Pierre Chancerel Architecture en représentation

Pierre Chancerel. Architecture en représentation

La Mouche
Titre original : the Fly
Réalisation : David Cronenberg
Scenario : David Cronenber, Charles Edward Pogue d'après la nouvelle de George
Langelaan
Photographie : Mark Irwin
Montage : Ronald Sanders
Conception des décors et effets spéciaux : Carol Spier, Chris Wallas
La musique originale a été composée par Howard Shore et Nile Rogers
Le film a été produit par la société Brooksfilm pour un budget d'environ 15 millions de
dollars us.
Le film de 95 minutes est tourné en couleur, au format 1,85:1, focal 35mm.
La langue originale est l'anglais. Le son est en sortie stéréo.
Le film est sorti en 1986 aux Etast-Unis et en 1987 en Europe.
Il était distribué par la 20 th Century Fox.
Distribution par ordre d'apparition
Jeff Goldblum Seth Brundle
Geena Davis Veronica Quaife
John Getz Stathis Borans
Joy Boushel Tawny
Lee Carlson Dr Cheevers
George Chuvalo Marky
David Cronenberg le gynécologue
Origine du film
Le film La Mouche est tiré d'un premier film sortie en 1959, La Mouche Noire de Kurt
Neumann.
Ce film, lui même issu d'une nouvelle de George Langelaan, met en scène un scientifique
qui à cause d'une expérience malencontreuse se retrouve croisé avec une mouche (plus
exactement sa tête sur le corps d'une mouche et une tête de mouche sur son propre
corps).

Le réalisateur : David Cronenberg
David Cronenberg est né à Toronto en 1943 d'une mère musicienne et d'un père écrivain
et éditeur. Il a obtenu une licence de littérature à l'université de Toronto. Il commene sa
carrière de réalisateur en signant quelques courts-métrages puis des films d'horreurs
comme Shivers ou Rabid qu'il lui permettent d'obtenir le soutien de producteurs et de
distributeurs internationaux.
Les thèmes de l'horreur et de la science-fiction sont récurrents dans son oeuvre (The
Dead Zone). Le personnage du scientifique et la déformation des corps à cause
d'expériences trop dangereuses sont des éléments qui reviennent également dans ses
films. Ils permettent de développer des messages profonds en fonction de la perturbation
engendrée sur la société, le groupe et l'individu. La mouche se situe donc complètement
dans cette démarche où le scientifique Seth Brundle voit son corps et sa vie se
transformer à cause d'une expérience malencontreuse, perdant petit à petit toute trace
d'humanité.
On retrouve le même esprit dans The brood, Scanners, Videodrome, ou Dead Ringers
réalisés entre 1979 et 1988. Durant les années 1990 et 2000, David Cronenberg a fait
évoluer son style, s'intéressant toujours aux transformations psychologiques et physiques
mais s'éloignant de la science-fiction pour concevoir des films plus ancrés dans la réalité.
Ses plus grands succès dans ces années sont Existenz, Crash, Spider a History of
Violence ou encore Les Promesses de l'Ombre. Il reçoit le Grand Prix du Jury du festival
de Cannes pour Crash en 1996.
David Cronenberg à l'habitude de réaliser des films à petit budget. L'exception confirmant
la règle, La Mouche constitue avec The Dead Zone ses deux films les plus chers (15
millions et 10 millions de dollars us). Cronenberg apparaît régulièrement en tant qu'acteur
dans des films (Jason X, To Die For) et même parfois dans ses propres réalisations (le
gynécologue de La Mouche par exemple).
Les acteurs principaux
Jeff Goldblum est né en 1952 à Pittsburg. Sa carrière d'acteur commence en 1974 et se
fait petit à petit connaître dans le milieu du cinéma. Il devient populaire grâce à des rôles
emblématiques dans des séries télévisées ou dans des films comme pour l'invasion des
profanateurs 1978, Silverao (1985) ou la mouche de David Cronenberg (1986). Une
facilité pour jouer des rôles de scientifiques excentriques fait qu'on associe souvent son
nom au genre de la science fiction. Après la Mouche, il revient ainsi en 1993 dans Jurassic
Park, puis dans Independence Day(1996) et le Monde Perdu(1997) où il prête à chaque
fois ses traits à des chercheurs.
Geena Davis est née à Wareham, Massachusettes, aux Etats-Unis en 1952. Après
l'obtention d'un diplôme d'art dramatique à l'université de Boston, elle est d'abord modèle
pour des photos dans une agence à New York. Elle tourne son premier film en 1982 avec
Sydney Pollack dans Tootsie. Après des rôles sur le petit écran elle gagne en célébrité en
tournant dans Fletch, La Mouche et Beetlejuice. Elle joue également un rôle d'importance
dans Thelma et Louise qui lui vaut une nomination de meilleure actrice aux oscars en
1991. Dans les années 2000, elle rejoue dans des séries télévisées.

Déroulement du film
Lors d'un cocktail organisé par la société Bartok Science Industries, Seth Brundle, jeune
chercheur fantasque, rencontre une journaliste de la revue Particle, Veronica Quaife et lui
parle de ses études en cours qui selon lui vont pouvoir changer la face du monde. Bien
que perplexe, la curiosité pousse Veronica à accompagner Seth Brundle dans son
laboratoire. Celui-ci lui fait alors une démonstration probante de son invention. Il s'agit de
« Telepods », machine permettant la téléportation d'objets. En plaçant l'objet dans un
premier module, la machine le désintègre particule par particule. Puis dans un second
module, le processus inverse permet de recréer l'objet. Veronica impressionnée propose
de faire un reportage filmé sur les avancées de la recherche. En fait le système ne permet
que la téléportation d'objet inerte. L'expérience réalisée sur un être vivant, un babouin,
s'avère un échec, le singe étant tué lors de sa « réintégration ».
Veronica et Seth entament une relation amoureuse et plein de la confiance que lui donne
sa nouvelle partenaire, Seth réussit à comprendre pourquoi sa machine réinterprête mal la
matière vivante. Après la reprogrammation du système et de nouvelles expériences, Seth
réussit à téléporter un singe sans que celui-ci ne subisse de dommage apparent.
Après ce succès il souhaite passer une soirée romantique avec Veronica mais celle-ci doit
s'absenter. Seth se vexe, développe de la jalousie envers Veronica qu'il soupçonne de
vouloir retourner avec son ex-mari Stathis Borans, éditeur de la revue Particle. Ce dernier
veut renouer avec Veronica et la menace de dévoiler plus tôt que prévu les résultats des
recherches de Seth Brundle.
Cette soirée, sous l'effet de l'alcool, Seth décide de tester sa machine sur lui même. Au
moment de la fermeture de la porte du premier module, une mouche pénêtre dans la
machine avec le scientifique qui ne la voit pas. Le processus commence. Puis Seth
réapparaît dans le second module. Rien ne semble avoir changer en lui.
Dans la nuit, Veronica revient au laboratoire. Seth se réconcilie avec elle et montre alors
une grande euphorie et surtout une puissance sportive et sexuelle bien au-dessus de ses
moyens habituels. Mais petit à petit il devient également violent et agressif. Veronica saisit
que quelque chose d'anormal s'est produit et refuse le souhait de Seth qui voulait tester sa
machine sur elle. En colère Brundle décide de mettre fin à leur relation. Il rencontre tout de
suite après une autre femme, Tawny, qu'il emmène passer la nuit avec lui dans le
laboratoire. Le matin suivant, Veronica est de retour. Surprenant Seth et Tawny, elle
prévient celle-ci du danger qu'elle court au côté de Seth. Tawny s'enfuit et Veronica essaie
une nouvelle fois de convaincre Seth que quelque chose a changé depuis sa téléportation
mais Seth, furieux, lui dit de ne plus jamais revenir et de ne plus jamais le voir. C'est alors
que le corps du scientifique commence à se transformer de manière spectaculaire. Des
boutons apparaissent sur son visage, ses ongles tombent. Seth prend tout juste
conscience de ce qui lui arrive et consulte alors la mémoire de l'ordinateur de la machine.
Il découvre ainsi qu'une mouche s'est introduite dans le telepod au moment de sa
téléportation et que son patrimoine génétique a été mélangé avec celui de l'insecte lors de
la réintégration.
Durant une période d'isolement, Seth se transforme petit à petit en un être hybride, entre
la mouche et l'Homme, il se nomme lui même Brundlefly et les modifications sont aussi
bien physiques que psychologiques. Après une nouvelle réconciliation avec Veronica
celle-ci apprend qu'elle est enceinte de Seth. Elle lui annonce la nouvelle mais le prévient
aussi qu'elle ne veut pas garder l'enfant. Stathis a déjà pris rendez-vous dans une clinique
pour qu'elle se fasse avorter. Juste avant l'opération Veronica est enlevée par Seth qui
veut qu'elle garde l'enfant mais Veronica refuse avec la peur d'accoucher d'un être
hybride. Il la ramène au laboratoire. Stathis s'y est également rendu après l'enlèvement

pour secourir Veronica. Armé d'un fusil il menace Seth cependant ce dernier le désarme
en lui rongeant la main grâce à ses pouvoirs d'Homme-mouche. Seth révèle alors à
Veronica qu'il veut utiliser sa machine une dernière fois pour se fusionner avec elle et le
foetus devenant une famille en un seul corps. Veronica refuse mais Brundle atteignant un
dernier degré de transformation l'oblige à entrer dans un des telepods. Seth entre dans
l'autre et lance la téléportation. C'est alors que Stathis blaissé arrive à ouvrir la porte du
telepod où est enfermé Veronica en tirant un coup de feu et lui permet d'échapper à la
transformation. Le processus commence et Brundle et finalement mortellement blaissé. La
porte de son télépod s'ouvre. Brundle demande à Veronica de mettre fin à ses
souffrances, ce qu'elle fait avec l'immense tristesse de celle qui perd définitivement l'être
aimé sans avoir pu le secourir.
Critiques et messages
Le film La Mouche s'inscrit dans la continuité de l'oeuvre de David Cronemberg. Il reprend
d'abord un genre cher au réalisateur, celui de la science fiction, qu'il a déjà éprouvé dans
plusieurs de ses films dont The Brood ou Dead Zone réalisé au début des années 1980.
On retrouve dans ce film le personnage du scientifique fantasque, Seth Brundle, victime
d'une de ses propres expériences.
Le scénario fantastique du film va allors servir David Cronenberg pour exprimer des
messages très profonds sur la société.
On retrouve ainsi le thème de la métamorphose des corps. Seth Brundle se transforme
petit à petit en Homme-Mouche. La transformation est d'une part physique, positive dans
un premier temps puisque le scientifique devient plus fort, plus résistant et plus puissant
sexuellement. Mais les dégradations arrivent ensuite, la peau se couvre de boutons, les
ongles tombent, puis les cheveux, les oreilles. La Brundlefly marche au plafond, perd ses
dents, se déforme jusqu'à un ultime stade ou elle perd toute trace d'apparence humaine.
La transformation est d'autre part physique. D'abord euphorique le chercheur devient
violent, agressif et impulsif. Puis comprenant ce qui lui arrive et devant la rapidité à
laquelle avance ce qu'il considère désormais comme sa maladie il sombre dans le
désespoir. Mais c'est avec surprise qu'on découvre qu'il arrive à retrouver le côté positif
des évènement, se considérant comme un être privilégié qui n'a jamais existé auparavant.
Il semble s'accoutumer à sa nouvelle apparence avec un certain humour. Cependant
parallèlement à cette reprise de confiance on remarque aussi que son humanité semble
de plus en plus discrète. Il ne réalise plus ce qui lui arrive. Ce stade psychologique est
poussé à son paroxisme dans la dernière partie du film où poursuivant un but scientifique
complètement utopique la brundlefly ne régait quasiment plus à la gravité des multiples
problèmes dont il est la cause.
Le film est donc un portrait évolutif du scientifique, passant d'une situation quasi idéale où
il est amoureux, où ses recherches avancent à grands pas à une fin infernale où il
demande dans un dernier souffle de conscience à Veronica, son ancien amour, de le tuer.
On est donc tenté de mettre en parallèle ce film avec des phénomènes de société tels que
l'apparition contemporaine du SIDA où encore les ravages causés par le cancer (dont le

père du réalisateur est mort). La réflexion se tourne en l'occurence sur la manière dont
sont perçus les malades et la manière dont ils se perçoivent eux même et dont ils
perçoivent les autres. La Mouche accentue cette problématique puisqu'il s'agit
principalement d'un échange entre le regard du malade (Seth Brundle), et de l'être aimé
(Veronica Quaife).
Dans cette tempête d'autres questions de société sont abordées comme le choix de
l'avortement, la manipulation génétique. C'est en fait la question de la vie et du vivant qui
regroupe toutes les autres.
L'invention de Seth Brundle, le telepod, permet en désintégrant puis réintégrant les objets
particule par particule, de téléporter des objets. Cependant après avoir connu des
difficultés à téléporter de la matière vivante, lorsqu'il se téléporte lui même, le scientifique
n'est il pas déjà devenu quelqu'un de différent? Peut-on recréer la vie avec les machines
aussi performantes soient-elles?
Description de la scène
de la 64ème à la 67ème minute
Dans les scènes précédentes, la transformation de Seth Brundle en être hybride,
croisement d'un Homme et d'une mouche est déjà bien entamée. Après un long moment
de solitude et de peur, il a retrouvé Veronica, qui lorsqu'elle est revenue pour le voir à son
laboratoire a été très choquée. Seth perd en effet ses cheveux, perd même une oreille
devant la journaliste et sa peau est complètement boursoufflée. Il arrive à marcher
difficilement avec des cannes.
Il demande de l'aide à Veronica « help me, please, help me! » mais n'a plus beaucoup
d'espoir ne pouvant pas imaginer de remède pour cette maladie qui empire de jour en
jour. Pour lui le mal agit comme un cancer.
Après avoir demandé conseil à son ex-mari, Stathis, Veronica retourne au laboratoire.
Veronica entre dans la pièce principale, recherche du regard Seth et l'appelle. La lumière
du jour est abaondante, l'endroit est sale avec des débris de gâteau et des emballages qui
traînent un peu partout Seth répond à la journaliste qu'il est « la haut ». Le regard de
Veronica s'élève vers le plafond puis semblant horrifée elle met sa main devant sa
mouche pour étouffer un cri. En fait Seth marche littéralement sur le plafond, grimpe au
mur, défie les lois de la gravité. Veronica veut partir mais il lui dit de rester. Redescendant
pour la saluer, il semble avoir retrouvé une certaine euphorie. Il dit marcher presque
naturellement ainsi et il pense avoir compris le but de sa maladie. Il explique à une
Veronica médusée qu'il devient un être entre l'Homme et la mouche qu'il nomme
Brundlefly « quelque chose qui n'a jamais existé. Je deviens Brundlefly ». Il devient
quelqu'un de différents mais considère qu'il a finalement de la chance car beaucoup de
gens voudraient devenir ainsi. Il pense même avoir sa chance pour le prix Nobel. Il n'est
plus question de contagion.
Replaçant la caméra qui servait pour les reportages au début de l'aventure il demande à
Veronica de le filmer entrain de faire une démonstration de ses nouvelles habitudes
alimentaires. Veronica commence à filmer laissant temporairement toutes les questions
derrières elles et reprenant ses habitudes de journaliste.

Un laboratoire comme partie prenante de l'intrigue.
Le décor de la scène, un lieu récurrent.
Il s'agit du décor principal du film qui aurait presque pu être tourné complètement dans ce
lieu puisque c'est là que la plupart des éléments majeurs constituant l'intrigue se déroule.
C'est dans ce laboratoire que Seth vit et effectue ses recherches. Nous nous situons alors
dans une sorte de friche industrielle aux façades de briques. On accède à l'intérieur par
des systèmes de portes coulissantes fermées par des cadenas. L'endroit est en fait
composée d'une pièce principale où on retrouve les telepods, grands modules arrondis en
métal sombre qui servent à la téléportation (au nombre de trois en comptant le premier
prototype), l'ordinateurs qui coordonne les machines, des étagères avec des livres, trois
sofas un fauteuil en textile rouge et une table basse ainsi qu'un piano. Un petit coin cuisine
est équipé d'un réfrigérateur et d'un évier avec quelques rangements. Des tuyaux circulent
un peu partout le long des murs et sous le plafond. La lumière du jour arrive de grandes
fenêtres ainsi que de sheds situés sur la toiture au dessus de la cuisine. Dans une pièce à
côté se situe la chambre du chercheur. Les parois intérieures sont en briques nues ou
enduites ou encore en lambris de bois. Le sol est en bois. De grands luminaires en fer de
style industriel sont suspendus au plafond.
C'est dans ce lieu que Seth présente son invention à Veronica et qu'ils commencent leur
collaboration. C'est ensuite ici que vont avoir lieu les expériences sur les singes puis sur
Seth lui même. Parallèlement c'est aussi le lieu du début de la relation amoureuse entre le
scientifique et la journaliste, le lieu de toutes leurs disputes et de leurs retrouvailles. C'est
enfin le lieu de la scène finale aboutissant à la mort de Seth.
Le décor joue donc un rôle très important dans le film puisque il est le témoin de l'évolution
du personnage principal, dans ses relations (les personnages qui s'y succèdent), dans ses
actions (les objets qui s'y accumulent et qui restent présent donnant une sorte de mémoire
matérielle des évènements), dans son appréhension par le spectateur (d'abord bien
rangée presque un peu vide, la pièce principale devient de plus en plus chaotique jusqu'à
la fin du film accompagnant le processus de dégradation de Seth Brundle son occupant).
Dans la scène étudiée, Seth déjà à un stade avancé de sa métamorphose, vit dans un
laboratoire sale où s'empilent les débris de nourriture et les emballages. On y voit
principalement le coin cuisine.
Le désordre flagrant (déchets partout y compris sur les fauteuils, tapis retourné) et la
lumière blafarde d'une journée qui vient accentué des couleurs naturellement assez tristes
(murs grisâtres, sol marron sale, rouge brique poussiéreux) vraisemblablement maussade
(voir l'arrivée de Veronica en voiture lors de la scène précédente) participent à une
impression de malaise.

Plusieurs décors pour une même pièce.
Le décor intérieur a été en fait complètement reconstitué en studio en plusieurs parties.
Une première partie regroupe tous les éléments spatiaux du lieu c'est à dire la pièce
principale (salon, coin cuisine, espaces de recherche), l'entrée et le coin nuit, dont
l'architecture a été reconstituée normalement en respectant l'espace tel qu'il est montré
dans le film.
Il s'agit donc d'un grand plateau d'une surface supérieure à 150m² qui ne présente pas de
trucage particulier au niveau spatial. En effet durant tous le film, les différentes séquence
nous font visiter le laboratoire d'une manière très précise. Nous voyons les téléporteurs
lors des expériences et de la scène finale, nous voyons le salon, le coin cuisine, l'entrée
au début du film, nous voyons le fond du laboratoire lors de la scène de gymnastique...Il
n'y a donc pas de fausse perspective concernant l'intérieur.
Une seconde partie reprend l'espace du coin cuisine. Cette fois-ci le décor a été construit
dans un cylindre ayant la capacité de tourner autour de son axe principal. Pourquoi une
telle performance? Dans la scène, on doit découvrir que Seth Brundle réussit à grimper
aux murs et au plafond.
Pour rendre le déplacement possible tout en gardant une allure naturelle et sans utiliser de
trucage de l'image, on a donc fait un décor rotatif. Le spectateur ne peut pas saisir le
référentiel de la camera placée au niveau de l'axe du tube est toujours orientée vers le vrai
sol. Elle filme les mouvements de Jeff Goldblum alias Brundlefly. Nous pensons qu'il
marche au plafond, mais à cet instant dans la réalité le plafond est en fait le sol. L'acteur
subit donc la gravité de la plus normale des manières. Puis quelques secondes plus tard,
le cylindre décor ayant subit une rotation, c'est le mur qui se trouve à la place du sol,
l'acteur marche alors sur le mur et le spectateur continue d'être trompé.
Pour éviter les petits incidents qui dévoileraient l'astuce, il a fallu coller tous les éléments
du décor jusqu'au plus petit débris de gâteau. Ainsi il n'y a aucune chute quands des
objets se retrouvent en déséquilibre à cause de la rotation.
Au montage l'unité entre les deux parties du décor est naturellement rétablie et il est
impossible pour le spectateur de se rendre compte du trucage.

Les textures et les matières.
Dans les deux décors on peut faire l'hypothèse (puisqu'il s'agit d'univers reconstitués) que
les truqueurs ont utilisé des matières ne correspondant pas à la perception que nous nous
en faisons.
Pour des raisons de lourdeur et de rapidité de construction on peut raisonnablement
imaginer que le bois, le plastique ou le carton on remplacé avantageusement la brique et
le métal qui sont très présent à l'image dans cet univers industriel.
Une lumière peu abondante mais violente.
La scène se déroule donc au milieu d'une journée très nuageuse avec la luminosité froide
des après midi d'automne. Malgré huit grandes fenêtres murales répartie assez
régulièrement sur le périmètre de la pièce principale ainsi que quelques fenêtres en
toitures au-dessus du coin cuisine, le laboratoire semble toujours assez mal éclairé. Trois
fenêtres donnent rapidement vers des murs extérieurs qui font masques pour la lumière
naturelle. Les couleurs des murs et du sol à l'intérieur sont assez sombres et tristes. Les
recoins obscurs sont nombreux. Une lampe d'un luminaire est allumée mais éclaire à
peine.
Cependant lorsque la caméra croise ces sources de lumière extérieures comme pour les
plans sur Veronica lors de la séquence de dialogue en face à face, le contraste entre la
lumière très blanche qui entre dans le laboratoire et l'obscurité récurrente à l'intérieure est
assez violent. Il s'agit don d'une accentuation du malaise qu'on veut provoquer au
spectateur.
Comme pour les textures et l'utilisation des matériaux, il ne faut pas oublier que toute la
scène a été tournée en studi et qu'il n'y a donc pas d'usage de la lumière naturelle.
Il a donc fallu jouer avec un éclairage abondant à l'extérieur du plateau pour donner une
impression de naturel, et également intérompre efficacement les perspectives visuelles qui
s'ouvriraient.
En ce qui concerne le plateau rotatif, l'éclairage a du être relié au cylindre pour
l'accompagner dans son mouvment et permettre un éclairage uniforme de manière
continue par l'intermédiaire des fenêtres de toiture.
Quelques notes de violon pour introduire l'esprit de la scène.
Au moment de l'arrivée de Veronica, une musique jouée par un ensemble de violons
divisé en deux parties participe au même titre que la lumière ou que l'atmosphère visuelle
apportée par le décor, à nous introduire dans la situation étrange que va vivre la
journaliste. Les violons joue une mélodie dissonantes, dans des notes aigües et avec une
nuance très peu forte créant cet ambiance de suspense et accompagnant très bien les
appels de Veronica pour retrouver Seth dans un laboratoire qui nous semble encore
désert.
Dès que Seth lui répond de son plafond, la musique s'arrête soudainement et souligne
cette fois-ci la surprise de Veronica.
La suite de la scène se fait sans intervention musicale. Le dialogue se poursuit à voix
moyenne dans un laboratoire avec une légère réverbération.
On notera que la voix de Seth est modifiée principalement à causse de la forme prise par
sa dentition. L'articulation des mots est rendue plus difficile mais reste compréhensible.
Lorsque Seth marche au mur, on peut aussi relevé le bruit discret de crépitement qui
signale chacun de ses pas, et donne ainsi du relief à ce moyen de locomotion surnaturel.

En ce qui concerne la musique originale du film, elle a étéait composée par Howard
Shore, compositeur qui a travaillé avec David Cronenberg pour plusieurs autres films.
Leur collaboration va même au delà.
En septembre 2009, David Cronenberg a officialisé son projet en commun avec Placido
Domingo de réadapter La Mouche en un opera. Howard Shore doit en être le compositeur.

Du bel homme à Brundlefly, un maquillage
magnifiquement épouvantable.
Elément prépondérant durant l'ensemble du film, le maquillage de Seth Brundle doit
retransmettre sa dégradation progressive à cause de la maladie.
Conçus par Chris Wallas, ces deuxièmes peaux pour Jeff Goldblum subissent une
évolution partant d'une transformation légère au début de la mutation, puis étant de plus
en plus lourdes, travaillées, malaxées, mettant en relief les boursoufflures, les rougeurs, la
purulence. Les caractères humains disparaissent un peu plus à chaque scène face à la
mutation du corps du scientifique en Brundlefly.
L'ultime scène présente un être qui n'a plus l'apparence de l'Homme, un amas de chair
ensanglantée où seuls sont reconnaissables les yeux, la gueule et les membres.
Dans la scène étudiée, l'état avancé de la maladie induit une transformation corporelle
déjà très spectaculaire. Seth Brundle a perdu une grande partie de ses cheveux. Ses yeux
sont exorbités, sa peau complètement déformée, anflée et rouge. Ses doigts de pied et de
main n'ont plus d'ongle et commencent à se souder entre eux. Ses dents sont devenues
pointues et recourbées. Enfin Seth en descendant retrouver Veronica lui montre une ernie
sur son abdomen « Look at this ».
Pour réaliser le maquillage, les truqueurs ont utilisé de la mousse en caotchouc disposée
en prothèses sur le crâne, le visage, le cou, les pieds, les mains et l'abdomen de Jeff
Goldblum. Une texture de chair saillante a été donnée pour les parties visibles des
prothèses. Une perruque permet de faire apparaître les cheveux éparses et un dentier
donne ce ratelier bestial à l'acteur.
En outre de la mousse en caotchouc était également disposée sous les vêtements de
l'acteur pour figurer d'autres déformations.
« Le développement spectaculaire des effets spéciaux et le triomphe du réalisme « gore »
liés au relâchement des censures traditionnelles et à la recherche par le public de
nouveaux stimuli, ont favorisé à la fois un réalisme plus grand de la représentation et, en
même temps, paradoxalement, une capacité d’abstraction accrue » 1 .
Le maquillage est donc essentiel dans le déroulement de l'intrigue du film mais également
dans l'expression des messages voulu par le réalisateur. David Cronenberg utilise cet
élément pour amplifier le fond en profitant des mutations de la société citées plus haut et
des progrès technologiques ouvrant de nouveaux horizon pour l'expression d'idées fortes
d'une manière parfois difficilement soutenables.
1. Article de Jean-François Rauger

Evolution physique de la maladie de Seth Brundle

Le montage
Pour cette scène, le réalisateur et son équipe ont choisi le procédé du montage cut par
ordre chronologique. On passe d'un plan à un autre sans liaison particulière. Les plans se
succède selon la chronologie des évènements qu'ils racontent. Il n'y a donc pas de
distorsion temporelle.
L'enchaînement des plans s'effectue dans ce cas selon quelques règles bien établies. Les
jeux de regards sont très importants (raccords regards) particulièrement dans les deux
premiers plans où le regard de Veronica nous guide tout droit vers Seth que l'on découvre
au plan suivant, ou encore pendant le dialogue en face à face pendant lequel des plans
rapprochés sur chacun des deux protagonistes s'alternent en respectant les règles de
croisement de regard.
Découpage des plans
On remarquera l'utilisation du champ/contrechamp lors du dialogue en face à face. Les
valeurs de plan permettent le plussouvent dans ce cas-ci de donner la vison du regard des
protagonistes (premières vues en plongée et contreplongée) ou de rendre compte de leurs
émotion par l'utilisation de plans rapprochés. Sur la plupart des plan un seul des
protagoniste est mis en valeur à l'image, peut-être pour accentuer la séparation morale
entre les deux personnages que va révéler la scène.

Plan de la circulation des acteurs sur le plateau de décor.

Croisements de regards