SCHÜ LER
Nachdem von politischer Seite ausgiebig der deutsch-französischen Freundschaft gehuldigt worden ist, wird
es still im Zirkuszelt am Saarufer und es ertönt… die US-amerikanische Nationalhymne in verschrobensatirischer
Manier. Auf diese Weise eröffnen die Artisten des Collectif AOC das deutsch-französische
Theaterfestival. Autochtone heißt die von Perspectives koproduzierte Aufführung, deren erste Szenen etwas
ganz Neues, eine Art politischen Zirkus, verheißen. Doch bald entwickelt sich, was wie eine Geschichte über
Macht und Unterdrückung begann, zu einem fulminanten Spektakel.
Eine Bühne ist den Artisten von AOC dabei nicht genug. Das Geschehen spielt sich an allen
Seiten zugleich ab, und immer neue Einfälle und Auftritte lassen keine Langeweile aufkommen.
Jedoch hat die buchstäbliche Vielseitigkeit auch ihre Nebeneffekte. Wenn jongliert wird und die
Trampolinsprünge immer waghalsiger werden, Karotten durchs Zelt fliegen und am anderen Ende
der Manege schon wieder das nächste Bild vorbereitet wird, weiß man bisweilen kaum noch,
wohin man schauen soll. Eine erkennbare Struktur wird man bei Autochtone vergeblich suchen,
und auch die im Festivalprogramm so wortreich angekündigte Gesellschaftskritik verliert sich sehr
rasch zwischen Zirkus und Musik. Viele dunkle, hermetische Szenen lassen sie nur noch erahnen.
Die Solonummern sind schließlich die eigentlichen Höhepunkte. Denn auch wenn AOC mehr
bieten will als klassischen Zirkuszauber – die neun Artisten sind eben in erster Linie Akrobaten,
und an Seil, Trapez und Trampolin brillieren sie und begeistern ihr Publikum. Begleitet werden sie
von ihrem Musiker-Kollegen Jules Beckman, der dem Abend mit seiner perfekten Komposition
aus Einspielungen vom Band und Live-Musik, die von Rockgitarre bis Salatschüssel-Percussion
reicht, eine ganz besondere Note verleiht. Seinen Part mussten jedoch nach der Premiere am
Tbilisser Platz Andy Caspar vom Jazz-Trio The happy three und die Stereoanlage übernehmen.
Vom enthusiastischen Applaus überwältigt rutschte Beckman aus und brach sich ein Bein. Sein
Ausfall war für Autochtone ein wahrer Verlust – but the show must go on.
VON POLITIKERN
& ANDEREN SCHAUSTELLERN
Text: | Texte: EDDA REIMANN
Im Nouveau Cirque ist es längst nicht mehr der Zirkusdirektor, der in seiner schrillen Kostümierung durch den Abend führt und in breitem
Pomp die verschiedenen Nummern ankündigt. Gekleidet im eleganten Zweiteiler und die amerikanische Nationalhymne trällernd wird der
zeitlosen Zirkusfigur seine moderne Variante gegenübergestellt: es ist der ewige Entertainer aus dem Land der schnellen Millionen. An einem
Pult angekommen, stimmt er seine sinnbefreite, aber dafür umso hochtrabendere Rede an und klärt in einem kurzen Zwiegespräche letzte
Ungereimtheiten seiner Wortwahl mit dem Mann in seinem Ohr - der ewige Entertainer ist also hauptberuflich Politiker!
Eine Bestandsaufnahme der verwendeten Requisiten wäre im Hinblick auf die Akrobatik-Show Autochtone
im Zelt am Tbilisser Platz ein ebenso mühseliges Unterfangen wie ein Register über die hybriden
Elemente, aus denen sich die Choreographie speist. Es ist eine Welt aus profanen Gegenständen von fast
industrieller Kälte, die sich vor dem Zuschauer ausbreitet - Stahlrampen, Planen, Reifen, leere Kartons und
Eisenstangen finden hier ihren Einsatz und werden in eine Choreographie eingebunden, die szenische,
tänzerische und akrobatische Elemente zu einem beeindruckenden Ganzen webt.
Von Anbeginn der Show rhythmisiert Jules Beckman als virtuoser Universalmusiker die einzelnen
choreographischen Teile. Mal schlägt er orientalische Klänge an, die er durch Rotation eines blechernen
Gegenstandes untermalt, mal scharrt, kratzt, trommelt oder stampft er auf verschiedensten Objekten, um
im nächsten Augenblick als One-Man-Orchestra Gitarre, Schlagzeug und Gesang zu kombinieren. Hier
ist er Cowboy, dort ein allürenhafter Rockmusiker, aber immer gelingt es ihm, die Brücke zwischen den
einzelnen Teilen der Inszenierung zu bauen und bettet sie dabei in ein abwechslungsreiches Klanggerüst.
Die Akrobaten verausgaben sich ihrerseits in breakdanceähnlichen Windungen am Mast, treten mit einem
Vertikalseil in ein körperliches Duett und üben sich in minutiös inszenierten Fallmanövern am Trapez. Dort wo
man rasante Geschwindigkeit erwartet, wird das Tempo wie in einer Zeitglocke unter Verschluss gehalten
und im nächsten Augenblick brechen die Artisten die poetischen Figuren durch wildes Gerangel, in dem
Körper aneinanderstoßen, Impulse zu immer neuen tänzerischen Sequenzen geben und menschliche
Rampen Auftrieb für Salti und Drehungen schaffen.
Ein solider Auftakt des 33. Bühnenfestivals, vom Publikum gefeiert, doch in der Welt des Nouveau Cirque
nichts wesentlich Neues.
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1. Ausgabe | 1er numéro 24.05.2010
FESTIVALZEITUNGJOURNAL DU FESTIVAL
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REGIE DAVID BOBÉE
TEXT TEXTE RONAN CHÉNEAU
WARM
GROUPE RICTUS (F)
MASOCHISTISCHE
HITZE
Text: | Texte: LEA GERSCHWITZ
Text: | Texte: SANDRA CHAMIOT-PONCET
A CORPS
ET A CRIS
AKROBATEN ACROBATES
ALEXANDRE FRAY,
FRÉDÉRIC ARSENAULT
SZENISCHE TEXTINTERPRETATION JEU
VIRGINE VAILLANT (F), ANNE TISMER (D)
Die Sonne geht auf. In den ersten Lichtstrahlen wird die Silhouette einer Frau erkennbar, die vorsichtig
den Raum abschreitet. Wie schlaftrunken wandelt sie an der Rückwand aus Spiegelfolie entlang, an den
seitlichen Scheinwerfer-Wänden, hält ihre Hand in die Wärme der mehr als hundert Lampen. Schon jetzt
ist die Hitze erdrückend. Bis zum Ende des Tages wird sie ihre Opfer fordern.
David Bobée und die Groupe Rictus beschäftigen sich in der akrobatischen
Performance „Warm“ in der Alten Feuerwache mit Macht, Verlangen und Stärke,
mit Leidensbereitschaft, Entsagung und Zerbrechlichkeit. Es ist ein Balanceakt
zweier Männer, die in prekärer Lage Hand in Hand versuchen, sich gegen die
Stimme einer besessenen Frau zu behaupten, die nun am rechten Bühnenrand in
ein Mikro spricht. Wie lange halten Körper und Geist der Versuchung stand? Wo
liegt die Grenze zum völligen Kollaps?
Fotos: | Photos: P. Gondard
Wenn die Hitze ihren Höhepunkt erreicht, werden auch die Lichtwände unerträglich grell. Schwitzend
und geblendet werden die Bewegungen der Akrobaten immer ungenauer. Wo sich zuvor die Körper
mit erstaunlicher Leichtigkeit über-, auf- und nebeneinander anordneten, ist jetzt die Erschöpfung
deutlich zu erkennen. Die Muskeln zittern, geben nach, die geschwächten Körper rutschen und
fallen.
Aber die strenge Stimme kennt kein Erbarmen. Die Frau tritt aus dem Halbschatten, umkreist die
Akrobaten wie ein Ringrichter und brüllt: „Halten! Weitermachen!“ Ihre anfänglich fast zärtliche
Zuneigung ist zu einer krankhaften Begierde geworden. Wer ist hier von wem abhängig? Die
Antwort gibt sie selbst: „Alle Dinge sind gleich in der Hitze.“
Denn das Leiden der Körper ist nicht allein die Folge der befehlenden Stimme. Es ist auch
masochistisch. Akrobatik und Licht sind oft aussagekräftig genug, deswegen verkommt die Stimme
(in der französischen Version) teilweise zum erklärenden Kommentator. Ähnlich ist es mit der Musik,
die laut und bedrohlich den Höhepunkt der Performance unnötig unterlegt. An diesen Stellen hätte
etwas weniger gut getan. Heiß genug war es.
Elle, seule sur scène, dans la pénombre. Est-elle vraiment seule sur scène ?
Il semble que non, ou plutôt si, à moins que… ?
Des jeux de miroirs troublent nos perceptions.
Elle raconte, l’été, la chaleur extrême et la lumière trop forte qui met les corps sous
pression. Sa voix nous berce. A la manière d’une illusionniste, la jeune actrice Virginie
Vaillant nous plonge dans un rêve, son rêve. Et déjà l’on pressent qu’un événement
exceptionnel, irrationnel, presque surnaturel, va survenir. Jeux de lumières et de son,
théâtre transformé en bulle de chaleur, on entre peu à peu dans un état second.
Désormais sur scène, il y a elle, et puis lui et lui, deux acrobates, deux hommes.
Son récit change, devient plus érotique. Incarnant ses songes et fantasmes, eux suivent sa
cadence. Ils s’emmêlent et se démêlent, s’attirent et se repoussent comme deux aimants,
imités par leurs reflets dans les miroirs. Entre force virile et douceur sensuelle, le moindre
mouvement raconte une histoire. Les corps sont au cœur de la pièce, sous les projecteurs,
ou plus exactement sous cent projecteurs, qui les soumettent à un effort physique extrême.
A la fois sujets et objets, ils semblent impossibles à quitter des yeux.
La lumière devenant plus agressive, et la chaleur plus intense, les acrobaties se révèlent
plus périlleuses encore. Sur les visages des deux hommes, la fatigue et la douleur se
dessinent. Elle en demande toujours plus, les exhorte à continuer, de plus en plus violente,
dans ses mots et dans ses gestes. La scène se met à trembler, ondule sous ses ordres.
Sur des sons stridents et sourds, elle crie, méconnaissable. On voudrait qu’elle les laisse
en paix. Qu’elle s’en aille. Qu’elle se taise.
Enfin, les cris et la lumière s’évanouissent. Enfin, le réveil. On sort épuisé par la chaleur,
l’effort, l’empathie. Presque libéré, presque soulagé. Dans le théâtre, l’écho du rêve
résonne encore…
INTERVIEW Das Interview führten | Propos recueillis par:
ANNE
TISMER
HANNA SCHÜ LER & MARLENE RIEDEL
Interview mit einer außergewöhnlichen Frau
Anne Tismer ist dieses Jahr zum zweiten Mal bei Perspectives. 2007 bot sie eindrücklich den Monolog eines
Amokläufers vom schwedischen Künstler Lars Norén dar. Für diese Leistung wurde sie 2009 auf dem Festival de
Liège mit dem Sonderpreis Prix de la critique Théâtre et Danse ausgezeichnet. Heute ist sie Aktionskünstlerin
und macht am Berliner Ballhaus Ost, einem offenen Haus für alle Kunstgattungen, in erster Linie Aktions- und
Objektkunst. Vier Monate im Jahr arbeitet die Künstlerin in Brüssel.
Frau Tismer, Sie sind in Frankreich geboren. Was verbinden Sie damit?
Ich habe drei Jahre in Versailles gelebt, bin aber jetzt öfter in
Belgien. Ich finde das Theatersystem in Frankreich und Belgien
toll. Es gibt kaum Theater mit festen Ensembles. Gottseidank.
Deswegen kann man mit seinen Projekten in Frankreich und
Belgien sehr viel herumkommen, was ich liebe. Die Künstler sind
dort flexibel und haben eine andere Ausstrahlung – weil es freie
Künstler sind. Wenn man eine Arbeit zusammen macht, dann hat
man sich genau wegen dieser Arbeit zusammengetan und nicht
deswegen, weil man einfach da ist – wie in festen Ensembles. Das
ist für mich eine sehr wichtige Basis. Das sieht man ja auch an
dem Festival hier. Die Sachen haben ein irrsinniges Niveau! Und
dann sehen die Belgier und Franzosen natürlich wahnsinnig gut
aus! (lacht)
Da haben Sie es bei „Warm“ ja auch gut getroffen…
(lacht) Ja, wenn man immer mit so schönen Menschen zusammenarbeitet, ist
das natürlich was ganz Tolles!
Wie sind Sie zu „Warm“ gekommen?
Ich habe David Bobée in Brüssel beim Festival de Liège kennen gelernt. Wir
waren da gleichzeitig mit unseren Projekten. Und auch Sylvie Hamard kannte
mich schon von Perspectives 2007. Irgendwie sind sie gleichzeitig auf mich
gekommen und haben mich gefragt, ob ich den französischen Text auf Deutsch
sprechen will.
Also haben Sie den Text selbst adaptiert…
Übersetzt hat den Text Tatjana Pessoa, die auch immer meine Texte ins
Französische übersetzt. Und dann habe ich den Text für die Performance
nochmal bearbeitet.
Worauf haben Sie dabei Wert gelegt?
Ich habe den Rhythmus verändert, damit ich es besser sprechen kann und mir
den Text überhaupt merken kann. Französisch finde ich immer viel, viel schöner.
Ich habe auch ein bisschen geschummelt beim Verändern… Aber nur ganz
leicht. Ich habe auch meinen eigenen Wortschatz mit reingebracht und manche
Worte neu erfunden.
Zum Beispiel?
Ach, ganz harmlos: Liebestreffen statt Verabredung oder Rendez-vous. Dann
Menschenwärme und Weltlicht. Armwärme und Beinwärme – dafür gibt es im
Französischen bessere Worte als im Deutschen.
Und wie sehen Sie den Inhalt?
Er beschreibt sexuelle Phantasien einer weiblichen Person. Sehr poetisch und
nicht direkt.
Wie hat der Text insgesamt auf Sie gewirkt?
Ach, das weiß ich noch nicht. Man stellt sich auf einen anderen Rhythmus
ein. Meine Performances sind meist schneller und ich habe oft nicht den Mut,
so etwas Ruhiges zu machen. Man kriegt Inspiration und verändert sich ein
bisschen.
Wie lange haben Sie dann die Performance zusammen mit den Akrobaten einstudiert?
Wir haben zwei Tage hier in Saarbrücken geprobt. Davor hatte ich die
Performance einmal im März in Paris gesehen.
Und waren Sie aufgeregt?
Ja, ich bin blöderweise immer aufgeregt. Das ist ganz blöd. Aber es ist ja
Performance, das heißt, ich kann auch ausbrechen aus dem Gerüst. Das ist
dann doch beruhigend.
Was beeindruckt sie an dem Stück am meisten?
Na die beiden Jungen!
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PHILIPPE
MÉNARD
BOUSCULEUSE
DE CADRES
Text: | Texte: LOUISE BURKART
Fotos: | Photos: Jean-Luc Beaujault
1. Ausgabe | 1er numéro 24.05.2010
Philippe Ménard ist eine Frau in einem männlichen Körper. In ihrer „P.P.P.“-Aufführung
inszeniert sie alle Etappen ihres schwierigen Lebens als Transsexuelle und wirkt auf
der Bühne sehr depressiv im Gegensatz zur Wirklichkeit, wo sie viel offener ist. Als
Künstlerin beobachtet sie alles ganz genau, um es danach aus ihrer eigenen Sicht
auf der Bühne vorzustellen. Da sich ihrer Meinung nach das Jonglieren zu einer
Banalität entwickelt hat, wollte sie bei „P.P.P.“ noch mehr Überraschung und Gefahr
mit einbringen.
Philippe Ménard. C’est son nom d’artiste et son état civil. Pourtant elle se présente, souriante et
ouverte, comme Phia. Autrement dit, celle-ci est « transgenre, sans papier non expulsable, avec un
ministère de la Honte ». La thématique jalonne ses spectacles, où elle revient sans complexes ni
réserves sur des expériences douloureuses. « On fait des choses comme ça à Non Nova », dit-elle
à tous les visages éberlués, en quête d’une explication à la fin de son spectacle P.P.P.. Au cours de
celui-ci, elle se transforme pour revivre et incarner un personnage renfermé, dépressif et suicidaire.
REGIE PHILIPPE MÉNARD
VON UND MIT |DE ET AVEC PHILIPPE MÉNARD, ASSISTENZ ASSISTÉ JEAN-LUC BEAUJAULT
P.P.P.
KREATION LICHT CRÉATION LUMIÈRE
ROBIN DECAUX
MUSIK MUSIQUE IVAN ROUSSEL
ROBOTER ROBOTS PHILIPPE RAGOT
SZENOGRAFIE SCÉNOGRAPHIE
PHILIPPE MÉNARD, JEAUN-LUC BEAUJAULT
COMPAGNIE NON NOVA (F)
Text: | Texte: ANNA BOHAUMILITZKY
FESTIVALZEITUNGJOURNAL DU FESTIVAL
EIS-JONGLAGE
AUF DEM TROCKENEN
Kühle Luft weht durch den stockdunklen Raum in der Buswerkstatt am Hauptbahnhof. Philippe Ménard
wirbelt in einem schlichten, sehr kurzen Kleid auf der Bühne herum. Von Eis ist beim Probendurchlauf
für „P.P.P.“, der Eis-Jonglage-Inszenierung der Compagnie Non Nova, keine Spur zu sehen. Stattdessen
wird mit einem Hocker auf Rollen, einer Schaufel und diversen Bällen gespielt, getanzt und jongliert.
400 Kilo Eis hat die Truppe in riesigen Gefriertruhen aus Frankreich mitgebracht. Darunter vor allem Kugeln unterschiedlicher
Größe, aber auch speziell für die Show hergestellte Eissplitter und riesige Eisblöcke. Später sollen rund 120 Eiskugeln an
langen Metallstäben an der Decke angebracht werden. Eine verantwortungsvolle Aufgabe für den Eistechniker Rodolphe
Thibaud, denn die Kugeln werden schmelzen und je nachdem, wie tief die Stäbe im Eis verankert sind, fallen sie früher oder
später von der Decke. Einige verfehlen die Artistin während der Aufführung nur um Zentimeter; sie selbst weiß nicht, wann
sich welche Kugel löst.
Thibaud ist gelernter Konditor und noch nicht lange bei der Compagnie, dennoch hat er Phia, wie Philippe sich selbst gerne
nennt, schon auf diverse Kontinente begleitet. Wenn das Eis nicht aus Frankreich mitgebracht werden kann, muss die Truppe
mindestens fünf Tage vor der Aufführung vor Ort sein, um das Eis zu produzieren. Etwa ein Viertel des Eises schmilzt bei jeder
Aufführung, der Rest wird wiederverwertet. Die Kugeln sind deshalb auch unterschiedlich alt und schwer.
Nach Ende des Durchlaufs sitzt Phia erschöpft auf der Bühne. Es wird deutlich, warum
die Artistin mit dem schmalen Körper ohne Eis proben muss: Zweimal am Tag würde sie
diese Strapaze wohl nicht aushalten. Beim Einstellen der Mikros wird dann doch Eis
benötigt: Immer wieder werden Kugeln fallen gelassen, um den Klang anzupassen. Phia
sucht sich einige Kugeln aus, mit denen sie später jonglieren wird. Mit der Sorgfalt eines
Tennisprofis, der sich um seine Ausrüstung kümmert, wird jede Kugel geduldig getestet.
Zweieinhalb Stunden vor Beginn der Aufführung müssen die großen Eisblöcke aus den
Gefriertruhen geholt werden, denn erst wenn sie angetaut sind, gleiten sie gut über den
Bühnenboden. Die Kugeln dagegen können erst direkt vor der Aufführung an der Decke
befestigt werden. Sobald sie hängen, ist der Ablauf minutiös geplant: Sieben Minuten
hat das Publikum, um im Saal Platz zu nehmen, und Phia muss ihre Choreographie exakt
einhalten. Sonst riskiert sie, von einer der Kugeln – die sie selbst als Damoklesschwerter
bezeichnet – getroffen zu werden.
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Sur scène, l’artiste nous montre à travers ses propres yeux un pan d’une réalité, celle
de la transsexualité, que personne n’ignore mais que chacun renie quotidiennement.
L’impressionnante mise à nu de Phia nous projette au plus près de ses sentiments, et
nous oblige à nous arrêter sur ce qu’il est plus confortable de rejeter. Attachée à une
position de « regardeuse », elle évoque volontiers le rôle de l’artiste, chargé de dévoiler
puis mettre en scène ce que l’humain lambda ne prend pas le temps d’observer.
« Non nova, sed nove » (nous n’inventons rien, nous le voyons différemment), ainsi fût
baptisée la compagnie de Philippe Ménard, qui s’est formé auprès de Jérôme Thomas,
tête de file du renouveau du jonglage en Europe. « Je ne sais rien faire d’autre » soutient
Phia, à qui on ne demande aucune compétence supplémentaire tant elle fait corps avec
son art. Lorsque l’artiste jongle avec de la glace, matière très peu maîtrisable qui pourtant
lui « obéit » avec un naturel surprenant, les lois de la physique semblent lui appartenir.
« Le jonglage est devenu une banalité », explique l’artiste, qui cherche à
ramener du danger et de l’inattendu dans sa discipline. Quatre cent kilos de
glace, des boules qui fondent au-dessus de sa tête, l’empathie devient l’enjeu
principal de P.P.P., dont la pré et post-organisation demande soin et efficacité.
L’effrayante abondance de préparation semble presque une recherche
volontaire vers la difficulté, allégorie d’une vie semée d’obstacles que Phia/
Philippe Ménard aime transposer sur la scène. « Plus l’espace se remplit de
glace, plus je suis dans une situation où je dois préserver mon équilibre.
C’est un peu comme dans la société. Chaque jour on prend des coups, on
essaye de ne pas vaciller. »
Glissades, brûlures et coups : ces risques entrent dans les quotas de chaque
représentation de P.P.P.. Phia n’a pas froid aux yeux, elle rejette le côté
contemplatif des spectacles pour nous « faire vivre » une situation déplaisante
à l’extrême. Elle n’est satisfaite que lorsque l’identification du public est
complète ; lorsque les spectateurs poussent un cri d’effroi, tandis qu’elle se
couche, presque nue, sur un tapis de glace.
FROSTIGE
TRANSFORMATION
Text: | Texte: KIRSTEN SANDERS
Junge – Mädchen? Mädchen – Junge? Frau – Mann? Mann – Frau? Ein Mensch im Bindestrich, im Dazwischen,
im Zweifel. Das eine nicht vollständig annehmen können, weil das andere stärker zieht. Ein diffuses Gefühl
zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit schreit nach Identität. Laute Zweifel rufen nach Erfüllung einer
wehmütigen Sehnsucht, nach Akzeptanz - letztlich sogar nach Halt? Philippe Ménard – Phia - sucht vielleicht
nach einem Punkt hinter vielen Bindestrichen.
In ihrer Inszenierung „P.P.P.” (Position Parallèle au Plancher) ist sie einzige Darstellerin, die sich auf
einem Bühnenbild mit bewegenden Tiefkühlschränken bewegt. Darin befinden sich Kugeln aus Eis, die
sie wirft, fängt und balanciert. Mit diesem Material verdeutlicht sie ihre eigene Transformation. Die von
vielen Menschen selbstverständlich angenommene Identität „Mann” oder „Frau” wird hier angezweifelt,
da sich das gefrorene Wasser wieder verflüssigt.
Eiskugeln, die wie Lampen von der Decke herabhängen, schmelzen. Die Tropfen plätschern wie
feiner Regen, der an leise geweinte Tränen erinnert. Groß fallende Eissplitter bilden ein wachsendes
Kältemeer, in dem sich Phia graziös bewegt. In Fellmantel und Unterwäsche jongliert sie mit Eiskugeln
- leckt sie, frisst sie, speiht sie aus. In diversen Kleidern zeigt sie sich als gebärende Frau oder wandelt
als verwundertes Kind mit Klimperaugen über die Bühne.
Geräusche eines fahrenden Zuges, der weder von A abfährt noch in B ankommt, deuten ihre Verwandlung
an: Behutsam streift sie ihre künstlichen Brüste ab. Mit einem Hackbeil aus der Küchenschublade streift
sie sich über Puls- und Hauptschlagader. Jene zärtliche Andeutung eines Selbstmords trifft ins Herz.
Nach der Performance verweist sie auf die distanzierte Sichtweise der Menschen auf Transsexualität.
Ihr dezent erhobener Zeigefinger hüllt das kräftig applaudierende Publikum in abrupte Stille. Mit zarter
Stimme sagt sie, dass sie ungefährlich sei. Ihre kurze Ansprache zeigt deutlich, wie fragwürdig andere
Menschen sie betrachten mögen. Wie tolerant sind wir wirklich im Jahre 2010?
7

2. Ausgabe | 2ème numéro 21.05.2010
KULTURJOURNALISMUS
JOURNALISME CULTUREL
deutsch-französisches forum junger kunst
forum franco-allemand
PERSPEKTIVEN AUF des jeunes artistes
PERSPECTIVES
Text: | Texte:
HANNAH KABEL
«Il y a une différence entre «spectacle» et „Spektakel“?» – „Wie kritisch darf
unsere Zeitung eigentlich sein?“ – «C’est ce que tu en penses? ... Alors écris-le! »
Eine deutsch-französische Nachwuchsredaktion begleitet zum vierten Mal
Perspectives. Zehn Journalisten aus Deutschland und Frankreich besuchen
die Inszenierungen, treffen die beteiligten Künstler und schauen hinter die
Kulissen des Festivals. Ihre Rezensionen, Portraits und Berichte verfassen die
Kritiker nachts, nach den Aufführungen – denn bereits am nächsten Vormittag
besprechen sie die Texte mit Egbert Tholl von der Süddeutschen Zeitung und
der freien Journalistin Cathy Blisson. Während die Artikel noch den letzten
Schliff bekommen, drängt der Grafiker zur Eile: Er stellt das Layout der Zeitung
zusammen, und dann kopieren, falten und schneiden die jungen Journalisten die
400 Exemplare der Zeitung, um sie pünktlich vor den Vorstellungen des Festivals
zu verteilen. So entsteht die offizielle Festivalzeitung, ein kritischer Begleiter
von Perspectives 2010. Organisiert wird die Lehrredaktion vom deutschfranzösischen
forum junger kunst in Partnerschaft mit Perspectives. Alle Artikel
können auch online gelesen werden:
www.festival-perspectives.de / www.forum-forum.org / www.theater.de
Dieses Projekt wird vom Deutsch-Französischen Jugendwerk finanziert. Mit
freundlicher Unterstützung der Volkshochschule Stadtverband Saarbrücken,
der Stiftung für die deutsch-französische kulturelle Zusammenarbeit, der Union-
Stiftung und www.theater.de.
Impressum:
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deutsch-französisches forum
junger kunst
forum franco-allemand des
jeunes artistes
Äußere Badstraße 7a
95448 Bayreuth
Tel: + 49 (0) 921 9 800 900
Fax: + 49 (0) 921 7 930 910
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Projektleiterin |
responsable de projets:
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Projektassistentin |
assistante de projets:
Sarah Makda
Dozenten | intervenants:
Cathy Blisson
Egbert Tholl
Redaktion | rédaction:
Anna Bohaumilitzky,
Louise Burkart,
Sandra Chamiot-Poncet,
Isabelle Dupuis,
Lea Gerschwitz,
Jane Pagel,
Edda Reimann,
Marlene Riedel,
Kirsten Sanders,
Hanna Schüßler
Gestaltung | graphisme:
Thomas Krämer
www.aliastom.de
* : Cherchez la « blague à la con » du jour ! Elle se cache dans un des articles de cette édition…
DES PERSPECTIVES AU
PERSPECTIVES
Text: | Texte:
SARAH MAKDA
Du café, un ordinateur et le programme du festival : voici tout ce dont ont besoin
les dix journalistes en herbe de l’atelier de journalisme culturel que propose
le forum franco-allemand des jeunes artistes de Bayreuth. Le résultat, vous
le tenez entre les mains. Visible et palpable le temps de six éditions, le journal
officiel du festival Perspectives, réalisé par dix jeunes rédactrices d’origines
françaises et allemandes, présente regards critiques, interviews et coups d’oeil
en coulisses.
Rédigés de nuit à la sortie des spectacles, les textes sont retravaillés le
lendemain matin sur les conseils des journalistes Egbert Tholl (Süddeutsche
Zeitung) et Cathy Blisson (free-lance), de façon à ce que notre « imprimerie »
se mette en route rapidement, avec les moyens du bord. Les journaux, pliés et
découpés par les « petites mains » de l’atelier, sont ensuite distribués sur les
lieux de représentation.
Nous espérons que ce journal aiguisera votre curiosité. Et bien entendu, qu’il
deviendra votre compagnon ces six prochains jours !
Tous les articles sont publiés en ligne sur:
www.festival-perspectives.de / www.forum-forum.org / www.theater.de
Ce projet est financé par l’Office franco-allemand pour la Jeunesse, avec le
soutien de la Volkshochschule Stadtverband de Sarrebruck, de la Fondation pour
la coopération culturelle franco-allemande, Union-Stiftung et www.theater.de