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Invitant des jeunes élèves à construire<br />
leur regard et leur sensibilité grâce à une<br />
pratique artistique mise en perspective<br />
de leur formation professionnelle, le<br />
projet Jeunes producteurs constitue un<br />
programme de sensibilisation à la santé,<br />
la sécurité et au bien-être au travail ainsi<br />
qu’une initiation à l’art contemporain.<br />
De la recherche à la définition du<br />
projet artistique, du dessin jusqu’à sa<br />
réalisation, ce sont les compétences<br />
et les techniques développées au fil<br />
de la formation de ces jeunes qui sont<br />
sollicitées, valorisées et analysées pour<br />
une meilleure compréhension des risques<br />
liés à leur futur métier.<br />
Croisant leurs savoir-faire avec ceux<br />
d’un artiste invité, le projet favorise<br />
l’interdisciplinarité et contribue à<br />
remobiliser les élèves dans leur<br />
scolarité. Plateforme d’échanges<br />
et d’interrogations, ce programme<br />
pédagogique est l’occasion de<br />
questionner ensemble les manières dont<br />
l’art peut trouver des formes d’activations<br />
et de réactivations permanentes,<br />
et appartenir singulièrement à tous.
jeunes<br />
producteurs <strong>2018</strong><br />
dans le cadre de Gestes et métiers en images
Initié par la Fondation <strong>GIMS</strong> en partenariat avec l’académie Aix-Marseille et mis en<br />
œuvre par Art+, le projet Jeunes Producteurs a été lancé en 2014 afin d’initier les<br />
élèves de cursus professionnels à la création artistique contemporaine tout en les<br />
mobilisant sur l’importance de la prévention des risques professionnels.<br />
Pour ce programme <strong>2018</strong>, les workshops ont été menés par trois artistes au sein de<br />
trois établissements professionnels : Chloé Despax au lycée professionnel Perdiguier<br />
à Arles, Jean-Adrien Arzilier au lycée professionnel Germaine Poinso-Chapuis à<br />
Marseille, et Stéphane Protic au lycée Vauvenargues à Aix-en-Provence.<br />
En collaboration avec les intervenants en Prévention des Risques Professionnels de<br />
la Fondation du <strong>GIMS</strong>, service de santé au travail, ces micro-résidences croisent les<br />
pratiques et techniques du monde du travail, la prévention des risques et l’initiation<br />
aux mécanismes à l’œuvre dans la production artistique. L’objectif est de susciter<br />
l’intêret des jeunes pour l’art contemporain, tout en valorisant leurs compétences et<br />
développant une réflexion autour de leur futur métier.
Première bac professionnel Cuisine<br />
Lycée professionnel Perdiguier<br />
Arles<br />
—<br />
Artiste invitée :<br />
Chloé Despax<br />
—<br />
Professeure référente du projet :<br />
Michelle Gilli<br />
—<br />
Jeunes producteurs :<br />
Lucas Beltran<br />
Julien Bonachera<br />
Michel Cassignol<br />
Julien Franceschini<br />
François Freville<br />
Florian Guerin<br />
Célia Jacquot<br />
Maxence Jost<br />
Ophélie Lemaire<br />
Jean-Pierre Lieballe<br />
Luc-Marc Musitelli<br />
Mathis Nouveau<br />
Jordan Yacine Ouakaf<br />
Clément Perez<br />
Lisa Pradel<br />
workshop 1
L’artiste sonore Chloé Despax a invité les<br />
élèves à explorer l’environnement de la<br />
cuisine dans lequel ils évoluent pour leur<br />
formation en l’abordant par l’ouïe plutôt<br />
que par le goût.<br />
TABLES SONORES<br />
Les futurs experts culinaires ont eu<br />
l’occasion de se plonger dans l’univers<br />
de la création sonore, d’en connaître les<br />
différents trucs et astuces en utilisant un<br />
matériel de prise de son professionnel.<br />
Ils ont finalement réalisé leur propre<br />
montage avec le logiciel audacity.<br />
Pour trouver différentes matières à<br />
enregistrer, les élèves se sont servis<br />
de méthodes créatives comme le<br />
cadavre exquis (enchaînement de<br />
sons dans lequel chaque élève fait un<br />
enregistrement sans connaître le son<br />
précédent) ou le portrait chinois (« si<br />
j’étais un légume... je serais un oignon<br />
pour te faire pleurer dès que tu me<br />
touches la peau »). Ils ont écrit et mis<br />
en scène des créations fictives inspirées<br />
par des expressions et du vocabulaire<br />
propres au champ de la cuisine.<br />
Ensemble, ils ont réalisé une émission de<br />
radio, au cours de laquelle ils présentent<br />
leurs réalisations sonores entre rap,<br />
poésie, humour et fiction. Celle-ci était<br />
diffusée en direct sur les ondes de la<br />
station de radio RPA à Arles.
atelier #4 — salle de cours<br />
Écriture et enregistrement<br />
des portraits chinois,<br />
initiation au montage<br />
avec audacity.<br />
#4<br />
#3<br />
#2<br />
atelier #3 — salle de cours<br />
Enregistrement des projets « expressions ».<br />
atelier #1 — salle de cours<br />
Présentation de l’art contemporain,<br />
du projet et rencontre avec<br />
Chloé Despax .<br />
#1<br />
MARS<br />
atelier #2 — salle de cours<br />
Expérimentations sonores,<br />
après l’écriture des petites scènes/<br />
dialogues
#5<br />
atelier #5 — salle de cours<br />
Expériences d’enregistrements<br />
d’un jingle en explorant l’environnement<br />
sonore de la cuisine. #6<br />
atelier #6 — studio RPA<br />
Répétition générale<br />
avant le live radiophonique.<br />
atelier #7 — studio RPA<br />
Réalisation de l’émission en live<br />
avec diffusion des œuvres sonores.<br />
#7
Si j’étais<br />
un dessert, je<br />
serais un opéra,<br />
parce que c’est<br />
aussi bien comme la<br />
musique opéra.<br />
Ecrasé en cube,<br />
ou en tranche,<br />
donne de la saveur<br />
aux aliments. [...]<br />
Si j’étais<br />
glacé, je serais un<br />
parfait, car<br />
la vengeance est<br />
un plat qui se<br />
mange froid.<br />
Si j’étais une<br />
pâtisserie, je serais<br />
une chouquette, car je<br />
suis tendre à<br />
l’intérieur.<br />
T’amuse pas<br />
à ramener ta poire,<br />
tu vas te prendre une pêche,<br />
tu vas tomber dans<br />
les pommes et tu ne<br />
ramèneras plus<br />
ta fraise. [...]
TABLES<br />
ÉCOUTE-NOUS :<br />
SONORES<br />
http://bit.ly/2L8tJr7<br />
Dessin de Ophélie
Risques<br />
&<br />
Prévention<br />
Risque de brûlure<br />
Porter des protections adaptées.<br />
Ranger les manches des casseroles.<br />
Éviter de déplacer des marmites chaudes.<br />
Risque lié à l’activité physique<br />
Je plie les genoux plutôt que le dos pour soulever une charge.<br />
Je tiens mon dos droit quand je travaille.<br />
Risque de coupure<br />
Laisser les couteaux toujours visibles.<br />
Porter les couteaux par le manche,<br />
pointe vers le sol.
Seconde bac professionnel<br />
Charpentier de marine<br />
Lycée professionnel Poinso Chapuis<br />
Marseille<br />
—<br />
Artiste invité :<br />
Jean-Adrien Arzilier<br />
—<br />
Professeur référent du projet :<br />
Cédric Bahuaud<br />
—<br />
Jeunes producteurs :<br />
Milan Caparros<br />
David Crepin<br />
Leni Granier<br />
Tom Lepiece<br />
Amir Lezghed<br />
Romain Muntoni<br />
Louis Pluton<br />
workshop 2
LE GLOIRE<br />
Guidés par l’artiste Jean-Adrien Arzilier, les<br />
élèves de la classe de seconde Charpentier<br />
de marine sont allés à la découverte du<br />
dazzle-camouflage, technique utilisée<br />
notamment par les militaires de la marine<br />
britannique pendant la seconde guerre<br />
mondiale afin de confondre visuellement<br />
l’ennemi. Grâce à un recouvrement pictural<br />
déstructuré de la coque des navires, les<br />
trajectoires des bateaux devenaient moins<br />
lisibles et l’estimation de distance, de vitesse<br />
et de direction visée était plus compliquée.<br />
Après s’être familiarisés avec les silhouettes<br />
trompeuses des navires-dazzle, nos<br />
apprentis charpentiers de marine ont élaboré<br />
un plan technique en vue de la réalisation<br />
finale de leur demi-coque, figure imposée de<br />
leur apprentissage. Ils l’ont appelé le Gloire,<br />
en hommage à un croiseur entré en service<br />
en 1936-37, conçu par l’ingénieur du Génie<br />
naval Dupuy de Lôme, et considéré comme<br />
le premier véritable navire cuirassé.<br />
Démontable et pliable, leur réalisation<br />
perd donc sa fonction de navigabilité pour<br />
devenir une sculpture manipulable qui fait<br />
écho à l’apparence surprenante des navires<br />
historiques, ainsi qu’à la démarche artistique<br />
de Jean-Adrien Arzilier, qui cherche à<br />
questionner la fonctionnalité des objets<br />
manufacturés en les déformant ou en y<br />
insufflant de poétiques perturbations.
atelier #4 — salle d’atelier<br />
Conception de prototypes<br />
de la demi-coque dazzle.<br />
#4<br />
#3<br />
atelier #2 — salle de cours<br />
Rencontre avec Jean-Adrien Arzilier<br />
et pistes de recherche<br />
proposées aux élèves.<br />
#2<br />
atelier #3 — salle de cours<br />
Mise en forme de volumes avec de la pâte<br />
à modeler, dessins des plans techniques.<br />
#1<br />
NOVEMBRE<br />
atelier #1 — salle de cours<br />
Introduction à l’art contemporain,<br />
projets d’embarcation et bateaux<br />
dans l’art contemporain.
#5 atelier #5 — salle d’atelier<br />
Traçage sur planche de bois de 2 morceaux<br />
qui composent la demi-coque dazzle.<br />
atelier #6 — salle d’atelier<br />
Assemblage des différents<br />
éléments de bois avec vis et<br />
charnières.<br />
#6<br />
DÉCEMBRE<br />
atelier #7 — salle d’atelier<br />
Intervention de l’expert <strong>GIMS</strong> Ludwig Mancer<br />
pour une sensibilisation aux risques.<br />
#7<br />
atelier #8 — salle d’atelier<br />
Finalisation du projet :<br />
ponçage, traitement,<br />
peinture et assemblage.<br />
#8<br />
atelier #9 — parc de Maison Blanche<br />
Visite du Festival des Arts<br />
Éphémères.<br />
MAI<br />
#9
Risques<br />
&<br />
Prévention
Terminale bac professionnel<br />
Ouvrages du Bâtiment en Métallerie (OBM)<br />
Technicien menuisier-agenceur (TMA)<br />
Lycée professionnel Vauvenargues<br />
Aix-en-Provence<br />
—<br />
Artiste invité :<br />
Stéphane Protic<br />
—<br />
Professeurs référents du projet :<br />
Gaël Aurric (OBM)<br />
Benjamin Bernard (TMA)<br />
—<br />
Jeunes producteurs :<br />
Benjamin Eléon (OBM)<br />
Damien Navarro (OBM)<br />
Kévin Deparis (OBM)<br />
Guillaume Raymond (OBM)<br />
Damien Demirdjia (OBM)<br />
Tom Durieu (TMA)<br />
Eric Honnorat (TMA)<br />
Timmy Roger (TMA)<br />
Youne Sadrini (TMA)<br />
Julien Schmitt (TMA)<br />
workshop 3
ARCHITECTURE<br />
Le workshop guidé par l’artiste Stéphane<br />
Protic fait appel aux compétences de<br />
jeunes apprentis de la métallerie et de<br />
la menuiserie. Le but était de créer une<br />
structure hybride, à la fois sculpture<br />
et architecture, pliable et déplaçable,<br />
installée ensuite dans les espaces<br />
communs du lycée. Les élèves peuvent<br />
en développer les usages en fonction<br />
des évènements organisés dans<br />
l’établissement.<br />
MOBILE<br />
En inversant le processus habituel<br />
de travail, Stéphane Protic propose<br />
aux élèves de privilégier la forme à la<br />
fonctionnalité.<br />
À partir de formes géométriques simples,<br />
chaque élève a créé une maquette en<br />
papier. Puis une décision collective<br />
a permis de choisir parmi toutes les<br />
propositions celle qui serait réalisée à<br />
échelle 1.<br />
Les deux classes ont croisé leur savoirfaire<br />
afin de trouver ensemble des<br />
solutions techniques, réalisant ainsi<br />
un module qui marie astucieusement<br />
et esthétiquement deux matériaux<br />
emblématiques de la construction, le bois<br />
et le métal.
atelier #4 — salle d’atelier<br />
Finitions des maquettes et réflexion<br />
autour de la réalisation finale.<br />
#4<br />
atelier #2 — salle de cours<br />
Création de petites maquettes<br />
en papier à partir de formes<br />
géométriques simples.<br />
#2<br />
#3<br />
atelier #3 — salle de cours<br />
Développement des maquettes, réalisation de dessins<br />
techniques et consultation d’une bibliographie<br />
proposée par l’artiste<br />
#1<br />
JANVIER<br />
atelier #1 — salle de cours<br />
Introduction à l’art contemporain,<br />
au projet et rencontre avec Stéphane Protic.
#5 atelier #5 — salle d’atelier<br />
Discussion autour des matériaux<br />
et prises de vues des maquettes<br />
FÉVRIER<br />
atelier #6 — salle d’atelier<br />
Réalisation de prototypes pour le système<br />
d’ouverture des faces (pièces à échelle réduite).<br />
#6<br />
AVRIL<br />
#7<br />
atelier #7 — salle d’atelier<br />
Intervention de l’expert <strong>GIMS</strong> Ludwig Mancer<br />
pour une sensibilisation aux risques.<br />
JUIN<br />
#8<br />
atelier #8 — sortie à Marseille<br />
Visite de l’Atelier Ni et du CIRVA
http://bit.ly/2mwWoqN<br />
http://bit.ly/2mvj1fe<br />
http://bit.ly/2zSwVSf<br />
http://bit.ly/2L7WaVP<br />
http://bit.ly/2JBueEv<br />
http://bit.ly/2L6NTl3<br />
http://bit.ly/2L50bue<br />
http://bit.ly/2zV9Tue
les acteurs du projet<br />
Parce que la culture et la création sont les clefs pour agir sur les pratiques et les<br />
comportements, depuis 2008, le <strong>GIMS</strong> puis la Fondation <strong>GIMS</strong>, en collaboration<br />
avec l’Académie d’Aix-Marseille ont mis en place un dispositif culturel s’inscrivant<br />
dans la politique éducative et culturelle académique «Gestes et métiers en images» :<br />
des ateliers de pratique artistique sont ainsi réalisés chaque année dans les Lycées<br />
d’Enseignement Professionnel de la région. Cette action a pour ambition de<br />
contribuer à la prévention des risques physiques et psychologiques chez les jeunes,<br />
futurs actifs, dans l’exercice de leur métier tout en les initiant aux mécanismes de la<br />
création artistique. Plus encore, elle doit les inviter à réfléchir sur ce qui est en jeu au<br />
travail, lieu de créativité, de transformation de soi et du monde. L’ouverture est une<br />
nécessité pour préparer les élèves au monde de demain et c’est bien de cela dont il<br />
est ici question.<br />
Gérard Aubanel<br />
Le Président de la Fondation <strong>GIMS</strong><br />
Parce qu’il est urgent de réfléchir sur la place des jeunes dans l’entreprise, la<br />
Fondation <strong>GIMS</strong> met en place, dans la continuité des ateliers artistiques sur le thème<br />
du travail, le réseau Pop-Up (projet d’orientation et de prévention). Ce réseau a<br />
pour ambition de réunir des entreprises choisies pour leur faculté à accompagner,<br />
transmettre et s’engager avec de jeunes stagiaires issus des Zones d’Education<br />
Prioritaires des Bouches-du-Rhône.<br />
En orientant les élèves des lycées d’enseignement technique ou de Centre de<br />
Formation des Apprentis dans leurs recherches de stage ou de formation vers<br />
l’entreprise qui saura valoriser leurs capacités personnelles et professionnelles, nous<br />
espérons faciliter durablement leur insertion et établir un rapport de confiance<br />
mutuelle indispensable à la réussite de l’ensemble des acteurs.<br />
La question des jeunes et du travail dans toutes ses dimensions constitue un enjeu<br />
majeur, et tout particulièrement dans notre région où 74% des moins de 25 ans sont<br />
sans emploi après trois années…<br />
Aux côtés de nos actions en tant que producteur et diffuseur d’œuvres, concepteur<br />
d’expositions, gestionnaire de résidences d’artistes, éditeur et porteur d’ART-O-RAMA,<br />
salon international d’art contemporain, notre association a depuis de nombreuses<br />
années affirmé la transmission comme un axe fort et transversal à l’ensemble<br />
de nos activités. Il est le point de jonction de plusieurs volontés. Tout d’abord la<br />
volonté d’une Fondation qui fait de la prévention des risques au travail son fil rouge<br />
et se révèle un acteur indispensable de son temps. La volonté de l’inspection<br />
académique de valoriser ses filières et l’interface entre les porteurs de projets<br />
culturels et le monde de l’enseignement. La volonté des établissements scolaires<br />
eux-mêmes dont l’investissement des équipes éducatives ne fait plus débat. La<br />
volonté des lycéens pris dans la dynamique d’un projet dont ils deviennent très vite<br />
les principaux acteurs. Et enfin notre volonté en tant que coordinateur de ces élans<br />
multiples, mais aussi en tant que porteur, producteur, animateur et transmetteur qui,<br />
accompagnés des équipes artistiques, faisons de ces projets des vecteurs essentiels<br />
de dynamiques collectives. Ce programme de sensibilisation et d’actions s’adresse<br />
ainsi et prioritairement aux lycéens issus de filières professionnelles souvent éloignés<br />
des pratiques culturelles. Décloisonnant et mettant en partage les compétences, ce<br />
dispositif innovant participe à faire de l’art l’affaire de tous.<br />
Véronique Collard Bovy<br />
Directrice de Art+<br />
Odile Sigaud<br />
Déléguée de la Fondation <strong>GIMS</strong>
Fondation <strong>GIMS</strong><br />
En 2011, le <strong>GIMS</strong> (Groupement Interprofessionnel Médico-Social, Service de<br />
Santé au Travail) s’est doté d’une Fondation pour enrichir son offre de prévention<br />
et développer des actions éthiques et solidaires en direction, principalement, des<br />
travailleurs indépendants et des jeunes futurs actifs pour que la Santé au Travail<br />
se loge au coeur des préoccupations quotidiennes et au plus près des réalités du<br />
terrain. La Fondation s’engage avant tout à contribuer à la création de nouveaux<br />
systèmes d’actions collectives afin de mettre l’humain au centre des préoccupations<br />
d’un monde du travail en constante évolution.<br />
Président : Gérard Aubanel<br />
Déléguée : Odile Sigaud<br />
Art+<br />
Art+ est né de la fusion des associations Sextant et plus (production, diffusion,<br />
médiation, édition d’art contemporain) et Group (production d’Art-o-rama, Salon<br />
international d’art contemporain). Association résidente de la Friche la Belle de Mai<br />
depuis 2001, Art+ invente, développe et met en œuvre des systèmes de production et<br />
de diffusion de l’art contemporain. Productions d’œuvres, d’événements, de foires et<br />
d’expositions, programme de résidences, éditions de livres, conception de supports,<br />
d’ateliers et de parcours de médiation… sont autant d’expériences et de rencontres<br />
menées avec les artistes et le public, autant de projets dans lesquels la création<br />
s’inscrit en tant que vecteur d’expressions individuelles et collectives.<br />
Direction : Véronique Collard Bovy<br />
Coordination et mise en œuvre du projet : Magali Delrieu et Marleen Gasche<br />
Conception du livret : Maud Chavaillon et Marine Dautriche<br />
Partenaires projet :<br />
Partenaires Art+ :