GRATIS

INSPIRASI DAN EDUKASI . DIPERSEMBAHKAN OLEH 

GRATIS 

1 

JAN-FEB 2016 

MAJALAH 

ALAT MUSIK 

DAN MUSISI 

TOLERANSI TERHADAP RIDER 

KOMUNITAS 

Mesin Music Club ITS 

STUDIO 

Studio Soeara Madjoe 

REVIEW 

Yamaha THR100H Dual

MENJAGA TATANAN INDUSTRI 

DENGAN BUDAYA PARTISIPASI 

Selamat datang 2016, selamat datang Masyarakat Ekonomi Asean. Pada tajuk rencana edisi 

perdana Unplug ini, pertama-tama saya mewakili segenap tim AVL Times yang tersebar di beberapa negara 

Asia dan Eropa mengucapkan terimakasih kepada Anda semua, seluruh insan yang terlibat dalam industri 

alat musik Indonesia. Mulai dari studio rehearsal yang menyembul di antara pematang sawah, mobil pickup 

yang mengangkut musisi “organ tunggal” dan PA System-nya, festival band 17-an, selebaran bertuliskan 

“dicari alat musik” yang menempel di tiap sudut kota, hingga berseliwerannya penunggang sepeda motor 

yang menggendong gigbag. Pemandangan inspiratif seperti itulah yang membuat kita merasa berada di 

rumah. 

Budaya partisipasi adalah tema skripsi saya, yang jika boleh saya kemukakan lagi mengutip 

Schaffer dalam Bastard Culture (Amsterdam University Press, 2011), adalah budaya yang lahir akibat 

perkembangan media yang semakin interaktif sehingga konsumen dapat berubah menjadi produsen. 

Sebuah budaya yang memungkinkan konsumen ikut berpartisipasi dalam proses produksi. Dan budaya 

ini dituding sebagai salah satu penyebab media-media yang mengandalkan oplah cetak sebagai ujung 

tombaknya mulai gulung tikar. 

Agar budaya partisipasi dapat memberi manfaat bagi semua pihak, maka perlu adanya kolaborasi 

massa. Budaya ini harus dikelola, bukan dibiarkan mubazir atau malah dihentikan (karena percuma). 

Menurut Tapscott dan Williams (Wikinomics: How Mass Collaboration Changes Everything:2006), cara 

perusahaan modern untuk sukses adalah dengan berpegang teguh pada empat prinsip : keterbukaan, 

kebersamaan, berbagi, bertindak global. 

Di majalah Unplug ini, saya mencoba terbuka dan berkolaborasi terhadap konten-konten yang belum 

pernah dimuat di media musik (seperti komik), serta melibatkan insan akademis (seperti mahasiswa). 

Dengan semangat kebersamaan, Unplug akan melibatkan seluruh insan industri hingga ke end-user dengan 

memberdayakan komunitas-komunitas lintas genre dan lintas instrumen. Media online seperti yang 

sekarang kita gunakan merubah format majalah cetak menjadi lebih mudah dibagikan dan menciptakan 

efisiensi bagi semua kalangan. Dengan harapan, konten-konten pada majalah ini dapat menghancurkan 

hambatan geografis dan fisik sehingga menjadi global. 

Tidak ada yang meragukan potensi industri alat musik di Indonesia. Melihat contoh Korg Pitchblack 

(yang sudah terjual 20 juta unit secara global), membuktikannya dengan penjualan di Indonesia adalah 

peringkat 1 dibandingkan negara lain. Sehingga, adalah suatu hal yang mengherankan bahwa media musik 

di Indonesia bisa dihitung dengan jari bukan? 

Nah, saat melakukan proses brainstorming dengan senior saya di kampus, Erick Erawan yang 

menjabat salah satu manager di media lifestyle terkemuka dan pernah menyabet pemain bass terbaik di 

kampus, media tentang musik memang sulit karena cakupannya terlalu luas. Padahal, media saat ini harus 

berfokus pada niche informasi dengan memiliki keunikan konten. Akhirnya, saya muncul dengan gagasan 

media yang khusus mengenai alat musik. Sehingga dengan Unplug, publik lintas genre dapat terakomodasi 

dengan berangkat dari satu tema : alat musik. 

Berpredikat sebagai satu-satunya media tentang alat musik populer berbahasa Indonesia, saya 

rasa inilah momen yang tepat untuk membuktikan pada dunia bahwa industri musik pada umumnya dan 

industri alat musik pada khususnya di Indonesia dapat senantiasa memberikan inspirasi bagi seluruh 

lapisan masyarakat. Akhir kata, dengan segala kerendahan hati saya selalu terbuka terhadap pertanyaan, 

kritik, dan saran. Dan bagi Anda yang juga tertarik dengan dunia Pro Audio, video, dan tata cahaya, silahkan 

akses AVL Times Indonesia. 

Good luck untuk Joey Alexander. Harapan dan cita-cita Indonesia ada di genggaman tanganmu, nak. 

Salam hangat, 

Aryo Prionggo S.I. Kom. 

Pemimpin Redaksi

DAFTAR ISI 

Vol. 1 / Jan-Feb 2016 

THE PANEL 

klik 

Penerbit / CEO 

Clarence Anthony 

avltimes@gmail.com 

klik 

klik 

This Issue… 

Profile 

NAIF Toleran Terhadap Rider 

Mengupas sepak terjang 

KORG di Indonesia 

Arif Hidayat dan Geliat Ahay 

Drums 

Studio 

Studio Soeara Madjoe 

Komunitas 

Mesin Music Club ITS 

Teknik 

Bagaimana bersuara seperti 

Chris Wolstenholme 

klik 

Event 

Berbeda-beda merek, pada 

akhirnya satu kiblat sound juga 

Line 6 sambangi Bogor 

Melodia hadir di Yogyakarta 

Mengenal sistem digital wireless 

Line 6 

Review 

Rockwell RMB 32 

Yamaha THR 100 H Dual 

Unplug Series 

Vienetta : Feat The Stupid Aliens 

Pemimpin Redaksi 

Aryo Prionggo 

aryoprionggo@gmail.com 

Kontributor 

Danu Wisnu Wardhana 

Naufal Elroissi 

Cover Photo 

MP Photography 

Iklan dan Promosi: 

Indonesia 

aryoprionggo@gmail.com 

International 

avltimes@gmail.com 

Account 

Bank Danamon: 10738656 

Dipersembahkan oleh 

Peringatan: Semua isi dilindungi, Tidak ada bagian dari isi majalah yang bisa direproduksi atau digunakan tanpa izin tertulis dari penerbit: C.A. Editorial Consultants (Singapore). 

Semua informasi yang terdapat dalam majalah ini hanya sebagai informasi saja. Dan sejauh yang kami ketahui, informasi tersebut benar saat akan dipublikasikan. Ide, komentar, 

dan pendapat yang dikemukakan dalam publikasi ini adalah semata-mata dari penulis, narasumber, lembaga pers, serta produsen dan tidak mewakili pandangan editor atau penerbit. 

Kami melakukan segala upaya untuk memastikan keakuratan dan kejujuran baik dari sisi editorial maupun konten dari iklan pada saat dipublikasikan. Namun penerbit tidak 

bertanggung jawab atas ketidaktepatan atau kerugian yang dapat terjadi. Pembaca disarankan untuk menghubungi produsen dan/atau retailer secara langsung berkaitan dengan 

harga produk/jasa sebagaimana dimaksud dalam majalah ini. Jika Anda mengirimkan materi kepada kami, Anda secara otomatis memberikan C.A. Editorial Consultants lisensi 

untuk mempublikasikan kiriman Anda secara keseluruhan atau sebagian dalam semua edisi majalah, termasuk edisi berlisensi di seluruh dunia dan dalam format fisik atau digital di 

seluruh dunia. 

M A J A L A H A L A T M U S I K D A N M U S I S I

unplug . event 4 

BERBEDA-BEDA MEREK, PADA AKHIRNYA 

SATU KIBLAT SOUND JUGA 

PARADE PEDAL, INSTRUMEN, DAN AKSI VISUAL DI MUSE NIGHT 

ADALAH HAL LUMRAH JIKA SEKELOMPOK PENGGEMAR BAND MENGADAKAN 

GATHERING. KITA BISA MELIHAT ADA KOMUNITAS PENGGEMAR YANG SERING 

MENGADAKAN KEGIATAN KUMPUL BARENG ATAU MALAM TRIBUTE SEPERTI YANG 

DILAKUKAN OLEH PARA PENGGEMAR KOES PLOES, BEATLES, DAN LAIN 

SEBAGAINYA. TAPI TANPA MENGECILKAN REPUTASI FANBASE LAINNYA, BISA 

DIKATAKAN FANBASE MUSE DI INDONESIA MEMBAWA KONSEP “NGE-FANS” 

KE LEVEL YANG LEBIH GILA. 

Jika kita beranggapan dedikasi fans 

untuk sebuah band adalah dengan dudukduduk 

manis mendiskusikan album, 

pengaruh kultural, atau kehidupan pribadi 

musisi pujaan, maka aksi puluhan anggota 

Muse Indonesia Fans Club di event bertajuk 

Muse Night 13 Desember lalu seakan 

menunjukkan cara menjadi fans dari sebuah 

band. Dari sore hingga larut malam, tidak 

kurang dari dua belas band membawakan 

lagu-lagu Muse dari album awal, Showbiz, 

yang terbaru Revolt, dan termasuk lagulagu 

dari B-sidenya. Diakui Richy selaku 

penggagas event, komunitas dari grup 

Facebook yang berjumlah lebih dari 11.000 

anggota ini memang kerap membicarakan 

sound dari band yang dibentuk sejak 1994 

ini. “Terutama lebih sering sound bass-nya 

Chris Wolstenholme ya, karena pemain bass 

pada umumnya jarang pakai efek aneh-aneh 

seperti dia,” jelasnya. 



M A J A L A H A L A T M U S I K D A N M U S I S I 

Karena kerap berdiskusi tentang 

sound, maka tidaklah mengherankan 

jika pada hari itu seluruh band selain 

menampilkan performa terbaiknya, juga 

berlomba-lomba memaksimalkan gear yang 

mereka punya. Sangat menarik melihat 

mobilitas pergerakan para personil band 

yang hilir mudik dengan pedalboard, 

instrumen, simbal, dan bahkan amplifiernya 

masing-masing. Dan disini terlihat apa 

arti dari komunitas. Semua orang, termasuk 

Richy yang juga merupakan admin dari grup 

tersebut, ikut membantu mulai proses 

soundcheck hingga lalu lintas panggung. 

Cerminan konsep gotong royong pun 

semakin terlihat saat beberapa band saling 

meminjamkan personel-nya ke band lain, 

sehingga additional player dadakan pun 

bermunculan. Tidak hanya itu, bahkan 

sebuah pedalboard bass pun ikut dipakai 

bergantian oleh beberapa band. “Kota-kota 

lain sudah sering mengadakan acara 

jamming & gathering seperti ini. Mungkin 

saran untuk kota lain agar bisa 

mengembangkan dan lebih 

menyebarluaskan ke masyarakat,” 

ujar Richy. 

Cort MBC-1 Jadi Primadona 

Salah satu ikon dari Muse tentu saja 

adalah Manson yang digunakan Matt 

Bellamy. Namun dengan statusnya sebagai 

gitar butik buatan Inggris, tentu saja produk 

buatan Hugh Manson di Inggris ini tidak bisa 

dibandrol dengan harga murah. Untungnya, 

sejak tahun lalu Cort bekerja sama dengan 

Manson untuk membuat MBC-1 dengan 

harga yang jauh lebih terjangkau. 

Bak gayung bersambut, Cort 

Cort MBC-1 mampu memuaskan penggemar Muse 

MBC-1 terbukti laris manis dengan 

hampir setengah band yang tampil pada 

Muse Night menggunakannya. “Itu Cort 

signature-nya Matt Bellamy asli mantab, 

clarity jelas dan tebal. Karakternya untuk 

bawain lagu-lagu Muse dapat banget. Paling 

hanya butuh sedikit setup saja untuk 

meningkatkan playability,” ujar Richy 

menunjuk produk yang dibuat di Indonesia 

itu. 

Seperti Muse, gitaris dari band Glorious juga menggunakan 

Korg Kaoss Pad (lingkar biru). Bahkan termasuk laser berwarna 

hijau untuk memberikan efek visual. Tampak di kiri dua buah 

pedalboard bass dengan masing-masing memiliki pedal distorsi 

Human Gear Animato yang juga digunakan oleh 

Chris Wolstenholme (lingkar merah). 

Serbuan Multiefek Digital 

Pembahasan menarik yang tidak akan 

ada hentinya adalah saat membahas efek 

yang digunakan oleh Matt Bellamy dan 

Chris Wolstenholme. Dengan gear list yang 

berbeda-beda setiap album (karena tiap 

album Muse memang memiliki konsep 

sound tersendiri), terdapat tantangan besar 

untuk meniru gear dari dua personel Muse 

tersebut. “Untuk dapetin sound unik seperti



Chris, para bassist menjadi tertantang dan 

ingin mengkoleksi gear ala Chris secara 

lengkap. Makanya, bisa dilihat di acara tadi 

banyak bassist yang ngeluarin koleksi 

efeknya, hehehe,” ujar Richie sambil 

mengakui bahwa untuk gear Matt Bellamy 

yang cenderung lebih mahal dan lebih 

banyak mengandalkan rack system, 

kebanyakan gitaris menggunakan multiefek 

digital. “Dari multiefek tadi, biasanya kita 

tambahin Digitech Whammy. Saya sendiri 

menggunakan Zoom G5, sejak pakai ini 

tidak ngelirik produk lain karena semua ada 

dalam satu paket. Ada Tube Booster untuk 

bagian lead, ada 3D Pedal untuk variasi 

Whammy yang digabung efek lainnya,” 

tambahnya. 

Dari Zoom generasi lawas seperti GFX hingga G5 yang terbaru, 

si legenda Korg AX1500 dan si sejuta umat Line 6 X3 Live. 

Multiefek digital merajalela di panggung Muse Night 

Sesuai dengan pengakuan Richy, 

multiefek digital pada malam itu memang 

merajalela. Dengan banyaknya band yang 

tampil bergantian, ini adalah solusi praktis. 

“Agar optimal, untuk settingan-nya 

disesuaikan dengan karakter masing-masing 

pickup gitar, karena setiap gitar beda-beda 

karakternya,” demikian sedikit tips dari 

Richy. Dari Zoom G5, Richy menyarankan 

efek-efek yang digunakan untuk lagu Muse 

adalah Fuzz Face, Booster, Delay, Reverb, 

Auto Wah, Phaser, Whammy Pitch Shifter, 

Tremolo, dan tentu saja ZNR (noise 

reduction). 

Ramai-Ramai Mengejar Sound Bass 

Idaman 

Kerap dianggap salah satu bassist 

dengan sound terbaik, Chris Wolstenholme 

menjadi panutan para bassist yang hadir 

di Muse Night. Untuk mencapai sound itu 

dengan tingkat keberhasilan tinggi, tentu 

diperlukan gear yang sebisa mungkin 

mendekati apa yang digunakan oleh Chris. 

Jika para gitaris sudah cukup beruntung 

dengan kehadiran Cort MBC-1, berbeda 

dengan nasib para bassist. 

Status, merek asal Inggris, masih 

mempertahankan konsep butiknya sehingga 

lebih banyak orang berfokus pada 

pedalboard dan amplifier. Untungnya, 

Chris juga pernah terlihat menggunakan 

Fender Jazz Bass. Sehingga tidak salah jika 

beberapa anggota Muse Indonesia Fanclub 

menggunakan Jazz Bass, salah satunya 

Archie yang pada malam itu tampil bersama 

The Avenue dan Musikecil. “Gue pakai 

Fender Jazz Bass American Vintage ’75 

Reissue yang bridge-nya diupgrade pakai 

Leo Quan Badass agar sound-nya lebih 

modern,” jelas Archie yang bahkan sengaja 

membawa Markbass Little Mark III dan 

kabinet Marshall DBS 7041. “Sebenernya 

setup gue juga termasuk kabinet Gallien- 

Krueger 115MBX, tapi karena kemarin 

konsep acaranya baru 

sebatas jamming, jadi 

tidak perlu dibawa 

semua lagipula nanti 

suara bass gue jadi 

dominan banget 

hahaha,” tambahnya. 

Salah satu yang menarik perhatian 

adalah tersembulnya sebuah Human 

Gear Animato pada pedalboard Archie. 

“Pedalboard gue isinya TC Electronic 

Polytune, custom blender untuk mixing 

sinyal dry & wet, Boss OC-2, Boss LS-2, 

Digitech Bass Synth Wah, EHX Russian 

Big Muff Pi, dan Human Gear Animato,” 

ujarnya.



Archie (tengah), dan Human Gear Animato dengan ciri khas 

casing besar berwarna kuning pucat yang menyita perhatian 

Human Gear Animato memang bukan 

sembarang produk. Pedal distorsi ini dibuat 

secara butik di Jepang sehingga tidak 

mudah mendapatkannya di sembarang toko. 

“Pada dasarnya gue emang fanboy-nya 

Chris, hahaha. Jadi wajar dong kalo gue 

ngulik efek yang dia pakai karena menurut 

gue Chris adalah bassist dengan sound 

terunik di dunia. Ternyata efek distorsi 

utama dia adalah Human Gear Animato 

yang ternyata untuk pesen harus email 

langsung owner-nya di Jepang. Alhasil 

gue bela-belain beli deh meski harganya 

selangit juga. Setelah sampai, suaranya 

benar-benar persis apa yang kebayang dan 

enak banget di kuping gue,” jelas Archie 

yang juga merupakan pemain bass 

additional band Brand New Eyes. Dengan 

Human Gear Animato ini juga Archie 

melakukan rekaman dengan Brand New 

Eyes. 

Mentang-mentang tergabung di 

komunitas Muse, ternyata investasi Archie 

tidak hanya untuk lagu Muse semata. “Lebih 

ke personal taste, kok. Gue emang udah 

jatuh cinta sama distorsinya Animato ini. 

Sama kayak gue beli Markbass, gue suka 

banget karena ampli ini tidak merubah 

karakter Jazz Bass gue,”. Tapi tidak bisa 

dipungkiri, tergabung di komunitas yang 

getol membahas produk membuat banyak 

orang ikut “keracunan” karena semakin 

melek akan sound. “Contohnya ada temen 

gue yang ikut pesen Animato juga setelah 

gue,” tambah Archie. 

Sedikit tips dari Archie untuk mengulik 

sound ala Chris, “Prinsip dasar Chris tuh ada 

tiga kombinasi karakter, Fuzz, Distortion, 

dan Synth. Kalau merk sesuaikan saja 

dengan budget masing-masing. Buat yang 

mau mulai, saran gue sih berburu EHX 

Russian Big Muff Pi, setelah itu kita bisa 

kembangkan dari situ,” tutupnya. 

Backline Dadakan 

Pada awalnya, backline (penyediaan 

alat musik dan amplifier panggung) Muse 

Night akan di-support oleh pihak tertentu. 

“Pada detik-detik akhir kami baru diberitahu 

bahwa backline itu harus diambil sendiri 

ke kantor mereka, sedangkan tidak ada 

transportasi yang siap pada saat itu 

sehingga kami menyewa secara dadakan 

seperangkat backline,” jelas Richy. 

Meski amplifier gitar (Hughes & 

Kettner Vortex, Laney LV300) dan bass 

(Laney RB9) cukup memadai, namun 

drumkit Mapex 4 piece-nya tidak dilengkapi 

oleh cymbal set yang dalam kondisi layak. 

Beberapa bagian yang dalam kondisi layak. 

Beberapa bagiannya sudah terlihat sobek. 

Untungnya, beberapa drummer dari bandband 

utama seperti Musikecil dan Bring Me 

menunjukkan profesionalisme-nya dengan 

membawa snare dan cymbal set pribadi. 

Membawa cymbal set pribadi merupakan sikap profesional yang 

terpuji seperti yang dilakukan oleh Bring Me dan Musikecil


UNDUH MAJALAH DIGITAL KAMI DI 

WWW.AVLTIMES.COM 

WWW.CAEDITORIAL.COM/ATI 

Meskipun status Morgan Nicholls 

hanya sebagai additional dari Muse, namun 

membuat para penggemar Muse sadar 

bahwa band ini memang mengandalkan 

permainan synthetizer dan piano yang kaya. 

Sehingga, banyak diantara band-band 

pengisi Muse Night yang menggunakan 

sequencer. Selain sequencer, kita juga 

dapat melihat keyboard arranger PSR S950 

dan Roland Juno Gi standby di panggung 

yang itu semua bukanlah termasuk paket 

dari rental. “Keyboard Yamaha merupakan 

pinjaman dari band Glorious dan Roland 

Juno Gi milik Bring Me, Muser (sebutan bagi 

penggemar Muse-red) kan saling 

meminjamkan alat. Positifnya jadi lebih 

kenal dan dekat,” jelas Richy. 

Komunitas Muse Indonesia Fans 

Club ternyata memang peduli dengan 

anggotanya. Bagi yang tertarik bergabung 

namun belum punya alat, Richy punya 

solusi. 

“Sering aja dateng ke acara dan tanya-tanya 

sama yang punya alat. Kita semua bisa 

terbiasa memakai alat-alat ini juga karena 

sering jamming bareng jadi tahu fungsi dan 

settingan-nya,” tutupnya. 

Sikap mulia dari Bring Me dan Glorious yang merelakan 

keyboardnya menjadi backline 

Contact Person @twitter: 

@MuserIndonesia 

twitter.com/muserindonesia 

12.000+ 

GRATIS DOWNLOAD


LINE 6 SAMBANGI BOGOR 

MELEK EFEK DIGITAL BERSAMA DENNY CHASMALA 

BOGOR MEMANG DIKENAL SEBAGAI KOTA HUJAN, TERMASUK PADA 12 

DESEMBER LALU PUN REPUTASI ITU TETAP TERBUKTI OLEH CUACANYA YANG 

BASAH SEJAK PAGI HINGGA MENJELANG SORE. NAMUN BELUM JUGA HUJAN 

TERSEBUT BENAR-BENAR REDA, SELASAR ERAFONE MEGASTORE GANTIAN 

DIHUJANI OLEH JAJARAN LINE UP TERBARU LINE 6. LAMBAT LAUN KERUMUNAN 

PENGUNJUNG, TERMASUK DARI KOMUNITAS BOGOR GUITAR FUNATIC (BGF), 

LANGSUNG BERKUMPUL DAN MEMBANJIRI LOKASI. 

Saat Yamaha memutuskan untuk menaungi 

Line 6 tahun lalu, kita dibuat penasaran 

akan seperti apa Line 6 diarahkan 

khususnya di Indonesia. Ternyata meskipun 

Line 6 termasuk merk yang sudah punya 

nama di sini, Yamaha malah terlihat lebih 

serius dan menggunakan pendekatan 

‘jemput bola’ dengan blusukan langsung ke 

masyarakat. Alih-alih mengadakan pameran 

di mall atau menyebar undangan untuk 

datang ke sebuah aula, Line 6 tidak 

dijadikan ‘anak rumahan’. “Saya lihat untuk 

Line 6 memang perlu untuk merangkul dan 

terlibat langsung dengan masyarakat,” ujar 

Bhagas Raditya selaku chief promotion & 

event dari Yamaha. Menggotong amplifier 

DT25, Amplifi, Firehawk, dan HD500, line up 

tersebut diajak nongkrong bareng BGF di 

Bogor, 50 Kilometer lebih dari markas 

mereka di Jakarta. 




Sesaat sebelum materi dimulai, BGF sudah 

memenuhi venue 

Secara tidak sengaja, pengunjung dapat membandingkan 

Line 6 dengan beberapa produk kompetitor 

BGF sendiri merupakan komunitas 

yang baru berdiri 1-2 tahun belakangan 

tepatnya Agustus 2014, namun terbukti 

cukup sering mengadakan kegiatan. Jumlah 

anggota di grupnya pun hampir mencapai 

lima ratusan orang. Diakui oleh Fikri, salah 

satu penggagas event yang bertajuk “Kupas 

Dawai : Simple Steps to Optimize Your 

Sound&Equipment” ini, bahwa BGF sangat 

membutuhkan kegiatan edukatif serupa. 

“Saya harus akui lebih banyak pembicaraan 

di komunitas ini adalah tentang sound gitar, 

dan bagi saya Line 6 sudah tidak diragukan 

lagi kualitas multiefeknya,” jelasnya. 

Kompetitor Ikut Nimbrung 

Silih berganti anggota BGF 

memanaskan suasana, silih berganti pula 

mereka membawa multiefek masing-masing 

dari berbagai brand termasuk gitar pun 

hanya pembicara Denny Chasmala yang 

menggunakan Yamaha Pacifica 611H 

(bahkan terdapat amplifier JCM milik rental 

sound juga). Seringkali malah seluruh 

multiefek dari merk-merk tersebut tetap 

dibiarkan tergeletak bersebelahan. Hal ini 

agak kontras dibandingkan event-event 

serupa yang biasanya secara ekslusif 

mengharamkan merk lain, namun ini 

benar-benar menunjukkan keberanian 

dan kejujuran Line 6. 

“Memang situasi ini tidak bisa dihindarkan, 

tapi kami percaya diri dengan kualitas Line 

6. Biarkan masyarakat yang menilai,” ujar 

Bhagas. 

Meskipun terdapat dua buah multiefek 

dari brand kompetitor yang dibawa oleh 

anggota BGF, namun terdapat juga Line 6 

X3 Live. Entah ini milik siapa, multiefek 

yang sebenarnya sudah termasuk produk 

lawas (karena sudah dihentikan produksinya 

alias discontinued) ini membuktikan 

reputasinya sebagi produk favorit 

masyarakat Indonesia dengan banyaknya 

anggota BGF yang secara bergantian 

menggunakannya. Seakan sudah lihai dan 

khatam, seluruh performer mampu 

mengoptimalkan fitur-fitur X3 Live. 

Sepertinya semua orang tahu cara menggunakan X3 Live



Materi Interaktif 

Sesuai dengan tajuk utamanya, materi 

dengan pembicara Denny Chasmala ini tentu 

sudah dapat kita prediksikan yaitu membuat 

sound gitar dari produk Line 6. Namun 

sayang karena keterbatasan waktu, 

pembahasan lebih banyak berkutat pada 

multiefek digital dengan Firehawk dan POD 

HD500X. Padahal, malam itu Line 6 

membawa serta amplifier DT25 dan Amplifi 

yang tidak dibahas sedetail dua multiefek 

tadi. 

Seakan sudah jodoh, venue di Erafone 

Megastore sebagai salah satu jaringan gerai 

ponsel dan gadget di Indonesia ikut terlibat. 

Mungkin kita semua sudah maklum bahwa 

Line 6 Firehawk dan Amplifi memang 

memiliki fitur-fitur yang dapat dikontrol 

melalui aplikasi ponsel pintar. Dengan cerdik 

pula Erafone menyediakan ponselnya untuk 

mendemonstrasikan kemampuan itu. 

Padahal diakui oleh Fikri, pemilihan lokasi 

ini tidaklah disengaja. “Setelah beberapa 

kali mengadakan kegiatan di cafe dan 

studio, kami mendapatkan tawaran lokasi 

ini dari Erafone. Saya pikir tidak ada 

salahnya mencoba suasana baru,” 

ungkapnya. 

Pengunjung mencoba mengakses fitur-fitur Firehawk 

dengan smartphone. 

Produk-produk Line 6 terbukti mampu 

menyedot perhatian pengunjung dan BGF 

dilihat dari antusiasme dan pertanyaan- 

pertanyaan yang dilontarkan kepada Denny 

Chasmala, yang mayoritas memang seputar 

membuat live sound yang optimal. 

“Multiefek-multiefek Line 6 ini mampu 

membuat sound yang tebal karena 

memungkinkan kita menggunakan dua buah 

karakter yang berbeda dan dikeluarkan 

secara stereo, sehingga penting untuk 

berkoordinasi dengan sound engineer 

juga,” terangnya. 

Perhatikan sepasang kabel XLR pada Firehawk dan HD500X, 

sistem stereo inilah yang diandalkan Denny Chasmala 

Sayang sekali kedua speaker aktif 

milik rental mengalami masalah pada 

tweeter sehingga produk tersebut 

didemonstrasikan hanya menggunakan 

sebuah speaker saja secara mono. Tapi 

cukup mengagumkan karena sound tetap 

terasa tebal. Terdapat perbedaan sangat 

signifikan dengan X3 Live versi lawas. 

Dengan masalah itu pun Denny Chasmala 

tetap berhasil memberikan materi yang 

interaktif dengan partisipasi pengunjung 

yaitu pada saat dia memberikan beberapa 

alternatif sound dan mempersilahkan 

pengunjung memilih sound yang terbaik. 

Interaksi ini semakin terasa saat penonton 

menggunakan aplikasi pada ponsel Line 6 

untuk membantu Denny Chasmala membuat 

sound dan bahkan menyetem Yamaha 

611H-nya.



Penonton Lintas Kalangan 

Meskipun area venue tidak terlalu 

luas, namun ada hikmah tersendiri di 

baliknya. Pernahkah kita sampai kepikiran 

sebuah event alat musik di area gerai 

ponsel? Kupas Dawai edisi kedua ini 

ternyata mampu menyatukan berbagai 

pihak. Dengan pengguna smartphone di 

Indonesia sebanyak 55 juta orang, tentu 

saja acara ini menarik perhatian pengunjung 

gerai tersebut bahkan termasuk anak-anak. 

Di antara pengunjung, kami berhasil 

menemui Taufik pemilik sebuah studio 

rental setempat yang mengaku terkesima 

dengan Firehawk. “Paling berkesan bagi 

saya adalah Firehawk, kemampuannya 

dikendalikan melalui smartphone sangat 

menarik dan harganya masih masuk akal,” 

ujar Taufik dengan penuh antusias. 

Meski secara skala dan jumlah 

pengunjung tidak semasif jika digelar di 

pusat perbelanjaan, namun kita dapat 

melihat bahwa hampir seluruh pengunjung 

pada malam itu sudah terspesifikasi sebagai 

opinion leader yang memiliki kekuatan 

untuk mempengaruhi keputusan pembelian. 

Di antara audiens, terdapat dealer lokal. 

Termasuk dealer produk ponselnya sekalian 

“Pastinya untuk tahun 2016 kami 

berencana akan lebih banyak acara serupa 

yang lebih dekat ke masyarakat seperti ini. 

Kami juga ingin lebih banyak bekerja sama 

dengan komunitas-komunitas yang ada di 

Indonesia, jadi silahkan hubungi kami,” 

tutup Bhagas. 

Website : 

www.id.yamaha.com 

www.line6.com 

DAPATKAN APLIKASINYA 

SEKARANG 

KINI ANDA BISA MENDAPATKAN 

AVL TIMES DAN UNPLUG DI PONSEL ANDA



MELODIA HADIR DI YOGYAKARTA 

Melodia, salah satu gerai alat-alat 

musik dan pro audio terkemuka di 

Indonesia, pada 6 November lalu baru 

saja membuka cabangnya di Yogyakarta. 

Merk-merk seperti Digitech, Electro 

Harmonix, Mooer, dan masih banyak 

lagi sebenarnya sudah cukup mudah 

didapatkan di dealer-dealer resmi di seluruh 

Indonesia. Namun, seperti yang dikatakan 

Kongko bangun Pambudi sebagai Supervisor 

Marketing Communication Melodia, ada 

beberapa produk high end atau butik 

yang lebih sulit dijumpai seperti Mesa 

Engineering, ENGL, Carvin, PRS Guitars 

yang buatan USA, dan beberapa lainnya. 

“Selama ini orang dari luar Jakarta dan 

sekitarnya kan kesulitan untuk mencoba 

produk-produk high end tersebut, padahal 

budaya Melodia adalah memberikan akses 

kepada masyarakat untuk nyobain produkproduk 

yang ada, terlepas mau beli atau 

tidak itu urusan belakangan.”



Kehadiran Melodia di 

Yogyakarta sendiri tidak diputuskan 

dengan terburu-buru. Beberapa 

riset termasuk melalui sosial media 

dilakukan oleh tim Melodia. 

“Ternyata animo luar biasa datang 

dari Yogyakarta. Sebenarnya 

Bandung juga merupakan kandidat 

kuat, namun kami rasa jaraknya 

masih terlalu dekat dengan Jakarta. 

Sedangkan kota Yogyakarta 

memberikan akses yang mudah 

bagi masyarakat kota besar di 

sekitarnya seperti Solo dan 

Semarang,” jelas Kongko. 

Tanggapan masyarakat Yogya 

setelah grand opening ternyata 

diluar dugaan. “Rupanya 

masyarakat Yogyakarta memang 

sudah menunggu-nunggu gerai 

Melodia yang menyajikan produkproduk 

yang tidak biasa. Bukan 

yang itu-itu saja. Oleh karena itu, 

kami tidak akan bentrok dengan 

dealer kami di kota ini karena 

memang produk dan pengalaman 

berbelanjanya berbeda.” 

Menjelaskan pengalaman 

berbelanja tersebut, Kongko 

menjelaskan bahwa event-event 

yang rutin diselenggarakan di 

Melodia Jakarta juga akan ada di 

Melodia Yogya sehingga diharapkan 

membuat lebih ramai industri alat 

musik di kota gudeg tersebut. 

“Kami yakin lokasi Gejayan ini 

sangat strategis, kami juga siap 

melayani karakteristik masyarakat 

Yogya yang ndagel (humoris-red) 

dan nyeni,” tutupnya. Masih 

menurut Kongko, Melodia berharap dapat 

mengatasi tantangan di masa yang akan 

datang seperti produk yang semakin banyak 

serta jumlah customer yang juga semakin 

bertambah dengan kehadiran cabang baru 

ini. Selamat berbelanja, Yogyakarta! 

www.melodiamusik.com 

www.instagram.com/melodia_jog


MENGENAL SISTEM DIGITAL WIRELESS LINE 6 

MENGKRITIK SISTEM WIRELESS KONVENSIONAL 

DENGAN PRODUK UNGGULAN 

DARI MASALAH REGULASI FREKUENSI, NOISE, KUALITAS SUARA, HINGGA 

GANGGUAN INTERFERENSI, SISTEM WIRELESS MEMILIKI BEBERAPA 

TANTANGAN. PADAHAL, WIRELESS ADALAH KEBUTUHAN UTAMA DALAM SETIAP 

LIVE SHOW. BAGI LINE 6, MENGGUNAKAN DIGITAL WIRELESS ADALAH SYARAT 

MUTLAK UNTUK MENJAWAB TANTANGAN-TANTANGAN TERSEBUT. 

Menurut Line 6, produk gitar wireless juga harus kokoh. 

Tampak Yasuo dengan receiver G50 yang terbuat dari logam 

Desember lalu, terdengar berita 

akan adanya pelatihan bagi para 

sales di berbagai outlet resmi Line 6 

tentang wireless system. Meskipun 

pelatihan ini ditujukan khusus untuk 

para sales, tapi rasanya sayang 

jika kita tidak ikut nimbrung karena 

pembicaranya adalah Sales 

Manager Line 6 Asia Pasifik, Yasuo 

Matsunaka. Apalagi, perdebatan 

“wireless vs kabel” selalu menjadi 

bahasan menarik di antara kita 

semua. 



Ternyata, Yasuo menjelaskan bahwa 

sistem wireless dalam konteks alat musik 

dapat dibagi menjadi analog dan digital. 

Jika kita melihat trend yang semakin kuat 

di setiap acara live show saat semua orang 

mengabadikan penampilan artis dari 

ponselnya, itu bisa menjadi ancaman serius 

bagi sistem analog wireless karena sinyal 

akan berebutan. Dengan sistem digital 

wireless yang diadopsi Line 6, sinyal akan 

diubah menjadi data digital sehingga 

tidak terganggu oleh sinyal-sinyal lain 

di sekitar kita. “Sistem Line 6 didesain 

oleh Guy Coker, yang sejak 1997 mulai 

mengembangkan teknologi ini. Kini, line 

up Line 6 sudah merupakan generasi 

keempat,” jelas Yasuo. 

Wireless Dengan Simulasi 

Dikenal sebagai salah satu pencetus 

konsep digital modelling, Line 6 tidak hanya 

menanamkan konsep itu di multiefeknya. 

Seri Relay yang merupakan wireless guitar 

dan microphonenya pun diberikan konsep 

serupa. Untuk seri Relay, terdapat fitur 

cable tone yang memungkinkan kita memilih 

karakter suara dari berbagai panjang kabel. 

“Semakin panjang kabel gitar, maka 

tone-nya akan semakin kehilangan 

brightness. Tapi jika kabelnya pendek, 

seperti yang terjadi pada sistem wireless, 

maka tone-nya jadi makin bright. Karakter 

ini tidak biasa didengar oleh gitaris yang 

selalu menggunakan kabel. Sehingga, 

dengan adanya fitur cable tone, kita dapat 

memiliki tone gitar layaknya pakai kabel,” 

inilah jawaban Yasuo mengenai gitaris 

yang 

selalu 

merasa 

kabel 

adalah 

tone 

terbaik. 

Selain itu, diperkenalkan juga Line 6 Relay 

G70 terbaru yang memiliki fitur lebih 

komplit seperti tuner, DI Output, AB 

Switcher, hingga Gain Booster. 

“Sedangkan 

bagi pemain 

bass, banyak 

sekali yang 

menyukai 

seri Relay 

bahkan 

hingga di 

Line 6 G70 dengan desain baru 

dan fitur lebih lengkap 

situasi 

rekaman 

karena 

mereka mendapatkan sound senatural 

mungkin,” tambahnya. Untuk microphonenya, 

beberapa produk Line 6 seperti XD-V75 

menanamkan simulasi microphonemicrophone 

terkenal dari mulai Shure, AKG, 

Sennheiser, Audix, dan Audio Technica. 

Meski pelatihan berlangsung singkat, 

para sales tampak sumringah dan percaya 

diri akan produk-produk ini. Seperti 

misalnya Ruli dari Nuansa Musik, “Untuk 

wireless gitar dan bass-nya mungkin tidak 

akan mengalami kompetisi seketat 

microphone karena cukup segmented, tapi 

yang paling berkesan bagi saya adalah 

microphone XD-V75 nya yang benar-benar 

bagus,”. Para sales yang sudah dilatih inilah 

yang akan melayani kita di gerai Line 6. 

Jadi, ada baiknya agar kita mencoba 

mendengar saran dari mereka sebelum 

memilih 

produk 

wireless 

yang tepat 

bagi 

kebutuhan. 

XD-V75 juga memiliki simulasi microphone 

instrumen seperti Shure SM57 

Relay G30 (kiri) dan G50 (kanan), Perhatikan knob cable tone-nya 

Website : www.line6.com 


unplug . profile 17 


NAIF TOLERAN 

TERHADAP RIDER 

MALANG MELINTANG DI INDUSTRI HIBURAN SEJAK 1995, NAIF TENTU SUDAH MASUK 

DALAM JAJARAN BAND PAPAN ATAS INDONESIA. NAMUN BEGITU, TAHUKAH ANDA BAHWA 

NAIF MASIH DENGAN SENANG HATI MENERIMA TAWARAN TAMPIL DI PANGGUNG- 

PANGGUNG PENTAS SENI (PENSI) SEKOLAH DENGAN TECHNICAL RIDERS YANG CUKUP 

WAJAR? KINI UNTUK PERTAMA KALINYA NAIF BUKA-BUKAAN TENTANG RIGNYA KEPADA 

KITA SEMUA. 

Ditemui di Viky Sianipar Music Centre pada 

akhir November lalu, kami berhasil 

mencegat NAIF beserta rekan-rekan kerja 

pendukung produksinya yang sedang 

mempersiapkan diri untuk proyek kolaborasi 

dengan arahan Viky Sianipar. Band yang 

lahir dari kampus seni kebanggaan ibukota, 

Institut Kesenian Jakarta, masih tampil 

kompak dengan formasi sejak tahun 2003 

yaitu David (vokal), Emil (bass), Pepeng 

(drum), dan Jarwo (gitar). Sama seperti 

gayanya pada saat live, wawancara kami 

yang cukup singkat ternyata tetap penuh 

oleh suasana jenaka.


Ditemui di Viky Sianipar Music Centre pada akhir November lalu, kami berhasil 

mencegat NAIF beserta rekan-rekan kerja pendukung produksinya yang sedang 

mempersiapkan diri untuk proyek kolaborasi dengan arahan Viky Sianipar. Band 

yang lahir dari kampus seni kebanggaan ibukota, Institut Kesenian Jakarta, masih 

tampil kompak dengan formasi sejak tahun 2003 yaitu David (vokal), Emil (bass), 

Pepeng (drum), dan Jarwo (gitar). Sama seperti gayanya pada saat live, 

wawancara kami yang cukup singkat ternyata tetap penuh oleh suasana jenaka. 

Sebagai band yang lahir dan tumbuh 

di lingkungan kampus, adakah 

keuntungan dari itu? 

David : Ya, kami semua tidak hanya teman 

ngeband, tapi juga teman bermain. Jadi 

akhirnya lama-lama keterusan main band. 

Emil : Karena kampus kami kampus seni, 

maka kami banyak bantuan kreatifitas dari 

temen-temen juga. Kakak kelas, adik kelas, 

teman seangkatan, semua saling support. 

Dan sebaliknya kita juga support band-band 

lainnya seperti The Upstairs atau White 

Shoes And The Couples Company. 

Banyak band-band baru yang memulai 

karir dengan meng-cover lagu-lagu 

NAIF seperti di Youtube, bagaimana 

tanggapan NAIF atas fenomena ini? 

Emil : Seharusnya mereka menggunakan 

waktunya untuk melakukan hal-hal lain 

daripada meng-cover lagu kami, contohnya 

belajar atau meng-cover lagu lain. 

David : Meng-cover coklat buku pelajaran 

atau meng-undercover kejahatan korupsi. 

Emil : Pokoknya jangan meng-cover lagulagu 

Naif, wasting time. Kalau mereka lebih 

bagus, maka kita bagaimana? 

David : Terus mereka dong yang maju? 

Hahaha... 

Apa sih sebenernya konsep musik dari 

NAIF? 

David : Pop! Pop ringan.... semi berat. 

Sepanjang karir apakah konsep itu 

pernah ada yang berubah? 

Serentak : Tidak ada..! 

David : ...pengennya yang simple aja 

lah lagunya. 

Apakah audiensnya yang berubah? 

Emil : Oh iya! Tadinya masih sekolah 

sekarang sudah kawin, sudah ibu-ibu. 

SMA 1 Makassar yang dulu pertama kali 

ngundang NAIF ke Makassar, waktu kemarin 

kesana lagi sudah pada bawa anak. 

David : Bahkan mungkin udah jadi kepala 

sekolahnya....(tiba-tiba menjadi lebih 

serius)..jadi ya be-regenerasi, bagusnya 

sih yang dulu emang udah pada dewasa, 

tapi anak sekarang tetap bisa menerima. 

Terbukti kita masih sering manggung di 

acara anak sekolah. 

Emil : Dulu awalnya emang rata-rata cuma 

penggemar vintage yang suka sama NAIF, 

ya. Atau anak kampus yang pengen genre 

yang berbeda dari yang mainstream pada 

saat itu. Tapi sekarang anak-anak SMA atau 

bahkan SMP bisa kok nyanyi bareng kita. 

Pepeng : Masih bisa mengapresiasi juga. 

Terakhir, pernahkah ada tawaran 

endorsement? 

Naif : Pernah sih, tapi belum pernah ada 

yang cocok dengan term nya. Kalau ada 

tawaran dari produk yang kami suka seperti 

yang saat ini kami pakai dan nyaman 

dengan kontraknya, ya akan 

dipertimbangkan. 




Bedah Rig NAIF 

David pasrah dengan DI Box apapun yang 

disediakan. 

Sebenarnya membawa DI Box sendiri tapi 

hanya dikeluarkan saat DI Box panggung 

bermasalah. “Sayang”, ujar David. 

David, Emil, dan Jarwo menggunakan pick 

custom buatan krunya, Musdalifah, dengan 

ukuran 1 mm. 

Jarwo dan Emil men-set ekualisernya flat. 

Tidak ada yang menyukai in-ear monitor. 

“Interaksinya enggak ada”, menurut Emil dan 

David mengaku tidak keluar power-nya. 

Adit, teknisi gitar Jarwo, kerap diledek “curang” 

oleh sesama teknisi dari band lain karena 

simple-nya setup Jarwo. 

Strap Jarwo dimodifikasi agar transmitter 

wireless Line 6 G50 dapat dengan cepat 

dibongkar pasang. 

Untuk tipe microphone David tidak 

menjelaskan tipenya, “Karena kami beli 

sendiri, kok. Tidak di-endorse..hahaha. 

Tapi yang jelas gue nyaman dengan merk 

Shure”. Sempat di-endorse suatu merk 

untuk gitar akustik, kini David lebih nyaman 

sendirian. “Untuk gitar lebih suka dan lebih 

nyaman pakai akustik karena lebih mudah 

DAVID 

memainkannya. Sekarang pakai produk 

Gretsch White Falcon dan Rancher 

Falcon lebih karena gue suka dengan 

penampilannya. Wuiiih banget. Gue sering 

berdiskusi juga dengan Jarwo tentang 

gitar. Ngomong-ngomong gue juga lagi 

mengidamkan Gibson Hummingbird”.



EMIL 

Sudah sejak lama Emil memang 

identik dengan Rickenbacker 4003 berwarna 

hitam, “Kesan visualnya panjang, cocok 

dengan badan gue yang gede.” Sedangkan 

untuk rekaman, beberapa bass digunakan 

untuk memenuhi kebutuhan lagu. “Beberapa 

lagu yang standar gue pakai Fender Deluxe 

Special Precision Bass, sedangkan saat ingin 

tone yang agak middle dan kasar gue pakai 

Epiphone Allen Woody Rumblekat. Makanya 

dipakailah Rickenbacker untuk live karena 

jangkauan frekuensinya lebih luas. Untuk 

Rickenbacker ini semua pickup terpakai, 

dan justru pickup bridge lebih sering gue 

pake untuk lagu-lagu yang soft ”. 

Jika melihat video penampilan NAIF, 

Emil juga kerap tampil dengan Ampeg SVT 

4-PRO dan kabinet 8x10”. Kombinasi head 

dan kabinet itulah yang kerap Emil minta 

sebagai rider, “Buat gue lebih clear, dan 

sesuai kebutuhan di panggung agar lebih 

kenceng aja sih. Kalau untuk rekaman pakai 

4x10” saja sudah cukup. Untuk head sih 

sebenarnya gue lebih suka Ampeg SVT 

Classic, tapi lebih sering adanya SVT-4PRO, 

ya enggak apa-apa”. 

Uniknya, bahkan tidak ada tuner 

sekalipun di dekat kaki Emil. “Tuner pakai 

Boss, biasa. Gue tuning dulu sebelum live. 

Enggak ada apapun di lantai, paling tadi 

dibawain clip tuner sama kru. Cuma gue 

hampir enggak pernah ada masalah dengan 

seteman atau tuning kok”.


PEPENG 

Selain membawa seluruh cymbal-set 

nya sendiri, Pepeng tidak meminta suatu 

merk drumset tertentu dari rider. “Yang 

pasti kondisi harus layak pakai. Di masa lalu 

memang sempat minta merk-merk tertentu, 

tapi seiring berjalannya waktu saya ingin 

lebih fleksibel saja”. Tentang double pedal, 

untuk NAIF ternyata banyak gunanya. 

Selain karena kebutuhan lagu yang 

memiliki sesi solo seperti “David Pepeng 

Emil Jarwo”, double pedal juga dibawa 

untuk gig yang durasinya lama sebagai 

penutup atau bahkan bisa menjadi antisipasi 

saat ada masalah di panggung. 

”Pernah suatu ketika beater sebelah 

kanan lepas pada saat live. Daripada kosong 

ya gue isi pake sebelahnya aja..hahaha..”. 

Antisipasi sepertinya merupakan kunci 

sukses dalam band yang memiliki toleransi 

tinggi terhadap technical rider seperti NAIF. 

Contoh konkritnya adalah memiliki kru yang 

handal. Untuk menghindari drumhead yang 

tidak layak pakai, Pepeng membawa 

drumhead Evans sendiri dan di tune pada 

saat soundcheck. “Itu kerjaan teknisi gue 

tuh, karena dia memang udah hapal 

settingan gue jadi tinggal hajar aja”. 

Snare Mapex / Premier 

Tama Iron Cobra 

Double Pedal 

Custom stick bahan maple, 

round wooden tip 

(1) Hihat Zildjian Z 

Sabian HHX 16 

(2) Meinl Crash 18 

(3) Paiste Ride 24 

(4) Splash Meinl 8 

(5) Splash Paiste 10 

JARWO 

Mengaku musik NAIF membutuhkan 

sound gitar yang natural, rig Jarwo sangat 

sederhana. “Saya pakai multiefek sejak 

sering trouble di ampli. Kalau dulu kan 

modelnya gitar harus dicolok ke ampli. 

Sekarang gue cari yang simple sajalah”. 

Itulah Jarwo, setup nya sekalem 

orangnya. Hanya sebuah Digitech RP500 

yang dicolok ke return ampli, bukan input. 

“Multiefek sekarang udah punya semua 

yang gue butuhin. Paling sering gue pakai 

simulasi dari Vox AC15 dengan ekualiser di 

set flat semua. Output ke front of house 

juga dicampur dengan Direct Out yang 

keluar dari XLR Out-nya RP500, tanpa 

panning left/right dijadikan mono”. Untuk 

amplifier, panitia cukup menyiapkan 

amplifier “sejuta umat” Marshall JCM 2000 

atau JCM 900. 




JARWO 

Mengenai gitar utamanya, Jarwo 

bahkan dengan jujur menjelaskan, “Itu 

stratocaster abal-abal engga jelas dari 

Mojokerto. Sebenernya kalau buat live saya 

engga pilih-pilih gitar. Saya pakai apa yang 

ada aja (yang dibawakan oleh teknisi 

gitarnya, Adit – Red). Kalau untuk rekaman 

baru saya cari-cari sound, untuk lagu yang 

sederhana gue pakai gitar yang suaranya 

sederhana”. Gauge senar yang digunakan 

Jarwo adalah 10-52, bukan 10-46 standar. 

Hal ini diakuinya agar mendapatkan 

karakter yang lebih keluar dan menonjolkan 

low-nya. “Dulu pernah pakai 0.08 tapi kalau 

di-bending, yaaah ... suka kelewatan ... 

hahaha”. Dan pada saat rekaman inilah 

Jarwo baru benar-benar menggunakan 

amplifier. “Pilihan saya biasanya Marshall 

JTM45, Fender Pro Junior, Vox, atau 

Marshall JCM 2000”. 

Website : 

www.naifband.com


MENGUPAS SEPAK TERJANG 

KORG DI INDONESIA 

MENGUSUNG MISI PELESTARIAN BUDAYA INDONESIA 

SIAPA SANGKA AWAL KEMUNCULAN KORG DI INDONESIA PADA AWAL 1980-AN 

JUSTRU TIDAK LANGSUNG MULUS. DIANGGAP PRODUK MAHAL DAN HANYA 

DIGUNAKAN OLEH KALANGAN ATAS, PERLU INISIATIF DARI DISTRIBUTOR 

INDONESIA UNTUK MEYAKINKAN PUSAT AGAR LEBIH SERIUS MENGGARAP PASAR 

KEYBOARD ARRANGER. USULAN ITU TERBUKTI TEPAT KARENA KINI KEYBOARD 

ARRANGER KORG MENGGAET LEBIH DARI 30 PERSEN MARKET SHARE 

Begitulah Patricia Dharmawan 

(General Manager PT Mahkota Musik 

Indonesia) selaku distributor yang mewakili 

Korg Indonesia saat mengawali cerita 

perjalanan Korg hingga akhirnya diterima di 

seluruh pelosok Indonesia seperti saat ini. 

“Korg didirikan oleh orang-orang yang 

sangat hi-tech, cenderung ingin fokus di 

terobosan-terobosan teknologi baru. Hal ini 

membuat awalnya mereka beranggapan 

keyboard arranger bukanlah arena Korg. 

Namun setelah mendapati fakta bahwa 

arranger juga mendapatkan pasar yang 

menjanjikan, Korg sangat serius melayani 

segmen ini,” ungkapnya. 

Korg memang beberapa kali 

melakukan inovasi cerdas dengan mampu 

melihat peluang. Salah satu yang paling 

dikenang oleh Patricia adalah saat 

menjelang munculnya seri Triton. 




“Pada waktu itu banyak pengamat industri 

yang meramalkan bahwa masanya keyboard 

sudah habis. Semua orang akan beralih ke 

keyboard controller. Namun Korg tidak 

percaya dan tetap menggelontorkan 

beberapa seri Triton sekaligus. Alhasil saat 

kompetitor lain tengah memikirkan 

peralihan pasar menuju controller, Triton 

kami melenggang tanpa hambatan dan 

meraih penjualan luar biasa,”. Korg 

memang benar, era 

dimana semua orang 

menggunakan 

controller dan laptop 

tak kunjung terjadi. 

Korg Triton, popularitasnya hingga ke serial animasi K-On 

Berawal Dari IS35, Menjadi Pa 

Bertarung di segmen arranger bukan 

perkara mudah. Pengguna keyboard 

arranger yang didominasi oleh orang-orang 

yang menggeluti bisnis organ tunggal 

membuat produk ini sangat sensitif terhadap 

perilaku masyarakat. Alhasil, kompetisi di 

kelas keyboard arranger menjadi seru 

karena setiap pabrikan melakukan konsep 

branding yang berbeda-beda menyesuaikan 

khalayaknya. 

Hal ini dipahami betul oleh Patricia, 

yang menuturkan bahwa salah satu kunci 

menggaet Pasar arranger adalah konten 

tradisional. “Awalnya kami memasukkan 

konten-konten tradisional sekitar awal tahun 

2000-an ke dalam Korg IS 35, sayangnya 

IS 35 ini hanya bertahan selama satu tahun 

karena tiba-tiba Korg pusat memutuskan 

untuk membuat sebuah keyboard dengan 

platform yang sama dan update by 

software. Jadilah seri Pa lahir dari konsep 

itu. Dan kami mulai lebih serius lagi di 

Pa ini,” 

Alasan kuat dibalik hadirnya Pa Series 

dengan style tradisional adalah selain untuk 

mendorong industri musik di masing-masing 

daerah atau negara distribusi, juga untuk 

mencegah terjadinya black market. 

Campur tangan Korg Indonesia terhadap IS 35 (kiri) 

melahirkan Pa series (kanan) 

Pada masa saat Korg Pa 50 dipasarkan 

(sekitar tahun 2004-2005), Korg Indonesia 

melaporkan komplain terkait adanya 

aktifitas pasar gelap (produk yang beredar 

tanpa melalui distributor resmi) tersebut ke 

Korg pusat dan ditanggapi dengan serius. 

Pasar gelap tersebut juga terjadi akibat 

perbedaan harga jual antara negara satu 

dengan lainnya. 

Akhirnya, solusi lahir dengan 

keputusan masuknya style tradisional 

yang ternyata terus dipertahankan dan 

dikembangkan hingga hari ini. “Sehingga 

setiap negara memiliki produk Korg yang 

khas. Misalnya, Korg Pa yang dijual di 

Indonesia berbeda kontennya dengan yang 

di Turki atau India,” jelas Patricia yang 

mengenai proses lokalisasi ini. 

Hendra selaku Brand Manager Korg 

menambahkan, lokalisasi tersebut justru 

sudah lebih dahulu dilakukan oleh Korg 

Indonesia. “Kita sudah lebih dahulu 

melakukan lokalisasi dengan IS 35 tadi. 

Karena pada saat itu kami merasa suara 

tabla bawaan dari IS 35 berbeda dengan 

tabla yang biasa didengar oleh masyarakat 

Indonesia, sehingga kami mengakalinya 

dengan memproses ulang data MIDI IS 35,” 

jelasnya. Apa yang dilakukan oleh Korg 

Indonesia terhadap IS 35 ini ternyata 

dianggap ide brilian oleh Korg pusat di 

Jepang. Meskipun demikian, hanya negaranegara 

yang memenuhi target penjualan 

tertentu lah yang diberikan lokalisasi ini. 

Sekedar catatan, Indonesia menduduki 

peringkat pertama untuk penjualan seluruh 

produk Korg di Asia dan peringkat tujuh 

di dunia.



Patricia Dharmawan, 

“Lokalisasi senjata ampuh 

melawan black market,” 

Secara khusus Hendra 

menambahkan bahwa 

salah satu kualitas 

penting yang membuat 

Korg Pa mampu 

berbicara banyak 

adalah style yang 

terkandung dalam 

produknya berasal dari 

sampling instrumen sungguhan. “Dari 

instrumen sungguhan itu lalu kami merekam 

loop-nya, yaitu satu pola permainan utuh. 

Inilah yang membuat suaranya realistis,” 

Hendra membandingkan dengan metode 

pembuatan sound secara sintetis yang tidak 

melibatkan sumber instrumen aslinya. 

“Berbeda dengan secara sintetis, 

keuntungan menggunakan sampling adalah 

suaranya tidak terdengar mesin dan 

dinamikanya lebih terasa karena kami 

menggunakan the real thing. Bukan sekedar 

mirip-miripan lagi,” 

Keyboard Sebagai Komoditas Yang 

Stabil 

Meninjau dinamika ekonomi 

yang terjadi beberapa tahun terakhir, 

Patricia tidak menampik bahwa beberapa 

alat musik mengalami gangguan. Namun, 

dia menyatakan keheranannya terhadap 

penjualan keyboard yang tidak terpengaruh. 

Patricia malah menyoroti situasi menarik 

yaitu gejala “pedang bermata dua” dari 

penggunaan internet. “Kami diuntungkan 

karena product knowledge masyarakat 

kota besar menjadi semakin tinggi, 

namun kontras dengan masyarakat yang 

penggunaan internetnya rendah. Mereka 

jadi lebih loyal terhadap produk-produk 

model lawas karena tidak mengikuti 

perkembangan line-up terbaru,” ujar Patricia 

yang senantiasa menjawab tantangan ini 

dengan melakukan brand activation 

langsung ke daerah-daerah terpencil untuk 

memperkenalkan Korg ke para pelaku 

usaha organ tunggal. 

Dengan melihat langsung tanggapan 

pasar di daerahnya masing-masing, Patricia 

tidak menyangka justru Pa 600 yang 

notabene untuk segmen menengah keatas 

mendapat sambutan positif di daerahdaerah 

tersebut. “Saat kita yang tinggal di 

kota resah mengenai gejolak ekonomi, yang 

di desa seakan tidak terkena dampak apaapa, 

makanya saya bilang keyboard paling 

stabil,”. Hendra juga menambahkan, “Para 

pemain organ tunggal itu jangan dikira 

orang sembarangan, mobilnya mewahmewah. 

Ini karena organ tunggal sudah 

menjadi profesi, setiap akhir pekan pasti 

mereka main di acara pernikahan,”. Menurut 

pengamatan Patricia dan Hendra, tinggi 

rendahnya harga yang dipatok para pelaku 

organ tunggal ditentukan oleh spesifikasi 

keyboard yang digunakan, bukan dari 

performa sang musisi. 

Namun bukan 

berarti Pa 300 

yang lebih murah 

tidak laku. Ada 

momen tertentu 

Style yang begitu 

dicintai musisi organ tunggal 

yang tidak 

sengaja 

mendongkrak penjualan. Saat tulisan ini 

diketik pada bulan Desember 2015, Pa 300 

sedang mengalami kenaikan permintaan. 

“Ini karena produk kompetitor sedang habis 

stoknya,” ujar Patricia. 

Berdasarkan catatan Hendra, selama 

ini wilayah penjualan keyboard arranger 

yang terbaik secara nasional adalah di 

Surabaya. Menurutnya, hal ini dikarenakan 

Kota Pahlawan itu merupakan pintu gerbang 

menuju Indonesia Timur. “Orientasi orang 

Indonesia Timur jika belanja itu ke 

Surabaya,”. Dirinya juga mengakui bahwa 

wilayah-wilayah Indonesia Timur memang 

belum dioptimalkan sepenuhnya oleh Korg 

karena tingginya biaya untuk mengirim 

tenaga product specialist dari Jakarta. 

“Meskipun demikian, Manado dan Makassar 

penjualannya bagus sekali. Saya menduga



ada faktor budaya dari masyarakatnya yang 

suka membuat acara. Setiap cafe ada 

keyboardnya,” tambahnya. 

Agenda 2016 

Mengusung brand sebesar Korg, 

Patricia memaparkan fungsi dan tugasnya 

untuk senantiasa menumbuhkan demand. 

Patricia menekankan bahwa aktifitas 

komunikasi pemasaran harus sejalan 

dengan dealer. “Setiap kami mengadakan 

acara promosi ke daerah tertentu pasti kami 

menggandeng dealer setempat. Dengan 

melibatkan dealer, kami mengangkat 

reputasi dan kredibilitas outlet-outlet lokal 

karena masyarakat akan melihatnya sebagai 

acara mereka,” jelas Patricia. Konsep 

kelokalan inilah yang memang dipandang 

oleh Hendra sebagai niche market-nya Korg 

di Indonesia. Hendra mengklaim, “Tulang 

punggung kami memang ada di musik 

tradisional. Saya lihat kompetitor sudah 

mencoba mengikuti tapi itu hanya musik 

pop yang diberi instrumen tradisional, bukan 

the real thing,” Sebagai jawaban atas 

manuver kompetitor, Korg Indonesia dalam 

waktu dekat akan meluncurkan seri Pa 

terbaru, Pa 4X yang mereka sebut sebagai 

“The Super Arranger”. “Kami sudah 

menyiapkan konten yang meliputi 34 

Korg siap mengarungi 2016 dengan 

The Super Arranger 

provinsi di 

Indonesia, dari 

sebelumnya 21 

provinsi,” ujar 

Hendra. Masih ada 

beberapa hal yang 

menjadi PR bagi Korg Indonesia. Menurut 

Patricia, dirinya akan lebih menggali dan 

mempelajari pasar untuk kebutuhan 

bermusik keluarga. “Karena seri Pa kami 

masih didominasi oleh pengguna 

profesional. Sehingga, dalam waktu dekat 

kami akan memproduksi lagu anak-anak 

dengan musik gubahan Ibu Kasur, yang 

bisa diiringi oleh style-style tradisional 

Indonesia,” tuturnya. 

Hendra menyimpulkan bahwa Korg, 

khususnya pada seri arranger, mengusung 

misi untuk melestarikan tradisi dengan cara 

yang tidak tradisional. “Caranya dengan 

mengawetkan konten-konten yang tadi kami 

sebutkan. ‘Kan sayang jika sampai punah, 

nah kami ingin menumbuhkan kecintaan 

terhadap musik Indonesia dari keyboard. 

Kenapa keyboard, karena keyboard adalah 

hiburan keluarga,”. Hendra juga 

menekankan bahwa produk keyboardnya 

sebagai alat musik modern tidak berusaha 

menggantikan alat musik tradisional, “Kami 

ingin anak-anak dapat mengakrabi suara 

alat musik tradisional sekaligus bentukbentuk 

musiknya,” 

Penjualan Pitchblack Di Indonesia 

Menduduki Peringkat Pertama Dunia 

Ade Himernio, 

“Kualitas yang bicara” 

Korg 

Pitchblack 

Jika kita perhatikan beberapa tahun 

terakhir, ada sebuah pedal tuner dengan 

kemasan stompbox yang mendadak 

pamornya melejit, Korg Pitchblack. 

“Kami tidak punya strategi khusus untuk 

Pitchblack. Kualitas yang bicara,” ujar Ade 

Himernio yang menjabat sebagai Marketing 

Communication Korg. Ade menjelaskan, 

yang membuat Pitchblack disukai oleh 

masyarakat Indonesia selain dari 

akurasinya adalah kemasannya yang 

praktis, mulai dari stompbox hingga clip 

tuner. Korg memang sudah mengalihkan 

produk gitarnya ke sister company-nya, 

Vox. Namun tidak untuk tuner Pitchblacknya. 

“Tuner Pitchblack membuat banyak 

gitaris tersadar bahwa inilah yang mereka 

butuhkan selama ini,” tambah Ade.


ARIF HIDAYAT DAN GELIAT AHAY DRUMS 

PESONA KAYU INDONESIA DALAM DRUMKIT SOLID SHELL 

BERAWAL DARI BISNIS STUDIO RENTAL, JUAL BELI ALAT MUSIK, DAN REPARASI 

DRUM, KETEKUNAN ARIF HIDAYAT KINI BERBUAH MENJADI AHAY DRUMS. MESKI 

BARU DILAHIRKAN EMPAT TAHUN LALU, AHAY LANGSUNG MENGGEBRAK DENGAN 

BERBAGAI PRODUK UNIK YANG TIDAK BIASA DIJUMPAI DI PASARAN. 

Singkat cerita, begitulah Ahay 

diciptakan Arif. Tentu kita sudah maklum 

jika dibalik cerita itu pasti ada proses 

perjuangan yang panjang. Meski pernah 

menjalani peran sebagai karyawan swasta 

hingga pegawai negeri, namun ternyata 

bisnis rental studio yang dirintisnya sejak 

tahun 90-an lah yang membuka jalan 

menuju industri alat musik. “Saya 

mengawali karir di dunia pertambangan 

hingga cadangan emas di tempat saya 

bekerja habis dan ditawarkan transfer ke 

perusahaan lain. Namun saya lebih memilih 

kuliah Ilmu Hukum di Jakarta sambil 

menggunakan uang pesangonnya untuk 

membuka studio rental tersebut di Bekasi, 

bernama Fokus. Tahun segitu masih Rp 

3000/jam,” kenang Arif yang mengawali 

pendidikan akademisnya di Kimia Analisis. 

Namanya juga studio rental, Arif 

seringkali terlibat jual beli alat musik bekas. 

“Suka ada orang menawarkan alat musik 

dalam kondisi rusak, lalu saya perbaiki dan 

jual lagi. Itu dilakukan sambil kuliah,”. Arif 

mengenang, pada waktu itu media jual beli 

alat musik yang sangat efektif adalah surat 

kabar Pos Kota karena memang belum ada 

internet. “Terutama hari Sabtu atau Minggu, 



adalah saat tepat untuk memasang iklan. 

Lama kelamaan, bisnis jual beli alat musik 

bekas ini jauh lebih berkembang dan saya 

tutup studionya,” tambah Arif. 

Nampaknya Arif memang dari awal 

sudah ingin menekuni dunia drum, sehingga 

masih teringat hasil karyanya saat berkutat 

di bisnis jual beli tersebut. “Pernah suatu 

ketika saya dapat drum Rolling Concert 

Series. Tom-nya dari 8”, 10”, 12”. Floor 15” 

dan 18”, Bass drumnya 24”x2. Itu ‘kan bisa 

dibuat jadi dua drumkit, lagipula ruang 

studio saya yang hanya 3x5 meter persegi 

tidak muat. Setelah saya jual untungnya 

jadi berlipat ganda,” ujarnya sambil tertawa. 

Reparasi Drum Dari Rumah Hingga 

Ke Eropa 

Didukung oleh banyaknya peluang 

bisnis dan berbekal rasa cintanya terhadap 

drum membuat Arif getol melahirkan 

kembali drum-drum yang rusak. Inilah awal 

mula Arif membuat drum sendiri “Kalau 

drum rusak, paling sering ‘kan hanya 

masalah part yang termakan usia seperti 

lug, bracket, atau strainer. Dulu saya 

belanja part tersebut di Tiga Putera Pasar 

Baru, tidak banyak yang tahu bahwa 

mereka menjual part drum,” rujuknya. 

Jika masalah part ada solusi tersebut, lain 

halnya dengan body/shell. “Saya terinspirasi 

saat melihat pembuatan contra bass, yaitu 

saat mereka menggulung triplek untuk 

dijadikan body-nya. Sehingga mulailah saya 

ikutan membuat drum shell dari triplek yang 

digulung. Meski masih apa adanya, jadilah 

Picollo yang saya jual Rp 150.000,” 

jelas Arif. 

Arif, menunjukkan 

shell Rosewood 

berkonstruksi 

Stave Block, 

memulai Ahay 

dari reparasi 

drum merk-merk 

lain 

Saat era Reformasi dimulai, Arif 

sempat vakum dari dunia musik karena 

dipercaya sebagai pegawai negeri untuk 

membangun provinsi Bangka Belitung 

hingga akhirnya kembali lagi ke Jakarta 

pada tahun 2008. Uniknya, Arif malah 

mencoba membuat simbal dari industri 

gamelan. Demi mempelajari pembuatan 

dan teknik peleburan gong, Arif berkelana 

ke Jogja, Solo, dan Klaten. “Saya takjub 

dengan simbal Turki. Teknik peleburan 

mereka berangkat dari kebutuhan militer di 

Jaman Perunggu, dan usaha saya membuat 

simbal dengan berangkat dari gong gagal,” 

Belum berhasil di simbal, Arif mengalihkan 

perhatiannya kembali ke drum. Tapi kali 

ini dengan metode pembuatan standar 

internasional yaitu berinvestasi ke mesin 

bubut. Setelah melihat-lihat drum dengan 

konstruksi solid, Arif mencoba membuatnya 

dan jadilah Snare prototype pertama Ahay. 

Tahap pembuatan shell solid jenis Stave Block 

Joint dibentuk dengan cara 

diluncurkan ke mata gergaji 

yang berputar 

Joint dilem hingga 

menjadi shell 

Shell memasuki tahap 

pengecatan dan finishing 

Shell 

memasuki 

ruang 

quality 

control 

Joint disusun seperti puzzle 

hingga membentuk shell 

Bagian tepi shell diberi 

lekukan (bevelling) 

Shell 

diberi 

lubang-lubang untuk 

hardware, tampak sebuah 

shell dari kayu Rosewood 

Siap dikemas dan 

dikirim ke outlet 




“Dan berkat bantuan Facebook, seluruh 

dunia tahu bagaimana saya bekerja dan apa 

hasilnya. Akhirnya dari tahun 2011 saya 

sudah ekspor,” jelas Arif yang lebih lanjut 

menjelaskan bahwa permintaan-permintaan 

ekspor datang dari Eropa karena pasar 

tersebut jenuh dengan produk drum yang 

bahannya itu-itu saja. 

Bahkan kegiatan ekspor ini berawal 

dari riset bersama dengan pembuat drum 

dari Austria dan membuka jalan Arif 

memasarkan brand ABD/Denish kesana. 

“Saya menjawab tantangan atas pasar yang 

jenuh itu dengan menawarkan produk drum 

berbahan kayu Merbau berkonstruksi multiply. 

Terkadang kami bungkus outer shellnya 

dengan veneer Rosewood, pasar Eropa 

suka corak Rosewood,” jelas Arif. Kiprahnya 

ini berhasil mendatangkan investor pada 

tahun 2014 lalu. 

Secara keseluruhan, Ahay Drums 

adalah sebuah perusahaan yang memiliki 

beberapa merek di line-up-nya. Selain Ahay 

sebagai flagship dengan konstruksi solid 

shell-nya dan ABD/Denish yang merupakan 

riset bersama Austria, masih ada Denish dan 

Redd. Redd sendiri dikhususkan untuk 

memproduksi shell dengan material akrilik, 

yang baru saja diluncurkan oleh Arif tahun 

2015 lalu. “Untuk ABD/Denish sementara ini 

masih ekspor ke Eropa, karena pricing-nya 

belum cocok untuk market di Indonesia,” 

jelasnya. 

Denish, line up low end pun dibuat di fasilitas yang sama dengan Ahay 

Manajemen Terpusat 

Meski diakui Arif bahwa respon pasar 

sejauh ini memuaskan, namun jajaran tim 

manajemen perusahaannya tidak ingin 

terlena. “Karena kami pernah terkendala 

dengan aktifitas distribusi. Kami merasa 

lebih efektif memegang kendali distribusi 

sendiri. Kami perusahaan Indonesia, maka 

seharusnya kami sendiri yang langsung 

melayani para outlet Ahay di Indonesia. 

Distributor saya adanya di luar negeri,” 

Arif juga mengungkapkan bahwa sejak 2016 

ini strategi distribusi dan pemasaran di 

Indonesia menjadi tanggung jawab Ahay 

sendiri demi penyebaran yang lebih lancar. 

Termasuk berurusan dengan endorsement, 

merchandise, hingga merintis franchise 

sekolah musiknya. 

Meskipun Denish dan Redd lebih 

ditujukan untuk pasar low end, namun Arif 

ingin menjamin bahwa kualitasnya tetap 

terbaik di kelasnya. Dengan alasan inilah 

Arif tidak membuatnya di negeri tirai bambu 

meski secara ongkos produksi lebih murah. 

“Toh misalnya saya buat 100 produk dengan 

kualitas yang nilainya sembilan, dengan 

saya buat 1000 produk dengan kualitas 6, 

ternyata profitnya sama saja. Waktu yang 

terbuang juga sama saja,” jelasnya. 

Untuk tahun 2016 ini Arif 

mengungkapkan bahwa strateginya untuk 

di Indonesia akan 

lebih digenjot ke 

Denish dan Redd. 

Sedangkan Ahay 

lebih diprioritaskan 

promosinya ke luar 

negeri. Tujuannya 

adalah membangun 

prestis dan brand 

image dari Ahay 

sehingga 

menambah 

kebanggaan bagi 

para pengguna 

True solid shell, si kelas wahid Ahay.


Customer Care Dan Service Centre 

Sebagai Ujung Tombak 

Arif mengklaim bahwa Ahay dibangun 

dengan pendekatan yang berbeda dengan 

brand-brand- lain pada umumnya. Hal 

pertama yang disebut Arif adalah garansi 

1 tahun dan after 

sales service selama 

5 tahun, salah 

satunya adalah 

jaminan ketersediaan 

spare part. 

Memperlakukan produknya bagaikan anak 

sendiri, Ahay bahkan memiliki akte kelahiran 

Berangkat dari kesedihan Arif melihat 

fakta bahwa belum ada drummer Indonesia 

yang memiliki signature series sendiri, Arif 

ingin seluruh artis endorsee-nya 

menggunakan produk Ahay yang sesuai 

dengan ciri khas masing-masing. Tidak 

heran jika saat ini Ahay berhasil menggaet 

sekitar empat puluh endorsee. 

Namun yang tidak biasa adalah 

adanya garansi sound. “Artinya ketika 

pelanggan memesan ke divisi Ahay 

Customshop namun sound yang diinginkan 

tidak tercapai, bisa refund 100 persen,” ujar 

Arif. Dari aspek ini kita bisa melihat 

kesungguhan Ahay memperlakukan setiap 

pelanggannya benar-benar menjadi anggota 

keluarga. “Memang garansi sound yang saya 

terapkan dikritik oleh para pembuat drum 

lain di luar negeri. Tapi saya yang tahu 

pangsa pasar dan selera tipikal drummer 

Indonesia. Sayalah pembuatnya. Saya yang 

mengalami sendiri proses riset dari mulai 

kekerasan kayu, serat kayu, usia kayu, dan 

karakteristik suara setiap kayu dari Red 

Mahogany, Rosewood, Ebony, Merbau, dan 

sebagainya,” Arif merujuk pada saat 

drummer mengungkapkan kebutuhan tonenya, 

Arif sudah tahu frekuensi apa yang 

dibutuhkan untuk lebih dominan dan bahan 

apa yang tepat untuk merepronya. 

Sehingga, Arif tidak ingin ada campur 

tangan lakban, muffler, bantal di dalam bass 

drum, gel, atau apapun karena setiap 

produknya sudah “jadi” secara sound. 

Shell dengan 

ukiran seperti 

ini dilakukan 

oleh divisi Ahay 

Customshop 

Berangkat dari jasa reparasi drum 

(dan masih menjalankan Bengkel Drum 

Jakarta), Arif sangat memahami betapa 

para musisi sangat mencintai gear-nya 

dan menginginkan performa terbaik dari 

investasi mereka. “Saya punya target 

pribadi bahwa 15 menit adalah waktu 

maksimal yang dibutuhkan untuk proses 

soundcheck drum saya,” kata Arif mantap. 

Pada saat wawancara ini dilakukan, sesekali 

pandangan Arif tertuju pada ponselnya. 

Arif menantikan laporan dari Cokelat yang 

pada saat bersamaan sedang live perdana 

menggunakan drumkit Ahay. Hanya demi 

melegakan hatinya bahwa target itu 

tercapai. “Saya biasa menelpon ke sound 

engineer di front of house yang sedang live 

hanya sekedar menanyakan apakah ada 

kendala dengan drumnya, biasanya cukup 

5 menit sudah jadi,”. Bahkan jika Arif 

menemukan produknya muncul di situs 

jual beli, seringkali dirinya menelpon sang 

penjual untuk mengetahui alasannya. 

“Sejauh ini untungnya karena motif ekonomi 

atau ingin upgrade ke tipe Ahay yang lebih 

tinggi, bukan karena tidak puas,”. 

Arif menjelaskan, tantangan 

berkecimpung di industri alat musik 

Indonesia adalah menemukan titik tengah 

dari perilaku konsumen yang maunya paling 

bagus dan paling murah. Namun Arif merasa 

bersyukur karena terbukti bekal ilmu yang 

ditekuni sejak kuliah menuntunnya. 

“Termasuk saat ini saya sedang 

mengembangkan shell jenis metal casting, 

saya perlu kembali lagi ke latar belakang 

kimia saya,” tutup Arif. 


unplug . studio 31 

STUDIO SOEARA MADJOE 

KOLEKSI PREAMP BERBEDA UNTUK MEMILIH CITARASA 

BERANGKAT DARI KECINTAANNYA PADA MUSIK DAN TEKNOLOGI YANG DIPICU 

OLEH RASA PENASARAN DALAM MENDAPATKAN HASIL YANG MAKSIMAL, STUDIO 

SOEARA MADJOE DAPAT DIKATAKAN MEWAKILI SEBUAH USAHA YANG TIDAK 

SEMATA-MATA DIKAITKAN NILAI INVESTASI 

Pemiliknya, Ir.Anjar Prabowo (Bowo) adalah 

seorang arsitek yang ketika menjadi 

mahasiswa arsitektur Universitas Gajah 

Mada membentuk kelompok musik 

mahasiswa "Jaran Goyang". Ternyata, 

lambat laun passion itu berbuah menjadi 

sebuah studio profesional di kawasan 

Bintaro. 

Bersama Donni selaku studio 

engineer, Soeara Madjoe yang 

‘mengorbankan’ salah satu kamar di rumah 

pribadi Bowo menjadi semacam 

laboratorium untuk menguji peralatan baru 

yang bahkan belum didistribusikan di 

Indonesia. Ini semua tak lepas dari hasrat 

mereka yang memang gemar 

bereksperimen. Karena Soeara Madjoe lahir 

dilandasi oleh semangat yang tulus, Bowo 

tidak terlalu memikirkan prospek bisnis 

sebagai tujuan utamanya. Sehingga kita 

tidak akan pernah menemui promosi di 

media manapun. Namun dengan rekam 

jejak serta banyaknya klien yang sudah 

ditangani, rasanya sayang jika Soeara 

Madjoe tidak kita munculkan (untuk 

pertamakalinya) di media. 



Dalam melakukan aktivitas, Donni dipandu speaker monitor 

Yamaha NS10 (hitam) cocok dengan selera mixing musik 

Indonesia dipadu dengan produk Focal Twin 6 dan Auratone 

Membuka percakapan, Bowo 

menjelaskan bahwa semua berawal dari 

rasa penasarannya untuk memproduksi 

musik dengan software MIDI. “Awalnya saya 

ingin mainan MIDI, jadi pada tahun 1998 

saya beli Korg X3 sebagai kontroler untuk 

memakai Cakewalk, tapi ternyata pada saat 

itu suara MIDI kurang bagus, lalu setahun 

kemudian beralih ke Roland VS2480 Digital 

Studio Workstation yang suaranya bagus, 

analog, tapi ternyata hardisknya lemah, 

begitu terjadi crash hilang semua datanya,” 

Setelah sekian lama mempelajari 

jenis-jenis konverter, Soeara Madjoe 

memutuskan melakukan investasi standar 

studio pada saat itu dengan memakai 

konverter Echo Layla. “Tidak lama kemudian 

tiba-tiba saya dapat kontrak untuk merekam 

Erik, rekan duet Melly Goeslaw di 

soundtrack film Ada Apa Dengan Cinta, 

dan hasilnya saya belikan Lavry Blue yang 

dipakai sampai sekarang,” kenangnya. Lavry 

Blue inilah yang mengawali Soeara Madjoe 

membuka bisnisnya di industri musik 

Indonesia hingga dikenal dari mulut ke 

mulut. 

Memburu Produk Neumann 

Studio Soeara Madjoe semakin 

berkembang setelah merekrut Donni, yang 

juga merupakan kerabat dekat Bowo, selaku 

studio engineer. Dengan kehadiran Donni, 

setiap hari Bowo mulai memperlakukan 

Soeara Madjoe sebagai sarana eksperimen 

sambil menerima klien-klien di antaranya 

Andra & The Backbone, KLA Project, Ari 

Lasso, Maia, Duo Maia, Seventeen, dan 

masih banyak lagi. “Hampir semuanya yang 

populer sudah pernah mastering atau mixing 

di sini kecuali artis dari label Musica seperti 

Noah,” ujar Bowo yang saat ini sedang 

mengerjakan proyek solo Andy Bayou. 

Hasil dari bisnisnya membuat Soeara 

Madjoe secara bertahap meningkatkan 

investasi peralatannya hingga saat ini Bowo 

merasa untuk sementara sudah cukup. “Tapi 

saya masih ingin sekali Neumann U67. Saya 

banyak sekali memakai produk Neumann 

termasuk yang TLM67, tapi U67 itu memang 

langka,” ujarnya. Menurutnya, karakter 

vokal pria pada kebanyakan musik 

mainstream Indonesia masih “kurang lakilaki”. 

“Yang bisa mensimulasikan dengan 

baik hanya U67. Neumann U87 dan TLM103 

kurang, M149 apalagi,” jelas Bowo yang 

selain masih ingin melengkapi koleksi 

Neumann-nya, juga penasaran dengan 

produk microphone Peluso. Berbeda dengan 

tipikal studio pada umumnya, Soeara 

Madjoe tidak memiliki kaca perantara. 

Menurut pengalaman Bowo, hal ini 

membantu penyanyi berkonsentrasi 

terutama bagi yang kurang berpengalaman 

dalam rekaman. “Biasanya mereka kurang 

lepas ekspresinya atau tegang jika ada kaca. 

Dulu memang ada kaca di sini tapi karena 

alasan itu saya tutup,” tambahnya. 

Koleksi Microphone 

Soeara Madjoe 

antara lain sepasang 

AKG C460B 

(atas,hitam), 

sepasang Neumann 

KM184 (atas,silver), 

dan dari kanan ke 

kiri Shure SM7B, 

EHX RH-R1, 2x 

Neumann U87, 

Neumann M149, 

Rode K2, dan 

Neumann TLM67 

(bawah) 




Pantang Direct Demi Sound Gitar Tebal 

Mengaku gemar bereksperimen 

dengan setup dan gear berbeda, Bowo 

mengaku secara khusus lebih tertarik 

mendalami sound gitar. Menurutnya, 

amplifier sangat berpengaruh sehingga 

dirinya rela memelihara beberapa produk 

sekaligus. Khusus untuk sound gitar 

modern, Soeara Madjoe mempekerjakan 

head-head kelas atas seperti Mesa Boogie. 

“Untuk karakter modern tersebut saya 

membunyikan tiga buah amplifier sekaligus 

yaitu Single Rectifier, Dual Rectifier, dan 

Triple Rectifier lalu ditodong bersamasama,” 

seraya menyebutkan bahwa sebuah 

ENGL Powerball II juga dimilikinya bahkan 

sejak belum didistribusikan secara resmi. 

“Jika menggunakan metode direct, bentuk 

waveform-nya akan menjadi squarewave 

sehingga vokalnya nanti akan tenggelam. 

Prinsip ini memang banyak diperbedatkan 

oleh para pelanggan saya disini, kalau sudah 

begitu terserah mereka saja tapi bagi saya 

sound todong tetap yang terbaik,” ujar Bowo 

diselingi candanya yang mengibaratkan 

sound gitar hasil metode direct bagaikan 

suara lalat. 

Dengan menggunakan metode todong, 

Dalam merekam gitar, Soeara Madjoe pantang direct 

Demi mencapai ketebalan sound gitar 

pula, Bowo sangat menghindari metode 

perekaman secara direct. Menurutnya, 

sound gitar harus berasal dari proses 

perekaman amplifier menggunakan 

microphone (todong). 

Soeara Madjoe pernah 

melakukan rekaman dengan lima buah 

amplifier sekaligus, seperti saat bekerja 

bersama Andra & The Backbone. “Saya ragu 

akan ada yang mampu menyamai ketebalan 

sound gitarnya Andra & The Backbone. 

Selain karena menggunakan lima buah 

ampli, microphone Shure SM57 yang kami 

gunakan sudah dimodifikasi oleh Tabfunkenwek 

sehingga membuat mic ini lebih 

seimbang frekuensinya. Harus begitu karena 

saat menggunakan banyak ampli, mic-nya 

harus se-flat mungkin,” klaim Bowo. 

Menggunakan metode todong, tentu 

sebuah amplifier juga melibatkan kabinet 

speaker. Menurut Bowo, impedansi juga 

berpengaruh besar. Kabinet dengan nilai 8 

ohm, ideal untuk blocking. Sedangkan untuk 

single note lebih cocok di 16 ohm karena 

frekuensi high dan karakter petikannya 

“lebih dapat”.



SKEMA TRACKING 

Besarnya investasi untuk sound drum 

lah yang membuat Bowo lebih serius 

menekuni sound gitar di studionya. Dari 

sekian banyak teknik untuk tracking yang 

pernah dilakukan, Bowo memang mengaku 

belum begitu puas untuk sound drum 

karena ruangan studionya yang kecil. Selain 

drum-nya sendiri harus prima (secara 

khusus Bowo menyebut Pearl Master Series 

sebagai produk yang dia sukai), belum lagi 

masalah player. “Menurut saya Yoyok masih 

menjadi drummer rock terbaik di Indonesia. 

Energinya luar biasa. Kalau jazz Budi 

Haryono, groove nya enak,” 

ujar Bowo seraya 

menyebutkan bahwa break 

event point studionya baru 

terjadi di tahun 2010. 

Banyak Preamp, 

Banyak Citarasa 

Tentang banyaknya 

preamp koleksinya, Bowo 

memang mengakui seiring 

waktu dia lebih menyukai 

kegiatan mixing dan 

mastering karena musisi 

semakin banyak yang 

memiliki fasilitas tracking 

sendiri. Dirinya juga meramalkan bahwa 

studio rumahan seperti Soeara Madjoe akan 

semakin bermunculan termasuk studiostudio 

khusus mixing dan mastering. “Saya 

merekomendasikan agar studio berinvestasi 

ke preamp, kompresor, dan microphone. 

Saya tidak pernah investasi ke ekualiser 

karena penggunaannya menurut saya 

membuat lagu menjadi tipis,” saran Bowo. 

Banyaknya preamp dan kompresor 

koleksinya berguna untuk membentuk 

citarasa produksinya, yang dibagi oleh 

Bowo menjadi American dan British. 

Bowo menyebut perbandingan nuansa 

album Oasis atau Beatles dengan Earth, 

Wind & Fire. 

Lalu menurut Donni, studio engineer 

Soeara Madjoe yang disapa oleh Ahmad 

Dhani sebagai Don I Bart, yang dimaksud 

citarasa American adalah nuansa yang 

cenderung ke arah modern. Cirinya adalah 

instrumennya lebih tertata, vokalnya “tidak 

lepas-lepas” dan lebih in your face. 

Sedangkan citarasa British lebih ke arah 

vintage dengan nuansa live yang lebih 

terasa. “Tapi bisa saja dalam satu produksi 

kita memakai beberapa jenis preamp, 

tergantung lagunya mau diarahkan 

kemana,” tambahnya. 

SKEMA MIXING



SKEMA MASTERING 

Selama bekerja bersama Soeara 

Madjoe dan menghadapi berbagai klien, 

Donni menganggap seluruh musisi berbedabeda 

dan memiliki keunikan tersendiri. 

“Semua ada tantangannya, misalnya untuk 

Rock harus rapi dan rapat, sementara untuk 

genre Melayu harus dibuat “ngampung” 

dengan cara vokalnya tidak dibuat rich, ke 

arah tahun 70-an,” jelasnya. Sedangkan 

untuk konsep Djent yang masih menjadi 

kontroversi apakah sudah dapat dikatakan 

genre, baik Bowo dan Donni sepakat sudah 

ada tanda ke arah sana. 

Untuk menuju citarasa modern, 

Soeara Madjoe menggunakan produk API 

dan Millenia Media, sedangkan untuk 

vintage memilih produk Chandler, Neve, dan 

Great River. Karena menggunakan banyak 

peralatan yang belum didistribusikan di 

Indonesia pada saat dibeli, otomatis produkproduk 

tersebut beroperasi di tegangan 110 

Volt yang justru menurut Bowo lebih enak 

hasilnya. Untuk antisipasi, selain diberi label 

stiker bertuliskan tegangan yang diperlukan, 

peralatan tersebut juga tidak pernah dibawa 

keluar studio. “Dulu sempat ada yang salah 

colok, tapi untung hanya kena sekringnya,” 

kenang Bowo yang merasa Soeara Madjoe 

lah studio pertama yang menggunakan API 

dan Neve di Indonesia. “Sehingga studio 

saya kerap menjadi rujukan saat suatu 

distributor akan memasukkan produk 

baru,” tutupnya. 

Kontak Soeara Madjoe : 

lancarmulya@gmail.com

unplug . komunitas 36 

BELAJAR, NONGKRONG, DAN JAMMING 

BERSAMA MESIN MUSIC CLUB INSTITUT 

TEKNOLOGI SEPULUH NOVEMBER 

Oleh Danu Wisnu Wardhana 

UMUMNYA, MAHASISWA JURUSAN TEKNIK MESIN DIANGGAP IDENTIK DENGAN 

DUNIA OTOMOTIF YANG KESEHARIANNYA TIDAK JAUH DARI TUMPAHAN OLI, 

RODA GIGI, RANTAI SEPEDA MOTOR, DAN SEBAGAINYA. NAMUN ANGGAPAN 

TERSEBUT TERBUKTI SALAH. 

Diawali dengan nongkrong dan 

jamming bareng, pada tahun 1999 para 

mahasiswa Teknik Mesin Institut Teknologi 

Sepuluh November (ITS) Surabaya dengan 

passion yang sama, membentuk sebuah 

klub musik. 

Membutuhkan lima tahun, tepatnya 

pada tanggal 19 Oktober 2004, klub 

tersebut akhirnya diresmikan sebagai 

organisasi mahasiswa bernama “Mesin 

Music Club” atau biasa disingkat MMC. 

Namun penantian itu terbayar setelah 

MMC mendapatkan studio latihan sendiri 

pada tahun 2006, setelah pihak jurusan 

memberikan bantuan berupa ruangan 

dan peralatan band. 



Struktur organisasi dan piagam kegiatan MMC 

Menurut Fajar yang merupakan ketua 

MMC periode 2015/2016, MMC memiliki visi 

dan misi untuk menjadikan mahasiswa 

teknik mesin ITS berprestasi dibidang seni 

musik, baik di lingkup internal maupun 

eksternal. Struktur keanggotaannya pun 

jelas, dengan seluruh mahasiswa S1 sebagai 

anggota dan staf serta pengurus inti yang 

diseleksi setiap tahun. 

Berbagai kegiatan pendukung visi dan 

misi tersebut antara lain menyelenggarakan 

event musik lingkup kampus maupun 

lingkup Surabaya dengan konsep yang 

berbeda setiap tahunnya. Selain itu, secara 

rutin juga diadakan kegiatan jamming dan 

pelatihan berupa teori musik dan cara 

memainkannya. 

Namanya juga mahasiswa, MMC juga 

bahkan turut mengadakan kegiatan belajar 

bersama terutama menjelang ujian dan 

kuis. Dengan demikian selain hobi yang 

tersalurkan, nilai akademis mahasiswa 

diharapkan juga turut terjaga. 

Sadar memiliki kebutuhan finansial 

untuk menjaga MMC tetap lestari, peralatan 

studio latihan tersebut juga kerap disewa 

oleh teman-teman dari jurusan lain untuk 

event-event diluar lingkungan teknik mesin. 

Namun hal inilah yang menyebabkan 

beberapa alat musik harus diganti karena 

pemakaian yang kurang terkontrol. Proses 

upgrade tersebut didanai dari hasil 

penyewaan alat, donasi jurusan, dan hasil 

keuntungan event. 

Adrian, Kepala Divisi Inventaris 

2015/2016, menjelaskan gear yang saat ini 

digunakan di studio MMC. Untuk gitar 

elektrik, digunakan Washburn X-20. 

“Kelebihan gitar ini menurut saya pada 

konfigurasi pickup Humbucker-Single-Single, 

sehingga sangat versatile untuk berbagai 

genre terutama rock dan metal. Selain itu 

harganya terjangkau dan perawatannya 

termasuk mudah dengan playability yang 

nyaman,” papar Adrian. 

Untuk mendukung performa dan tone 

gitar tersebut, MMC memilih multiefek 

digital Korg Toneworks AX3G yang 

merupakan versi simple dari AX3000G. 

“Dengan 16 macam drive, bagi kami sudah 

mumpuni untuk genre rock dan metal, dan 

harganya terjangkau dompet mahasiswa.” 

Pada bass digunakan Squier Vintage 

Modifier Jazz Bass, dengan pickup single 

coil dari Duncan Design. Dengan tone yang 

condong ke low-mid ala Jazz Bass dan neck 

yang slim C-shaped, menjadikan bass 

tersebut nyaman dimainkan untuk berbagai 

macam situasi. 

Sementara itu, MMC masih setia 

menggunakan keyboard Yamaha PSR540. 

”Saya akui keyboard ini memiliki banyak 

variasi style, sehingga cocok untuk studio 

MMC. Selain itu harganya terjangkau serta 

awet dengan perawatan yang benar.” 

Studio MMC yang peralatannya kerap disewa oleh 

mahasiswa jurusan lain 



Untuk drum, MMC menggunakan 

Drumset Sonor Force 507 dengan tambahan 

Crash 16”, Ride 20”, dan Hi-hat 12” dari 

Zildjian. Untuk kick pedal single 

menggunakan Giblatar, dan double pedal 

menggunakan Maxtone. 

Bicara mengenai pengetahuan tentang 

instrumen dan perawatannya, baik Adrian 

dan Fajar sepakat bahwa mahasiswa dan 

komunitas musik di lingkup kampus ITS 

sangat membutuhkan pencerdasan lebih 

lanjut. Minimnya informasi alat musik, 

terutama merk lokal yang berkualitas, 

menyebabkan kurangnya diskusi tentang 

instrumen itu sendiri. “Biasanya nama besar 

artis mempengaruhi reputasi dari brand 

produknya, sehingga suatu diskusi tentang 

alat musik dimulai dari diskusi mengenai 

gear yang dipakai oleh seorang artis,” jelas 

Fajar tentang faktor yang mempengaruhi 

keputusan pembelian mereka. 

Fajar (kiri) dan Adrian (kanan) merasa MMC sangat 

membutuhkan edukasi mengenai produk berkualitas 

Penulis sebagai alumni kepengurusan MMC 

yakin, dengan semakin berkembangnya 

komunitas mahasiswa di bidang seni musik 

akan berakibat positif terhadap 

perkembangan industri alat musik di 

Indonesia. Karena tidak bisa dipungkiri lagi 

bahwa akademisi pun juga turut menjadi 

pasar potensial yang selama ini penulis 

merasa belum dioptimalkan oleh distributor 

alat musik yang ada di Indonesia. 

FUN FACT 

Seluruh mahasiswa teknik mesin ITS 

S1 reguler dianggap anggota MMC 

secara otomatis. 

Kepengurusan terdiri dari 8 pengurus 

inti dan 24 staf. 

MMC menggunakan amplifier buatan 

Indonesia dengan merk Prima Nada 

Musika (bass dan gitar) dan Lexus 

KBX100 (keyboard). 

M Effect, salah satu event lomba dan festival band 

yang diselenggarakan oleh MMC 

Oleh: Danu Wisnu 

Wardhana 

Kepala Divisi Inventaris 

Mesin Music Club masa 

jabatan 2012/2013 

http://mmcits.blogspot.co.id/ 

Twitter: @MMC_Crew 

Instagram: @mmc_its 


ABOUT THE AUTHOR

unplug . teknik 39 

BAGAIMANA MENGHASILKAN SOUND 

SEPERTI CHRIS WOLSTENHOLME? 

Oleh Naufal Elroissi 

Siapa yang nggak tahu lagu Hysteria? 

Seorang bassist pasti pernah dengar lagu 

ini, atau minimal pernah tahu lagu ini. 

Bahkan untuk anak band tahun 2003-an, 

sampai ada bercandaan kalo “lu itu baru 

bisa dibilang jago kalo bisa mainin bassnya 

Hysteria.” Wew! 

Bassline legendaris dengan sound 

effect bass yang ‘wah’ menjadi pembuka 

dari lagu ini. Membuat siapapun yang 

mendengarnya langsung tahu kalau lagu 

ini adalah Hysteria, ciptaan band asal 

Devon, Inggris, MUSE. 

Sound bass bergelimang efek menjadi 

ciri khas dari Chris Wolstenholme, pencabik 

bass dari band yang telah menelurkan 7 

album studio ini. Dalam artikel kali ini, 

saya akan membahas bagaimana kita bisa 

mencoba mengimitasi sound Chris, tentunya 

dengan budget yang jauh lebih murah 

daripada membeli semua rig yang dimiliki 

Chris! Yang pasti, agar lebih afdol, yang 

saya tulis kali ini berdasarkan pengalaman 

saya sendiri serta pengamatan saya 

terhadap rekan-rekan bassist yang juga 

penggemar MUSE. 




Mulai dari mana? 

Well, untuk awalnya, alangkah baiknya 

kalau kita tahu dulu, gear apa saja yang 

paling sering digunakan oleh Chris. 

Sehingga kita nggak membuang-buang 

uang dan waktu secara percuma. 

Fender Jazz Bass 

Walau bass yang dimiliki Chris nggak hanya 

jazz bass, tetapi dengan versatility yang 

dimiliki bass ini, menjadikan karakternya 

mudah diarahkan kemana saja, termasuk 

ke arah sound Muse. nggak harus Fender, 

yang penting berkonfigurasi jazz bass. 

EHX Big Muff Pi Black Russian 

Ini adalah efek fuzz utama 

Chris. Nyawa dari sound 

bass fuzz-nya Muse. 

Berhubung efek ini sudah 

discontinue, jadi lumayan 

susah dicari di pasaran. 

Alternatifnya bisa cari 

bekasnya di situs jual beli alat-alat musik, 

atau bahkan Ebay. Harganya cukup gelap 

belakangan ini, yang pasti sudah mencapai 

angka satu juta keatas. 

Human Gear Animato Distortion 

Efek ini merupakan efek distorsi utama 

Chris, butik buatan Jepang. Nggak dijual 

bebas, hanya dibuat jika ada pesanan. 

Suara dari pedal ini paling kentara di 

lagu “Starlight” (setelah 

digabung octaver), “Hyper 

Music”, dan bahkan 

“Hysteria”. Efek ini jarang 

standalone, lebih sering diblend 

dengan Big Muff agar 

menghasilkan frekuensi 

low, mid, serta high yang wet sekaligus. 

Mau? Siapin aja dana lima jutaan buat 

datengin efek ini ke Indonesia. 

Boss OC-2 Octaver 

EHX Octave Multiplexer 

Sesuai namanya, efek ini 

berfungsi untuk menurunkan 

nada ke satu oktaf (atau 

bahkan 2) lebih rendah dari 

nada yang kita mainkan. 

Menghasilkan sound yang 

lebih berat. Harga berkisar 

400-600 ribu (OC-2 Taiwan), 

800 ribu-1 juta (EHX), 1 juta 

(OC-2 Jepang). 

Digitech Bass Synth Wah 

Sebenarnya efek ini 

hanya digunakan untuk 

satu lagu saja, yaitu 

Hysteria. Tetapi karena 

lagu Hysteria sudah 

terlalu melegenda, 

bahkan menjadi 

trademark sound Muse, 

maka saya rasa tak ada 

salahnya bila ini saya 

masukkan ke dalam 

salah satu efek utama Chris. Harganya 

cukup terjangkau, nabung aja sampai 

terkumpul 600 ribu-1 juta. 

Akai Deep Impact 

Pedal synthesizer tergokil untuk bass yang 

pernah diciptakan. Merupakan barang 

langka, karena dulunya underrated, dijual 

sangat mahal dengan casing plastik 

murahan. 

Sekarang? Dicaricari 

seantero dunia. 

Harga? Kalo ga 

perlu-perlu amat 

mending beli 

motor matic deh, 

langsung lunas lagi.


Sansamp PSA-1 

Rack preamp yang digunakan Chris, 

digunakan untuk menghasilkan sound mild 

overdrive. Sudah discontinued, Harga di 

pasaran bekas mulai dari 3 jutaan, atau beli 

versi barunya PSA-1.1 dengan harga sekitar 

7 jutaan. 

Marshall DBS 7400 

Meski sudah beralih 

ke Markbass, 

Marshall DBS 7400 

ini berperan penting 

dalam 20 tahun 

pembentukan 

karakter sound bass 

Muse. Sound ala Marshall yang dirancang 

khusus untuk bass, sound British yang warm 

dengan tingkat deep yang sangat dalam. 

Harga? 11-12 sama Akai Deep Impact. 

Tetapi karena ini adalah head ampli, harga 

segitu masih terbilang 'wajar'. 

Mahal ya? 

Nggak semua orang beruntung. Nggak 

semuanya bisa beli sama persis dengan apa 

yang menempel di rig-nya Chris. Nah, itulah 

tujuannya dibuat tulisan ini. Meniru sound 

Chris dengan budget seminim mungkin! 

1. Pakai multiefek digital 

Demi meminimalisir dana, digital multieffect 

merupakan salah satu jawaban simpel. 

Beberapa multiefek saat ini sudah mampu 

mereplika sound-sound pedal terkenal 

dengan sangat baik. Sebut saja Zoom B3, 

B1xon, jajaran Line 6, dan lain sebagainya. 

Tetapi banyak yang lebih sreg dengan 

Zoom, karena sound distorsinya lebih cadas. 

Lalu, mengapa di gambarnya ada Big Muff 

juga? Itu pedalboard saya dulu ketika awalawal 

covering Muse hehehe, kurang puas 

pakai sound fuzz bawaan Zoom B1x, alhasil 

digabung deh! 

Dalam multiefek, banyak sekali yang bisa 

dikulik. Mulai dari amp simulator, preamp, 

atau bahkan efek-efek Chris yang esensial 

yang sudah saya sebutkan sebelumnya. 

Tak perlu malu menggunakan multiefek, 

apalagi didukung dengan teknologi yang 

jauh lebih berkembang dibandingkan dulu. 

2. Gunakan Pedal Substitusi 

Banyak efek yang Chris gunakan yang 

harganya diluar nalar manusia berkantong 

pas-pasan. Salah satu solusinya lagi adalah 

menggunakan efek substitusi yang memiliki 

karakter suara yang sama atau minimal 

mirip. 

Pedal substitusi ini gampang-gampang 

susah. Terkadang substitusinya sendiri juga 

sudah langka. Solusi lainnya? Ada di poin 3. 

Tetapi sebelumnya, kita akan bahas poin 

ini terlebih dahulu. 

Gunakan multiefek digital sebagai langkah awal 

Animato Distortion 

bisa ditukar dengan 

Digitech Hardwire 

CM-2, Vintage Pro 

Co Rat, ataupun 

Boss OS-2, tinggal 

disesuaikan selera 

dan mana yang 

menurut kita lebih cocok saja. 

Vintage Pro Co Rat 




Boss OC-2 karena sudah langka, bisa 

menggunakan EHX Octave Multiplexer yang 

juga digunakan Chris, atau Boss OC-3. 

Kenapa pedal-pedal ini? Bukan pedal octave 

lain yang ada di pasaran? Karena pedal 

octave yang disebutkan 

disini cenderung 'dirt' 

ketika dinyalakan. 

Beberapa pedal merk 

lain octavernya 

cenderung clean, yang 

menurut saya kurang 

cocok dengan sound 

Muse. 

EHX Octave Multiplex 

Sansamp PSA-1 bisa ditukar dengan 

Sansamp Bass Driver DI (BDDI). Walaupun 

harganya sama, tetapi Sansamp BDDI lebih 

ringkas untuk dibawa karena berbentuk 

pedal. Alternatif lebih murahnya adalah 

dengan menggunakan produk dalam negeri 

bermerek Cora Bass DI yang bisa dibilang 

kloningan Sansamp BDDI. Cukup untuk 

meniru sound ampli tabung. 

Akai Deep Impact adalah pedal synth. Synth 

yang dihasilkan cenderung seperti envelope 

filter. Simak saja lagu “Apocalypse Please” 

di bagian breakdown, “I Belong To You” 

bagian song. Bisa diakali dengan 

menggunakan pedal filter lain. Paling simpel 

adalah memaksimalkan pedal Digitech Bass 

Synth Wah. Konsekuensinya, harus puterputer 

knob kalo mau pake settingan lain. 

Wajib dicatat settingannya biar nggak lupa. 

Alternatif lain yang sedikit mahal adalah 

Line 6 FM4. Chris sebenarnya juga memakai 

pedal ini, tetapi hanya untuk sweep filter di 

intro “Sunburn” live. Maka dari itu tak saya 

masukkan ke pedal yang esensial diatas. 

Kelebihan efek ini adalah bisa save hingga 

4 preset. Kelemahannya adalah cukup 

mahal dan boros tempat di pedalboard. 

Opsi lainnya adalah gunakan pedal filter 

sesungguhnya seperti Electro-harmonix 

Q-tron. Chris sempat memakai pedal ini 

walaupun tidak lama. 

Line 6 FM4 

3. Gunakan Efek Kloningan 

Yup, dengan harga rata-rata dibawah satu 

juta, builder efek di Indonesia sudah handal 

untuk menciptakan kloningan efek-efek 

terkenal yang ada di dunia. Sebut saja 

Trooper, Infect, ERV, Fatmac, dan lain 

sebagainya. 

Cukup sebutkan efek apa yang ingin ditiru, 

lalu ingin seperti apa tampilan pedalnya, dan 

perubahan apa saja yang kita inginkan 

dalam efek itu. Akan lebih baik jika kita 

sudah cukup mengerti dengan karakter yang 

ingin dikejar. 

Infect Blender 

Cora Bass DI 

Efek-efek seperti Big 

Muff, Animato, 

octaver, filter, serta 

preamp cukup banyak 

dibuat kloningannya, 

jadi cukup aman untuk 

meminta mereka 

membuatkan efek 

yang dipakai Chris. 

Rekomendasi saya? 

Infect (n.b. : saya 

tidak disponsori).



4. Pedal Blender 

Mungkin banyak yang belum tahu apa itu 

blender. Bukan, bukan untuk membuat 

jus. Saya tahu ini jayus, baiklah. Pedal 

blender fungsinya adalah mencampur 

efek-efek yang kita taruh dalam effect 

loop yang tersedia di pedalnya, dengan 

sinyal dry bass kalian. Simpelnya, ada suara 

efek dan suara asli bass yang terdengar 

dari speaker kalian nantinya, jadi seperti 

memakai dua ampli sekaligus. 

Kenapa perlu pedal ini? Karena pedal-pedal 

yang digunakan Chris kebanyakan adalah 

efek gitar. Bahkan Big Muff Russian aslinya 

adalah efek gitar. Animato juga efek gitar. 

Apa yang salah dengan efek gitar digunakan 

di bass? Ah tak ada yang salah. Cuma saja 

low frekuensi kita jadi nggak kedengeran 

lagi. Loh ga nge-bass dong? Nah! Thump 

yang hilang ketika dipasangkan efek-efek 

gitar akan tetap ada dengan bantuan pedal 

blender ini. 

Chris tidak menggunakan pedal 

ini. Tetapi ia punya 3 ampli 

yang menyala bersamaan 

dan routing system 

yang rumit. 

Pedal blender ini 

memudahkan kita untuk 

mengejar sound Chris yang 

deep dan juga lebar secara 

frekuensi. Selain buatan lokal, ada juga 

buatan pabrikan bermerk dengan harga 

yang cukup fantastis. Sebut saja Xotic 

X-Blender. 

Nah, itulah cara-cara 'meringkas' sound 

legendaris Chris Wolstenholme menjadi 

lebih ekonomis. Sebagai penutup, saya 

akan memajang beberapa pedalboard yang 

memang ditujukan untuk meniru sound 

Chris tersebut. Pedalboard tersebut 

merupakan milik teman-teman saya, 

sekaligus ada punya saya juga. Hehehe. 

(Referensi : musewiki.org) 

Pedalboard 1 (credit : Hanif Shidqi)



Pedalboard 2 

(Credit : Iman Ramadhan) 

Pedalboard 5 (Credit : Afga Afif) 

Pedalboard 3 


Pedalboard 6 

Pedalboard 4 


ABOUT THE AUTHOR 

Oleh : Naufal Elroissi 

Pernah aktif di beberapa band covering, terutama Muse. 

Kebetulan bisa nulis artikel juga, karena sesuai dengan 

jurusan di kampus LSPR. 

Bisa dihubungi di naufalelroissi@gmail.com

unplug . review 45 

Rockwell RMB 32 

Tidak Hanya Soal Warna-Warni 

KALI INI ROCKWELL BENAR-BENAR AKAN BERANI TAMPIL BERBEDA UNTUK MENYAMBUT 

2016. KEBERANIAN ITU DITUNJUKKAN DENGAN MUNCULNYA PURWARUPA RMB32 INI. 

DENGAN DESAIN FINISHING-NYA YANG BERWARNA-WARNI, RMB32 AKAN LANGSUNG 

MUDAH TERLIHAT DI ANTARA BASS LAINNYA DI TOKO. TAPI SEBELUM BASS INI BEREDAR 

DI OUTLET-OUTLET TERDEKAT DI SEKITAR KITA, ROCKWELL MENGIRIMKAN RMB32 INI 

KEPADA KAMI UNTUK DIULAS SECARA MENDALAM, DAN TERNYATA MEMANG BUKAN 

HANYA WARNANYA YANG UNIK. 

Secara kasat mata, kita bisa lihat 

bahwa RMB 32 menggunakan material 

fretboard yang jarang digunakan Rockwell 

selama ini, Maple. Bukan berarti Maple 

adalah kayu terbaik untuk fretboard sebuah 

bass, namun fakta bahwa cukup jarang 

menemukan bass dengan bahan ini di 

bawah 3 jutaan bisa jadi nilai lebih bagi 

RMB 32 karena calon pembeli akan memiliki 

semakin banyak alternatif. Namun jangan 

khawatir untuk yang lebih suka fretboard 

Rosewood. Berdasarkan spesifikasi dapat 

kita lihat adanya indikasi bahwa RMB 32 

akan tersedia versi Rosewoodnya juga. 




Desain 

Karena faktor inilah yang akan paling 

banyak dibicarakan orang-orang begitu 

melihat RMB 32, maka tidak ada salahnya 

jika penampilan RMB 32 menjadi yang 

pertama kita ulas. Yang menarik selain 

pemilihan warna pelanginya, metode 

finishing bass ini cukup transparan sehingga 

serat kayunya tetap terlihat. Hal ini adalah 

sebuah langkah jitu karena berhasil 

mengesankan RMB32 lepas dari kesan 

norak. Sehingga, di samping warnanya yang 

semarak, masih ada kesan elegan dengan 

mempertahankan serat kayu Swamp Ash 

yang memang dikenal indah. 

Sayangnya, bentuk dari body-nya 

tidak memiliki benang merah dengan 

headstock. Padahal, bentuk body tersebut 

mengingatkan kita pada bass-bass butik 

buatan Eropa atau Amerika dengan harga 

selangit. Upaya Rockwell untuk tidak lagi 

bermain aman dengan desain unik ini patut 

diapresiasi. Mari berharap jika saat tiba 

waktunya RMB 32 untuk dijual ke seluruh 

Indonesia, pihak Rockwell lebih 

memperhatikan detail-detail kerapihan 

terutama pada sudut-sudut sambungan 

antar bagian. Alangkah lebih baik lagi jika 

tersedia pilihan warna lain yang lebih 

solid/polos. 

Playability 

Bicara tentang playability, tentu 

perhatian kita langsung tertuju pada feel 

pada necknya. Dengan neck yang di-finish 

glossy, ternyata jemari kita masih mampu 

bertumpu dengan nyaman, kecuali bagi 

pemain yang seringkali melalukan teknik 

slide, mungkin perlu lebih sering melap 

keringat pada bagian neck ini. 

Set-up yang pada RMB 32 pada 

tulisan kali ini seakan sudah disiapkan untuk 

para penggila slap. Mungkin bisa membuat 

kita teringat TM Stevens, salah satu pemain 

bass dengan teknik slap terbaik, pernah 

memiliki signature series dengan warna 

serupa RMB 32. Meskipun merk lain, sih. 

Dengan action (ketinggian senar) yang tidak 

terlalu rendah, lagu Can’t Stop dari Red Hot 

Chili Peppers mampu diterjemahkan dengan 

baik. Selama dimainkan, kami tidak merasa 

perlu melakukan set-up action, apalagi 

trussrod-nya segala. 

Bahkan bagian belakang dan tutup cover baterai juga dibuat sewarna



Pickup misterius Richard Miller 

Berpindah ke bagian body, lekukanlekukan 

pada bagian tepi membuat RMB32 

terasa smooth. Meskipun body RMB 32 

menjadi tipis dan sangat ringan, kita akan 

tetap merasa bobot body dan neck masih 

cukup seimbang. Pasti ini berkat 

penempatan neck joint nya yang tepat. 

Soundcheck 

Jangan mengira ini adalah produk 

yang memang ‘menjual tampang doang’. 

Apalagi mengingat harganya nya bermain 

di bawah 3 jutaan, kita tidak bisa terlalu 

menuntut fitur macam-macam. Sehingga 

dapat dibayangkan betapa terkejutnya 

kami saat membuka cover belakang dan 

menemukan sebuah baterai 9 Volt. 

Rupanya RMB 32 menggunakan preamp 

aktif sehingga kita dapat mengeksplorasi 

tone pada bass ini. 

Sayangnya kami tidak terdapat keterangan 

cukup atas fungsi dari kelima knob-nya. 

Dugaan terbaik adalah, kita dapat 

menemukan sebuah master volume, 

ekualiser 3 band (treble, bass, middle), 

dan alih-alih switch, RMB 32 menggunakan 

sebuah knob balancer untuk memilih pickup 

yang dominan. Namun pembaca tidak perlu 

khawatir, semestinya Rockwell akan 

mencantumkan seluruh fungsi tersebut 

dengan jelas pada website mereka saat 

tiba waktunya RMB32 meluncur nanti. 

Preamp aktif dan knob balancer ini juga 

merupakan konfigurasi elektronik yang 

jarang kita temukan pada produk di 

kelasnya. Dalam pengujian, kami 

menggunakan amplifier Gallien Krueger 

700RB dengan kabinet 4x10 masih dengan 

merk yang sama. Dengan seluruh knob 

ekualiser yang flat, tone dapat terdengar 

dengan jelas. Bahkan, seluruh knobnya 

sensitif.


Fun Fact 

Volute joint adalah metode penyambungan neck ke headstock 

menggunakan dudukan berbentuk huruf “V” 

Volute joint meninggalkan sedikit tonjolan di bawah nut, dan 

memberikan kestabilan yang baik namun cukup kompleks untuk dibuat 

Ternyata selain playabilitynya yang 

menunjang permainan slap, karakter sound 

dari RMB 32 juga mengikuti karena secara 

keseluruhan karakter nya dapat kita 

kategorikan ke arah mid-high yang punchy. 

Gain yang besari layaknya karakter bass 

modern. Belum ada banyak informasi 

mengenai pickup Richard Miller ini karena 

kalau di google malah tidak nyambung 

dengan alat musik. Tapi toh meskipun 

nama ini hanya gimmick sekalipun, 

RMB 32 sudah berhasil merepresentasikan 

sound modern. 

Cavity tershielding dengan 

baik oleh 

copper foil 

lebih dari itu. Material body menggunakan 

Swamp Ash, pilihan fretboard Maple dan 

tidak lupa dengan binding berwarna putih, 

ditambah dengan sirkuit aktif pula. 

Selain kita harus mengakui keberanian 

Rockwell atas desain yang eksentrik untuk 

mengawali semangat tahun baru ini, 

mungkin ada keberanian lain dalam hal 

pricing yang sulit ditandingi di kelasnya 

karena sangat terjangkau. RMB 32 

merupakan produk yang wajib dicoba 

bagi yang bosan atas produk yang itu-itu 

saja tapi dengan budget yang belum 

se-kontroversial niatan tersebut. 

Rating 

Sound : 80 

Playability : 75 

Desain : 70 

Harga : 85 

Verdict 

Dapat dimaklumi jika tiba-tiba kita 

ingin membentuk band reggae karena 

melihat warna bass ini. Tapi secara 

keseluruhan, RMB32 dapat diapresiasi 

Spesifikasi 

Body : Swamp Ash 

Neck : Maple dengan volute neck joint system 

Fingerboard : Maple/Rosewood 

Trussrod : Double Action 

Radius Fingerboard : 14” 

Electronik : 3 Band custom Richard Miller 

Pickup : Richard Miller 

Hardware : Custom Rockwell 

Price list : Rp. 2.850.000 

Website : 

www.russelrockwell.com 



Yamaha THR 100H Dual 

Tonggak Baru Di Kelas Amplifier Modelling 

YAMAHA MERILIS AMPLIFIER GITAR? TENTU SAJA HAL INI CUKUP MENGEJUTKAN MENGIN- 

GAT MASIH BANYAK DIANTARA KITA YANG MUNGKIN TIDAK MENGETAHUI BAHWA YAMAHA 

SEBENARNYA PERNAH MEMBUAT AMPLIFIER, BAHKAN EFEK DIGITAL SEPERTI DGSTOMP 

JAUH SEBELUM MEREKA MEMBELI LINE 6. NAH, KITA MENDAPAT KEHORMATAN UNTUK 

MENJAJALNYA SEBELUM RESMI DIJUAL DI SINI. 

Kesan butik langsung terlihat saat 

melihat dan menyentuh permukaan chassisnya. 

Material yang keseluruhannya logam 

membuatnya seakan berkata “bawalah saya 

ke panggung!” Padahal, head ini tergolong 

ringan. Dengan adanya kombinasi warna 

putih dan lubang-lubang ventilasi, THR 100H 

Dual juga memberikan kesan solid dan 

elegan. Kesan tersebut akan semakin kuat 

saat amplifier ini dalam keadaan “On” 

karena tiga buah lampu berwarna merah 

turut menyemarakkan amplifier solid state 

ini, seakan-akan ini adalah amplifier tabung. 

Bukti lain bahwa head amp ini dibuat 

dengan sangat serius adalah pada perhatian 

khusus dari Yamaha terhadap hal-hal detail 

seperti knob. Seksi ekualiser diwakili oleh 

knob berwarna putih berbentuk segi enam, 

sedangkan pada knob booster, diwakili oleh 

sebuah knob model chicken head berwarna 

hitam. Percaya atau tidak, secara psikologis 

ternyata metode ini membuat kita lebih 

cepat memahami fungsi dasar amplifier ini. 

Sebelum memulai, perlu diingat 

bahwa ini adalah review dari sebuah 

purwarupa yang akan dijual di Indonesia, 

fitur seperti USB dan Direct Out XLR-nya 

tidak diulas. Harga-nya pun baru dapat kita 

kira-kira dari situs jual beli luar negeri 

seperti “sweetwater.com” karena memang 

belum resmi dijual di sini pada saat artikel 

ini ditulis. 



Bahkan terdapat cooling fan di bagian belakangnya 

Fitur 

Sekilas melihat susunan knob-knob 

yang berderet, kita mungkin berasumsi 

amplifier ini memiliki banyak kontrol. 

Padahal, sebenarnya amplifier ini hanya 

terdiri dari dua buah channel yang dibuat 

identik. Dengan memiliki dua buah input, 

kita bahkan dapat menggunakan dua buah 

gitar dengan masing-masing sound yang 

independent. 

Namun pastinya hal itu akan sangat 

jarang kita temui mengingat pada saat ini 

setiap gitaris pasti menggunakan atau 

membawa amplifier masing-masing. Oleh 

karena itu, kedua input ini lebih masuk akal 

untuk dioptimalkan bagi kita yang ingin 

memiliki tone yang kaya. Ya, hanya dengan 

sebuah gitar saja yang dimasukkan ke Input 

1, kita dapat memproduksi suara hasil 

gabungan channel 1 dan channel 2! Apalagi 

footswitch-nya juga menyediakan fitur 

tersebut. 

Footswitch yang ergonomis untuk di pedalboard 

Satu lagi yang unik adalah hadirnya 

presence yang biasanya hanya dapat ditemui 

di amplifier tabung. Namun ternyata 

tidak hanya itu. Melihat ke panel belakang, 

kita malah menemui pilihan jenis tabung 

seperti 6V6, EL34, EL84, 6L6, KT88 dan 

kelas amplifier A atau AB. Terakhir, kita 

dapat memilih daya 

yang dikeluarkan 

dengan rentang 25 

Watt, 50 Watt, atau 

100 Watt. Kami 

punya keyakinan 

kuat bahwa apa 

yang dilakukan oleh 

Yamaha ini belum 

pernah dilakukan 

4 kilogram masih masuk akal 

diangkat dengan dua jari 

oleh amplifier solid 

state manapun. 

Soundcheck 

Jika melihat knob paling kiri, 

maka kita akan paham bahwa pada 

dasarnya konsep THR 100H Dual adalah 

modeling amp. Terlihat dari pilihan sound 

yang seakan sudah terkategorisasi seperti 

solid, clean, crunch, lead, dan modern. Agar 

matching, amplifier ini kita review secara 

ekslusif dengan Yamaha AES 620. Pilihan 

clean, crunch, dan lead-nya yang cukup 

serbaguna. Apalagi, kita diberikan segudang 

alternatif dengan pilihan tabung dan kelas 

amplfiernya. Kelas amplifier AB terasa lebih 

kalem dibandingkan kelas A. 



Sedangkan pilihan tabung sebenarnya tidak 

terlalu signifikan. Perubahan karakter yang 

lebih drastis dapat kita rasakan pada knobknob 

ekualisernya yang sangat sensitif. 

Namun, perhatian utama kita mungkin 

akan lebih tertuju pada saat menggabungkan 

channel 1 dengan channel 2. Banyak 

tone baru yang mungkin belum pernah kita 

dengar sebelumnya saat menggabungkan 

karakter drive yang lembut dengan yang 

modern, atau dengan yang clean sekalipun. 

Inilah mengapa Yamaha menaruh embelembel 

“Dual” pada produk ini. 

Saran untuk penggila distorsi, ada 

baiknya meletakkan pedal booster atau 

malah pedal distorsi favorit sebelum input 

karena THR 100H Dual hanya menyediakan 

sebuah sound hi-gain yaitu modern. Seakan 

Yamaha masih belum percaya diri dengan 

karakter gaharnya, atau mungkin produk ini 

memang bukan target pasarnya. Tapi yang 

jelas, setelah berjam-jam bermain dengan 

produk ini, 

sepertinya 

model crunch 

dan lead-nya 

yang memang 

akan lebih 

banyak 

Channel 1 Aktif 

menarik calon 

pembeli. 

Untuk reverbnya 

terlihat 

seperti 

pemanis saja 

karena 

kontrolnya 

Channel 2 Aktif 

memang tidak 

banyak, 

namun untuk 

kualitas 

suaranya 

masih cukup 

berguna. 

Channel 1+2 Aktif 

THR 100H Dual sudah dipersiapkan 

dengan speaker cabinetnya yang dijual 

terpisah, yaitu THRC 112 atau THRC 212. 

Kedua kabinet ini mampu menerjemahkan 

semua keinginan kita dengan grill cloth 

(kain penutup speaker)-nya sangat modis 

dan mewah. Hanya saja, footswitch-nya 

memang tidak menyediakan pilihan untuk 

karakter modeling-nya. 

Verdict 

Desain yang cantik, fisik yang ringan, 

dan memiliki segudang fitur sepertinya 

sudah cukup untuk merekomendasikan 

sebuah amplifier. Namun 

untuk yang satu ini kita 

akan menemukan lebih 

dari itu. Selain memiliki 

kemampuan mereproduksi 

banyak tone, bisa 

jadi kita dapat menggunakan 

amplifier ini untuk 

Elegan dan garang 

dalam satu kemasan 

Rating 

Fitur : 80 

Sound : 79 

Desain : 95 

Spesifikasi 

Tipe : Solid state 

Jumlah Channel : 2 

Total Power : 100 Watt 

Reverb : Ada 

Ekualiser : 3 band 

Amp Modelling : 5 

Input : 2 x ¼ Inchi jack instrument 

Output : 2 x ¼ TS (ke speaker) 

: 1 x 1/8 (headphone) 

: 2 x XLR 

Efek Loop : Ada 

Tinggi : 12,5 cm 

Panjang : 44,5 cm 

Lebar : 25 cm 

Berat : 4 kg 

Harga : Belum diresmikan 

menggoda iman pecinta 

ampli tabung di luar sana. 

Website : 

www.id.yamaha.com 


unplug . gear 

INFO 

PRODUK 

Ahay Solid Java 

Rosewood Drumset 

Mengusung konstruksi solid yang mewah, 

Ahay berusaha memberikan kebanggaan 

dengan memilih bahan kayu Rosewood 

(sonokeling) asli Indonesia. Dan karena 

Ahay berkonsep customshop, pilihan 

diameternya pun melimpah. Produk ini 

tersedia dalam balutan glossy atau natural 

satin untuk finishing-nya. 

Spesifikasi 

Bahan : Javan Rosewood 

Konstruksi Shell: Solid Stave Block 

Hardware : Ahay Classic Tube Lugs, 

Fancy Throw Off, Classic Bass Drum Spurs, 

Elegant Bass Drum Mount, Lightweight 

Floor Tom Legs 

Harga List : Rp 25.000.000 

Website : 

http://ahaydrum.wix.com/ahaydrums 


unplug . gear 

INFO 

PRODUK 

Egnator Tweaker 40 

Ampli Tabung 40 Watt 

Sebuah amplifier 40 Watt yang memiliki 2 

channel yang bekerja dengan sepasang 

tabung power 6L6 dan tiga buah tabung 

preamp 12AX7. Meskipun bermain di kelas 

Watt menengah, Tweaker 40 memiliki 

banyak kombinasi suara berkat sebelas 

mini switch-nya. 

Spesifikasi 

Daya : 40-Watt 

Tabung : 2 x 6L6 dan 3 x 12AX7 

Kontrol : Bass, Middle & Treble 

Switch Voicing : AC, British, atau American 


Fitur Independent : Volume & Gain, switch 

Tight & Bright Voice, switch Vintage / Modern 

Amp, selektor Clean / Hot, switch Mid Cut 

Effect Loop : Buffered dengan selektor level 

Dimensi : 21 cm x 47 cm x 20 cm 

Berat : 10 kg 

Harga list : Rp 11.160.000 

Website : 

www.egnateramps.com/EgnaterProducts/Tweaker/Tweaker40/Tweaker40.html 


unplug . gear 

INFO 

PRODUK 

G&L Tribute Fallout 

Inspirasi Vintage Terlahir Kembali 

Line up terbaru dari G&L yang terinspirasi 

oleh produk lawas mereka di tahun 80-an, 

yaitu G&L SC-2 namun dengan sejumlah 

penyesuaian agar dapat memenuhi selera 

masa kini. Jadi bisa dibilang G&L Fallout 

sebenarnya adalah produk reissue, namun 

dengan harga yang terjangkau. 

Tersedia pilihan warna merah, hitam, 

dan biru muda. 

Spesifikasi 

Konstruksi : Bolt-on 

Skala : 25 1/2" 

Pickup : G&L AP4285B P-90 di neck dan 

G&L AW4470B humbucker di bridge 

Kayu Body : Mahogany 

Kayu Neck : Hard-rock Maple dengan 

fretboard Rosewood 

Lebar Nut : 41,25 mm 

Neck Radius : 12" / 304,8 mm 

Neck Profile : Medium C 

Fret : 22 Medium Jumbo, Nikel 

Tuning Key : 18:1 

Bridge : G&L Saddle Lock 

Kontrol : 3-Position Pickup Selector, 

Volume, Tone dengan Push/Pull Coil Tap 


Website : 

www.glguitars.com/instruments/TributeSeries/guitars/fallout/index.asp 


unplug . gear 

INFO 

PRODUK 

H.B.E. Hematoma 

Pedal Efek Bass 

Salah satu pedal yang dipakai oleh Chris 

Wolstenholme dari Muse, Hematoma adalah 

pedal efek bass 2 channel bass yang terdiri 

dari sebuah preamp dan sebuah overdrive. 

Preamp dan overdrive ini dapat dipakai 

secara terpisah atau dikombinasikan. 

Preamp-nya memiliki kontrol Pre-gain 

untuk mem-boost hingga 5db. Sedangkan 

overdrive-nya memiliki kontrol Gain, Level, 

dan Tone dan juga sebuah kontrol EQ Shift 

yang menghasilkan tone yang lebih warm 

dan smooth saat diaktifkan. 

Spesifikasi 

Kontrol : Gain, Tone, Level, EQ Shift, 

Pre-gain, Overdrive On/Off (Overdrive), 

Pre-gain On/Off (Preamp) 

Dimensi : 9 cm x 11,7 cm x 2,22 cm 



unplug . gear 

INFO 

PRODUK 

Line 6 XD-V75 

Bagi vokalis, tentu saja microphone wireless 

merupakan kebutuhan pokok. Sesuai 

kodrat-Nya, setiap suara manusia diberkahi 

karakter tone yang berbeda-beda sehingga 

memilih microphone yang sesuai dengan 

karakter kita merupakan proses yang 

memakan waktu. Namun bagi yang ingin 

praktis, Line 6 XD-V75 sudah memberikan 

10 karakter microphone dari merek-merek 

terkemuka di dunia. Bagusnya, Line 6 

memiliki fitur Lock Mode agar settingan 

kita tidak sengaja berubah saat live. 

Spesifikasi 

Jarak : 300 feet (+/- 100 Meter) 


Tipe Wireless : Digital Wireless Generasi 

Keempat 

Tipe Handheld : Dynamic, Cardioid Polar 

Pattern 

Material Handheld : Logam, dengan kapsul 

microphone dapat diganti 

Display LCD : Channel yang digunakan, 

atatus baterai, model microphone 


Website : 

http://line6.com/xd-v75/ 


unplug . gear 

INFO 

PRODUK 

Tech 21 Fly Rig 5 

Multiefek Analog 

Dengan panjang hanya 30 Centimeter, 

Fly Rig 5 dari Tech 21 mengemas lima 

efek gitar andalan Tech 21, yang terdiri 

dari sebuah clean boost, overdrive ala 

Plexi, emulator ampli tabung yang diambil 

dari SansAmp, sebuah spring reverb, dan 

tape delay. 

Fly Rig 5 memungkinkan kita membawa 

sebuah pedalboard full analog dengan 

format praktis. 

Spesifikasi 

Material : Casing dan Footswitch Logam 

Konektor : ¼ “ High Impedance Input 

: ¼ “ Low Impedance Output 

Dimensi : 29,2 cm x 6,35 cm x 3,175 cm 

Berat : 527 gram 


Website : 

www.tech21nyc.com/products/sansamp/flyrig.html 


unplug . gear 

INFO 

PRODUK 

Yamaha Reface Series 

Koleksi Keyboard Klasik Dalam Format Mini 

Yamaha melakukan gebrakan dengan 

meluncurkan empat buah mini keyboard 

sekaligus. Segmen mini keyboard yang 

sebelumnya cenderung identik dengan 

keyboard synthesizer, kini semakin variatif 

karena Yamaha dari keempat line-up yang 

diberi nama Reface Series ini mencakup 

Reface CP yang memiliki suara-suara piano 

elektrik seperti Yamaha CP80. Tersedia 

juga Reface DX (FM Synth), Reface YC 

(organ), dan Reface CS (analog modelling 

synthesizer). 

Spesifikasi 

Amplifier : 2 x 2 watt 

Speaker : 2 x 3 cm 

Penggunaan Daya : 6 watt 

Usia baterai : Sekitar 5 jam 

Dimensi : 53 cm x 6 cm x 17,5 cm 

Berat : 1,9 kg 

Jumlah Tuts : 37, Initial Touch 


Website : 

http://id.yamaha.com/id/products/musicalinstruments/keyboards/synthesizers/reface/?mode=series#tab=product_lineup 


unplug 59

unplug 60

GRATIS

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?