VILLA FLORA

Musée 

Marmottan 

Monet 

10 septembre 

2015 

07 février 

2016 

Contact presse : 

Claudine Colin Communication 

Christelle Maureau 

28 rue de Sévigné – 75004 Paris 

Tél : 01 42 72 60 01 / 06 45 71 58 92 

christelle@claudinecolin.com 

www.claudinecolin.com 

Manet, Renoir, Cézanne, Van Gogh, 

Bonnard, Vuillard, Vallotton, Matisse... 

Chefs-d’œuvre de la collection Arthur et Hedy Hahnloser 

VILLA FLORA 

Les temps enchantés 

Pierre Bonnard, Débarcadère (ou l’embarcadère) de Cannes, 1928-1934 © Hahnloser / Jaeggli Stiftung, Winterthur. Photo : Reto Pedrini, Zürich

sommaire 

03 I - Communiqué de presse 

04 II - Un couple, une passion, une collection 

07 III - Parcours de l’exposition 

25 IV - Repères chronologiques 

Les grandes dates de la Villa Flora 

28 V – Autour de l’exposition 

30 VI - Commissariat 

31 VII - Visuels presse 

33 VIII - Le musée Marmottan Monet 

37 IX - Informations pratiques 

Musée Marmottan Monet – Villa Flora – Les temps enchantés 

Dossier de presse 2

I 

communiqué de presse 

« Le fait que nous ayons rencontré les artistes par le biais de leurs œuvres, et non l’inverse, a 

créé une amitié libre de toute considération matérielle. L’appartenance toujours plus intime à 

ce cercle d’amis artistes a constitué l’élément le plus riche de notre vie. » Hedy Hahnloser (1940) 

Musée des collectionneurs par excellence, ou plus encore maison des collectionneurs, le 

musée Marmottan Monet présente, du 10 septembre 2015 au 7 février 2016, la prestigieuse 

collection du couple suisse Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler. Pour la première fois en France, 

les fleurons de cet ensemble sont présentés. 75 chefs-d’œuvre de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, 

Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Aristide Maillol, Édouard Manet, Henri-Charles Manguin, 

Pierre-Albert Marquet, Henri Matisse, Odilon Redon, Pierre-Auguste Renoir, Félix-Édouard 

Vallotton, Vincent van Gogh et Édouard Vuillard témoignent de l’histoire de ce couple porté 

par leur passion pour la peinture, le dessin et la sculpture. 

À l’occasion de l’inauguration du 

musée de Winterthur, la Villa Flora 

accueillit arts et artistes. On voit ainsi 

poser dans le jardin autour du bronze 

de Maillol, l’Été : assis par terre, le 

peintre Kerr-Xavier Roussel et Hedy 

Hahnloser-Bühler, debout à côté d’elle 

Henri Manguin et sa femme, Jeanne. À 

l’arrière-plan, Richard Bühler, le cousin 

préféré de Hedy, lui-même collectionneur 

avisé. Tout à fait à droite se tient 

le maître des lieux : Arthur Hahnloser. 

© Archives Villa Flora. 

Une vie pour l’art, une vie avec les artistes. Tel fut le parcours du couple formé par Hedy 

Bühler et l’ophtalmologiste Arthur Hahnloser. Fidèle à la maxime d’Hedy « vivre selon notre 

temps », le couple suisse se tourne vers la création de son époque et réunit entre 1905 et 

1936 les œuvres de nabis et de fauves. Sur le conseil de ces peintres, il acquiert d’importantes 

peintures par Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh 

ou Odilon Redon. Artistes et amateurs se lient vite d’amitié et se retrouvent régulièrement 

dans la résidence d’Arthur et Hedy à Winterthur, la Villa Flora. La maison du couple devient 

un lieu de rencontre, d’échanges et de création, un repère d’artistes. 

Les portraits des Hahnloser ou les œuvres peintes à la Flora, qui témoignent de ce bonheur 

de vivre, forment le cœur de la collection familiale. En trente ans, les murs de la maison 

sont envahis de peintures. Chaque pièce, jusqu’à la salle d’eau où les toiles s’accumulent, 

accueille son lot d’œuvres d’art. La Villa Flora devient ainsi l’écrin d’un ensemble de chefsd’œuvre 

dignes d’un musée. 

Le parcours de l’exposition du musée Marmottan Monet offre une réunion de rares chefsd’œuvre 

tels que La Blanche et la Noire (1913) et Le chapeau violet (1907) de Vallotton, 

Effet de glace ou Le Tub (1909) et Débarcadère (ou l’embarcadère) de Cannes (1934) de 

Bonnard, Le semeur (1888) de Van Gogh, Amazone (1883) de Manet, Portrait de l’artiste 

(1877-1878) de Cézanne, Nice, cahier noir (1918) de Matisse, La partie de dames à Amfréville 

(1906) de Vuillard et Les anémones (1912) de Redon. Organisé en sections monographiques, 

il retrace les rapports qui unirent les principaux artistes du tournant du xx e siècle 

à Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler. L’exposition raconte l’histoire unique d’un des couples 

les plus engagés et passionnés du début du siècle. 

Les descendants d’Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler ont choisi de révéler cet ensemble 

exceptionnel à Paris pour la première fois et de faire du musée Marmottan Monet pendant 

quelques mois leur demeure. 

Commissariat : 

Angelika Affentranger-Kirchrath 

Conservatrice de la Villa Flora, 

Winterthur 

Marianne Mathieu 

Adjointe au directeur, chargée des 

collections du musée Marmottan Monet 

Musée Marmottan Monet – Villa Flora – Les temps enchantés Dossier de presse 3

II 

un couple, une passion, une collection 

Henri Manguin, La Sieste ou 

Le Rocking-chair, Jeanne, 

1905, © Hahnloser/Jaeggli 

Stiftung, Winterthur. Photo 

Reto Pedrini, Zürich 

Henri Matisse, Femme assise 

devant la fenêtre ouverte, 1919, 

Collection particulière, Villa 

Flora, Winterthur, © Collection 

particulière, Villa Flora, Winterthur. 

Photo Reto Pedrini, Zürich 

Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler ont rassemblé, entre 1905 et 1936, une collection exceptionnelle, 

constituée pour l’essentiel de tableaux de Bonnard, Vallotton et Vuillard. Les œuvres de 

ces peintres forment pour ainsi dire une collection dans la collection. Des travaux majeurs 

d’Odilon Redon, Van Gogh, Cézanne et Renoir, mais aussi de Matisse, Manguin et Marquet 

définissent les limites chronologiques de cet ensemble. Pourtant, l’exposition du musée 

Marmottan Monet n’a pas pour seul objectif de mettre à l’honneur les œuvres elles-mêmes, 

montrées pour la première fois à Paris. Elle veut aussi présenter le couple suisse et l’écrin de 

leur collection à Winterthur, la Villa Flora, avec son atmosphère unique et son histoire mouvementée. 

Ancienne demeure de collectionneurs, le musée Marmottan Monet accueille donc 

une autre maison de collectionneurs, tandis que Monet, le grand représentant de l’impressionnisme, 

offre l’hospitalité aux artistes du post-impressionnisme. 

C’est en 1898 qu’Hedy Bühler (1873-1952) entre en possession de la Villa Flora avec une partie 

de son héritage. Peu après son mariage, elle s’installe avec son époux Arthur Hahnloser 

(1870-1936) dans cette maison bourgeoise cossue, située en bordure de la vieille ville de 

Winterthur, qui abritera au fil du temps une collection grandissante. En 1907-1908, en collaboration 

avec les architectes de Winterthur Robert Rittmeyer et Walter Furrer, le couple 

aménage un salon « sur mesure » qu’ils décorent dans les moindres détails selon leur goût. 

En 1916, Rittmeyer dessine un agréable jardin puis conçoit en 1926 pour la maison une vaste 

salle à éclairage zénithal. 


Dossier de presse 4

La Villa Flora 

Hedy Hahnloser-Bühler fut la première à se laisser séduire par la Villa Flora, 

située alors en bordure de la vieille ville de Winterthur, dans la Tösstalstrasse. 

Elle en fit l’acquisition en 1898 avec une partie de son héritage et y emménagea, 

jeune mariée, avec son époux, Arthur Hahnloser. La simplicité de la maison lui 

plaisait, car elle s’opposait de façon sympathique à l’exubérance des villas alors 

à la mode, avec leur style « petit château » et leur atmosphère souvent oppressante. 

Sa silhouette claire et sobre conférait à la Flora une différence libératrice. 

Hedy y découvrit très tôt des possibilités de transformations et un lieu où pourrait 

s’épanouir son tempérament créatif. Au fil des décennies, la maison d’artisan 

construite en 1846 fut métamorphosée par les architectes de Winterthur 

Robert Rittmeyer et Walter Furrer, qui firent de cette maison bourgeoise un écrin 

pour l’art en aménageant en 1908 le fameux salon, puis en 1926 une salle à 

éclairage zénithal, la Villa Flora forme, avec son jardin, également conçu par 

Rittmeyer en 1916, un ensemble exceptionnel où papiers peints réalisés à la 

main et peintures se complètent, car ils participent du même « esprit du temps ». 

Quelques photographies en noir et blanc extraites des archives rendent 

compte de l’atmosphère spécifique de la Villa Flora. On y voit la maison de 

l’extérieur, avec son architecture modulable : le sobre cube initial reçut en 

1926 une galerie et une véranda, se muant ainsi en demeure de collectionneurs 

sans se départir de son caractère. D’autres nous conduisent dans le 

jardin, avec sa disposition géométrique encore conservée et entretenue de 

nos jours, qui culmine avec les deux grandes statues d’Aristide Maillol, l’Été 

(1910) et Pomone (1910). 

Vu de la Villa Flora vers 1900, 

probablement peu de temps 

après l’acquisition de la maison 

par le jeune couple Arthur 

et Hedy Hahnloser-Bühler. Sur 

le balcon, Hedy Hahnloser- 

Bühler posant en robe blanche. 

© Archives Villa Flora 

En 1943-1944, le photographe 

Willy Maywald prend cette 

photographie de Hedy Hahnloser-Bühler 

à la Villa Flora. © 

Archives Villa Flora. 

u un couple, une pa ssion, une collection 

Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler s’intéressent d’abord aux artistes suisses Giovanni 

Giacometti et Ferdinand Hodler et acquièrent – guidés par un flair infaillible – des perles 

de leur production d’alors. Par l’intermédiaire du peintre Félix Vallotton, qui vit à Paris et 

dont ils ont acheté des œuvres majeures dès 1908, ils se tournent bientôt vers la scène 

artistique de la capitale et s’enthousiasment en particulier pour le travail de Bonnard, mais 

aussi pour les tableaux de Vuillard et les sculptures de Maillol, prenant fait et cause pour 

le groupe des Nabis qui se considèrent comme les « prophètes d’une nouvelle peinture ». 

Les collectionneurs entretiennent des contacts étroits avec leurs amis artistes en qui ils 

trouvent aussi de précieux conseillers. Souvent, ils achètent directement les œuvres auprès 

d’eux, stimulés par la visite de leur atelier. Ils sont en outre de bons clients des grands 

galeristes et marchands d’art de leur temps, tels Eugène Druet et Ambroise Vollard. Arthur 

et Hedy Hahnloser-Bühler s’efforcent toujours de rendre compte de l’environnement de 

leurs protégés par des œuvres importantes. C’est ainsi qu’entrent dans la collection des 

tableaux d’Henri Manguin et Albert Marquet, de Van Gogh et Paul Cézanne ou encore 

d’Odilon Redon, rejoints un peu plus tard par des travaux d’Henri Matisse, pour lequel ils 

mettent surtout l’accent sur des petits formats. 

En 1980, les descendants des collectionneurs créent une fondation, la Hahnloser/Jaeggli 

Stiftung, dans l’intention de conserver vivant l’héritage de leurs aïeux. Des dons insignes 

issus de cet héritage, comme le Semeur de Van Gogh ou La Blanche et la Noire de Vallotton, 

entrent dans les collections de la fondation et forment dès lors le noyau des expositions 

présentées au Museum Villa Flora entre 1995 et 2014. 


Hedy Hahnloser-Bühler 

dans le jardin de la Villa 

Flora, vers 1900. 


Arthur Hahnloser 

dans le jardin de la 

Villa Flora, vers 1900. 


Hedy Hahnloser-Bühler 

Hedy Bühler naquit à Winterthur en 1873. Très 

tôt se discerne chez elle un intérêt marqué 

pour l’art. Élevée dans une famille bourgeoise 

conservatrice et rigoureuse, elle déploie beaucoup 

d’énergie pour convaincre ses parents 

de l’autoriser à suivre des cours de peinture à 

Gauting, près de Munich. Elle se tourne ensuite 

vers les arts décoratifs, s’installe un atelier à la 

Flora et conçoit des tissus – nappes et housses 

de coussins – et des jouets, autant d’objets 

qui n’ont rien perdu aujourd’hui de leur originalité 

ni de leur fraîcheur. En la rendant 

réceptive aux autres manifestations artistiques, 

ses propres dispositions créatrices la 

prédestinent à devenir l’interlocutrice sensible 

et attentive des grands artistes de son temps. 

Elle les rencontre non seulement en tant que 

collectionneuse, mais aussi en tant que médiatrice 

avisée de leur art et en tant qu’amie. 

Arthur Hahnloser 

Né en 1870, également à Winterthur, Arthur Hahnloser suit une formation 

d’ophtalmologiste. Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler, qui se marièrent en 1898, 

trouvent rapidement dans leur intérêt pour l’art et l’actualité artistique un terrain 

de complicité. Pourtant, c’est d’abord une clinique ophtalmologique qui fut 

aménagée dans la Villa Flora, Arthur effectuant les opérations avec l’assistance 

de Hedy. Il faut attendre 1908 et la création de l’hôpital privé Am Lindberg, à 

Winterthur, pour que tous deux puissent se consacrer davantage à leur activité 

de collectionneurs et transformer les pièces de façon à présenter convenablement 

les tableaux toujours plus nombreux. Sa profession médicale sert surtout 

à Arthur de gagne-pain, car sa véritable passion est l’art, qu’il promeut avec son 

épouse de multiples manières. La Villa Flora est une maison ouverte et 

accueillante. Tous les mardis, un groupe de jeunes amateurs d’art se rassemble 

pour boire le café autour de la table ronde du salon. On discute des dernières 

évolutions de l’art, tout en étant déterminé à renverser les structures figées de 

la ville. Cette résolution conduit à une véritable révolution de palais au sein du 

Kunstverein : la vieille garde fut dissoute et remplacée par des représentants de 

la jeune génération d’ambassadeurs de l’art ouverts sur le monde. C’est aussi 

ce cercle qui insuffle l’élan pour la création du Kunstmuseum, construit par les 

architectes de Winterthur Robert Rittmeyer et Walter Furrer et inauguré en 1916 

La famille Hahnloser, 

vers 1902-1903. De gauche 

à droite figurent Hans, 

Hedy, Lisa et Arthur. 



Dossier de presse 6

III 

parcours de l’exposition 

Le parcours de l’exposition du musée Marmottan Monet offre une réunion de rares chefs-d’œuvre 

tels que La blanche et la noire (1913) et Le chapeau violet (1907) de Vallotton, Effet de glace (1909) et 

Débarcadère (ou l’embarcadère) de Cannes (1928-1934) de Bonnard, Le semeur (1888) de Van Gogh, 

Amazone (1883) de Manet, Portrait de l’artiste (1877-1878) de Cézanne, Nice, cahier noir (1918) de 

Matisse, La partie de dames à Amfreville (1906) de Vuillard et Les anémones (1912) de Redon. 

Organisé en sections monographiques, il retrace les rapports qui unirent les principaux artistes du 

tournant du xx e siècle à Arthur et Hedy Hahnloser. L’exposition raconte l’histoire unique d’un des 

couples les plus engagés et passionnés du début du siècle. 

Originaires de Winterthur, près de Zurich en Suisse, l’ophtalmologiste Arthur Hahnloser et son 

épouse Hedy Bühler s’établissent peu après leur mariage en 1898 dans une propriété familiale, la 

Villa Flora. Sous l’impulsion d’Hedy, le couple se passionne pour l’art de son temps. Entre 1905 et 

1936, date de la disparition d’Arthur, il réunit une collection de premier ordre dont leur demeure 

devient l’écrin. Leur intérêt se porte tout d’abord vers l’art suisse de Giovanni Giacometti et Ferdinand 

Hodler avant de se tourner définitivement vers les nabis et les fauves installés en France : 

Félix Vallotton, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Aristide Maillol, Henri Manguin, Albert Marquet 

et Henri Matisse… Si le couple fréquente les grandes galeries parisiennes, il privilégie le contact 

direct avec les artistes. Ces derniers les incitent à acquérir des œuvres de peintres qui les ont 

précédés et qui les ont marqués. Parallèlement à l’art de leur époque, les amateurs réunissent un 

petit nombre de Van Gogh, Manet, Renoir, Cézanne, Redon, qui constituent un ensemble singulier 

au sein de leur collection. Conseillers mais surtout amis d’Arthur et Hedy, nabis et fauves sont 

régulièrement reçus à la Villa Flora. Lieu de villégiature, d’échange et de partage, la Flora se transforme 

à l’occasion en atelier. Portraits d’Arthur de Hedy et de leur famille, vues de la villa immortalisée 

par leurs amis peintres témoignent, entre autre chefs-d’œuvre présentés dans l’exposition, 

de l’engagement d’Arthur et Hedy Hanhloser et de leur existence où l’art et le vie se confondent. 

1 Giovanni Giacometti (1868-1933) et les Hahnloser 

Parce qu’ils résident à Winterthur, Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler commencent tout naturellement à 

collectionner des œuvres d’artistes suisses. En 1907, ils font la connaissance de Giovanni Giacometti 

(le père d’Alberto et Diego) et entretiennent bientôt avec lui des contacts suivis. Dès la même année, 

ils lui rendent visite à Stampa, un village du Val Bregaglia (Bergell), situé au sud du canton des 

Grisons. Il ressort de leur correspondance que les questions artistiques revêtent pour eux autant 

d’importance que les considérations personnelles et les évènements familiaux. Les premiers 

achats des Hahnloser témoignent de leur clairvoyance et de leur intuition artistique, car ils choisissent 

systématiquement des œuvres dans lesquelles Giacometti s’est affranchi de ses modèles 

– surtout Van Gogh et Giovanni Segantini – pour élaborer une peinture post-impres sionniste 

éminemment personnelle. L’artiste fascine le couple, probablement par son attachement à la réalité 

de son temps et pour son intérêt pour la scène artistique parisienne, mais aussi par sa volonté 

de se retirer dans l’environnement agreste de son village natal où il puise toute son inspiration. 


Dossier de presse 7

u pa rcours de l’exposition 

Giovanni Giacometti, Maisons ensolleillées à Stampa, 1912 

Collection particulière, Villa Flora, Winterthur © Collection particulière, Villa 

Flora, Winterthur. Photo Reto Pedrini, Zürich 

En 1919, Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler rendent une nouvelle 

fois visite à l’artiste dans son atelier de Stampa, dans les Grisons, 

où ils découvrent ce tableau montrant les maisons du village 

éclairées par une lumière automnale. L’œuvre est caractéristique 

de la production de Giacometti, qui puise son inspiration 

dans son univers familier dont il transcrit les motifs avec une 

connaissance étendue des courants artistiques contemporains. 

C’est cette combinaison entre l’authenticité et la référence à la 

modernité qui a fasciné les collectionneurs. 

2 Ferdinand Hodler (1853-1918) et les Hahnloser 

Le fils des collectionneurs, 

Hans Hahnloser, vers 1916. 

Il suivra des études d’histoire 

de l’art et enseignera plus tard 

à l’université de Berne. Il est 

assis dans une pièce typique 

de la Villa Flora, avec ses 

papiers peints à rayures, une 

nappe dessinée par Hedy 

Hahnloser-Bühler et des 

tableaux étroitement juxtaposés, 

ici de Ferdinand Hodler 

et de Wilhelm Gimmi. © 

Archives Villa Flora 

Ferdinand Hodler, Portrait 

de l’italienne Giulia Leonardi, 

1910, Collection privée suisse 

© Gerhard Howald, 

Kirchlindach 

À la même époque, par l’intermédiaire de Giacometti, Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler en tendent 

parler de Ferdinand Hodler avec lequel ils entrent bientôt en contact. Ils lui rendent visite 

en 1907 dans son atelier de Genève. Hodler est alors encore très controversé, surtout en Suisse, 

où sa manière singulière déconcerte. Que les Hahnloser se portent bientôt acquéreurs, le plus 

souvent directement auprès du peintre, d’œuvres représentatives comme Le Cerisier ou Le massif 

de la Jungfrau vu de Mürren témoigne de leur absence de préjugés et de leur regard sans cesse 

aux aguets. Les contacts avec les artistes helvétiques s’estompent quelque peu lorsque le couple se 

tourne vers la scène artistique parisienne. Hodler n’en influence pas moins durablement leur 

perception de l’art, comme le constata Hedy : «[...] nous vivions pour la première fois cette expérience 

[...] : le besoin irrépressible de regarder le monde à travers les yeux d’un maître. Pendant 

notre voyage le long du Léman, nous n’avons cessé de voir des petits arbres à la Hodler. » 



Ferdinand Hodler, Le Cerisier, vers 1906, 

Collection privée suisse, 

© Gerhard Howald, Kirchlindach 

Ce tableau est la première œuvre de Ferdinand Hodler 

achetée par les Hahnloser. Ils se sont décidés dès qu’ils 

l’ont vue dans son atelier de Genève. L’arbre en fleur, 

qui renvoie à la jeunesse et à l’émergence de la vie, 

est un motif récurrent dans la période symboliste 

du peintre. Les Hahnloser attachaient à cette œuvre 

une grande importance et la considéraient volontiers 

comme la toute première pièce de leur collection, 

même s’ils avaient déjà acquis auparavant des travaux 

d’autres peintres suisses. 

Ferdinand Hodler, 

Le massif de la Jungfrau vu de Mürren, 1911, 

Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur, © Hahnloser/Jaeggli 

Stiftung, Winterthur. Photo Reto Pedrini, Zürich 

Entre 1909 et 1914, Hodler se rend fréquemment à Mürren, 

dans l’Oberland bernois. Fasciné par les paysages 

qu’offrent ces montagnes, il tente d’en rendre compte 

à travers un ensemble de quatorze versions. Le massif 

de la Jungfrau vu de Mürren reflète sa vision héroïque 

et monumentale de la nature et son aptitude à en traduire 

la grandiose diversité par des contours réduits à 

l’essentiel. En 1912, les Hahnloser se rendent à Mürren 

et achètent le tableau directement auprès de l’artiste. 

3 Félix Vallotton (1865-1925) et les Hahnloser 

En 1908, lorsque Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler rendent visite à Vallotton dans son atelier 

parisien, ils sont enthousiasmés par l’œuvre de ce Français d’adoption et ils lui achètent 

aussitôt sa toile Baigneuse de face. Leurs fréquents échanges épistolaires témoignent de la 

profonde amitié qui s’instaure entre Vallotton et les collectionneurs, et plus particulièrement 

avec Hedy. La stylisation qui caractérise l’œuvre de l’artiste, le regroupement énigmatique 

de certains personnages comme dans La Blanche et la Noire, ou le chromatisme hardi de ses 

paysages comme L’Estérel et la baie de Cannes, subjuguent durablement les Hahnloser. Au 

fil du temps, des œuvres remarquables de toutes ses périodes de création et dans toutes les 

techniques entrent à la Villa Flora. Vallotton se montre également un conseiller précieux et 

avisé. De son côté, Hedy Hahnloser s’engage sans réserve dans la défense de la production, 

d’un abord parfois difficile, de son ami artiste. Sa vaste monographie Vallotton et ses amis, 

publiée en 1936, apparaît comme un testament spirituel et comme la confirmation de cette 

estime artistique et humaine réciproque. 



Félix Vallotton, Hedy Hahnloser, 1908, 

Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur, 

© Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur. 

Photo Reto Pedrini, Zürich 

Dès 1908, un an après avoir fait la connaissance 

d’Hedy Hahnloser à Paris, Vallotton exécute le 

portrait de la collectionneuse à sa demande. 

L’artiste se rend à Winterthur pour étudier son 

modèle sur place : vêtue d’une blouse noire en 

damas fermée jusqu’au menton, elle apparaît en 

bourgeoise austère. Vallotton n’embellit pas son 

modèle qui a l’air plus âgée que ses trente-cinq 

ans. Peu habituée à poser, Hedy semble sur le 

point de se lever. Par cette caractérisation subtile, 

l’artiste a su traduire avec justesse son tempérament 

engagé et son dynamisme. 

Félix Vallotton, Le Docteur Arthur Hahnloser, 1909, 

Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur, © Hahnloser/Jaeggli Stiftung, 

Winterthur. Photo Reto Pedrini, Zürich 

La même rigueur se retrouve dans le portrait en position 

frontale du docteur Arthur Hahnloser, exécuté l’année suivante 

par Vallotton. Là aussi, la mise en scène s’inscrit dans 

la tradition classique : le complet sombre et la chemise 

blanche au haut col serré confèrent au modèle une certaine 

distance, que confortent le visage au regard perçant et la 

moustache soigneusement retroussée. Les mains posées 

l’une sur l’autre sont rendues avec autant de sensibilité que 

la physionomie. Hedy Hahnloser-Bühler aurait particulièrement 

aimé les mains fines de son mari, lesquelles étaient en 

même temps l’instrument le plus précieux de l’ophtalmologiste. 

C’est donc à la fois en homme et en professionnel que 

Vallotton le montre ici. 

Félix Vallotton, Les Enfants Hahnloser, 1912 

Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur © Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur. Photo Reto Pedrini, Zürich 

Les enfants sont rares dans les peintures de Vallotton, qui les trouvait trop agités. Or à Winterthur, il recourt à 

un subterfuge pour honorer la commande confiée par Hedy Hahnloser-Bühler d’un portrait des deux enfants 

Lisa et Hans. Savamment composé, le tableau les montre absorbés par un jeu de dames qui permet à l’artiste 

d’étudier tranquillement ses modèles. La caractérisation des enfants procède d’une subtile répartition des 

rôles (la fillette est debout à côté de son frère confortablement assis sur une chaise. Elle agit, tandis qu’il réfléchit), 

mais aussi de l’orchestration chromatique fondée sur le contraste entre le blanc et le noir des vêtements. 

Tout aussi importante est l’inscription des enfants dans leur environnement. Le peintre a discrètement intégré 

dans sa représentation minimaliste de la pièce, à la manière d’une auto-citation, sa propre toile Vue de Honfleur, 

matin (1910), également dans la collection Hahnloser. 


Dossier de presse 

10


Intérieur de la Villa Flora avec 

l’oeuvre de Félix Vallotton, Les 

Enfants Hans et Lisa Hahnloser, 

vers 1912. © Archives Villa Flora 

Félix Vallotton, Les Enfants 

Hahnloser, 1912 

Félix Vallotton, Baigneuse de face, 1907 

Collection particulière, Villa Flora, Winterthur © Collection particulière, Villa Flora, Winterthur. Photo Reto Pedrini, Zürich 

Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler ont vu le tableau dès leur première visite dans l’atelier parisien de Vallotton et 

aussitôt reconnu l’originalité et la hardiesse de son mode expressif. Ils l’achètent sur-le-champ et l’accrochent à 

la Villa Flora. C’est alors seulement qu’ils constatent à quel point la représentation stylisée et sans fard du nu 

féminin est loin du goût des visiteurs, encore attachés aux canons de beauté classiques prônés par l’Académie. 

Le salon de la Villa Flora avec 

aux murs Le Cerisier de Ferdinand 

Hodler et La Baigneuse de face 

de Félix Vallotton, 1908. © 

Archives Villa Flora 

Félix Vallotton, 

Baigneuse de face, 1907 



Félix Vallotton, L’Estérel et la baie de Cannes, 1925 

Collection particulière, Villa Flora, Winterthur © Collection particulière, Villa Flora, Winterthur. Photo Reto Pedrini, Zürich 

Vallotton se rend souvent dans le Midi où il est reçu à plusieurs reprises par ses amis collectionneurs à Cannes. 

Les paysages aux couleurs gorgées de soleil lui inspirent des tableaux sereins d’une grande beauté. La lumière 

méditerranéenne éclaire sa palette. Au premier plan, la bande de terre ocre se découpe presque en silhouette 

sur la mer bleu-vert bornée par le massif de l’Estérel. Une minuscule voile rouge anime toute la scène. Les Hahnloser 

ont acheté le tableau en 1927 chez Druet, à Paris. Peut-être leur rappelait-il les moments intenses passés à 

Cannes en compagnie de l’artiste décédé en 1925 ? 

Félix Vallotton, La Blanche et la Noire, 1913, Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur 

© Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur. Photo Reto Pedrini, Zürich 

Acquis par les Hahnloser en 1914 à la galerie Druet à Paris, le tableau monumental La Blanche et la Noire fascine le 

spectateur et invite à tenter sans cesse de nouvelles interprétations. Il conserve néanmoins son mystère et en est, 

pour cette raison même, d’une actualité atemporelle. En rassemblant sur la toile une femme nue à la peau blanche 

étendue sur un lit et une Noire assise à côté d’elle, Vallotton s’inscrit dans une tradition qui va de la Vénus d’Urbino 

de Titien à l’Olympia de Manet, tout en rompant avec l’iconographie précédente. Clairement définis dans les tableaux 



antérieurs, les rôles respectifs des femmes – la maîtresse blanche, la servante noire – sont ici devenus incertains. 

La Blanche et la Noire est non seulement un chef-d’œuvre de Vallotton, mais aussi un tableau éminent de la collection 

d’Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler : peinture provocante pour l’époque, il atteste le courage de leurs 

choix. Les Hahnloser l’ont accroché dans la bibliothèque de la Villa Flora, où il y a trouvé une place à sa mesure. 

Félix Vallotton, Le Chapeau violet, 1907 

Collection particulière, Villa Flora, Winterthur 

© Collection particulière, Villa Flora, Winterthur. Photo Reto 

Pedrini, Zürich 

C’est par l’intermédiaire du frère de l’artiste, le 

galeriste Paul Vallotton établi à Lausanne, que les 

Hahnloser ont acquis ce tableau autrefois dans 

une collection particulière russe. À l’image de 

L’Espagnole et de L’Anglaise, il fait partie d’une 

série d’effigies féminines que Vallotton lui-même 

qualifiait de « semi-portraits ». De fait, rien n’indique 

s’il s’agit là d’une personne connue du 

peintre ou plutôt d’un modèle. Vallotton s’attache 

surtout à dégager un type. La possibilité de mettre 

en valeur les audaces de sa palette semble d’avantage 

l’intéresser que la femme elle-même. 



Félix Vallotton, Baigneuse en chemise, vers 1893 


© Collection particulière, Villa Flora, Winterthur. 


En 1908, Vallotton offre pour Noël à son amie Hedy 

Hahnloser-Bühler ce petit tableau encore exécuté selon 

le principe nabi de la planéité décorative. Il offre un 

parfait prolongement à la Baigneuse de face, premier 

achat des collectionneurs. La Baigneuse en chemise 

est une étude préparatoire à l’huile pour l’une des 

figures de son fameux Bain au soir d’été qui provoquera 

le scandale dans la bonne société parisienne. 

Félix Vallotton, Viande et œufs, 1918 

Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur 



Si Vallotton s’abandonne volontiers à son goût pour le 

décoratif dans les natures mortes, son tableau Viande 

et œufs ne se résume pas à des préoccupations esthétiques. 

En effet, pendant la Première Guerre mondiale, 

des pièces de viande sanguinolentes s’introduisent à 

plusieurs reprises dans ses compositions. L’acquisition 

de cette toile par les Hahnloser prouve combien il leur 

importait de couvrir toutes les facettes possibles de la 

production d’un peintre et de dépasser la simple délectation 

visuelle. 

4 Pierre Bonnard (1867-1947) et les Hahnloser 

C’est à la galerie Bernheim-Jeune qu’Arthur et Hedy achètent dès 1911 leur premier tableau 

de Bonnard. Le couple est déjà propriétaire d’une vingtaine de ses œuvres quand il fait la 

connaissance de l’artiste en 1916. Venu pour l’exposition inaugurale du Kunstmuseum de 

Winterthur, Bonnard loge à la Villa Flora. Naît alors une amitié féconde qui se renforce encore 

lorsque les Hahnloser séjournent durant l’été dans leur villégiature de Cannes, se rapprochant 

ainsi de Bonnard installé non loin au Cannet dans sa maison Le Bosquet. Peu à peu, 

des intérieurs, des natures mortes, des tableaux de figures et des paysages entrent à la Villa 

Flora, où ils forment une collection en soi. En font partie des intérieurs à l’atmosphère évocatrice 

comme Le Thé ou La Carafe provençale, inspirés par l’univers familier du peintre. Des 

jeunes femmes se détournant timidement du spectateur, comme dans Effet de glace ou Le 

Tub, déclinent toutes les nuances de l’art de Bonnard, à la fois sa poésie, sa mélancolie et son 

raffinement pictural. Avec des paysages comme Les Faunes ou Le Débarcadère de Cannes 

réalisé dans le Midi, Bonnard s’affiche comme un peintre qui poursuit tout en la dépassant 

la manière luministe des impressionnistes, un peintre qui abolit la perspective traditionnelle 

et ramène toutes les données visuelles sur l’espace plan du tableau pour mieux mettre en 

mouvement le regard du spectateur. 



Pierre Bonnard, Les Faunes, vers 1905 




Dans ce paysage monumental aux intentions décoratives, 

qui préfigure déjà ses futures grandes compositions 

murales, Bonnard explore tout l’éventail de ses possibilités 

expressives. Le spectateur est entraîné dans un 

voyage mobile au sein de la toile, dans une « aventure 

visuelle » qui correspond tout à fait aux conceptions 

du peintre. Le tableau Les Faunes n’obéit plus aux lois 

traditionnelles de la perspective. C’est en 1916, à la galerie 

Druet, que les Hahnloser ont acheté cette œuvre, qui 

occupe un mur entier de la Villa Flora et s’intègre harmonieusement 

dans la pièce. 

Pierre Bonnard, Le Pot provençal, 1930 

Collection privée suisse, © Prolith AG, Urtenen, Markus Mühlheim 

Un jour, Hedy Hahnloser-Bühler offre à Pierre Bonnard 

un bouquet d’iris et de soucis aux couleurs étincelantes. 

Il le place dans un pot provençal et le peint. Or, 

en rendant visite à son ami au Cannet depuis sa villa 

de Cannes, Hedy constate que Bonnard représente les 

fleurs alors qu’elles sont déjà fanées. C’est précisément 

ce qui le fascine dans le sujet, lui explique le peintre, car 

il essaie de rendre visible dans le tableau l’aspect éphémère 

des choses et l’écoulement du temps. L’œuvre de 

Bonnard se situe dans cet intervalle qui sépare l’abandon 

à l’instant présent et le souvenir que celui-ci réveille. Elle 

corrobore sa conviction que l’art est capable de suspendre 

le temps. 

Pierre Bonnard, Le Thé, 1917 



Ce tableau est entré dans la collection d’Arthur et Hedy 

Hahnloser-Bühler par l’intermédiaire d’Emil Hahnloser, le 

frère d’Arthur. La dame au coquet chapeau bleu attire 

immédiatement le regard. La couleur et la forme du 

couvre-chef contrastent avec les amies rassemblées 

autour d’un thé que leur sert Marthe, la compagne du 

peintre vêtue d’une robe rouge. On ne s’est aperçu que 

tardivement que l’artiste avait mêlé à la petite société son 

amante et modèle, osant aussi avec sa silhouette des 

expérimentations picturales. Dans une lettre à Hedy, l’artiste 

écrivait à propos de cette toile : « Je me rappelle bien 

ce chapeau outrageusement bleu mais très véridique. » 



Pierre Bonnard, Effet de glace ou Le Tub, 1909 

Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur, © Hahnloser/Jaeggli 


Les Hahnloser ont acheté ce tableau de Bonnard en 1915 

chez Bernheim-Jeune à Lausanne, intégrant ainsi dans leur 

collection une œuvre majeure de sa production d’alors. 

À cette époque, l’artiste expérimente souvent le motif du 

miroir, qui l’aide à s’interroger sur la conception traditionnelle 

de l’espace. Disposé ici en biais, l’objet introduit un 

déséquilibre dans le tableau tout en forçant le spectateur à 

bouger son regard. En plaçant son modèle non pas devant, 

mais dans le miroir, Bonnard crée un effet de « tableau dans 

le tableau » et joue sur les registres de l’être et du paraître. 

Pierre Bonnard, Débarcadère (ou l’embarcadère) de Cannes, 1928-1934 


Les Hahnloser ont acquis cette toile, qui vibre de la lumière du Midi, dès 1923 auprès de l’artiste. Mais celui-ci 

n’en était pas satisfait et il la retravailla à l’atelier, ajoutant la structure jaune en bordure gauche du tableau. Il lui 

fallait cet élément pour que l’œuvre lui parût achevée. Bonnard tardait volontairement à tendre ses toiles sur un 

châssis pour pouvoir les retoucher aussi longtemps que possible en un long processus d’élaboration. La passerelle 

jaune confère à l’ensemble un éclat doré et apporte son équilibre à la composition. 



Pierre Bonnard, Promenade en mer, 1924 

Collection particulière, © Reto Pedrini, Zürich 

Dans ce tableau presque carré peint pour les Hahnloser, 

Bonnard a réalisé un portrait de famille tout à fait original. 

Contrairement à Vallotton, le peintre acceptait rarement 

les portraits de commande : il lui fallait l’« aspect 

enchanteur » pour se mettre au travail, comme il l’avoua 

à Hedy Hahnloser. Or il trouva un jour cette source d’inspiration 

dans le bleu gris délavé d’une veste en laine 

qu’Hedy avait enfilée pour une sortie en voilier. Préparé 

par de nombreuses études et croquis, le projet devint 

une ample composition ayant pour cadre une mer agitée. 

Les protagonistes – Arthur au premier plan, leur fille Lisa 

de dos et Hedy tenant un petit chien un peu à l’arrièreplan 

– sont réunis avec un grand naturel. 

5 Édouard Vuillard (1868-1940) et les Hahnloser 

Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler s’intéressent aussi très tôt aux tableaux d’Édouard Vuillard, 

peintre discret et silencieux lié d’une étroite amitié avec Bonnard et surtout Vallotton. Ils découvrent 

ses travaux pour la première fois à la galerie Bernheim-Jeune. Reculant devant les prix 

déjà élevés, ils se décident d’abord pour des lithographies, art dans lequel Vuillard s’est distingué 

notamment à l’occasion de sa collaboration avec la Revue blanche. Hedy admire la « poésie 

de l’intimité » qui émane de ses œuvres. Contrairement à Bonnard et Vallotton, l’artiste se laisse 

difficilement approcher. Les Hahnloser acquièrent plusieurs de ses œuvres à la galerie Bernheim- 

Jeune à Paris, mais aussi à Lausanne auprès de leur représentant Paul Vallotton, le frère du 

peintre, qui leur cède notamment le grand tableau La Partie de dames à Amfreville. Souhaitant 

un portrait de famille de la main de l’artiste, Hedy se rend à Paris en 1919 avec son mari pour 

rencontrer Vuillard. Si ce portrait ne vit jamais le jour, la collection s’enrichit de superbes œuvres 

de jeunesse du peintre comme Les roses rouges ou Nu dans le salon rayé. 

Édouard Vuillard, Nu dans le salon rayé, vers 1905 



Exécutée en aplats dans le style décoratif caractéristique 

de l’esthétique nabie, cette huile sur carton est dédiée au 

sculpteur Georges Lacombe qui faisait partie du cercle 

étroit des amis de Vuillard. Arthur et Hedy Hahnloser- 

Bühler l’ont achetée vers 1918 à la galerie Druet. Avec 

cette œuvre est entrée dans la collection l’un des rares 

nus peints par Vuillard. L’artiste, qui n’aimait guère faire 

appel à des modèles professionnels, s’est peu intéressé 

à la représentation du corps humain. Le nu s’intègre 

sans transition dans la pièce, dont le décor se fond 

lui-même harmonieusement dans les intérieurs tapissés 

de papier peint de la Villa Flora. 



Édouard Vuillard, Roses rouges et étoffes 

sur une table, 1900-1901 

Collection particulière, Villa Flora, Winterthur, © Collection particulière, 

Villa Flora, Winterthur. Photo Reto Pedrini, Zürich 

Les Hahnloser achètent l’œuvre en 1918 à la galerie 

Bernheim-Jeune à Lausanne. Elle s’intègre parfaitement 

dans leur collection avec ses natures mortes 

d’une grande puissance poétique. Le tableau montre 

combien Vuillard était imprégné de la poésie d’Odilon 

Redon. Combien il savait aussi manier l’allusif et le 

suggestif dans le sens où l’entendait Mallarmé. S’il 

a placé les roses rouges dans un vase orné d’une 

mosaïque de tons délicats, c’est avant tout pour créer 

une composition aux sonorités magiques. Dans cette peinture s’inscrivant encore dans l’esthétique nabie, Vuillard 

rejoint Bonnard et Vallotton dans leur intérêt pour l’art japonais, qui ignorait le principe de la perspective centrale 

et privilégiait les points de vue multiples pour mieux encourager la mobilité du regard. 

6 Odilon Redon (1840-1916) et les Hahnloser 

Hedy Hahnloser-Bühler à la 

Villa Flora, photographiée par 

Willy Maywald en 1943-1944. 

Aux murs sont accrochées 

trois œuvres d’Odilon Redon. 


En Odilon Redon, Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler 

reconnaissent un précurseur dont l’œuvre mystérieuse 

a inspiré Pierre Bonnard, Félix Vallotton et 

Édouard Vuillard, peintres phares de leur collection. 

Ses travaux occupent une place de choix à 

la Villa Flora. Hedy est séduite par le « charme 

mystique » de l’art de Redon. Le couple s’intéresse 

d’abord aux dessins et aux estampes en 

noir et blanc qui ont fait la réputation de l’artiste. 

Avec ses visions fantastiques et sombres, Redon 

tourne le dos à la manière impressionniste et 

invente un mode d’expression des forces de 

l’inconscient, bien avant que le père de la psychanalyse, 

Sigmund Freud, n’en fasse pour la 

première fois l’objet de recherches scientifiques. 

Redon n’introduit la couleur que dans la production 

de sa maturité, avec des teintes suggestives 

portées à l’incandescence. Des œuvres particulièrement représentatives, comme Le Bateau 

rouge et Le Rêve, entrent dans la collection. En rencontrant personnellement l’artiste en 1913 

dans son atelier parisien, les collectionneurs se sentent confortés dans leur admiration pour 

Redon. Ils apporteront une contribution déterminante à la vaste rétrospective de son œuvre 

organisée en 1919, peu après sa disparition, au Kunstmuseum de Winterthur. 



Odilon Redon, Le Rêve, vers 1908 

Winterthur, Hahnloser/Jaeggli Stiftung, © Hahnloser/Jaeggli Stiftung, 


Les œuvres d’Odilon Redon occupent très tôt une place de 

choix dans la collection d’Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler. Ce 

sont à nouveau leurs amis artistes qui attirent leur attention sur 

le peintre, d’une importance décisive pour Bonnard et Vuillard. 

Ils vont le voir en 1913 à Paris, puis acquièrent Le Rêve auprès 

du marchand d’art Jos Hessel. Cette composition mystérieuse 

est toutefois retravaillée ensuite par l’artiste, qui renforce 

notamment la mise en valeur plastique des fleurs. Il est possible 

que l’idée de combiner le profil féminin et la guirlande 

florale provienne d’un tableau de Millet que Redon admirait 

beaucoup. 

Odilon Redon, Le Bateau rouge, vers 1910 



En 1913, les Hahnloser font la connaissance de l’artiste auquel 

ils rendent visite dans son atelier parisien. Ils sont impressionnés 

à la fois par sa personnalité et par le « charme mystique » 

(Hedy Hahnloser-Bühler) de son œuvre. Dans le Bateau rouge, 

le spectateur vit cette dimension mystérieuse à travers les symboles 

de l’âme invoqués par le peintre. Redon se montre aussi 

en magicien des couleurs qui inspira directement des artistes 

comme Bonnard et Vuillard et fascina tant les Hahnloser. 

Odilon Redon, Les Anémones, vers 1912 



Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler voient probablement la 

nature morte Les Anémones dans l’atelier parisien de Redon 

auquel ils rendent visite en 1913. Ils l’achètent directement 

auprès de l’artiste qui déploie dans ce travail toute la magie 

de ses couleurs. La coupe noire en calice semble flotter sur la 

table simplement suggérée. Le bouquet rassemble des anémones 

rouges, bleues et blanches qui dessinent avec le 

feuillage une forme arrondie. Le rendu précis des fleurs atteste l’intérêt de Redon pour la botanique. Le fond 

abstrait constitué d’une imbrication de taches nébuleuses aux tonalités mauves, jaunes et orangées trahit en 

revanche sa nature de poète. Devant une telle composition, on comprend pourquoi Redon était surnommé le 

« Mallarmé de la peinture ». La collection Hahnloser se distingue surtout par un nombre remarquable de 

natures mortes qui traduisent leur extrême sensibilité artistique conjuguée à une audace inouïe. 



7 Les grands précurseurs et les Hahnloser : Cézanne (1839-1906), 

Van Gogh (1853-1890), Manet (1832-1883) et Renoir (1841-1919) 

Pour Arthur et Hedy Hahnloser, rendre compte de l’environnement historique des principaux 

protagonistes de leur collection a toujours été une préoccupation fondamentale. Dès le début, 

Giovanni Giacometti leur signale l’importance de Cézanne, dont l’œuvre leur révèle une 

conception moderne de la peinture qui marque une rupture radicale avec les conventions 

académiques de l’époque. La collection Hahnloser a ceci de remarquable qu’elle comprend 

aussi des œuvres – comme Les Toits de Cézanne – qui revêtent une signification pour la compréhension 

du parcours de l’artiste. D’autres tableaux de premier plan rejoignent la collection, 

tels L’Amazone de Manet ou Le Semeur de Van Gogh, un artiste pour lequel Hedy se 

passionne. Un voyage à La Haye et Amsterdam effectué en 1912 sur les traces du peintre 

devient un véritable parcours initiatique. En 1920, leur fils Hans se porte acquéreur, à la 

demande de ses parents, d’œuvres capitales de Van Gogh. Pourtant, Hedy Hahnloser sait que 

les peintures des grands prédécesseurs ne forment pas le noyau de leur collection : « Aussi 

indispensables que nous aient paru leurs œuvres pour compléter notre collection, elles n’en 

ont jamais été ni l’élément central ni le point de départ, comme on l’a trop souvent supposé 

ou affirmé. Une telle extension n’aurait de toute manière pas été dans nos moyens. » 

Paul Cézanne, Portrait de l’artiste, 1877-1878 



Dans son autoportrait, le peintre âgé de trente-six ans se 

représente plus vieux que dans la réalité. Comme avec ses 

autres modèles, il ne s’intéresse pas à une investigation psychologique, 

et encore moins à un embellissement de sa propre 

personne. Il a trouvé en lui-même un modèle patient et toujours 

disponible sur lequel expérimenter ses questionnements 

artistiques qui allaient révolutionner la peinture. Le petit 

autoportrait de la collection Hahnloser permet à lui seul de 

suivre la manière dont Cézanne assemble chaque trait de 

couleur à la manière d’une mosaïque et tisse entre eux les 

différents éléments de sa composition. 

Paul Cézanne, Plaine provençale, 1883-1885 



Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler n’achètent d’abord de 

Cézanne que des travaux sur papier. Ils ne se décident à 

acquérir des toiles que tardivement, alors que sa cote a déjà 

considérablement monté. Ainsi, après la fin de la guerre, ils 

conserveront la caisse de sept tableaux que le marchand 

Ambroise Vollard leur a envoyés. La Plaine provençale illustre 

le style de la maturité du maître d’Aix. Après un travail de 

réflexion à l’atelier, il transcrit les données visuelles recueillies 

sur le motif en une réalité plastique autonome. 



Vincent Van Gogh, Le Semeur, 1888 

Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur, © Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur. Photo Reto Pedrini, Zürich 

Pour Hedy Hahnloser-Bühler, Van Gogh est un « intermédiaire entre les mondes sensibles du nord et du sud ». Alors que le 

couple achète quelques œuvres de la première période du peintre dès les alentours de 1912, le Semeur ne rejoint la collection 

que tardivement et de façon indirecte. Ce tableau majeur de l’année 1888 est acheté en 1920 par Hans Hahnloser 

(le fils des collectionneurs) lors d’une vente aux enchères à Amsterdam. Il entre d’abord dans la collection d’Emil Hahnloser, 

frère d’Arthur et riche homme d’affaires qui soutient depuis l’Égypte sa famille de Winterthur et s’engage lui-même en 

faveur de l’art. À sa mort en 1940, des œuvres remarquables de sa collection rejoignent celle d’Arthur et Hedy. 

Edouard Manet, Amazone, 1883 

Paul Hahnloser et Verena 

Jäggli dans le salon vert de la 

Villa Flora. On reconnaît, aux 

murs, Intérieur, le chien Black 

et bouquet de lilas (1908) de 

Pierre Bonnard (au fond) et 

l’Amazone d’Édouard Manet (à 

droite), ainsi que, sur le bureau 

au premier plan, des sculptures 

de Pierre-Auguste Renoir. 

Edouard Manet, Amazone, 1883 


Traitée librement à la manière d’une esquisse, cette toile compte parmi les dernières œuvres de Manet. À travers son 

acquisition, Hedy et Arthur Hahnloser-Bühler manifestent leur désir de rendre compte de l’environnement artistique des 

principaux protagonistes de leur collection. Manet joua un rôle déterminant en particulier pour l’évolution de Vallotton. 

Manet campe ici une figure féminine, fière et pleine d’assurance, dont la silhouette élancée est vêtue d’un costume noir 

et d’un chapeau haut-de-forme. Le motif de l’amazone revient à plusieurs reprises dans son œuvre. D’après Hedy Hahnloser- 

Bühler, c’est Henriette Chabot, la fille d’un libraire que connaissait le peintre, qui aurait posé pour l’Amazone. 



Pierre-Auguste Renoir, Bouquet de dahlias, 1918 

Collection particulière, Villa Flora, Winterthur, © Collection particulière, Villa Flora, 


Mieux que tout autre parmi les impressionnistes, Renoir a su conduire 

le genre de la nature morte à sa perfection. Sa touche s’y déploie en 

toute liberté, tandis que les couleurs s’exaltent jusqu’à l’incandescence. 

Dans une nature morte tardive comme Bouquet de dahlias, on 

comprend la passion des Hahnloser (et de beaucoup d’autres collectionneurs 

de Winterthur) pour ce peintre. C’est seulement sur le tard 

qu’ils acquièrent des toiles merveilleuses de Renoir, surtout de petit 

format. Pour trouver chez Vollard ou Durand-Ruel des œuvres à peu 

près abordables de cet artiste très demandé sur la scène internationale, 

ils recourent encore une fois à l’aide de leurs précieux conseillers Manguin 

et Vallotton. Renoir revêt également pour le couple une grande 

signification car il a servi de source d’inspiration à Bonnard et Vuillard. 

8 Le groupe des Fauves et les Hahnloser : Matisse (1869-1954), 

Manguin (1874-1949), Marquet (1875-1947) 

C’est grâce à leurs liens amicaux avec le peintre Henri Manguin – qui leur offre des tableaux importants 

– que les collectionneurs entrent en contact avec Henri Matisse et Albert Marquet. Une amitié 

stimulante s’instaure notamment avec Matisse, amitié qui se renforce encore dans le Midi où les 

deux peintres passent désormais l’essentiel de leur temps. Les Hahnloser rencontrent personnellement 

Marquet en 1913 dans son atelier parisien et lui achètent des œuvres représentatives. Tous 

trois élèves du symboliste Gustave Moreau, Matisse, Manguin et Marquet ont fait sensation au 

Salon d’automne de 1905 avec leurs œuvres aux couleurs pures qui leur ont valu le surnom de 

« Fauves ». Ils se considèrent eux-mêmes comme des novateurs refusant tout compromis et font du 

contraste violent des couleurs primaires leur credo artistique. Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler commencent 

à collectionner leurs œuvres une fois que chacun d’eux se fut détaché du cercle étroit du 

groupe pour emprunter sa propre voie. De Matisse, dont ils voient la production dès 1911 à Paris, ils 

achètent d’abord de nombreux travaux sur papier. Ses tableaux et sculptures (surtout de petit format 

en raison des prix déjà élevés), exposés à la galerie Bernheim-Jeune, n’entrent dans la collection qu’à 

partir de 1919, témoignant de la dimension intimiste des tableaux de ses premières années niçoises. 

Henri Matisse, Nice, cahier noir, 1918 

Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur, © Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur. 


Les Hahnloser attendent longtemps avant d’acquérir leurs premiers 

tableaux de Matisse, essentiellement des petits formats à l’instar du 

chef-d’œuvre Nice, cahier noir. Auparavant, ils se sont surtout concentrés 

sur ses dessins et estampes. Ce sont à nouveau leurs amis artistes 

qui leur signalent l’importance de Matisse. En achetant eux-mêmes 

une maison à Cannes, ils se rapprochent du peintre qui passe également 

la majeure partie de l’année dans le Midi depuis 1917. Cette 

proximité géographique intensifie leurs échanges amicaux. 



Henri Manguin, « La Flora », Winterthur, 1912 



Comme plusieurs autres tableaux offerts par Henri Manguin 

à Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler, cette toile s’inspire 

directement de la maison des collectionneurs : la Villa Flora 

que l’artiste appelle affectueusement « La Flora ». Il y a 

souvent connu avec son épouse Jeanne une hospitalité 

chaleureuse. Cette œuvre aux couleurs intenses témoigne 

surtout de l’ensemble unique formé par la demeure et 

son jardin, qui a su conserver son aspect initial par-delà 

les décennies. 

Henri Manguin, Le Thé à la Flora, Winterthur, 1912 



Pendant la Première Guerre mondiale, Henri Manguin et 

son épouse Jeanne trouvent refuge en Suisse romande. 

De là, ils se rendent à plusieurs reprises à Winterthur 

pour voir Arthur et Hedy Hahnloser-Bühler, qui les ont déjà 

souvent accueillis auparavant. Le peintre y reste parfois 

quelques jours, répondant à la vie familiale harmonieuse 

de ses amis et au cadre séduisant de leur demeure par 

des tableaux saturés de couleurs. Hedy Hahnloser-Bühler 

apparaît ici absorbée dans sa lecture, le coude appuyé sur 

une table de jardin. En face d’elle est assise Jeanne. Autour 

des deux femmes se déploie le jardin de la Villa Flora tel 

qu’il se présente encore de nos jours, avec ses fleurs luxuriantes, 

ses rosiers et le banc blanc. 

Henri Manguin, Aloès à Cassis, 1912 

Collection privée suisse, 

© Gerhard Howald, Kirchlindach 

Au printemps de 1914, Arthur Hahnloser rapporte à Winterthur 

la toile Aloès à Cassis acquise lors d’une visite à 

Manguin dans son atelier parisien. C’est un hommage au 

Midi, bien connu et apprécié des Hahnloser qui font de fréquents 

séjours à Cannes. Manguin, lui aussi, se rend régulièrement 

à Saint-Tropez où il loue une villa et retrouve ses 

amis peintres. Il a décliné à plusieurs reprises le motif des 

agaves et des côtes rocheuses, partageant l’enthousiasme 

d’autres artistes comme Georges Braque et Othon Friesz 

pour les paysages méditerranéens. 



Albert Marquet, Le Port de Saint-Tropez, 1914 

Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur, © Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur. Photo Reto Pedrini, Zürich 

Marquet passe l’été de l’année 1905 à Saint-Tropez, fasciné comme beaucoup d’autres artistes de sa génération 

par les paysages du Midi. Ce cadre inspire surtout le groupe des Fauves. Le choix d’un point de vue surélevé, 

offert de préférence par une chambre d’hôtel proche du sujet, est caractéristique de la peinture de Marquet. 

Les Hahnloser acquièrent Le port de Saint-Tropez en 1914 à la galerie Weill, à Paris. L’année précédente, ils ont 

rendu visite à l’artiste dans son atelier et lui ont surtout acheté des travaux sur papier. S’y ajoutent bientôt 

quelques œuvres représentatives de sa grande période créatrice autour de 1910, lesquelles attestent l’influence 

féconde exercée par ses échanges avec ses amis Fauves. 


IV 

repères chronologiques 

les gr andes dates de la villa flor a 

1858 

Johann Heinrich Bühler, le grand-père paternel 

de Hedy Hahnloser-Bühler, propriétaire d’une filature, 

acquiert le terrain de la Villa Flora. S’y trouvent 

deux constructions, une maison néoclassique 

et un petit bâtiment de bois. 

1862 

Une aile orientale est ajoutée au bâtiment principal 

de la Villa Flora et un bâtiment fonctionnel est 

construit à la place du petit bâtiment de bois. 

1870 

13 avril. Naissance d’Arthur Hahnloser dans une 

famille catholique de négociants en coton. Il est 

le troisième de quatre garçons et sera le seul à choisir 

la médecine plutôt qu’une carrière commerciale. 

1873 

5 février. Naissance de Hedy Bühler dans une famille 

protestante de fabricants de textile. 

1896 

Arthur achève ses études de médecine et exerce 

comme ophtalmologiste. 

1898 

Hedy acquiert la Villa Flora, qui servait auparavant 

d’habitation et de local commercial à son grand-père. 

25 octobre. Mariage d’Arthur et Hedy, fiancés depuis 

plusieurs années. Le couple s’installe à la Villa Flora. 

Arthur y fonde sa clinique d’ophtalmologie et Hedy 

y aménage un atelier pour ses productions d’artisanat 

(tissus d’ameublement, couvertures, coussins, etc.). 

1899 

13 décembre. Naissance de Hans, fils de Hedy et Arthur. 

1901 

19 août. Naissance de la fille de Hedy et Arthur, Lisa. 

1905 

Premiers achats de Hedy et Arthur, essentiellement 

des œuvres d’artistes suisses. 

Début des Revolutionskaffee de la Villa Flora, réunions 

hebdomadaires où se retrouvent artistes, intellectuels 

et notables de Winterthur. 

1907 

La clinique ophtalmologique d’Arthur quitte la Villa Flora. 

Hedy y étend son atelier pours ses travaux d’artisanat. 

Arthur et Hedy choisissent les architectes Robert 

Rittmeyer et Walter Furrer pour réaménager la Villa 

Flora et la moderniser. 

Août. Les Hahnloser achètent à Giovanni Giacometti 

son Autoportrait. 

Octobre. Les Hahnloser acquièrent Le Cerisier et une 

étude pour L’Émotion (vers 1901) lors de leur première 

visite dans l’atelier de Ferdinand Hodler ; ce sont 

les premiers Hodler de la collection. 

1908 

Mai. Premier voyage à Paris des Hahnloser. Ils y font 

le tour des galeries dont ils seront désormais des 

habitués (Druet, Durand-Ruel, Vollard, etc.) et où 

ils ne manquent pas de s’arrêter pour enrichir leur 

collection à chacun de leurs séjours parisiens. Achat 

de Baigneuse de face de Félix Vallotton à l’issue de 

la visite de son atelier. Le couple commande à l’artiste 

un portrait de Hedy, que celui-ci vient exécuter en 

septembre lors de son premier séjour à la Villa Flora. 

Décembre. Acquisition de Dahlias et raisins de 

Giacometti. 

1909 

Début. Hedy est atteinte de tuberculose pulmonaire. 

Février. Giacometti offre Pot rouge et raisin à Hedy. 

Vallotton achète à Paris pour les Hahnloser leur 

premier tableau de Pierre Bonnard, L’Orage à 

Vernouillet (1908), puis leurs premières œuvres 

d’Édouard Vuillard, Coin d’atelier, et de Kerr-Xavier 

Roussel, Silène, ivre sur l’âne (1906). 

Achat de Nu dans la chambre rouge (1897), Les 

Chalands, bords de Seine (1901) et Place Clichy (1901) 

de Vallotton, qui leur offre Baigneuse en chemise. 

1910 

Février. Achat de Pommes et bol (1888) de Paul Gauguin. 

Avril. Les Hahnloser, de passage à Paris, rencontrent 

Henri Manguin, qui devient leur ami. Ils lui achètent 

Nu sous les arbres, Jeanne (1905) et Nature morte 

aux faisans bleus. 

Été. Achat à Hodler de son Portrait de l’Italienne 

Giulia Leopardi. 

Octobre. Première visite de Maguin, accompagné 

de sa famille, à la Villa Flora où il peint notamment 

Les Enfants Hans et Lisa Hahnloser. 

Décembre. Paul, le frère aîné d’Arthur, qui avait 

repris l’entreprise familiale, meurt. Le frère cadet, 

Emil, lui succède et, inspiré par Arthur et Hedy, 

commence à se lancer dans la collection d’œuvres 

d’art contemporaines. 


Dossier de presse 25

u repères chronologiques 

1911 

L’état de santé de Hedy se détériore. 

Printemps. Nouveau séjour à Paris où le couple 

acquiert plusieurs Vallotton à l’issue d’une visite dans 

son atelier, parmi lesquels Femme au chapeau de 

paille (1909), Liseuse au torse nu (1910) et Hortensias 

(1910). Arthur et Hedy achètent également un Albert 

Marquet, Notre-Dame de Paris (1908), chez Druet, et 

leur premier Pierre-Auguste Renoir, Fillette au chapeau 

(vers 1890), chez Vollard, ainsi que plusieurs Bonnard. 

Juin. Manguin et Vallotton achètent pour le compte 

des Hahnloser Marchande de fruits ou La Fruitière 

(vers 1900) de Renoir à la vente d’Henry Bernstein 

à l’hôtel Drouot. 

Achats successifs de cinq œuvres de Hodler, d’abord 

à Munich chez Thannhauser : Mère et enfant (1889), 

Sapin foudroyé (vers 1883), puis dans l’atelier de 

l’artiste : Le Mönch à l’aube (1911), Le Mönch à midi 

(1911) et Le Massif de la Jungfrau vu depuis Mürren. 

1912 

Février. Achat de La Joueuse de tambourin (1909) 

et de Torse de femme nue (vers 1900) de Renoir chez 

Vollard, sur le conseil de Manguin, la cote de Renoir 

commençant à s’envoler. 

Printemps. Découverte de l’œuvre d’Aristide Maillol 

au Salon des indépendants à Paris. 

Achat chez Druet de Nu à la lampe et Intérieur, le chien 

Black et bouquet de lilas (1908) de Bonnard, de La 

Mandoliniste, la petite Marie (1912) et Femme endormie, 

petite Marie (1911) de Manguin et de La Charrette, Plat 

de fruits (1911) et La Maison du coin (1911) de Vallotton. 

Achat chez Bernheim-Jeune de Vue de Saint-Tropez 

ou L’Allée (1909), La Seine à Vernon ou Paysage gris 

de rivière (1911), Les Oranges ou Le Compotier aux 

oranges et Nature morte à la figue (1912) de Bonnard. 

Achat de plusieurs Renoir chez Durand-Ruel. 

15-20 juin. Manguin réside à la Villa Flora et y peint 

notam ment « La Flora », Winterthur et Le Thé à la Flora, 

Winterthur. 

Été. Hedy, dont la santé reste très fragile, perd 

sa mère puis sombre dans la dépression. 

Automne. Le couple acquiert plusieurs toiles de 

Vincent Van Gogh, parmi lesquelles Place des voitures. 

1913 

10 janvier. Trois premiers Maillol entrent dans la 

collection, parmi lesquels Léda (vers 1900-1902). 

Février-mars. Valloton peint Les Enfants Hans et Lisa 

Hahnloser lors de son séjour à la Villa Flora. 

Été. Nouvelle visite à Paris où Arthur et Hedy achètent 

notamment La Blanche et la Noire de Vallotton. 

Septembre-octobre. Odilon Redon accueille Hedy dans 

son atelier ; elle lui achète Grand Bouquet de fleurs 

des champs (vers 1910), Le Grand Vase turquoise, 

Les Anémones et Orphée (vers 1885). D’autres Redon 

sont acquis en galerie, ainsi que des Bonnard. 

1914 

Mars. Arthur achète à Munich l’aquarelle Nature morte 

aux melons (1900-1906) de Paul Cézanne. Il séjourne 

ensuite à Paris, rend visite à Manguin et acquiert ses Aloès 

en fleur, Cassis, mais aussi des Bonnard, notam ment 

Les Coquelicots (1909) pour la collection de son frère. 

1915 

Août. Les Manguin séjournent à la Villa Flora ; Henri 

y peint plusieurs toiles parmi lesquelles Madame 

Arthur Hahnloser en robe violette, qui vient enrichir 

la collection. 

Achat d’Effet de glace ou Le Tub de Bonnard. 

1916 

Janvier. La ville de Winterthur inaugure son nouveau 

Kunstmuseum, aboutissement des nombreux efforts 

d’Arthur et de son cousin Richard Bühler, qui ont 

beaucoup œuvré à son élaboration et à la constitution 

de ses collections, ainsi qu’à l’organisation des 

expositions temporaires, et qui resteront très 

impliqués dans son fonctionnement. 

La collection s’enrichit de plusieurs Bonnard, dont 

La Carafe provençale (Marthe Bonnard et son chien 

Ubu) et Nu à la toque ou Nu au chapeau, de deux 

Hodler, Les Faunes et Autoportrait (1916), ainsi que 

d’œuvres de Redon, Renoir, Van Gogh et Maillol 

(Pomone [1910] et Été [1910]). 

Automne. Première rencontre des Hahnloser avec 

Bonnard, qui séjourne à la Villa Flora à l’occasion de 

l’inauguration de l’exposition sur la peinture française 

contemporaine au Kunstmuseum de Winterthur. 

1917 

Paysage avec figure (1910-1911) rejoint les autres 

œuvres de Renoir dans la collection. 

1919 

La collection accueille sept Henri Matisse, parmi 

lesquelles Nice, cahier noir, ainsi que trois nouveaux 

Vuillard, dont La Partie de dames à Amfreville, cinq 

Cézanne, dont Plaine provençale, et un Giacometti : 

Stampa en automne (vers 1912). 

Automne. De nouveau à Paris, les Hahnloser font 

la connaissance de Georges Rouault et lui achètent 

quelques œuvres. Ils rencontrent également pour 

la première fois Vuillard. Ils profitent de ce séjour 

pour enrichir encore leur collection (Renoir, Redon, 

Honoré Daumier, Henri de Toulouse-Lautrec…). 

1920 

Janvier. L’Amazone d’Édouard Manet vient magnifier 

la collection. 

Printemps. Nouveau séjour des Hahnloser à Paris, 

où ils effectuent de nombreux achats dans les ateliers 

de leurs amis artistes et dans les galeries (dessins 

d’Eugène Delacroix et de Vallotton ; toiles de Toulouse- 

Lautrec, de Rouault). 


u repères chronologiques 

Mai. Hans Hahnloser est mandaté par ses parents 

et son oncle Emil pour assister à la vente Enthoven 

à Amsterdam. Il y achète six Van Gogh, dont 

Le Semeur pour la collection de son oncle Emil. 

1921 

À l’occasion d’un passage des Hahnloser à Paris, 

Bonnard peint le Portrait de Hedy Hahnloser. 

Lors de ce séjour, suivi d’un autre à l’automne, 

le couple enrichit sa collection d’œuvres de Vallotton, 

Manguin, Matisse, d’Edgar Degas… 

1922 

Premier hiver à Cannes, sur les traces de Bonnard. 

1923 

Les Hahnloser font l’acquisition de la villa Pauline sur 

la Croisette, à Cannes, et s’y installent quelques mois 

plus tard. Ils y invitent leurs amis artistes, notamment 

Bonnard et Vallotton, comme ils le faisaient à la Villa 

Flora. Ils passent désormais l’hiver et une partie 

du printemps à Cannes, mais continuent à faire 

de fréquents séjours à Paris et d’autres voyages 

plus lointains. 

1924 

Bonnard donne Promenade en mer, qu’il a peint à 

partir de ses croquis faits au cours de ses excursions 

maritimes avec les Hahnloser. 

1926-1927 

Après la mort de Vallotton, beaucoup de ses œuvres 

sont proposées à la vente. Les Hahnloser en achètent 

un certain nombre, dont Viande et œufs et L’Estérel 

et la baie de Cannes. 

1928 

Arthur fait un voyage à Paris où il acquiert des 

gravures de Bonnard, Maillol, Rouault, ainsi que 

des dessins de Manet, d’Auguste Rodin et de Renoir. 

Réception à la Villa Flora d’une œuvre de Maillol 

commandée par les Hahnloser en 1911 : Vénus 

au grand collier (1928). 

1929 

Arthur multiplie les escapades : à Paris (achat de 

trois bronzes et de plusieurs lithographies de 

Matisse) ; au Pays basque avec Bonnard ; en 

Allemagne avec Hedy (acquisition de deux bronze 

de Renoir, d’une toile de Renoir et de dessins 

de Cézanne) ; aux États-Unis. 

Achat du Débarcadère (ou l’embarcadère) de Cannes 

à Bonnard qui le garde néanmoins dans son atelier. 

1930 

Le Pot provençal est acheté directement à Bonnard. 

1931 

Hedy se lance dans l’écriture d’un ouvrage consacré 

à Vallotton. 

1932-1933 

Achat de plusieurs Bonnard : Nature morte à la casserole 

(1930-1932), Nature morte aux pommes ou Le Buffet 

(1930-1933), Les Régates (vers 1932). 

1933 

Septembre. Maillol passe quelques jours à la Villa Flora. 

1936 

Hedy publie sa monographie de Vallotton. 

17 mai. Mort d’Arthur. L’activité de collectionneurs 

du couple prend fin. 

Après 1940 

La collection d’Emil Hahnloser, mort en en 1940, vient 

rejoindre, après un certain nombre de péripéties, celle 

de son frère et de sa belle-sœur qui avaient largement 

participé à sa constitution par des conseils avisés, 

des mises en relation avec les artistes et des achats 

pour le compte d’Emil. Cette collection comptait 

notamment Le Semeur de Van Gogh, Mont Chevallier 

à Cannes de Vuillard et Le Thé de Bonnard. 

1952 

7 mai. Mort de Hedy. 

1980 

Les membres de la famille Hahnloser procèdent 

à la création de la Hahnloser/Jaeggli Stiftung. 

1995 

La Villa Flora s’ouvre partiellement aux visiteurs. 

De 1995 à 2014, elle accueillera vingt-quatre 

expositions qui toutes obtiendront la faveur du public. 

2014 

Avril. Fermeture provisoire de la Villa Flora. 

2015-2016 

La collection voyage et est exposée pour la première 

fois en Europe. 

10 septembre 2015-7 février 2016. Exposition des 

chefs-d’œuvre de la collection au musée Marmottan 

Monet, à Paris. 


V 

autour de l’exposition 

1 Publications 

Catalogue de l’exposition 

Édition : Coédité par le musée Marmottan Monet et les éditions Hazan. 

Broché / 22 x 28,5 cm / 175 pages / Prix : 29 euros / ISBN : 978 2 7541 0843 0 

Auteurs du catalogue : 

- Angelika Affentranger-Kirchrath, 

Docteur en philosophie et historienne de l’art, Conservateur de la Villa Flora 

- Margrit Hahnloser-Ingold 

- Robert Steiner-Jäggli †, 

Président d’honneur de la Hahnloser/Jaeggli Stiftung. 

Hors Série Connaissance des Arts n°684 

44 pages / Prix : 9,50 € / ISBN : 978 2 7580 0639 0 

Vallotton – Manguin – Hahnloser. Correspondances 1908-1928 

Editions : La Bibliothèque des Arts (19 septembre 2013) / ISBN : 978-2-88453-174-0 

Auteurs : Margrit Hahnloser-Ingold et Valérie Sauterel 

Contribution importante et originale à l’histoire de l’art, cette riche correspondance inédite 

complète l’ouvrage paru en 2013 : La collection Arthur et Hedy Hahnloser. Les Hahnloser ont 

eu la chance en effet de côtoyer de nombreux artistes de l’époque postimpressionniste et 

nabie. Plusieurs d’entre eux sont devenus des amis intimes du couple, tels Félix Vallotton et 

Henri Manguin. Dès leur rencontre, naît un échange épistolaire passionnant qui se poursuivra 

jusqu’à la mort des artistes. Au fil du temps, cette correspondance nous dévoile non 

seulement l’amitié profonde qui les unit mais offre une chance unique de découvrir le marché 

parisien à travers le point de vue d’artistes sensibles à l’art de leur époque. Conseillers 

dans les achats de leurs amis, Vallotton et Manguin n’hésitent pas à donner leur point de vue 

et guident les Hahnloser dans le vaste marché de l’art contemporain français de leur époque 

pour bâtir avec eux une collection à la hauteur de leurs désirs. D’un point de vue plus personnel, 

cette correspondance nous montre l’attachement mutuel entre les artistes et le 

couple de collectionneurs. Elle nous permet de pénétrer dans le quotidien des artistes qui 

dévoilent à leurs amis leurs questionnements et inquiétudes de créateurs mais aussi leurs 

difficultés de tous les jours. Quant à Arthur et Hedy Hahnloser, ils sont non seulement les 

témoins privilégiés du développement artistique de leurs amis, mais sont aussi les acteurs 

de la découverte et de la promotion de leur art. 



u autour de l’exposition 

2 Ateliers pédagogiques 

Age : de 7 à 15 ans (du CP à la 3 e ) / Durée : 1 heure 15 (visite thématique et atelier) / Tarif «Les 

P’tits Marmottan» : 9 € / enfant / Tarif scolaire : 7 € / enfant / Tarif atelier en langue étrangère 

(anglais, espagnol, allemand et italien) : 9,50 € / enfant / Renseignements et réservations : 

Manon Paineau : tél. 01 44 96 50 41 / atelier@marmottan.com 

Les enfants pourront découvrir, les mercredis et pendant les vacances scolaires avec «Les P’tits 

Marmottan», ou toute l’année avec l’école, l’exposition «Villa Flora. Les temps enchantés », 

en participant aux ateliers pédagogiques. 

3 Filmographie 

VILLA FLORA | ses Collectionneurs, ses Artistes 

Allemagne, 2015 / 78 min. / Réalisation : Nathalie David / Musique : Vladislav Sendeski / 

Recherches et production : Nathalie David, Angelika Affentranger-Kirchrath et Daniel Koep / 

© 2015 PITCHOUN PRODUCTION | HAMBURGER KUNSTHALLE 

Ce film raconte l’histoire du couple Hedy et Arthur Hahnloser au travers d’entretiens avec les 

membres de la famille et autres personnages importants de la fondation Jaeggli/Hahnloser. 

La voix Off de Hans Robert Hahnloser, fils du couple des collectionneurs, nous conduit 

d’époque en d’époque, d’anecdotes en anecdotes évoquant la passion de ce couple pour 

l’art encore peu reconnu à l’époque, leur amitié profonde avec les artistes Nabis et leur 

contribution dans la scène culturelle de Winterthur. 


VI 

commissariat 

Angelika Affentranger-Kirchrath 

Conservatrice de la Villa Flora, Winterthur 

Docteur en philosophie et historienne d‘art, Angelika 

Affentranger-Kirchrath a travaillé comme conservateur 

et critique d’art, en particulier pour la Neue Zürcher 

Zeitung (Nouvelle Gazette de Zurich) et a publié de 

nombreux textes dans des revues spécialisées ainsi 

que des monographies d’artistes des xx e et xxi e siècles 

(Alexej von Jawlensky, Georges Rouault, Franz Gertsch, 

Rémy Markowitsch, etc.). D’abord conservateur de la Kunsthalle de Winterthur, elle 

est commissaire invitée dans de nombreux musées en Suisse, en Allemagne et en 

France. Depuis 2008, elle est également conservateur de la Villa Flora de Winterthur, 

dont elle conçoit les expositions temporaires. 

Marianne Mathieu 

Adjointe au directeur, chargée des collections du musée Marmottan Monet 

Marianne Mathieu est adjointe au directeur du musée 

Marmottan Monet chargée des collections et de la 

communication. Depuis plus de dix ans, elle est commissaire 

d’expositions patrimoniales, en France et à 

l’étranger. Elle a notamment conçu « Renoir / Renoir » 

(2008) à la Cinémathèque française (Paris) et au 

Bunkamura (Tokyo); « Raoul et Jean Dufy, complicité 

et rupture » (2011), « Berthe Morisot » (2012) au musée 

Marmottan Monet, « Le jardin de Monet à Giverny » à la National Gallery of Victoria 

de Melbourne (2013), « Les Impressionnistes en privé, cent chefs-d’œuvre de collections 

particulières » (2014) au musée Marmottan Monet, « Le néo-impressionnisme, 

de la lumière à la couleur » (2014-2015) à l’Abeno Harukas Art Museum (Osaka, Japon) 

et au Tokyo Metropolitan Art Museum et « Impression, soleil levant. L’histoire vraie 

du chef-d’œuvre de Claude Monet » (2014-2015) au musée Marmottan Monet. 



VII 

visuels disponibles pour la presse 

Légendes et crédits obligatoires 

Tout ou partie des œuvres 

figurant dans ce dossier de 

presse sont protégées par le 

droit d’auteur. 

ADAGP 

Contact : Claire Niguet, 

droits de reproduction, 

Claire.niguet@adagp.fr 

T. +33 (0)1 43 59 09 79 

Les œuvres de l’ADAGP 

(www.adagp.fr) peuvent 

être publiées aux conditions 

suivantes : 

• Pour les publications de 

presse ayant conclu une 

convention avec l’ADAGP : 

se référer aux stipulations 

de celle-ci. 

• Pour les autres publications 

de presse : 

- exonération des deux 

premières reproductions 

illustrant un article consacré 

à un événement d’actualité 

et d’un format maximum 

d’1/4 de page, 

- au-delà de ce nombre ou 

de ce format les reproductions 

seront soumises à des 

droits de reproduction/ 

représentation, 

- toute reproduction en 

couverture ou à la une devra 

faire l’objet d’une demande 

d’autorisation auprès du 

Service Presse de l’ADAGP, 

- le copyright à mentionner 

auprès de toute reproduction 

sera : nom de l’auteur, titre et 

date de l’œuvre suivie de 

© Adagp, Paris 2015 pour 

les publications de presse en 

ligne, la définition des fichiers 

est limitée 400 x 400 pixels 

et la résolution ne doit pas 

dépasser 72 DPI. 

VISUELS D’ŒUVRES 

DE MATISSE 

Aucune œuvre de Matisse 

n’est libre de droit. 

Démarche: Pour toute 

reproduction d’œuvres de 

Matisse, une demande 

d’autorisation doit être 

adressée aux Héritiers 

Matisse à l’attention de : 

gwenaellefossard.lhm@orange.fr 

Pierre Bonnard – Débarcadère (ou 

l’embarcadère) de Cannes – 1928-1934 

Huile sur toile, 43,5 x 56,5 cm – Hahnloser/Jaeggli 

Stiftung, Winterthur – © Hahnloser/Jaeggli 


Pour toute reproduction d’œuvres de Bonnard, une 

demande d’autorisation doit être adressée à l’ADAGP 

Pierre Bonnard – La Carafe provençale (Marthe 

Bonnard et son chien Ubu) – 1915 – Huile sur 

toile, 63 x 65 cm – Hahnloser/Jaeggli Stiftung, 

Winterthur – © Hahnloser/Jaeggli Stiftung, 

Winterthur. Photo Reto Pedrini, Zürich – Pour toute 

reproduction d’œuvres de Bonnard, une demande 

d’autorisation doit être adressée à l’ADAGP 

Pierre Bonnard – Effet de glace ou Le tub 

1909 – Huile sur toile, 73 x 84,5 cm 


© Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur. Photo 

Reto Pedrini, Zürich – Pour toute reproduction 

d’œuvres de Bonnard, une demande 


Pierre Bonnard – Les Faunes – Vers 1905 

Huile sur toile, 129 x 146 cm – Hahnloser/ 

Jaeggli Stiftung, Winterthur – © Hahnloser/ 

Jaeggli Stiftung, Winterthur. Photo Reto Pedrini, 

Zürich – Pour toute reproduction d’œuvres 

de Bonnard, une demande d’autorisation doit 

être adressée à l’ADAGP 

Pierre Bonnard – Le Thé – 1917 – Huile sur 

toile, 66 x 79,5 cm – Hahnloser/Jaeggli Stiftung, 


Winterthur. Photo Reto Pedrini, Zürich – Pour 

toute reproduction d’œuvres de Bonnard, une 

demande d’autorisation doit être adressée à 

l’ADAGP 

Paul Cézanne – Portrait de l’artiste – 1877-1878 

Huile sur toile, 25,5 x 19 cm – Hahnloser/Jaeggli 



Paul Cézanne – Plaine provençale – 1883-1885 

Huile sur toile, 58,5 x 81 cm – Hahnloser/Jaeggli 



Paul Cézanne – Groupe de maisons (les toits) 

1876-1877 – Huile sur toile, 50 x 60 cm 




Giovanni Giacometti – Dahlias et raisins 

1908 – Huile sur toile, 50,7 x 61,3 cm 






u visuels disponibles pour la presse 

Vincent van Gogh – Le Semeur – 1888 – Huile 

sur toile, 72 x 91,5 cm – Hahnloser/Jaeggli 



Vincent van Gogh – La Fête du 14 juillet à Paris 

1886 – Huile sur toile, 44 x 39 cm – Collection 

par ticulière, Villa Flora, Winterthur – © Collection 

particulière, Villa Flora, Winterthur. Photo Reto 


Ferdinand Hodler – Le Massif de la Jungfrau vu 

depuis Mürren – 1911 – Huile sur toile, 72 x 91 cm 

Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur – © Hahnloser/ 

Jaeggli Stiftung, Winterthur. Photo Reto Pedrini, Zürich 

Ferdinand Hodler – Le Lac Léman avec les 

Alpes savoyardes – Vers 1905 – Huile sur toile, 

60 x 80 cm – Hahnloser/Jaeggli Stiftung, 



Edouard Manet – Amazone – 1883 – Huile sur 

toile, 114 x 86 cm – Hahnloser/Jaeggli Stiftung, 



Henri Manguin – « La Flora », Winterthur – 1912 

Huile sur toile, 76 x 96 cm – Hahnloser/Jaeggli 

Stiftung, Winterthur – © Hahnloser/Jaeggli Stiftung, 

Winterthur. Photo Reto Pedrini, Zürich – Pour toute 

reproduction d’œuvres de Manguin, une demande 


Henri Manguin – La Sieste ou Le Rocking-chair, 

Jeanne – 1905 – Huile sur toile, 89 x 117 cm 



Photo Reto Pedrini, Zürich – Pour toute 

reproduction d’œuvres de Manguin, une demande 


Albert Marquet – La Fête nationale au Havre 

1906 ?-1913 – Huile sur toile, 65 x 81 cm 



Photo Reto Pedrini, Zürich – Pour toute 

reproduction d’œuvres de Marquet, une demande 


Henri Matisse – Nice, cahier noir – 1918 

Huile sur toile, 33 x 40,7 cm – Hahnloser/Jaeggli 



Pour toute reproduction d’œuvres de Matisse, 

une demande d’autorisation doit être adressée 

aux Héritiers Matisse 

Henri Matisse – Odalisque debout 

Vers 1918-1919 – Huile sur toile, 43 x 25 cm 


© Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Winterthur. Photo 

Reto Pedrini, Zürich – Pour toute reproduction 

d’œuvres de Matisse, une demande d’autorisation 

doit être adressée aux Héritiers Matisse 

Odilon Redon – Les Anémones – Vers 1912 

Pastel sur papier et carton, 54 x 73 cm 




Odilon Redon – Le Rêve – Vers 1908 – Huile 

sur toile, 73 x 54 cm – Winterthur, Hahnloser/ 

Jaeggli Stiftung – © Hahnloser/Jaeggli Stiftung, 




Odilon Redon – Le Bateau rouge – Vers 1910 

Huile sur toile, 54 x 73 cm – Hahnloser/Jaeggli 



Pierre-Auguste Renoir – Bouquet de dahlias 


particulière, Villa Flora, Winterthur – © Collection 



Félix Vallotton – Le Docteur Arthur Hahnloser 

1909 – Huile sur toile, 80 x 62,3 cm – Hahnloser/ 

Jaeggli Stiftung, Winterthur – © Hahnloser/Jaeggli 


Félix Vallotton – Hedy Hahnloser – 1908 

Huile sur toile, 81 x 62,5 cm – Hahnloser/Jaeggli 



Félix Vallotton – Les Enfants Hahnloser 

1912 – Huile sur toile, 145 x 116 cm – Hahnloser/ 

Jaeggli Stiftung, Winterthur – © Hahnloser/Jaeggli 


Félix Vallotton – Le Chapeau violet – 1907 

Huile sur toile, 81 x 65,5 cm – Collection particulière, 

Villa Flora, Winterthur – © Collection parti culière, 


Félix Vallotton – La Blanche et la Noire 

1913 – Huile sur toile, 114 x 147 cm 




Félix Vallotton – L’Estérel et la baie de Cannes 


particulière, Villa Flora, Winterthur – © Collection 



Édouard Vuillard – Nu dans le salon rayé 

Vers 1905 – Huile sur carton, 43,5 x 49,5 cm 




Édouard Vuillard – Roses rouges et étoffes 

sur une table – 1900-1901 – Huile sur carton, 

56 x 66 cm – Collection particulière, Villa Flora, 

Winterthur – © Collection particulière, Villa Flora, 


Édouard Vuillard – Le Vase bleu – Vers 1932 

Huile sur bois, 35 x 27 cm – Collection particulière, 

Villa Flora, Winterthur – © Collection particulière, 




Dans le jardin de la Villa Flora, de gauche à 

droite : Hedy Hahnloser et Henri Manguin (assis), 

Kerr-Xavier Roussel, Richard Bühler, Jeanne 

Manguin et Arthur Hahnloser (debout) autour 

d’une sculpture de Maillol – © Archives Villa Flora 

Vue de la Villa Flora vers 1900, probablement 

peu de temps après l’acquisition de la maison 

par le jeune couple Arthur et Hedy Hahnloser- 

Bühler. Sur le balcon, Hedy Hahnloser-Bühler 

posant en robe blanche – © Archives Villa Flora 

Hedy Hahnloser dans la galerie de tableaux de la 

Villa Flora, vers 1943-1944 – Photo Willy Maywald 

– © Archives Villa Flora – Pour toute reproduction 

de cette photographie, une demande d’autorisation 

doit être adressée à l’ADAGP 

Hedy Hahnloser-Bühler dans le jardin de la Villa 

Flora, vers 1900 – © Archives Villa Flora 

Arthur Hahnloser dans le jardin de la Villa Flora, 

vers 1900 – © Archives Villa Flora 

La famille Hahnloser, vers 1902-1903. De gauche 

à droite figurent Hans, Hedy, Lisa et Arthur 


Hahns R. Hahnloser, fils des collectionneurs, 

photographié à la Villa Flora, avec des œuvres de 

Ferdinand Hodler décorant les murs, vers 1916. 


Intérieur de la Villa Flora avec les œuvres 

de Félix Vallotton, Le Repos des modèles et 

Les Enfants Hans et Lisa Hahnloser, vers 1912 


Le salon de la Villa Flora avec aux murs Le Cerisier 

de Ferdinand Hodler et La Baigneuse de face de 

Félix Vallotton, 1908. – © Archives Villa Flora 

Hedy Hahnloser devant les œuvres de Redon à la 

Villa Flora, vers 1943-1944 – Photo Willy Maywald 

© Archives Villa Flora. – Pour toute reproduction 

de cette photographie, une demande 


Paul Hahnloser et Verena Jäggli dans le salon vert de 

la Villa Flora. Aux murs, Amazone de Manet, Le chien 

Black et le bouquet de lilas de Bonnard et deux petites 

œuvres de Daumier. Sur le pupitre des sculptures 

de Renoir. Vers 1922 – © Archives Villa Flora. 


VIII 

le musée marmottan monet 

Musée Marmottan Monet 

Vue coté jardin 

En 1882, Jules Marmottan (1829-1883), directeur de la compagnie houillère de Bruay, achète 

dans le seizième arrondissement de Paris, l’ancien pavillon de chasse du duc de Valmy. A sa 

mort, en 1883, son fils Paul (1856-1932) en hérite. Il embellit et l’agrandit durant quarante ans 

faisant de l’hôtel particulier de la rue Louis Boilly l’écrin pour les collections du Moyen Âge 

et de la Renaissance réunies par son père et pour ses propres œuvres et objets d’art, témoignage 

de sa passion pour les époques Consulaire et Empire. 

À sa mort en 1932, Paul Marmottan lègue à l’Académie des Beaux-Arts sa demeure et l’intégralité 

de ses collections pour en faire le musée Marmottan. L’institution ouvre au public le 

21 juin 1934. A partir de 1938, dons et legs se succèdent permettant de doubler les collections 

du musée et de l’ouvrir à l’impressionnisme. 

En 1940, Victorine Donop de Monchy (1863-1958) offre les toiles que son père, le docteur 

Georges de Bellio (1832-1894), médecin et collectionneur des impressionnistes, avait acquises 

dans les années 1870. Onze peintures par Morisot, Renoir, Pissarro, Sisley et Monet au premier 

rang desquelles Impression, soleil levant (1872) entrent à Marmottan. Le don Victorine 

Donop de Monchy fonde les collections impressionnistes de l’établissement. 

En 1966, Michel Monet (1879-1966), dernier descendant direct de Claude Monet, instaure le 

musée Marmottan son légataire universel. Des tableaux de Monet et de ses amis, une importante 

correspondance et une documentation variée jusque là répartis entre la maison du 

maître à Giverny et celle de son fils, à Sorel-Moussel rejoignent Marmottan. Une centaine de 

toiles du chef de file de l’impressionnisme retrace sa carrière de 1880 à sa mort en 1926. 



u le musée m a rmotta n monet 

Vues de Normandie, de la Creuse, du midi, de Londres ou de Norvège témoignent de la 

passion du peintre pour le paysage. Un ensemble rarissime de grands nymphéas restés 

inédits du vivant de l’artiste est au cœur de cet héritage. Le legs Michel Monet constitue le 

premier fonds mondial d’œuvres de Claude Monet. 

L’année suivant le centième anniversaire de la mort de Berthe Morisot, en 1996, les petitsenfants 

de l’artiste et leurs épouses, Denis (1908-1984) et Annie Rouart (1921-1993) aux côtés 

de Julien (1901-1994) et Thérèse Rouart (1898-1996) lèguent vingt-cinq toiles et une cinquantaine 

d’œuvres graphiques de la première femme impressionniste. Leur collection comprend 

également des œuvres par Poussin, Delacroix, Corot, Manet, Gauguin, Renoir, Odilon Redon... 

D’importance égale, d’autres collections, telles les enluminures de Daniel Wildenstein 

(1917-2001), ont intégré le musée. 

Au fil des ans, la demeure de Jules et Paul Marmottan est ainsi devenue un haut lieu de l’impressionnisme. 

En 2014, le musée a souhaité redéployer ses collections et mettre à l’honneur 

cette double identité. La salle à manger de l’hôtel particulier est le premier temps fort de la 

visite. Bas-reliefs, surtout de table en bronze doré par Thomire, mobilier par Jacob-Desmalter 

rappellent le décor d’origine de la résidence de Paul Marmottan. Les tableaux impressionnistes 

et modernes qui y sont présentés – peintures par Caillebotte, Renoir, Morisot, Gauguin 

ou encore Chagall – sont de provenance variées et illustrent le rôle clé des collectionneurs 

dans l’histoire de l’établissement. 

Gouaches de Carmontelle, peintures par Bidault et Vernet, Pajou, Fabre, Gérard, Chaudet, 

Riesener, sculptures par Bartolini et de l’école de Canova ornent les salons de Paul Marmottan 

et sa chambre où l’on peut voir le lit de Napoléon Ier au Palais Impérial de Bordeaux. Autour 

de son bureau par Pierre-Antoine Bellangé, on découvre un exceptionnel ensemble de peintures 

de Louis-Léopold Boilly dont Marmottan fut le biographe. 

Le premier fonds mondial d’œuvres de Claude Monet est présenté dans un espace conçu 

sur mesure, par l’architecte et ancien directeur du musée, Jacques Carlu. Excavée sous le 

jardin entre 1966 et 1970, cette galerie spacieuse et moderne présente en permanence, aux 

côtés d’Impression, soleil levant, les fleurons du legs Michel Monet. 

En 2014, deux nouvelles salles aménagées dans d’anciennes dépendances de l’hôtel particulier 

au premier étage de la maison ont été ouvertes au public. Elles accueillent dorénavant 

les œuvres de Berthe Morisot et de la fondation Denis et Annie Rouart. 


IX 

informations 

pr atiques 

Adresse 

2, rue Louis-Boilly 

75016 Paris 

Site Internet 

www.marmottan.fr 

Accès 

Métro : La Muette – Ligne 9 

RER : Boulainvilliers – Ligne C 

Bus : 32, 63, 22, 52, P.C. 

Jours et horaires d’ouverture 

Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h 

Nocturne le jeudi jusqu’à 21h 

Fermé le lundi, le 25 décembre, 

le 1 er janvier et le 1 er mai 

Tarifs 

Plein tarif : 11 € 

Tarif réduit : 6,50 € 

Moins de 7 ans : gratuit 

Réservation groupes 

Christine Lecca : tél. 01 44 96 50 83 

Service pédagogique 

Manon Paineau : tél. 01 44 96 50 41 

Audioguide 

Disponible en français 

et anglais : 3 € 

Boutique 

Ouverte aux jours et horaires du musée 

Tél. : 01 44 96 50 46 

boutique@marmottan.com

VILLA FLORA

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