Lux Abril 2018

Volumen 6
Año 1
Abril 2018
Marina Abramovic - The Kitchen: Homage to Saint Therese de Avila

contenido
El mar de Mawson
Efraín Humilde
1
8
Las seis películas antiguas
no aptas para todo público
Niño Emperador
Cristina Pando
15
12
Abdón al fin era feliz
R. Rey
Plática con Rancid
19
24
El Arte De Marina Abramovic
Marcela Leyva
Bedtime Story
Sin retorno
Sonya Mayfer
31

El mar de Mawson.
resten atención mis amados amigos con derecho, amantes, exnovias locas,
P¿y por qué no?, también fieles lectores. Hoy les contaré una historia de
ciencia y supervivencia que ante muchas personas ha pasado
desapercibida. Intentaré ser breve; eso sí, «intentar» solo es un decir. Voy con toda
la intención de hacer este texto innecesariamente largo.
Sin más que agregar de momento solo queda tomar unas palomitas, agarrarse del
asiento y dejarse cautivar por este humilde escritor de divulgación que hoy viene a
contar historias.
. . .
1

«El lugar lógico para encontrar una voz de otros tiempos es un
cementerio de otros tiempos».
¡Y mira qué manera de empezar!,
citando a uno de los más grandes
de la literatura oscura, el maestro
del terror cosmológico, Lovecraft.
Pocos saben que su novela, «En las
montañas de la locura», era un
homenaje a una novela inconclusa
de Edgar Allan Poe, la famosa «La
narración de Arthur Gordon Pym».
Hubo una época en la que todos los
escritores de fantasía, terror y
aventura tenían una vehemente
fascinación con todo lo relacionado a
la Antártida, vaya, todas estas
historias se llevan a cabo en dicho
lugar. No solo Lovecraft y Poe tenían
la necesidad de escribir sobre dicho
lugar, de hecho también Julio Verne
hizo su respectivo homenaje a Edgar
Allan Poe con la misma temática
antártica: su novela «La esfinge de
los hielos» tiene los mismos fríos
tintes.
P e r o d e n i ñ o s , c u a n d o n o s
aventuramos en las páginas de todas
estas historias fantásticas llenas de
terror y acción a los lugares más
desconocidos de la Tierra, no nos
preguntamos lo más importante,
¿por qué todos tenían esa necesidad
de estar escribiendo cosas en el hielo
cual musical de Disney?
La respuesta es más sencilla de lo
que parece: la época.
—En las montañas de la locura, H.P. Lovecraft.
Estos escritores vivieron en la cultura
de mediados del siglo XIX e inicios
del siglo XX. ¿Qué hubo en esos años
t a n i n t e re s a n t e s? , ¿e s t a b a n
regalando paletas de hielo?, ¿quería
el hombre saber si había algo más
frío que el corazón de una mujer?, no
mis amados lectores, no era nada de
eso.
Precisamente en aquellos años se
vivía lo que conocemos como «La
edad heroica de la exploración de la
Antártida». Lo sé, el título pareciese
sacado de una novela de Tolkien o
alguna secuela de Juego de Tronos,
pero créanme, así se le llamó a
aquellos años maravillosos.
L a A n t á r t i d a e r a u n l u g a r
desconocido para las personas,
geólogos, biólogos, arqueólogos, y
todos los logos habidos y por haber.
Todos estaban interesados en los
misterios que había en aquél lugar.
No debería sorprendernos que todos
los medios de comunicación de
aquellos tiempos se dedicaran a
escribir solo de eso, y por ende,
sembraran en la mente de los
escritores de la época historias que
nadie más pudo haber escrito.
2

3
Sea terror, sea aventura, sea lo que
sea, lo más interesante es que aquí la
realidad muchas veces le gana a la
ficción; precisamente eso es lo bello
de la vida, lo bello de la realidad, y
claro, lo bello de esta historia que
pareciese sacada del tintero del
mismísimo Edgar Allan Poe.
Por aquellos años vivió un gran
geólogo suizo llamado Douglas
Mawson. Su fiero instinto de
curiosidad le había plasmado en la
mente la idea de ir a la Antártida y
realizar una de las exploraciones más
importantes del siglo.
Este hombre aventurero no tenía dos
dedos de frente, así que le pidió
ayuda a su amigo Xavier Mertz
(también suizo), un reconocido
montañista y esquiador que tenía la
habilidad necesaria para sobrevivir
en aquellas austeras e inexploradas
tierras.
E s to s d o s h o m b re s e ra n l o s
principales líderes equipo de
exploración, los que más tenían
experiencia. A este dúo se les unió el
británico Edward Ninnis, un hombre
que no tenía ninguna experiencia en
aquellas tierras.
Los tres hombres lideraban a todo el
equipo que se mandó en 1911, pero
no sólo había hombres, también se
mandó a un hermoso y carismático
equipo de 39 perros husky para
impulsar los trineos. Cabe destacar
que había otros hombres en este
equipo de exploración, no es
menester de este artículo citar a
todos ya que estos últimos tres y los
perros serán nuestros protagonistas.
La tarea no era sencilla, una vez que
llegaron a la Antártida se montó un
campamento, Mawson, Mertz y
Ninnis tomaron los trineos y sus
p e r ro s , t e n í a n l a m i s i ó n d e
carto g ra fi a r m ás d e t re s m i l
kilómetros de esa tierra, una tarea
que iba a tomar meses.
En las primeras semanas hubo
avances significativos, el problema
se presentó cuando tuvieron que
adentrarse más en la fría Antártida.
Las provisiones que llevaban en los
t r i n e o s p ro n to e m p eza ban a
escasear y lo más recomendable era
volver al campamento.
Mientras se dirigían a dicho lugar no
se percataron que habían pasado por
encima de una enorme grieta que
estaba parcialmente cubierta de
nieve. Mawson y Mertz apenas
pudieron salvar su vida, mientras que
el desafortunado de Ninnis cayó con
su trineo y con seis de los perros.
Fueron devorados por la Antártida,
nunca jamás se les volvió a ver con
vida.

Pero aquí el problema mayor fue que
el trineo de Ninnis era el delegado de
cargar la mayor parte de las
provisiones, lo cual dejó a Mawson y
Mertz en una situación crítica.
A las semanas los hombres ya
estaban alcanzando la desnutrición.
Todos sabemos que pasa cuando un
hombre tiene hambre, es ese
momento donde «el mejor amigo del
hombre» deja de ser tan amigo y
empieza a verse mejor dentro de una
hamburguesa que jalando un trineo.
Mawson y Mertz por el bien de la
ciencia y de los datos que habían
recolectado, decidieron empezar a
comerse a los perros a lo largo del
tiempo que duraron perdidos en la
Antártida.
Mertz prefirió comer los órganos
internos pues argumentaba que
tenían un mayor valor nutricional,
por otra parte Mawson se comió los
músculos y parte de las pieles.
Miren que yo no sé qué parte del
perro sepa mejor, mas supongo que
con hambre cualquiera sabe bien.
El clima era horrible, no era apto para
un ser humano. Conforme iban
caminando, Mertz empezó a mostrar
una conducta algo extraña; el frío, el
cansancio y la desnutrición le estaba
proporcionando su buena dosis de
confusión y delirios. Pero no solo
eso, Mertz empezó a perder el
cabello de una mera extraña. Además
y conforme avanzaban, él iba
presentando una grave descamación
de la piel.
Todo esto siguió hasta el punto en
que Mertz no pudo más y cayó
muerto.
Mawson quedó atónito, ¿qué es lo
que había pasado?, ¿fue el frío?, ¿fue
un Shoggoth o alguna otra criatura
lovecraftiana oscura?, ¿qué carajos
había pasado?, ¿dónde quedó la
bolita?, ¿por qué había muerto su
amigo Mertz?
Es aquí donde empieza la ciencia:
El pobre desgraciado de Mertz no
tenía ni idea de los misterios que
guardan no las entrañas de la
Antártida, sino de los perros Husky.
Aquí lo terrorífico es imaginarte a los
perros sobrevivientes siendo
testigos de cómo sus amos devoran a
sus amigos perros, yo si fuera perro
habría vivido con terror todo el viaje.
Y pues eso pasó. Al paso del tiempo
ya no quedaban perros y ninguna
forma de impulsar los trineos.
4

En el hígado de los perros hay una
concentración muy elevada de lo que
conocemos como «retinol». Yo sé,
esto de las cosas químicas siempre
suena complejo. Si eres un lego en la
materia no te sonará del todo, pero
créeme, estás más familiarizado de lo
que crees.
El retinol también se conoce entre los
muggles como «vitamina A». Si tiene
ese pretencioso nombre de retinol es
porque es una molécula encargada
de generar los colores (pigmentos)
en la retina del ojo humano.
Como todo en esta vida, cuando nos
excedemos en algo, tenemos el
privilegio de morirnos. La vitamina A
es una molécula en extremo
l i p o s o l u b le, d i c h o e n ro m á n
paladino: Se disuelve fácil en grasas.
Esto hace que su eliminación a través
de la orina sea difícil, lo que conlleva
una rápida bioacomulación.
Todo esto aunado al hecho de que
solo bastan pocos gramos del hígado
de un perro para entrar a un estado
d e i n toxicación d e n o m i n a d o
«hipervitaminosis».
Claro está, en aquellos años la
ciencia todavía no había logrado
aislar y estudiar dicha molécula, por
esa razón Mertz y Mawson no tenían
idea de si lo que estaban haciendo
era lo correcto; aunque claro está,
solo estaban cavando su tumba.
En lo personal, a mí me da mucho
asco comer cualquier tipo de hígado,
pero hay personas que lo consideran
un manjar mira qué raritos .
Siempre que se consumen dichos
órganos hay que tener cuidado de su
composición química. Comerte el
hígado de osos polares y otros
m a m í f e r o s t i e n e n l a m i s m a
repercusión. El hígado es peligroso;
solo para que te des una idea:
Miles de japoneses han muerto por
c o n s u m i r p o r a c c i d e n t e l a
tetrodotoxina dentro del hígado de
los peces globo.
Y bueno, ya que andamos aquí, deja
te salvo la vida por si algún día tienes
la intención de comer pez globo en
algún restaurante clandestino
japonés o cumplir alguna apuesta
con los yakuza.
5
El hígado en los seres vivos siempre
ha sido la fábrica química del cuerpo.
Está encargado de almacenar y
b i o s i n t e t i z a r u n s i n f í n d e
compuestos químicos esenciales
para la vida. Curiosamente, la
vitamina A es una de la sustancias
que se almacena en la grasa de dicho
órgano.

La tetrodotoxina tiene la cualidad de
descomponerse con facilidad con
ácidos y bases. El ácido estomacal
nos ayuda a descomponer parte de la
m o lécula, p e ro c laro, s i n o s
excedemos en la cantidad, el
estómago por sí solo no podrá
desintoxicarse.
Uno de los tratamientos conocidos
es la hemodiálisis acompañada de
una solución de hidróxido de sodio
en bajas concentraciones, entre el 2
y 5 porciento.
Lo más desesperado que podrías
hacer sería inyectarte una solución
de sosa cáustica hidróxido de
sodio , con lo que tu mamá lava la
estufa.
Obvio esto es un caso extremo en el
que realmente estás en un sótano
lleno de la mafia japonesa que te
obligó a comer pez globo. Fuera de
eso, lo más recomendable es ir con
un especialista. También saberte
intubar y un respirador artificial sería
lo óptimo, pues una vez que la
tetrodotoxina haga efecto, vas a
tener insuficiencia respiratoria; ergo,
tienes el tiempo contado.
Mawson quedó impactado por la
muerte de su amigo, pero eso no fue
razón para renunciar a su propia vida.
El hombre siguió comiendo perro y
caminando por las siniestras tierras
de la Antártida ¡por un mes!,
escuchaste bien, un mes de estar
perdido en tormentas de nieve.
Uno de los hombres que se habían
q u e d a d o e n e l c a m p a m e n t o
encontró a Mawson completamente
destruido, lo único que pudo decir
fue: «My god, which one are you?».
Se le dieron primeros auxilios lo más
pronto posible, mientras el hombre
se recuperaba contaba una de las
m á s g r a n d e s h i s t o r i a s d e
supervivencia, tanto así que hasta la
fecha es conocida. Como dato
curioso, hay un libro dedicado a esta
historia el cual tiene el nombre de
«Mawson's Will: The Greatest Polar
Survival Story Ever Written».
Pero bueno, ya nos desviamos mucho
de la historia principal, como
siempre. Volvamos a lo que nos
concierne ya para finalizar.
6

Tuvieron que pasar dos años más
para que esta historia de terror
terminara, Mawson y su equipo se
retiró de la Antártida con el todo el
debido respeto.
E n 1 91 3 s u b i e ro n a l b a rco y
emprendieron el viaje a través de los
mares árticos; hoy en día uno de esos
mares tiene el nombre Mawson como
signo de honor para aquél hombre
que casi pierde la vida para
contribuir a la ciencia con los datos
geográficos más importantes de la
Antártida.
Una historia digna de ser contada,
mientras el barco se alejaba
lentamente de la Antártida y detrás
de ellos las gélidas tormentas de
nieve golpeaban las verdaderas
montañas de la locura.
Mawson, gracias por tanto valor y tanto conocimiento.
[Efraín “Humildad” es más
mexicano que una piñata rellena
de chile colorado. Con formación
en química; en sus tiempos libres
escribe cosas que te harán
pensar que es un enfermo
mental.]
7

Las seis películas antiguas
no aptas para todo público.
ine, el séptimo arte. En el equipo de redacción de Lux, no podríamos decir
Cque somos fervientes seguidores de esta expresión cultural ni nos
atrevemos a decir que somos “cinéfilos empedernidos”, pues esos lugares
ya están ocupados por personas que se visten con ropas estrafalarias y beben…
A) Puro café orgánico, traído de la sierra de algún área desconocida de
Sudamérica.
B) Caguamones bien helados, y si son en promoción, ¡cuánto mejor!
Dicho esto y antes de caer en las crueles garras de sus críticas, oh amantes del
cine, los invitamos a leer el siguiente artículo que no pretende poner en una
escala las siguientes películas oldies. Ante nuestros ojos, las seis ocupan su
propio primer lugar.
¿La razón? Cada una de ellas tiene un contenido… “delicado”, por decir lo menos.
Su trama y el impacto gráfico de la misma no son aptos para cualquiera ahora, y
mucho menos para la época en que fueron lanzadas al público. No estamos
hablando de una serie de películas de horror o terror, sino algo que va más allá;
¡eso sí, pa’ que veas, te toca juzgarlo a ti!
Ponte el cinturón de seguridad y ten una cubeta para el vómito lista. Aquí vamos.
8

1. Freaks (1932).
Tod Browning fue el director que
estuvo a cargo de la realización de
este filme. Dentro de su carrera,
Browning ya tenía en su haber una
obra que le ayudó a abrir todas las
puertas en el mundo del cine:
Drácula, con Bela Lugosi.
Algunos dicen que Freaks es una
película que creó su propio género,
el cual y hasta la fecha, no volvió a
ser explotado por otro cineasta.
¿Por qué? Posiblemente porque
esta película habla acerca de las
peripecias de un grupo de
fenómenos circenses, con un plus
muy especial: se contrató a
verdaderos fenómenos de circo
para interpretar los papeles.
¿Políticamente correcto? ¿Eso con
qué se come?
La historia narra a unos deformes
actores que planean matar a uno de
los suyos para quedarse con su
herencia. A través de sus 64
minutos de duración, podrás
degustar de la interpretación de un
hombre sin piernas, unas gemelas
unidas por la espalda, una mujer
barbada y un sujeto con enanismo;
entre otros “freaks”. Repetimos: no
son disfraces ni maquillaje; se trata
de personas con deformidades
reales.
Para que te des una mejor idea de
lo que estamos hablando, date una
vuelta a nuestro espacio en
Facebook y busca el video
relacionado a este largometraje,
publicado el 29 de marzo; ¡vas a ver
qué bonito se siente!
9

2. The Brain That Wouldn’t Die (1962
[1959 para los más técnicos]).
Algo así como “El cerebro que no
moría” (traducido en algunos lados
como “El cerebro que no quería
morir”), y no, no se trata de una
película de zombis
afortunadamente – ¡con todo el
respeto que te mereces, máster
George Romero!-.
Los productores contuvieron por
tres años el lanzamiento de esta
película, por razones bastante
válidas para le época y hasta el día
de hoy: resulta que TBTWD (¡somos
unos ases para las abreviaturas!) es
considerado el primer filme gore de
la historia.
Hablando de historia, nos encantó:
un científico loco pretende
trasplantar la cabeza de su novia a
un nuevo cuerpo. Las escenas que
acompañan a las peripecias del
doctor son inolvidables: una
persona perdiendo su brazo –y
dejando marcas de su propia sangre
en las paredes-, así como el
mismísimo protagonista siendo
mordido brutalmente en el cuello,
para después recibir de vuelta su
piel con un escupitajo.
¿Que si qué ente se atrevió a
lastimar de manera tan monstruosa
a nuestro querido hombre de
ciencia? Eso, querido lector, te toca
descubrirlo a ti. ¡Que te diviertas!
10

3. The Man Who Laughs (1928).
Estamos entrando en terrenos
profundos y de palabras mayores.
¿Por? Si buscas algún video de este
largometraje, inmediatamente
vendrá a tu mente la imagen del
famosísimo personaje de DC Cómics
y archirrival de Batman, ¡y con
razón, pues el personaje de The
Man Who Laughs fue una de las
mayores influencias para los
creadores del Guasón!
Esta película, al igual que las dos
anteriores, no pertenece
propiamente dicho al género de
terror. De hecho, su historia es
bastante “conmovedora” y basada
en una no tan conocida obra de
Víctor Hugo: El hombre que ríe.
Dirigida por el alemán Paul Leni,
este largometraje nos regala a un
deformado protagonista que recibe
el nombre de Gwynplaine, y su
condición –adquirida en la infancialo
obliga a cargar consigo una
sonrisa en su rostro, to-do el tiempo.
La mayor ironía es que Gwynplaine
no es un ser perverso, y hasta te cae
bien una vez que logras conocerlo;
pero el problema es ese: su sonrisa.
Esa maldita sonrisa que se apoderó
de su cara. ¿La cerecita del pastel?
Ese toque tétrico que solo las
películas en blanco y negro logran
transmitir.
Why so serious?
11

4. Häxan (1922).
De películas, pasamos a un
documental danés mostrado por
primera vez hace casi cien años,
pero cuyo tema no pierde vigencia:
la brujería.
Si bien hoy día, la lucha contra la
ignorancia y los avances en cuestión
del análisis mental nunca habían
avanzado tanto, para 1922 era
demasiado aventurado el
cuestionar las razones, errores y
supersticiones que detonaron en
las enormes cacerías de brujas
durante la Edad Media.
Häxan no tiene pelos en la lengua.
El documental propone que
enfermedades mentales y la
ignorancia de la gente eran las que
atacaron a las mujeres “practicantes
de brujería”.
La película es una joya por mérito
propio, mostrando saqueo de
tumbas, desnudos y una
interpretación del señor de las
tinieblas que a más de uno le
robará un susto (a nosotros, una
serie de aplausos).
Este filme fue prohibido en los
Estados Unidos, y se calcula que fue
la producción más costosa para su
época.
12

Contemporánea de Psicosis -
¡alabado, míster Hitchcock!-, esta
producción apenas aprobó los
filtros de censura del cine en
aquella época, aunque esto no
impidió que llegara una versión
editada cuando fue estrenada en
los Estados Unidos.
De nuevo, un científico loco: el Dr.
Génessier, solo que aquí no quiere
encontrarle cuerpo nuevo a su
novia, sino una cara nueva para el
desfigurado rostro de su querida
hija. Huelga decir que las
donadoras no se muestran
contentas de realizar este acto
caritativo y al contrario: Los ojos sin
rostro es la primera película en la
que se ha mostrado la remoción
quirúrgica de una cara.
5. Les yeux sans visage (1960).
O seasesese, “Los ojos sin rostro”.
¿Título suficientemente aterrador?
¡Esperen a que les contemos de qué
trata este cuento!
Este largometraje franco-italiano es
toda una piedra de culto para los
admiradores de las obras de horror.
Sí: Los ojos sin rostro es el único
filme en nuestro listado que entra
en esta categoría. ¿Apuesta segura y
ya le flojeamos? ¡No tan rápido,
despiertito y crítico lector de Lux!
Ver a Christiane Génessier (hija del
infame doctor) probándose rostros
nuevos y también sin sus máscaras
de piel, es un horroroso deleite
difícil de describir. ¿Por qué no le
echas un ojo –y parte de tu cara, no
seas malo- a este largometraje y
nos dices qué te pareció? ¡¿Quién te
conoce, Leatherface?!
13

6. Un perro andaluz (1929).
Así rapidito, sencillito: esta película
fue dirigida y producida por Luis
Buñuel, y escrita por Salvador Dalí.
NOMÁS (título original en francés,
por cierto: “Un chien andalou”).
¿Cómo… describir a Un perro
andaluz? Quizás comenzando por el
factor de que las obras de Salvador
Dalí no pretenden ser entendidas,
sino experimentadas, paladeadas,
sentidas por todas las emociones
con las que contemos en ese
momento. ¡No preguntes, nena; solo
goza!
No existe línea temporal en este
largometraje, al dar brincos tan
amplios entre “esta mañana” hasta
“hace ocho años”… Sin que en
realidad esto afecte o se relacione
con el suceso que estamos viendo
frente a la pantalla.
Esta magistral obra nos presenta
imágenes salidas, sin duda, de la
cosmogonía de Dalí: una mano
sosteniendo hormigas vivas. Luego,
otra mano, cercenada y siendo
movida por un palo, además de -
¿listos, niños? ¡¿Listos?!-, la escena
que colocó a Un perro andaluz en la
mira de todos los reflectores: una
mujer sentada y viendo a la cámara,
mientras una navaja de afeitar
rebana su ojo.
Nos quedamos algo cortos con este
listado, pues estamos seguros que
en el mundo deben existir no solo
seis, sino docenas de películas
antiguas que nos regalan grotescas
imágenes dignas de un par de idas
con el psicólogo. La pregunta aquí
es, ¿cuáles? Y la respuesta, a que no
adivinas… Sí: la tienes tú.
¡Esperamos tus comentarios a
nuestro correo o vía inbox en
nuestra página de Fb!
14

Niño emperador.
o cabe duda: los padres
Nsiempre se desvivirán
por sus hijos y les darán
hasta lo que les sea imposible con
tal de proporcionarles una vida
digna. No estamos en contra de
ello, pero si nos vamos al otro lado
de la balanza, ¿hasta dónde se le
dará tanto al menor que se
convierta en un autarca?
El síndrome del niño emperador es
una conducta aprendida fomentada
por estimulo – respuesta. Se
adquiere cuando el infante
comienza a tomar consciencia de su
entorno.
En ocasiones los padres cometen el
error de enfocarse demasiado en
los caprichos de sus hijos,
confundiendo la necesidad con el
encaprichamiento y dejando de
lado algunas prioridades o inclusive
las de los otros dentro del ambiente
familiar. Cuando existe esta
conducta en alguno de los hijos, se
le llama “niño emperador”, y una
forma de detectarlo es si en la
conducta del infante aparecen los
siguientes puntos:
-No acata órdenes o tareas que se
le piden y si lo hace, hay un llanto o
un no por respuesta.
-En la convivencia con otros
pequeños siempre quiere ser el
líder (el primero), tanto en decidir
como en actuar al momento del
juego.
-No le gusta compartir sus objetos o
su espacio con otros.
-Si no se le compra o no se le da lo
que quiere y cuando él quiere, hay
un berrinche de por medio como:
gritos, llanto, patalear, tirarse al
suelo incluso golpear al adulto, ya
sea en casa o frente a otras
personas.
-Siempre demanda mucha atención,
por ejemplo: interrumpir o interferir
en conversaciones que no le
corresponden, jalonear si no se le
hace caso a lo que pide, mentir o
hacerse víctima de la situación.
-Si se le castiga por lo general huye
del castigo y no admite su error.
-Suelen tener demasiado apego a la
persona a cargo de él.
-Buscan problemas y suelen
chismear demasiado aunque no le
hayan hecho nada.
-Suele hacerse de lado de la
persona que le conviene.
15

¿Les suena familiar a algunos de
nuestros lectores que ya tuvieron la
dicha de ser padre o madre de
familia? En caso afirmativo, les
tenemos noticias: no todo está
perdido. A continuación, nos
permitimos compartirles algunas
sugerencias para mantener bajo
control a su pequeño monarca:
-Primero que nada ponerse de
acuerdo quién o quiénes llevarán la
autoridad en casa.
-Hacer responsable al niño de sus
errores acorde a su edad,
dialogando con él y no
agrediéndolo.
-Mencionarle cuando sí y cuando
no se puede premiarlo y por qué,
con un discurso simple, bajando a
su estatura y viéndolo a los ojos.
-Decirle por qué se le castiga, y que
aprenda a disculparse al
comprender qué fue lo que hizo.
-Guardar la calma ante los
berrinches innecesarios, sean el
lugar que sean, ignorándolo;
siempre y cuando no se dañe a sí
mismo ni a otros.
-No ceder a lo que se le dijo. Si ya
se tomaste una decisión, se
respetará, de otra forma el niño se
confunde y no podrá separar lo que
puede hacer y lo que no.
-Y sobre todo actuar con amor, no
con sobreprotección.
Psi. Cristina Pando
614 471 9043
16

Abdón al fin era feliz.
n la madrugada, poco antes
Ede que saliera el sol. La luz
del astro rey hubiera
espantado a la criatura que residía
en él. En sus venas, en su sangre.
Desde hacía unos días, todo lo que
olía apestaba insoportablemente.
Luego, las canciones que reproducía
su aparato de música venían
acompañadas de palabras nuevas.
No, no eran mensajes subliminales
ni voces en su cabeza. Eran sonidos
o letras que acompañaban a sus
tonadas favoritas. Como si siempre
hubieran estado ahí, y apenas ahora
las escuchara.
Abdón, mis amigos, volvía a sonreír,
luego de semanas sin hacerlo. Antes
de volver a ser feliz, se sonreía a sí
mismo, hundiendo con cariño el filo
de la daga que se había comprado.
Frus...
tra...
do.
Decía, cada que se clavaba la daga,
cada que sonreía.
Frus...
tra...
ción.
17

Luego, con tristeza, se detenía y
dejaba de sonreír. La idea era un
ensayo solamente, no culminar el
acto como tal. Morir de a poquito.
"Deja que fluyan las cosas", "dale
tiempo al tiempo", le decían. Odiaba
cuando decían eso.
Por eso, en la madrugada del
domingo, Abdón decidió volver a
ser feliz.
No quería que lo siguieran viendo,
así que les sacó los ojos.
Sus gritos lo desesperaban. Los hizo
callar, degollándolos.
El burdo y grosero movimiento de
los moribundos lo deprimía. Clavó
la hoja de su felicidad en el pecho
de ellos, ahogando el latir.
Silencio.
¡Abdón volvía a sonreír! Y la sangre
nunca antes había sido tan tibia.
Escóndete en ella, Abdón, ¡que
nadie te encuentre!
[A Rubén Rey ya nos lo tienen bloqueado 8
de cada 10 psiquiatras, aunque es muy buen
perro en realidad. Forma parte de la impía
trinidad que fundó la revista Lux,
autonombrándose director editorial mientras
los otros dos dormían. Según él, quiere
estudiar un doctorado para disfrutar en su
totalidad ser un don nadie ya que lo termine.
Deseémosle suerte y un yate al pobrecito.]
18

Plática con Rancid
[Continuamos con un relato que, como la mismísima
luna, comenzó creciente en nuestro número pasado y
en esta segunda y última parte, llega a su plenilunio.
¡Que lo disfruten! Y para los que se perdieron la
primera parte, ahí ‘ta:
https://issuu.com/revistalux5/docs/lux_marzo_2018].
—Por razones que si bien hemos creído que eran por
venganza, a la vuelta de poco más de un siglo,
Wamphyr asesinó a la familia de Weir, aunque no pudo
derrotar a este último, así que huyó. Los vampiros son
rápidos, más que los hombres lobos. Se escondió y
huyó en cuanto pudo. Weir enloqueció de dolor. Su
familia era mortal. Su hijo mayor tenía apenas ocho
años, de los cuales llevaba casado 10 años y pronto le
pediría a su padre Váil el secreto de la inmortalidad
para su esposa, ya que sus hijos tendrían que pasar
más tiempo para ver si lo merecían. Ahora, nada tenía.
Durante tres días suplicó a Váil para que dejara ir a
cazarlo; vengar sangre con sangre. Cuando Váil cedió, le
pidió que regresara cuando vengara a su familia
—volvió a sacar el encendedor y realizar el mismo ritual
para prender un cigarrillo. Le dio tres rápidas caladas y
prosiguió—.
—Tardó seis meses en encontrarlo. Estaba muy lejos, en
lo que sería Valaquia más adelante y ahora es parte de
Rumania; ahí había hecho su hogar en un castillo y
tenía muchos súbditos, vampiros todos ellos. Se había
hecho de los secretos para dar inmortalidad a los
humanos, pero su técnica era deficiente, ya que sus
vasallos eran inmortales pero débiles. Bebían sangre,
eran un tanto más fuertes y rápidos que un mortal,
pero nada de qué alarmarse. Weir había visto mortales
más peligrosos, pero el número de estos engendros era
abrumador. Asesinó a cuantos pudo, mas no se dio
abasto, así que regresó con su padre Váil para pedirle
el secreto de la inmortalidad.
19

Loki fue quien intervino, dándole dos medios. El primero consistía en un
ritual el cual solo los licántropos elegidos conocían, y el segundo era el
medio normal, es decir, como procrean los humanos, pero su tiempo de
gestación era solo de tres meses y tendría que ser con una hembra de la
nueva raza de hombres bestia —y aclarando muy serio, exclamó—.
Después cambiarían esa expresión por la de “hombres lobos”. Creó a 20
vasallos escogidos con mucho cuidado, ya que serían sus guerreros.
Después de dos años regresó, pero se habían marchado. Durante medio
siglo lo rastrearon, hasta que al fin lo encontraron. Ahora los vampiros
eran más y se dieron cuenta que también los más viejos eran más
poderosos y así empezó la lucha. Weir se escondió y creó más. Las
escaramuzas entre ambas razas fueron muy comunes, a veces eran
guerras a gran escala. Tras muchísimos años cubrieron toda Europa,
pasaron por Asia, África e inclusive en América y algunas islas —dio otra
calada y guardó silencio—.
—¿Pero qué pasó con los dioses? ¿No intervinieron? ¿Qué pasó con Hela
y Váil? ¿No ayudaron a Weir?, ¿por qué dejaron que la progenie de
Wamphyr se extendiera? —dije sin entender mucho.
—Los otros dioses no intervinieron debido a que era algo personal. En
todos lados llegó el rumor de la traición y el homicidio cometido por
Wamphyr y la venganza de Weir, pero nadie se había dado cuenta de
qué tan grandes eran las cosas hasta ya bien entrado el año 800, y
cuando se tomaron medidas eran demasiados inocentes para matar,
aunque muchos tomaron los clanes vampíricos como medio de poder;
ya que siendo como son (intrigantes, astutos, seductores y sutiles), se
habían hecho del poder en muchos círculos. Muchos otros dioses se
retiraron a la hibernación y despertaban cada 100 o 200 años, algunos
hasta cada 500. Ya no les importa el mundo, al parecer los humanos no
estaban hechos para vivir más de 500 años, ya que muchos inmortales
se volvían locos cuando se acercaban a esa edad, así que la mayoría de
los que conoces son solo el eco de los antiguos dioses, una envidia que
hasta el día de hoy sigue en pie. Aún hoy, Wamphyr tiene marcado el
cuerpo y Weir lo sigue buscando. Lo que me pregunto es qué pasará el
día que Wamphyr pierda sus heridas; qué pasará si algún día Weir tiene
la oportunidad de venganza —se quedó callado y apagó el cigarrillo.
—¿Entonces dices que los hombres lobo son más fuertes que los
vampiros? —Pregunté confundido.
20

—Pues sí. En realidad los hombres lobo son combatientes más fuertes,
ya que Weir fue antes de rey, un guerrero, y Wamphyr era un gobernante
antes que un guerrero —dijo uniendo los dedos.
—Me has explicado el comienzo de las razas y de las criaturas, pero
sigues sin decirme por qué los vampiros son nocturnos y los hombres
lobo pueden andar donde quieran —protesté, esperando una respuesta.
—¡Claro! Olvidé esa parte —dijo, tomó aire y prosiguió—. Esta es la parte
más tonta de esta conversación. ¿Recuerdas que te dije que los rasgos
humanos se potencian y heredan? Pues resulta que la madre de los
vampiros, Hela, tenía una extraña enfermedad conocida como la
porfiria eritropoyética congénita, también conocida como la enfermedad
de Günther. Por eso los vampiros no soportan la luz y entre más lejos
estén de la fuente de su inmortalidad, o sea de Hela, más dañino es el
sol; ya que a Wamphyr no le dañaba tanto. En tanto el ajo les parece de
lo peor el mundo, también la porfiria produce una manía por beber
Herramientas sangre y extrema palidez. Por último, para heredaron escritores
la debilidad de la plata
de su abuelo Loki —explicó.
—Bueno, eso explica la intolerancia al sol, la manía por tomar sangre y
la aversión al ajo. Pero, ¿qué hay de los hombres lobo? ¿Por qué los
asalta la ira en luna llena? —Pregunté, comprendiendo un poco de todo
lo que me había dicho hasta ese momento.
—Esa es otra historia algo similar. ¿Sabes que la porfiria también da
cierto grado de locura? Pues resulta que como siempre, hay un roto para
un descosido. La única persona que ama a un demente es otro demente,
¿has oído de la licantropía? —Preguntó levantando una ceja.
—¿Qué no es la palabra griega para hombre lobo? —Respondí un tanto
dudoso.
—Si, supongo que sí, pero en realidad es una condición que hace a los
hombres salvajes. Cuando Loki convirtió a Váil, era poco más que un
salvaje: se vestía con pieles de animales y cazaba osos y lobos para
comer. En ese entonces las enfermedades mentales no estaban
documentadas como ahora, así que Loki lo tomó por un poderoso
guerrero, pero en realidad, era un esquizofrénico —se rió para sí mismo.
21

—¿Entonces dices que están locos? ¿Los dos amantes milenarios están
locos? —Pregunté casi histérico.
—Sí. Por eso creo que siguen vivos, la locura de los siglos no les afectó.
Así que llevan 10 000 años viendo el mundo —dijo, y se quedó callado.
—Si Váil estaba loco, entonces, ¿por qué no mató a Wamphyr cuando
pudo? —pregunté.
—Porque pensó que era más castigo dejarlo vivir deforme. Además, nada
te garantiza que no lo matará cuando regrese con él...—dijo el punk.
—¿Por qué los hombres lobo necesitan carne humana para sobrevivir?
—Pregunté, ya que esa parte no me la habían explicado.
—No es tanto la carne humana o la sangre humana. Como ya te explicó
Astrid, lo que necesitan es la esencia humana. Cada dios pensó en su
manera de obtenerla, algunas menos agradables que las otras. Váil
rondaba campos de batalla, Hela la tomaba de los delincuentes, la
extraía de sus venas con un beso; ella pensaba que era sutil, sensual y
místico. Por eso Wamphyr, que fue hecho a imagen y semejanza de Hela,
es lo que dirías un vampiro. Hela tiene muchos más poderes y su
resistencia al sol es mayor y lo más importante, ella no necesita la
sangre, ya que puede extraer la esencia del propio humano.
—¿Entonces esta guerra es una venganza? —Reaccioné de manera
escandalosa.
—Sí. Esta guerra es una venganza que ha durado muchos milenios
—contestó de manera indiferente.
—¿Y por qué no han cesado? ¿No han muerto demasiados por esos dos?
¿Por qué no hay un reto, una pelea final o algo así? —Pregunte enojado y
totalmente alterado.
22

—Primero, nadie recuerda el origen de la guerra. De los 20 primeros que
creó Weir, solo quedan vivos cinco y de esos, cuatro están dormidos. De
Weir nadie sabe, aunque Váil dice que no está muerto. Por el lado de los
vampiros, su prole es tanta, que nadie sabe exactamente dónde están los
verdaderos antiguos. Por otro lado, Wamphyr es un cobarde. Jamás se
enfrentaría a Weir, ya que este lo destrozaría en dos minutos. Por último,
hace mucho los vampiros acusaron a los hombres lobo de cazarlos para
ganar poderes y los hombres lobo acusaron a los vampiros de drenarlos
para ganar su fuerza; así que esto seguirá por un buen tiempo,
posiblemente mientras la tierra sea poblada por humanos —contestó
Rancid.
Y tú,
¿estás en
“la zona”?
—Entonces son incompatibles ambas especies —dije apesadumbrado.
—No. A lo largo de la historia, se han visto pactos, amistades y treguas;
sobre todo en los países del norte de Europa. Hay comunidades en
Holanda, donde los hombres lobo cuidan a los vampiros de noche y los
vampiros se aseguran en encerrar a los hombres lobo en luna llena.
Consiguen cadáveres en la morgue y sangre en los bancos; la más vieja va
por 40 años y ha funcionado todo excelente.
—¿Por qué los demás no siguen su ejemplo? —Pregunté pensativamente.
—No es tan fácil. Mientras que los hombres lobo son por lo general rudos,
rústicos y simples, lo vampiros son hedonistas, caprichosos y
voluntariosos. Los vampiros están acostumbrados a traicionarse y
apuñalarse por la espalda.
—Entonces son incompatibles —dije pensativo—. ¿Y de qué los cuidan de
día si están aliados? —Exclamé pensado en la extraña dinámica de la
comunidad.
—No son sus únicos enemigos, hay otros. A ti no te harán nada mientras
no te metas en problemas, pero son más los factores que entran en juego
—Contestó Rancid de manera misteriosa.
—¿Cómo? —Pregunté desconcertado.
23
—Eso no te diré, ya que no viene al tema —Contestó de manera cortante—.
Con esto termino —respondió luego de una mirada intimidante, y por
extraño que parezca, me regaló una sonrisa encantadora jovial y llena de
vida—. La vida es más interesante si estás del lado correcto de las cosas
—y como una brisa nocturna, desapareció.

El Arte De Marina Abramovic.
“No importa qué tipo de artista seas, sino en qué estado mental
haces lo que haces, y el performance es todo estado mental”.
-Marina Abramovic.
arina Abramovic es una
Martista serbia nacida el
30 de noviembre de
1946. Empezó su carrera artística a
principios de los años 70.
Su “obra” se basa en el
performance, el cual es una forma
alternativa de arte meramente
interpretativo que surgió en los 60´s
como oposición a la pintura y
donde el artista desafía
directamente al público a
interactuar y a compartir
experiencias juntos.
Marina se caracteriza por utilizar su
propio cuerpo para expresar
opiniones, sentimientos, emociones
y algunas veces -más allá del arteexperimentos
que revelan la
naturaleza humana muchas veces
violenta y provocativa. Busca
explorar la conexión entre el artista
y el público y experimenta los
límites del cuerpo al auto infligirse
dolor, alteraciones mentales o falta
de lucidez debido al uso de
medicamentos recetados para
esquizofrénicos o drogas (ya
hablaremos de esto más adelante),
y la conexión cuerpo-mente.
24

Abramovic fue criada en una familia
cristiana ortodoxa, en casa de su
abuela. Su tío-abuelo fue un
patriarca líder de la secta y, al
fallecer, lo convirtieron en santo.
Desde entonces se interesó por
todo aquello relacionado a la
espiritualidad, la magia y el
ocultismo. Estudió el budismo
tibetano, la magia de los cristales
brasileños, los rituales y gestos
claves de la hechicería, convivió con
monjes tibetanos y con aborígenes
en Australia durante un año.
Sus performances combinan
religión oriental, hermetismo,
masonería rosacruz, cábala,
misticismo y pensamiento de la
nueva era.
“Cultura. Del lat. cultūra.
1. f. cultivo.
2. f. Conjunto de conocimientos que
permite a alguien desarrollar su
juicio crítico.
3. f. Conjunto de modos de vida y
costumbres, conocimientos y grado
de desarrollo artístico, científico,
industrial, en una época, grupo
social, etc.
4. f. desus. Culto religioso.” (…)
Por el momento dejemos un poco
de lado las definiciones y las
retomamos más tarde.
Ok, pero… ¿qué tiene que ver todo
esto con el arte? ¡Exacto! Definamos
arte según la RAE:
“Arte.- ‘Actividad humana que tiene
como fin la creación de obras
culturales’, ‘conjunto de
habilidades, técnicas o principios
necesarios para realizar una
determinada actividad’,
‘instrumento que sirve para pescar’
y ‘maña o habilidad’ (…)”
Entonces, de acuerdo con la RAE, el
arte es una actividad humana que
tiene como fin la creación de obras
culturales. Consultemos
nuevamente al diccionario:
25

Marina y sus performances.
Los performances de Marina
Abramovic tienen mucha energía
poderosa, no solo la de ella como
intérprete, sino la del público que
se amontona y espera horas para
entrar en trance, participar, sentir,
vivir el “arte” y cargarse de energía.
Tienen una conexión con la
espiritualidad oculta; su arte
necesita un estado de meditación o
práctica ascética (purificación del
espíritu por medio de la negación
de los placeres materiales).
¿Qué les parece si nos cargamos de
energía adentrándonos un poco
más en algunas de sus
interpretaciones?
Ritmo 10.
En su primer performance, en 1973,
decidió llevar a cabo una extraña
mezcla entre un antiguo ritual
japonés creado por los yakuza
(mafia japonesa) que consiste en el
“acortamiento de dedo” y el típico
juego de la “ruleta rusa”. Empleó
veinte cuchillos de diferentes
proporciones para pasarlos uno a
uno entre los dedos abiertos de su
mano con movimientos rítmicos;
cada vez que se cortaba, tomaba
otro cuchillo y grababa los sonidos.
Después de cortarse veinte veces,
reproducía la grabadora e intentaba
repetir los mismos movimientos y
errores guiándose únicamente por
los sonidos que había grabado.
Según ella, con este trabajo unía al
pasado y al presente y comenzaba a
considerar el estado de conciencia
del artista.
26

Ritmo 2.
Realizado en 1974. Abramovic
decidió que esta vez el “arte” sería
llevado a un estado de
inconsciencia del artista. Dividió el
performance en dos partes.
En la primera parte; tomó una
pastilla que suele ser recetada para
pacientes que sufren catatonia
(síndrome psicomotor que se puede
dar en algunas etapas de la
esquizofenia). La reacción
secundaria en un cuerpo sano era
de esperarse: Abramovic sufrió
momentáneamente movimientos
involuntarios violentos, pero su
mente se mantuvo lúcida todo el
tiempo.
Durante la segunda parte tomó otra
pastilla, pero esta vez, utilizada por
personas depresivas; la cual resultó
en una inmovilización general. Su
mente divagó, perdió lucidez y dejó
de estar en el presente.
Esta fue la
premisa de
las
exploracione
s mentecuerpo
y su
conexión con
el artista y el
mundo.
Ritmo 0.
En 1974, Abramovic llevó más allá de
los límites su performance. Este es
quizá el más conocido de esta
artista, y por ende, puede decirse
que el más polémico. La artista
adoptó un rol pasivo frente a la
audiencia.
Colocó en una mesa 72 objetos,
desde un plumero hasta una pistola
cargada y una bala, y permitió que
la audiencia hiciera lo que quisiera
con ella utilizando alguno de los
objetos.
Ella permaneció inamovible
mientras uno a uno los presentes se
acercaba a interactuar con ella, al
principio tímidos y temerosos, para
posteriormente ser capaces de
dejarla semidesnuda, enterrarle una
rosa con espinas y herir su cuerpo
con pequeños cortes.
La actuación se detuvo cuando un
caballero tomó la pistola y le
apuntó directo a
la cabeza.
Entonces Marina
tomó parte activa
y comenzó a
moverse para
enfrentar a los
presentes y
mirarlos
fijamente uno a
uno.
27

“La experiencia que aprendí fue que, si se deja la decisión al
público, te pueden matar. Me sentí realmente violada: me
cortaron la ropa, me clavaron espinas de rosas en el estómago,
una persona me apuntó con el arma en la cabeza y otra se la
quitó. Se creó una atmósfera agresiva. Después de
exactamente 6 horas, como estaba planeado, me puse
de pie y empecé a caminar hacia el público. Todo el
mundo salió corriendo, escapando de una
confrontación real”. Marina Abramovic.
Otros de sus performances menos
relevantes consisten en:
-Cortarse el cabello y las uñas de
los pies y ofrecerlos a una estrella
gigante en llamas (antiguo ritual
pagano).
-Perder la consciencia al inhalar de
un ventilador industrial.
-Dejar que un colaborador le
apunte directamente al corazón con
una flecha durante cuatro minutos.
-Lavar mil quinientos huesos de
vaca durante seis horas al día
mientras canta canciones populares
serbias.
-Tallar un pentagrama en su
estómago con ayuda de un cuchillo.
-Auto flagelarse en el escenario.
-Representar escenas de la historia
del cristianismo o de las
sacedortisas paganas.
¿Es esto arte?
Es momento de retomar las
definiciones que habíamos dejado
pendientes, ¿se acuerdan?
Según la RAE: el arte es una
actividad humana que tiene como
fin la creación de obras culturales, y
la cultura se define como el
conjunto de conocimientos que
permite a alguien desarrollar su
juicio crítico.
Desafortunadamente, a mi parecer y
de acuerdo a estas definiciones,
ciertos performances de Marina sí
son arte, puesto que permiten que
la artista y la audiencia que ha
puesto atención a los dobles
sentidos que cada actuación
acarrea, desarrollen su propio juicio
acerca del acto y de la naturaleza
humana.
28

Sin embargo, no es en
absoluto el tipo de arte
bello y estético que
deberíamos
acostumbrarnos a ver.
Más bien diría que
resultan ser actos
progresistas que
desvirtúan el verdadero
arte y hacen pensar al
público joven –quienes
no se han formado un
carácter propio- que
desnudarse por la calle
(por ejemplo) podría ser
arte y brindarle una
explicación nefasta,
descerebrada y sin
sentido a cualquier acto
(inmoral o no), o
convencer a las masas
de que unos cuantos
rayones en un lienzo
bonito son una
representación de
cubismo post moderno
con tintes intelectuales.
Cada vez más el arte y lo
estético se ha
convertido en un
negocio que genera
millones de dólares
diarios.
29

Más allá del arte.
Marina Abramovic apuesta por la
espiritualidad y el arte como parte
de la vida. Gran parte de su arte
interpretativo resulta ser ritualista,
meditativo e incluso siniestro.
Para uno de sus performances se
preparó durante tres meses en el
más extremo silencio y con
meditación constante.
Practica rituales ocultos fuera y
dentro de la escena en diferentes
niveles: experimentales y profanos.
Cree que las computadoras pueden
usarse como herramientas de
meditación.
Desarrolló el Método Abramovic:
una serie de ejercicios de
meditación e introspección
practicados y mejorados durante 40
años. La técnica incluye relajación
muscular y ejercicios de respiración;
usar auriculares para bloquear el
sonido y utilizar numerosos
cristales, sillas y tótems. Su
objetivo, más allá de la meditación,
es aflorar la sensibilidad para tomar
consciencia de la propia existencia
material e inmaterial.
Habrá quienes piensen que este
tipo de “arte” es un lavado de
cerebros y una burla al intelecto
humano. Desafortunadamente y en
la actualidad, muchas personas
compran las ideas que
mediáticamente se les venden
como correctas, incluso sin estar de
acuerdo con ellas o sin entenderlas
del todo.
El progresismo y modernismo no
siempre son términos que vayan de
la mano con el intelectualismo.
Deben comenzar a forjarse un
pensamiento crítico propio basado
en el conocimiento. Al menos, esa
es mi opinión.
[Marcela Leyva, musa oriunda
de Cd. Cuauhtémoc y criada en
Chihuahua capital, siente
pasión por las letras, la
fotografía y por ti. Se declara
fiel amante del café caliente (el
café frío no es café) y fanática
del rock de la vieja escuela. Es
otaku de corazón, perseguidora
de sueños; y quiere viajar
mucho sin necesidad de recurrir
a ningún alucinógeno.]
30

Bedtime Story
E ra u n s o n i d o c o n s t a n t e y
estresante, no muy fuerte, pero lo
suficiente como para escucharlo
desde su alcoba. En momentos
esperaba levantarse, seguir el ruido y
así poder detenerlo, pero había algo
que no le dejaba. Sentía temor; por
alguna razón no deseaba salir de la
cama.
Pasaba el tiempo y miraba el reloj
que estaba sobre la mesa de noche.
Los minutos avanzaban y el ruido no
se detenía, había transcurrido ya una
hora hasta que decidió poner fin a
ese ruido infernal; después de todo,
¿qué podía ser? La puerta del baño
azotándose o quizás el gato que
dormía junto a la escalera.
Caminó rápidamente hacia la puerta;
estaba a punto de abrirla cuando de
pronto se detuvo. Entonces comenzó
a escuchar con más atención. El
sonido era claro, pero no provenía
del otro lado de la puerta.
Fuera lo que fuera, estaba en su
habitación.
Siempre había sido una persona
racional, así que pensó que podría
ser algún bicho, un ratón royendo la
pared del armario o incluso algo
topando en la ventana. Pero en la
ventana no había nada y al abrir el
armario todo seguía intacto.
Se sentó en la cama, cerró los ojos y
escuchó con atención. Para su
sorpresa, el ruido había aumentado;
se escuchaba más fuerte que al inicio y
esta vez pudo distinguir algo más: eran
dientes, dientes chocando entre sí,
raspando unos con otros.
Abrió los ojos de golpe al distinguir,
repasó la habitación completa con su
mirada, pero no pudo ver nada. Solo
quedaba un lugar por registrar. Por un
momento sonrió -¡era absurdo, un
cliché!-: debajo de la cama era el sitio
que faltaba. De alguna manera sintió
que debía armarse de valor, aun así,
¿qué podría pasar?
Se hincó, tomó las cobijas que topaban
en el piso para levantarlas y se agachó.
Nada, había absolutamente nada.
Volvió a sonreír y sintió un poco de
vergüenza por haber tenido miedo.
Pensó en que jamás contaría ese
embarazoso momento y volvió a
recostarse.
Al cerrar los ojos, el chirrido continuó,
esta vez junto a su cama y a la altura de
su cabeza. Abrió los ojos sin mirar
hacia la dirección del sonido y pensó
en levantarse de un salto. Se
concentró en aquel ruido, esperó unos
segundos y giró de manera brusca.
No hay mucho que se pueda contar
después de ese momento. Si me
preguntan, el ente y él jamás se
encontraron, pero había dientes
recién extraídos debajo de la
almohada.
31

Sin retorno
olía caminar por horas, con la
Smirada baja y sin detenerse.
Era como si buscara perderse,
como si quisiera llegar tan lejos que
no pudiera regresar. Pero siempre
volvía. De alguna manera sentía que
debía estar en casa antes de que
alguien notara su ausencia. ¡Qué
tontería! ¿Quién notaría que no
estaba? Las ocupaciones de cada
persona que le rodeaba les impedían
notar su presencia, con más razón es
q u e s u a u s e n c i a p a s a r í a
desapercibida.
Volvía con una sonrisa que denotaba
más decepción que cualquier cosa,
se metía a la cama y pensaba en si el
día siguiente sería el día en que por
fin pudiera seguir el camino. Cada
mañana sabía a lo mismo, olía a lo
mismo. Su vida no solo era rutinaria,
sino predecible, deprimente y vacía.
Sabía perfectamente lo que se
toparía al bajar a la cocina y lo que
encontraría en el refrigerador.
Sabía que nadie le daría los buenos
días y que al salir de casa encontraría
basura regada por la acera. Le
resultaba molesto saber lo que
pasaría cada minuto del día, y lo
único que variaba, era caminar sin
rumbo por las noches.
Así que el día pasaba de la misma
forma que los anteriores, pero al salir
del trabajo decidió ir en el sentido
opuesto a casa. Generalmente volvía
y se salía cuando todos habían
dormido, pero esta ocasión sería
diferente.
No llevaba nada más que la ropa que
traía puesta, la cartera con un par de
monedas y una tarjeta promocional
que algún sujeto le entregó en la
calle.
32

El sol estaba por ocultarse y las luces
citadinas comenzaban a encenderse
para iluminar las calles (como si eso
evitara desgracias, permitiera ver
más claro o ayudara a encontrar a
alguien que se ha perdido desde
hace años). Mientras andaba, vio
c ó m o a l g u n o s v a g a b u n d o s
empezaban a acomodarse en sus
respectivas esquinas o callejones,
¿acaso ellos también regresaban a su
"hogar" después de un largo día? Los
comercios empezaban a cerrar y las
mujeres avanzaban a pasos largos y
acelerados, aferrándose a sus
bolsos, temerosas de toparse con
algún maleante que planeara
quitarles lo poco que habían ganado
ese día.
Llevaba la vista perdida cuando de
pronto algo llamó su atención: la luz
dentro de una casa que se asomaba
por una gran ventana, dejando ver el
interior. Se detuvo unos segundos y
decidió acercarse un poco.
Por alguna razón sintió curiosidad,
parecía una familia cualquiera
sentándose a la mesa para cenar.
Pronto se percató de que no era nada
extraordinario, el hombre le dio
tremenda bofetada a la mujer
mientras gritaba fúrico a los que
p a re c í a n s e r s u s h i j o s , q u e
seguramente se encontraban en otra
habitación viendo el televisor.
Sonrió y siguió caminando, su vida no
era tan distinta de otras.
En su recorrido, su mente se quedó
en blanco. Sentía el aire cálido de la
noche y unas ligeras gotas de agua,
que cayeron durante unos cuantos
m i n u t o s , r e f r e s c a r o n s u
pensamiento. ¡Si tan solo pudiera
permanecer así, con esa paz y
tranquilidad que sentía en ese
momento, sin algo que le estorbara
para andar, sin alguien que le
molestara con peticiones estúpidas,
sin saber qué era lo que iba a pasar!
La ciudad parecía enorme, ¿acaso no
había un límite? Y si lo tenía, ¿qué
haría al llegar a él? ¿Seguiría
caminando sin detenerse hasta
llegar a otra ciudad?
¿Y qué si no dejaba de andar y
simplemente seguía hasta que sus
pies ya no pudieran seguir y su
cuerpo se encontrara tan cansado
que cayera al suelo sin volver a
moverse jamás?
33

¿Habría alguien que se percatara de
s u a u s e n c i a ? ¿ I n t e n t a r í a n
encontrarle al saber que no ha
regresado? ¿Y qué si se detenía a
mitad de la carretera y se recostaba
sobre el pavimento caliente, hasta
q u e p a s a ra a l g ú n a u to c u y o
conductor estuviese tan distraído
que no notara el bulto a medio
camino?
Pensó que contaba con un gran
número de opciones y todas le
p a re c í a n l l a m a t i v a s . Q u e r í a
intentarlo todo. Sabía que era
extraño, pero sentía una especie de
emoción ante esos pensamientos; un
hueco en la boca del estómago, como
cuando te enamoras por primera vez,
cuando sientes miedo, cuando la
tristeza te llega de pronto al verte
engañado. Esa sensación molesta y
de satisfacción a la vez, que no
puedes controlar y que solo
consigues aumentar entre más
intentas ignorarla.
Sin embargo, no tenía prisa, apenas
eran las once de la noche y por
primera vez, se encontraba en un
punto sin retorno.
[Sonya Mayfair, originaria de
Chihuahua capital, es misántropa
declarada y filántropa de closet.
Ha brincado de la época del
Walkman a los años del Discman, y
aterrizado en la era del iPod. Con
alma de una mujer de ciento
cincuenta años, es amargada
hasta el tuétano. Detesta los
lugares concurridos y adora el
café con whisky. Enemiga acérrima
de las mentiras, es detestada por
el 90% de quienes la conocen por
su sinceridad sin filtro.]
34