Speciale

Thomas Tronel-Gauthier Galleria 22,48m 2
Incontriamo Thomas Tronel-Gauthier, giovane artista caso una forma prettamente ‘liquida’.
francese al quale la galleria parigina 22,48m 2 dedica un
‘solo show’ nell’ambito della FIAC OFFICIELLE.
DRC: Sulla superficie ci sono anche delle incrostazioni,
L’artista ci concede una lunga intervista sul suo progetto immagino volute.
personale esposto in fiera e fatto esclusivamente di opere TTG: Ci sono in verità degli elementi propri del paesaggio
stesso, come delle conchiglie o frammenti vari, che
realizzate nel corso del 2015 e mai esposte fino ad ora.
rimangono intrappolati insieme al calco.
DRC: C’è una linea comune che unisce questi lavori?
TTG: Alla base c’è la mia volontà di rendere perenni delle
tracce di bellezza estremamente effimere, catturare in TTG: È un colore che ottengo in atelier dopo aver trattato
DRC: Perché ha scelto questo colore così scuro?
un’opera la bellezza della natura attraverso tecniche molto l’opera per conferirle questo aspetto direi lavico: è la concretizzazione
dell’idea di un oggetto marino che si calcifi-
diverse. L’idea è quella, quasi fotografica concettualmente,
di immortalare degli istanti che sono trascorsi e che ca, si fossilizza come nei processi magmatici che originano
le pietre.
sono irripetibili e che pure hanno interagito con la materia
e l’hanno modificata creando qualcosa di unico, qualcosa
che vale la pena di essere documentato.
DRC: Osserviamo nello spazio espositivo delle opere che
assomigliano a questa, ma realizzate con un approccio
diverso, è così?
TTG: Sono opere della serie ‘Les sables retrouvés’ ed
effettivamente riprendono lo stesso tema dell’opera precedente,
ma si tratta in questo caso di incisioni su lastre
di granito nero africano. Ho riprodotto sulla superficie delle
immagini fotografiche, anche in questo caso derivate
dall’azione dell’acqua sulla sabbia. Il risultato finale sono
queste opere che assomigliano a degli alberi, ma non sono
altro che fili d’acqua che segnano il proprio passaggio creando
questi motivi dall’aspetto vegetale.
DRC: Perché il granito nero?
TTG: Perché è una pietra millenaria, una delle più antiche,
e volevo giocare su questo contrasto tra la rappresentazione
di un istante effimero riportato su un supporto perenne.
Entrambi gli elementi sono prodotti dalla natura ma
con un divario temporale immenso.
DRC: Sembrerebbe fino a qui, ad ogni modo, che per lei
la rappresentazione dell’effimero non possa prescindere
dall’uso del nero, è così?
TTG: Di fatti utilizzo una tavolozza di colori abbastanza
ristretta, ma l’effimero può assumere anche i toni del verde
o del blu, e in particolare del blu oltremare, come per
esempio nelle opere ‘Peintures Outre-mer’.
DRC: Come nascono questi lavori?
TTG: Sono il frutto di un’esperienza per me molto formativa,
un soggiorno iniziatico che ho vissuto nel 2012 nel
bel mezzo dell’Oceano Pacifico, in un’isoletta vulcanica a
oltre mille Km da Tahiti che si chiama Hiva Oa. È una delle
isole più irraggiungibili al mondo, molto cara alla Francia
(di cui fa parte tra i territori d’oltremare ‘TOM’ n.d.r.) per
essere stata meta di artisti del calibro di Paul Gauguin et
Jacques Brel. Sono rimasto lì per tre mesi, immerso nella
natura e nel mio lavoro creativo.
DRC: Queste opere sono state concepite lì?
TTG: Non propriamente; al mio rientro in Francia ho vissuto
una sorta di ‘sconvolgimento estetico’ dovuto al contatto
che avevo vissuto con un’isola lavica interamente nera e
il blu carico dell’oceano. Ho iniziato allora a lavorare con
il blu oltremare, una tonalità simile al blu Klein, che ho
esplorato in tutta la sua gamma cromatica. I quadri riprendono
il tema della morfogenesi che ho illustrato pocanzi a
proposito della sabbia ma in questo caso mi sono avval-
DRC: Può presentarci per prima l’opera più grande esposta?
Cosa rappresenta?
TTG: È un’opera dalla serie ‘The Last Piece of Wasteland’:
si tratta di un calco che ho realizzato sul Mare del
Nord durante una bassa marea. È un calco della sabbia
sul bordo del mare.
DRC: Deve essere tecnicamente un’impresa nient’affatto
semplice, come l’ha realizzata?
TTG: Lavoro con una resina colorata, in questo caso grigio
antracite, che colo su uno spazio definito per plasmare in
negativo le forme lasciate dalle onde sulla sabbia. Questa
tecnica mi permette di ottenere anche delle grandi superfici
scolpite, che racchiudono un evento legato indissolubilmente
al paesaggio, anche se istantaneo. Il contorno
dell’opera poi viene interamente ridisegnato e ritagliato nel
mio atelier secondo la forma finale che scelgo, in questo
The Last Piece of Wasteland #7, 2015. Resina colorata, conchiglie, cornice
in alluminio. 153 x 145 cm.
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