Invitant des jeunes élèves à construire
leur regard et leur sensibilité grâce à une
pratique artistique mise en perspective
de leur formation professionnelle, le
projet Jeunes producteurs constitue un
programme de sensibilisation à la santé,
la sécurité et le bien-être au travail ainsi
qu’une initiation à l’art contemporain.
De la recherche à la définition du
projet artistique, du dessin jusqu’à sa
réalisation, ce sont les compétences
et les techniques développées au fil
de la formation de ces jeunes qui sont
sollicitées, valorisées et analysées pour
une meilleure compréhension des risques
liés à leur futur métier.
Croisant leurs savoir-faire avec ceux
d’un artiste invité, le projet favorise
l’interdisciplinarité et contribue à
remobiliser les élèves dans leur
scolarité. Plateforme d’échanges
et d’interrogations, ce programme
pédagogique est l’occasion de
questionner ensemble les manières dont
l’art peut trouver des formes d’activations
et de réactivations permanentes, et
appartenir singulièrement à tous.
jeunes
producteurs 2016
dans le cadre de Gestes et métiers en images
Initié par la Fondation GIMS en partenariat avec l’académie Aix-Marseille et mis
en œuvre par Sextant et plus / Group, le projet Jeunes Producteurs a été lancé
en 2014 afin d’initier les élèves de cursus professionnels à la création artistique
contemporaine tout en les mobilisant sur l’importance de la prévention des risques
liés à la pratique d’un métier.
Cette année, le projet a été mené par cinq artistes au sein de trois établissements
marseillais : Olivier Tourenc et Mickey Nectoux au CFA-BTP de la Valentine,
Delphine Borg et Stefan Eichhorn au Lycée Denis Diderot, Pascale Mijares au
Lycée Jean-Baptiste Brochier.
En collaboration étroite avec les Intervenants en Prévention des Risques
Professionnels de la Fondation GIMS, service de santé au travail, ces
micro-résidences croisent les pratiques et techniques du monde du travail,
la prévention des dangers et l’initiation aux mécanismes à l’œuvre dans la production
artistique. L’objectif est de susciter l’intêret des jeunes pour l’art contemporain,
tout en valorisant leurs compétences et développant une réflexion autour de leur
futur profession.
Seconde Maroquinerie
Lycée Professionnel
Jean-Baptiste Brochier
—
Artiste invitée :
Pascale Mijares
—
Professeur référent du projet :
Cendrine Le Gal &
Clody Bertacchi Sillard
—
Jeunes producteurs :
Enola Berzano
Adam Bidje
Nesrine Bouazzaoui
Emma Clouet
Maxime Fiandino
Roudayna Galeb al Adimi
Elisa Hammoudi
Neslyhan Kalabas
Amel Touat
workshop 1
« Ni chair ni poisson »*
Dans la culture vaudou ou dans certaines tribus
les hommes des dieux. Si je n’adhère pas à cette
porteurs d’une grande qualité esthétique. Depuis
confronter des objets qui a priori semblent étran
créent un effet de surprise. Dans certains cas je
Les objets constituent mon langage, ils me perm
variant entre humour et violence, de dépeindre le
En s’inspirant des fétiches, il s’agit de mettre en
du cuir en réalisant des objets hybrides. Les obje
coutures apparentes ou inclusions de matériaux
à l’univers de la mode, de la maroquinerie.
Chacun est invité à exprimer avec humour son id
travail ne sera pas à l’effigie humaine mais inspir
ficelés. La peau représentera la chair comme l’ap
objets rapprocheront le familier de l’inattendu de
normalité. La création dans tous les domaines es
réalisations individuelles composera une installa
cabinets de curiosité.
Le porte-bonheur protège et sécurise. Les situat
nous amènent à recourir à des croyances, à la su
jusque-là oubliées, inavouées. Injustement liée à
Son pouvoir qu’il soit étrange, fascinant, inquiéta
raccrocher à quelque chose, d’accéder à l’imma
souvent mercantile et matérialiste. Les œuvres d
du monde. Pascale Mijares
*expression signifiant « quelque chose d’indéfini
d’Afrique, le fétiche permet de rapprocher
croyance, ces objets me fascinent. Ils sont
quelques temps je m’en inspire. J’aime
gers, faire des associations inattendues qui
révèle la poésie issue du rebus, d’un fragment.
ettent de décrire avec ambiguïté des situations
monde dans lequel j’évolue.
avant la pratique et les techniques du travail
ts ligotés, percés de clous, de pointes, aux
(coquillages, perles, breloques) nous renvoient
entité en racontant une histoire. La base du
ée de l’étal du boucher riche en éléments
parence cherche à révéler la personnalité. Les
façon à perturber l’ordinaire, à charcuter la
t issue de multiples influences. L’ensemble des
tion qui interpelle, qui intrigue, à la manière des
ions d’incertitude et d’inquiétude actuelles
perstition associées à des pratiques qui étaient
la sorcellerie, la magie a un rôle thérapeutique.
nt ou enchanteur est avant tout de se
tériel. C’est une bouffée d’air dans un monde
’art nous convient à reconsidérer notre vision
ssable »
atelier #3 — salle de cours
PRÉSENTATION DE L’ARTISTE PASCALE MIJARES
ET DE SON TRAVAIL
atelier #1 — salle de cours
GOÛTER D’INTRODUCTION,
PRÉSENTATION DE L’ART
CONTEMPORAIN
atelier #2 — FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur
SORTIE CULTURELLE
#1
#2
#3
DÉCEMBRE
JANVIER
atelier #5 — Société Varjan
CHOIX ET ACHAT DU CUIR
#4
#5
atelier #4 — salle de cours
RÉALISATION DE CROQUIS
FÉVRIER
atelier #6 — salle de cours
RÉALISATION DU PREMIER OBJET PAR ÉLÈVE
Choix des matières, des couleurs, découpe,
assemblage, collage, couture, essayage.
#6
#7
MARS
atelier #7 — salle de cours
RÉALISATION DU DEUXIÈME
OBJET PAR ÉLÈVE
atelier #8 — salle de cours
FINITION DU DEUXIÈME OBJET PAR ÉLÈVE
Présentation du travail réalisé à l’ensemble de l’établissement.
atelier #9 — salle de cours
RÉALISATION D’UN TROISIÈME OBJET
#8
#9
#10
#11
atelier #10 —salle de cours
SÉANCE DE PRÉVENTION AUTOUR
DES RISQUES DU MÉTIER
AVRIL
atelier #11 — salle de cours
DERNIÈRE SÉANCE RÉALISATION
D’UN TROISIÈME OBJET
Première climatisation
Lycée Professionnel Denis Diderot
—
Artiste invité :
Stefan Eichhorn
—
Professeur référent du projet :
Amir Hamed
—
Jeunes producteurs :
Abdelkader Nouri
Alvaro Lopes Santos
Eddy Khelfi
Enzzo Santiago
Fabbrizio Atzeni
Frederic Mendes
Jasser El Meddeb
Mohamed Azziz
Rabah Barek
Sofian Attalah
workshop 2
Au sein de la classe froid et cond
ont appris à créer un environnem
technologie toujours plus fine et
En lien avec l’univers de l’artiste
l’imaginaire aérospatial, les élève
composé de tubes de cuivre ém
à une machine à condensation. D
l’œuvre et fiers de cette réalisatio
intégrer le mot énergétique, révé
compétence.
Stefan Eichhorn a initié les élève
d’une œuvre, tandis qu’en retour
savoir-faire technique. Cette renc
et d’imagination a donné lieu à u
l’établissement.
« Ce projet proposait d’explorer,
choses en grand, de laisser l’ima
sauvage. Ces futurs professionn
budget, sécurité, autorisations h
de conception et de réalisation.
itionnement de l’air, les élèves
ent confortable grâce à une
précise.
Stefan Eichhorn, qui explore
s ont réalisé un nuage
ettant des gouttes d’eau, grâce
ans un souhait de s’approprier
n, la classe a souhaité y
lant l’identité de leur champ de
s au processus de création
ils lui ont apporté leur
ontre de compétences
ne œuvre pérenne dans
de designer, de penser les
gination devenir libre et
els ont été amenés à penser :
iérarchiques, écologie et temps
». Stefan Eichhorn
atelier #1 — Cité Radieuse de Le Corbusier
VISITE D’UN MONUMENT PIONNIER DE
L’ARCHITECTURE CONTEMPORAINE
#1
#2
#3
JANVIER
FÉVRIER
atelier #2 — salle de cours
LES DIFFÉRENTS COURANTS
ARTISTIQUES, QU’EST-CE QUE
L’ART CONTEMPORAIN ?
atelier #3 — salle de cours
PRÉSENTATION DU TRAVAIL DE STEFAN ET
RECHERCHE DE LIEU POUR INSTALLER L’ŒUVRE
atelier #4 — salle de cours
RÉALISATION DE CROQUIS, QUESTIONNEMENTS
(TEMPS, BUDGET, SÉCURITÉ...),
EXPÉRIMENTATION DU FIL DE CUIVRE
#4 #5
MARS
atelier #5 — salle de cour
MESURE DU SITE CHOISI POUR
ACCUEILLIR L’ŒUVRE, RÉALISATION
D’UNE MAQUETTE, CHOIX
D’INSERTION DU MOT ÉNERGÉTIQUE
atelier #7 — salle de cour
INSERTION DU MOT DANS
LE NUAGE, NETTOYAGE
#6
#7
atelier #6 — salle de cour
RÉALISATION ET FAÇONNAGE
DES LETTRES, CRÉATION DU NUAGE
AVRIL
atelier #8 — salle de cour
PEINTURE DE LA BOITE DE LA MACHINE,
NETTOYAGE DE LA MACHINE
atelier #9 — salle de cour
PEINTURE DES LETTRES
#8
#9
#10
MAI
atelier #10 — sur site
ECHAFAUDAGE ET INSTALLATION
FINALE DU NUAGE
JUIN
Terminale Electricité
Lycée Professionnel Denis Diderot
—
Artiste invitée :
Delphine Borg
—
Professeur référent du projet :
Kevin Arnaudet
—
Jeunes producteurs :
Samir Abdallah
Fouad Ali Hatubou
Malek Bouhafa
Marwan Derbal
Luigi Floro
Marcos Furtado Tavares
Islam Hamidia
Absouar Hamidou
Massoude Mohamed
Abdul Mohammad Younus
Amin Moustafa
workshop 3
L’architecte Delphine Borg s’est
électricité du lycée Denis Didero
élèves aux façons de valoriser u
plus largement un espace, grâc
Après une brève initiation à l’arc
la découverte de projets mettan
d’éclairage remarquables et une
jeunes apprentis de l’art ont ima
lumineuse.
Comme l’aurait fait l’architecte D
testé de multiples procédés d’é
le biais de maquettes, jouant ain
réflexions des couleurs.
Choisissant de valoriser par leur
d’apprentissage, les élèves ont
dans un couloir menant à leur at
sombre, ils ont mis en œuvre un
jouant sur des couleurs subtiles
dynamique propre à un lieu de p
associée à la section
t afin de réfléchir avec les
n monument, un bâtiment, ou
e à des procédés électriques.
hitecture et à l’espace par
t en valeur des systèmes
visite de la Cité Radieuse, ces
giné un dispositif d’ambiance
elphine Borg, ils ont d’abord
clairage expérimentaux par
si avec les ombres et les
savoir-faire leur espace
réalisé une œuvre in situ
elier de travail. Dans ce lieu
système d’éclairage diffus,
ainsi que sur l’effet de rythme
assage.
atelier #1 — salle de cours
QU’EST-CE QUE L’ART
CONTEMPORAIN?
#1
#2
#3
DÉCEMBRE
JANVIER
atelier #2 — salle de cours
DÉFINITION DU PROJET,
PRÉSENTATION D’ŒUVRES
LUMINEUSES, REPÉRAGE
DES ESPACES
atelier #3 — Cité Radieuse de Le Corbusier
VISITE D’UN MONUMENT PIONNIER DE L’ARCHITECTURE
CONTEMPORAINE
atelier #4 — salle de cours
DISCUSSION AUTOUR DE DISPOSITIFS À PROPOSER,
FABRICATION DE MAQUETTES, CHOIX D’UN DISPOSITIF
#4
#5
FÉVRIER
atelier #5 — salle de cours
RÉALISATION DE LA MAQUETTE FINALE
MARS
atelier #6 — salle de cours
PRÉSENTATION DU PROJET À LA DIRECTION,
DISCUSSIONS AUTOUR DES COULEURS ET DU CHOIX
DES MATÉRIAUX
#6
#7
MARS
ateliers #7 — salle de cours
RÉALISATION D’UN DEVIS
AVRIL
#8
ateliers #8 — salle de cours
SENSIBILISATION AUX RISQUES LIÉS
AUX ÉQUIPEMENTS ÉLECTRIQUES
MAI
BP peinture-revêtement et
BP serrurerie-métallerie CFA-BTP
La Valentine
—
Artistes invités : Olivier Tourenc
puis Mickey Nectoux.
—
Professeurs référents du projet :
Magali Couturier, Frédéric Fabre,
Patricia Martinet, Jean-Marc Occhipinti,
Christian Perrin, Nicole Rieux,
Aurélien Urgelles, Béatrice Vallat.
—
Jeunes producteurs :
Sercan Apak, Quentin Battesti,
Benoit Eranossian,
Ismael Hamadi, Lucas Kessas,
Lucas Lucini, Kevin Masse,
Thomas Rendina,
Maxime Aprahamian,
Stuart Auboyer, Axel Bonnefoy,
Terry Bracco, Victor Brunel,
Lucas D’Alessio,
Elhadj Amadou Diallo,
Kamel Ferret,
Thomas Lambert Blanc,
Arthur Not.
workshop 4
Le CFA de la Valentine est spécialisé
liés au bâtiment. Le directeur désira
autrement appelée mur anti-bruit, so
mêmes afin d’améliorer leurs condit
meilleur confort. Ce projet a vu le jo
interdisciplinaire puisque les métalli
applicateurs de revêtement y ont pr
Olivier Tourenc et Mickey Nectoux o
de les sensibiliser à l’esthétique d’u
ont fait preuve d’inventivité pour rép
la fonction et de l’usage : choix des
d’usages, spécificité des techniques
Les deux classes, spécialisées dans
différents, ont allié leurs compétenc
isophonique en forme de « mur-mar
bois teintées et de trois hublots. Sui
ont choisi de présenter une cloison
l’identité de Marseille et sa dimensio
apporte confort acoustique et améli
apprentis. Elle peut être dupliquée a
plusieurs ateliers.
dans l’apprentissage des métiers
it qu’une cloison isophonique,
it réalisée par les élèves euxions
de travail et de leur offrir un
ur grâce à une véritable dynamique
ers-serruriers ainsi que les peintres
is part.
nt coopéré avec les élèves afin
n objet à vocation utilitaire. Ils
ondre au cahier des charges de
solutions techniques, conditions
antibruit, matériaux absorbants...
deux corps de métier très
es afin de réaliser une installation
inière » composé de Bandes de
te à une réflexion commune, ils
antibruit qui illustre visuellement
n portuaire. Œuvre-objet, elle
ore les conditions de travail des
fin d’être fonctionnelle au sein de
atelier #1 — salle de conférence
QU’EST-CE QUE L’ART CONTEMPORAIN?
FÉVRIER
atelier #2 — salle d’atelier
SENSIBILISATION AUX RISQUES LIÉS AU BRUIT,
TESTS ACOUSTIQUES
atelier #3 — bibliothèque
DÉFINITION D’UN CAHIER DES CHARGES
#1
#2
#3
JANVIER
MARS
atelier #4 — FRAC, Palais des Beaux-Arts, Friche Belle de mai
VISITE D’INSTITUTIONS CULTURELLES
MARSEILLAISES
#4 #5
AVRIL
MAI
atelier #5 — bibliothèque
CROQUIS ET RÉFLEXION À PROPOS DES MATÉRIAUX
atelier #7 — salle d’atelier
VISITE DANS L’ATELIER DE MAÇONNERIE
#6
JUILLET
#7
AOÛT
atelier #8— salle d’atelier
CHOIX DE LA FORME FINALE
#9
OCTOBRE
ateliers #9 — salle d’atelier
DEBIT ET ASSEMBLAGE
atelier #8 — salle d’atelier
DÉFINITION DES ÉTAPES DE FABRICATION DES JOURS
SUIVANTS, FORMATION DES BINÔMES, DÉBAT
SUR LES DÉTAILS TECHNIQUES, VISITE DE L’ATELIER
#8
#10
#11
NOVEMBRE
ateliers #11 — salle d’atelier
FINITIONS
ateliers #10 — salle d’atelier
MONTAGE
les acteurs du projet
Parce que la culture et la création sont les clefs pour agir sur les pratiques et les
comportements, depuis 2008, Le GIMS puis la Fondation GIMS, en collaboration
avec l’Académie d’Aix-Marseille ont mis en place un dispositif culturel s’inscrivant
dans la politique éducative et culturelle académique «Gestes et métiers en images» :
des ateliers de pratique artistique sont ainsi réalisés chaque année dans les Lycées
d’Enseignement Professionnel de la région. Cette action a pour ambition de
contribuer à la prévention des risques physiques et psychologiques chez les jeunes,
futurs actifs, dans l’exercice de leur métier tout en les initiant aux mécanismes de la
création artistique. Plus encore, elle doit les inviter à réfléchir sur ce qui est en jeu au
travail, lieu de créativité, de transformation de soi et du monde. L’ouverture est une
nécessité pour préparer les élèves au monde de demain et c’est bien de cela dont il
est ici question.
Gérard Aubanel
Le Président de la Fondation GIMS
Parce qu’il est urgent de réfléchir sur la place des jeunes dans l’entreprise, la
Fondation Gims met en place, dans la continuité des ateliers artistiques sur le thème
du travail, le réseau Pop-Up (projet d’orientation et de prévention). Ce réseau a
pour ambition de réunir des entreprises choisies pour leur faculté à accompagner,
transmettre et s’engager avec de jeunes stagiaires issus des Zone d’Education
Prioritaire des Bouches-du-Rhône.
En orientant les élèves des lycées d’enseignement technique ou de Centre de
Formation des Apprentis dans leurs recherches de stages ou de formation vers
l’entreprise qui saura valoriser leurs capacités personnelles et professionnelles, nous
espérons faciliter durablement leur insertion et établir un rapport de confiance
mutuelle indispensable à la réussite de l’ensemble des acteurs.
La question des jeunes et du travail dans toutes ses dimensions constitue un enjeu
majeur, et tout particulièrement dans notre région où 74% des moins de 25 ans sont
sans emploi après trois années…
Odile Sigaud
Déléguée de la Fondation GIMS
Aux côtés de nos actions en tant que producteur et diffuseur d’œuvres, concepteur
d’expositions, gestionnaire de résidences d’artistes, éditeur et porteur d’ ART-O-RAMA,
salon international d’art contemporain, notre association a depuis de nombreuses
années affirmé la transmission comme un axe fort et transversal à l’ensemble
de nos activités. Il est le point de jonction de plusieurs volontés. Tout d’abord la
volonté d’une Fondation qui fait de la prévention des risques au travail son fil rouge
et se révèle un acteur indispensable de son temps. La volonté de l’inspection
académique de valoriser ses filières et l’interface entre les porteurs de projets
culturels et le monde de l’enseignement. La volonté des établissements scolaires
eux-mêmes dont l’investissement des équipes éducatives ne fait plus débat. La
volonté des lycéens pris dans la dynamique d’un projet dont ils deviennent très vite
les principaux acteurs. Et enfin notre volonté en tant que coordinateur de ces élans
multiples, mais aussi en tant que porteur, producteur, animateur et transmetteur qui,
accompagnés des équipes artistiques, faisons de ces projets des vecteurs essentiels
de dynamiques collectives. Ce programme de sensibilisation et d’actions s’adresse
ainsi et prioritairement aux lycéens issus de filières professionnelles souvent éloignés
des pratiques culturelles. Décloisonnant et mettant en partage les compétences, ce
dispositif innovant participe à faire de l’art l’affaire de tous.
Véronique Collard Bovy
Directrice de Sextant et plus / Group
Le projet Jeunes Producteurs est une histoire de partage, de relations humaines,
de découverte des savoir-faire et de l’art d’aujourd’hui. Chaque intervenant (élèves,
professeurs, artistes et professionnels des risques des métiers) ajoute sa pierre à
l’édifice et participe au procédé de création artistique.
Les jeunes lycéens et apprentis donnent libre cours à leur imagination, collaborent et
s’entraident afin de réaliser une œuvre collective. Avec l’appui de leurs professeurs
et des artistes ils deviennent acteurs d’un projet de la conception à la réalisation,
découvrant aussi de nouvelles techniques de travail et de nombreuses pratiques
artistiques.
Ces futurs professionnels réfléchissent tout au long du projet aux risques liés à leurs
futurs métiers, aux méthodes qui permettent d’améliorer les conditions de travail et
d’apporter un certain confort.
Dynamiques et plein de ressources, ils s’affirment, innovent, choisissent. Ils
découvrent que l’art n’a pas de frontières, qu’art et artisanat peuvent être
complémentaires.
Lilia Khadri
Coordinatrice du projet, Sextant et plus / Group
Fondation GIMS
En 2011, le GIMS (Groupement Interprofessionnel Médico-Social, Service de
Santé au Travail) s’est doté d’une Fondation pour enrichir son offre de prévention
et développer des actions éthiques et solidaires en direction, principalement, des
travailleurs indépendants et des jeunes futurs actifs pour que la Santé au Travail
se loge au coeur des préoccupations quotidiennes et au plus près des réalités du
terrain. La Fondation s’engage avant tout à contribuer à la création de nouveaux
systèmes d’actions collectives afin de mettre l’humain au centre des préoccupations
d’un monde du travail en constante évolution.
Président : Gérard Aubanel
Déléguée : Odile Sigaud
Sextant et plus / Group
Association résidente de la Friche la Belle de Mai à Marseille, Sextant et plus /
Group invente, développe et met en œuvre des systèmes de production et de
diffusion de l’art contemporain. Productions d’œuvres et d’événements, programmes
d’expositions et de résidences, projets d’éditions, conceptions de supports, d’ateliers
et de parcours de médiation… autant d’interfaces actives au service de la création
des artistes et du point de vue des publics.
Direction : Véronique Collard Bovy
Coordination et mise en œuvre du projet : Lilia Khadri
Conception du livret : Maud Chavaillon
Partenaires projet :
Partenaires Sextant et plus / Group :
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