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OPPIDUM
George Hargreaves, que liga las intervenciones en el paisaje a una reflexión
medioambiental, influido por artistas como Robert Smithson. En el terreno de
las artes plásticas, esta convergencia entre cultura y naturaleza, se materializa en
comportamientos que plantean la huida del museo como marco ideológico y
formal, acusado de neutralizar y desnaturalizar el significado de la obra. A
comienzos de los setenta, encontramos corrientes que se hacen eco de preocupaciones
próximas a los intereses de la ecología y de otras ciencias sociales que
afectaron al ecomuseo. El cuestionamiento del status del objeto artístico, y su
antigua dimensión de unicidad y originalidad, a favor de la procesualidad, reproductibilidad
y/o desacralidad aparecen en el mundo anglosajón de la mano de
tendencias como el Minimal y el Land Art. Respecto a este último, representa de
forma rotunda la crisis de la exposición en el marco físico del museo, ya que su
medio o contexto expositivo será la propia naturaleza, instalando piezas en
lugares apartados como desiertos o montañas. El carácter sublime de composiciones
como “Spiral Jetty” de Robert Smithson (1970), ubicada sobre el Gran
Lago Salado en Utah, implica una postura de ruptura física pero también ideológica
con el museo, como generador de productos o mercancías culturales.
Como señala Douglas Crimp en su libro On the Museum´s Ruins, frente al idealismo
del arte moderno, en el cual el objeto de arte estaba concebido para poseer
un significado fijo y transhistórico que determinaba la pertenencia del objeto
a cualquier lugar, en la práctica postmoderna los artistas reconocen el lugar
del arte como específico socialmente y comienzan a oponer el materialismo al
idealismo en forma de intervenciones consistentes en una estrecha pertenencia
de la obra a un lugar, a un contexto 35 .
De este modo se establece un nuevo sistema de relaciones de percepción,
en tres direcciones, la existencia del objeto, del espectador y del lugar en
que ambos están insertos. La tarea fue llevada a cabo por artistas que radicalizaron
las instalaciones in situ, entre ellos Daniel Buren, Hans Haacke, Michael
Asher, Robert Smithson, Richard Serra, entre otros. La densidad del contexto
en que instalar o crear se convierte en un componente básico de la obra. Es el
caso también de la apropiación de edificios históricos abandonados por parte
de artistas y museólogos como signo de transgresión y crítica contra el museo
como espacio institucionalizado. El llamado “antimuseo” encuentra su origen
35
CRIMP (1993).
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