Catálogo-ok

“Una belleza helada, craquelada.
Fisuras que pueden convertirse en abismos.
El dolor y el duelo en toda su sagrada pureza.
Hermosas heridas” (1)
ROSA MONTERO
1

“ Edertasun izoztua, krakelatua.
Amildegi bihur daitezkeen pitzadurak.
Mina eta dolua, araztasun sakratu bete-betean.
Zauri ederrak ”(1)
ROSA MONTERO
2

EL “DUELO” PICTÓRICO DE CONSUELO OCHOA
“El dolor que no habla cierra el corazón sobreexcitado y le hace romperse ”
(W. SHAKESPEARE: Macbeth)
La certidumbre de la muerte, la propia y la ajena, nos convierte en humanos, pese a que en
nuestra intimidad nos mostremos incrédulos ante tan desconocida, fatal e igualatoria perspectiva
y a pesar de aproximarnos a nuestro final con plena conciencia en cada hora de nuestra
vida. El poeta latino Ovidio (43 a. C.-17 d. C.) escribió: “Dondequiera que miro no veo otra
cosa que reminiscencias de la muerte.” La muerte representa una dimensión esencial de la
vida: paradójicamente, morir es vivir y vivir es también morir. Sin embargo, el enigma de
la condición humana alcanza su vértice en presencia de la muerte por temor a su definitivo
acabamiento y, tal vez más todavía, a los pasos previos de enfermedad, vejez decrépita y
dolor. Por tanto, resulta muy lógico que todas las civilizaciones, impregnadas de ansias de
inmortalidad, se hayan empeñado con ahínco en superar el luto poniendo memoria y monumentos
donde la muerte puso olvido y desaparición; comunicación y música frente al silencio
y la soledad; sensaciones y placeres ante la insensibilidad; diferencias y jerarquías contra la
igualación; progenie donde todo se extingue; y en la mezcla y disgregación, personalidad.
Las sociedades festejan, pues, la apoteosis humana frente a la evidencia de la mortalidad y
consideran la muerte el contrapunto para realzar la vida, potenciando, según los valores y
creencias dominantes, la “vida más larga de la fama gloriosa” frente a la “existencia temporal
perecedera” (Jorge Manrique, 1440-1479) y, con mucha frecuencia, instalando a las personas
difuntas en una esfera sobrenatural, fundamento dogmático de todas las religiones. La historia
de las bellas artes está plagada de obras maestras encaminadas a perpetuar el recuerdo de
los muertos y aliviar el sufrimiento de los vivos, exponentes de arte elegíaco que hacen honor
al conocido verso de Antonio Machado (1875-1939): “se canta lo que se pierde.”
Aun tratándose de una realidad universal, esperable eirremediable, la muerte de un ser querido
-recordatorio de nuestra personal finitud y mortalidad- constituye una de las experiencias
más terribles a la que debemos enfrentarnos. En ocasiones nos puede parecer que el dolor
es insoportable, tanto mayor cuanto más hayamos querido a la persona fallecida. Aun así,
la elaboración del duelo -proceso de adaptación emocional que sigue a la pérdida- puede
convertirse en una experiencia enriquecedora, que suponga la maduración y el crecimiento
personales. Elaborar un duelo consiste ni más ni menos que en transformar el dolor en amor,
la muerte en celebración de la vida.
El duelo se caracteriza por la aparición abrupta de pensamientos, emociones y comportamientos
inhabituales, pero a cada individuo le afectan de una forma distinta, singular. No
obstante, hay una paleta de vivencias comunes a la mayoría. Con la psiquiatra Elisabeth
Kübler-Ross (1926-2004) a la cabeza, los especialistas describen las fases de negación, enfado-indiferencia-ira,
negociación, dolor y aceptación. El último reto radica en recolocar
emocionalmente a nuestro ser querido y mirar hacia el futuro. No se trata de olvidarlo sino de
encontrarle un lugar apropiado y destacado para recordar nuestra biografía juntos, pero dejando
espacio para otras relaciones significativas. La vida nunca volverá a ser lo mismo, pero
enriqueceremos nuestro espacio con nuevas emociones y relaciones, manteniendo siempre
en el recuerdo la sensación de lo afortunados que fuimos por haber podido compartir parte
de nuestra existencia y nuestra dicha con esa persona. La cita de Shakespeare revela con
claridad meridiana la necesidad de hablar, de expresar nuestros sentimientos más dolorosos
para transitar el camino de la recuperación psicológica. Compartir el dolor deviene una vía
terapéutica imprescindible para normalizar el misterio de la muerte en términos privados y
sociales.
Consuelo Ochoa Resano ha erigido el duelo en la esencia de la presente exposición. En lugar
de ocultar la muerte y hacer de ella una cuestión tabú, la ha abordado cara a cara con mirada
muy personal, inconfundible. La inesperada muerte de su hermano Jacinto, ocurrida el día
25 de noviembre de 2012 a la edad de 69 años, fue el desencadenante de su duelo. La intensa
relación de confraternidad, cultivada desde la infancia hasta el momento mismo del fallecimiento,
fue la causante de unas reacciones emotivas que, al cabo del tiempo, han fructificado
en un conjunto de obras agrupadas bajo el marbete de “DUELO”, resultado de impulsos casi
irracionales, irrefrenables. Reflejan, pues, momentos sombríos de la vida de la autora, al
igual que su muestra titulada “BLANCO” agavilló, en 2008, un conjunto de creaciones que
desprendían el aroma del júbilo y la pureza destilado en una etapa de plenitud vital.
Las pinturas y fotografías de “Duelo” -colores blancos, negros y grises ceniza estáticos y en
movimiento- poseen una belleza tan fría como la de la muerte misma, capaz de transportar
al espectador a las heridas y el duelo provocados por la muerte. Al lado de composiciones
abstractas en las que parecen vislumbrarse elementos óseos figuran otras que crean la ilusión
de representar paisajes desolados, llenos de estrías y aun de fisuras y abismos, acaso trasunto
de las rozaduras y heridas que han cuarteado por momentos el ánimo de la artista. La unidad
de estilo, definida por la pureza intemporal y casi metafísica de los cuadros, otorga a la exposición
una inquietante grandeza.
La frenética génesis de “Duelo” ha cumplido una función sanadora para Consuelo Ochoa al
exteriorizar su intimidad y trascenderla a través de experimentos pictóricos. “Duelo” contiene,
pues, un borroso y a la vez clarividente autorretrato de su autora y, al mismo tiempo, un
espejo en el que los visitantes podrán compartir con la creadora reconfortantes fulgores de
sus agonías personales, de sus propios duelos.
TOMÁS YERRO VILLANUEVA
Septiembre de 2015
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CONSUELO OCHOAREN “DOLU” PIKTORIKOA
“Mintzo ez den oinazeak marmar dagi bihotzean, hura hautsi arte”
(W. SHAKESPEARE: Macbeth)
Heriotzaren ziurtasunak –norberarenak eta besteenak– gizatiar bihurtzen gaitu, nahiz eta intimitatean
ez-sineskor agertu halako perspektiba ezezagun, halabeharrezko eta berdintzailearen
aurrean, eta gure patura guztiz ohartuta hurbildu arren bizitzaren ordu orotan. Ovidio
poeta latindarrak ( K.a. 43 - K.o. 17) honela idatzi zuen: “Nonahi begiratu eta heriotzaren
kutsuak besterik ez dut ikusten”. Heriotzak biziaren funtsezko dimentsio bat ordezkatzen du:
paradoxikoki hiltzea bizitzea da, eta bizitzea hiltzea ere bada. Hala ere, giza kondizioaren
enigmak gaina hartzen du heriotzaren aurrean, bukaera ezinbestekoak –eta agian are gehiago
aurretiko gaixotasun, zaharkeria eta oinazeek– eragindako beldurragatik. Hortaz, ulertzekoa
da zibilizazio guzti-guztiek –hilezkortasunaren grinez blaiturik– gogotik tematzea dolua
gainditzen, oroimena eta oroigarriak jarrita heriotzak ahaztura eta desagerpena jarriak zituen
tokian; komunikazioa eta musika, isiltasun eta bakardadearen aurrean; sentsazioak eta plazerak,
sentsibilitate ezari aurre eginez; bestelakotasunak eta hierarkiak, berdinketaren kontra;
ondorengoak, dena iraungigarria den honetan; eta nortasuna, nahasketaren eta sakabanaketaren
aurrean. Gizarteek, beraz, ospatu egiten dute giza apoteosia hilkortasunaren ebidentziaren
aurrean, eta bizitza goratzeko kontrapuntutzat daukate heriotza. Goren diren balore
eta sinesmen arabera, “ospe loriatsuaren bizialdi luzeena” sustatu izan dute “aldi baterako
existentzia iragankorra” delakoaren aurrean (Jorge Manrique, 1440-1479), eta, sarritan, hildakoak
naturaz gaindiko esfera batean jartzen dituzte, erlijio guztien oinarri dogmatikoa den
esfera batean. Arte ederren historia hildakoen oroimena betikotu eta bizidunen sufrikarioa
arindu nahi duten artelanez beterik dago, zeinak elegia-artearen adierazgarri izaki ohoreak
egiten baitizkiote Antonio Machadoren (1875-1939) bertso famatuari: “galtzen denari egiten
zaio kantu.”
Errealitate unibertsala, espero izatekoa eta halabeharrezkoa izanda ere, maite duzun pertsona
baten heriotza –geure denon amaikortasunaren eta hilkortasunaren oroigarri– aurre egin
behar diegun esperientziarik beldurgarrienetako bat da. Batzuetan, oinazea jasanezin begitantzen
ahal zaigu, hildakoa zenbat eta bizikiago maite, orduan eta jasanezinago. Halarik ere,
galeraren ostean datorren dolua-egokitze emozionala esperientzia aberasgarria izan daiteke,
pertsona gisara helduago bilakatzeko eta hazteko. Dolua taxutzea oinazea maitasun bihurtzea
da, eta heriotza, bizitzaren aldarri, ez besterik.
Doluan pentsamendu, emozio eta jokamolde ez-ohikoak azaleratzen dira, baina lagun bakoitzari
modu ezberdinez, nori bereaz, eragiten diote. Nolanahi ere, gehien-gehienok bizipen-sorta
bera izaten dugu. Elisabeth Kübler-Ross (1926-2004) psikiatra buru delarik, espezialistek
hainbat fase ezartzen dituzte dolu-prozesuan: ukazioa, haserrea-axolagabetasuna-sumindura,
negoziazioa, oinazea eta onarpena. Azken erronka datza gure pertsona maitatu hori emozionalki
birkokatu eta geroari begiratzean. Kontua ez da hura ahaztea baizik eta toki apropos eta
nabarmen bat aurkitzea, gure elkarrekiko biografia gogoan izateko, baina tokia eginda beste
harreman esanguratsuak ere edukitzeko. Bizitza ez da sekula berdina izanen, baina aberatsago
bilakatuko dugu geure espazioa emozio eta harreman berrien bidez, betiere gogoan
edukita zer zorte onekoak izan garen pertsona harekin bizitzaren parte bat eta gure zoriona
partekatu ditugulako. Shakespeareren aipuak ezin modu argiagoan ohartarazten gaitu mintzatzeko
beharraz, sentimendurik mingarrienak ere adieraztekoaz, psikologikoki suspertzeko
bidea eginen badugu. Oinazea partekatzea bide terapeutiko ezinbestekoa da, heriotzaren misterioa
arlo pribatuan zein sozialean normalizatzeko.
bihurtu beharrean, bekoz beko egin dio aurre, begirada pertsonal askoa eta ezin nahasizko
batekin. Jacinto anaiaren ustekabeko heriotza, 2012ko azaroaren 25ean, 69 urte zituelarik,
izan zen doluaren eragilea. Haurtzarotik heriotzaren unera bertara jorratutako ahaidetasun-harreman
handiak eragin zizkion emozio-erreakzio batzuk, eta horiek, denborak
aitzina egin ahala, DOLUA etiketaren barruan bildutako artelan multzoaren emaitza bilakatu
dira, bulkada ia irrazional eta eutsiezinen fruitu gisara. Hortaz, egilearen bizitzaren une
ilunak islatzen dituzte, 2008ko BLANCO izenburuko erakusketan ez bezala, non, bizitzaren
gailurrean jariotako bozkario eta araztasunaren lurrina zerion sormen-lan sorta bat taxutu
baitzuen.
Dolua erakusketaren pinturei eta argazkiei –kolore zuri, beltz eta errauts-grisak, geldirik
eta mugimenduan– heriotzaren beraren pareko edertasun hotza darie, halakoa ezen gauza
baita ikuslea heriotzak eragindako zaurietara eta dolura garraiatzeko. Hezur-osagai batzuk
igartzen ahal bide dituzten konposizio abstraktuen ondoan, badira beste batzuk ilusio bat
eragiten dutenak, paisaia soilduen ilusioa, arraildura eta are, arrakala zein amildegiz beteriko
paisaiena, isla, agian, artistaren arima tarteka pitzatu duten urradura eta zauriena. Estilo-batasunak,
araztasun intenporal eta ia metafisikoak zedarrituak, handitasun aztoragarri
samarra ematen dio erakusketari.
Dolua obraren sortze-lan frenetikoa sendabidea izan da Consuelo Ochoarentzat, bere intimitatea
kanporatu eta ezagutzera eman baitu, esperimentu piktorikoen bidez. Dolua, beraz,
egilearen autorretratu lauso eta aldi berean argigarria da, bai eta ispilu bat ere, non bisitariek
aukera baitute artistarekin partekatzeko norberaren minduren, norberaren doluen, distira
kontsolagarriak.
TOMÁS YERRO VILLANUEVA
2015eko iraila
Consuelo Ochoa Resanok dolua egin du erakusketa honen funtsa. Heriotza ezkutatu eta tabu
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ÓSEOS

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“El verdadero dolor es indecible. Si puedes hablar de lo que te acongoja estás de suerte.
Cuando el dolor cae sobre ti sin paliativos, lo primero que te arranca es la palabra. Es
probable que reconozcas lo que digo; quizá lo hayas experimentado, porque el sufrimiento
es algo muy común en todas las vidas (igual que la alegría). Hablo de ese dolor que es tan
grande que ni siquiera parece que te nace dentro, sino que es como si hubieras sido sepultada
por un alud. Y así estás. Tan enterrada bajo esas pedregosas toneladas de pena que no
puedes ni hablar.” (2)
“Benetako oinazea ezin adierazizkoa da. Zorionekoa, zu, mintza bazaitezke larritzen zaituen
horretaz. Oinazea aringarririk gabe jausten denean zure gainean, hitza erauzten dizu
lehenengo eta behin. Izanen duzu, agian, esaten dudanaren berri, baliteke bizi izana, oinazea
arrunt zabaldua baitago bizitza guztietan, bozkarioa bezainbeste. Hain oinaze handiaz
mintzo naiz, ezen bailirudike ez dela barne-barnetik sortua baizik eta elur-jausi batek azpian
harrapatu bazintu bezala zaudela. Eta horrela zaude. Hain harrapatua min tona harritsu
horien guztien pean, ezen ez baitzara ezta solas egiteko gauza ere.” (2)
ROSA MONTERO
ROSA MONTERO
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AMADO HERMANO
(Para mi hermano Jacinto)
“El tiempo se paró de golpe para poder partir.
Tu reloj continuó devorando las horas con hambre.
Mi hermano amado te convertiste al morir
en la flor del jacinto que lleva tu nombre.”
Estas frases las escribí por el impacto que me causó la muerte impensada de mi
hermano Jacinto y la paradoja de su reloj intacto, ajeno a la caída y al golpe,
marcando una a una las horas sin vida, sin detenerse, sin importarle la muerte. Se
paró después del funeral. Lo conservo en ese estado y jamás le pondré pila. Ahora
caigo en que me estoy vengando de él. Pero… a veces lo cojo entre mis manos, lo
acaricio, le doy calor y me reconcilio conmigo misma.
CONSUELO OCHOA
ANAIA MAITEA
(Jacinto anaiarentzat)
“Denbora bat-batean geratu zen, abiatu ahal izateko.
Zure erlojuak segitu zuen orduak jaten, goseturik.
Ene anaia maitea, hiltzearekin batera
zure izena daraman hiazintoren lorea bihurtu zinen.”
Esaldi horiek Jacinto anaiaren ustekabeko heriotzak eragindako zirraragatik idatzi nituen,
osorik zegoen haren erlojuaren paradoxagatik, zeinak, erorketa eta kolpearen berri izan ez
eta banan-banan ematen baitzituen oraindik bizitzarik gabeko orduak, geratu gabe, heriotzari
axolagabe. Hileta eta gero geratu zen. Horrela gorde nuen, eta ez diot sekula pilarik
jarriko. Orain ohartzen naiz mendekua hartzen ari natzaiola. Alabaina... eskuartean hartzen
dut aldian behin, laztandu egiten dut, beroa ematen diot, eta bakea egiten dut nire
buruarekin.
CONSUELO OCHOA
ESPIRAL
(Para mi madre)
Como a Sor Juana
nos gustaba la espiral,
símbolo de la belleza.
En el oleaje de las pupilas
viajamos osadas
por mares desconocidos.
En la alfombra de hojas rojas,
hallamos mullido cobijo,
sílabas de consuelo y sosiego.(4)
AZUL
(Para Begoña y Pachi)
Tenía la mirada azul. Como el cielo limpio, el agua llena de luz, la serenidad.
Partió hace años. Pero no nos abandonó. Desplegó sus alas amorosas y es raro el instante
que no percibimos la cadencia de su vuelo en una brisa delicada, en la flor que resiste las
heladas nocturnas o en la presencia vespertina del petirrojo sobre la rama desnuda de la
higuera. (5)
MARINA AOIZ
KIRIBILA
(Amarentzat)
Sor Juanak bezala
atsegin genuen kiribila,
edertasun ikurra.
Begi-ninien olatuetan
ausart genbiltzan
itsaso ezezagunetan barna.
Hosto gorriko alfonbran,
hartzen dugu aterpe biguna,
kontsolamendu eta sosegu silabak. (4)
URDINA
(Begoña eta Pachirentzat)
Urdin zuen begirada. Zeru gardena, argiz beteriko ura eta naretasuna bezala.
Urteak dira abiatu zela. Baina ez gintuen utzi. Bere maitasunezko hegalak zabaldu zituen,
eta salbu une bakan batzuetan sumatu egiten dugu haren hegaldiaren errepika haize leun
batean, gaueko izozteei aurre egiten dien lorean edo, arratsaldez, pikondoaren adar biluzian
txantxangorria pausatzen denean. (5)
MARINA AOIZ
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UNIVERSOS

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SOLEDAD
(Para Amado)
Me vaciaron la casa. Me quitaron el día.
Me vaciaron el alma. Lo que siento no es mío.
Para hablar voy y vengo de la mudez al frío.
Me dejaron de golpe la palabra vacía.
BAKARDADEA
(Amadorentzat)
Hustu zidaten etxea. Kendu zidaten eguna.
Hustu zidaten arima. Sentitzen dudana ez da nirea.
Hitz egiteko, noa eta nator mututasunetik hotzera.
Bat-batean utzi ninduten hitza hustua.
Y TÚ, ¿DONDE ESTÁS?
(Para mi hermano Eusebio)
(…)
Nunca nos enseñaron
a cantar los afectos ni a hacer muchas señales
del amor por supuesto y sin adornos.
Pero ahora he de decirte lo que nunca has oído:
Mucho antes de que solo, sin mochila y desnudo,
emprendieras el viaje,
te llevaba en el alma.
(Para mi padre)
(…)
Aunque, entre tanto,
Él está con las cosas y conmigo.
Me viene con su luz, siempre invisible,
me lleva de la mano, me protege,
me escucha, me reprende, me acaricia,
me guía, me perdona, me regala
la voz de su palabra en el silencio.
Besa mi frente y me llama hija. (6)
ETA ZU, NON ZAUDE?
(Eusebio anaiarentzat)
(...)
Ez ziguten inoiz irakatsi ez
maitasunei abesten, ez seinale askorik egiten
amodio ageriko eta apain gabeari.
Orain, baina, esan behar dizut inoiz aditu ez duzuna:
Ariman zintudan, bakarrik, zamarik gabe eta biluzik
bidaiari ekin zenion baino askoz lehenago.
(Aitarentzat)
(...)
Bitartean, baina,
gauzekin eta nirekin dago bera.
Haren argiaz datorkit, beti ikusezin,
eskutik helduta narama, babestuta,
entzun egiten dit, errieta egiten dit, laztandu,
gidatu, barkatu, oparitu egiten dit
bere hitzaren ahotsa isiltasunean.
Nire kopetari muin eman eta alaba deitzen dit. (6)
JESÚS MAULEÓN
JESÚS MAULEÓN
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Esta obra quiere ser un ejercicio de vida; de vida después de la muerte…
Obra honek bizitza-ariketa bat izan nahi du; heriotza osteko bizitzarena.
He muerto un poco con cada uno de mis muertos y este es el trayecto del duelo: un ejercicio
para transformar el dolor de la pérdida en esperanza y el vacío de la ausencia en poética
presencia. He tenido la gran suerte de poder enfrentarme a la muerte y a la vida desde y con
este trabajo que ha sido mi propio consuelo…y en este trayecto me ha acompañado esta obra
hecha de sombras y luces que me ha ayudado a expresarme y por ende a liberarme.
George Braque dice que “el Arte es una herida hecha de luz. Necesitamos luz para salir de las
sombras, necesitamos la belleza para que la vida nos sea soportable.”
Pintar sin pinceles, pintar desde la rabia, más que pintar… arrojar y escupir. Pero quien escupe
al cielo, a la cara le cae y así ha sido como el propio proceso me ha atrapado en la vorágine
de mezclas y contrastes, texturas y sugerencias. Han aflorado sentidos y sentimientos con una
fuerza tan brutal que ha conseguido aplacar el dolor y la conciencia. Pintar sin saber, pintar
sin consciencia, pintar osamentas, eso… huesos, lo que queda,… la memoria o la historia de
un cuerpo. Una obra cruda hecha con jirones que ha ido cocinándose al fuego de la herida
mientras indagaba en la disciplina pictórica.
Cada cuadro es parte de una primera experiencia de trabajo, un contenedor de impresiones
que quiere ser algo más que una obra cerrada en sí misma, que pretende estimularse y tener
otras visiones. Quiere trascender, relacionarse e interactuar con otras acciones plásticas, con
otros formatos y soportes, utilizando otros procesos técnicos como la fotografía y el audiovisual.
La segunda parte del trabajo en este proyecto está basada técnicamente en el seguimiento
fotográfico del proceso pictórico en la ejecución de los cuadros. Fotografío en detalle
efectos de mezclas, texturas y descomposiciones del color y la materia; y son en realidad
instantáneas de sugerencias que si no se captan en el momento de la ejecución de los cuadros
desaparecerían para siempre. Al ampliar la toma fotográfica y cambiarle la escala se hacen
visibles imágenes impensables que una vez impresas me regalan texturas y colores orgánicos
próximos a la abstracción.
Siento que he vivido una experiencia estética vinculada a un mundo de sentimientos y que
de esta manera se ha completado el ciclo de la metamorfosis entre la muerte y la vida. Este
ha sido mi duelo.
Hil egin naiz gutxinaka nire hildako bakoitzarekin batera, eta hauxe da doluaren ibilbidea:
ariketa bat, galeraren oinazea itxaropen bilakatzeko, eta absentziaren hutsa presentzia poetiko
bihurtzeko. Zortea lagun izan dut, eta aurre egiten ahal izan diot heriotzari, eta bizitzari,
kontsolamendu dudan lan honetatik eta honekin... eta ibilbidean lagun izan dut itzal-argiz
osaturiko obra hau, aditzera ematen eta, harago, askatzen lagundu didana.
George Braquek dioenez, “Artea argiz egindako zauria da. Behar dugu argia itzaletatik askatzeko,
behar dugu edertasuna bizitza eramangarri izan dakigun.”
Pintzelik gabe pintatzea, amorrutik pintatzea, pintatu baino... jaurti eta jariatzea. Baina zerurantz
tu egiten duenari, aurpegian jausten zaio, eta horrela, bada, prozesuak berak harrapatu
nau zurrunbilo batean, nahasketen eta kontrasteen zein testuren eta iradokizunen artean.
Zentzumenak eta sentimenduak hain bortizki azaleratu dira ezen oinazea eta kontzientzia
gozarazi baitituzte. Jakin gabe pintatzea, oharkabe pintatzea, hezurdura pintatzea, hori... hezurrak,
geratzen dena, ... gorputz baten memoria edo historia. Piltzarrez gordin egindako obra
bat, zauriaren suan poliki kozinatua, pintura-diziplinan arakatzen zuen bitartean.
Koadro bakoitza lehenbiziko lan-esperientzia baten partea da, bere horretan obra itxi bat
izatetik harago izan nahi duen irudipen-ontzi bat, autoakuilua izan eta bestelako ikuspenak
eduki nahi dituena. Harago jo nahi du, beste ekintza plastiko hainbatekin harremanetan sartu
eta elkarri eragin, beste formatu eta euskarri batzuen bidez, beste prozesu teknikoak baliatuta,
hala nola argazkiak eta ikus-entzunekoak.
Lanaren bigarren parteak, proiektu honetan, koadroak pintatzeak dakarren prozesu piktorikoaren
argazki-segimendua du oinarri. Argazkiak egiten ditut, xehetasun handikoak, nahasturen,
testuren eta deskonposizioen efektuak agertzeko, halako argazkiak ezen finean iradokizunen
uneak islatzen baitituzte, koadroak egiteko unean bertan atzeman ezean betiko
desagertuko liratekeenak. Argazki-hartzearen jarduna zabaldu eta haren eskala aldatzearekin
batera, ikusgai paratzen dira pentsaezinak liratekeen irudiak, eta behin horiek inprimaturik,
abstrakziotik hurbil dauden testura eta kolore organikoak oparitzen dizkidate.
Nago sentimenduei lotutako esperientzia estetiko bat bizi izan dudala, eta, horrela, bete egin
dela heriotzaren eta bizitzaren arteko metamorfosi-zikloa. Horratx nire dolua.
CONSUELO OCHOA
Septiembre de 2015
CONSUELO OCHOA
2015eko urria
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REFERENCIAS A LOS TEXTOS
TESTUEN AIPUAK
(1) Prólogo de Tomás Yerro Villanueva, amigo querido y lerinés para más señas, que
me ha premiado con este texto, con su apoyo incondicional, su sabiduría
y su humildad.
(2) Frase de Rosa Montero, que me ha regalado para publicarla especialmente en este
catálogo y que define la obra DUELO.
(3) Fragmento del libro “La ridícula idea de no volver a verte” de Rosa Montero, que
generosamente y para este catálogo, me ha permitido utilizar la autora
de esta hermosa novela que parte del duelo para celebrar la vida.
(4) Poema “Espiral”, ofrecido amablemente por Marina Aoiz Monreal, de su precioso
libro “Hojas rojas”.
(5) Texto con el titulo “Azul”, de Marina Aoiz Monreal, evocando a su madre
y cedido para su publicación en este catálogo.
(6) El poema “Soledad” y los dos fragmentos de “Y tú, ¿dónde estás?”
pertenecen al libro Este debido llanto de Jesús Mauleón,
publicado por la madrileña Ediciones Vitruvio en 2010.
Consuelo Ochoa ha introducido las tres dedicatorias y, para personalizar más
el texto original, ha sustituido el vocablo “hijo” por “hija”.
(1) Hitzaurrea, Tomás Yerro Villanueva nire lagun maite eta, gainera, lerindarrak
idatzia, zeinak testu honen bidez bere babes erabatekoaz, jakinduriaz eta apaltasunaz
saritu bainau. Pozgarria da niretzat hura aurkitu eta ezagutzea, Jaungoikoa ni ikustera
etorri izanaren grazia izan zelako.
(2) Rosa Monteroren esaldia. Rosak berak oparitu zidan berez katalogo honetan argitaratzeko,
eta DOLU hitzaren definizioa dakar.
(3) Rosa Monteroren La ridícula idea de no volver a verte liburuaren pasartea. Dolutik
abiatuta bizitza goresten duen eleberri eder horren egileak eskuzabal niri utzitakoa,
katalogo honetan erabil dezadan.
(4) Kiribila (“Espiral”, jatorrizkoan) poema, Hojas rojas liburuan jasoa eta Marina
Aoiz Monrealek atseginez eskainia.
(5) Urdina (“Azul”, jatorrizkoan) izenburuko testua, Marina Aoiz Monrealek bere
amatxo gogoan idatzitakoa, eta katalogo honetan argitara emateko lagatakoa.
(6) Bakardadea poema eta Eta zu, non zaude? izenburuko bi pasarteak Jesús Mauleónen
Este debido llanto liburukoak dira. Ediciones Vitrubio Madrilgo argitaletxeak
argitaratu zuen liburua, 2010ean. Consuelo Ochoak hiru eskaintza sartu ditu, eta,
jatorrizko testua pertsonalizatze aldera, seme hitzaren ordez alaba erabili du.
Desde aquí doy las gracias de corazón a todas las personas que me han apoyado para no
caer, han confiado en este proyecto, sido vitales en este proceso y me han acompañado
en este viaje hacia la serenidad y la alegría.
Honen bitartez, nire eskerronik biziena helarazi nahi diet ez erortzen lagundu didaten
pertsona guztiei, proiektu honetan sinetsi dutenei, prozesu honetan funtsezkoak izaki
bidaide izan ditudanei, naretasun eta bozkariorako bidaian.
Gracias por hacerme feliz y por haberme dado vida.
Esker mila, zoriontsu egiteagatik eta bizi-gogoa emateagatik.
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EXPOSICIÓN / ERAKUSKETA
DUELO
Consuelo Ochoa Resano
Del 30 de octubre al 13 de diciembre de 2015
Urriaren 30etik - Abenduaren 13ra, 2015
Organiza / Antolatzailea
Ayuntamiento de Pamplona / Iruñeko Udala
Coordinador / Koordinatzailea
Pedro Lozano Uriz
Comisario / Comisario
Roberto Azcoiti Alonso
Asistente de producción / Produkzio laguntzaile
Hicham Lamallem (Nadir)
Vídeo sala / Bideo gela
Miguel Eraso Ascunce
Vídeo invitación / Bideo gonbidapena
Mikel Mayora Olcoz
Montaje y vigilancia / Muntatze- eta zaintza-lanak
GLOBAL Servicios Culturales
Sala/ Aretoa
Polvorín. Ciudadela / Bolborategia. Ziudadela.
Avenida del Ejército, s/n, / Etorbide Armada
31001 Pamplona / Iruñean
Teléfono: 948 42 09 75
Horarios/ Ordutegia
Martes a viernes: / Asteartetik ostiralera: 18:00-20:30
Sábados: / Larunbatetan: 12:00-14:00, 18:00-20:30
Domingos y festivos: / Igande eta jaiegunetan: 12:00-14:00
Lunes cerrado / Astelehenetan itxita
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CATÁLOGO / KATALOGOA
Edita / Argitaratzailea
Ayuntamiento de Pamplona / Iruñeko Udala
Textos / Testua
Tomás Yerro Villanueva, Rosa Montero Gayo, Marina Aoiz Monreal,
Jesús Mauleón Heredia y Consuelo Ochoa Resano.
Traducción / Itzulpena
Servicio de Traducción del Ayuntamiento de Pamplona /
Iruñeko Udaleko Itzulpen Zerbitzua
Fotografía / Argazkiak
Consuelo Ochoa Resano
Impresión fotográfica
Ivana Gutiérrez García
Diseño / Diseinua
Consuelo Ochoa Resano y Mikel Mayora Olcoz
Impresión / Inprimaketa
Imprenta Ainzua
© De los textos y fotografías / Testu eta argazkiena: Los autores / Egileak
© e la edición / Argitalpenarena: Ayuntamiento de Pamplona / Iruñeko
Udala
DL / LG NA 1818 / 2015
ISBN
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