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Ironie ist begleitendes Stilmittel Mauro Bergonzolis, ihn verbindend mit vielen Künstlern einer
Strömung, über alle Diversifikationen hinweg: den Künstlern der Pop Art. Pop Art nicht im
Sinne einer endlichen Bewegung, die eine Epoche geprägt hat, sondern vielmehr als heterogenes
Formenvokabular, das seit seiner Entstehung die Unterscheidung zwischen Hoch- und
Alltagskultur nivelliert hat. Zwar greift die Bezeichnung „Neo-Pop-Art“ nicht allein, um Mauro
Bergonzolis Œuvre zu kategorisieren, zu facettenreich präsentiert es sich, doch ist die Nähe
des Künstlers zu der visuellen Ausdrucksweise der Pop Art nicht zu verhehlen. Durchgängig
finden sich in seinem Werk entsprechende Verortungen: Mit Roy Lichtenstein teilt Mauro
Bergonzoli die Beschränkung auf wenige Grundfarben und schwarz sowie die betonte Umrißzeichnung,
mit James Rizzi die humoreske Typisierung moderner Urbanität, mit Keith Haring
die schematische Ikonosierung der Comic-Sprache, mit Jeff Koons die Nobilitierung des
künstlerischen Kitsches und mit Mel Ramos schließlich die Wahl des Sujets: Die Darstellung
von Frauen. Doch auch für die Gestaltung dieses bevorzugten Motivs in seinem Œuvre gilt,
was Francesca Bianucci einst konstatierte: „Bergonzoli doesn‘t want to own reality, as Pop-
Art does, he wants to create his own and personal reality within it.“ 1 2
Kunsthistorikerin Dr. Sonja Lechner M.A.
1 47 Caoscity‘s di Mauro Bergonzoli. Ausstellungskatalog Buenos Aires 2007, S. 21.
2 „Und ewig lockt das Weib.“ Göttinnen im Œuvre von Mauro Bergonzoli, Ausstellungskatalog München 2012, S.18
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