Requiem for a dream

Conclusion :
Cette scène est assez rythmé avec beaucoup d’alternance de plan. Le split screem permet
de renforcer cette impression de rythme en jouant avec les deux caméra. On effet le réalisateur à
plusieurs fois recours à l’alternance d’un cut pour CS lorsque CH va rester la même, puis ensuite
CH va changer et CS ne change pas. Avec ce principe d’alternance de changement de caméra,
le réalisateur donne plus de rythme à la séquence sans pour autant faire des plans plus court. Il
permet aussi des transition plus facile entre les plans puisque la moitié de l’image reste inchangée.
Ainsi le réalisateur à beaucoup usage à des cut entre les plans, renforçant le rythme générale
de la séquence.
L’ambiance lumineuse de la séquence est assez sombre. La partie de l’écran de Sara est
toujours plus sombre, ou aussi sombre, que la partie de Harry. Avec la lumière on voit aussi la
prédominance d’Harry sur sa mère.
L’ambiance sonore est assez dépouillée; on n’entend que les dialogues et quelques bruit
d’ambiance comme au moment où la télé s’arrête brusquement car retenue par la chaîne. Le sons
souligne juste quelque action importante.
Dans cette séquence le réalisateur nous présente les deux personnages principaux, et insiste
sur le conflit qui les sépares. Ce qui les sépare, c’est finalement leurs dépendances à la télé
pour Sara, et à la drogue pour Harry. Cette dépendance qui les mènera à leur perte. Ainsi le split
screem est la symbolique de ce conflit et cette séparation.