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S’inscrivant dans le cadre du dispositif<br />
Gestes et métiers en images, le projet<br />
<strong>Jeunes</strong> producteurs propose à des<br />
élèves de lycées professionnels de<br />
prendre part à la réalisation d’une<br />
œuvre d’art contemporain avec la<br />
complicité d’un artiste tout en les<br />
incitant à réfléchir aux risques et au<br />
sens de leur futur métier.<br />
De la recherche à la définition du<br />
projet artistique, du dessin jusqu’à sa<br />
réalisation, ce sont les compétences<br />
et les techniques développées au fil<br />
de la formation de ces jeunes qui sont<br />
sollicitées et valorisées.<br />
Croisant leurs savoir-faire avec ceux<br />
de l’artiste invité, le projet favorise<br />
l’interdisciplinarité et contribue à<br />
remobiliser les élèves dans leur<br />
scolarité. Plateforme d’échanges<br />
et d’interrogations, ce programme<br />
pédagogique est l’occasion de<br />
questionner ensemble les manières<br />
dont l’art peut trouver des formes<br />
d’activations et de réactivations<br />
permanentes, et appartenir<br />
singulièrement à tous.
jeunes<br />
producteurs 20<strong>15</strong><br />
dans le cadre de Gestes et métiers en images
Initié par la Fondation GIMS en partenariat avec l’académie Aix-Marseille et mis en<br />
œuvre par Sextant et plus, le projet «<strong>Jeunes</strong> <strong>Producteurs</strong>» s’inscrit dans la continuité<br />
du projet «<strong>Jeunes</strong> Curateurs» qui, depuis 2009, a pour but d’initier des élèves de<br />
lycées professionnels à la création artistique actuelle.<br />
Pour ce nouveau volet, le projet se décline sous la forme d’ateliers de productions<br />
artistiques menés par 3 artistes dans 3 établissements : John Deneuve au Lycée<br />
professionnel Jean-Baptiste Brochier, Ymane Fakhir au Lycée professionnel Leau<br />
et Ishem Rouiaï au Lycée professionnel Denis Diderot, à Marseille. Workshops<br />
thématiques, ateliers d’écriture et de production, rencontres avec des artistes, visites<br />
de leurs ateliers, visites d’expositions ... jalonnent le projet sur le calendrier de<br />
l’année scolaire.<br />
En collaboration étroite avec les intervenants professionnels de la Fondation GIMS,<br />
ces micro-résidences croisent les pratiques et techniques du monde du travail, la<br />
prévention des risques et l’initiation aux mécanismes à l’œuvre dans la production<br />
artistique. L’objectif est de susciter l’intérêt des jeunes pour l’art contemporain, tout<br />
en valorisant leurs compétences et dévelopant une réflexion sur leur futur métier.
Terminale Maroquinerie<br />
Lycée Professionnel<br />
Jean-Baptiste Brochier<br />
—<br />
Artiste invitée :<br />
John Deneuve<br />
—<br />
Professeur référent du projet :<br />
Clody Bertacchi Sillard<br />
—<br />
<strong>Jeunes</strong> producteurs :<br />
Sarah Driouich<br />
Revsan Erdemir<br />
Cendrine Le Gal<br />
Chahinez Meharrar<br />
Sarah Moussaïd<br />
Victor Perruchon<br />
Suzy Quebra Batalha<br />
Arthur Vingadachetty<br />
workshop 1
Unique section d’apprentissage du<br />
travail du cuir de l’Académie Aix-<br />
Marseille, la classe de terminale<br />
Maroquinerie du Lycée Jean-Baptiste<br />
Brochier s’est orientée, en collaboration<br />
avec John Deneuve, sur la fabrication<br />
de masques.<br />
Univers décalés, objets détournés,<br />
imaginaires colorés, les élèves ont<br />
découvert l’œuvre de l’artiste pour s’en<br />
approprier le langage et le reformuler au<br />
travers de chacune de leurs réalisations.<br />
Le travail en atelier proposait une<br />
réflexion sur le faire, les gestes<br />
accomplis, les savoirs-faire sollicités en<br />
même temps qu’une recherche créative<br />
sur les formes et les figures que l’objet<br />
peut évoquer.<br />
Le masque, utilisé dans des mises en<br />
scène théâtrales, festives ou rituelles,<br />
apparaît toujours comme un moyen de<br />
transformer l’homme, de le déguiser,<br />
de le protéger. Il révèle la capacité des<br />
hommes à créer des mythes, à donner<br />
forme aux émotions, à se projeter via un<br />
double magique ou énigmatique.
atelier #1 — salle de cours<br />
QU’EST-CE QUE L’ART CONTEMPORAIN ?<br />
Discussion, diaporama.<br />
atelier #2 — salle de cours<br />
RENCONTRE AVEC L’ARTISTE<br />
JOHN DENEUVE ET<br />
DÉFINITION DU PROJET<br />
Présentation de l’œuvre de l’artiste,<br />
discussion autour du thème de la<br />
mode et autres expérimentations<br />
textiles, artistiques ou carnavalesques,<br />
premières esquisses.<br />
#1<br />
#2<br />
#3<br />
NOVEMBRE<br />
DÉCEMBRE<br />
atelier #3 — atelier de l’artiste et visite d’exposition<br />
VISITE DE L’ATELIER DE JOHN DENEUVE<br />
ET D’UNE EXPOSITION CHEZ TCHIKEBE<br />
Echanges avec des professionnels,<br />
découverte du matériel de sérigraphie.
atelier #4 — Société Varjan<br />
CHOIX ET ACHAT DU CUIR<br />
Choix des matières, des couleurs.<br />
atelier #5 — salle de cours<br />
SENSIBILISATION AUX RISQUES ET INVENTAIRE<br />
DES GESTES DANGEUREUX DE LA MAROQUINERIE<br />
#4 #5<br />
JANVIER<br />
FÉVRIER
atelier #6 — salle de cours<br />
PRODUCTION DES MASQUES<br />
Choix des matières, des couleurs, découpe,<br />
assemblage, collage, couture, essayage.<br />
#6<br />
#7<br />
MARS<br />
atelier #7 — Friche la Belle de Mai<br />
VISITE DE SITE ET D’EXPOSITION<br />
Les élèves découvrent La Friche la Belle de Mai et<br />
l’exposition «Trankat» qui y est présentée,<br />
puis rencontre l’équipe de Sextant et plus.
atelier #8 — cour du lycée<br />
DÉFILÉE<br />
Présentation du travail réalisé à l’ensemble de l’établissement.<br />
#8<br />
AVRIL<br />
MAI
isques au travail
SARAH MOUSSAÏD, MASCARADE : PAPILLON
SUZY QUEBRA BATALHA, CAGOULE : MASQUE AFRICAIN
CHAHINEZ MEHARRAR, APPARENCE : LA BOUCHE
CENDRINE LE GAL, CAMOUFLAGE : MASK MYSTERY AFRICA SNIPPED KIDS
REVSAN ERDEMIR, ANIMISME : VENISE SIDÉRÉE
SARAH DRIOUICH, CARNAVAL : BRÉSIL
ARTHUR VINGADACHETTY, FAUX-SEMBLANT
VICTOR PERRUCHON, FIGURE : MASQUO MARIO
Seconde ARCU<br />
(Accueil Relation Clients et Usagers)<br />
Lycée Professionnel Leau<br />
—<br />
Artiste invitée :<br />
Ymane Fakhir<br />
—<br />
Professeur référent du projet : Eric Of<br />
avec le soutien de Rafik Ben Messaoud<br />
—<br />
<strong>Jeunes</strong> producteurs :<br />
Soulef Amaria<br />
Maïly Angotta<br />
Illona Ardillier<br />
Melina Benallaoua<br />
Kenza Brahmi<br />
Alexis-Gabriel Cot<br />
Carla-Jane Dalleau<br />
Benaissa Djellouli<br />
Cindya Gomes<br />
Nilya Ihdene<br />
Emma Ninville<br />
Angie Perdomo<br />
Anima Youssoufa<br />
Najet Zeudmi-Sahraoui<br />
Senna Ziani<br />
workshop 2
Pratiquant une photographie mixant<br />
procédés documentaires et incursions<br />
fictionnelles, Ymane Fakhir a proposé<br />
un travail autour du récit, croisant<br />
expérience intime et vécu professionnel.<br />
S’appuyant sur une réflexion autour de<br />
la mémoire, l’artiste a demandé aux<br />
élèves de la classe ARCU d’apporter un<br />
objet personnel, de le photographier et<br />
d’en écrire l’histoire. Chacun portant la<br />
possibilité de mille récits, la classe s’est<br />
transformée en atelier d’écriture qui, à la<br />
fois, suscite et sollicite leur créativité.<br />
A partir d’un objet — une lettre, un bijou,<br />
une poupée, une bougie — le projet<br />
d’association d’une image et d’une<br />
narration, réelle ou imaginaire, constituait<br />
un lieu de transmission, une expérience<br />
propre à chacun, tout en créant une<br />
relation à l’autre. Il a abouti à quelques<br />
tirages photographiques.<br />
Le projet s’est prolongé par l’écriture<br />
et la réalisation d’un film inspiré des<br />
anecdotes et gestes observés par les<br />
élèves durant leurs stages en entreprise.
atelier #2 — salle de cours<br />
RENCONTRE AVEC L’ARTISTE YMANE FAKHIR ET<br />
DÉFINITION DU PROJET<br />
Présentation de l’œuvre de l’artiste<br />
et de son projet.<br />
#1<br />
#2<br />
#3<br />
DÉCEMBRE<br />
JANVIER<br />
atelier #3 — salle de cours<br />
SÉANCE DE TRAVAIL AVEC YMANE FAKHIR<br />
L’artiste récolte les anecdotes des élèves qui sont de<br />
retour de leurs stages effectués dans des hôtels, boutiques,<br />
agences…<br />
Discussion autour des métiers.<br />
atelier #1 — salle de cours<br />
QU’EST-CE QUE L’ART CONTEMPORAIN?
atelier #5 — salle de cour<br />
ATELIER D’ÉCRITURE POUR LE PROJET<br />
PHOTOGRAPHIQUE<br />
Les élèves écrivent leur histoire guidés par les<br />
indications d’Ymane Fakhir, ils s’appuient sur les<br />
caractéristiques de l’objet, son volume, son poids,<br />
sa texture, son motif, sa couleur…<br />
atelier #4 — salle de cours<br />
SÉANCE DE PRISE DE VUE<br />
Mise en scène des objets que les élèves ont apportés/<br />
#4 #5<br />
FÉVRIER
atelier #7 — salle de cour<br />
RENCONTRE AVEC UNE PSYCHOLOGUE DU TRAVAIL<br />
ET SENSIBILISATION AUX RISQUES PSYCHOSOCIAUX<br />
Les élèves rencontrent Mathilde Fulachier, psychologue, qui<br />
instaure avec eux un dialogue sur le monde du travail. Cette<br />
séance est l’occasion d’énumérer les risques liés à leurs futurs<br />
métiers, d’évoquer l’intégrité physique et mentale et la notion de<br />
santé des salariés.<br />
L’enregistrement de la conversation a été utilisé pour la bande<br />
son du film.<br />
#6<br />
#7<br />
MARS<br />
atelier #6 — salle de cour<br />
ATELIER D’ÉCRITURE POUR LE PROJET DU FILM<br />
L’écriture du scénario prend pour point de départ l’inventaire<br />
des gestes accomplis et l’évocation d’anecdotes liées au monde<br />
du travail. Il est aussi question des angoisses, aspirations,<br />
attentes et rêves de chacun.
#8<br />
AVRIL<br />
MAI<br />
atelier #8 — Friche la Belle de Mai et Mucem<br />
VISITE DE SITES ET D’EXPOSITIONS<br />
Après une visite du Mucem, les élèves découvrent La<br />
Friche Belle de Mai et l’exposition Trankat qui y est<br />
proposée.<br />
atelier #9 — Friche la Belle de Mai<br />
TOURNAGE DU FILM<br />
Les élèves se prêtent au jeu d’acteurs, avec Delphine<br />
Ménoret au cadrage et Ymane Fakhir à la réalisation<br />
dans le vaste décor de la Friche la Belle de Mai<br />
#9
tournage du film
photo-narration
Charm<br />
Mon premier charm est le commencement, il est rond comme des<br />
osiers ajourés et représente le commencement de ma vie.<br />
Que va-t-elle me réserver ?<br />
Aurais-je la possibilité de voyager dans le monde entier ?<br />
Mon deuxième charm qui est en réparation est en verre de Murano<br />
d’un bleu perçant qui me rappelle l’île de Burano de mon voyage en<br />
Italie. Les maisons étaient peintes de multiple couleurs vives<br />
pleines de vie.<br />
Le dernier charm que j’ai ajouté est une clé suspendue à une forme<br />
de cœur, elle affirme l’engagement de mon premier amour.<br />
Carla Jane Dalleau
La lettre<br />
La texture du papier est éternelle, toujours intacte<br />
malgré les années qui séparent l’écriture de la lecture.<br />
Datée du 8 juillet 1999<br />
Reçue le 18 juillet 1999<br />
Alexis Cot
Tasbih<br />
Étant petite, je jouais souvent avec.<br />
Pourquoi ?<br />
Les perles m’attiraient, ou la couleur rouge peut être, ma grand<br />
mère l’aime beaucoup. C’était un cadeau de son mari rapporté du<br />
pèlerinage. Maintenant, ils ne sont plus ensemble, ma grand mère<br />
vit à Marseille et lui est à la Réunion ou à St Denis, je ne sais plus.<br />
Après chaque prière, elle fait glisser les perles sous ses doigts en<br />
récitant les noms de glorification de Dieu. Elle me dit que ça peut<br />
pardonner ses pêchers.<br />
Elle tient beaucoup à cet objet, quand elle ne le trouve pas elle sait<br />
qu’il est autour de mon poignet. Il est arrivé que ma mère lui en offre<br />
d’autres, elle ne les a jamais utilisé car ils n’auront jamais la même<br />
valeur. Pour moi, il a aussi des valeurs, celles du souvenir et de<br />
l’enfance.<br />
Anima Youssoufa
«Jamás de oyó nada historia más doliente<br />
como esta de Julieta y su Romeo»<br />
Romeo et Juliette est mon premier livre, l’histoire que raconte<br />
Shakespeare est merveilleuse et dramatique, je le lie et le relie avec<br />
toujours l’espoir que Romeo y Julieta ne vont pas mourir, comme<br />
pour la première fois, à chaque lecture demeure le mystère.<br />
Angie Perdomo
Minha boneca ter 5 vidas<br />
Elle a appartenu à mes 2 grandes sœurs et mes 2 petites sœurs,<br />
Ariane, Nathalie, Noémie, Auriane. Il y a 4 ans, Auriane ne jouait plus<br />
avec la poupée, elle l’a laissé traîner sur le bureau.<br />
J’ai compris qu’elle s’en était lassée et je l’ai re-adoptée.<br />
Ai-je envie de transmettre la poupée à mon tour ?<br />
Elle symbolise le lien qu’il y a entre nous.<br />
Cindya Gomes
Seconde Techniciens d’études du<br />
bâtiment, ORGO (Organisation et<br />
réalisation du gros œuvre)<br />
Lycée Professionnel Denis Diderot<br />
—<br />
Artiste invité : Ishem Rouiaï<br />
—<br />
Professeur référent du projet :<br />
Patrice Lamothe, avec la participation<br />
d’Audrey Tourniaire<br />
—<br />
<strong>Jeunes</strong> producteurs :<br />
Stéphane Abdou<br />
Nasser Aboudou<br />
Brahim Bakli<br />
Samet Doganer<br />
Djawed Gourdou<br />
Hachim Hamadi<br />
Ikram Kamal-Eddine<br />
Loïc Minassian<br />
Medhi Moulfi<br />
Toilib Saadi Ben Said<br />
Slimane Saih<br />
Hedi Ryan Sleimane<br />
Younes Amane<br />
Manu Tarayan<br />
Alex Dicataldo<br />
workshop 3
Au Lycée Diderot, grâce à l’idée<br />
astucieuse du professeur d’intégrer<br />
le projet à la formation des élèves, la<br />
classe de Seconde Techniciens du<br />
Bâtiment ORGO a travaillé avec Ishem<br />
Rouiaï à la réalisation d’une œuvre<br />
in situ et pérenne dans la cour de<br />
l’établissement.<br />
Fondée sur une rencontre entre une<br />
culture urbaine et picturale, la pratique<br />
de l’artiste a trouvé un parfait écho dans<br />
l’apprentissage et les compétences<br />
développés en classe et le projet<br />
s’est orienté vers la conception d’une<br />
sculpture praticable en béton armé brut<br />
poli.<br />
L’ensemble des élèves s’est inspiré<br />
librement de formes architecturales<br />
antiques avec pour seule consigne<br />
de créer un enchaînement d’éléments<br />
linéaires. Nuances de gris, bleu, beige,<br />
entre mobilier urbain contemporain<br />
et vestige ancestral, l’œuvre, tel un<br />
tableau, pose un décor photogénique :<br />
une ouverture, une pause, dans une<br />
enceinte de béton.
atelier #1 — salle de cours<br />
QU’EST-CE QUE L’ART CONTEMPORAIN?<br />
Arts appliqués avec Audrey Tourniaire.<br />
atelier #2 — salle de cours<br />
RENCONTRE AVEC L’ARTISTE ISHEM ROUIAÏ ET<br />
DÉFINITION DU PROJET<br />
La découverte du travail d’Ishem<br />
Rouiaï est aussi l’occasion de<br />
remettre en jeu le vocabulaire<br />
de l’art et leurs souvenirs de<br />
la séance sur l’art contemporain.<br />
#1<br />
#2<br />
#3<br />
FÉVRIER<br />
MARS<br />
atelier #3 — salle de cours<br />
RENCONTRE AVEC UNE PROFESSIONNELLE DES<br />
RISQUES CHIMIQUES DU BTP<br />
Avant d’entamer la conception du projet, une séance de prévention<br />
sur les risques du métier avec Karine Léandre.
atelier #5 — salle de cours<br />
PRODUCTION : ARMATURES<br />
La réalisation d’armatures se fait en trois étapes :<br />
le débit, le façonnage et l’assemblage<br />
atelier #4 — salle de cours<br />
DESSIN<br />
Avec l’artiste, les élèves s’appuient sur des<br />
références de mobilier urbain et des éléments<br />
d’architecture antique pour dessiner les modules<br />
de la sculpture.<br />
#4<br />
#5<br />
#6<br />
AVRIL<br />
atelier #6 — salle de cours<br />
PRODUCTION : CONCEPTION DES COFFRAGES<br />
Assemblage du coffrage, vissage des joues et fonds de moule.
#7<br />
MAI<br />
ateliers #7 — salle de cours<br />
PRODUCTION : CHANTIER<br />
Répartition des tâches, équipement, outillage,<br />
implantation, ancrage, coffrage, coulage,<br />
décoffrage, polissage, nettoyage.
#8<br />
OCTOBRE<br />
NOVEMBRE<br />
ateliers #8 — Frac Paca et galerie Gourvenec Ogor<br />
VISITE D’EXPOSITIONS<br />
Découverte du travail de Vincent Ganivet et Pascal Navarro.
esquisses
les acteurs du projet<br />
Parce que la culture et la création sont les clefs pour agir sur les pratiques et les<br />
comportements, depuis 2008, Le GIMS puis la Fondation GIMS, en collaboration<br />
avec l’Académie d’Aix-Marseille ont mis en place un dispositif culturel s’inscrivant<br />
dans la politique éducative et culturelle académique «Gestes et métiers en image» :<br />
des ateliers de pratique artistique sont ainsi réalisés chaque année dans les Lycées<br />
d’Enseignement Professionnel de la région. Cette action a pour ambition de<br />
contribuer à la prévention des risques physiques et psychologiques chez les jeunes,<br />
futurs actifs, dans l’exercice de leur métier tout en les initiant aux mécanismes de la<br />
création artistique. Plus encore, elle doit les inviter à réfléchir sur ce qui est en jeu au<br />
travail, lieu de créativité, de transformation de soi et du monde. L’ouverture est une<br />
nécessité pour préparer les élèves au monde de demain et c’est bien de cela dont il<br />
est ici question.<br />
Gérard Aubanel<br />
Le Président de la Fondation GIMS<br />
Un engagement social, une pratique éthique en faveur de l’insertion et de l’emploi<br />
des jeunes.<br />
Ils cumulent les facteurs de précarités, ils sont plus accidentés, plus vulnérables…<br />
La question des jeunes et du travail dans toutes ses dimensions constitue un enjeu<br />
majeur car les conséquences peuvent être lourdes pour notre avenir.<br />
Parce qu’il est urgent de réfléchir sur la place des jeunes dans l’entreprise, la<br />
Fondation Gims met en place, dans la continuité des ateliers artistiques sur le thème<br />
du travail, le réseau Pop-Up (projet d’orientation et de prévention) en partenariat<br />
avec les entreprises régionales. Ce réseau a pour ambition de contribuer à réduire les<br />
inégalités face à l’emploi et aux conditions de travail en PACA — où l’insertion des<br />
moins de 25 ans est plus difficile qu’ailleurs, où 74% sont sans emploi au bout de<br />
3 ans et où les filles, plus diplômées, sont moins employées — en aidant les jeunes<br />
défavorisés à accéder à des stages, à des formations, en les accompagnant dans<br />
leur découverte du monde du travail, en valorisant leurs capacités personnelles et<br />
en les aidant à acquérir les codes de l’entreprise et à mieux appréhender les attentes<br />
des employeurs…<br />
Odile Sigaud<br />
Chargée de projet Fondation GIMS
Les workshops «<strong>Jeunes</strong> <strong>Producteurs</strong>» combinent sensibilisation à l’art contemporain<br />
et formations professionnelles pour faire émerger chez ces jeunes apprentis une<br />
vision enrichie du monde et un regard renouvelé sur leurs savoir-faire. Ecouter,<br />
échanger, participer et réaliser, sont les fondamentaux intégrés au processus du<br />
dispositif, grâce auquel l’adolescent devient l’acteur principal de la petite fabrique<br />
d’un projet artistique. «<strong>Jeunes</strong> <strong>Producteurs</strong>» est un atelier collectif installé au sein des<br />
établissements où la co-construction et la co-réalisation sont les bases de la réussite<br />
du projet.<br />
Durant cette année 20<strong>15</strong>, les rencontres entre les élèves et les artistes, entre leurs<br />
métiers en cours d’acquisition et ceux liés à la création, ont fait naître des formes<br />
symboliques partagées : le travail d’Ishem Rouiaï, peintre et sculpteur, confronté<br />
à l’univers du béton, la pratique prolixe de John Deneuve explorée pas à pas par<br />
les maroquiniers, ainsi que l’œuvre sensible d’Ymane Fakhir mise en lien avec une<br />
classe d’accueil et relation clients usagers. Ces rencontres sont bel et bien trois<br />
mini résidences d’artistes qui, comme autant de moments réflexifs communs et<br />
de création collaborative, favorisent des expériences inédites de mise en jeu et en<br />
partage des compétences de chacun.<br />
Véronique Collard Bovy<br />
Directrice de Sextant et plus<br />
« Tout homme est artiste » disait Joseph Beuys.<br />
Pendant cette année d’accompagnement des lycéens, des artistes et des équipes<br />
pédagogiques, nous avons signifié l’importance de l’acte créatif, nous avons<br />
emmené les élèves voir des expositions dans lesquelles ils ont observé des objets<br />
qui n’ont aucune cohérence dans leur quotidien. L’artiste a montré l’envers du décor<br />
d’un processus créatif qui a enrichi le regard des élèves et il s’est lui-même enrichi<br />
de leurs compétences. Tout cela ne serait pas envisageable sans les professeurs<br />
qui soutiennent l’action grâce à leur expertise. Ce n’est plus un formateur qui distille<br />
son enseignement ni un artiste qui impose ses choix, c’est toute une équipe qui est<br />
fédérée pour mettre en œuvre des techniques admirables.<br />
Estel Fonseca<br />
Coordinatrice du projet, Sextant et plus
Fondation GIMS<br />
En 2011, le GIMS (Groupement Interprofessionnel Médico-Social, Service de<br />
Santé au Travail) s’est doté d’une Fondation pour enrichir son offre de prévention<br />
et développer des actions éthiques et solidaires en direction, principalement, des<br />
travailleurs indépendants et les jeunes futurs actifs pour que la Santé au Travail<br />
se loge au coeur des préoccupations quotidiennes et au plus près des réalités du<br />
terrain. La Fondation s’engage avant tout à contribuer à la création de nouveaux<br />
systèmes d’actions collectives afin de mettre l’humain au centre des préoccupations<br />
d’un monde du travail en constante évolution.<br />
Président : Gérard Aubanel<br />
Chargée de projet : Odile Sigaud<br />
Sextant et plus<br />
Association résidente de la Friche la Belle de Mai à Marseille, Sextant et plus invente,<br />
développe ou met en œuvre des systèmes de production et de diffusion de l’art<br />
contemporain. Productions d’œuvres et d’événements, programmes d’expositions et<br />
de résidences, projets d’éditions, conceptions de supports, d’ateliers et de parcours<br />
de médiations… autant d’interfaces actives au service de la création des artistes<br />
et du point de vue des publics.<br />
Direction : Véronique Collard Bovy<br />
Coordination et mise en œuvre du projet : Estel Fonseca<br />
Conception du livret : Maud Chavaillon<br />
PARTENAIRES PROJET « JEUNES PRODUCTEURS »<br />
PARTENAIRES SEXTANT ET PLUS<br />
MEMBRE DE