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Lux Feb-2020

Revista para todos aquellos amantes de la cultura en todas sus formas.

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Volumen 20

Año 3

Febrero 2020

Reinvención


Historia.

Lux nace bajo la idea de Melissa Escobedo y Rubén Rey, quienes trabajando en otros

medios de información y no estando contentos con el contenido, empezaron a idealizar

en crear su propia revista.

Con el tiempo le comentaron a Hugo Valera, quien insistió bastante para que se

aterrizara el esfuerzo, además de proponer la plataforma digital en la que se trabajaría.

Concepto.

Lux está pensada para aquellas personas amantes de la cultura en sus distintas formas:

los apasionados del arte, los aventureros que viven novelas, los soñadores que se

duermen al compás de la música, los videntes que son capaces de percibir toda una

cultura en fotografías. Lux es para los guerreros de la tinta, capaces de encender una

revolución con sus palabras y todo aquel que quiera colaborar con un mundo de cultura,

un mundo de entendimiento y tolerancia; un mundo mejor.

Misión.

Buscar extender a la cultura para que esta sea un beneficio la sociedad, así como dar

un espacio a todo aquel que quiera expresar su forma de ver el mundo.

Visión.

Que nuestro lectores estén pendientes cada mes por un nuevo número y sientan la misma

emoción al leernos que nosotros al escribir. Que nuestros colaboradores se sientan

orgullosos de ser publicados bajo el título de Lux. Que cada nuevo número atraiga a

más personas a ver nuestro mundo ecléctico multicultural.

Lema.

Nueva luz a la cultura.

Forma administrativa.

En Lux no tenemos una estructura rígida de puestos o una jerarquía de decisiones.

Estamos conformados por un consejo, el cual se encarga de tomar las decisiones de

manera democrática, oyendo y valorando cada argumento.

Cómo se hacen las cosas en Lux.

En Lux no estamos comprometidos con ningún partido, gobierno o ideología.

Nuestra ideología es mejorar la sociedad por medio de la cultura, por lo que repudiamos

el discurso del odio, el resentimiento social, la segregación y rechazamos a todo aquel

que promueva dichas cosas. También desaprobamos cualquier intento de censura en los

medios, de discriminación de la información y todos aquellos que fomentan la

desinformación.

En Lux escribimos para la gente y por la gente.


contenido

Julio Ruelas, el poeta maldito.

1

7

¿Cuánto dura el olor a muerto?

Sonia Mayfer

¿Quiénes somos los hackers éticos?

hugo valera

9

14

Terror a la Mexicana

Jorge Vázquez “Fénix”

Entrevista Lux

20

25

“Sawney: El Demonio De Galloway”.


stamos de manteles largo y sangre recién extraída para los sacrificios,

Electores de LUX. En esta edición (y esperemos en las posteriores, a manera

de sección fija), engalanamos nuestras páginas con un contenido que desde

hace tiempo atrás, ya habíamos querido hundirle el diente: Proyecto Códex.

Bien podríamos decir que fue amor a primera vista (o stalkeada) desde que vimos

el primer post nacido en la maquiavélica mente del autor de este espacio en las

redes sociales: Max Demian D hermar. Proyecto Códex contiene una fantástica

temática dedicada a explorar lo raro, asombroso, extraño, horroroso, singular,

maravilloso, insólito, curioso, weird y bizarre de esa parcela llamada “realidad”, y

de las expresiones fantásticas de la imaginación.

Comencemos con esta primera colaboración. ¡Si le gustó, apláudale para que le

den más!

PUEDES ENCONTRAR A PROYECTO CODEX EN FACEBOOK COMO:

https://www.facebook.com/proyectocodecx/

Julio Ruelas,

el poeta maldito.

Posiblemente no exista en la historia

de México un artista al que le aplique

con mayor propiedad el título de

poeta maldito, que el pintor y

dibujante zacatecano Julio Ruelas

(1870-1907).

Si bien es cierto que el concepto fue

acuñado por Paul Verlaine en su obra

Los poetas malditos para referirse

aTristan Corbière, Arthur Rimbaud,

Stéphane Mallarmé, Marceline

Desbordes-Valmore, Auguste Villiers

de L'Isle-Adam y a él mismo; casi

enseguida se volvió extensivo a todo

escritor o artista plástico que pese a

la calidad de su obra, esta no era

entendida y por tanto, tampoco

reconocida por sus contemporáneos,

negándoles así todo el éxito

m e r e c i d o e n v i d a y s i e n d o

revalorados sólo después de su

muerte.

11


Ruelas nació después y murió antes

que José Guadalupe Posada (1852-

1913). La mención de este grabador es

porque es casi inevitable establecer

algunas comparaciones entre ambos

por su acercamiento al tema de la

muerte, eso sí, desde perspectivas

opuestas y en forma diametral, así

como por el reconocimiento masivo a

Posada y la condena de Ruelas a las

sombras; a pesar de que este último

tiene una obra más variada, de mayor

b e l l e z a f o r m a l y a c a s o m á s

significativa para las artes.

Este desequilibrio se comprende

solo al entender cómo la divulgación

de los artistas y sus expresiones

obedecen principalmente a la visión

p o l í t i ca d e las ge n e ra c i o n e s

subsecuentes. Me explico: Julio

R u e l a s f u e b á s i c a m e n t e u n

simbolista -esa expresión artística

e n t re e l Ro m a n t i c i s m o y las

v a n g u a r d i a s , a n t i c i p a d o u n

temprano surrealismo- al llevar,

sobre todo al papel, visiones de

pesadilla decadente, fantasmagórica

e infernal, equiparable a los versos

de Charles Baudelaire o los relatos

de Edgar Allan Poe.

Ruelas, como el grueso de los poetas

malditos, se ocupa sobre todo de los

tormentos del alma y del anhelo por

exorcizarlos a través del hedonismo,

l a b o h e m i a y l o s p l a c e r e s

decadentes. Es justo aquí donde

radica la abismal diferencia con

Posada, quien, sin demeritar su obra,

se circunscribe a una estética

artesanal y monotemática con sus

calaveras burlonas.

En su libro de ensayos Almas

visionarias, Emiliano González

compara el tratamiento de la muerte

en ambos creadores: “La actitud de

Ruelas de 'atracción-repulsión, de

respeto y de temor, es más honesta e

interesante que la de Posada, quien

se burla, 'desacraliza' y, en fin,

sustituye al misterio por una

risotada (máscara del miedo) que

ocasionalmente se acompaña de un

trago de tequila y un balazo. Además,

Posada es un artífice y Ruelas es un

artista. En ocasiones un gran artista,

un poderoso visionario en la vena de

Goya, de Rops, de Kubin, de Moreau”.

2


El semiolvido de Ruelas obedece a que fue producto del privilegio

de la era porfiriana, caracterizada por sus pretensiones de seguir un

modelo social a imitación de Europa, más específicamente Francia y

España. Ruelas era hijo de un diplomático porfiriano donde el

patriarca mismo, la madre y los hermanos, tenían grandes

facultades para el dibujo y nadie se opuso a que Julio siguiera el

llamado del arte, pese a no ser una carrera “de prestigio” para la

época.

Ruelas estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y

posteriormente en la académica en Karlsruhe, Alemania, donde

tuvo contacto con las expresiones artísticas contemporáneas de

avanzada. Al igual que cualquier creador en la historia del arte,

recibió influencias. No abrazó el simbolismo por moda, sino que fue

en esa corriente que encontró el perfecto medio para expresar su

actitud ante la vida.

3


4


R u e l a s , d e s d e s u é p o c a d e

estudiante, “Dibujó toda suerte de

personajes grotescos [que] tenían a

veces cabeza de burro, otras, testas

b o v i n a s y e r a n s i e m p r e

semianimales y semihumanos, como

los sátiros y los centauros”, recordó

alguna vez José Juan Tablada.

Por su parte, Amado Nervo diría: “La

inspiración de Ruelas complácese en

la sombra, en la angustia, en el

t o r m e n t o . . . E s d a n t e s c a p o r

excelencia. Viene del Infierno, a

través de Goya... Nadie como él ha

sabido traducir el dolor, un dolor que

eriza los cabellos, que hace pensar

en un mundo fantasmagórico de

s u p l i c i o s . L a s c r e a c i o n e s

atormentadas de Ruelas se retuercen

sin esperanza en limbos tétricos. Sus

símbolos dejan traslucir no sé qué

pesadillas inenarrables”.

De vuelta a México, se vuelve el

ilustrador de planta de la Revista

Moderna, el medio intelectual de

vanguardia. Y aunque, ya se dijo,

Ruelas era producto del privilegio

porfiriano; tanto él como los editores

y colaboradores de la revista, no

podían estar más lejos de la política y

la moral de época porfiriana, a grado

tal que fue justo Don Porfirio y su

esposa quienes empujaron el cierre

de ese medio por lo provocador y

sacrí l e go (¡PECADO!) que les

resultaba.

5


Tras el triunfo de la Revolución Mexicana, todo aquello que oliera a porfirismo o sus

anhelos sociales, quedó tácitamente proscrito. A mediados del siglo XX, con la

explosión del arte latinoamericano -sobre todo el muralismo mexicano-, los

intelectuales de la época ahondaron en las raíces de “lo mexicano”. Fue así que

Diego Rivera, uno de los artistas mexicanos más influyentes a nivel internacional,

resucitó a José Guadalupe Posada, a quien no escatimaba expresiones de

admiración e inclusive se decía su hijo artístico; idea que plasmó en su mural

“Paseo dominical por la Alameda Central”, donde dibuja a la Catrina junto a su

creador Posada y él a un lado de ellos, pero con apariencia de niño, simbolizando la

relación padre hijo.

Fue así, como Posada emergió como el artista popular por excelencia, crítico de las

injusticias sociales del porfirismo y creador del mito del mexicano que se ríe de la

muerte; mientras que Ruelas, sombrío y siniestro pero más cercano a la visión

europea sobre la muerte, fue relegado a las tinieblas.

6


¿Cuánto dura el olor a muerto?

abían pasado cinco días ya,

Hdesde el momento en que

m o r í . E l h e d o r e r a

insoportable, pues todas las puertas

y ventanas se habían quedado

cerradas. Comenzaba a llenarse de

todo tipo de insectos y alimañas por

cada rincón, en especial en la cocina.

L a c o m i d a e c h a d a a p e rd e r

contribuía a tal efecto.

Un poco de verdura, algo de fruta y

unos trozos de carne se encontraban

tan podridos como mi cuerpo, que

para ese entonces había cambiado

d e co l o r. L a c a r n e s e h a b í a

desprendido del hueso y parecía una

figura de cera derretida, con la

diferencia de que la cera no se llena

de larvas.

7


Y entonces pensé, ¿cuánto dura el

olor a muerto? ¿Se impregna en las

paredes igual que en las telas?

¿Seguiría ahí después de varios

meses, después de algunos años?

Luego pensé que tal vez, debí haber

hecho algún amigo. Alguien que

notara mi ausencia, alguien que se

preocupara porque no contesto sus

llamadas. Y no es por el deseo de que

alguien me quisiera, sino para que

hubiera alguien que descubriera mi

cuerpo desde el inicio y no se

quedara ahí, por días, echándose a

perder, como si fuera restos de

comida que nadie quiso.

Lamento si esta historia no le resulta

agradable. Tampoco es para que

sienta lástima; no pretendo generar

ningún sentimiento o emoción en

usted. Para ser franca, ni siquiera sé

por qué se la estoy contando, pero

una cosa sí le digo: espero que nunca

tenga que verse muerto. No es una

cosa agradable.

¡Ah! Y asegúrese de que haya alguien

e n s u v i d a q u e l e b u s q u e

constantemente. No querrá pasar

días en descomposición. Yo ya no

recuerdo ni cuánto tiempo pasó,

hasta que alguien decidió revisar el

interior de mi casa, sólo para

encontrarse con una escena que

probablemente quedará grabada en

su memoria para siempre.

Estoy segura de que el olor es lo que

más recordará.

Y bueno, no tiene caso que explique

el lío que fue sacarme de ahí y la

marca que quedó sobre el colchón:

u n a s i l u e t a q u e m o s t r a b a

perfectamente la postura que tomé

antes de morir y que quedaría

d i b u j a d a s i n p o s i b i l i d a d d e

limpiarse.

Pero con el tiempo, todo eso se

convertirá en una historia más; una

anécdota que se borrará poco a poco

de la mente de aquellos que

participaron en el proceso de

remover mi cadáver de aquél lugar.

M i n o m b r e y m i r e c u e r d o

desaparecerán, porque no habrá

nadie que cuente sobre mí, al igual

que nadie pudo percatarse cuando

morí.

[Sonya Mayfair, originaria de Chihuahua

capital, es misántropa declarada y

filántropa de closet. Ha brincado de la

época del Walkman a los años del Discman,

y aterrizado en la era del iPod. Con alma

de una mujer de ciento cincuenta años, es

amargada hasta el tuétano. Detesta los

lugares concurridos y adora el café con

whisky. Enemiga acérrima de las mentiras, es

detestada por el 90% de quienes la

conocen por su sinceridad sin filtro.]

8


¿Quiénes somos los hackers éticos?

uando conozco a alguien, salta a la conversación una

Cpregunta: ¿a qué te dedicas? Mi respuesta es “soy un hacker

ético” y es ahí donde me preguntan qué es eso (y sí, “que si

puedo hackear un facebook”. ¿De dónde salen todos estos genios?).

Otros tantos de plano me dejan de hablar y salen huyendo

despavoridos, corriendo de puntitas y con las manos detrás de los

hombros.

Bien. En el siguiente artículo, trataré de explicar no solo

que es el hacking ético, si no cómo está presente en

casi todos los aspectos.

9


Primero lo primero, ¿qué demonios

es el hacking ético? Respuesta

rápida: no es robar a los ricos y

dárselo a los pobres por medio de

transferencias electrónicas, y

tampoco se trata de atacar a

empresas nefastas que atentan

contra el ecosistema y matan pandas

bebés en extinción.

Mi profesión consiste en que, por

medio de las mismas herramientas y

técnicas que usaría un hacker

malintencionado para vulnerar la

seguridad de las empresas, ayudar a

los negocios a mitigar esas brechas

de distintas maneras (actualización

de software, cambio de servicios,

configuraciones, etc). Estos ataques

los hago con previa autorización y

contrato de por medio por parte de la

empresa.

En nombre de San Jobs, ¡¿quien

quisiera ser hackeado?!

¡Tranquilo, lector temeroso de la

cruel mano tecnológica! A decir

verdad, el problema no es que

hackeen en una empresa, sino el

daño que le pueden ocasionar; por

ejemplo, los millones que se robaron

en marzo de 2018 por medio de SPEI o

el hurto de información importante,

como la lista de miembros de un sitio

de citas (Madison.com), documentos

confidenciales (Wikileaks), fotos muy

comprometedoras (Thefappening)

por solo mencionar algunos.

Entonces, si puedo encontrar esos

agujeros de seguridad antes que un

a t a c a n t e m a l i n t e n c i o n a d o ,

podremos (la empresa y yo) evitar

que sean vulnerados por esa forma.

Si existe el hacking ético, ¿como es

que vulneraron a otras empresas?

¡Porque obvio no me han contratado,

mensos! Bueno, no. Lo que pasa más

bien es que la mayoría de las

empresas grandes tienen hackers

éticos trabajando internamente o

contratan firmas de seguridad para

ser auditados en esos aspectos, pero

siempre hay errores. Además, cada

día aparecen lo que llamamos

“vulnerabilidades de día cero”, que

por lo general no se pueden arreglar

inmediatamente. También los

errores humanos están a la par del

día: que alguien olvide aplicar un

parche de seguridad a un servidor o

el más común, las contraseñas

inseguras (si tu contraseña es el

nombre de tu perrito y tu año de

nacimiento, déjame decirte que

estás en problemas). Entonces,

muchos de estos incidentes se deben

a errores humanos, claro, sin

descartar que entre estos hackers de

sombrero negro, haya verdaderos

genios capaces de vulnerar la

seguridad más avanzada.

10


“Sombrero negro”, ¿cómo dice que

dijo?

Existe cierta jerga para catalogar a

los hackers, basada en las películas

del salvaje oeste en las cuales los

h é r o e s g u a p o s , b u e n o s ,

caballerosos, educados y gallardos,

usaban sombrero blanco; mientras

que los villanos, feos, malos,

patanes, analfabetas, barbajanes y

que olían bien feo, usaban sombrero

negro. Entonces a los hackers que

están en el lado de la ley y buscamos

proteger a las empresas (INSERT:

tonadita inspiradora de película de

superhéroes), nos llaman sombreros

blancos; mientras que los que están

fuera de la ley y sus motivaciones son

maliciosas, les llaman sombrero

negro.

También existen los de sombrero

gris, que tienen una moral más bien

dudosa o flexible (pero como decía

mi abuelita “A los tibios, mijo, ¡ni el

diablo los quiere!”).

¿Hay algún proceso marcado?

Tenemos distintas metodologías y

cada quien usa la que más le guste,

pero básicamente son los mismo

pasos.

Reconocimiento: ver la presencia de

la empresa en la red, el alcance de la

misma, trata de ver los activos que

tiene.

Escaneo: en esta etapa se escanean

los activos identificados para ver qué

tipos de sistemas operativos tienen,

qué tan actualizados están y cuán

vulnerables son.

Explotación: es cuando explotamos

la vulnerabilidades encontradas y

d a d a s u d i s t i n ta n a t u raleza ,

podemos deshabilitar un servidor o

tomar control del mismo, así como

hackear una cámara para poder

usarla, o un teléfono para espiar al

dueño.

Po s t ex p l o ta c i ó n : e s cuando

tratamos de mantener el acceso al

activo hackeado (por ejemplo, a una

computadora) con el fin de seguir

sacando información o espiando a la

víctima.

Presentación y limpieza: se toma

evidencia de todo y se presenta ante

los responsables. Luego se limpia

todo malware, archivo o acceso

creado con el fin de hackear.

11


Mitigación: se busca resolver en

m e d i d a d e l o p o s i b l e l a s

vulnerabilidades encontradas en las

fases previas. Es muy importante

entender que raras veces se puede

acabar con una vulnerabilidad,

logrando solo mitigarla.

¿Tan ordenadito? Pensé que el

hacker era un alma libre…

Sí somos almas libres… pero solo

hasta las 9:30 de la noche, más tarde

no nos dejan nuestras mamás.

En realidad, la estructuración hace

mucho más sencillo el trabajo de

hackeo y la documentación, pero

claro, cada quien hace lo que más

sencillo y conveniente es. La idea que

tiene la gente de que los hackers

abrimos una consola y ¡pum! La

NASA, el FBI, la CIA, la KGB y la

computadora del Santo tiemblan

ante nuestra

i n e x o r a b l e

sapiencia; es

e n g r a n

medida falsa.

En ocasiones

se necesitan

m e s e s d e

o b s e r va c i ó n

p a r a p o d e r

v u l n e ra r u n

objetivo.

¿Y qué se estudia para ser hacker?

Aunque no lo crean, esta es una

pregunta que me formulan muy

seguido. A pesar de que hay distintos

cursos y certificaciones e inclusive

hasta carreras que tienen el objetivo

primario de crear profesionales en

seguridad de la información, la

mayoría estudiaron Sistemas

Computacionales y otros tantos,

E l e c t r ó n i c a , I n g e n i e r i a

Fisicomatemática, y otros incluso no

tienen preparación universitaria. La

realidad es que no es necesario ser

ingeniero o licenciado para ser

h a c k e r, e s m á s u n t i p o d e

pensamiento, una especie de talento

lo que hace a una persona ser un

hacker. No hay escuela o preparación

real, y así como ser músico,

deportista o cantante es un talento

con el que se nace, el hackeo ético

también.

12 13 12


¿Y que me puedes decir de la

deepweb? Es que el otro día la vi con

Dross.

Eso es tema en para otro artículo,

pero les puedo decir que en gran

medida es falso lo que leen u oyen.

No le saque.

Por último, no me queda más que

decirles que ser hacker es todo un

estilo de vida. Nosotros vemos al

mundo como un lugar maravilloso

lleno de problemas por resolver.

Cada trabajo es un reto. Cada reporte

es una confirmación de que estás

haciendo lo correcto… y por favor, si

conocen a un hacker ético, eviten

preguntar cosas como “duuuh, ¿le

puedes hackear el Facebook a mi ex?”

o “¿cuánto cobras por hackear un

whatsapp?” ya que es molesto o

hasta insultante.

Otra cosita: por favor, no nos vean

como un estereotipo de alguien

mórbidamente gordo o mortalmente

flaco, inadaptado social amante de

las caricaturas japonesas, fan de Star

Wars, Star Trek, Harry Potter y el

Señor de los Anillos. No negaré que

hay muchos así, pero no somos

todos, pues algunos solo somos un

humilde oficinista más (fitness y con

una hermosa familia, que conste, ¡y ni

me hagan enojar o les hackeo el cel!).

[Hugo Valera Michel es hacker ético certificado, pero

mata dragones por las noches y castiga a los hombres

malos cuando no trae hambre. Cuenta la leyenda que,

como el Neo, todo lo ve con ceros y unos color verde, y

puede entrar y salir de la Matrix a placer. No te va a

formatear una tiznada tu lap por más que le insistas,

pero te puede enseñar a jugar Magic como todo un

campeón.

Es apasionado por las letras y firme creyente de que la

cultura enriquece el espíritu del ser humano.]

13


Terror a la Mexicana

Cuando era niño, disfrutaba sobremanera el ir de visita al pueblito de mis

abuelos paternos (¡San José de Bachíniva, i' i'ñor!), localizado a los pies de

la sierra. Los veranos eran frescos, llenos de aire puro, incontables juegos,

juguetes, bicicletas, charcos, vacas, botas y sombreros. Eran temporadas en las

cuales caía víctima de una glotonería sin igual y devoraba toda actividad posible

que se me presentara.

Solía perseguir, cual perro callejero necesitado de compañía, a un tío dos años

mayor que yo, el cual gustaba de divertirse con sus amigos de la misma edad y que

en ocasiones me dejaba toda la tarde solo, sin nadie con quién jugar o, para decirlo

de una manera más atinada, molestar. ¡Y es que siendo un preadolescente, está

canijo el lidiar con un bodoque cinco años menor!

14


Cada mañana solía levantarme a las

cinco y media junto con mi abuelo, el

cual se preparaba un café bastante

fuerte pero endulzado con tres

cucharadas soperas de azúcar y un

chisguete de leche para que agarrara

color el espeso brebaje. Sin reparo

alguno, le pedía que me diera café.

Las primeras veces me daba tragos

del suyo, pero al ver que lo tragaba

con verdadero gusto y sin hacer

muecas, optó por prepararme una

taza a mí también. Es pues, culpa de

mi abuelo paterno, allá en el pueblo;

y de mi abuela materna, acá en la

ciudad, que tomara café desde la

tierna edad de cinco años y hoy, a

tres años de alcanzar mi cuarta

década de vida, es uno de los vicios

q u e m á s d i s f r u t o y q u e

afortunadamente no me he visto

orillado a dejar.

Con el café en la mano y con el

desayuno que preparaba mi abuelo

antes de partir a las labores diarias

del hombre de campo, curtido por la

tierra, el viento y el sol que

involucran una agotadora labor

física; prendía la televisión desde los

primeros cantos del gallo.

Allá en el pueblo (cosa común en los

oscuros años 80) recibían señal de

televisión por medio de antena

parabólica, la cual utilizaba un

repetidor para proveer de señal a

c a d a u n a d e l a s c a s a s c o n

electricidad y antena receptora.

Podía disfrutas de series animadas

como La Princesa Caballero, Conan el

Niño del Futuro, Capitán Centella, Los

Cazafantasmas (la versión pirata de

Hannah- Barbera) G.i. Joe, He- Man,

She- Ra, Thundercats; y series como

Viaje a las Estrellas (la de los 60's, a

huevo), Batman, Los Magníficos y

varias más que eran transmitidas por

el Canal 5 -XHGC, el canal de los

sobrinos del Tío Gamboín-.

Es aquí que tuve mis primeros

contactos con el

cine de terror, ya

que era común el que transmitieran

series de televisión y películas de un

corte maduro enfocadas a los

a d u l t o s , u n p a r d e m i n u t o s

posteriores a que la familia Telerín

d e s fi l a ra p o r l a p a n t a l l a d e

televisión, encomiando a los niños a

irse a dormir a la temprana hora de

las 8 de la noche. Yo, junto con miles

o millares de niños, era de los que

desobedecía esa recomendación

musical de ir a descansar, pues

habríamos de ir a la escuela a las 8 de

la mañana.

15


Es justo después de esa melosa tonada que me tocaba ver películas

cargadas de terror e impresionantes efectos especiales para aquella

época; los cuales, si se analizan tomando como parámetro lo que el cine de

acción hoy en día nos presenta, resultan hilarantes.

Es así como me llegué a topar a Freddie Krueger, Jason Vorhees, Michael

Myers, a Chucky, Pinhead, y al mismísimo Ash en su lucha contra Lucifer; y

siempre me impresionaron.

Era tal el miedo que provocaban, que sentía cómo una gota de sudor se

formaba en mi nuca, se deslizaba a lo largo de la espalda y terminaba por

humectar mi rabadilla. Una gota fría que provocaba un verdadero

estremecimiento del cuerpo y me ponía la piel de gallina…

Muchas de esas películas las tuve que observar a escondidas, pues mis

abuelos y tías no me permitían ver tal contenido que podrían provocar

traumas irreversibles al pequeño y sensible bodoque que cuidaban por un

espacio de mes y medio.

16


Extrañamente, las películas de terror mexicanas no me eran vetadas, por lo cual

podía disfrutar de joyas auténticas del cine de terror de las décadas doradas de la

producción fílmica nacional o de aquellas presentadas ya en la franca decadencia

de la industria en México; siendo estas últimas las que buscaban imitar el estilo

americano de hacer cine de terror en la década los ochentas.

Es ahí donde nos entregan unas joyas auténticas de una cinematografía bastante

kitsch que en ocasiones se podrían llegar a clasificar no como cine B (sino C o D), si

dichas clasificaciones existieran: llenas de errores, hoyos argumentales,

actuaciones acartonadas y situaciones forzadas pero que se disfrutan igual de

bien, y que evocan recuerdos de una época en la cual las cosas eran más simples,

sin preocupación alguna mas que terminar la película, serie o caricatura que se

estaba viendo antes de que la mamá, la tía o la abuela mandara al niño a jugar al

patio o a la calle para poder sentarse a disfrutar de la novela en turno y descubrir si

Álvaro Joaquín finalmente habría de casarse con Concepción De Los Milagros o si la

maquiavélica Priscilla De La Borbolla y O'donojú idearía una artimaña más para

separarlos (cosa de más de aburrida, pero que tenía a las abuelas con el pañuelo en

la mano, gritándole al televisor y deseando que la villana de la telenovela recibiera

su merecido, por bitch).

De manera constante llegué a

disfrutar de películas tales como

Cementerio Maldito, Vacaciones de

terror, Trampa infernal, Pánico en la

montaña, La Noche de la bestia, las

cuales siempre lograron el objetivo

principal: hacer pasar el rato y meter

uno que otro susto mezclado

ocasionalmente con risas ante las

situaciones en las que se veían

involucrados o la aparición de

personajes cómicos con Charly

Valentino o hasta el legendario

Resortes.

Cada una de esas películas seguía

una fórmula sencilla: grupos de

amigos o familiares que se trasladan

a zonas remotas por diferentes

motivos, ya sea campamentos, fines

de semana de descanso, búsqueda

de artefactos antiguos o cualquier

excusa que permitiera que los

protagonistas, un grupo variopinto

de adolescentes o en su defecto

jóvenes adultos (si es que hombres

treintones pueden ser considerados

adultos jóvenes), pasaran un idílico

fin de semana que tomaba oscuros

17


tonos carmesí al enfrentarse al maniático en turno y el cual

terminaba siendo una copia barata -si es que eso es posible- de

Jason Vorhees, Michael Myers o Leatherface.

Los paisajes eran lo mejor que se presentaba en la película, ya que

al desarrollarse la acción en zonas remotas, se lograba apreciar la

belleza del centro de México, pues rara vez la acción se desplazaba

al norte (exceptuando a la icónica película La Zona del Silencio,

misma que cabe destacar, estaba grabada con una calidad de

videohome más que de producción cinematográfica de abolengo).

Uno a uno, cual película de manufactura gringa, el grupo de amigos

perecía, pues esa

oscura fuerza de la naturaleza

de alineación

maligna habría de descuartizarlos, destriparlos, decapitarlos o

apuñalarlos con tintes sobrenaturales; provocando que el ingenio y

la voluntad de los protagonistas, aunado al buen corazón y a un par

de errores de continuidad, permitieran que un artefacto mágico, un

encantamiento o un arma en particular ayudara a que las fuerzas

oscuras fueran eliminadas de manera milagrosa en el último

instante de la película.

Se pueden enumerar los cientos, miles de fallos, de

desaciertos que las películas de manufactura mexicana

presentaban en contraste a sus homólogas gringas, pero

lo que es innegable y que debemos de enaltecer es que,

así como el cine de terror americano tuvo su scream

queen de la época, la industria mexicana tuvo su scream

queen propia: el gran

Pedrito Fernández, quien llegó a

aparecer en varias películas de terror ochentero tales

como La Niña de la mochila azul (¿a quién no le provocó

ñáñaras todo lo que tuvieron que pasar Amy y Raúl a tan

corta edad?), Delincuente soy -porque no hay nada más

terrorífico que ser considerado un maleante en México

en los 80s y que un acaudalado abogado sea el

antagonista-, Vacaciones de terror 1 y 2, Pánico en la

montaña o Trampa infernal.

18


Esas últimas cuatro en particular, son películas que deberían de ser

consideradas de culto en el cine mexicano de terror de la época. Son

películas que intentaron copiar el desgastado modelo americano

que nos dio sagas interminables pero que acabaron por encontrar

un sello propio, una estética y un omnipresente sintetizador que

habría de darle un sabor particular.

Dichas películas no pueden dejar de disfrutarse en estos días de

celebraciones paganas y llenos de maldad, en una gélida habitación

a oscuras, con las cobijas hasta la nariz, sin escuchar ningún otro

sonido más que el de el televisor y los aullidos lúgubres del viento

cuando golpea las ventanas... Dado que en estos días y a las altas

horas de la noche,

historia!

hasta el viento tiene miedo. ¡Pero esa, es otra

[La creatividad de Jorge Vázquez (“Fénix” para los

compas) es como un circo de tres pistas: no sabes ni pa'

dónde voltear a ver. Nuestro licenciado en Lengua Inglesa

favorito le enseñó a Rotten Tomatoes todo lo que saben,

siendo un cinéfilo de corazón y práctica; además de

aventarse series completas en el desayuno. Mr. Vázquez es

de los pocos profesionistas que lo lograron y se dedican a

lo suyo: es traductor, intérprete y maestro de inglés. Oh. My.

GAWD!]

19


Entrevista

a real academia de la lengua define la

Lpalabra transexual como “dicho de

una persona, que se siente del otro

s e x o y a d o p t a s u s a t u e n d o s y

comportamientos”.

En Lux, como parte de nuestra costumbre de

dar una luz redentora a los temas evitados o

explotados con morbo, así como brindarle

voz a aquellos que lo necesiten (nos

mandaron solicitud para pertenecer a los

Avengers, ¿sí les contamos?), nos hemos

r e u n i d o c o n d o s p e r s o n a s

autodemominadas trans para que nos

cuenten sobre su cambio y su vida: Génesis y

Emma.

20


Su historia va así y su realidad es la siguiente:

LUX: ¿Cuándo fue la primera vez que

sentiste algo fuera de lugar con

respecto a tu sexo?

Génesis: Nunca estuve agusto con el

rol masculino. Tuve una

adolescencia reprimida por no

cumplir con las exigencias de la

sociedad.

Emma: Siempre estuvo ahí, sobre

todo cuando convivía con otros

niños fuera de la casa, pues me

sentía igual con las niñas y le tenía

cierta aversión a los niños.

LUX: ¿Cómo lo tomaste al principio?

Génesis: Inicialmente fue un shock.

Yo vengo de pueblo chico y sin

acceso a la información. Cuando

llegué a Chihuahua, empecé a

ampliar mi perspectiva y ver que no

era la única persona con esos

“problemas”.

Emma: Al principio me aislé

estudiando y practicando deportes,

buscando saturar mi día con el fin

de evitar todo tipo de

pensamientos sobre el tema. No lo

negaba, pero tampoco lo externaba.

21


LUX: ¿Cuándo decidiste empezar a cambiar?

Génesis: Comencé el cambio hace tres años, pero legalmente

fue hace dos. En general y desde temprana edad, siempre ha

existido este cambio en forma de una Génesis reprimida, con

miedo a enfrentar el mundo y decepcionar a los demás.

Emma: Yo llegué a un punto en la vida en que me di cuenta de

que no era feliz.

LUX: ¿Algo en especifico que te haya hecho tomar la decisión?

Génesis: la razón específica fue que empecé a ver por mí

misma, pensando en satisfacer mis necesidades y nos las de

mi familia.

Emma: recuerdo que cuando llegué a un punto en el que sentí

que había conseguido el éxito a nivel profesional y deportivo,

me di cuenta de que no era feliz. Hablé con mi madre y decidí

ir a donde era feliz.

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LUX: ¿Cómo lo tomaron en tu familia?

Génesis: Al principio, mal y con rechazo. En este momento se

encuentran asimilando que no criaron un hijo, y pues poco a

poco lo van aceptando.

Emma: Siempre tuve el apoyo de mis papás. No batallé, e

inclusive me regalaban ropa y maquillaje. Con los únicos que

tuve cierto rechazo fueron unas primas.

LUX: ¿Cómo lo tomaron tus amigos?

Génesis: No he tenido problemas serios, pero fueron pocos

los amigos que me acompañan en el proceso.

Emma: Algunas amistades se alejaron de mí, ¡inclusive amigos

homosexuales! Aunque en general, recibí apoyo por parte de

mis amigos.

LUX: ¿Cómo fue en tu lugar de trabajo?

Génesis: Recuerdo que el primer día que llegué como yo

misma, me despidieron por un supuesto recorte de personal.

Emma: Renuncié a mi trabajo por que no quería involucrar a

gente que no fuera cercana. Las escuelas tanto privadas como

públicas, me han negado el trabajo cuando presento mis

papeles como hombre.

23


LUX: ¿Has sufrido violencia en la calle o en algún

lugar público?

Génesis: La violencia que he sufrido es más del

tipo que sufren las mujeres. Yo no la relacionaría

con el hecho de ser una mujer trans.

Emma: Cuando estoy sola, no ha tenido problemas;

pero cuando me acompañan otras personas trans,

hay hombres que nos agredan con burlas o

insultos.

LUX: ¿Has sufrido alguna clase de discriminación

en otros lugares?

Génesis: Aparte de ser despedida de un trabajo, en

el actual soy causa de morbo y curiosidad.

Generalmente me asocian con prostitución y

enfermedades venéreas.

Emma: Dentro de poco participaré en torneos de

voleibol en la liga femenina. Fuera de ciertas

habladurías, no han habido problemas.

Finalmente, Génesis pidió respeto para las

personas transgenero, mientras que Emma

comenta que siempre que se pueda dar empleo a

una mujer transgenero, no lo duden, ya que son

personas que tienen las mismas capacidades que

cualquier otra.

Por nuestra parte, podemos decir que en el equipo

de LUX, admiramos a las personas que buscan la

felicidad aunque represente voltearse el mundo

encima. Estamos convencidos de que cada quien

es libre de vivir su vida de la manera que sienta

que es correcta, siempre y cuando no dañen a

nadie más.

Apoyamos a la comunidad LTGB+.

24


“Sawney:

El Demonio De Galloway”.

“No vayas por Galloway,

pues de saber que Sawney Beane te espera ahí.

Sawney Beane, Sawney Beane,

Cuídate de Sawney Beane.

No dejes que derribe tu caballo, Sawney Beane”.

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El párrafo anterior es un pequeño fragmento extraído de una canción popular

escocesa creada a partir de una antigua leyenda. La razón de la existencia de dicha

leyenda es desconocida, sin embargo, algunos piensan que fue una historia

inventada para asustar niños y sorprender a extranjeros. Otros consideran que fue

una forma de propaganda negativa hacia Escocia antes de que esta fuera anexada a

Inglaterra. Unos más suponen que es un relato verídico, una recopilación de mitos

de la Escocia más oscura.

Sea como sea, la leyenda sobre el clan caníbal capaz de permanecer impune por

más de veinte años, tiene una gran repercusión en la historia de Escocia.

El nacimiento de un demonio.

Alexander Sawney Beane, el jefe del

clan, nació en el condado de East

Lothian; muy cerca de Edimburgo, en

el seno de una familia de labradores.

El año de su nacimiento es un poco

incierto. Hay quienes lo emplazan en

1390, mientras que otros lo hacen en

1500. Su comportamiento sedentario

y antisocial, hizo que los habitantes

del condado lo señalaran y le

temieran.

Al cumplir los veinte años, Sawney y

su mejor amigo huyeron del pueblo

que los vio nacer, y tras ser

rechazados por todas las localidades

escocesas –debido a su mala famase

refugiaron en una cueva de la

costa. Según cuenta W. J. Passingham

en su artículo Blanco y Negro, la

cueva era profunda, amplia y seca.

Era el lugar ideal para resguardarse

d e l f r í o i n v i e r n o . E l m a y o r

inconveniente era la escasez de

alimento en la zona. Las únicas

muestras de vida se hallaban en un

camino que terminaba en un

embarcamiento utilizado por

escoceses para navegar hacia

Irlanda.

26


El festín ha comenzado…

Después de mucho tiempo de buscar

a l i m e n t o , h a m b r i e n t o y

desesperado, Sawney aniquiló a un

viajero que tomó la desafortunada

decisión de cruzar por ese camino

mientras él asechaba. El joven

presentó el cadáver a su amigo y

entre ambos cometieron el primero

de muchos actos de canibalismo.

Con el transcurso de los años, Beane

se casó y fue padre de ocho hijos y

seis hijas. Su descendencia llegó a

crecer hasta formar una “tribu”

formada por 48 personas. Cuantas

más bocas que alimentar, más

viajeros habría que asesinar. Así fue

como la familia Beane se mantuvo

alimentándose de carne y sangre

humanas, escapando de la justicia

durante veintiocho años, en los

cuales fueron responsables de

aproximadamente un millar de

muertes.

El principio del fin.

L a l e y e n d a c u e n t a q u e l a s

desapariciones terminaron por

atraer las miradas de las autoridades

de Glaswow. Entonces, la justicia

comenzó una cruel caza de brujas

que desencadenó la muerte de

decenas de inocentes en la horca. Sin

siquiera amedrentarse un poco por

l a s e j e c u c i o n e s , l o s B e a n e

continuaron con sus ataques.

D e s p u é s d e d é c a d a s d e u n a

exhaustiva búsqueda liderada por el

mismísimo rey (cuyo nombre varía

dependiendo de los relatos; aunque

el más popular menciona a Jaime I

como el soberano en turno), las

tropas reales, formadas por un grupo

armado de entre cien y trescientos

hombres, localizaron la ubicación

e x a c t a d o n d e l o s v i a j e r o s

desaparecían y el perfil de sus

captores. Con la ayuda de unos

perros, la excursión concluyó con el

escondite de los caníbales.

27


Ante la sorpresa de los soldados, cientos de esqueletos se

mostraban adornando las paredes de la cueva. Mientras los

niños jugaban con algunos restos óseos, los adultos se

encontraban inmersos en un festín caníbal.

Los salvajes fueron capturados y trasladados a Edimburgo,

donde se les condenó a ser ejecutados. Las mujeres ardieron

con sus bebés en los brazos después de una larga tortura;

mientras los hombres fueron desmembrados hasta su último

aliento.

¿Solo un cuento más?

El relato apareció por primera vez en una revista de rumores

británica. Esta historia inspiró a la película de terror The Hills

have eyes , estrenada en 1977 y dirigida por Wes Craven. El filme

fue un éxito en taquilla y dio lugar a dos secuelas y un remake en

2006.

La historia del demonio de Galloway y su temible clan caníbal ha

sido relatada a lo largo de los años y se ha convertido en una

leyenda que -hasta la fecha- sigue aterrorizando a nativos,

extranjeros y viajeros.

La última palabra es tuya; ¿hasta qué punto es “justificable”

degustar carne humana para alimentar, tanto a tu familia como

a ti mismo? ¿La leyenda es cierta, o es un invento británico para

desacreditar a la antigua Escocia y a sus pobladores?

Personalmente pienso que, como decimos los millennials: no lo

sé, Rick, parece falso…

[Marcela Leyva, musa oriunda de Cd.

Cuauhtémoc y criada en Chihuahua capital,

siente pasión por las letras, la fotografía y por

ti. Se declara fiel amante del café caliente (el

café frío no es café) y fanática del rock de la

vieja escuela. Es otaku de corazón,

perseguidora de sueños; y quiere viajar mucho

sin necesidad de recurrir a ningún

alucinógeno.]

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