ANALYSE FILMIQUE Mr Nobody

ANALYSE FILMIQUE
Extrait du Film
/// Mr Nobody
De Jaco Van Dormael
Architecture en Représentation
UE 71
/// Adeline Robineau
ENSAN – Décembre 2010
/// 1

SOMMAIRE
Analyse Filmique
Présentation du Film
1-1 /// Technique
1-2 /// Synopsis
1-3 /// Biographie du Réalisateur
1-4 /// Réception et Critique
L’histoire / Les Histoires
2-1 /// Plusieurs Histoires dans un Même Film
2-2 /// L’esthétique du Film
2-3 /// Les Différentes Vies de Mr Nobody
La Scène Etudiée
3-1 /// Description de la Scène et Intérêt
3-2 /// Découpage
La Question du Rythme
4-1 /// Le Découpage
4-2 /// Les Mouvements de Caméras
4-3 /// Les Echelles de Plans
Le Décor un Personnage
5-1 /// Le Rôle du Décor dans la Scène
5-2 /// Utilisation du Décor et Symbolique
Conclusion
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Présentation du Film
1-1 /// Technique
Date de sortie cinéma : 13 janvier 2010
Réalisé par : Jaco van Dormael
Avec : Jared Leto, Sarah Polley, Diane Kruger…
Long-métrage français , britannique , belge , canadien .
Genre : Fantastique, film d’anticipation.
Durée : 02h17min Année de production : 2009
Distributeur : Pathé Distribution
Box Office France : 138 351 entrées
Budget : 33 000 000 euros
N° de visa : 112536
Couleur
Format du son : Dolby SRD/DTS
Format de projection : 2.35 : 1 Cinémascope
Format de production : 35 mm
Tourné en : Anglais
1-2 /// Synopsis
Un enfant sur le quai d'une gare. Le train va partir. Doit-il monter avec sa mère ou rester avec son père ? Une multitude de vies
possibles découlent de ce choix. Tant qu'il n'a pas choisi, tout reste possible. Toutes les vies méritent d'être vécues. (Allo ciné)
Février 2092, Nemo Nobody a 120 ans. Il est le doyen et le dernier mortel d'un monde heureux peuplés d'immortels. Il revoit en
flash back toutes ses années passées auprès de sa femme Anna... à moins que ce ne soit Elise ...ou Jeanne. Son destin s'est
joué sur le quai d'une gare, lorsqu'il avait 8 ans, confronté à un choix impossible : partir vivre en Amérique avec sa mère ou rester
en Angleterre avec son père. Aventures réelles ou fantasmées, l'effet papillon d'une goutte d'eau ou d'une coquille d'œuf a modifié
le cours de son existence. (Cinemovies)
1-3 /// Biographie du Réalisateur
Après des études à Paris puis Bruxelles (à l'INSAS), Jaco Van Dormael débute en réalisant plusieurs documentaires et courts
métrages au début des années 80. Parmi eux, E Pericoloso Sporgersi se fait remarquer au Festival de Clermont Ferrand où il
remporte le Grand Prix. Il se lance alors dans son premier long-métrage Toto le héros où il impose déjà un style onirique tourné
vers l'innocence. Lauréat de la caméra d'Or à Cannes, il remporte également le César du meilleur film étranger.
Six ans plus tard, il présente à Cannes Le Huitième jour, où il évoque la touchante amitié entre deux hommes dont l'un est
handicapé mental. Ses deux interprètes principaux, Daniel Auteuil et Pascal Duquenne remportent à l'occasion le Prix
d'interprétation à Cannes tandis que le film connaît un beau succès populaire en salles.
Jaco Von Dormael se lance alors dans l'écriture de l'ambitieux Mr. Nobody, un projet pharaonique qui n'arrivera sur les écrans
/// 3

français qu'en 2010. Mêlant des thèmes qui lui sont chers (l'enfance, l'innocence, le destin) et la science-fiction, il y imagine les
multiples vies du dernier mortel sur terre, en fonction de ses choix. Porté par un casting international (Jared Leto, Sarah Polley,
Diane Kruger, Linh-Dan Pham), le film est projeté en Compétition au Festival de Venise en septembre 2009.
1-4 /// Réception et Critique
Plutôt controversé par les cinéphiles, mais aussi adulé par les spectateurs, Mr Nobody provoque le débat. Qualifié de « shaker »
parce qu’il mélange les genres et les références cinématographiques, de « l’effet papillon », de « l’étrange histoire de Benjamin
Button », ou encore de « Eternal sunshine of the spotless mind » pour n’en citer que les plus flagrantes ; Mr Nobody est aussi pour
d’autres un conte fantasmagorique, un délire psychanalytique, une balade organique, qui nous raconte plusieurs histoires, nous
permet de nous abandonner au fil des choses.
/// 4

L’histoire / Les Histoires
2-1 /// Plusieurs Histoires dans un Même Film
« Mr Nobody » n’est pas l’histoire d’un homme, mais un éventail comprenant toutes les vies possibles de cet homme. L’objectif du
réalisateur Jaco Van Dormael a été de se pencher sur la complexité de la vie et des choix qu’elle nous impose. Le point de départ
de ce projet un peu fou est un court métrage que Jaco Van Dormael a réalisé en 1982, E Pericoloso Sporgersi qui traitait déjà de
la problématique du choix et de ce qui en découle. Avec Mr. Nobody, le véritable challenge était, pour le réalisateur, d'arriver à
parler au cinéma, qui est simplificateur, de l'extrême complexité de la réalité qui nous entoure.
Il nous livre sa théorie du chaos par le biais de l’histoire d’un enfant qui doit choisir entre son père et sa mère. A partir de ce choix,
de nombreuses vies sont possibles, et d’autre choix devront être fait. Ainsi le film ne nous raconte pas quelque chose de linéaire,
mais il nous présente un personnage : Nemo Nobody au travers de tous les choix qui s’offrent à lui, et de toutes les vies possibles
qui en découlent.
L’entrée en matière est brutale et fascinante, avec plusieurs scènes montrant différentes morts possibles pour le personnage
principal. Puis suit une phase ou le narrateur conte son enfance de façon linéaire jusqu’à la séparation des existences, le moment
du choix entre le père et la mère. La majeure partie du film s’intéresse aux trois histoires d’amour de Mr Nobody pour s’achever
comme il a commencé, sur un montage dynamique qui rend le récit plus flou et amène le spectateur à se poser des questions :
tout cela n'est-il qu'un rêve, une affabulation d'un vieil homme ? Existe-t-il vraiment ?
Certains passages du film sont très interrogateurs, comme celui choisi pour l’analyse. Ces passages font-ils référence au
subconscient du personnage ? A une vie où il n’est jamais né ?
2-2 /// L’esthétique du Film
L’histoire se présente sous la forme d’une arborescence, une infinité de vies pour un même personnage. Aussi pour permettre au
spectateur de comprendre rapidement dans quelle vie on se trouve, Jaco Van Dormael et son directeur de la photographie
Christophe Beaucarne ont énormément travaillé l’esthétique visuelle du film. "J'ai voulu donner à chaque vie de Mr. Nobody une
grammaire différente," explique le réalisateur. "Et utiliser la caméra de manière spécifique pour que dès le premier plan d'une
scène, on sache dans quelle vie on est.’’
De l’utilisation de la caméra, des couleurs et de la lumière, ainsi que la réalisation des décors et le choix de la musique découlent
une large palette d’images. De la même manière Nemo Nobody n’est pas un seul et unique personnage, mais il est différent dans
chacune des vies.
L’enfance :
Cette période de la vie de Mr Nobody est filmée à la manière d’un film publicitaire : couleurs criardes, point de vue frontal des
personnages évoluant dans un décor qui parait tout droit sorti d’un catalogue… Le réalisateur utilise aussi une alternance de
valeurs de plans très différentes qui permettent de dynamiser le récit.
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L’adolescence :
Qu’elle soit chez le père ou chez la mère, l’adolescence est filmée de la même manière, en rapprochant le plus possibles les
personnages les uns des autre, et en filmant de très près, comme si l’on voulait percer la sensibilité de chacun.
La vie dans le coma :
Elle est entièrement floue et les sons y sont étouffés, permettant ainsi de s’identifier à l’adolescent.
La vie avec Elise :
Ici, le réalisateur joue sur la distance entre elle et Nemo, avec un des deux personnages flous, et une caméra à l’épaule, de
manière réaliste. Cette manière de filmer permet d’illustrer l’une des trois hypothèses : il l’aime, elle pas tout à fait.
La vie avec Jeanne :
On fait intervenir le hors champ, comme si ce qui comptait vraiment n’était jamais visible. Les pieds entrent dans l’image avant le
visage. L’essentiel est toujours hors du cadre, comme si on n’y prêtait pas attention. Cette manière de filmer accentue le repli de
Nemo Nobody sur lui-même et permet d’illustrer une seconde hypothèse : elle l’aime, lui pas tout à fait.
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La vie avec Anna :
Elle est filmée comme l’adolescence : on reprend avec Nemo et Anna adultes les mises en place faite avec les adolescents, pour
que les deux charges amoureuses fusionnent à l’écran. Cette manière de filmer permet d’illustrer la dernière des trois hypothèses :
il l’aime et elle aussi.
La vie de Nemo veuf :
Elle est faite de mouvements de caméra indépendants, contemplatifs, sans rapport avec les mouvements du personnage.
La vie de « celui qui n’est jamais né » :
Elle est tournée dans un décor uniforme, ou tous les personnages sont habillés de la même manière. Tout y est net, l’image
semble plate et irréelle. La lumière est blafarde et uniforme, et les couleurs dominantes sont les nuances de bleu.
La vie en 2092 :
Les habitants du futur sont des êtres heureux qui semblent parfaits, ils évoluent dans un décor d’une grande froideur, bâtiments
surréalistes en verre et acier, profusion de lumière… La vie dans le futur est filmée de manière très distanciée, on a le sentiment
d’être spectateur sans vraiment pouvoir s’identifier à cet univers. Les couleurs y sont très froides et les images produites semblent
surexposées.
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2-3 /// Les Différentes Vies de Mr Nobody
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La scène Etudiée
3-1 /// Description de la Scène et Intérêt
Il s’agit du moment précédant la rencontre entre « celui qui n’est jamais né » et le Nemo Nobody de 118 ans, un moment étrange
du film dans lequel le décor, la ville dans laquelle évolue Mr Nobody devient un personnage, jouant avec lui et lui transmettant des
messages. Cette scène fait référence à tout le reste du film, aux nombreuses vies de Mr Nobody. Dans cette scène, l’intensité
dramatique est assez rythmée, Nobody va d’indice en indice jusqu'à pouvoir rencontrer celui qu’il sera quelques années plus tard.
/// 9

3-2 /// Découpage
[ 4’ ]
Plan 1 : Plan rapproché poitrine sur Mr Nobody de ¾.
Travelling de bas en haut.
[ 2’ ]
Plan 2 : Gros plan de Mr Nobody de profil. Cadrage Ouvert.
Caméra fixe.
Raccord mouvement.
[ 3’ ]
Plan 3 : Gros plan de Mr Nobody de face. Au premier plan, le message trouvé
dans un gateau de la chance.
Caméra fixe.
[ 8’ ]
Plan 4 : Plan large de la ville avec message du premier plan qui se confond
au décor de la ville (élément déclancheur)
Caméra fixe, changements de focale, jeux de flous et de nets, correspondant
à ce que voit Nemo Nobody.
Raccord regard.
[ 3’ ]
Plan 5 : Gros plan de face.
Caméra fixe.
[ 5’ ]
Plan 6 : Plan large dans la rue. A l’arrière plan, Mr Nobody se rue hors du
bâtiment.
Mouvement panoramique de gauche à droite pour suivre Mr Nobody.
Raccord mouvement.
[ 6’ ]
Plan 7’ : Plan rapproché poitrine sur Mr Nobody à gauche. Cadrage ouvert. Au
second plan, une voiture s’approche de la caméra.
Caméra portée à l’épaule, suit les mouvements de Nobody.
Raccord sonore = Nemo suit les bruits qui résonnent dans la ville.
Plan 7’’ : Plan rapproché poitrine sur Mr Nobody de dos à droite. Au second
plan la voiture s’éloigne de la caméra (objet pivot).
Mouvement panoramique de droite à gauche en même temps que Nemo
tourne la tête.
Raccord mouvement.
/// 10

Plan 7’’’ : Plan Cravate en légère plongée.
Travelling arrière. Caméra portée à l’épaule.
[ 5’ ]
Plan 8 : Plan point de vue. Contre plongée sur le haut de l’immeuble et le
message qu’il diffuse.
Raccord regard
[ 9’ ]
Plan 9’ : Plan rapproché poitrine sur Mr Nobody à gauche. Au second plan
deux hommes et un miroir.
Plan 9’’ : Plan rapproché poitrine de Nobody de dos. Cadrage fermé. Mr
Nobody s’approche du miroir.
Raccord mouvement.
Plan 9’’’ : Plan rapproché poitrine de Nobody à droite qui se fond dans le reflet
du miroir au second plan.
[ 7’ ]
Plan 10’ : Plan plein cadre.
Caméra fixe.
Raccord regard.
Plan 10’’ : Mr Nobody entre dans le champ par la droite. Plan américain de
dos.
Travvelling latéral.
[ 2’ ]
Plan 11 :Plan rapproché poitrine.
Caméra fixe.
/// 11

[ 1’ ]
Plan 12 : Plan rapproché poitrine sur Mr Nobody.
Caméra fixe
[ 3’ ]
Plan 13 : Très gros plan sur visage de Mr Nobody.
Caméra fixe.
[ 2’ ]
Plan 14 : Très gros plan sur le journal. Plan point de vue.
Caméra portée épaule qui suit le regard de Némo.
Raccord regard.
[ 1’ ]
Plan 15 : Gros plan sur le visage de Nobody, au premier plan journal flou.
Caméra fixe.
[ 1’ ]
Plan 16 : Insert texte du journal. Plan point de vue.
Caméra portée épaule qui suit le regard de Némo.
Raccord regard.
[ 2’ ]
Plan 17 : Gros plan sur journal au second plan et sur les avants bras de Mr
Nobody au premier plan.
Caméra fixe.
[ 4’ ]
Plan 18 : Gros plan sur le gros titre du journal . Plan point de vue.
Caméra portée épaule qui suit le regard de Némo.
[ 2’ ]
Plan 19 : Gros plan sur journal au second plan et sur les avants bras de Mr
Nobody au premier plan.
Caméra fixe.
/// 12

[ 3’ ]
Plan 20 : Plan rapproché poitrine. Nemo entre par la gauche de l’écran.
Zoom avant.
Raccord mouvement.
[ 4’ ]
Plan 21 : Plan large sur la rue avec en arrière plan un message sur la colline.
Mouvement panoramique de bas en haut.
Raccord regard.
[ 5’ ]
Plan 22 : Plan américain Mr Nobody de ¾.
Travelling avant.
Raccord sonore.
[ 2’ ]
Plan 23 : Gros plan sur le clavier du téléphone. Main de Nobody qui entre
dans le champ par la droite.
Caméra portée épaule.
Raccord mouvement.
[ 3’ ]
Plan 24 : Plan cravate.
Caméra portée épaule.
[ 4’ ]
Plan 25 : Insert de l’œil de Mr Nobody. Nobody écoute.
Caméra fixe.
Raccord sonore.
[ 2’ ]
Plan 26 : Insert de la bouche de Mr Nobody. Nobody parle.
Caméra fixe.
Raccord sonore.
[ 1’ ]
Plan 27 : Insert de l’œil de Mr Nobody. Nobody écoute.
Caméra fixe.
Raccord sonore.
/// 13

[ 7’ ]
Plan 28’ : Insert sur la bouche de Mr Nobody. Changement d’angle de vue.
Caméra portée épaule. Déplacement caméra de bas en haut et changement
d’angle de gauche à droite.
Raccord sonore.
Plan 28’’ : Insert sur les yeux.
Caméra fixe.
Raccord sonore.
[ 4’ ]
Plan 29 : Plan cravate sur Mr Nobody de ¾.
Caméra portée épaule.Travelling arrière.
[ 1’ ]
Plan 30 : Gros plan sur le clavier du téléphone.
Caméra fixe.
[ 9’ ]
Plan 31’ : Insert de la bouche de Mr Nobody. Nobody parle.
Travelling de bas en haut. Caméra fixe.
Raccord sonore.
Plan 31’’ : Insert de l’œil de Mr Nobody. Nobody écoute.
La voix du téléphone énonce un numéro qui permet de passer à la scène
suivante = raccord sonore.
Caméra fixe.
[ 4’ ]
Plan 1 : Gros plan sur le panneau. En arrière plan la maison recherchée par
Mr Nobody.
Caméra fixe.
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La Question du Rythme
4-1 /// Le Découpage
On remarque dans ce diagramme que la scène est découpée en
plusieurs parties correspondant aux moments d’accélérations ou de
ralentissement du rythme de l’action.
La première partie, du plan 1 au plan 9, correspond au moment ou
Nemo reçoit un premier message, il ne comprend pas tout à fait ce
qu’il se passe et est assez hésitant. Les plans dans cette partie sont
d’une durée moyenne de 4 à 6 secondes, permettant ainsi de
s’attarder sur la réaction du personnage. Nemo Nobody sors dans, la
rue, entend des sons qui lui sont familiers : voix de son fils Paul, voix
de sa mère qui chante…, puis il voit un message diffusé à l’envers sur
un des immeubles, se retourne et lit ce message dans un miroir qui
vient d’être apporté. Le message lui dit de lire le journal.
La seconde partie, du plan 10 au plan 19, correspond au moment ou
Nemo consulte le journal, comme le lui indique le panneau lumineux
de l’immeuble. Dans cette partie, les plans sont très courts et
saccadés (en moyenne 1 seconde), alternant entre le visage de Mr
Nobody et le journal qu’il tient entre les mains. Cette partie montre
l’excitation ou plutôt l’intrigue qui s’empare du personnage. Il lit vite,
semble stressé, comme si le message qui va lui être délivré par le
journal était d’une importance capitale, il lui dit de regarder au bout de
la rue
La troisième partie, du plan 20 au plan 31, correspond au moment ou
Nemo reçoit deux nouvelles informations. Comme le lui a indiqué le
journal, Nemo regarde au bout de la rue et y découvre, inscrit en
grandes lettres sur une colline à l’arrière plan un numéro de téléphone
(le numéro d’Anna) ainsi qu’une indication lui demandant d’appeler ce
numéro. Il appelle et tombe sur un inconnu puis appelle les
renseignements et demande à quelle adresse correspond ce numéro.
Il décide de s’y rendre.
On peut remarquer que le découpage des plans permet d’accélérer le
rythme de l’action ou bien d’étirer le temps, en effet, la première partie
de la scène dure 43 secondes pour 9 plans et la deuxième partie quant
à elle dure 25 secondes pour le même nombre de plans. Le
découpage très dynamique de la deuxième partie permet d’en
dynamiser l’action et de s’identifier au spectateur qui va de message
en message comme dans une chasse au trésor.
/// 15

4-2 /// Les Mouvements de Caméras
Le diagramme ci contre répertorie les moments ou la caméra
est en mouvement (travellings, plans grues, caméra portée à
l’épaule etc.…)
On peut remarquer que la plupart des plans où la caméra ne
bouge pas sont des plans assez courts (en moyenne 4
secondes), sauf au début de la scène, ou Mr Nobody ne
comprend pas bien ce que signifient les messages qui
s’affichent sous ses yeux lorsqu’il est à la fenêtre de sa
chambre.
C’est une manière d’étirer le temps, de nous permettre de
regarder le personnage agir en spectateur statique.
On peut aussi observer que les plans les plus longs sont
quasiment toujours des plans où la caméra est en mouvement,
nous permettant ainsi de suivre le personnage dans son action,
ou de découvrir l’espace dans lequel il évolue.
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4-2 /// Les Mouvements de Caméras
Le diagramme ci-contre montre les différents mouvements de
caméras utilisés lors du tournage de la scène étudiée.
On peut remarquer que comme pour le découpage de la scène,
les mouvements de caméras font ressortir trois parties
distinctes correspondant aux moments où les actions de Mr
Nobody s’accélèrent.
En effet, dans les moments ou le personnage est interrogateur
et semble hésiter, la caméra est en mouvement, resituant le
personnage dans l’environnement qui l’entoure. En revanche,
dès que Mr Nobody fait ce qu’un message lui demande de
faire, les plans sont souvent très courts comme nous l’avons vu
avant, mais de plus, dans ces passages la caméra est rarement
en mouvement, et ou a très souvent affaire à des plans
frontaux de Mr Nobody.
Le premier passage est le moment ou Mr Nobody se rue hors
de sa chambre et se précipite dans la rue à la recherche de
quelque chose.
Le second correspond au moment ou Nemo regarde le journal
afin d’y chercher une nouvelle information.
Le troisième passage est celui où Nemo Nobody appelle le
numéro indiqué au bout de la rue.
Cette succession de plans fixes et très courts rythme l’action et
l’accélère, la rendant ainsi plus intense.
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4-3 /// Les Echelles de Plans
Le diagramme ci-contre montre les différentes échelles de
plans utilisés lors du tournage la scène étudiée.
Comme pour les mouvements de caméras et le découpage, les
échelles de plans s’adaptent à l’action du moment. La durée
d’un plan, le mouvement de la caméra ainsi que l’échelle du
plan sont des paramètres liés dans le rythme de la scène, de
l’action.
En effet, on peut remarquer qu’il y a deux parties dans la scène
ou les plans sont en majorités des plans rapprochés poitrine ou
des très gros plans, voire des inserts. Ces deux parties
correspondent au moment ou Nemo lit le journal et ou il appelle
le numéro qu’il a vu au bout de la rue.
Ces valeurs de plans permettent de centrer toute l’attention du
spectateur sur l’action en cours et sur le personnage concerné,
renforçant ainsi la tension du moment.
Pour la totalité de la scène, on remarque de le réalisateur
emploie très peu des passages à des valeurs de plans très
différentes d’un plan à l’autre, mais plutôt que les changements
se font progressivement, en deux ou trois plan.
Cette considération est vraie pour l’ensemble de la scène à
l’exception des moments ou il y a succession de gros plans.
Pour ces deux moments, le passage d’un plan plein cadre à un
plan rapproché poitrine ou à un gros plan se fait de manière
brutale sans aucune transition. Cette brutalité ajoute encore à
la tension palpable dans la scène.
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Le Décor un Personnage
5-1 /// Le Rôle du Décor dans la Scène
Dans la scène étudiée, le décor joue un rôle de messager pour Nemo Nobody, on peut considérer la ville dans laquelle il évolue
comme un personnage à part entière.
Le premier message délivré est le fruit d’une combinaison entre
un papier que Nemo tient dans sa main et ce qu’il peut voir par
la fenêtre.
Le second message est délivré par un panneau lumineux
diffusé sur un immeuble de la ville. Le message est diffusé à
l’envers.
Pour pouvoir lire ce message, un miroir surgi de nulle part porté
par des hommes vient en aide à Nemo Nobody. On peut aussi
considérer que ces hommes sont au service du message
délivré par la ville.
Le journal peut aussi être considéré comme un élément du
décor, il véhicule lui aussi un message que reçoit le
personnage principal. Ce journal renvoie Mr Nobody au bout de
la rue.
Enfin, en regardant au bout de la rue, Nemo perçoit un dernier
message délivré par la ville, il s’agit d’un numéro de téléphone
inscrit sur le flanc de la colline en grosses lettres.
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5-2 /// Utilisation du Décor et Symbolique
Le décor de la scène étudié a été traité de manière très minimaliste. En effet, cette scène fait référence à une partie de la vie de
Nemo Nobody qu’il n’a pas vécue. Pour le réalisateur, ce monde inexistant est à mi-chemin entre l’inconscient du personnage
principal et sa vie dans laquelle il n’a fait aucun choix.
Pour rendre compréhensible ce lieu a la frontière du réel, un
choix a été fait d’habiller tous les personnages de la même
manière, de les faire évoluer dans des lieux où tous les
bâtiments sont identiques…
Les éléments de mobiliers ont gardé leurs étiquettes, les
voitures sont toutes les mêmes…
Cette manière de concevoir le décor et les accessoires permet
d’accentuer l’effet d’aliénation du personnage et de renforcer
l’aspect étrange de la scène et du milieu dans lesquels les
personnages évoluent.
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Conclusion
L’essentiel de cette scène réside dans son découpage ainsi que dans les jeux de regards qui y sont échangés. En effet tout au
long de la scène, le personnage principal est attiré par des sons provenant d’on ne sais ou dans la ville et qui détournent son
attention vers un message délivré par la ville. Grâce à cette mise en scène, le décor devient vivant et joue un rôle à part entière ; la
ville est personnifiée, elle parle à Mr Nobody et le dirige vers une découverte importante : il va rencontrer celui qu’il sera dans
plusieurs dizaines d’années et comprendre que ce qu’il vit actuellement n’est pet être pas réel.
/// 21