Suplemento 25 de Septiembre de 2015

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6 Novedades Viernes 25 de Septiembre de 2015 Keylor un talento “Tico” Iris Gálvez @SAmigosCoLatino Keylor nación en 1979, en la zona atlántica de Limón (Costa Rica), su infancia la pasó en el pequeño pueblo de Río Hondo de la no menos grande Siquirres, y a temprana edad llega al Lemon Fest y es ahí donde comienza, oficialmente, su carrera como artista. Con el paso del tiempo se mudó a la zona metropolitana costarricense y había adoptado el “mote” de Killa. Killa fue el primer nombre artístico de Keylor y bajo ese seudónimo hizo lo suyo en la escena costarricense del dancehall, el reggae y la fusión del género urbano. En 1998, con apenas 19 años de edad, Keylor aparece en el mercado junto a Junior Córdoba Gayle con el dúo Diestro&Siniestro y con el tema Tonada cruel, y siendo artistas independientes, llamaron la atención de la esfera comercial que, en ese momento, no se había enfocado en el reggae local. El dúo demostró que lo suyo era la tendencia futura del mercado y fueron firmados por O Music (sello discográfico de la corporación radiofónica Omega) y pasaron a ser K&J y a lanzar en el año 2002 su primer disco: Estratagema. Para el año 2005, K&J lanzó su segundo disco, Reguetón del centro, esta vez firmado por la discográfica DDM Music Records. El punta de lanza, El Perreo, los llevó a sonar no sólo en Costa Rica sino también en Nicaragua y Guate- mala. De fiesta fue el segundo sencillo de un disco que traía dos colaboraciones: una con R.O.D. ( Vamos a darle) y otra con un hombre costarricense de la cumbia y el pop latino, Erick León ( Chica peculiar). Con el paso del tiempo Keylor comenzó a convertirse en productor de otros artistas; tanto en el campo musical como en el audiovisual. Y al día de hoy acumula una carrera de diez años como productor y 15 como cantante. De sus producción destacan las hechas con artistas internacionales como Fanton Mojah, Good Feller, Junior Ranks , General Degree, Kafu Bantan, Any Victoria y nacionales como Banton, Jonnyman, Toledo, Tapón, Shell, Ghettox, Mr. g, Pray, Jean Pickering de las cuales varias tomaron los primeros lugares de las listas. Concentrarse en su carrera como productor mantuvo a Keylor un tanto alejado de su sendero como intérprete, aunque nunca bajó la guardia. Continuó, esporádicamente, publi- cando temas como Dame más (feature Toledo, 2013), Maniática (2013), Tonight (feature Melis- Hoy, Keylor vuelve al mercado usando su nombre de pila y firmado por Lusalevi Movimiento un sello y agencia de booking, marketing y publishing que le sumó a su lista de artistas junto a los costarricenses Toledo y Marco Castro, Karen Martello (Venezuela), J’Martin (República Dominicana), I-NESTA (Panamá) y Elsten Torres (Puerto Rico). “Para mí esta nueva etapa (con Lusalevi) es un renacer. Vuelvo a la escena musical como intérprete valorando todo lo que hice en el pasado pero con un nuevo aire. Usar mi nombre de pila, Keylor, es mostrarme como la persona que soy al día de hoy: un padre de familia, un productor y un artista que quiere llevar alegría al corazón de las personas. Dar algo positivo”, confiesa Keylor. Su disco, el primero como solista, aparecerá en el 2015 con una fresca fusión latina sobre géneros urbanos y tiene como punta de lanza Pensando en ti. El material será impulsado a lo largo de toda Centroamérica. Se le augura: larga vida a este hombre de tanto quehacer y con tendencia a renacer, Keylor.
Novedades 7 Viernes 25 deSeptiembre de 2015 Radio la palma celebró aniversario Rodolfo Aguirre/Colaborador @SAmigosCoLatino La Estación oficial de la cuna de la paz, Radio La Palma 105.3 F.M. en Chalatenango celebró el pasado sábado tres años de estar al aire con una programación muy variada y que goza de gran aceptación de sus oyentes en los municipios de la zona norte como: Agua caliente, San Ignacio, Catalá, La Palma, Metapán Santa Ana, y Honduras. La emisora forma parte de Corporación Gigante y a sus 3 años de transmisión cuenta programas dirigidos a satisfacer los gustos musicales más exigentes entre ellos: Juventud adelante, especiales del recuerdo, Encuentro de Bandas, De todo y para todos, Apoyando lo nuestro, Época de oro, franja musical variada juvenil, microprogramas de reflexión, y hasta de inspiración cristiana como La buena noticia de hoy, dijo Rodolfo Aguirre, Director y Productor de la radio. Agregó que aunque en la zona s e e s - cuchan varias emisoras con cobertura nacional, gran parte de los Palmeños prefieren escuchar Radio La Palma, ya que dentro de su programación también se brindan cortes informativos con la finalidad que la población pueda enterarse de lo más importante del acontecer local, como nacional. La fiesta. Previo al pachangón se inicio a las 5 de la mañana habrá con una programación especial con invitados y rifa de regalos. El evento se realizó en el centro escolar 22 de Junio iniciando a las 6:30 de la tarde con la participación de Charly “El Cuervo”, artista Palmeño, quién demostró que en el lugar de las artesanías hay talento, Tony Tony y su Banda azul, puso a bailar con una gran calidad profesional a todos los asistentes, Keyri Nahomy, se robó las miradas y elogios especialmente de los caballeros. A eso de las 11:15 de la noche se llegó el momento más esperado con la participación especial de Miguel Angel, ex integrante de Los Caminates de México y voz líder del Grupo Cariño. Llegó un momento en que los oyentes asistentes correaron sus éxitos como: “ Amor sin palabras” entre otros temas que siguen vigentes en el corazón de los Palmeños y salvadoreños en general. En el evento hubo rifa de regalos de patrocinadores, entre ellos estadías familiares de Hotel y Restaurante Paso El Pital. El Director de la Palma 105, agradece la fiel sintonía de sus oyentes, quienes según encuesta telefónica como sondeos de opinión se muestran muy complacidos de contar con una radio que llena sus expectativas a través de su programación y ahora con la transmisión de la Santa Misa Dominical desde la Parroquia Dulce nombre de María, de la ciudad de las artesanías, legado de Fernando Llort. Tel. cabina; 2300-7632 WWW.CORPORACIONGIGANTE.NET Oscar A. Fernández O. EL BEBOP Y EL JAZZ VOCAL E s innegable que hay un estrecho vínculo entre el bebop y el jazz vocal por su momento de aparición trascendental en Estados Unidos, al final de la 2da. Guerra Mundial, (teniendo en cuenta que el jazz, en cuanto a lo cultural, siempre fue una forma híbrida. ¿Cuál sería el verdadero punto que acerca a aquellos dos nuevos subgéneros? ¿Cómo fue que compartieron dicho lugar con respecto a la historia de la música de jazz? El jazz vocal constituye por sí solo una amplia panorámica dentro del extenso universo del jazz. No obstante, son los instrumentistas, quienes han hecho crecer y evolucionar el jazz en los momentos decisivos, y cualquier análisis sobre las grandes voces del jazz, no deben obviar esa realidad. Es muy difícil encontrar cantantes de jazz cuya esencia pertenezcan por completo al jazz: Louis Armstrong, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, o Jimmie Rushing, son algunos ejemplos. La gran mayoría son solo cantantes populares que musicalmente hablando, cantan jazz. En los orígenes del canto jazzistico, está como casi en todo, el blues. Es el blues folklórico y rural, cantado en los campos de algodón y en las plantaciones rurales por los esclavos procedentes del continente africano, en las prisiones y en los caminos, el que se usa para expresar el dolor, el abandono, la adversidad, la desesperación o cualquier otro sentimiento personal y social. A la esclavitud, sucedió la segregación racial, y con ella, la intensa corriente migratoria llevó a la población negra a los ghettos de las grandes ciudades a finales del siglo XIX. El blues viajó con ellos y se hizo urbano. Al finalizar la segunda guerra mundial, los americanos entran en una fase ambigua, un momento de gran crecimiento del estado de ánimo general (expansión económica –treinta años de gloria hasta la crisis del petróleo en el 73’-y demográfica-“Baby boom”-), y al mismo tiempo la carga de consciencia que dejó la guerra en la población. En la música, en el jazz, sucedió algo parecido y en correlación con lo que hoy se entiende culturalmente de aquella generación: se rompió con antiguos esquemas; más aún, creció en cuanto a la complejidad del jazz. Una parte de aquel crecimiento fue también una profunda marca que dejó una época oscura para muchos de los músicos que la vivieron y para los que fueron a la guerra; que fueron muchos. Todos ellos participaron al movimiento “bebop”. Se los consideraba locos o extraños (testimonio de Chet Baker en el documental Let’s get lost de Bruce Weber). Los siguientes ejemplos quizás ayuden a comprender mejor el contexto de postguerra que más o menos, marcó también directamente, aunque sea simbólico, a los cantantes de jazz, Nat King Cole, músico de jazz swing, trío, a partir de 1950 pasa a cantar sólo baladas. Lo podemos entender como una tendencia general de la consumación de música a la que él responde, su versión de “Mona lisa” alcanza el número uno en las ventas de 1950 y es que el público pide lo romántico, nostálgico. Lo significativo de tal preferencia musical en el público, es el cambio de lo lúdico, alegre a lo triste. “Angel eyes”, interpretada en vivo por Ella Fitzgerald (1957), quien años después agregara a su canto, su natural estilo llamado scat. La aparición de temas y letras nuevos como “My funny Valentine” (1937, época de la decadencia), “Nature boy”, “Round midnight”. La segunda guerra significó una ruptura fuerte en el estilo, en los temas. Y en las personalidades de los músicos de jazz. Ellos, pasaron a representar la cultura popular que estaba herida. El dolor toma más lugar en el espíritu del jazz. Pero no el dolor como se lo entendía con los “negro spiritual”, clamando liberación divina o pidiendo emancipación frente a la esclavitud. Se pasó a un aspecto oscuro, turbulento que se ejercía en la escena subterránea por así decirlo, en Estados Unidos de América (recordemos hechos funestos de aquella época, como la “persecución de brujas”, las listas negras bajo el “Macartismo-anticomunismo” y también la oposición abierta de las hordas racistas llamadas Ku-Klux-Klan (KKK), frente al Movimiento de los Derechos Civiles durante la década del 50’. El jazz vocal por su parte, se desarrolla en el ámbito de la improvisación, por el avance del rol del cantante. Ya se improvisaban más que simples variaciones en aquel momento a través de la voz. Se pasan a hacer versiones que oscilan con lo lírico y denotan un desarrollo técnico de fuerte impacto para con el gran público (como la genial Sarah Vaughan) De allí el gran atractivo y refinamiento del jazz vocal: pasa a ser una manera directa de comunicar la música compleja cual improvisador de saxo o de trompeta (gracias al “scat” en gran parte, que se va desarrollando más). Se presentan músicos con carisma; se extienden a solos vocales que permiten variaciones que los dejan contornear la letra modificada, improvisar letras, incluir partes de otras letras (como arreglo en medio de un solo por ejemplo); se permiten la emulación de sonidos extraños que podían hacer imitando a los más osados instrumentistas (notable presentación en vivo de “How high is the moon” por Ella Fitzgerald. En fin, el jazz vocal pasa a ser un sector de privilegio para expresar tanto profundidades poéticas como juegos musicales improvisados. En ese sentido, se lo puede ver como una forma musical más completa que otras por sintetizar varios aspectos a la vez. Todos estos músicos rebeldes, encontraron así un espacio decisivo para instaurar las bases de una perspectiva musical que, si bien no se desarrolló a la par de otros campos musicales (por no progresar tanto en innovación básicamente), sentó las bases ya inquebrantables de una forma única de ver, hacer la música y expresarse.
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