Invitant des jeunes élèves à construire
leur regard et leur sensibilité grâce à une
pratique artistique mise en perspective
de leur formation professionnelle, le
projet Jeunes producteurs constitue un
programme de sensibilisation à la santé,
la sécurité et au bien-être au travail ainsi
qu’une initiation à l’art contemporain.
De la recherche à la définition du
projet artistique, du dessin jusqu’à sa
réalisation, ce sont les compétences
et les techniques développées au fil
de la formation de ces jeunes qui sont
sollicitées, valorisées et analysées pour
une meilleure compréhension des risques
liés à leur futur métier.
Croisant leurs savoir-faire avec ceux
d’un artiste invité, le projet favorise
l’interdisciplinarité et contribue à
remobiliser les élèves dans leur
scolarité. Plateforme d’échanges
et d’interrogations, ce programme
pédagogique est l’occasion de
questionner ensemble les manières dont
l’art peut trouver des formes d’activations
et de réactivations permanentes,
et appartenir singulièrement à tous.
jeunes
producteurs 2018
dans le cadre de Gestes et métiers en images
Initié par la Fondation GIMS en partenariat avec l’académie Aix-Marseille et mis en
œuvre par Art+, le projet Jeunes Producteurs a été lancé en 2014 afin d’initier les
élèves de cursus professionnels à la création artistique contemporaine tout en les
mobilisant sur l’importance de la prévention des risques professionnels.
Pour ce programme 2018, les workshops ont été menés par trois artistes au sein de
trois établissements professionnels : Chloé Despax au lycée professionnel Perdiguier
à Arles, Jean-Adrien Arzilier au lycée professionnel Germaine Poinso-Chapuis à
Marseille, et Stéphane Protic au lycée Vauvenargues à Aix-en-Provence.
En collaboration avec les intervenants en Prévention des Risques Professionnels de
la Fondation du GIMS, service de santé au travail, ces micro-résidences croisent les
pratiques et techniques du monde du travail, la prévention des risques et l’initiation
aux mécanismes à l’œuvre dans la production artistique. L’objectif est de susciter
l’intêret des jeunes pour l’art contemporain, tout en valorisant leurs compétences et
développant une réflexion autour de leur futur métier.
Première bac professionnel Cuisine
Lycée professionnel Perdiguier
Arles
—
Artiste invitée :
Chloé Despax
—
Professeure référente du projet :
Michelle Gilli
—
Jeunes producteurs :
Lucas Beltran
Julien Bonachera
Michel Cassignol
Julien Franceschini
François Freville
Florian Guerin
Célia Jacquot
Maxence Jost
Ophélie Lemaire
Jean-Pierre Lieballe
Luc-Marc Musitelli
Mathis Nouveau
Jordan Yacine Ouakaf
Clément Perez
Lisa Pradel
workshop 1
L’artiste sonore Chloé Despax a invité les
élèves à explorer l’environnement de la
cuisine dans lequel ils évoluent pour leur
formation en l’abordant par l’ouïe plutôt
que par le goût.
TABLES SONORES
Les futurs experts culinaires ont eu
l’occasion de se plonger dans l’univers
de la création sonore, d’en connaître les
différents trucs et astuces en utilisant un
matériel de prise de son professionnel.
Ils ont finalement réalisé leur propre
montage avec le logiciel audacity.
Pour trouver différentes matières à
enregistrer, les élèves se sont servis
de méthodes créatives comme le
cadavre exquis (enchaînement de
sons dans lequel chaque élève fait un
enregistrement sans connaître le son
précédent) ou le portrait chinois (« si
j’étais un légume... je serais un oignon
pour te faire pleurer dès que tu me
touches la peau »). Ils ont écrit et mis
en scène des créations fictives inspirées
par des expressions et du vocabulaire
propres au champ de la cuisine.
Ensemble, ils ont réalisé une émission de
radio, au cours de laquelle ils présentent
leurs réalisations sonores entre rap,
poésie, humour et fiction. Celle-ci était
diffusée en direct sur les ondes de la
station de radio RPA à Arles.
atelier #4 — salle de cours
Écriture et enregistrement
des portraits chinois,
initiation au montage
avec audacity.
#4
#3
#2
atelier #3 — salle de cours
Enregistrement des projets « expressions ».
atelier #1 — salle de cours
Présentation de l’art contemporain,
du projet et rencontre avec
Chloé Despax .
#1
MARS
atelier #2 — salle de cours
Expérimentations sonores,
après l’écriture des petites scènes/
dialogues
#5
atelier #5 — salle de cours
Expériences d’enregistrements
d’un jingle en explorant l’environnement
sonore de la cuisine. #6
atelier #6 — studio RPA
Répétition générale
avant le live radiophonique.
atelier #7 — studio RPA
Réalisation de l’émission en live
avec diffusion des œuvres sonores.
#7
Si j’étais
un dessert, je
serais un opéra,
parce que c’est
aussi bien comme la
musique opéra.
Ecrasé en cube,
ou en tranche,
donne de la saveur
aux aliments. [...]
Si j’étais
glacé, je serais un
parfait, car
la vengeance est
un plat qui se
mange froid.
Si j’étais une
pâtisserie, je serais
une chouquette, car je
suis tendre à
l’intérieur.
T’amuse pas
à ramener ta poire,
tu vas te prendre une pêche,
tu vas tomber dans
les pommes et tu ne
ramèneras plus
ta fraise. [...]
TABLES
ÉCOUTE-NOUS :
SONORES
http://bit.ly/2L8tJr7
Dessin de Ophélie
Risques
&
Prévention
Risque de brûlure
Porter des protections adaptées.
Ranger les manches des casseroles.
Éviter de déplacer des marmites chaudes.
Risque lié à l’activité physique
Je plie les genoux plutôt que le dos pour soulever une charge.
Je tiens mon dos droit quand je travaille.
Risque de coupure
Laisser les couteaux toujours visibles.
Porter les couteaux par le manche,
pointe vers le sol.
Seconde bac professionnel
Charpentier de marine
Lycée professionnel Poinso Chapuis
Marseille
—
Artiste invité :
Jean-Adrien Arzilier
—
Professeur référent du projet :
Cédric Bahuaud
—
Jeunes producteurs :
Milan Caparros
David Crepin
Leni Granier
Tom Lepiece
Amir Lezghed
Romain Muntoni
Louis Pluton
workshop 2
LE GLOIRE
Guidés par l’artiste Jean-Adrien Arzilier, les
élèves de la classe de seconde Charpentier
de marine sont allés à la découverte du
dazzle-camouflage, technique utilisée
notamment par les militaires de la marine
britannique pendant la seconde guerre
mondiale afin de confondre visuellement
l’ennemi. Grâce à un recouvrement pictural
déstructuré de la coque des navires, les
trajectoires des bateaux devenaient moins
lisibles et l’estimation de distance, de vitesse
et de direction visée était plus compliquée.
Après s’être familiarisés avec les silhouettes
trompeuses des navires-dazzle, nos
apprentis charpentiers de marine ont élaboré
un plan technique en vue de la réalisation
finale de leur demi-coque, figure imposée de
leur apprentissage. Ils l’ont appelé le Gloire,
en hommage à un croiseur entré en service
en 1936-37, conçu par l’ingénieur du Génie
naval Dupuy de Lôme, et considéré comme
le premier véritable navire cuirassé.
Démontable et pliable, leur réalisation
perd donc sa fonction de navigabilité pour
devenir une sculpture manipulable qui fait
écho à l’apparence surprenante des navires
historiques, ainsi qu’à la démarche artistique
de Jean-Adrien Arzilier, qui cherche à
questionner la fonctionnalité des objets
manufacturés en les déformant ou en y
insufflant de poétiques perturbations.
atelier #4 — salle d’atelier
Conception de prototypes
de la demi-coque dazzle.
#4
#3
atelier #2 — salle de cours
Rencontre avec Jean-Adrien Arzilier
et pistes de recherche
proposées aux élèves.
#2
atelier #3 — salle de cours
Mise en forme de volumes avec de la pâte
à modeler, dessins des plans techniques.
#1
NOVEMBRE
atelier #1 — salle de cours
Introduction à l’art contemporain,
projets d’embarcation et bateaux
dans l’art contemporain.
#5 atelier #5 — salle d’atelier
Traçage sur planche de bois de 2 morceaux
qui composent la demi-coque dazzle.
atelier #6 — salle d’atelier
Assemblage des différents
éléments de bois avec vis et
charnières.
#6
DÉCEMBRE
atelier #7 — salle d’atelier
Intervention de l’expert GIMS Ludwig Mancer
pour une sensibilisation aux risques.
#7
atelier #8 — salle d’atelier
Finalisation du projet :
ponçage, traitement,
peinture et assemblage.
#8
atelier #9 — parc de Maison Blanche
Visite du Festival des Arts
Éphémères.
MAI
#9
Risques
&
Prévention
Terminale bac professionnel
Ouvrages du Bâtiment en Métallerie (OBM)
Technicien menuisier-agenceur (TMA)
Lycée professionnel Vauvenargues
Aix-en-Provence
—
Artiste invité :
Stéphane Protic
—
Professeurs référents du projet :
Gaël Aurric (OBM)
Benjamin Bernard (TMA)
—
Jeunes producteurs :
Benjamin Eléon (OBM)
Damien Navarro (OBM)
Kévin Deparis (OBM)
Guillaume Raymond (OBM)
Damien Demirdjia (OBM)
Tom Durieu (TMA)
Eric Honnorat (TMA)
Timmy Roger (TMA)
Youne Sadrini (TMA)
Julien Schmitt (TMA)
workshop 3
ARCHITECTURE
Le workshop guidé par l’artiste Stéphane
Protic fait appel aux compétences de
jeunes apprentis de la métallerie et de
la menuiserie. Le but était de créer une
structure hybride, à la fois sculpture
et architecture, pliable et déplaçable,
installée ensuite dans les espaces
communs du lycée. Les élèves peuvent
en développer les usages en fonction
des évènements organisés dans
l’établissement.
MOBILE
En inversant le processus habituel
de travail, Stéphane Protic propose
aux élèves de privilégier la forme à la
fonctionnalité.
À partir de formes géométriques simples,
chaque élève a créé une maquette en
papier. Puis une décision collective
a permis de choisir parmi toutes les
propositions celle qui serait réalisée à
échelle 1.
Les deux classes ont croisé leur savoirfaire
afin de trouver ensemble des
solutions techniques, réalisant ainsi
un module qui marie astucieusement
et esthétiquement deux matériaux
emblématiques de la construction, le bois
et le métal.
atelier #4 — salle d’atelier
Finitions des maquettes et réflexion
autour de la réalisation finale.
#4
atelier #2 — salle de cours
Création de petites maquettes
en papier à partir de formes
géométriques simples.
#2
#3
atelier #3 — salle de cours
Développement des maquettes, réalisation de dessins
techniques et consultation d’une bibliographie
proposée par l’artiste
#1
JANVIER
atelier #1 — salle de cours
Introduction à l’art contemporain,
au projet et rencontre avec Stéphane Protic.
#5 atelier #5 — salle d’atelier
Discussion autour des matériaux
et prises de vues des maquettes
FÉVRIER
atelier #6 — salle d’atelier
Réalisation de prototypes pour le système
d’ouverture des faces (pièces à échelle réduite).
#6
AVRIL
#7
atelier #7 — salle d’atelier
Intervention de l’expert GIMS Ludwig Mancer
pour une sensibilisation aux risques.
JUIN
#8
atelier #8 — sortie à Marseille
Visite de l’Atelier Ni et du CIRVA
http://bit.ly/2mwWoqN
http://bit.ly/2mvj1fe
http://bit.ly/2zSwVSf
http://bit.ly/2L7WaVP
http://bit.ly/2JBueEv
http://bit.ly/2L6NTl3
http://bit.ly/2L50bue
http://bit.ly/2zV9Tue
les acteurs du projet
Parce que la culture et la création sont les clefs pour agir sur les pratiques et les
comportements, depuis 2008, le GIMS puis la Fondation GIMS, en collaboration
avec l’Académie d’Aix-Marseille ont mis en place un dispositif culturel s’inscrivant
dans la politique éducative et culturelle académique «Gestes et métiers en images» :
des ateliers de pratique artistique sont ainsi réalisés chaque année dans les Lycées
d’Enseignement Professionnel de la région. Cette action a pour ambition de
contribuer à la prévention des risques physiques et psychologiques chez les jeunes,
futurs actifs, dans l’exercice de leur métier tout en les initiant aux mécanismes de la
création artistique. Plus encore, elle doit les inviter à réfléchir sur ce qui est en jeu au
travail, lieu de créativité, de transformation de soi et du monde. L’ouverture est une
nécessité pour préparer les élèves au monde de demain et c’est bien de cela dont il
est ici question.
Gérard Aubanel
Le Président de la Fondation GIMS
Parce qu’il est urgent de réfléchir sur la place des jeunes dans l’entreprise, la
Fondation GIMS met en place, dans la continuité des ateliers artistiques sur le thème
du travail, le réseau Pop-Up (projet d’orientation et de prévention). Ce réseau a
pour ambition de réunir des entreprises choisies pour leur faculté à accompagner,
transmettre et s’engager avec de jeunes stagiaires issus des Zones d’Education
Prioritaires des Bouches-du-Rhône.
En orientant les élèves des lycées d’enseignement technique ou de Centre de
Formation des Apprentis dans leurs recherches de stage ou de formation vers
l’entreprise qui saura valoriser leurs capacités personnelles et professionnelles, nous
espérons faciliter durablement leur insertion et établir un rapport de confiance
mutuelle indispensable à la réussite de l’ensemble des acteurs.
La question des jeunes et du travail dans toutes ses dimensions constitue un enjeu
majeur, et tout particulièrement dans notre région où 74% des moins de 25 ans sont
sans emploi après trois années…
Aux côtés de nos actions en tant que producteur et diffuseur d’œuvres, concepteur
d’expositions, gestionnaire de résidences d’artistes, éditeur et porteur d’ART-O-RAMA,
salon international d’art contemporain, notre association a depuis de nombreuses
années affirmé la transmission comme un axe fort et transversal à l’ensemble
de nos activités. Il est le point de jonction de plusieurs volontés. Tout d’abord la
volonté d’une Fondation qui fait de la prévention des risques au travail son fil rouge
et se révèle un acteur indispensable de son temps. La volonté de l’inspection
académique de valoriser ses filières et l’interface entre les porteurs de projets
culturels et le monde de l’enseignement. La volonté des établissements scolaires
eux-mêmes dont l’investissement des équipes éducatives ne fait plus débat. La
volonté des lycéens pris dans la dynamique d’un projet dont ils deviennent très vite
les principaux acteurs. Et enfin notre volonté en tant que coordinateur de ces élans
multiples, mais aussi en tant que porteur, producteur, animateur et transmetteur qui,
accompagnés des équipes artistiques, faisons de ces projets des vecteurs essentiels
de dynamiques collectives. Ce programme de sensibilisation et d’actions s’adresse
ainsi et prioritairement aux lycéens issus de filières professionnelles souvent éloignés
des pratiques culturelles. Décloisonnant et mettant en partage les compétences, ce
dispositif innovant participe à faire de l’art l’affaire de tous.
Véronique Collard Bovy
Directrice de Art+
Odile Sigaud
Déléguée de la Fondation GIMS
Fondation GIMS
En 2011, le GIMS (Groupement Interprofessionnel Médico-Social, Service de
Santé au Travail) s’est doté d’une Fondation pour enrichir son offre de prévention
et développer des actions éthiques et solidaires en direction, principalement, des
travailleurs indépendants et des jeunes futurs actifs pour que la Santé au Travail
se loge au coeur des préoccupations quotidiennes et au plus près des réalités du
terrain. La Fondation s’engage avant tout à contribuer à la création de nouveaux
systèmes d’actions collectives afin de mettre l’humain au centre des préoccupations
d’un monde du travail en constante évolution.
Président : Gérard Aubanel
Déléguée : Odile Sigaud
Art+
Art+ est né de la fusion des associations Sextant et plus (production, diffusion,
médiation, édition d’art contemporain) et Group (production d’Art-o-rama, Salon
international d’art contemporain). Association résidente de la Friche la Belle de Mai
depuis 2001, Art+ invente, développe et met en œuvre des systèmes de production et
de diffusion de l’art contemporain. Productions d’œuvres, d’événements, de foires et
d’expositions, programme de résidences, éditions de livres, conception de supports,
d’ateliers et de parcours de médiation… sont autant d’expériences et de rencontres
menées avec les artistes et le public, autant de projets dans lesquels la création
s’inscrit en tant que vecteur d’expressions individuelles et collectives.
Direction : Véronique Collard Bovy
Coordination et mise en œuvre du projet : Magali Delrieu et Marleen Gasche
Conception du livret : Maud Chavaillon et Marine Dautriche
Partenaires projet :
Partenaires Art+ :
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