FESTIVALZEITUNG

PHILIPPE
MÉNARD
BOUSCULEUSE
DE CADRES
Text: | Texte: LOUISE BURKART
Fotos: | Photos: Jean-Luc Beaujault
1. Ausgabe | 1er numéro 24.05.2010
Philippe Ménard ist eine Frau in einem männlichen Körper. In ihrer „P.P.P.“-Aufführung
inszeniert sie alle Etappen ihres schwierigen Lebens als Transsexuelle und wirkt auf
der Bühne sehr depressiv im Gegensatz zur Wirklichkeit, wo sie viel offener ist. Als
Künstlerin beobachtet sie alles ganz genau, um es danach aus ihrer eigenen Sicht
auf der Bühne vorzustellen. Da sich ihrer Meinung nach das Jonglieren zu einer
Banalität entwickelt hat, wollte sie bei „P.P.P.“ noch mehr Überraschung und Gefahr
mit einbringen.
Philippe Ménard. C’est son nom d’artiste et son état civil. Pourtant elle se présente, souriante et
ouverte, comme Phia. Autrement dit, celle-ci est « transgenre, sans papier non expulsable, avec un
ministère de la Honte ». La thématique jalonne ses spectacles, où elle revient sans complexes ni
réserves sur des expériences douloureuses. « On fait des choses comme ça à Non Nova », dit-elle
à tous les visages éberlués, en quête d’une explication à la fin de son spectacle P.P.P.. Au cours de
celui-ci, elle se transforme pour revivre et incarner un personnage renfermé, dépressif et suicidaire.
REGIE PHILIPPE MÉNARD
VON UND MIT |DE ET AVEC PHILIPPE MÉNARD, ASSISTENZ ASSISTÉ JEAN-LUC BEAUJAULT
P.P.P.
KREATION LICHT CRÉATION LUMIÈRE
ROBIN DECAUX
MUSIK MUSIQUE IVAN ROUSSEL
ROBOTER ROBOTS PHILIPPE RAGOT
SZENOGRAFIE SCÉNOGRAPHIE
PHILIPPE MÉNARD, JEAUN-LUC BEAUJAULT
COMPAGNIE NON NOVA (F)
Text: | Texte: ANNA BOHAUMILITZKY
FESTIVALZEITUNGJOURNAL DU FESTIVAL
EIS-JONGLAGE
AUF DEM TROCKENEN
Kühle Luft weht durch den stockdunklen Raum in der Buswerkstatt am Hauptbahnhof. Philippe Ménard
wirbelt in einem schlichten, sehr kurzen Kleid auf der Bühne herum. Von Eis ist beim Probendurchlauf
für „P.P.P.“, der Eis-Jonglage-Inszenierung der Compagnie Non Nova, keine Spur zu sehen. Stattdessen
wird mit einem Hocker auf Rollen, einer Schaufel und diversen Bällen gespielt, getanzt und jongliert.
400 Kilo Eis hat die Truppe in riesigen Gefriertruhen aus Frankreich mitgebracht. Darunter vor allem Kugeln unterschiedlicher
Größe, aber auch speziell für die Show hergestellte Eissplitter und riesige Eisblöcke. Später sollen rund 120 Eiskugeln an
langen Metallstäben an der Decke angebracht werden. Eine verantwortungsvolle Aufgabe für den Eistechniker Rodolphe
Thibaud, denn die Kugeln werden schmelzen und je nachdem, wie tief die Stäbe im Eis verankert sind, fallen sie früher oder
später von der Decke. Einige verfehlen die Artistin während der Aufführung nur um Zentimeter; sie selbst weiß nicht, wann
sich welche Kugel löst.
Thibaud ist gelernter Konditor und noch nicht lange bei der Compagnie, dennoch hat er Phia, wie Philippe sich selbst gerne
nennt, schon auf diverse Kontinente begleitet. Wenn das Eis nicht aus Frankreich mitgebracht werden kann, muss die Truppe
mindestens fünf Tage vor der Aufführung vor Ort sein, um das Eis zu produzieren. Etwa ein Viertel des Eises schmilzt bei jeder
Aufführung, der Rest wird wiederverwertet. Die Kugeln sind deshalb auch unterschiedlich alt und schwer.
Nach Ende des Durchlaufs sitzt Phia erschöpft auf der Bühne. Es wird deutlich, warum
die Artistin mit dem schmalen Körper ohne Eis proben muss: Zweimal am Tag würde sie
diese Strapaze wohl nicht aushalten. Beim Einstellen der Mikros wird dann doch Eis
benötigt: Immer wieder werden Kugeln fallen gelassen, um den Klang anzupassen. Phia
sucht sich einige Kugeln aus, mit denen sie später jonglieren wird. Mit der Sorgfalt eines
Tennisprofis, der sich um seine Ausrüstung kümmert, wird jede Kugel geduldig getestet.
Zweieinhalb Stunden vor Beginn der Aufführung müssen die großen Eisblöcke aus den
Gefriertruhen geholt werden, denn erst wenn sie angetaut sind, gleiten sie gut über den
Bühnenboden. Die Kugeln dagegen können erst direkt vor der Aufführung an der Decke
befestigt werden. Sobald sie hängen, ist der Ablauf minutiös geplant: Sieben Minuten
hat das Publikum, um im Saal Platz zu nehmen, und Phia muss ihre Choreographie exakt
einhalten. Sonst riskiert sie, von einer der Kugeln – die sie selbst als Damoklesschwerter
bezeichnet – getroffen zu werden.
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Sur scène, l’artiste nous montre à travers ses propres yeux un pan d’une réalité, celle
de la transsexualité, que personne n’ignore mais que chacun renie quotidiennement.
L’impressionnante mise à nu de Phia nous projette au plus près de ses sentiments, et
nous oblige à nous arrêter sur ce qu’il est plus confortable de rejeter. Attachée à une
position de « regardeuse », elle évoque volontiers le rôle de l’artiste, chargé de dévoiler
puis mettre en scène ce que l’humain lambda ne prend pas le temps d’observer.
« Non nova, sed nove » (nous n’inventons rien, nous le voyons différemment), ainsi fût
baptisée la compagnie de Philippe Ménard, qui s’est formé auprès de Jérôme Thomas,
tête de file du renouveau du jonglage en Europe. « Je ne sais rien faire d’autre » soutient
Phia, à qui on ne demande aucune compétence supplémentaire tant elle fait corps avec
son art. Lorsque l’artiste jongle avec de la glace, matière très peu maîtrisable qui pourtant
lui « obéit » avec un naturel surprenant, les lois de la physique semblent lui appartenir.
« Le jonglage est devenu une banalité », explique l’artiste, qui cherche à
ramener du danger et de l’inattendu dans sa discipline. Quatre cent kilos de
glace, des boules qui fondent au-dessus de sa tête, l’empathie devient l’enjeu
principal de P.P.P., dont la pré et post-organisation demande soin et efficacité.
L’effrayante abondance de préparation semble presque une recherche
volontaire vers la difficulté, allégorie d’une vie semée d’obstacles que Phia/
Philippe Ménard aime transposer sur la scène. « Plus l’espace se remplit de
glace, plus je suis dans une situation où je dois préserver mon équilibre.
C’est un peu comme dans la société. Chaque jour on prend des coups, on
essaye de ne pas vaciller. »
Glissades, brûlures et coups : ces risques entrent dans les quotas de chaque
représentation de P.P.P.. Phia n’a pas froid aux yeux, elle rejette le côté
contemplatif des spectacles pour nous « faire vivre » une situation déplaisante
à l’extrême. Elle n’est satisfaite que lorsque l’identification du public est
complète ; lorsque les spectateurs poussent un cri d’effroi, tandis qu’elle se
couche, presque nue, sur un tapis de glace.
FROSTIGE
TRANSFORMATION
Text: | Texte: KIRSTEN SANDERS
Junge – Mädchen? Mädchen – Junge? Frau – Mann? Mann – Frau? Ein Mensch im Bindestrich, im Dazwischen,
im Zweifel. Das eine nicht vollständig annehmen können, weil das andere stärker zieht. Ein diffuses Gefühl
zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit schreit nach Identität. Laute Zweifel rufen nach Erfüllung einer
wehmütigen Sehnsucht, nach Akzeptanz - letztlich sogar nach Halt? Philippe Ménard – Phia - sucht vielleicht
nach einem Punkt hinter vielen Bindestrichen.
In ihrer Inszenierung „P.P.P.” (Position Parallèle au Plancher) ist sie einzige Darstellerin, die sich auf
einem Bühnenbild mit bewegenden Tiefkühlschränken bewegt. Darin befinden sich Kugeln aus Eis, die
sie wirft, fängt und balanciert. Mit diesem Material verdeutlicht sie ihre eigene Transformation. Die von
vielen Menschen selbstverständlich angenommene Identität „Mann” oder „Frau” wird hier angezweifelt,
da sich das gefrorene Wasser wieder verflüssigt.
Eiskugeln, die wie Lampen von der Decke herabhängen, schmelzen. Die Tropfen plätschern wie
feiner Regen, der an leise geweinte Tränen erinnert. Groß fallende Eissplitter bilden ein wachsendes
Kältemeer, in dem sich Phia graziös bewegt. In Fellmantel und Unterwäsche jongliert sie mit Eiskugeln
- leckt sie, frisst sie, speiht sie aus. In diversen Kleidern zeigt sie sich als gebärende Frau oder wandelt
als verwundertes Kind mit Klimperaugen über die Bühne.
Geräusche eines fahrenden Zuges, der weder von A abfährt noch in B ankommt, deuten ihre Verwandlung
an: Behutsam streift sie ihre künstlichen Brüste ab. Mit einem Hackbeil aus der Küchenschublade streift
sie sich über Puls- und Hauptschlagader. Jene zärtliche Andeutung eines Selbstmords trifft ins Herz.
Nach der Performance verweist sie auf die distanzierte Sichtweise der Menschen auf Transsexualität.
Ihr dezent erhobener Zeigefinger hüllt das kräftig applaudierende Publikum in abrupte Stille. Mit zarter
Stimme sagt sie, dass sie ungefährlich sei. Ihre kurze Ansprache zeigt deutlich, wie fragwürdig andere
Menschen sie betrachten mögen. Wie tolerant sind wir wirklich im Jahre 2010?
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