Flipbook QUERKÖPFE 2019

Konzert 

für Neugierige, Entdecker und die, 

die mal was anderes hören wollen 

Schwartzsche Villa 

Berlin/Steglitz 

Sa 23.11.2019 . 19.00 Uhr 

Eintritt frei 

Querköpfe 

Nikolaj Medtner & Max Reger 

Sie kannten sich nicht persönlich, 

konnten unterschiedlicher nicht sein, 

ihre Musik jedoch ist komplex, klangvoll 

und zeigt verblüffende Parallelen. 

Das Programm zum Experiment 

www.medtner-gesellschaft.de

ZU GAST IN DER 

Schwartzschen Villa 

Nach dem furiosen Auftakt der medtner classics 2018 

in der Schwartzschen Villa freuen wir uns erneut auf 

das begeisternde und herzliche Publikum. 

Wir danken dem 

für seine 

Unterstützung

EDITORIAL UND INHALT 

Mal Was anderes Wagen ... 

manchmal lassen sich die Eigenarten eines 

Komponisten im Vergleich mit denen eines 

anderen besonders gut herausfinden. Und 

genau deshalb wagen wir ein musikalisches 

Experiment: Wir bringen Klavierwerke von 

Nikolaj Medtner und Max Reger in einem 

Konzert zusammen. Wie das Ganze ausgeht, 

wissen wir natürlich nicht, aber wenn zwei 

eigenwillige Querköpfe zusammen kommen, 

wie sie unterschiedlicher nicht sein können, 

dann kann das nur spannend werden. 

Dass ihre Tonsprache verblüffende Parallelen aufweist, wurde 

beim Abschlusskonzert der medtner classics* 2018 an der Berliner 

Universität der Künste öffentlich thematisiert und bildete 

die Initialzündung für das Konzert „Querköpfe“. 

Verbindungen nach Venedig, Berlin und Karlsruhe ließen uns 

tolle Partner finden, die das Projekt mit Künstlern, Experten 

und Materialien unterstützen. Hier erfahren Sie mehr darüber. 

Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Blättern, natürlich beim 

Hörerlebnis und bei den anregenden Gesprächen danach. 

Herzlichst 

v.l.n.r. 

Vasily Gvozdetsky, 

Dr. Simon Moser, 

Frank Asbeck 

Vorstand der 

Internationalen 

Nikolaj Medtner 

Gesellschaft. 

* mehr über das 

internationale, 

mehrtägige Festival 

auf Seite 44 

Vorstand 

Hier Geht‘s Lang (Inhalt) 

3 Editorial _ 5 Grussworte _ Partner und Unterstützer _ Organisatorisches _ 13 Idee 

und Programm _ 21 Über Künstler und Experten _ 31 Brücken bauen. Internationale 

Kooperation: Berlin • Venedig • Karlsruhe _ 35 Biographisches zu Reger _ 41 Biographisches 

zu Medtner und was aktuell passiert _ Rückblick: medtner classics 2018 _ 

50 Symposium Odessa 2019 _ 55 Profil der INMG & Ausblick _ 58 Impressum 

3

Anzeige 

werner audio 

Neuzeitliche 

Beschallungs- und Tontechnik 

Konzerte und Kulturveranstaltungen 

TV- und Radioproduktionen 

Konferenzen und Diskussionen 

Lesungen und Vorträge 

Messepräsentationen 

 

www.werner-audio.de 

werner audio GmbH & Co.KG 

Oderstr. 188 | 12051 Berlin 

+49-(0)30-627.30.60.30 

+49-(0)30-627.30.60.39 

info@werner-audio.de

GRUSSWORTE 

Willkommen 

und schöne GrüSSe 

Nur mit vereinten Kräften kann man etwas Neues 

aufbauen, etwas, das nach außen wie nach innen 

strahlt. - Deshalb freuen uns über die Grußworte, 

die darin zum Ausdruck kommende Anteilnahme 

und Wertschätzung ganz besonders. Noch schöner 

ist, dass alle Grüßenden ihr persönliches Kommen 

angekündigt haben. Großartig ...

GRUSSWORTE 

Eine Kunst Ohne Grenzen 

Ich freue mich sehr über diese wunderbare Zusammenarbeit 

zwischen dem Conservatorio „Benedetto Marcello“ 

der Stadt Venedig und der „Internationalen Nikolaj 

Medtner Gesellschaft e.V.“. 

Schon immer hat die Musik Völker einander näher 

gebracht, weil sie eine unmittelbare Sprache spricht, die 

keiner Übersetzung bedarf. 

Die internationale Karriere von Nikolaj Medtner, der in 

Russland geboren und aufgewachsen ist, bevor er in die 

Vereinigten Staaten und schließlich nach London zog, 

bestätigt, wie sehr die Musik tatsächlich eine Kunst ohne 

Grenzen ist. 

Daher wünsche ich beiden Einrichtungen gutes Gelingen 

bei ihrer Arbeit und eine erfolgreiche Fortführung ihrer 

Zusammenarbeit. 

Luigi Mattiolo 

Botschafter - Italienische Botschaft Berlin 

6 Querköpfe Medtner & Reger - Das Experiment 2019

Künstlerische Chancen 

Wir freuen uns besonders auf die Gelegenheit, die die 

Internationale Nikolaj Medtner Gesellschaft unseren 

Studenten der Klavierschule anbietet. 

Dies haben wir der Mitwirkung unseres Dozenten und 

Referenten des internationalen Büros, Prof. Igor Cognolato 

zu verdanken, der Dr. Simon Moser in das Musikkonservatorium 

„Benedetto Marcello“ nach Venedig eingeladen 

hat. 

Die Studenten haben ihrerseits von der Möglichkeit 

erfahren, in Berlin zu spielen und somit ihren Beitrag zur 

Interpretation der Musik des Pianisten Nikolaj Medtner zu 

leisten. Sie haben sich mit Enthusiasmus dafür eingesetzt. 

Dies ist sehr wichtig für die Ausbildung und Entwicklung 

eines Musikers, der in einem Konzert zu spielen strebt. 

Ich möchte Ihnen herzlich dafür danken und ein dem 

Pianisten Nikolaj Medtner gewidmetes Konzert am 

Conservatorio „Benedetto Marcello“ in Venedig geben. 

Prof. Marco Nicolè 

Direttore del Conservatorio di Musica „Benedetto Marcello“ - Venezia. 

7

GRUSSWORTE 

Beide waren Pianisten 

Heute werden zwei Komponisten gegenübergestellt, die 

bei aller Verschiedenartigkeit ihrer Charaktere auch über 

interessante Gemeinsamkeiten verfügen: Beide standen 

quasi zwischen den Epochen. Medtner selbst empfand sich 

als zu spät geborenen Romantiker; über Reger schreibt 

Peter Hollfelder, er verbinde „die Epochen Romantik und 

Neuzeit“ und schaffe „mit der Wiederbelebung polyphoner 

Formen und Satztechniken die Voraussetzungen für die 

neobarocken Stiltendenzen unseres Jahrhunderts“. 

Beide waren auch Pianisten, Medtner noch mehr als Reger, 

sie haben eine große Zahl an Klavierwerken hinterlassen, 

die auch in den Miniaturen einen Zug ins Monumentale 

haben und einen sehr anspruchsvollen, komplexen, polyphonen 

Klaviersatz aufweisen. Beide sind einerseits in 

Musikerkreisen hochgeachtet, andererseits aber im 

Musikleben ziemlich unterrepräsentiert. Ihre Werke finden 

sich auch im Repertoire junger Pianisten nur vereinzelt. 

Wir hoffen, mit diesem Programm und der erfreulich internationalen 

Besetzung der Mitwirkenden mehr Interesse an 

dieser leidenschaftlichen, teils ernsthaften, teils auch 

skurrilen Musik zu wecken. 

Prof. Linde Großmann 

Geschäftsführende Direktorin des Instituts für künstlerische Ausbildung Klavier 

Universität der Künste Berlin 


Neue Perspektiven 

Nikolaj Medtner und Max Reger waren Zeitgenossen, 

sind sich aber nie begegnet. Denn Reger war bereits fünf 

Jahre tot, als sich Medtner 1921 entschied, Moskau und die 

Sowjetunion zu verlassen und nach Deutschland zu reisen. 

Mutmaßlich hätten sie sich einiges zu erzählen gehabt. 

Immerhin verehrten beide Johannes Brahms besonders 

und hielten beide in ihrer je eigenen Tonsprache an der 

klassisch-romantischen Tradition letztlich fest – auch wenn 

Reger sich zunächst einen Ruf als Avantgardist und als 

„enfant terrible der deutschen Musik“ erworben hatte. 

Für das Max-Reger-Institut danke ich der Internationalen 

Nikolaj Medtner Gesellschaft und besonders Ihrem 

unermüdlichen Vorsitzenden Dr. Simon Moser sehr 

herzlich für die Initiative, Werke beider Komponisten an 

einem Abend zusammenzubringen. 

Die direkte Gegenüberstellung dieser Musik und das 

Gespräch darüber laden ein, interessante Gedanken 

und neue Perspektiven auf die musikgeschichtlich nicht 

weit entfernt liegenden Kapitel Medtner und Reger zu 

entwickeln und zu vertiefen. 

Dr. Alexander Becker MdL 

Leiter des Max-Reger-Instituts Karlsruhe 

9

Freudiges 

Herzlichen Dank Unseren 

Partnern Und Unterstützern 


ORGANISATORISCHES 

Schwartzsche Villa bei der Eröffnung der medtner classics 2018 

Liebe Konzertgäste 

wir freuen uns sehr auf Sie. Der Eintritt zum Konzert ist frei 

und ebenso die Platzwahl. Daher bitten wir Sie, rechtzeitig zum 

Konzert zu kommen. Der Einlass beginnt 30 min. vor Beginn 

der Veranstaltung. Die Plätze werde nach dem Prinzip: „wer zu 

erst kommt, mahlt zuerst“ vergeben. Reservierungen können 

wir aus organisatorischen Gründen leider nicht vornehmen. 

Die Internationale Nikolaj Medtner Gesellschaft e.V. ist bei 

ihrem vielfältigen ehrenamtlichen Engagement auf Spenden 

angewiesen - so auch am heutigen Konzertabend. Die Spenden 

des heutigen Abends werden zur Kostendeckung verwendet. 

Alles, was darüber hinaus geht, freut uns um so mehr, da es zur 

Finanzierung des Projekt 2020 DAS MEDTNER JAHR beiträgt. 

Mehr dazu erfahren Sie auf der letzten Seite. 

Ihnen, liebe Konzertgäste, danken wir für Ihr Verständnis und 

unseren Kooperationspartnern und Unterstützern für ihre 

vielfältige und unkomplizierte Hilfe, ohne die das Konzert nicht 

hätte realisiert werden können. 

Und jetzt wünschen wir Ihnen viel Freude ... 

 

Kapazität an 

Sitzplätzen 

ca. 90 

 

Spenden sind 

herzlich 

willkommen. 

 

Bitte während 

des Konzerts 

ausschalten. 

11

Anzeige 

Ihr Musikhaus 

seit 1910 

Noten • Instrumente • Zubehör • Bücher 

CDs • Noten- & Musikantiquariat 

auf 400m 2 

Für Studierende 

gibt es 10% Rabatt 

auf Instr umente und Zubehör 

Bismarckstr. 5 • 10625 Berlin 

(U-Bhf Ernst-Reuter-Platz oder 10 Gehminuten vom S/U-Bhf Zoologischer Garten) 

Telefon 030 - 882 73 94 

info@cantus-riedel.de 

www.cantus-riedel.de 

Mo - Fr 9.30 - 19.00 Uhr 

Sa 10.00 - 15.00 Uhr

Idee 

und Programm 

Das Hörerlebnis spricht ja eigentlich schon für sich, 

aber wenn man ein paar Hintergrundinformationen 

in der Tasche hat, kann man es einfach noch besser 

einordnen. Musikvermittlung und das Neugierig- 

Machen auf Musik abseits des Mainstream, das 

macht uns einfach Freude. Also los, es gibt noch viel 

zu entdecken ...

IDEE 

ZWEI QUERKÖPFE 

Text: Dr. Simon Moser 

Medtner und Reger haben sich einfach nicht verbiegen lassen, 

ganz gleich ob von Konzertveranstaltern, Publikumsgeschmack 

oder von akademischen Bildungsinstitutionen, 

für die beide Komponisten lehrend tätig waren. 


war nicht nur 

ein international 

gefragter 

Pianist, sondern 

auch einer der 

bedeutendsten 

Komponisten 

seiner Zeit. 

Sie ließen sich nicht vereinnahmen, galten als unangepasst, 

und lebten komplett in der und für die Musik. Zwei „Querköpfe“, 

die, auf der Suche nach tieferer Erkenntnis und 

Wahrheit in der Musik, ganz eigene Klangwelten schufen, 

die sich im Grunde mit nichts aus ihrer Zeit vergleichen 

lassen. Bei näherer Betrachtung offenbaren sie enorme 

Schönheit und Vielschichtigkeit, die es wert ist, besser 

kennengelernt und geschätzt zu werden. 

Dabei konnten beide Männer auf den ersten Blick gar nicht 

unterschiedlicher sein. Medtner diszipliniert, zurückhaltend, 

fast scheu, von feinem Humor und eher schmalem Körperbau, 

Reger dagegen ein polteriges Energiebündel, genußfreudig 

und immer wieder extrem zügellos, was Alkoholund 

Nikotinkonsum betraf, und von recht massiger Gestalt. 

Beide waren hervorragende Pianisten, kamen quasi „von 

der Taste her“, wobei Reger auch von der Orgel kam. 

Medtner galt in seiner Zeit als einer der weltbesten Virtuosen 

und wurde international begeistert gefeiert. Historische 

Aufnahmen dokumentieren seine sehr klare, musikantische 

und leichte Spielweise, mit der er selbst die kompliziertesten 

Rhythmen, sperrigsten Akkordfolgen transparent und 

mühelos darstellen konnte. 

Medtner konzertierte international - in Europa, Amerika 

und Kanada - und hatte Moskau, Berlin, Paris und London 

als Lebensmittelpunkte gewählt. Eine wirklich europäische 

Biographie, während sich die von Reger überwiegend auf 


Deutschland konzentrierte. Er reiste zwar auch europaweit 

als Pianist wie vor allem als Dirigent der Meininger Hofkapelle, 

wirkte künstlerisch aber vor allem von Wiesbaden, 

Weiden, München, Leipzig und Meiningen aus. 

Beide zog es mit enormer Kraft zur Komposition. Eigene 

Berufung und Broterwerb standen im Konflikt. Große 

Kraftanstrengungen waren die Folge und ein enormes 

tägliches Arbeitspensum zwischen Komponierstube, 

Konzert- und Lehrsaal. Sie waren rastlos, getrieben vom 

Schaffensdrang und der Suche nach Anerkennung für ihr 

kompositorisches Tun. 

Medtner war so voller Ideen, dass er stets ein Notizbuch 

bei sich trug, um seine musikalischen Einfälle überall, 

manchmal noch kurz vor Betreten der Konzertbühne, 

festzuhalten. Reger schrieb oft im eruptiven Schaffensrausch. 

Er war ein Workaholic, der wegen seiner Neigung 

zu Extremen mit seiner Gesundheit spielte und immer 

wieder körperliche Einbrüche erlitt. 

Max Reger war 

Komponist, Organist, 

Dirigent 

und Pianist. 

Er wurde zu 

Lebzeiten mit 

Richard Strauss 

auf eine Stufe 

gestellt. 

Im Bemühen um die Musik und um die Entwicklung ihrer 

eigenen Tonsprache zeigen beide verblüffende Parallelen. 

Die Schaffensschwerpunkte beider sind vergleichbar: 

viel Literatur für Solo-Klavier, Kammermusik und eine 

ausgespochene Vorliebe für Lieder. Während Reger zudem 

zahlreiche Orgel-, Orchester- und auch Chorwerke schrieb, 

blieb es bei Medtner bei drei ausgewachsenen, phantastischen 

Klavierkonzerten. 

Bemerkenswert ist, dass beide schon in der Jugend mit der 

Musik Richard Wagners in Berührung kamen, die sie hörbar 

prägte, wie auch die Verehrung der Werke von Bach 

und Beethoven. Während Reger seine musikalische Ausbildung 

bei Musiktheoretiker und Lexikograph Hugo 

Riemann erfuhr, war Medtner weitgehend Autodidakt. 

15

IDEE 

Revolutionäre 

Ideen 

lassen sich am 

besten dem 

Notenpapier 

anvertrauen. 

Max Reger 

Ganz gleich, 

wie haltbar 

oder modisch 

meine Stiefel 

gewesen sind, 

sie waren für 

meine Zeitgenossen 

nie 

nützlich oder 

passend, sozusagen 

eine 

unverkäufliche 

Ware! Also 

muss wohl 

auch ich zur 

falschen Zeit 

geboren sein, 

denn mir 

kommt allein 

Unerfüllbares 

in den Kopf .... 

Nikolaj 

Medtner 

Dennoch hegten beide eine Abneigung gegen den Akademismus, 

die Dogmen der konservativen Lehrkräfte und 

hielten es an den Universitäten und Konservatorien nur 

begrenzte Zeit aus. 

Ihr innerer Drang ließ sie viel experimentieren, die Grenzen 

der Musik, so wie sie sie aus dem 19. Jahrhundert kannten, 

ausloten. Sie haben sie nie gesprengt, aber sie bewegten 

sich intensiv an ihren Rändern. Dies gilt insbesondere für 

ihre stark chromatische Harmonik, die Erweiterung traditioneller 

musikalischer Formen wie auch das enorme 

Verdichten eines in Stimmen gedachten Klangbildes. 

Die Folge: Ihre Werke sind in der Regel extrem schwer 

zu spielen und stellen an ihre Interpreten höchste 

interpretatorische wie technische Anforderungen. 

Beim Abschlusskonzert der medtner classics 2018 brachte 

es Professor Linde Großmann (UdK Berlin) in ihrer 

Begrüssungsrede auf den Punkt: Mir persönlich schien es 

immer, dass in mancher Hinsicht Medtners Musik Ähnlichkeiten 

mit der Musik Max Regers aufweist: sie ist sehr polyphon, 

manchmal etwas sperrig, teilweise auch skurril, immer 

sehr ernsthaft, leidenschaftlich und von künstlerischer 

Kompromisslosigkeit geprägt. 

Wie wäre es also, wenn man die Werke beider, die sich ja 

nie persönlich begegneten, unmittelbar miteinander erleben 

könnte? Die Idee für das Experiment war geboren. Was 

dabei herauskommt, wissen wir nicht. Wir kommen mit 

den Experten ein wenig darüber ins Gespräch. Ob man ein 

Publikum begeistern könnte, junge Künstler überzeugt, die 

Werke beider häufiger zu spielen oder sich mehr mit den 

Werken beider zu beschäftigen, gar musikwissenschaftliche 

Studien zu betreiben, wird der Abend zeigen. Eines vermuten 

wir zuversichtlich im Vorfeld: Ein Konzert diesen 

Zuschnitts hat es sehr wahrscheinlich noch nie gegeben. • 


Reger komponierte nicht nur im Arbeitszimmer, sondern überall. 

1912 berichtet er: „Das Gefühl der Ermüdung kenne ich überhaupt 

nicht; 6 Stunden Schlaf genügen vollständig. Ich bin jetzt 10 Jahre 

verheiratet und habe in den 10 Jahren nicht 10 Tage Ferien 

zusammenhängend mir gegönnt. Auf der Eisenbahn komponiere 

ich; ich sitze stillvergnügt in meiner Koupéecke und komponiere“. 

Medtner und Reger trafen sich nie. 

Aber eine ganz kleine biographische 

Brücke gibt es dennoch zwischen 

ihnen, fand Linde Großmann heraus: 

1906 spielte Reger zusammen mit 

Alexander Siloti eigene Werke für 

Klavierduo in Konzerten in Russland. 

Siloti war der Cousin von 

Rachmaninow (oben rechts), dem 

besten Freund und Kollegen von 

Medtner (oben links). 

Medtner spielte 

im Konzertsaal 

überwiegend 

seine eigenen 

Werke. 

unten: Reger bei einem seiner 

Gasthaus-Besuche, Köln 1909. 

Sowohl Medtner als auch Reger stehen 

der Musik Brahms nahe. Medtner wurde 

daher immer wieder als „russischer Brahms“ 

tituliert. Jedoch werden solche Etiketten dem 

Schaffen Medtners und seinem künstlerischen 

Anspruch keineswegs gerecht. 

Reger drückt sich 1895 so aus: „Richtung 

habe ich keine; ich nehme das Gute, wie es 

eben kommt. Und ist mir jede musikalische 

Parteilichkeit – Brahms contra Wagner – im 

Grunde höchst zuwider.“ 

Johannes 

Brahms 

17

Gemeinsam Erleben 

Das Programm 


Canzona matinata op. 39, Nr. 4 

aus „Vergessene Weisen“ (1919-20) 

mit Riccardo Stiffoni 

Begrüßung 


Vier Lyrische Fragmente op. 23, Nr. 1-2 (1910/11) 

mit Guiseppe Grippi 

Max Reger 

Romanze Nr. 1 aus „Blätter und Blüten“ - 12 Klavierstücke 

WoO III/ 12 , Nr. 10 (1900-1902) 

mit Junjie Zhang 

Max Reger 

Chant de la nuit aus: „Six morceaux pour le piano“ op.24, 

Nr. 5 (1898) 

mit Junjie Zhang 


Danza festiva - op. 38, Nr. 3 




Märchen - op. 51, Nr. 3 (1928) 



Max Reger 

Vivace und Larghetto „Aus meinem Tagebuch“ op. 82, Bd. I 

Nr. 1 und Bd. II, Nr. 7 (1904-1912) 

mit Boryana Smilkova 


Sonata reminiscenza a-Moll op. 38, Nr. 1 (1919-22) 


PAUSE 15 min. - www.cafe-schwartzsche-villa.de 


Canzona serenata op. 38, Nr. 6 



DAS EXPERIMENT 

Interview 

Prof. Linde Großmann (UdK Berlin) und Dr. Stefan König (MRI 

Karlsruhe) im Gespräch mit Dr. Simon Moser (INMG Berlin) 


Thema und Variationen cis-Moll op. 55, Nr. 1 (1933) 


Max Reger 

Variationen und Fuge über ein Thema von J.S. Bach - op. 81 

(1904) 

mit Nicolas van de Velde 

19

Nummer 94 RONDO 4/2019 

„Pavana“ (Auszug) — 1:33 

4 Pogorelich – Beethoven: Klaviersonate 

Nr. 22 F-Dur, In tempo 

d’un menue to (Auszug) — 5:43 

5 Del Gobbo, Bauersta ter, Pennetzdorfer 

– Haydn: Divertimento 

Nr. 27, Adagio cantabile — 4:26 

6 Moinet, L’arte del mondo, Ehrhardt 

– Bach: Oboenkonzert 

d-Mo l BWV 1059, Adagio — 2:54 

7 Devieilhe, Pygmalion, Pichon u. a. 

– Mozart: „Corpo di Satanasso!“, 

aus „L’oca del Cairo“ — 5:12 

8 Levit – Beethoven: Klaviersonate Nr. 25 

G-Dur, Presto a la tedesca (Auszug) — 4:27 

9 Ibragimova, Tiberghien – Brahms: Violinsonate 

Nr. 3 d-Mo l, Adagio — 4:10 

12 Gilbert, NDR 

Orchester – Bru 

A legro modera 

13 Mu ter, The R 

Orchestra, Wi li 

liams: Yoda’s Th 

14 Abdrazakov, N 

u. a. – Verdi: „Come 

cipita“, aus „Macbeth 

15 Horowitz – Chopin: No 

e-Mo l op. 72/I (Auszug) — 4:5 

16 Schuen, Heide – Liszt: Pace 

aus „Tre Sone ti del Petrarca“ S 

17 Yaara Tal – C. Schumann: Tro 

op. 1, Moderato (Auszug) — 3:3 

18 Manz, Studnitzky – Bernstein 

Manz/Studnitzky): Klarine ten- 

Sonate (Auszug) — 3:50 

Nummer 94 RONDO 4/2019 

A l rights reserved. 

For promotion only. 

Not for sale. 

Anzeige 

Das 

Klassik- 

& Jazz- 

Magazin 

Die ganze Welt von Klassik und 

Jazz, immer schon am Erscheinungstag 

bei Ihnen zuhause. 

Nur für Abonnenten: 

Die RONDO-CD mit aktuellen 

und kommenden Neuheiten, 

als stimmig komponierter, 

75-minütiger Sampler. 

Das 

RONDO-Abo 

für ein Jahr zum 

Vorzugspreis: 

6 Ausgaben + 

6 RONDO-CDs. 

Bei Nennung des Kennworts 

»2020 – DAS MEDTNER JAHR« 

erhalten Sie das RONDO-Abo für 

ein Jahr zum Vorzugspreis: 

24 € statt 32 € (D/Ö) bzw. 

28 € statt 36 € (restliches Ausland) 

Hörbeispiele aus aktuellen CDsplus 

1 Nuss, Miles – Brentano: „Blue Moon“ — 3:10 

2 Co legium Musicum 90, Hickox – 

Haydn: „Dona nobis pacem“, aus 

der „Schöpfungsmesse“ — 3:41 

3 Cape la de la To re – Holborne: 

Hörbeispiele aus aktue len CDsplus 

10 Batsashvili – Liszt: „C 

poétiques“) S172, Lento 

11 Harding u.a. – Br 

Fleisch, es ist wie 

Hier geht’s zur Musik: 

RONDO Magazin, Kurfürstendamm 211, 10719 Berlin 

abo@rondomagazin.de | www.rondomagazin.de 

RONDO – das hört man gern!

JUNGE GESICHTER.NEUE TALENTE 

Darya Dadykina 

Über Künstler 

Und Experten 

Uns liegen vor allem junge Talente am Herzen, 

die anspruchvolle Musik mit hohem technischen und 

interpretatorischen Können präsentieren. 

Aber wir wollen auch live etwas zur Musik erfahren 

und haben deshalb nicht nur Künstler, sondern auch 

Experten eingeladen, mit denen wir locker 

ins Gespräch kommen wollen.


Guiseppe Grippi 

wurde 1993 in Italien geboren und machte bereits mit 17 

Jahren seinen Klavierabschluss bei Massimiliano Vitale mit 

Bestnote. 

Im folgenden erhielt er erste Preise bei nationalen und 

internationalen Klavierwettbewerben etwa bei Gianluca 

Campochiaro in Pedara, Gradus ad Musicum Certamen in 

Lastra a Signa, Wolfgang Amadeus Mozart in Mazara del 

Vallo und Benedetto Albanese in Caccamo. 

Seine Klavier- und Kammermusikstudien intensivierte er 

an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom bei 

Stefano Fiuzzi, Benedetto Lupo und Carlo Fabiano, am 

Conservatorio „Arrigo Boito“ in Parma beim Trio di Parma 

und am Conservatorio „Benedetto Marcello“ in Venedig, wo 

er noch aktuell studiert. 

In Meisterkursen holte er sich bei Lya De Barberiis, Toma 

Popovici, Peep Lassmann, Aima Maria Labra-Makk, 

Claudius Tanski und Karl-Heinz Simon wertvolle 

Anregungen. 

Als Solist wie auch als Kammermusik-Begleiter war und ist 

er an renommierten Musikinstitutionen in Rom, Palermo, 

Venedig, Mantua, Padua und Brescia zu hören. 

Einige seiner Live-Auftritte mit Werken von Brahms und 

Schumann wurden im Streaming von RAI und auch von 

ClassicalPlanet für das Internationale Festival Euroclassical 

aufgenommen. 

Kürzlich hat er ein Stipendium für die Teilnahme an den 

Bayreuther Festspielen 2019 erhalten. 


Riccardo Stiffoni 

begann mit neun Jahren Klavier zu spielen und mit 

17 Jahren sein Studium am Conservatorio di Musica 

„Benedetto Marcello“ in Venedig bei Francesco Bencivenga. 

Bei Wettbewerben wie Città di Cortemilia, Città di Albenga, 

Città di Moncalieri oder beim Città di Treviso erhielt er 

erste Preise sowie bei letzterem ein Stipendium für die beste 

Interpretation eines Werkes von Claude Debussy. 

In diesem Jahr zählte er zu den Gewinnern des „Crescendo 

International Music Competition“ und präsentierte sich im 

Rahmen eines Recitals in der renommierten Carnegie Hall 

in New York. Als gern gesehener Gast wirkte er regelmäßig 

solistisch beim „Riviera Music Festival“ mit. 

Neben seinem Studium am venezianischen Konservatorium 

belegt er derzeit einen Fortgeschrittenen-Kurs bei Achille 

Gallo an der „European Piano Open Academy“, der in 

Zusammenarbeit mit der World Piano Teachers Association 

- Sektion Italia organisiert wird. 

Neben seinem Studium am Conservatorio di Musica in 

Venedig nimmt er zudem aktuell an den Meisterklassen 

bei Irene Veneziano an der Musical Academy G. Martial 

teil, sowie bei Benedetto Lupo an der Academy of Music 

in Pinerolo, bei Ian Jones am Royal College of Music in 

London und bei Natela Mchedlishvili an der Manhattan 

School of Music. 

23


Junjie Zhang 

wurde 1994 in China geboren. Bereits im Alter von vier 

Jahren begann sie, Klavier zu spielen. Von 2015 bis 2017 

absolvierte sie ihr Bachelor-Studium an der Universität 

der Künste Berlin in der Klasse von Prof. Sorin Enachescu. 

Dort setzt sie ihre Studien im Masterstudiengang für 

eine solistische Laufbahn bei Prof. Mi-Joo Lee sowie, 

spezialisiert auf Hammerflügel, bei Prof. Mitzi Meyerson 

fort. 

Junjie Zhang ist Preisträgerin mehrerer internationaler 

Klavierwettbewerbe: 2010 erhielt sie die Goldmedaille 

beim „Hailun“-Klavierwettbewerb in Shanghai. In 

diesem Jahr gewann sie sowohl als erste Preisträgerin 

den Publikumspreis beim „10. Internationalen Massarosa 

Klavierwettbewerb“ als auch den dritten Preis bei der 

„Virtuoso & Belcanto Piano Competition“. 

Junjie Zhang wurde und wird durch mehrere Stipendien 

gefördert, etwa durch den DAAD und die „Fondation 

Clavarte“. 

Sie erhielt wichtige musikalische Impulse auf Meisterkursen 

von Gary Graffman, Dmitri Bashkirow, Fou Ts`ong, Robert 

Levin, John Perry, Pierre-Laurent Aimard, Peter Nagy, 

Severin von Eckardstein, Eldar Nebolsin und anderen. 


Nicolas Van de Velde 

geboren 1994 in Belgien, begann mit fünf Jahren, Klavier zu 

spielen. Mit neun gewann er den Grétry-Klavierwettbewerb, 

wurde Finalist beim Internationalen Epta-Wettbewerb und 

trat erstmals beim belgischen nationalen Fernsehen auf. Ein 

Jahr später wurde an der „Queen Elisabeth“-Music Chapel 

jüngster Student, der je zugelassen wurde, und schloss 2013 

mit Höchstauszeichnung ab. 

Parallel studierte er seit 2011 am Royal Conservatory of 

Brussels, schloss 2016 seine Masterprüfung ab und studierte 

2013 an der Musikhochschule. Als sein Professo, Markus 

Groh, an die Universität der Künste wechselte, folgte er ihm 

und studiert seither in Berlin. 

Nicolas van de Velde gewann bereits zahlreiche internationale 

Wettbewerbe, etwa die Cantabile-, Rotary- , Breughel-, 

Steinway-, Charlier-, Cavatine-Competition u.a.m. und ist 

Gast internationaler Festivals in Deutschland, Frankreich 

Spanien und Venezuela. 

In vielen renommierten Konzertsälen Europas hat 

er schon konzertiert und hat u.a. mit Dirigenten wie 

Augustin Dumay, Ivo Venkov, Paul Goodwin sowie mit 

verschiedenen belgischen und deutschen Orchestern 

zusammengearbeitet. 

Er erhielt wichtige künstlerische Impulse u.a. durch Dmitri 

Bashkirov, Paul-Badura Skoda, Rudolf Buchbinder, Claudio 

Martinez Mehner, France Springuel, Valentin Erben u.v.a. 

Als 11-Jähriger spielte Nicolas van de Velde Mozarts 23. 

Klavierkonzert auf Einladung der Königin von Belgien beim 

Weihnachtskonzert im Palast in Brüssel. 

25


Boryana Smilkova 

wurde 1991 in Sofia geboren, wo sie ihre musikalische Ausbildung 

zunächst an der Nationalen Musikschule begann, 

an der Musikakademie mit dem Bachelor im Fach Klavier 

fortsetzte und mit dem Master in Instrumentalpädagogik 

mit Schwerpunkt Klavier komplettierte. 

In Weimar studierte sie von 2015 bis 2016 an der Musikhochschule 

„Franz Liszt“ im Rahmen eines ERASMUS 

Stipendiums. 2018 gewann sie ein weiteres für die internationale 

Sommerakademie in Salzburg. 

Künstler wie Wiktor Pjasetskiy, Luca Trabucco, Markus 

Prause, Bernd Glemser, Vadim Monastryski, Euwin Osse, 

Ludmil Angelov gaben ihr in internationalen Meisterkursen 

wertvolle gestalterische Impulse, wie auch Ernst Wally, 

Organist des Stephansdoms in Wien, in einem Orgelmeisterkurs. 

Boryana Smilkova musiziert regelmäßig mit verschiedenen 

bulgarischen Orchestern und übernahm den Solopart in 

verschiedenen Klavierkonzerten (Mozart, Schostakowitsch, 

Stoyanov). 

Aktuell studiert sie bei Albrecht Hartmann an der „Martin- 

Luther“-Universität in Halle im Master-Studiengang Klavier 

und engagiert sich stark in der Hallenser Musikszene. 


MUSIKEXPERTEN 

Dr. Stefan König 

Der gebürtige Münchener studierte Musikwissenschaft, 

Neuere Deutsche Literatur und Medien an den 

Universitäten in Marburg und Padua. 

Er promovierte 2006 mit einer Arbeit über „Die italienische 

Sinfonie 1900–1945. Quellen, Werke, Rezeption“. Zuvor war 

er Stipendiat sowohl am Deutschen Historischen Institut in 

Rom als auch am Deutschen Studienzentrum in Venedig. 

Von 1999 bis 2007 war er Mitarbeiter im Musikverlag und 

Antiquariat Katzbichler in München bzw. Wiesenfelden, 

wo auch seine Dissertation im Druck erschien. Parallel 

dazu war er bei der Süddeutschen Zeitung (Lokalredaktion 

Ebersberg) als freier Mitarbeiter beschäftigt. 

Er ist seit Januar 2008 wissenschaftlicher Mitarbeiter am 

Max-Reger-Institut in Karlsruhe; zunächst im DFG-Projekt 

Reger-Briefe-Verzeichnis und ab 2009 im Akademieprojekt 

Reger-Werk-Ausgabe. 

Lehraufträge für Musikedition führten ihn an die 

Unversitäten Marburg und Mainz. Er ist wissenschaftlicher 

Beirat im Joachim-Raff-Archiv in Lachen (Schweiz). 

27

MUSIKEXPERTEN 

Prof. LINDE GROSSMANN 

Sie lehrt seit 1992 an der UdK Berlin Klavier und Klaviermethodik 

und unterrichtet auch im Rahmen des Julius- 

Stern-Institutes der UdK Berlin. Zuvor war sie einige Jahre 

lang Assistentin an der Musikhochschule in Weimar, wo sie 

auch ihre erste musikalische Ausbildung erhielt. 

Sie studierte dann an der russischen Gnessin-Musikakademie 

in Moskau. Sie konzertierte solistisch und in 

verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen, vor 

allem im Klavierduo. Teilweise stand zeitgenössische Musik 

im Mittelpunkt ihres Repertoires. In diesem ZusamWmenhang 

nahm sie mehrfach an internationalen Festivals für 

zeitgenössische Musik teil. 

Außerdem veröffentlichte sie zahlreiche Schriften über die 

Geschichte und Methodik des Klavierspiels. Ihr besonderes 

Interesse gilt dabei der russischen Klavierpädagogik. 

Sie leitet Fortbildungskurse für Klavierpädagogen in 

Deutschland, Österreich und Litauen und ist häufig 

Jury-Mitglied bei „Jugend musiziert” und anderen 

Wettbewerben. Schüler ihrer Klasse erhielten mehrfach 

Preise bei internationalen Jugend-Wettbewerben und bei 

„Jugend musiziert”. 

Seit vielen Jahren ist sie Mitglied im Vorstand der deutschen 

Sektion der EPTA (European Piano Teachers Association). 

Gegenwärtig ist sie Prodekanin der Fakultät Musik und seit 

November 2015 geschäftsführende Direktorin des Instituts 

für künstlerische Ausbildung Klavier der UdK Berlin. 


Dr. Simon Moser 

war viele Jahre Musikdramaturg, ehe er in leitender 

Funktion für die Internationale Louis Spohr Gesellschaft 

in Kassel und später als städtischer Kulturchef für die 

Steuerung und strategische Ausrichtung kommunaler 

Kultureinrichtungen und Spielstätten verantwortlich war. 

Die künstlerischen Stationen des Musikwissenschaftlers 

markieren Semperoper Dresden, Deutsche Oper am Rhein, 

Staatstheater Kassel, Staatsoperette Dresden, Theater Hof, 

Theater Freiburg. In über 80 Bühnen- und mehr als 400 

Eigenproduktionen arbeitete er mit vielen internationalen 

Künstlern und Personen des öffentlichen Lebens 

zusammen. 

2013 machte er sich mit seinem Erfahrungsspektum als 

freischaffender Kulturmanager (www.simonmoserkultur.de) 

selbstständig. Er ist für Kommunen und Unternehmen tätig, 

setzt sich für generationsübergreifende Musikvermittlung 

(www.musik-erleben-verstehen.de) ein und engagiert sich für 

die Förderung von Musikertalenten. 

Er ist als Mitgründer und 1. Vorsitzender seit 2017 für die 

Internationale Nikolaj Medtner Gesellschaft ehrenamtlich 

aktiv. 

29

Anzeige

MIT MUSIK MENSCHEN VERBINDEN 

Brücken bauen 

und wir freuen uns einfach, 

wenn man drüber geht, denn mit 

„Musik Menschen verbinden“ 

ist unser Credo. 

Über Ländergrenzen hinweg, 

manchmal auch da, wo Politik 

und Verwaltung an die Grenzen 

ihrer Möglichkeiten stoßen. 

Wir machen es einfach. 

Diesmal bringen wir 

Menschen / Institutionen 

in einem besonderen 

Aktionsdreieck 

zusammen ...


UNTEN: Der Joseph-Joachim Saal in der 

Universität der Künste Berlin fasst ca. 400 

Plätze. Er verfügt über sehr gute akustische 

Verhältnisse, zwei Steinway D-274 und über 

ein geräumiges Foyer, in dem man bestens 

ins Gespräch kommen kann. Bei den medtner 

classics 2018 waren die Räumlichkeiten 

bestens gefüllt. 

... BERLIN 

Die Universität der Künste hat nicht 

nur eine über 300-jährige Tradition, 

seit Gründung 1696, sondern sie ist 

auch die größte Kunsthochschule 

Europas. Sie vereint unter einem 

organisatorischen Dach, was ebenfalls 

einzigartig ist, die Fakultäten 

Musik, Darstellende Kunst, 

Bildende Kunst und Gestaltung 

an verschiedenen Standorten in 

Berlin. Eine Gigantin mit 4000 

Studierenden, 70 Studiengängen, 

900 Mitarbeitern, 80 Mio. Etat und 

700 Veranstaltungen pro Jahr. Über 

1240 Studierende sind allein in der 

Musik „zu Hause“. 


... VENEDIG 

Mitten in Venedig zwischen Campo 

di Stefano und Canale Grande 

liegt das Conservatorio di Musica 

„Benedetto Marcello“. Die 1876 

gegründete Musikhochschule bietet 

ein breites Ausbildungsangebot und 

verfügt über eine der bedeutendsten 

Musikbibliotheken Italiens. Über 

50.000 Bände, internationale 

Fachzeitschriften, Handschriften 

aus dem 19. Jahrhundert u.a.m. 

werden hier aufbewahrt. Einige 

sehr namhafte Musiker und 

Komponisten sind aus dem Institut 

hervorgegangen, etwa Giuseppe 

Sinopoli, Arturo Bendedetti 

Michelangeli oder Luigi Nono. 

UNTEN: Das Conservatorio di Musica 

„Benedetto Marcello“ ist im Palazzo Pisani 

untergebracht. Ein beeindruckender Bau, 

der an allen Ecken den Geist vergangener 

Zeit verströmt. Von der Dachterasse hat man 

einen phänomenalen Blick über die Dächer 

von ganz Venedig. 

OBEN 

Prof. Igor Cognolato, 

(links), Beauftragter 

für internationale 

Kooperationen, 

Prof. Marco Nicolè 

(Mitte), Direktor des 

Conservatorio und 

Dr. Simon Moser. 

LINKS 

Die beeindruckende 

Eingangshalle. 

Wunderschöne 

Wandmalereien 

zieren das historische 

Gebäude, das über 

schöne Konzertsäle 

und einen akustisch 

interessanten Innenhof 

verfügt. 

33


... Karlsruhe 

Das Reger-Werk- und 

Quellenverzeichnis 

2009 erarbeitet. 

Rund 200 Noten- 

Autographe, 2500 

Briefe, Dokumente und 

Postsachen werden 

hier aufbewahrt. 

Genau genommen mitten in Durlach 

findet man im Reger-Institut alles 

über Leben und Werk des Komponisten. 

Historische Bilder, Noten-Autographe, 

Briefe, Schallarchiv, Bibliothek 

und kompetente Musikologen, 

die neue Noten-Ausgaben editieren. 

Das Institut, das von Regers Frau 

Elsa 1947 in Bonn gegründet wurde, 

um das Werk ihres Mannes der 

Vergessenheit zu entreißen, kam 

dann 1996 nach Karlsruhe, gefördert 

durch die Stadt Karlsruhe und das 

Land Baden-Württemberg. 

Die Institutsleiter Prof. Dr. Susanne Popp 

und Dr. Alexander Becker (rechts) verantworten 

nicht nur den wissenschaftlichen Betrieb, 

sondern organisieren mit einem 13-köpfigen 

Mitarbeiterstab Konzerte, Ausstellungen, 

Vorträge, Symposien und Wettbewerbe. Hier 

mit Dr. Simon Moser (links), 1. Vorsitzenden 

der Medtner Gesellschaft. 


BIOGRAPHISCHES 

Max Reger 

Über Leben und Werk 

Die Werke des eigenwilligen Workaholic haben 

es bis heute schwer, in die Konzertprogramme 

aufgenommen zu werden. Nur wenige Musiker 

wagen sich an die oft mächtigen, schwer zu 

spielenden Kompositionen heran. Seine chromatische, 

polyphone Kompositionsweise ist der Nikolaj 

Medtners nicht unähnlich, beide haben nicht gerade 

„Ohrwürmer“ geschrieben, aber ihre Musik ist von 

seltener Tiefe und Dichte.


MAX REGER 

Text: Dr. Alexander Becker 

oben: Reger war ein 

toller Organist. 

Hier 1913 an der 

Welte-Orgel zusammen 

mit Berthold 

und Edwin Welte in 

Freiburg, wo auch 

Medtner für Welte- 

Mignon 1922 

einige Werke 

einspielte. 

In den anderthalb Jahrzehnten vor dem I. Weltkrieg avancierte 

Max Reger (1873–1916) neben Richard Strauss zum 

meistaufgeführten lebenden Komponisten in Deutschland. 

Dennoch geriet sein Schaffen ab Mitte des 20. Jahrhunderts 

– wie das anderer Komponisten der musikalischen Moderne, 

etwa Hans Pfitzner, Ferruccio Busoni, Ermanno Wolf-Ferrari, 

Franz Schmidt oder Alexander von Zemlinsky – hinter 

Strauss, Arnold Schönberg und Gustav Mahler stark in den 

Hintergrund. 

Geboren 1873 in Brand in der Oberpfalz, wuchs Reger in der 

nahe gelegenen Stadt Weiden auf und erhielt schon früh 

musikalische Unterweisung. Nach Studien bei Hugo Riemann 

in Wiesbaden erlitt Reger in Folge künstlerischer und 

beruflicher Rückschläge einen nervlichen und physischen 

Zusammenbruch und kehrte 1898 ins Elternhaus zurück. Dort 

steigerte sich seine Produktivität enorm. 

1901 übersiedelte er nach München, wo er sich mehr musikalische 

Anregungen erhoffte und wo er bald als Liedbegleiter 

und Kammermusiker gefragt war. 1902 heiratete Reger, selbst 

Katholik, Elsa von Bercken, eine geschiedene Protestantin, 

was seine Exkommunikation zur Folge hatte. 1905 wurde er 

als Nachfolger Rheinbergers an die Akademie der Tonkunst 

berufen, legte sein Amt aber bereits ein Jahr später wegen 

Unstimmigkeiten mit seinen konservativeren Kollegen nieder. 

Während eines Konzertaufenthalts in Karlsruhe erhielt Reger 

1907 seine Berufung zum Universitätsmusikdirektor und 

Professor am Königlichen Konservatorium in Leipzig. 

Während er schon 1908 den Posten des Universitätsmusikdirektors 

wieder aufgab, übernahm er 1911 den Posten des Hofkapellmeisters 

in Meiningen, den er bis Anfang 1914 innehatte. 


oben: Max Reger an seinem Schreibtisch in seiner Leipziger Wohnung. 

1907 erhielt er einen Ruf als Universtätsmusikdirektor am dortigen Köngl. 

Konservatorium. Ein Stipendium Henri Hinrichsens vom Verlag C.F. Peters ermöglicht 

es ihm , sich auf seine großen sinfonischen Werke zu konzentrieren. 

Mit ihnen erreicht Reger die Anerkennung als führender deutscher Komponist 

neben Richard Strauss. 

Die intensive Kompositions- und Konzertiertätigkeit führte 

er auch fort, nachdem er 1915 nach Jena gezogen war, von wo 

aus er einmal wöchentlich für seine Lehrveranstaltungen nach 

Leipzig fuhr. Auf einer dieser Reisen erlag Reger im Mai 1916 

einem Herzversagen. 

Max Reger hat in seiner nur kurzen Schaffenszeit ein großes 

Œuvre hinterlassen, das außer der Oper alle Gattungen 

der klassischen Musik umspannt – von der Kammer- und 

Klaviermusik über die Orgel und über Lieder zur Chor- und 

zur Orchesterkomposition. Andauernde Berühmtheit erlangte 

Reger vor allem durch seine um 1900 entstandenen Orgelwerke. 

Darüber ist leicht zu übersehen, welche Rolle das Klavier für 

sein Komponieren spielt. Denn Reger trat auch als Interpret für 

37

Anzeige 

Präsident: Prof. Dr. Wolfgang Rihm, Karlsruhe 

Vorsitzender: Prof. Rudolf Meister, Mannheim 

Alte Karlsburg Durlach 

Pfinztalstraße 7 | 76227 Karlsruhe 

e-mail: info@imrg.de 

http://www.imrg.de 

Internationale 

Max-Reger-Gesellschaft 

Die Internationale Max-Reger-Gesellschaft e.V. (IMRG) ist ein Forum 

für die persönliche Begegnung der Reger-Freunde. Sie hat zum Ziel: 

das Verständnis für Reger und sein vielschichtiges Werk zu wecken, 

Max-Reger-Feste an wechselnden Orten zu veranstalten, 

den künstlerischen Nachwuchs zu unterstützen – etwa als Mitveranstalter des Europäischen 

Kammermusikwettbewerbs Karlsruhe, 

durch die regelmäßig erscheinenden 

Mitteilungen der IMRG die Kommunikation 

unter Künstlern, Wissenschaftlern und Interessierten zu fördern, 

dabei auf Konzertveranstaltungen sowie auf Neuerscheinungen von 

Literatur und Tonträgern hinzuweisen. 

Werden Sie Mitglied in der IMRG. Helfen Sie mit, 

den Wunsch des Meisters zu verwirklichen: 

„Der Fall Reger muss chronisch werden!“


seine Musik ein. Bis zu hundert Konzerte pro Saison absolvierte 

er auf ausgeklügelten Konzertreisen quer durch das deutsche 

Reich, bei denen in täglicher Folge Stadt um Stadt angesteuert 

wurde. Er müsse eine Tradition schaffen, damit man wisse, wie 

seine Werke zu spielen seien, war Regers Begründung für dieses 

kräftezehrende und am Ende selbstmörderische Unterfangen. 

Bemerkenswert an Regers Klavierspiel – und ähnlich an 

der Klangkultur seines Meininger Orchesters – war der 

Farbenreichtum, das singende Legato und das plastische 

Pianissimo seines Anschlags. Er besäße „eine im hohen Maße 

eigentümliche Anschlagskunst, die seinen Vorträgen ein 

feingetöntes Klangkolorit verleiht“, schreibt Paul Bekker einmal. 

„Ich möchte sagen: Reger registriert auf dem Klavier. Allen, die 

Regers Klaviermusik näher kommen wollen, wäre das Studium 

dieser eigenartigen, fast durchweg das Legato bevorzugende 

Vortragsart, die manchen scheinbar schrulligen Ausdruck 

durchaus natürlich wirken läßt, zu empfehlen.“ 

, 

Als Klavierkomponist wird Reger v.a. durch seine richtungsweisenden 

Variationen über ein Thema von J.S. Bach op. 81 

sowie seine monumentalen Beethoven-Variationen op. 86 

für zwei Klaviere wahrgenommen. Beide Werke entstanden 

1904 und stehen biografisch damit im Zentrum. Die ersten 

veröffentlichten Klavierstücke, Walzer-Capricen op. 9 zu vier 

Händen, schrieb Reger 1892 noch als Student des Wiesbadener 

Konservatoriums. Seine Träume am Kamin (Zwölf kleine Stücke 

für Klavier) op. 143 erschienen als letzter Beitrag zum Genre 

der Klavier-Charakterstücke im Mai/Juni 1916 posthum. 

Reger am Flügel in 

seiner Wohnung in 

Leipzig, 1908. 

Die Schwierigkeiten Regers Schaffen angesichts seiner 

schieren Fülle und Vielgestaltigkeit, v.a. aber auch aufgrund 

der Komplexität der Werke zu überblicken, brachte Arnold 

Schönberg 1922 gegenüber seinem Schwager Zemlinsky auf 

den Punkt: „Reger muß […] viel gebracht werden: 1. weil er viel 

geschrieben hat; 2. weil er schon tot ist und man noch immer 

nicht Klarheit über ihn besitzt (Ich halte ihn für ein Genie.)." • 

Text: 

Dr. Alexander 

Becker, 

Leiter des Max 

Reger Institutes 

Karlsruhe/ 

Durlach 

Querköpfe Medtner & Reger - Das Experiment 2019 39

Anzeige 

Musik liegt 

in der Luft… 

…und gut gemachte 

Werbung uns im Blut. 

www.vollmone.de

BIOGRAPHISCHES & INTERNATIONALES 


und was aktuell passiert... 

Der russische Komponist mit deutschen Wurzeln ist für 

viele immer noch ein Geheimtipp. Er erfährt aktuell 

international immer mehr Interesse. Spannend was da 

alles passiert. Für Sie erstmal etwas Biographisches 

zur Orientierung und zwar aus dem enzyklopädischen 

Klassiker: „Die Musik in Geschichte und Gegenwart“. Ja, 

und dann noch einige Informationen und Impressionen 

von der Internationalen Nikolaj Medtner Gesellschaft, 

die sich um die aktive Pflege seines Werkes bemüht. 

Sie hat seit 2017 Fahrt aufgenommen. Schauen Sie mal


NIKOLAJ MEDTNER 

Enzyklopädie 

Ausschnitt 

 

* 5. Jan. 1880 (24. Dez. 1879) in Moskau, 

† 13. Nov. 1951 in London, Komponist und Pianist. 

unten: 

„Sie sind meines 

Erachtens der 

bedeutendste 

Komponist unserer 

Zeit“, sagte 

Rachmaninov 

(links) über seinen 

Freund und 

Kollegen Nikolaj 

Medtner (rechts) 

Nach seinem Klavierstudium am Moskauer Konservatorium 

(1892-1900), das er bei V. Safonov mit der Goldmedaille beendete, 

verwarf Nikolaj Medtner eine Virtuosenkarriere und 

widmete sich dem Komponieren, das er abgesehen von ein paar 

Privatstunden bei S. Taneev im wesentlichen autodidaktisch 

betrieben hatte. 1909/10 und ab 1915 unterrichtete Medtner 

am Moskauer Konservatorium eine Klavierklasse. Bis zur 

Revolution trat er regelmäßig in Moskau und St. Petersburg mit 

neuen Werken auf, einzelne Konzerte und Bildungsreisen nach 

Deutschland stießen auf wenig Resonanz. 

1921 emigrierte er mit seiner Frau Anna (zuvor Ehegattin 

seines Bruders Emil) nach Berlin, 1925 nach Paris, 1935 

schließlich nach London. Konzerttourneen führten ihn nach 

Polen (1922/23), Nordamerika (1924/24, 1929/30), England (ab 


1928), ins Baltikum (1932) sowie einmal nach Sowjetrussland 

(1927). Als Gegner der Bolschewisten lehnte Medtner eine 

Rückkehr nach Russland trotz der dortigen Erfolge und seiner 

zunehmenden Isolation im Westen ab. 1946 finanzierte ihm 

der Maharadscha von Mysore Schallaufnahmen eigener Werke. 

Medtners Witwe wurde 1958 repatriiert und schenkte den 

Nachlass des Komponisten dem Moskauer Glinka-Museum für 

Musikkultur. [...] 

Nikolaj Medtner war bis zur Oktoberrevolution neben A. Skrjabin 

und S. Rachmaninov einer der führenden Komponisten 

Moskaus mit gänzlich eigenem Profil. Die enge Bindung an den 

Bruder Emil und eine dogmatisch beschworene deutsche Abstammung 

ließen ihn Beethoven (evolutionäre Sonatenformen) 

und Wagner (Harmonik und Bildwelt) zu Vorbildern wählen 

und ihn selber als Herold einer Germanisierung der russischen 

Musik erscheinen. 

Ab etwa 1910 (op. 20) dringen jedoch verstärkt russische 

Elemente (u.a. in der Melodik) in Medtners Tonsprache ein, die 

schließlich zu einer Symbiose beider Sphären findet: Pathos und 

Mystik in originären, oft kontrapunktisch-linearen Architekturen 

(op. 22, 25/2 und 27). Nach dem 1. Klavierkonzert (1914- 

1918) werden innovative Züge selten, bis auf rhythmische oder 

formale Experimente, etwa die Verbindung von Sonatenzyklus 

und Suite (op. 38 und 39). 

Nikolaj Medtner mit 

Anna Michajlowna 

und Bruder Emil auf 

der Krim 1914 

Herzstück seines Schaffens sind neben Sonaten über 100 Lieder, 

die in ihrer Vergeistigung und Konstruktion kein eigentliches 

Text: Prof. Dr. 

Äquivalent haben. Die ästhetische Schrift „Muza i moda“, in 

Christoph Flamm 

der er sein restaurativ-idealistisches Musikverständnis und das Auszug zitiert 

Feindbild der Moderne kodifizierte, wurde im Westen ignoriert nach MGG , neu 

und später in der Sowjetunion zur Verteidigung des sozialistischen 

Realismus umgedeutet. Kompositorische Reflexe seines 

bearb. Ausgabe, 

Personenteil, Bd. 12, 

Sp.103-105, 

Schaffens finden sich u.a. beim frühen S. Prokofiev sowie bei A. Kassel/Stuttgart 

Aleksandrow. 

2004 

 

43

RÜCKBLICK 

Fahrt aufgenommen 

Text: Dr. Simon 

Moser 

Es ist schon verrückt, was alles in kurzer Zeit passiert ist, nachdem 

die Internationale Nikolaj Medtner Gesellschaft (= INMG) 

2017 gegründet worden ist. Dabei hilft sicherlich, dass Medtner 

aktuell zunehmend internationale Beachtung erfährt und sich 

gerade junge Musiker, aber auch Konzertveranstalter und 

Bildungsinstitutionen für ihn interessieren. 

oben: Heike Charlotte 

Päuser und 

Darya Dadykina 

in Hamburg. 

unten: Erstes Medienecho 

zu den 

medtner classics 

2018 

Die INMG vernetzt sich intensiv mit Kooperationspartnern aus 

der Musikszene, der öffentlichen Hand wie der Politik, um 

Menschen über Ländergrenzen hinweg zu verbinden, für 

Medtner zu begeistern und junge Talente zu fördern. 

Mit Konzerten in Berlin, London, St. Petersburg und Hamburg 

konnte die INMG mit tollen Künstlern aus vielen verschiedenen 

Nationen erste Erfolge erzielen. Für uns Medtner- 

Enthusiasten ist es schön zu beobachten, dass das Publikum 

von Qualität, Virtuosität und der Tiefe der Musik beeindruckt, 

ja überrascht ist. Mit neuen Formaten versuchen wir daher ein 

breites Publikum anzusprechen. 


oben links: Im innovativen Veranstaltungsformat - Medtner-Konzert und 

Podiumsdiskussion zur aktuellen Lage Russlands - sind Politologe Christian 

Meier und Martin Hoffmann, geschäftsführendes Vorstandsmitglied des 

Deutsch-Russischen Forums im Gespärch mit Journalistin Gemma Pörzgen. 

oben rechts: Alexander Won Ho Kim (Violine) und Petya Hristova präsentieren 

Medtners Kammermusik im Tschaikowsky-Haus in Hamburg. 

Auch musikwissenschaftliche Symposien, etwa 2018 in St. 

Petersburg, initiiert durch die INMG, helfen das Schaffen 

Medtners umfassender zu bewerten und musikhistorisch neu 

einzuordnen. So bereitete die National Nezhdanova Academy 

of Music Anfang Oktober 2019 in Odessa zusammen mit der 

ukrainischen Vereinigung „Musicologists in the Culture of the 

World“ ein Symposium vor, bei dem wissenschaftliche Vorträge, 

Konzerte und Meisterkurse, das Werk Medtners in den Fokus 

rücken. Gern unterstützt die INMG als Partner die Kooperation 

und ist mit einer Mitglieder-Delegation vertreten. (s. Seite 50) 

Auch das erste deutsche Medtner-Festival, an sechs aufeinander 

folgenden Tagen im Oktober/November 2018 von der INMG 

veranstaltet, führte in acht verschiedenen Veranstaltungen ein 

neugieriges, wie begeistertes Publikum zusammen. Wir wissen 

von Gästen aus sechs verschiedenen Ländern, dabei legte ein 

Besucher aus Tokio den wohl weitesten Weg zurück. 

unten: Die Vorsitzenden 

der 

INMG - Vasily 

Gvozdetsky 

(links) und Dr. 

Simon Moser 

werben auch 

im deutschen 

Bundestag für 

das Engagement 

der Medtner- 

Gesellschaft. 

Für die INMG war das Festival die Gelegenheit, auch überregional 

auf sich und Nikolaj Medtner aufmerksam zu machen. 

Eine große Herausforderung, zumal das Festival trotz intensiver 

Versuche ohne jegliche öffentliche Förderung gestemmt wurde. 

45

IMPRESSIONEN 

Das enorme ehrenamtliche Engagement 

aller beteiligten Akteure wurde durch die 

hohe Spendenbereitschaft des Berliner 

Publikums wie auch des internationalen 

Fachpublikums belohnt, so dass das 

Festival am Ende ohne Verluste finanziert 

werden konnte. 

Dennoch bedarf eine langfristige Etablierung 

der „medtner classics“ dringend der 

öffentlichen wie der privaten Förderung. 

Denn ein mehrtätiges Festival ist auf Basis 

einer rein ehrenamtlichen internationalen 

Beteiligung vielleicht beispiellos, aber 

sicherlich nur einmal machbar. 

Fotos von Festival- 

Fotograf 

Ralf Pätzold, 

Berlin. 

Die INMG kann, anders als viele arrivierte Gesellschaften und 

Kultureinrichtungen, flexibel, ohne bürokratischen Balast und 

sehr synergieorientiert arbeiten. Für interdisziplinäre Lösungen, 

neue Formate und unkonventionellen Wegen ist sie offen. 

Die kleine Fotodokumentation erzählt vielleicht mehr als viele 

Worte, dass wir unsere Vision, Menschen mit Musik über die 

Grenzen hinweg zu verbinden, tatsächlich leben und mit spannenden 

Kooperationen an unserem Profil (s. Seite 56) arbeiten. 


1 

2 3 

4 5 

links: Impressionen aus den Veranstaltungen der medtner classics 2018, bei denen vor 

allem engagierte junge Musiker/innen den wichtigsten Anteil hatten. 

oben: 1. Julia Grauman und Rimma Kachalova; 2. Gustav Piekut, 3. Darya Dadykina 

und Heike Charlotte Päuser 4. Drew Steanson 5. Lang anhaltender Schlussapplaus für 

hervorragenden künstlerischen wie ehrenamtlichen Einsatz. Herzlichen Dank allen! 

47

Festival-STECKBRIEF 

medtner classics 2018 

Im Kultur-Hotspot Deutschlands 

I 

III III 

3000 

Kulturveranstaltungen 

täglich in Berlin 

 

21 Künstler & Experten aus 

9 Ländern 

Besucherzahlen 

Spielstätten 

Gesamte Sitzplatzkapazität 

Auslastung in % 

Nachstuhlung pro Event durchschnittl. 

trotz intensiver Versuche, 

ohne öffentliche Förderung 

0,0 Budget 

100 % Hands-on & Wille 

Festival der Leidenschaft 

MUTIG, WARMHERZIG, TOP-NIVEAU 

8 

1000 

120 

30 

Besucher 

 

aus dem gesamten 

deutschen Raum, 

Schweiz, Russland, 

Ukraine, Bulgarien, 

Japan, England 

Berichterstattung 

 

Rundfunk 2 

Print 3 

Online 8 

Mitglieder 

 

30 % 

Zuwachs an neuen 

Mitgliedern für die 

Internat. Medtner- 

Gesellschaft 


oben: Volles Haus - der 

große Joseph-Joachim- 

Saal der Unversität 

der Künste platzte aus 

allen Nähten. Tolle 

Atmosphäre: konzentrierte 

Zuhörer, heitere 

Gesichter und ein nicht 

endender Applaus 

für alle Künstler und 

Mitwirkenden... 

Das Young Talents Concert im Museum Oppenheim vereinte auf dem 

Podium junge Künstler und Musikwissenschaftler im Gespräch, die 

sich alle intensiv mit Medtner beschäftigen. 

oben: Ein begeistertes Publikum nach anspruchsvoller 

Musik. Petya Hristova am Flügel. 

Und stets auf der Bühne das Medtner-Aquarell 

der Künstlerin Karin Cordes (Idaho/ USA), es 

ist übrigens als handsignierter Kunstdruck 

exklusiv über die INMG erhätlich. 

49

INTERNATIONAL 

Erstes ukrainisches Nikolaj-Medtner-Symposium 

MedtnerFest 

Odessa 3. - 5. 10.2019 

FRISCHE 

INFO 

Alle Teilnehmer 

auf dieser Seite 

Alexandra 

Samoylenko 

Tatyana 

Shevchenko 

Vasily 

Gvozdetsky 

Svetlana 

Osadchaya 

Christoph 

Flamm 

Alla 

Chernoivanenko 

Drew 

Steanson 

Darya 

Dadykina 

Irina 

Drach 

Sergey 

Tyshko 

Ekatarina 

Mikhailova 

Niccolò 

Rizzi 

Nataiya 

Ovcharenko 

Olga Oganezova- 

Grigorenko 

Igor Parada & 

Julia Tereshchuk 

Wendelin 

Bitzan 

Olga 

Chebotarenko 

Pavel 

Mulyar 

Olga 

Scherbakova 

Elena 

Khil 

Yulia 

Grubinenko 

Alexander 

Olejnik 

Kira Maidenberg- 

Todorova 

Marina Cherkashina- 

Gubarenko 

Valeria 

Marik

Hohes Niveau 

Text: Vasily 

Gvozdetsky 

Seit gut einem Jahr war das Medtner-Symposium in Kooperation 

zwischen der Odessa National A. V. Nezhdanova 

Academy of Music, dem ukrainischen Verband „Musicologists 

in the Culture of the World“ und der Medtner-Gesellschaft 

geplant. Kürzlich fand es statt. Vasily Gvozdetsky, 

2. Vorsitzender der INMG, fasst zusammen: Die drei 

prallgefüllten Symposiumstage beinhalteten viele Vorträge 

von Musikforschern, zwei Meisterkurse (Klavier, Gesang), 

zwei Konzerte (Kammerkonzert, Abschlusskonzert) sowie 

viel gegenseitiger Austausch am Rande der Veranstaltungen. 

Die Atmosphäre zwischen den Teilnehmern war familiär 

und sehr herzlich. Alexandra Samoylenko und Tatyana 

Shevchenko, die uns seit den „medtner classics“ in Berlin 

verbunden ist, kümmerten sich rührend um die Gäste, 

organisierten zudem einen Opernbesuch und gesellige 

Abendessen. 

oben: 

Alexandra 

Samoylenko 

organisierte das 

Medtner-Symposium 

in Odessa 

mit Leidenschaft 

und großem 

Einsatz. 

Vielen Dank! 

unten: Gäste aus verschiedenen ukrainischen Städten , Italien, Deutschland, 

Russland und England sorgten für stets gut besuchte Veranstaltungen. Nach 

jedem Vortrag gab es Fragen, Gespräche und einen anregenden Austausch der 

sehr engagierten Symposiumsteilnehmer. 

51

INTERNATIONAL 

Tagungsteilnehmer/innen 

Vasily Gvozdetsky 

Tatyana Shevchenko 

Sergey Tyshko und Marina Cherkashina-Gubarenko 

Christoph Flamm im Publikumsgespräch Drew Steanson 


Das Niveau der Vorträge war sehr hoch wie auch die Aufmerksamkeit 

der Zuhörer. Es war zu spüren, dass das 

Event vom Publikum lang erwartet war und sehr dankbar 

aufgenommen wurde. Der Wunsch nach einer Fortführung 

der Kooperation war von allen Seiten deutlich zu bemerken. 

Im internationalen Austausch wurde ein breites, erhellendes 

Spektrum rund um Nikolaj Medtner aufgezeigt. Dabei wurde 

der Fokus auf die Interpretation von Medtners Werken 

gerichtet, sein Verhältnis zu Odessa sowie seine Beziehung 

zwischen Russland und Europa. Als Komponist wurde 

sowohl sein Schaffen als Kammermusiker, Liederschöpfer, 

Wagnerianer als auch seine pädagogische Arbeit gewürdigt. 

In Kooperation 

+ 

+ 

Mehr Infomationen 

über das Programm und die 

Teilnehmer des Symposiums 

finden Sie im Flipbook unter 

https://www.yumpu.com/xx/ 

document/read/62816142/3: 

Die enge internationale 

Zusammenarbeit erweitert 

Erkenntnisse und das 

Netzwerk der Partner. 

Gute Laune, reger Austausch sowie neues Wissen und Kontakte in Sachen 

Medtner waren das Ergebnis eines inhaltsreichen wie warmherzigen 

Symposiums. Die Bilder aus dem Tagungsraum, Konzertsaal, Oper oder dem 

Wirtshaus zeigen dies. Mehr dazu auf www.medtner-gesellschaft.de 

53

Anzeige

Machen Sie Mit 

Für Musik, Austausch und Europa 

Wir von der Internationalen Nikolaj Medtner Gesellschaft sind 

„Macher“. Unser Credo: Mit Musik Menschen verbinden. Wir 

wollen etwas für den Zusammenhalt in Europa tun, mit Musikbegeisterung, 

spannenden Kooperationen und jungen Menschen. 

Es entstehen tolle Erlebnisse, Begegnungen und Geschichten. Sie 

sind voller Überraschungen so wie Medtners Musik selbst auch. 

Neugierig? Dann kommen Sie zu uns ... 

1. Ja, das gefällt mir. Ich 

möchte mich auch einbringen 

und Mitglied werden. 

3. Kommen Sie einfach ins 

Konzert und sprechen Sie uns 

an. Und verraten Sie uns, was Sie 

besonders interessiert ... 

2. Informieren Sie sich online, über 

unsere Aktionen, unsere Satzung, holen 

Sie sich das Aufnahmeformular als Download 

und mailen Sie es ausgefüllt zurück. 

 

www.medtner-gesellschaft.de 

Was hilft? 

Zum Beispiel: Ideen, Hands-on, 

Kontakte, kostenfreie Locations 

und Sachleistungen, natürlich auch 

finanzielle Mittel und vieles mehr ... 

4. Starten Sie mit uns gemeinsam 

in die Zukunft für interessante 

Musikerlebnisse, Kulturtransfer 

und ein Europa, das zusammenhält.

Kurz 

Profil 

Internationale Nikolaj Medtner Gesellschaft e.V. 

Das Wichtigste auf einen Blick 

 

Non Profit 

Organisation 

Deutschlands einzige 

Medtner-Gesellschaft 

Gemeinnütziger Verein 

Sitz: Berlin, gegr. 2017 

VR 35 77 3 B 

Registriert: Amtsgericht 

Berlin Charlottenburg 

 

 

Internationales 

Künstlernetzwerk 

 

Konzerte auf exzellentem 

künstlerischen Niveau 

 

& 

Publikationen in 

Ton & Schrift 

Wirtschaft 

Öffentliche 

Hand 

Kultur 

Strategische Partner für 

CSR & CCR 

Education 

Familien-Angebote 

Festival 

Internationales 

Musikfestival 

 

Internationaler 

Kulturtransfer 

 

Wissenschaftliche 

Aufarbeitung 

 

Internationaler 

Musikwettbewerb 


Seit dem Frühjahr 2017 arbeitet die INMG e.V. 

rein ehrenamtlich und gemeinnützig durch 

unterschiedliche Projekte und Kooperationen 

an Ihrem Profil. Ereignisse, wie die Gestaltung 

und Organisation von Festivals, Symposien oder 

internationale Konzert-Kooperationen, sind 

Highlights und Herausforderungen zugleich. 

Um unsere Arbeit weiter zu entwickeln, benötigen 

wir Mitglieder und deren Beiträge. Sie kommen 

der Arbeit direkt und 100%ig zu Gute. Wenn Sie 

Lust haben, bei einer noch jungen, aber sehr 

leidenschaftlichen agierenden Gesellschaft mitzuhelfen, 

dann wählen Sie einfach eine Mitgliedschaft 

aus oder nehmen mit uns Kontakt auf: 

Mitglied werden 

und Sie haben die Wahl... 


c/o Dr. Simon Moser 

Hindenburgstr. 24 |77654 Offenburg 

info@medtner-gesellschaft.de 

Wir freuen uns auf Sie! 

Dr. Simon Moser 

Erster Vorsitzender 

Einzel- 

Mitgliedschaft 

Tandem- 

Mitgliedschaft 

 

60 € 

90 € 

30 € 

Aktuelles unter 

www.medtner-gesellschaft.de 

300 € 

 

 

Berlin 

Vereinssitz 

Offenburg 

Geschäftsstelle 

1000 € 

57

AUSBLICK 

Im kommenden Jahr feiern wir Medtners 140. Geburtstag. Für 

uns ist 2020 DAS MEDTNER-JAHR. Ob wir es schaffen um 

den Globus herum Konzerte und Veranstaltungen um Medtner 

zu koordinieren, wissen wir noch nicht, aber wir sind dran! 

Europäisches 

Parlament in 

Strasbourg. 

Bislang sind wir in Gesprächen und Planungen mit dem 

Klavierfestival Berlin, der Wagner-Gesellschaft in Brüssel, dem 

Pushkin Haus in London, der Musikhochschule in Venedig, der 

2019 gegründeten, neuen Medtner-Gesellschaft in Südkorea, 

mit Partnern für eine Medtner Summer Academy im deutschfranzösischen 

Eurodistrict Strasbourg/Ortenau. Vielleicht kommen 

noch weitere Partner und Ideen hinzu. Wir sind gespannt, 

offen und unternehmungslustig . 

Und wir freuen uns riesig über Unterstützung, sei es finanzieller, 

medialer, vernetzender, hands-on-orientierter Art und 

natürlich über neue Mitglieder. Nehmen Sie gern Kontakt auf! 

Also 2020 - einfach schon mal vormerken: Das Medtner Jahr! 

Herausgeber Internationale Nikolaj Medtner Gesellschaft e.V. | Sitz Berlin 

Konzept, Redaktion & Layout: Dr. Simon Moser Fotos Archiv INMG e.V., 

Archiv Nezhdanova Academy of Music, Archiv Reger-Institut, Ralf Pätzold, 

Peter Wiegmann Texte Dr. Alexander Becker, Prof. Dr. Christoph Flamm, Prof. 

Linde Großmann, Vasily Gvozdetsky, Reger-Zitate: Dr. Stefan König, Luigi 

Mattiolo, Prof. Marco Nicolè, Dr. Simon Moser Auflage 750 Expl. 


Anzeige

Mehr Information & Inspiration 

Unsere Website befindet sich im Aufbau. 

Hier finden Sie Informationen zu aktuellen Projekten, 

Künstlern und Kooperationen: 

www. medtner-gesellschaft.de 

Ihr Kontakt 


c/o Dr. Simon Moser, 1. Vorsitzender, 

Hindenburgstraße 24, 77654 Offenburg 

mail: info@medtner-gesellschaft.de 

Unsere Bankverbindung 

Sparkasse Offenburg/ Ortenau, 

IBAN DE93 6645 0050 0004 9408 30 

BIC SOLADES10FG 

 

Die Internationale Nikolaj Medtner Gesellschaft e.V. 

ist gemeinnützig und berechtigt Spendenbescheinigungen auszustellen. 

Sie wurde am 11. Februar 2017 in Berlin gegründet.

Flipbook QUERKÖPFE 2019

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?