Jeunes Producteurs 2016
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Invitant des jeunes élèves à construire<br />
leur regard et leur sensibilité grâce à une<br />
pratique artistique mise en perspective<br />
de leur formation professionnelle, le<br />
projet <strong>Jeunes</strong> producteurs constitue un<br />
programme de sensibilisation à la santé,<br />
la sécurité et le bien-être au travail ainsi<br />
qu’une initiation à l’art contemporain.<br />
De la recherche à la définition du<br />
projet artistique, du dessin jusqu’à sa<br />
réalisation, ce sont les compétences<br />
et les techniques développées au fil<br />
de la formation de ces jeunes qui sont<br />
sollicitées, valorisées et analysées pour<br />
une meilleure compréhension des risques<br />
liés à leur futur métier.<br />
Croisant leurs savoir-faire avec ceux<br />
d’un artiste invité, le projet favorise<br />
l’interdisciplinarité et contribue à<br />
remobiliser les élèves dans leur<br />
scolarité. Plateforme d’échanges<br />
et d’interrogations, ce programme<br />
pédagogique est l’occasion de<br />
questionner ensemble les manières dont<br />
l’art peut trouver des formes d’activations<br />
et de réactivations permanentes, et<br />
appartenir singulièrement à tous.
jeunes<br />
producteurs <strong>2016</strong><br />
dans le cadre de Gestes et métiers en images
Initié par la Fondation GIMS en partenariat avec l’académie Aix-Marseille et mis<br />
en œuvre par Sextant et plus / Group, le projet <strong>Jeunes</strong> <strong>Producteurs</strong> a été lancé<br />
en 2014 afin d’initier les élèves de cursus professionnels à la création artistique<br />
contemporaine tout en les mobilisant sur l’importance de la prévention des risques<br />
liés à la pratique d’un métier.<br />
Cette année, le projet a été mené par cinq artistes au sein de trois établissements<br />
marseillais : Olivier Tourenc et Mickey Nectoux au CFA-BTP de la Valentine,<br />
Delphine Borg et Stefan Eichhorn au Lycée Denis Diderot, Pascale Mijares au<br />
Lycée Jean-Baptiste Brochier.<br />
En collaboration étroite avec les Intervenants en Prévention des Risques<br />
Professionnels de la Fondation GIMS, service de santé au travail, ces<br />
micro-résidences croisent les pratiques et techniques du monde du travail,<br />
la prévention des dangers et l’initiation aux mécanismes à l’œuvre dans la production<br />
artistique. L’objectif est de susciter l’intêret des jeunes pour l’art contemporain,<br />
tout en valorisant leurs compétences et développant une réflexion autour de leur<br />
futur profession.
Seconde Maroquinerie<br />
Lycée Professionnel<br />
Jean-Baptiste Brochier<br />
—<br />
Artiste invitée :<br />
Pascale Mijares<br />
—<br />
Professeur référent du projet :<br />
Cendrine Le Gal &<br />
Clody Bertacchi Sillard<br />
—<br />
<strong>Jeunes</strong> producteurs :<br />
Enola Berzano<br />
Adam Bidje<br />
Nesrine Bouazzaoui<br />
Emma Clouet<br />
Maxime Fiandino<br />
Roudayna Galeb al Adimi<br />
Elisa Hammoudi<br />
Neslyhan Kalabas<br />
Amel Touat<br />
workshop 1
« Ni chair ni poisson »*<br />
Dans la culture vaudou ou dans certaines tribus<br />
les hommes des dieux. Si je n’adhère pas à cette<br />
porteurs d’une grande qualité esthétique. Depuis<br />
confronter des objets qui a priori semblent étran<br />
créent un effet de surprise. Dans certains cas je<br />
Les objets constituent mon langage, ils me perm<br />
variant entre humour et violence, de dépeindre le<br />
En s’inspirant des fétiches, il s’agit de mettre en<br />
du cuir en réalisant des objets hybrides. Les obje<br />
coutures apparentes ou inclusions de matériaux<br />
à l’univers de la mode, de la maroquinerie.<br />
Chacun est invité à exprimer avec humour son id<br />
travail ne sera pas à l’effigie humaine mais inspir<br />
ficelés. La peau représentera la chair comme l’ap<br />
objets rapprocheront le familier de l’inattendu de<br />
normalité. La création dans tous les domaines es<br />
réalisations individuelles composera une installa<br />
cabinets de curiosité.<br />
Le porte-bonheur protège et sécurise. Les situat<br />
nous amènent à recourir à des croyances, à la su<br />
jusque-là oubliées, inavouées. Injustement liée à<br />
Son pouvoir qu’il soit étrange, fascinant, inquiéta<br />
raccrocher à quelque chose, d’accéder à l’imma<br />
souvent mercantile et matérialiste. Les œuvres d<br />
du monde. Pascale Mijares<br />
*expression signifiant « quelque chose d’indéfini
d’Afrique, le fétiche permet de rapprocher<br />
croyance, ces objets me fascinent. Ils sont<br />
quelques temps je m’en inspire. J’aime<br />
gers, faire des associations inattendues qui<br />
révèle la poésie issue du rebus, d’un fragment.<br />
ettent de décrire avec ambiguïté des situations<br />
monde dans lequel j’évolue.<br />
avant la pratique et les techniques du travail<br />
ts ligotés, percés de clous, de pointes, aux<br />
(coquillages, perles, breloques) nous renvoient<br />
entité en racontant une histoire. La base du<br />
ée de l’étal du boucher riche en éléments<br />
parence cherche à révéler la personnalité. Les<br />
façon à perturber l’ordinaire, à charcuter la<br />
t issue de multiples influences. L’ensemble des<br />
tion qui interpelle, qui intrigue, à la manière des<br />
ions d’incertitude et d’inquiétude actuelles<br />
perstition associées à des pratiques qui étaient<br />
la sorcellerie, la magie a un rôle thérapeutique.<br />
nt ou enchanteur est avant tout de se<br />
tériel. C’est une bouffée d’air dans un monde<br />
’art nous convient à reconsidérer notre vision<br />
ssable »
atelier #3 — salle de cours<br />
PRÉSENTATION DE L’ARTISTE PASCALE MIJARES<br />
ET DE SON TRAVAIL<br />
atelier #1 — salle de cours<br />
GOÛTER D’INTRODUCTION,<br />
PRÉSENTATION DE L’ART<br />
CONTEMPORAIN<br />
atelier #2 — FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur<br />
SORTIE CULTURELLE<br />
#1<br />
#2<br />
#3<br />
DÉCEMBRE<br />
JANVIER
atelier #5 — Société Varjan<br />
CHOIX ET ACHAT DU CUIR<br />
#4<br />
#5<br />
atelier #4 — salle de cours<br />
RÉALISATION DE CROQUIS<br />
FÉVRIER
atelier #6 — salle de cours<br />
RÉALISATION DU PREMIER OBJET PAR ÉLÈVE<br />
Choix des matières, des couleurs, découpe,<br />
assemblage, collage, couture, essayage.<br />
#6<br />
#7<br />
MARS<br />
atelier #7 — salle de cours<br />
RÉALISATION DU DEUXIÈME<br />
OBJET PAR ÉLÈVE
atelier #8 — salle de cours<br />
FINITION DU DEUXIÈME OBJET PAR ÉLÈVE<br />
Présentation du travail réalisé à l’ensemble de l’établissement.<br />
atelier #9 — salle de cours<br />
RÉALISATION D’UN TROISIÈME OBJET<br />
#8<br />
#9<br />
#10<br />
#11<br />
atelier #10 —salle de cours<br />
SÉANCE DE PRÉVENTION AUTOUR<br />
DES RISQUES DU MÉTIER<br />
AVRIL<br />
atelier #11 — salle de cours<br />
DERNIÈRE SÉANCE RÉALISATION<br />
D’UN TROISIÈME OBJET
Première climatisation<br />
Lycée Professionnel Denis Diderot<br />
—<br />
Artiste invité :<br />
Stefan Eichhorn<br />
—<br />
Professeur référent du projet :<br />
Amir Hamed<br />
—<br />
<strong>Jeunes</strong> producteurs :<br />
Abdelkader Nouri<br />
Alvaro Lopes Santos<br />
Eddy Khelfi<br />
Enzzo Santiago<br />
Fabbrizio Atzeni<br />
Frederic Mendes<br />
Jasser El Meddeb<br />
Mohamed Azziz<br />
Rabah Barek<br />
Sofian Attalah<br />
workshop 2
Au sein de la classe froid et cond<br />
ont appris à créer un environnem<br />
technologie toujours plus fine et<br />
En lien avec l’univers de l’artiste<br />
l’imaginaire aérospatial, les élève<br />
composé de tubes de cuivre ém<br />
à une machine à condensation. D<br />
l’œuvre et fiers de cette réalisatio<br />
intégrer le mot énergétique, révé<br />
compétence.<br />
Stefan Eichhorn a initié les élève<br />
d’une œuvre, tandis qu’en retour<br />
savoir-faire technique. Cette renc<br />
et d’imagination a donné lieu à u<br />
l’établissement.<br />
« Ce projet proposait d’explorer,<br />
choses en grand, de laisser l’ima<br />
sauvage. Ces futurs professionn<br />
budget, sécurité, autorisations h<br />
de conception et de réalisation.
itionnement de l’air, les élèves<br />
ent confortable grâce à une<br />
précise.<br />
Stefan Eichhorn, qui explore<br />
s ont réalisé un nuage<br />
ettant des gouttes d’eau, grâce<br />
ans un souhait de s’approprier<br />
n, la classe a souhaité y<br />
lant l’identité de leur champ de<br />
s au processus de création<br />
ils lui ont apporté leur<br />
ontre de compétences<br />
ne œuvre pérenne dans<br />
de designer, de penser les<br />
gination devenir libre et<br />
els ont été amenés à penser :<br />
iérarchiques, écologie et temps<br />
». Stefan Eichhorn
atelier #1 — Cité Radieuse de Le Corbusier<br />
VISITE D’UN MONUMENT PIONNIER DE<br />
L’ARCHITECTURE CONTEMPORAINE<br />
#1<br />
#2<br />
#3<br />
JANVIER<br />
FÉVRIER<br />
atelier #2 — salle de cours<br />
LES DIFFÉRENTS COURANTS<br />
ARTISTIQUES, QU’EST-CE QUE<br />
L’ART CONTEMPORAIN ?<br />
atelier #3 — salle de cours<br />
PRÉSENTATION DU TRAVAIL DE STEFAN ET<br />
RECHERCHE DE LIEU POUR INSTALLER L’ŒUVRE
atelier #4 — salle de cours<br />
RÉALISATION DE CROQUIS, QUESTIONNEMENTS<br />
(TEMPS, BUDGET, SÉCURITÉ...),<br />
EXPÉRIMENTATION DU FIL DE CUIVRE<br />
#4 #5<br />
MARS<br />
atelier #5 — salle de cour<br />
MESURE DU SITE CHOISI POUR<br />
ACCUEILLIR L’ŒUVRE, RÉALISATION<br />
D’UNE MAQUETTE, CHOIX<br />
D’INSERTION DU MOT ÉNERGÉTIQUE
atelier #7 — salle de cour<br />
INSERTION DU MOT DANS<br />
LE NUAGE, NETTOYAGE<br />
#6<br />
#7<br />
atelier #6 — salle de cour<br />
RÉALISATION ET FAÇONNAGE<br />
DES LETTRES, CRÉATION DU NUAGE<br />
AVRIL
atelier #8 — salle de cour<br />
PEINTURE DE LA BOITE DE LA MACHINE,<br />
NETTOYAGE DE LA MACHINE<br />
atelier #9 — salle de cour<br />
PEINTURE DES LETTRES<br />
#8<br />
#9<br />
#10<br />
MAI<br />
atelier #10 — sur site<br />
ECHAFAUDAGE ET INSTALLATION<br />
FINALE DU NUAGE<br />
JUIN
Terminale Electricité<br />
Lycée Professionnel Denis Diderot<br />
—<br />
Artiste invitée :<br />
Delphine Borg<br />
—<br />
Professeur référent du projet :<br />
Kevin Arnaudet<br />
—<br />
<strong>Jeunes</strong> producteurs :<br />
Samir Abdallah<br />
Fouad Ali Hatubou<br />
Malek Bouhafa<br />
Marwan Derbal<br />
Luigi Floro<br />
Marcos Furtado Tavares<br />
Islam Hamidia<br />
Absouar Hamidou<br />
Massoude Mohamed<br />
Abdul Mohammad Younus<br />
Amin Moustafa<br />
workshop 3
L’architecte Delphine Borg s’est<br />
électricité du lycée Denis Didero<br />
élèves aux façons de valoriser u<br />
plus largement un espace, grâc<br />
Après une brève initiation à l’arc<br />
la découverte de projets mettan<br />
d’éclairage remarquables et une<br />
jeunes apprentis de l’art ont ima<br />
lumineuse.<br />
Comme l’aurait fait l’architecte D<br />
testé de multiples procédés d’é<br />
le biais de maquettes, jouant ain<br />
réflexions des couleurs.<br />
Choisissant de valoriser par leur<br />
d’apprentissage, les élèves ont<br />
dans un couloir menant à leur at<br />
sombre, ils ont mis en œuvre un<br />
jouant sur des couleurs subtiles<br />
dynamique propre à un lieu de p
associée à la section<br />
t afin de réfléchir avec les<br />
n monument, un bâtiment, ou<br />
e à des procédés électriques.<br />
hitecture et à l’espace par<br />
t en valeur des systèmes<br />
visite de la Cité Radieuse, ces<br />
giné un dispositif d’ambiance<br />
elphine Borg, ils ont d’abord<br />
clairage expérimentaux par<br />
si avec les ombres et les<br />
savoir-faire leur espace<br />
réalisé une œuvre in situ<br />
elier de travail. Dans ce lieu<br />
système d’éclairage diffus,<br />
ainsi que sur l’effet de rythme<br />
assage.
atelier #1 — salle de cours<br />
QU’EST-CE QUE L’ART<br />
CONTEMPORAIN?<br />
#1<br />
#2<br />
#3<br />
DÉCEMBRE<br />
JANVIER<br />
atelier #2 — salle de cours<br />
DÉFINITION DU PROJET,<br />
PRÉSENTATION D’ŒUVRES<br />
LUMINEUSES, REPÉRAGE<br />
DES ESPACES<br />
atelier #3 — Cité Radieuse de Le Corbusier<br />
VISITE D’UN MONUMENT PIONNIER DE L’ARCHITECTURE<br />
CONTEMPORAINE
atelier #4 — salle de cours<br />
DISCUSSION AUTOUR DE DISPOSITIFS À PROPOSER,<br />
FABRICATION DE MAQUETTES, CHOIX D’UN DISPOSITIF<br />
#4<br />
#5<br />
FÉVRIER<br />
atelier #5 — salle de cours<br />
RÉALISATION DE LA MAQUETTE FINALE<br />
MARS
atelier #6 — salle de cours<br />
PRÉSENTATION DU PROJET À LA DIRECTION,<br />
DISCUSSIONS AUTOUR DES COULEURS ET DU CHOIX<br />
DES MATÉRIAUX<br />
#6<br />
#7<br />
MARS<br />
ateliers #7 — salle de cours<br />
RÉALISATION D’UN DEVIS
AVRIL<br />
#8<br />
ateliers #8 — salle de cours<br />
SENSIBILISATION AUX RISQUES LIÉS<br />
AUX ÉQUIPEMENTS ÉLECTRIQUES<br />
MAI
BP peinture-revêtement et<br />
BP serrurerie-métallerie CFA-BTP<br />
La Valentine<br />
—<br />
Artistes invités : Olivier Tourenc<br />
puis Mickey Nectoux.<br />
—<br />
Professeurs référents du projet :<br />
Magali Couturier, Frédéric Fabre,<br />
Patricia Martinet, Jean-Marc Occhipinti,<br />
Christian Perrin, Nicole Rieux,<br />
Aurélien Urgelles, Béatrice Vallat.<br />
—<br />
<strong>Jeunes</strong> producteurs :<br />
Sercan Apak, Quentin Battesti,<br />
Benoit Eranossian,<br />
Ismael Hamadi, Lucas Kessas,<br />
Lucas Lucini, Kevin Masse,<br />
Thomas Rendina,<br />
Maxime Aprahamian,<br />
Stuart Auboyer, Axel Bonnefoy,<br />
Terry Bracco, Victor Brunel,<br />
Lucas D’Alessio,<br />
Elhadj Amadou Diallo,<br />
Kamel Ferret,<br />
Thomas Lambert Blanc,<br />
Arthur Not.<br />
workshop 4
Le CFA de la Valentine est spécialisé<br />
liés au bâtiment. Le directeur désira<br />
autrement appelée mur anti-bruit, so<br />
mêmes afin d’améliorer leurs condit<br />
meilleur confort. Ce projet a vu le jo<br />
interdisciplinaire puisque les métalli<br />
applicateurs de revêtement y ont pr<br />
Olivier Tourenc et Mickey Nectoux o<br />
de les sensibiliser à l’esthétique d’u<br />
ont fait preuve d’inventivité pour rép<br />
la fonction et de l’usage : choix des<br />
d’usages, spécificité des techniques<br />
Les deux classes, spécialisées dans<br />
différents, ont allié leurs compétenc<br />
isophonique en forme de « mur-mar<br />
bois teintées et de trois hublots. Sui<br />
ont choisi de présenter une cloison<br />
l’identité de Marseille et sa dimensio<br />
apporte confort acoustique et améli<br />
apprentis. Elle peut être dupliquée a<br />
plusieurs ateliers.
dans l’apprentissage des métiers<br />
it qu’une cloison isophonique,<br />
it réalisée par les élèves euxions<br />
de travail et de leur offrir un<br />
ur grâce à une véritable dynamique<br />
ers-serruriers ainsi que les peintres<br />
is part.<br />
nt coopéré avec les élèves afin<br />
n objet à vocation utilitaire. Ils<br />
ondre au cahier des charges de<br />
solutions techniques, conditions<br />
antibruit, matériaux absorbants...<br />
deux corps de métier très<br />
es afin de réaliser une installation<br />
inière » composé de Bandes de<br />
te à une réflexion commune, ils<br />
antibruit qui illustre visuellement<br />
n portuaire. Œuvre-objet, elle<br />
ore les conditions de travail des<br />
fin d’être fonctionnelle au sein de
atelier #1 — salle de conférence<br />
QU’EST-CE QUE L’ART CONTEMPORAIN?<br />
FÉVRIER<br />
atelier #2 — salle d’atelier<br />
SENSIBILISATION AUX RISQUES LIÉS AU BRUIT,<br />
TESTS ACOUSTIQUES<br />
atelier #3 — bibliothèque<br />
DÉFINITION D’UN CAHIER DES CHARGES<br />
#1<br />
#2<br />
#3<br />
JANVIER<br />
MARS
atelier #4 — FRAC, Palais des Beaux-Arts, Friche Belle de mai<br />
VISITE D’INSTITUTIONS CULTURELLES<br />
MARSEILLAISES<br />
#4 #5<br />
AVRIL<br />
MAI<br />
atelier #5 — bibliothèque<br />
CROQUIS ET RÉFLEXION À PROPOS DES MATÉRIAUX
atelier #7 — salle d’atelier<br />
VISITE DANS L’ATELIER DE MAÇONNERIE<br />
#6<br />
JUILLET
#7<br />
AOÛT<br />
atelier #8— salle d’atelier<br />
CHOIX DE LA FORME FINALE
#9<br />
OCTOBRE<br />
ateliers #9 — salle d’atelier<br />
DEBIT ET ASSEMBLAGE<br />
atelier #8 — salle d’atelier<br />
DÉFINITION DES ÉTAPES DE FABRICATION DES JOURS<br />
SUIVANTS, FORMATION DES BINÔMES, DÉBAT<br />
SUR LES DÉTAILS TECHNIQUES, VISITE DE L’ATELIER<br />
#8
#10<br />
#11<br />
NOVEMBRE<br />
ateliers #11 — salle d’atelier<br />
FINITIONS<br />
ateliers #10 — salle d’atelier<br />
MONTAGE
les acteurs du projet<br />
Parce que la culture et la création sont les clefs pour agir sur les pratiques et les<br />
comportements, depuis 2008, Le GIMS puis la Fondation GIMS, en collaboration<br />
avec l’Académie d’Aix-Marseille ont mis en place un dispositif culturel s’inscrivant<br />
dans la politique éducative et culturelle académique «Gestes et métiers en images» :<br />
des ateliers de pratique artistique sont ainsi réalisés chaque année dans les Lycées<br />
d’Enseignement Professionnel de la région. Cette action a pour ambition de<br />
contribuer à la prévention des risques physiques et psychologiques chez les jeunes,<br />
futurs actifs, dans l’exercice de leur métier tout en les initiant aux mécanismes de la<br />
création artistique. Plus encore, elle doit les inviter à réfléchir sur ce qui est en jeu au<br />
travail, lieu de créativité, de transformation de soi et du monde. L’ouverture est une<br />
nécessité pour préparer les élèves au monde de demain et c’est bien de cela dont il<br />
est ici question.<br />
Gérard Aubanel<br />
Le Président de la Fondation GIMS<br />
Parce qu’il est urgent de réfléchir sur la place des jeunes dans l’entreprise, la<br />
Fondation Gims met en place, dans la continuité des ateliers artistiques sur le thème<br />
du travail, le réseau Pop-Up (projet d’orientation et de prévention). Ce réseau a<br />
pour ambition de réunir des entreprises choisies pour leur faculté à accompagner,<br />
transmettre et s’engager avec de jeunes stagiaires issus des Zone d’Education<br />
Prioritaire des Bouches-du-Rhône.<br />
En orientant les élèves des lycées d’enseignement technique ou de Centre de<br />
Formation des Apprentis dans leurs recherches de stages ou de formation vers<br />
l’entreprise qui saura valoriser leurs capacités personnelles et professionnelles, nous<br />
espérons faciliter durablement leur insertion et établir un rapport de confiance<br />
mutuelle indispensable à la réussite de l’ensemble des acteurs.<br />
La question des jeunes et du travail dans toutes ses dimensions constitue un enjeu<br />
majeur, et tout particulièrement dans notre région où 74% des moins de 25 ans sont<br />
sans emploi après trois années…<br />
Odile Sigaud<br />
Déléguée de la Fondation GIMS
Aux côtés de nos actions en tant que producteur et diffuseur d’œuvres, concepteur<br />
d’expositions, gestionnaire de résidences d’artistes, éditeur et porteur d’ ART-O-RAMA,<br />
salon international d’art contemporain, notre association a depuis de nombreuses<br />
années affirmé la transmission comme un axe fort et transversal à l’ensemble<br />
de nos activités. Il est le point de jonction de plusieurs volontés. Tout d’abord la<br />
volonté d’une Fondation qui fait de la prévention des risques au travail son fil rouge<br />
et se révèle un acteur indispensable de son temps. La volonté de l’inspection<br />
académique de valoriser ses filières et l’interface entre les porteurs de projets<br />
culturels et le monde de l’enseignement. La volonté des établissements scolaires<br />
eux-mêmes dont l’investissement des équipes éducatives ne fait plus débat. La<br />
volonté des lycéens pris dans la dynamique d’un projet dont ils deviennent très vite<br />
les principaux acteurs. Et enfin notre volonté en tant que coordinateur de ces élans<br />
multiples, mais aussi en tant que porteur, producteur, animateur et transmetteur qui,<br />
accompagnés des équipes artistiques, faisons de ces projets des vecteurs essentiels<br />
de dynamiques collectives. Ce programme de sensibilisation et d’actions s’adresse<br />
ainsi et prioritairement aux lycéens issus de filières professionnelles souvent éloignés<br />
des pratiques culturelles. Décloisonnant et mettant en partage les compétences, ce<br />
dispositif innovant participe à faire de l’art l’affaire de tous.<br />
Véronique Collard Bovy<br />
Directrice de Sextant et plus / Group<br />
Le projet <strong>Jeunes</strong> <strong>Producteurs</strong> est une histoire de partage, de relations humaines,<br />
de découverte des savoir-faire et de l’art d’aujourd’hui. Chaque intervenant (élèves,<br />
professeurs, artistes et professionnels des risques des métiers) ajoute sa pierre à<br />
l’édifice et participe au procédé de création artistique.<br />
Les jeunes lycéens et apprentis donnent libre cours à leur imagination, collaborent et<br />
s’entraident afin de réaliser une œuvre collective. Avec l’appui de leurs professeurs<br />
et des artistes ils deviennent acteurs d’un projet de la conception à la réalisation,<br />
découvrant aussi de nouvelles techniques de travail et de nombreuses pratiques<br />
artistiques.<br />
Ces futurs professionnels réfléchissent tout au long du projet aux risques liés à leurs<br />
futurs métiers, aux méthodes qui permettent d’améliorer les conditions de travail et<br />
d’apporter un certain confort.<br />
Dynamiques et plein de ressources, ils s’affirment, innovent, choisissent. Ils<br />
découvrent que l’art n’a pas de frontières, qu’art et artisanat peuvent être<br />
complémentaires.<br />
Lilia Khadri<br />
Coordinatrice du projet, Sextant et plus / Group
Fondation GIMS<br />
En 2011, le GIMS (Groupement Interprofessionnel Médico-Social, Service de<br />
Santé au Travail) s’est doté d’une Fondation pour enrichir son offre de prévention<br />
et développer des actions éthiques et solidaires en direction, principalement, des<br />
travailleurs indépendants et des jeunes futurs actifs pour que la Santé au Travail<br />
se loge au coeur des préoccupations quotidiennes et au plus près des réalités du<br />
terrain. La Fondation s’engage avant tout à contribuer à la création de nouveaux<br />
systèmes d’actions collectives afin de mettre l’humain au centre des préoccupations<br />
d’un monde du travail en constante évolution.<br />
Président : Gérard Aubanel<br />
Déléguée : Odile Sigaud<br />
Sextant et plus / Group<br />
Association résidente de la Friche la Belle de Mai à Marseille, Sextant et plus /<br />
Group invente, développe et met en œuvre des systèmes de production et de<br />
diffusion de l’art contemporain. Productions d’œuvres et d’événements, programmes<br />
d’expositions et de résidences, projets d’éditions, conceptions de supports, d’ateliers<br />
et de parcours de médiation… autant d’interfaces actives au service de la création<br />
des artistes et du point de vue des publics.<br />
Direction : Véronique Collard Bovy<br />
Coordination et mise en œuvre du projet : Lilia Khadri<br />
Conception du livret : Maud Chavaillon<br />
Partenaires projet :<br />
Partenaires Sextant et plus / Group :