Old Master Paintings – Part 1

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

KATALOG III 

GEMÄLDE ALTE MEISTER – TEIL I 

CATALOGUE III 

OLD MASTER PAINTINGS – PART I 

AUKTIONEN / AUCTIONS: 

DONNERSTAG, 5. DEZEMBER 

Besichtigung: Samstag, 30. November – Mittwoch, 4. Dezember 2019 

THURSDAY, 5 DECEMBER 

Exhibition: Saturday, 30 November – Wednesday, 4 December 2019 

KATALOG 

CATALOGUE 

III 

DONNERSTAG 

THURSDAY

Lot 382

DEZEMBER-AUKTIONEN 

DONNERSTAG, 5. DEZEMBER 2019 

DECEMBER AUCTIONS 

THURSDAY, 5 DECEMBER 2019 

KATALOG III 

CATALOGUE III 

VORBESICHTIGUNG 

Samstag 30. November 10 –17 Uhr 

Sonntag 1. Dezember 10 –17 Uhr 

Montag 2. Dezember 10 –17 Uhr 

Dienstag 3. Dezember 10 –17 Uhr 

Mittwoch 4. Dezember 9 –12 Uhr 

EXHIBITION 

Saturday 30 November 10 am – 5 pm 

Sunday 1 December 10 am – 5 pm 

Monday 2 December 10 am – 5 pm 

Tuesday 3 December 10 am – 5 pm 

Wednesday 4 December 9 am –12 pm 

AUKTIONATOREN | AUCTIONEERS 

Dipl. Kfm. Holger Hampel 

Geschäftsführender 

Gesellschafter, 

öffentlich bestellter und 

vereidigter Auktionator 

Vitus Graupner 

Geschäftsführender 

Gesellschafter, 

Kunstauktionator 

vgraupner@hampel-auctions.com 

Christoph Bühlmeyer 


cbuehlmeyer@hampel-auctions.com 

Florin Ruisinger 


office@hampel-auctions.com 

Hampel Fine Art Auctions GmbH & Co. KG 

Schellingstr. 44 / Villa Hampel 

80799 München 

Telefon +49 (0)89 28 804 - 0 

Fax +49 (0)89 28 804 - 300 

office@hampel-auctions.com 

www.hampel-auctions.com 

Fotos: Zeljko Tomic, Arbnor Gaxheri 

Herrn Dr. Alexander Rauch danken wir 

für kunstwissenschaftliche Beratung und 

Katalogtexterstellung (kunstgutachten.de). 

HAMPEL 

1

OLD MASTER 

PAINTINGS 

PART I

325 

NIEDERLÄNDISCHER MEISTER 

DES 16. JAHRHUNDERTS 

DER HEILIGE HIERONYMUS IN DER EINÖDE 

Öl auf Holz. 

83 x 67 cm. 

In weiter, bergiger Landschaft vor einer steinernen 

Ruine. Der vor einem größeren Kruzifix nach links auf 

einem Bein kniende Kirchenvater in weißem, ärmellosen 

Gewand. Der Kopf ist umgeben von einem 

Strahlennimbus und sein Blick ist ehrfürchtig auf den 

Corpus Christi am Kreuz gerichtet. Dargestellt sind 

die typischen Attribute des Heiligen: auf der linken 

unteren Seite der Löwe, seine Kardinalstracht, die über 

einem Ast hängt und der Kardinalshut am Boden; die 

Bibel und weitere Bücher; das Kruzifix, das vor den 

grünen Zweigen eines Baumes steht; ein Totenschädel 

und ein Stein in seiner rechten Hand, mit dem er sich, 

als Zeichen der Buße, auf die Brust schlägt. In der unteren 

Mitte ein rot-blau geteiltes Wappen mit Türmen. 

Die Darstellung des knienden Hieronymus in der Natur 

ist in der Kunstgeschichte ein beliebtes Motiv, das 

sich bei Künstlern wie Ghirlandaio, Leonardo da Vinci 

und bei Albrecht Dürer wiederfindet; bei diesem Gemälde 

jedoch mit einer Vielzahl von Attributen. 

(12110112) (18) 

€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

326 

ANTWERPENER SCHULE UM 1520 

MADONNA DEL LIBRO 

Öl auf Holz. Pakettiert. 

90 x 66 cm. 

In vergoldetem spanischen Rahmen. 

In weiter bergiger Landschaft vor einem breiten knorrigen 

Baum sitzend die Madonna im blauen Gewand 

und rotem Mantel, in ihrem rechten Arm auf ihrem 

Schoß den Jesusknaben haltend. In ihrer linken Hand 

hält sie ein aufgeschlagenes Buch in dem die Worte 

„Ave Ma(ria) zu Grazia...“ zu lesen sind. Der Jesusknabe 

in weißem Gewand mit goldenem Nimbus, in 

seiner Rechten eine rote Blume haltend, blickt voller 

Interesse in das Buch. Er wird dabei aufmerksam von 

seiner Mutter angeschaut. Im Hintergrund links eine 

weite Landschaft mit diversen Staffagefiguren, darunter 

auch einige Soldaten, und ein altes Gehöft, auf der 

rechten Seite im Hintergrund ebenfalls ein größeres 

Gehöft. Das zentrale Motiv, der sitzenden Madonna 

mit dem Jesuskind und aufgeschlagenem Buch findet 

sich auch bei Rogier van der Weyden und anderen flämischen 

Werken um 1500 wieder. Rest. Retuschen. 

(12110111) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

12 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 5.000 additional images.

327 

SPANISCHER MALER DES 15./ 16. JAHRHUNDERTS 

DIE GREGORIUSMESSE 


84 x 75 cm. 

In aufwändig gestaltetem Maßwerkrahmen des 

19. Jahrhunderts. 

Das dargestellte Thema ist eine Erweiterung einer zunächst 

bei Paulus Diaconus überlieferten Geschichte, 

welche sich auf Papst Gregor I bezog. Danach wird 

berichtet, dass eines Tages eine Frau während der 

Messe gelächelt habe und als Gregor ihr die Kommunion 

reichte und nachfragte, warum sie lächele, bedeutete 

sie ihm, dass dies wohl kaum der Leib Christi 

sein könne, da sie die Oblate selbst gebacken habe. 

Daraus ging das Wunder hervor, welches sich in der 

Kirche Santa Croce in Rom ereignet haben soll, um 

den Zweifeln an der Transsubstantiation entgegenzuwirken. 

Diesem Wunder nach soll Papst Gregor I bei 

der Feier der Heiligen Messe Christus als leibhaftiger 

Schmerzensmann, umgeben von Leidenswerkzeugen, 

erschienen sein. Dies wird hier auf einem eindrucksvoll, 

keilartig aus dem Bildraum heraustretenden Altar 

dargestellt, auf welchem im Zentrum der Abendmahlskelch 

steht, direkt rechts davon der Schmerzensmann 

mit Nimbus und unter seinen Füßen liegender Oblate, 

sodass ein Sinnzusammenhang evo ziert wird. Papst 

Gregor vor dem Altar kniend, von einem Bischof und 

einem Kardinal begleitet, die Schmerzenswerkzeuge 

sind im Hintergrund gut sichtbar. Im 15. Jahrhundert 

wurde das Thema in Einblattdrucken weit verbreitet. 

(1211363) (12) (13) 

SPANISH SCHOOL,15TH/ 16TH CENTURY 

MASS OF ST. GREGORY 

Oil on panel.Parquetted. 

84 x 75 cm. 

In elaborate tracery frame of the 19th century. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 


Translate all texts into your preferred language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 

15

328 

PSEUDO GRANACCI, 

1490 FLORENZ – 1520 

MARIA MIT DEM KIND UND ENGELN 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

Durchmesser: 85 cm. 

Beigegeben in Kopie ein Gutachten von Roberto Ciabattini 

vom 30. Oktober 2018, Florenz, der Vergleichsbeispiele 

anbringt wie etwa vom gleichen Künstler 

eine Madonna mit Kind, Johannes und zwei Engeln 

im Palazzo Pitti, der Galleria Palatina sowie eine Madonna 

mit Kind und zwei Engeln im Portland Art Museum 

in Oregon. 

PSEUDO GRANACCI 

1490 FLORENCE – 1520 

MARY WITH THE CHILD AND ANGELS 

Oil on Canvas. Relined. 

Diameter: 85 cm. 

Accompanied by the copy of an expert’s report by 

Roberto Ciabattini, Florence, dated 30 October 2018 

comparing the painting with other works by the artist. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Auf einer steinernen Brüstung sitzt Maria mit versunkenem 

Blick am Betrachter vorbeisehend. Das fast 

entblöste Jesuskind auf ihrem Schoß, welches eine 

Weltenkugel in der Hand hält. Der Nimbus der Maria 

vertikal flächig auf die Leinwand gesetzt, während der 

Nimbus Christi dreidimensionale Elemente aufweist 

und somit leicht im Raum liegt und den Betrachterraum 

mit dem Bildgeschehen verbindet. Maria hinterfangen 

durch ein polychrom gestaltetes Tuch, das mit 

goldenen Elementen bordüriert ist. Zu ihren Seiten 

zwei adorierende Engel, die hinter der Brüstung stehen 

und somit zu der hinter ihnen sichbaren sommerlichen 

Landschaft vermitteln. Neben Maria ein Glas 

mit drei roten Nelken. Die rote Nelke gilt als Mariensymbol. 

(1210801) (13) 


329 

ITALIENISCHER MALER DES 

16./ 17. JAHRHUNDERTS 

JAKOBUS DER ÄLTERE 

Öl auf Holz. Parkettiert. 

174 x 92 cm. 

Der Heilige ganzfigurig dargestellt mit seinem Pilgerstab 

und dem daran aufgehangenen Pilgerhut, sein 

Haupt hingegen umfangen durch einen goldenen 

Nim bus. Vor seiner Brust, mit der rechten Hand aufgeschlagen, 

eine Bibelstelle: Jakobus 1,22 „ESTOTE 

FACTORES VERBI ET NON AVDITORES TANTVM 

[...]“ Der Hintergrund ein weites Tal mit Architekturstaffage. 

Links unten vermutlich ein Vorgängerbau der 

Kirche Santiago de Compostella. 

(1211021) (13) 

ITALIAN SCHOOL, 

16TH/ 17TH CENTURY 

JAMES THE ELDER 

Oil on panel. Parquetted. 

174 x 92 cm. 

Full-figure portrait of the saint with pilgrim’s staff, with 

pilgrim’s hat on top of the staff and a golden halo surrounding 

his head. A Bible held in his right hand in 

front of his chest depicts the following passage: 

James 1:22: “ESTOTE FACTORES VERBI ET NON 

AVDITORES TANTVM [...]”. A vast valley with architecture 

staffage is shown in the background. In the 

bottom left probably a depiction of the previous building 

of the Church at Santiago de Compostela. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 



19

330 

BAREND VAN ORLEY, UM 1492 – UM 1542 , 

UMKREIS DES 

PAAR ALTARFLÜGEL MIT SZENEN AUS DEM LEBEN 

CHRISTI 

Öl auf Holz. 

121,5 x 34,5 cm (je Flügel). 

Rückwärtige Inschrift „ELS del doctor (?) vague (?): 

Regent de Aragon / BRUSCLE ANNO 1540“. 

In geschweiftem vergoldeten Rahmen. 

Der rechte Flügel mit dem letzten Abendmahl und darüberliegender 

Kreuzigung. Der linke Flügel mit dem 

ungläubigen Thomas, darüber Christi Himmelfahrt. 

Zwischen den Szenen Fries mit goldenen Tondi zwischen 

Balustern. (†) (1212101) (13) 

BAREND VAN ORLEY, 

CA. 1492 - CA. 1542, CIRCLE OF 

A PAIR OF ALTAR WINGS WITH SCENES FROM 

THE LIFE OF CHRIST 

Oil on panel. 

121.5 x 34.5 cm (each wing). 

Inscribed on the reverse: “ELS del doctor (?) vague 

(?): Regent de Aragon / BRUSCLE ANNO 1540”. 

In curved, gilt frame. 

The left wing depicts The Last Supper with Crucifixion 

scene above it. The right wing depicts The Incredulity 

of Saint Thomas and The Ascension of Christ. In between 

the scenes there is a frieze with golden tondi, 

interspersed by balusters. (†) 

€ 120.000 - € 150.000 

Sistrix 

INFO | BID 


331 

MARCELLUS COFFERMANS, 

1520 ANTWERPEN – UM 1578 EBENDA, ZUG. 

KRÖNUNG MARIENS 

Öl auf Holz. 

80 x 60 cm. 

In einem Innenraum, dessen Kulisse in variierendem 

Steingrau gehalten ist und rückwärtig in einer weiten 

Rundbogenöffnung endet, hinter welcher sich eine 

weite Flusslandschaft erstreckt, thront Maria auf einer 

gülden scheinenden Thronkonstruktion. Diese wird 

überfangen von einem sehr großen und symmetrisch 

angelegten Baldachin in Kronenform mit goldener 

Fassung. Hierdurch nimmt der Maler das Thema des 

Gemäldes eindrücklich vorweg – denn unter dem Himmel 

wird Maria durch zwei seitlich angeordnete Engel 

bekrönt. Auf ihrem Schoß das Jesuskind mit einer 

Notenschrift (?), seitlich neben dem Thron zwei musizierende 

Engel. Coffermans war stets auf die symmetrische 

Anordnung bedacht – ob es eine Darstellung 

Maria mit dem Kinde (Bass Museum of Art, Miami, 

Inv. Nr. 63/19) oder eine Himmelfahrt Mariens (The 

Art Institute Chicago, Inv. 1984-17) betrifft. So nähme 

es nicht wunder, wenn nicht auch dieses Bild dem 

genannten Maler zuzuschreiben wäre. (12115115) (13) 

MARCELLUS COFFERMANS, 

1520 ANTWERP - CA. 1578 IBID., ATTRIBUTED 

THE CORONATION OF THE VIRGIN 

Oil on panel. 

80 x 60 cm. 

It is typical for Coffermans to aim for a symmetrical 

layout, regardless of whether it is a depiction of The 

Virgin and Christ Child (Bass Museum of Art, Miami, 

inv. no. 63/19) or The Ascension (The Art Institute Chicago, 

inv. no. 1984-17). It would therefore not be surprising 

if the painting on offer for sale here can also be 

attributed to this painter. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 


332 


UM 1492 – UM 1542, ZUG. 

Öl auf Holz. 

50 x 33 cm. 

Wie so häufig bei Orley sitzt Maria mit dem Kind in 

einem Innenraum mit einem nach links hin geöffneten 

Ausblick (oft nur als hoch liegendes Fenster), rechts 

mit einem horizontal abschließenden Fenster. Wie ein 

Ehrentuch liegt die Wandfläche zwischen den Fenstern 

hinter ihr und ein Band mit Quastenbesatz überfängt 

sie. Wir kennen diese Komposition bereits, nämlich aus 

einem Gemälde, welches sich im Indiana University 

Art Museum, Bloomington befindet (Inventarnr. 2001, 

52). Lediglich in kleinen Merkmalen unterscheiden sich 

beide Gemälde, etwa in der Ausrichtung der Fenster 

im Raum oder durch die Art der Früchte auf dem Tisch. 

In der Hauptsache, nament lich in der verdrehten Haltung 

des Christuskindes, wel che so in keiner sonst bekannten 

Komposition von Orley bekannt ist, stimmen 

beide Gemälde überein. (12115125) (13) 


CA. 1492 - CA. 1542, ATTRIBUTED 

Oil on panel. 

50 x 33 cm. 

As is often the case with Orley, the Virgin Mary is sitting 

with the Christ Child in an interior with an open 

vista to the left. The composition is well known from 

a painting held at the Indiana University Art Museum, 

Bloomington (inv. no. 2001,52). 

€ 40.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 


333 

TOMMASO DI CREDI 

Tommaso di Credi war ein Florentiner im 15.-16. Jahrhun 

dert tätiger Meister. 

MARIA MIT DEM KIND UND JOHANNES 

DEM TÄUFER 

Tempera auf Pappelholz. Parkettiert. 


Rückwärtig mit altem Sammlungsetikett. 

Maria, in die Mitte des Bildfeldes gerückt, hält das 

unbekleidete Jesuskind auf ihrem Schoß. Links am 

Bildrand der Johannesknabe auf Jesus hinweisend. 

Alle drei Figuren mit schmalem Nimbus ausgestattet. 

Links und rechts von Maria öffnet sich der Innenraum 

durch zwei Fenster, welche den Blick in eine weite 

Landschaft bieten. Durch die Fensteröffnungen wird 

der Innenraum als lineare Struktur erfahrbar, welche an 

den oberen Teil eines Kreuzes erinnert und so sinnfällig 

auf den Leidensweg Christi hinweist. (†) 

TOMMASO DI CREDI 

15th-16th century master active in Florence 

THE VIRGIN AND CHRIST CHILD WITH SAINT 

JOHN THE BAPTIST 

Tempera on poplar wood. Parquetted. 


Old collection label on the reverse. 

Comparisons: 

Rodolfo Pallucchini, I dipinti della galleria estense, ill. 

194. The painting in this publication is not a tondo, but 

a vertical rectangular shape, however, with the same 

composition. (†) 

€ 90.000 - € 120.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Vergleiche: 

Rodolfo Pallucchini, I dipinti della galleria estense, 

Abb. 194. Das dortige Gemälde nicht als Tondo, sondern 

als Hochrechteck ausgeführt und das gleiche 

Kompositionsschema aufweisend. (1212104) (13) 



29


334 

JAN GOSSAERT, GENANNT „MABUSE“, 

UM 1478 MAUBEUGE – 1532 MITTELBURG, ZUG. 

MARIA MIT DEM KIND UND KIRSCHEN 

Öl auf Eichenholz. 

73 x 47,5 cm. 

Im oberen Teil passbogig geschlossen, in entsprechend 

angefertigtem Rahmen. 

Vor grünem gemusterten Brokathintergrund ist die jugendliche 

Maria mit dem Kind im Halbbildnis wiedergegeben, 

vor einer Marmorbank, auf der Kirschen 

abgelegt sind. Das weiße Kopftuch der Maria schützend 

über das Haupt des Kindes herabziehend, das 

den Blick dem Betrachter entgegenrichtet. Von der 

Darstellung sind einige Variationen – auch von anderen 

Meistern – überliefert. So ist das vorliegende Gemälde 

wohl ins 16. Jahrhundert zu datieren. (11506023) (11) 

JAN GOSSAERT, ALSO KNOWN AS “MABUSE”, 

CA. 1478 MAUBEUGE – 1532 MITTELBURG, 

ATTRIBUTED 

MARY AND THE CHILD WITH CHERRIES 

Oil on oak panel. 

73 x 47.5 cm. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

INFO | BID 

335 

BARTOLOMEO SCHEDONI, 

1578 MODENA – 1615 PARMA 

(ABB. FOLGENDE SEITEN) 

HEILIGE FAMILIE 


111,7 x 89,8 cm. 

In reliefiertem vergoldeten Rahmen. 

Beigegeben in Kopie eine Expertise von Emilio Negro, 

Bologna. 

Diese wunderbare Komposition ist uns aus einer weiteren 

Version aus dem Louvre (inv. 661) bekannt. Diese 

ist etwas kleiner, wird ca. auf 1610 – 1612 datiert und 

unterscheidet sich auch durch ein Trompe-l’œil im 

Hintergrund oben links. Schedoni versteht es, das 

hier angebotene Gemälde geschickt zu beleuchten. 

Da die Lichtquelle oben links gedacht werden muss, 

wird Joseph entsprechend seiner Bedeutung sanft 

verschattet, Maria und Jesus hingegeben erfahren 

umfangreiche Beleuchtung, sodass ihre Kleidung in 

kunstfertiger Draperie erscheint und die aus dem Bildraum 

herausgedrehte Figur des Jesus besonders naturalistisch 

wirkt. 

Provenienz: 

Sammlung Salochi, Florenz, 1958. 

Sotheby's, New York, 29. Januar 2015, Lot 79. 

Literatur: 

Nicosetta Roio, „Bartolomeo Schedoni e Leonello 

Spada: Alcune opere sconosciute di due 'caravaggisti' 

padani“, in Valori Tattili, Januar 2013, S. 52-23, Abb. 5. 

Die Version im Louvre abgebildet in: 

Federica Dallasta and Cristina Cecchinelli, Bartolomeo 

Schedoni, Pittore Emiliano Modena 1578, Parma 1615, 

Parma 1999, S. 165-166, Abb. S. 101, Abb. A. 

(1191171) (13) 

BARTOLOMEO SCHEDONI, 

1578 MODENA – 1615 PARMA 

(ILL. FOLLOWING PAGES) 

THE HOLY FAMILY 

Oil on canvas. Relined. 

111.7 x 89.8 cm. 

In gilt textured frame. 

Accompanied by the copy of an expert's report by 

Emilio Negro, Bologna. 

This wonderful composition is also known from a further 

version held at the Louvre (inv. no. 661), which has 

smaller dimensions, dates to ca. 1610-1612 and furthermore 

features a trompe l’œil in the background on the 

top left. 

Provenance: 

Salochi collection, Florence, 1958. 

Sotheby's, New York, 29 January 2015, lot 79. 

Literature: 

Nicosetta Roio, “Bartolomeo Schedoni e Leonello 

Spada: Alcune opere sconosciute di due 'caravaggisti' 

padani”, in: Valori Tattili, Januar 2013, pp. 52-23, ill. 5. 

The Louvre version is illustrated in: 

Federica Dallasta and Cristina Cecchinelli, Bartolomeo 

Schedoni, Pittore Emiliano Modena 1578, Parma 1615, 

Parma 1999, pp. 165-166, ill. p. 101, ill. A. 

€ 80.000 - € 120.000 

Sistrix 

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31


336 

JAN DE BEER, 

UM 1480 – UM 1528/36, ZUG. 

DER HEILIGE CHRISTOPHERUS UND DER HEILIGE 

ANTONIUS IN NÄCHTLICHER LANDSCHAFT 

Öl auf Holz. 

46,7 x 31,9 cm. 

In nächtlicher teils gebirgiger Landschaft, welche die 

Schutzbedürftigkeit des geschulterten Christuskindes 

unterstreicht, steht Christopherus, einer der vierzehn 

Nothelfer, Heiliger und Märtyrer, als Fährmann das 

Chris tuskind schulternd in einem Gewässer. Im Begriff 

anzulanden, zerrt er sein rotes Gewand an sich, 

welches im Wind gebläht weite Teile des Bildzentrums 

einnimmt. Am Ufer- wesentlich kleiner dargestellt, 

der Heilige Antonius. Nicht unähnlich ist eine 

weitere Darstellung des gleichen Themas mit dem 

Eremiten jedoch im Hintergrund und seitenverkehrter 

Gehrichtung, befindet sich in der Narodni Galerie zu 

Prag (RKD Nr. 31852), hier jedoch mit ruhig anliegendem 

Gewand statt der Bewegtheit des Windes. (†) 

(1212102) (13) 

JAN DE BEER, 

CA. 1480 – CA. 1528/36, ATTRIBUTED 

ST. CHRISTOPHER AND ST. ANTHONY 

IN LANDSCAPE 

Oil on panel. 

46.7 x 31.9 cm. (†) 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

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35

337 

MARTEN DE VOS, 

1532 ANTWERPEN – 1603 EBENDA, ZUG. 

DER UNGLÄUBIGE THOMAS 

Öl auf Kupfer. 

39 x 31 cm. 

Ein für Maerten de Vos typischer architektonisch auf 

Zentralperspektive abgestimmter Innenraum dient als 

Bühne für die biblische Szene, in welcher der ungläubige 

Thomas seine Finger in die Wunde Christi führt. 

Hell erleuchtet und polychrom ausgestaltet sind die 

reich gefälteten Gewänder der Anwesenden. Hell erleuchtet 

auch die Decke des rückwärtigen Innenraumes, 

dessen lünettenhafte Gestalt sich nimben gleich 

über das Haupt Christi legt. 

Anmerkung: 

Das vorliegende Gemälde stellt eine Variante oder 

Wiederholung des Gemäldes dar, welches als Gemälde 

auf Holztafel im Koninklijk Museum voor Schone 

Kunsten überkommen ist und 1574 datiert ist. Das 

dortige Gemälde misst 207 x 185 cm. (1211513) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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338 

ADAM DE COSTER, 

1586 MECHELEN – 1643 ANTWERPEN 

Der Maler gilt als ein bedeutender Antwerpener Caravaggist, 

der sich überwiegend der Genre-Malerei 

zugewandt hat. Darin häufig Szenen in Kerzenbeleuchtung, 

was ihm den Beinamen „Pictor Noctium“ 

(Nachtmaler) einbrachte. So steht der Maler mit seinem 

Werk zwischen Georges de la Tour (1593-1652), 

dem sogenannten „Candlelightmaster“, und den späteren 

Meistern für Kerzenlichtdarstellungen wie Godfried 

van Schalcken (1643-1706) oder anderen. Möglicherweise 

hat er wie die meisten seiner Kollegen eine Italienreise 

unternommen, was die Stilähnlichkeiten mit dem 

lombardischen Maler Antonio Campi (1523-1587) erklären 

würde. Seinen hohen Rang zu Lebzeiten beweist 

auch die Tatsache, dass er von Anthonius van 

Dyck (1599-1641) portraitiert wurde. 

JUNGER LANDSKNECHT MIT EINEM WEINGLAS 

Öl auf Leinwand. 

97 x 85 cm. 

Ungerahmt. 

Dem Gemälde ist eine Expertise von Didier Bodart vom 

05.06.1998 beigegeben, in dem der Experte den Künstler 

Adam de Coster nennt. Daneben nennt er in Bildvergleichen 

auch den Maler Cryn Hendricksz. Volmaryn 

(um 1605-1645) und gibt Literaturverweise an: Benedict 

Nicolson, „Candlelight Pictures from the South 

Netherlands,“ in: The Burlington Magazine, Vol. 58, 

1966, S. 253-254. 

Ferner: Benedict Nicolson, International Caravaggesque 

Movement, lists of pictures by Caravaggio and his followers 

throughout Europe from 1590 to 1650, Oxford 

1979. 

Der bärtige Jüngling im Halbbildnis nach links an einem 

Tisch wiedergegeben. In der linken Hand hält er ein 

kegelförmiges Rotweinglas, in der Rechten ein Messer 

in Art einer Speerspitze. Die Kleidung weist ihn 

als Landsknecht aus, das dunkle, vor dem schwarzen 

Hintergrund kaum mehr sicht bare Barrett ist mit einer 

rötlichen Straußenfeder geschmückt. Beleuchtung aus 

hier nicht sichtbarer Lichtquelle von links oben, ein 

künstliches rötlich warmes Kerzenlicht, das den Wein 

im Glas zum leuchten bringt und Gesicht, Hände und 

Schultern betont. Malweise von hoher Qualität, vergleichbar, 

jedenfalls was das Gesicht betrifft, mit Costers 

Gemälde „Die Verleugnung Petri“ in der Peter 

Koelliker-Sammlung. (1150602) (11) 

ADAM DE COSTER, 

1586 MECHELEN – 1643 ANTWERP 

YOUNG MERCENARY WITH WINE GLASS 

Oil on canvas. 

97 x 85 cm. 

Unframed. 

Accompanied by an expert´s report by Didier Bodart 

dated 05.06.1998, in which the expert mentions the 

artist´s name Adam de Coster as well as the artist 

Cryn Hendricksz. Volmaryn (ca. 1605-1645) in image 

comparisons and gives bibliographic references: Benedict 

Nicolson, “Candlelight Pictures from the South 

Netherlands”, in: The Burlington Magazine, vol. 58, 

1966, p. 253-254. 

Furthermore: Benedict Nicolson, International Caravaggesque 

Movement, lists of pictures by Caravaggio 

and his followers throughout Europe from 1590 to 

1650, Oxford 1979. 

Painting style of high quality. At least the facial features 

easily compare with the painting “The Denial of Saint 

Peter” by Coster held at the Peter Koelliker Collection. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

INFO | BID 

339 

ITALIENISCHER MALER/ ZEICHNER DES 

AUSGEHENDEN 16. JAHRHUNDERTS 

KOPF EINES BÄRTIGEN BAUERN ODER HIRTEN 

MIT GESCHULTERTEM STAB 

Kohle und Kreide auf bräunlichem Papier. 

Blattgröße: 41 x 27 cm. 

Im Passepartout, hinter Glas, ohne Rahmen. 

Möglicherweise Detailvorzeichnung zu einem Werk 

mit dem Thema der Anbetung der Hirten. Die Darstellung 

mit Kohle und weißer Kreide, im Sinne einer Reliefvertiefung 

eingefasst. (12113117) (11) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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39

340 

THEODOR ROMBOUTS, 

1597 – 1637, ZUG. 

ALLEGORIE DER FÜNF SINNE 


188 x 288 cm. 

Beigegeben ein Bestätigungsschreiben in Zusammenhang 

mit der unten genannten Ausstellung von 1986, 

Christopher Wright MA - FRSA, London vom 16. September 

1991. In diesem Schreiben wird auch vermerkt, 

dass dem Autor, Konservator der Ausstellung, nur sehr 

wenige Wiederholungen des Themas in Privatsammlungen 

bekannt geworden sind, weitere in den Niederlanden, 

jedoch ohne Mitteilung der jeweiligen Größe 

der Gemälde. 

Das Bildthema ist bewusst großformatig angelegt, 

nicht zuletzt, um der allegorischen Personifizierung der 

fünf Sinne genügend Raum zu geben. Im Gegensatz 

zu der sonst üblichen Figurenwahl der fünf Sinne-Darstellungen 

verzichtet der Maler hier auf die Wiedergabe 

weiblicher Figuren und setzt stattdessen männliche 

Gestalten unterschiedlichen Alters ein, um eine 

tiefergehende Charakterisierung zu gewährleisten. Die 

fünf Männer im Freien vor einem Palastgebäude mit 

kannelierter Säule sowie einem Baum platziert, wobei 

die Anordnung der Figuren eine lebendige Rythmisierung 

erkennen lässt. Unabhängig von Bildaufbau und 

Farbkomposition hat der Maler die allegorischen Gestalten 

der fünf Sinne – Gesicht, Gehör, Tastsinn, Geschmacks- 

und Geruchssinn – ganz bewusst jeweils 

in einem dieser Sinne entsprechenden Lebensalter 

wiedergegeben: Ganz links im Bild ein bärtiger Greis 

in braunem Philosophenmantel über entblößter Schulter 

und mit einer dem Philosophenstand entsprechenden 

Haube. Er ist als kurzsichtig wiedergegeben, indem 

er mit zusammengekniffenen Augen auf den 

Palast im Hintergrund blickt, während er mit der rechten 

Hand einen gerahmten Spiegel hält, in dem sich 

die am Boden liegenden Musikinstrumente wiederspiegeln. 

Gleich rechts daneben ein Mann mittleren 

Alters, der durch sein Lautenspiel den Gehörsinn verkörpert, 

rechts im Hintergrund gefolgt von einem blinden 

alten Mann, der mit seinen Fingern behutsam die 

Oberfläche von Marmorfiguren zu ertasten sucht, 

demgemäß allegorische Figur des Tastsinnes. In bewusst 

jugendlicher Fröhlichkeit wird der Geschmackssinn 

durch einen Jüngling charakterisiert, der ein Weinglas 

sowie einen Krug in Händen hält, sein rechter 

Fuß auf einen Weinkühler gestützt, unter ihm am Boden 

weitere Attribute des Geschmacksinnes, wie 

Brotstück oder Melone. Dem bacchantischen Thema 

entsprechend, der Jüngling, locker und schulterfrei 

ge kleidet gezeigt, trägt ein um die Hüften gelegtes 

Pantherfell, attributives Symbol des Weingottes Bacchus. 

Einzig dieser Jüngling nimmt Blickkontakt mit 

dem Betrachter auf, mit lachendem, nahezu einladendem 

Gesichtsausdruck. Zuletzt erscheint am rechten 

Bildrand ein zur Gruppe hinzutretender Jüngling mit 

Meerschaumpfeife in der rechten- sowie einem Bündel 

Knoblauchzwiebeln in der linken Hand. Der Wiedergabe 

der Figuren ist nach eingehender Betrachtung 

eine Reihe weiterer symbolischer Aussagen zu 

entnehmen. So stellt der Maler z.B. auch die philosophische 

Frage der „Wahrheit des Sehens“ in den 

Raum, indem er ausgerechnet den Gesichtssinn durch 

einen kurzsichtigen Philosophen darstellt, der zudem 

das „Wahre Bild“ des Musikinstrumentenstilllebens 

am Boden in Seitenverkehrung wiedergibt. Auch hat 

der Maler bei der nachfolgenden Figur des Gehörsinnes 

den Blick nach oben gerichtet, um den sphärischen 

Charakter der Töne zu kennzeichnen. Bemerkenswert 

ist auch, dass der Jüngling rechts im Bild, 

der den „Geruch“ verkörpert, mit zurückgewandtem 

Blick wiedergegeben ist, wobei seine Attribute, wie 

Knoblauch und Pfeifenrauch, hier wohl ganz bewusst 

im Gegensatz zu der in der Malerei der Zeit sonst üblichen 

Wiedergabe von Blumen oder Blüten steht. 

Das Gemälde ist in hoher Qualität ausgeführt, jedoch 

unsigniert. Die originale Erstausführung des Malers, 

vom Künstler signiert, befindet sich im Museum für 

schöne Künste in Gent (Inventarnummer S-76). Wie 

auch die beigegebene Stellungnahme von Christopher 

Wright, London, anmerkt, weist das vorliegende 

Gemälde in einigen Details Unterschiede auf, wie 

etwa in der Draperie und in den Accessoiredetails, 

aber auch in der etwas lichteren Farbgebung. Hierbei 

ist jedoch anzumerken, dass die partielle Reinigung 

an einigen Stellen ebenfalls ein etwas lichteres Kolorit 

zutage gebracht hat. Zweifellos handelt es sich bei 

dieser Bilderfindung um ein bedeutendes Hauptwerk 

des Malers, von dem uns außer dem uns vorliegenden 

Bild keine weiteren Wiederholungen in dieser 

Größe bekannt geworden sind. 

Das Gemälde repräsentiert bereits den reifen Spätstil 

des Künstlers, entstanden 1632, also fünf Jahre vor 

dessen Tod. Die Hell-Dunkel-Charakteristik des Caravaggismus 

ist hier bereits überwunden. Anders als 

etwa die ab 1616 in Italien und Rom entstandenen 

Werke, zeigt sich auch die Komposition offener und 

klarer, wobei sich auch die Wiederbesinnung auf die 

flämische Kunst, vor allem auch in der Vorliebe der 

Stillleben zeigt. Auch sind hier vermehrt wieder die 

Einflüsse eines Abraham Janssens (1575-1632), Gerrit 

van Honthorst (1590-1656) und Peter Paul Rubens 

(1577-1640) zu erkennen. Die Würdigung der Stilllebenmalerei, 

wie hier im Bild, erinnert auch daran, 

dass Rombouts gelegentlich mit dem Stilllebenmaler 

Adriaen van Utrecht (1599-1652) zusammengearbeitet 

hat, so etwa in „Die Heilige Familie“, das sich im 

Royal Museum von Antwerpen befindet. Die hier im 

Bild so unverkennbar prominente Einfügung des Musikers 

mit großer Laute ist auch im Zusammenhang 

mit mehreren weiteren Gemälden des Künstlers zu 

sehen, wie etwa in seinem Gemälde „Die Kartenspieler“ 

(Royal Museum of Fine Arts Antwerpen) oder 

sein „Lautenspieler“ von 1620. 

Einige restaurative Reinigungsproben. A.R. 

Ausstellungen: 

Das vorliegende Gemälde war 1986 ausgestellt in der 

Chaucher Fine Arts and Galleria Gasparrini, London 

und Rom, Old Master Paintings, Nr. 6, im Katalog 

abgebildet. (1210391) (11) 

THEODOR ROMBOUTS, 

1997 ANTWERP – 1637, ATTRIBUTED 

ALLEGORY OF THE FIVE SENSES 


188 x 288 cm. 

A confirmation letter by the curator of the below mentioned 

exhibition from 1986, Christopher Wright MA - 

FRSA, London dated 16 September 1991 is enclosed. 

The letter notes that the author is only aware of few 

versions of this subject held in private collections, 

others in the Netherlands, however, without mention 

of their respective dimensions. 

The subject of the image is deliberately executed on 

a large scale, not least in order to give the allegorical 

personification of the five senses enough space. In 

contrast to the usual choice of figures of depictions of 

the Five Senses, the painter here refrains from depicting 

female figures and depicts male figures of different 

ages instead, in order to achieve a more in-depth characterization. 

The painting is of high painterly quality but 

unsigned. The original first signed version by Rombouts 

is held at the Museum of Fine Arts in Ghent 

(inv. no. S-76). As Mr Wright notes in his enclosed 

letter, the painting on offer for sale in this lot shows 

some differences in details, such as the drapery and 

details of the accessories but also in the slightly lighter 

colour scheme. It should be noted that the partial 

cleaning of several areas of the painting has also 

brought to light the brighter colouring. This is undoubtedly 

an important major work by the painter and 

apart from the painting on offer for sale in this lot we 

are not aware of any other versions of this size. The 

painting already represents the more mature late 

phase of the artist, created in 1632, five years before 

his death. With some restorative areas of cleaning 

tests. 

Exhibitions: 

The present painting was exhibited 1986 at Chaucher 

Fine Arts and Galleria Gasparrini, London and Rome, 

“Old Master Paintings”, no. 6, and is illustrated in the 

catalogue. 

€ 250.000 - € 350.000 

Sistrix 

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41

341 

ANDREA SOLARIO, 

UM 1470 MAILAND – 1520, ZUG. 

MADONNA MIT DEM GRÜNEN KISSEN 


69 x 55 cm. 

Ungerahmt. 

Die jugendliche Maria als Maria Lactans vor einer 

Baumgruppe im Halbbildnis wiedergegeben, mit seitlichen 

Durchblicken in Landschaft. Das Bildmotiv bezieht 

sich auf das von Solario geschaffene Gemälde, 

das sich im Louvre befindet, jedoch im landschaftlichen 

Hintergrund weitgehend abgeändert. Links oben am 

Bildrand einige Farbausbrüche. (11506014) (11) 

ANDREA SOLARIO, 

CA. 1470 MILAN – 1520, ATTRIBUTED 

MADONNA WITH THE GREEN CUSHION 


69 x 55 cm. 

Unframed. 

The youthful Virgin has here been portrayed in halfportrait 

as “Maria Lactans” in front of a group of trees. 

The image motif relates to Solario´s painting today 

held at the Louvre, Paris. 

€ 17.000 - € 19.000 

Sistrix 

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45

342 

GÉRARD SEGHERS, 

1591 – 1651, SEITENVERKEHRTE KOPIE NACH 

DER HEILIGE SEBASTIAN 

Öl auf Holz. 

39,5 x 30,5 cm. 

17. Jahrhundert. 

Vor weiter Landschaft der mit den Armen an einen 

Baum gebundene, sterbende Heilige Sebastian mit 

Pfeilen in seinem athletischen fahlen Körper, der Kopf 

mit den langen Haaren leicht herabhängend. Ein kleiner 

Putto mit rotem Gewand und Flügeln versucht, einen 

Pfeil aus dem Körper des Heiligen zu ziehen. Am Boden, 

im Vordergrund links, ist ein Bogen und ein Pfeil 

zu erkennen. Der helle Körper des Heiligen wird lediglich 

von einem weißen Lendenschurz bedeckt. Im Hintergrund 

ein aufziehendes Gewitter mit dichten grauen 

Wolken erkennbar. Für die Zeit typische Darstellung 

des Heiligen Sebastian. (12113113) (18) 

GÉRARD SEGHERS, 

1591 – 1651, INVERTED COPY AFTER 

SAINT SEBASTIAN 

Oil on panel. 

39.5 x 30.5 cm. 

17th century. 

Depiction of Saint Sebastian typical for this period 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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47

343 

ANTON HEUSLER, 

UM 1500 – 1562 

BATSEBA ERHÄLT DIE BOTSCHAFT 

DES KÖNIGS DAVID 

Öl auf Lindenholz. Parkettiert. 

45,5 x 37 cm. 

Ungerahmt. 

Die Legende aus dem zweiten Buch Samuel (Kapitel 

11) wird in der Bildkunst in der Regel so erzählt, dass 

die sich beim Bade befindliche Batseba aus einem 

Palast von Ferne von dem jungen, sie begehrenden 

David beobachtet wird. Hier dagegen hat der Maler den 

Moment gezeigt, in dem ein Bote ein Werbungsschreiben 

überbringt. Die biblische Legende schildert 

eine der dunklen Seiten König Davids, der seinen Feldherren 

Urija in den Krieg geschickt hatte, um sich ungestört 

dessen Frau nähern zu können. Hier zeigt das 

Gemälde Batseba, umgeben von drei weiteren Frauen, 

von denen eine ein Badetuch hält, an einem Brunnenbecken 

sitzend, wie sie die Füße ins Wasser hält. Auf 

einem Steinblock links vorne eine goldene Schüssel 

sowie eine Handbürste. Rechts tritt aus einem Rundbogen, 

flankiert von Pfeilern, ein dunkel gekleideter, 

nobler Bote herein, der ein Schriftstück in Händen hält. 

Batseba wiederum scheint die Botschaft willig zu 

empfangen, indem sie selbt ihre Hand danach ausstreckt. 

Dem Maler ging es nicht zuletzt auch darum, 

ganz im Sinne der Cranach-Malerei, die Pracht und Eleganz 

der höfischen Kleidung zum Ausdruck zu bringen. 

Eine Eleganz, die bewusst in Gegensatz gestellt 

wird zu den ruinösen Bauten im landschaftlichen Hintergrund. 

Der Auftrag der Farben in dem roten Kleid 

der Frauengestalt links ist ganz dem Malrepertoire 

Cranachs entnommen. Als Schöpfer des Gemäldes 

kämen etliche Maler aus dem engen Nachfolgekreis in 

Frage, wie etwa Augustin Cranach (1554-1595), Sohn 

des Lucas Cranach d. J. (1515-1586), Frans Tymmermann 

(um 1515-nach 1540) oder ein weiterer Cranach- 

Nachfolger aus der Malerfamilie, Wolfgang Krodel und 

Matthias Krodel. Kleiner Ausbruch der linken unteren 

Holzplatte. A.R. (1192172) (11) 

ANTON HEUSLER, 

CA. 1500 - 1562 

BATSEBA RECEIVING A MESSAGE FROM KING 

DAVID 

Oil on lime wood. 

45.5 x 37 cm. 

Unframed. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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49

344 

LUCAS CRANACH, D. Ä., 

1472 KRONACH – 1553 WEIMAR, 

WERKSTATT DES 

MARIA MIT DEM JESUSKIND UND 

DEM JOHANNESKNABEN. 

Öl auf Holz. 

67,1 x 49,3 cm. 

Vor dunklem Grund setzt sich die halbfigurige Darstellung 

der Maria ab, welche sowohl Jesus als auch den 

Johannesknaben schützend berührt, während beide 

auf einer Brüstung stehen.Unter den zahlreichen Werken, 

die Cranach für die Nachwelt berühmt gemacht 

haben, darunter Bildnisse bedeutender Zeitgenossen, 

aber auch seine bekannten Altarblätter, nehmen die 

Madonnenbilder eine Sonderstellung ein. Anders als in 

seinen „Eva“- oder „Venus“ - Darstellungen, in denen 

er den sichtbar erotischen Aspekt in damals befremdlicher 

Freizügigkeit vor Augen geführt hat, zeigen seine 

weiblichen Porträts, vor allem aber die Marienbildnisse 

stets eine zurückhaltende, beinahe bürgerliche 

Anmut, in der nichts Verführerisches mehr liegt. Dies 

lässt sich bereits bei der 1510 geschaffenen „Maria 

unter den Tannen“ nachvollziehen, ein Gemälde, das 

sich in Breslau befindet. Auch die „Traubenmadonna“ 

von 1525 (Alte Pinakothek München) oder das in ganz 

Europa bekannt gewordene und tausendfach schon 

damals kopierte „Mariahilf-Gnadenbild“ des Innsbrucker 

Doms, nach 1537, folgt dieser ruhigen, besinnlichen 

Auffassung. Eine Gruppendarstellung der drei 

Gestalten, wie wir es hier vorliegen haben, mit Maria, 

Jesuskind und Johannesknaben, findet sich in seinem 

Werk erstmals um 1540/50 (Privatbesitz). Ein formal 

weitgehend gleichkomponiertes Gemälde, mit unserem 

Bild vergleichbar (88,6 x 50 cm) und von höherer 

Qualität, wurde 2004 bei Christie´s verauktioniert. 

(23. Jan., Lot Nr. 32). Allerdings zeigen sich zu diesem 

genannten Bild einige Unterschiede. Im Vergleich zu 

den genannten Beispielen dürfte unser Gemälde bei 

vorsichtiger Einschätzung wohl in die Jahre vor 1540 

einzuordnen sein. (†) (1212103) (13) 

LUCAS CRANACH THE ELDER, 

1472 KRONACH – 1553 WEIMAR, WORKSHOP OF 

MARY WITH THE CHILD AND THE BOY ST. JOHN 

Oil on panel. 

67.1 x 49.3 cm. (†) 

€ 130.000 - € 160.000 

Sistrix 

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51

345 

DAVID TENIERS, D. J., 

1610 ANTWERPEN – 1690 BRÜSSEL, ZUG. 

Bekanntlich war Teniers einer der bedeutensten Erneuerer 

der Genremalerei seiner Zeit. Bei seinem überreich 

geschaffenen Gesamtwerk sind vor allem seine 

Schank stubenszenen, Kirmesfeste, Hochzeiten und 

die Schilderung des bäuerlichen Lebens beliebt geworden. 

Als Schüler seines Vaters ließ er sich später 

von Adriaen Brouwer (1605/06-1638) sowie von Peter 

Paul Rubens (1577-1640) beeinflussen, wurde alsbald 

1633 in die Antwerpener Lukasgilde aufgenommen 

und war 1645 bereits Dekan der Gilde. Seine Bedeutung 

zu Lebzeiten mag man daran ermessen, dass 

seine Tochter den berühmten Rubens als Trauzeuge 

hatte. 

MUSIKER IM INTERIEUR 


26,2 x 31 cm. 

Verso Lacksiegel mit Wappen Erzherzog Leopold Wilhelm 

von Österreich; ferner alter kleiner Sammlungsaufkleber, 

handschriftlich nummeriert „12262”, ferner 

teilverwischer Gummistempel in Frakturschrift „Von 

der Zentral-/Stelle für Denkmal-/Stelle für Aus [...]”, 

wohl Freigabestempel. 

Zuweisung an den Künstler durch ausführliche Provenienzdokumentation. 

Der karge Innenraum, sowie die beiden rechts sitzenden 

Musiker, von einem im Bild nicht sichtbaren Fenster 

von links beleuchtet. Auffälligerweise steht damit 

ein heller Steinkrug auf einem Schemel in vollem 

Licht, während die weiteren Gegenstände im Raum, 

darunter eine an der Wand hängende Laute, links oben, 

verschattet wiedergegeben sind. Mit den beiden Musikanten 

hat der Maler in dem gebückt sitzenden Lautenspieler 

„Das Alter”, dem aufricht sitzendem Flötisten 

„Die Jugend” thematisiert. Dementsprechend 

trägt der Jüngling eine leuchtend rote Kappe mit Hahnenfeder. 

Der schelmische Blick des Alten sowie der 

zur Tür gerichtete Blick des Flötisten, der soeben sein 

Instrument von der Lippe abgesetzt hat, gilt einem 

weiteren Musiker, der soeben aus dem Türrahmen 

„austritt”. Sein Lautenkasten sowie ein geöffnetes 

Notenbuch liegen zurückgelassen über Tisch und Schemel 

in der linken unteren Ecke. Wie in weiteren qualitätvollen 

Werken des Meisters ist auch hier der Interpretation 

der Szene Raum gelassen. Obschon ohne 

erkennbare Signatur, weist die Qualität auf die Handschrift 

des Meisters. Zudem wurde das Werk über 

Jahrezehnte seit 1951 öffentlich museal ausgestellt 

und verfügt über bedeutende Provenienz: 

Provenienz: 

Auf der Rückseite der Eichenplatte das alte Lacksiegel 

des Kunstmäzens und Stadthalters der Spanischen 

Niederlande Erzherzog Leopold Wilhelm von Österreich 

(1614-1662). Der Kontakt des Fürsten zu David 

Teniers d. J. ist nicht zuletzt durch das berühmte Gemälde 

„Erzherzog Leopold Wilhelm in seiner Galerie 

in Brüssel” um 1650, das sich im Kunsthistorischen 

Museum Wien befindet, dokumentiert. Dies lässt auch 

den Schluss zu, dass der fürstliche Mäzen mit dem 

Maler Teniers d. J. in persönlichen Kontakt trat. In der 

Folge kam das Gemälde in die Sammlung Dr. Greta 

H. van Venemar (1907-1989) aus der Van Venemar 

Loan Collection wurde es 1951 ausgestellt im Dallas 

Museum of Fine Arts/ Especially assembled for the 

state fair of Texas. Dort im Katalog besprochen und 

abgebildet. 

Literatur: 

Four Centuries of european Paintings/ an Exhibition of 

sixty british and european Paintings from the 15th to 

the 19th Century/ on Loan to the Museum from the 

Collections of [...], Katalognummer 45, mit Abbildung. 

(12113115) (11) 


346 

FLÄMISCHER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

PUTTI UMRAHMT VON BLUMENGIRLANDE 


87 x 72,5 cm. 

In schwarzem Flammleistenrahmen. 

DAVID TENIERS THE YOUNGER, 

1610 ANTWERP – 1690 BRUSSELS, ATTRIBUTED 

MUSICIAN IN AN INTERIOR 


26.2 x 31 cm. 

Attribution to the artist due to detailed provenance 

records. 

Im Zentrum des Gemäldes zwei nackte geflügelte 

Putti, die sich unterhalb einer steinernen großen Vase 

auf einem Sockel befinden, dargestellt in Grisaille- 

Malerei. Aus der Kratervase erscheint eine große Blumengirlande, 

die sich kreismäßig über das Bild verteilt. 

Zu den Blumen in kräftiger lebhafter Farbgebung 

gehören Tulpen, Nelken, Rosen, Iris, Wicken, Anemonen 

und weiße Narzissen. Malerei, die durch die Farbigkeit 

der Blumen besticht. (1211201) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Lacquer seal with the coat of arms of Archduke Leopold 

Wilhelm of Austria; furthermore an old, small 

collection stamp with number no. “12262” written in 

hand, a partially smudged rubber stamp with German 

typeface “Von der Zentral-/Stelle für Denkmal-/Stelle 

für Aus [...]” [from the central office of the authority 

for the protection of monuments for ex.], probably 

release stamp. 

Provenance: 

On the back of the oak panel old lacquer seal of a 

patron of the arts and governor of the Spanish Netherlands, 

Archduke Leopold Wilhelm of Austria (1614- 

1662). The contact between the Prince and David 

Teniers the Younger is not least recorded thanks to 

his famous painting of Archduke Leopold Wilhelm in 

his gallery in Brussels in ca. 1650, which is today 

held at the Kunsthistorischen Museum, Vienna. This 

also allows the conclusion that the royal patron 

was in personal contact with the painter Teniers the 

Younger. Subsequently the painting was held in the 

collection of Dr Greta H. van Venemar (1907-1989) 

from the Van Venemar Loan Collection and was exhibited 

in 1951 at the Dallas Museum of Fine Arts, 

especially assembled for the state fair of Texas. It is 

discussed and illustrated in the exhibition catalogue. 

Literature: 

Four Centuries of European Paintings/ an Exhibition 

of sixty British and European Paintings from the 15th 

to the 19th Century/ on Loan to the Museum from 

the Collections of [...], cat. no. 45, with illustration. 

€ 10.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


53

347 

FLÄMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS/ 

UMKREIS DES JAN MYTENS, 


RAUB DER EUROPA 


133,5 x 184,5 cm. 

Ungerahmt. 

Zeus hatte sich in einen Stier verwandelt und sich unter 

die königliche Herde der Stiere gemischt, die Mercurius 

zuvor zum Strand getrieben hat, so näherte er 

sich Europa, die mit ihren Gefährtinnen am Strand 

war. Europa selbst hatte ihre Furcht vor dem Stier bald 

überwunden und ihn bereits mit Blumen geschmückt, 

die hier als Festons um die Hörner gleiten. Schon traut 

sie sich auf den Rücken des Stiers, da bewegt sich 

der Stier ins Wasser und schwimmt aufs offene Meer 

hinaus. Ein Putto, welcher mit einem weiteren Putto 

die blauen Zügel des weißen Stieres hält, weist den 

Weg in die rechts unten befindliche Bildecke, welche 

ein offenes Gewässer zeigt. Ein Amor, der rechts über 

Europa und Zeus zu sehen ist, hat offensichtlich einen 

seiner Pfeile geschossen und somit die Liebe zwischen 

den beiden evoziert. Besonders die Kopfform 

und der Ausdruck der dargestellten Europa erinnern 

an Portraits, die von Jan Mytens überliefert sind. 

(1211371) (13) 

FLEMISH PAINTER OF THE 17TH CENTURY, 

CIRCLE OF JAN MYTENS, 

CA. 1614 – 1670 

THE RAPE OF EUROPE 


133.5 x 184.5 cm. 

Unframed. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 


348 

ENGLISCHER MALER DES 18. JAHRHUNDERTS 

FAMILIENPORTRAIT 


126 x 159,5 cm. 

In vergoldetem gekehlten Rahmen mit Perlstabdekor. 

Pastorale Landschaft mit einem Bauernhaus und umliegender 

sommerlicher Vegetation. Im Hintergrund 

links ein Dorf mit Kirchturmspitze, im Vordergrund ein 

Repoussoirbaum, der aus dem rechten Bildgrund hereinragt. 

Die Familie bestehend aus zwei Frauen und 

drei Kindern, von denen der in der Mitte dargestellte 

Knabe, vermutlich als das spätere Familienoberhaupt, 

die Ziege führt. Der Ziege ist ein Zicklein an die Seite 

gestellt und somit ebenfalls als Familie symbolträchtig 

dargestellt. Alle Personen in aufwändig gestalteter 

Kleidung mit kostbaren Stoffen, Rüschen und Schleifenbesatz, 

in typischer Weise das Leben des Adels 

als Bauernfamilie dargestellt und somit die Nähe zum 

ländlichen Leben exemplifiziert. (12114421) (13) 

ENGLISH SCHOOL, 18TH CENTURY 

FAMILY PORTRAIT 


126 x 159.5 cm. 

In gilt moulded frame with bead and reel décor. 

Pastoral landscape with farmhouse and surrounded 

by summery vegetation. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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349 

VALERIO CASTELLO 

1624 - 1659, ZUG. 

CHRISTUS UND DIE EHEBRECHERIN 


137 x 198 cm. 

In ebonisiertem und gold gefassten Rahmen. 

Johannes 7,53-8,11. Großformatige Darstellung von 

Jesus und den Schriftgelehrten und Pharisäern bei 

Erörterung der Frage, ob eine Frau, die soeben beim 

Ehebruch erwischt wurde, gesteinigt werden müsse. 

Wie auch bei anderen Malern wie Tiziano Vecellio 

(1485/89-1576) und Guercino (1591-1666), wird auch 

in diesem Gemälde die Figurengruppe in einen architektonischen 

Zusammenhang gebracht, jedoch nicht 

ganzfigurig dargestellt, sondern in diesem Fall dreiviertelfigurig. 

Die Erörterung, bei welcher stark gestikuliert 

wird, diente dem Maler dazu sein Können zu 

zeigen, optische Verkürzungen gekonnt auf die Leinwand 

zu bannen, wie es hier bei dem Fingerzeigen des 

Jesus und des links stehenden Skeptikers zu sehen 

ist. Mit teils virtuosem Pinselduktus in den Gesichtern 

und lavierender Manier in den Haartrachten gelingt es 

dem sicherlich Bologneser Künstler, einen großen 

Bogen zu spannen zwischen Darstellung und Bedeutung, 

sodass die wesentlichen Punkte, nämlich Mimik 

und Gestik, in den Vordergrund geraten und somit 

dem Ausdruck des Gemäldes Bedeutung verleihen. 

Kleinere Fassungsverluste. 

VALERIO CASTELLO 

1624 - 1659, ATTRIBUTED 

CHRIST AND THE ADULTERESS 


137 x 198 cm. 

In ebonized and gilt frame. 

John, 7:53 - 8:11. Minor paint losses. 

Literature: 

See Carlo Manzitti, Valerio Castello, p. 191, ill. 209. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Vgl. Carlo Manzitti, Valerio Castello, S. 191, Abb. 209. 

(1211491) (13) 


350 

CREMONESER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS 

VISION DES HL. HUBERTUS 

Öl auf Holz. 

157 x 115 cm. 

Auf einer Waldlichtung vor niedriger Flusslandschaft 

kniet Hubertus von Lüttich, welcher wahrscheinlich 

655 als Sohn des Herzogs Bertrand von Toulouse geboren 

wurde und als Pfalzgraf am Hofe Theoderichs 

III. in Pariser diente und später nach Metz übersiedelte. 

708 war er Bischof von Maastricht und verlegte 

seinen Sitz später nach Lüttich. Bezüglich der hier 

dargestellten Legende, wird im Großen Hausbuch der 

Heiligen berichtet: „Als einst Hubert an einem Karfreitag 

mit seinem lauten Tross zur Jagd zog, warnte ihn 

seine Gattin und flehte ihn dringend an, den ernsten 

Todestag des Herrn nicht zu entweihen. Er schien von 

der liebevollen Warnung seiner frommen Gattin gerührt, 

dennoch siegte die Jagdlust. Mit seinem zahlreichen 

Gefolge sprengte er durch Wald und Busch, 

durch Wiesen und Gründe und verfolgte einen prächtigen 

Hirschen. Als er demselben nahe kam und schon 

den Bolzen nach dem Tiere abdrücken wollte, bleibt 

dasselbe plötzlich stehen, wendet sich nach dem Jäger, 

und mitten in seinem Geweih erscheint ein strahlendes 

Kreuz. Eine klagende Stimme ertönt: 'Hubertus, 

ich erlöste dich und dennoch verfolgst du mich!“ 

(1211511) (13) 

CREMONIAN PAINTER OF THE 16TH CENTURY 

VISION OF SAINT HUBERT 

Oil on panel. 

157 x 115 cm. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


351 

PIER FRANCESCO MOLA, 

1612 TICINO – 1666 ROM, ZUG. 

Der Künstler arbeitete ab 1633 längere Zeit in Venedig 

und in Bologna, 1647 ging er nach Rom. In seinen Werken 

lassen sich Einflüsse von Salvator Rosa (1615- 

1673), aber auch von Carracci erkennen. 

BILDNIS EINES JUNGEN SOLDATEN 


65 x 48,5 cm. 

Das Brustbildnis nach rechts zeigt den jungen Mann 

vor dunklem Hintergrund mit braunem lockigen Haar, 

einem Vollbart, braunem Untergewand und darüber 

sein silber glänzender Brutpanzer. Die Augen und sein 

Blick sind leicht nach unten gerichtet. Das Licht fällt 

von links oben aus unbekannter Quelle herab und bestrahlt 

Teile seines Gesichtes, die Nasenspitze, seinen 

Hals mit dem Hemdausschnitt und Teile des Panzers. 

Die starke Hell-Dunkel-Malerei erinnert an Werke der 

Caravaggisten. Qualitätvolle, einfühlsame Malerei, bei 

der besonders die Physiognomie des Mannes herausgestellt 

wird. Kleinere Retuschen. (1211982) (5) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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352 

FRANCISCO DE GOYA, 

1746 FUENDETODOS, ARAGÓN – 1828 BORDEAUX, 

ZUG. 

MARTYRIUM DES PETRUS PASCHASIUS 


55 x 40,5 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Jose Luis Morales Y 

Marin, Madrid, 24. Oktober 1994. 

Die Darstellung des Martyriums des Petrus Paschasius 

war in Spanien ein beliebtes Thema. Hier handelt es 

sich um Bozetto, welches Morales y Marin als von 

Goyas Hand bestimmte. Eine fertig ausgeführte Version 

war ihm und ist uns auch heute nicht bekannt. 

Vergleichbar sei laut Morales jedoch ein Gemälde mit 

gleichem Thema in der Kathedrale von Jaen von 1794. 

(12115112) (13) 

FRANCISCO DE GOYA, 

1746 FUENDETODOS, ARAGÓN - 

1828 BORDEAUX, ATTRIBUTED 

THE MARTYRDOM OF PETER PASCHASIUS 


55 x 40.5 cm. 

Accompanied by an expert‘s report by Jose Luis 

Morales Y Marin, Madrid, dated 24 October 1994. 

The depiction of the martyrdom of Petrus Paschasius 

was a popular subject in Spain. The bozzetto on offer 

for sale here was attributed to Goya by Morales y 

Marin. Morales was not aware of a finished version 

and neither are we. However, according to him a painting 

of the same subject held at the Cathedral of Jaen 

and dating 1794 easily compares to the work on offer 

for sale here. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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353 

NIEDERLÄNDISCHER MANIERIST 


ANBETUNG DER HEILIGEN DREI KÖNIGE 


74 x 105 cm. 

In dekorativem, teilvergoldeten Rahmen. 

Im Innenraum eines steinernen Gebäudes die Heilige 

Familie mit der sitzenden Jungfrau Maria in rotem Gewand 

und langem blauen Mantel, den Jesusknaben 

in ihrem Schoß haltend. Hinter ihr der stehende Josef 

in braunem Gewand und rotem Mantelüberwurf. Vor 

Maria kniet einer der Könige in einem wertvollen, mit 

Gold bestickten Gewand und Hermelinkragen, auf dem 

Kopf eine goldene Krone tragend und mit seiner Rechten 

auf ein goldgefülltes Kästchen mit seinem Zepter 

hinweisend. In seiner linken hochgehobenen Hand, die 

von dem kleinen Händchen Christi umklammert wird, 

hält er ein Fläschchen. Hinter diesem steht ein weiterer 

König mit wertvollem Schmuck und rotem Mantel, 

auf seinem Turban ebenfalls eine Krone, und in seiner 

linken Hand ein Gefäß wohl mit Weihrauch oder Myrrhe 

haltend. Hinter Maria stehend ist schließlich ein 

König zu sehen in prachtvoller Kleidung, mit Schwert 

an seiner Seite hängend, goldener Krone, einem 

Perlenohrring und einem weiteren goldenen Gefäß in 

seiner Hand. Im Hintergrund mittig ist das strohgedeckte 

Dach eines Stalles zu erkennen, unter dem sich 

ein Ochse und ein Esel befinden. Am linken oberen 

Bildrand ist ein Stern mit einem Strahl, der auf die drei 

Könige weist, zu sehen. Es ist wohl der Stern von 

Bethlehem, der den Drei Heiligen Königen den Weg 

zur Krippe gewiesen hat. Zwei Männer mit Schild 

und Wappen stehen zudem vor einem steinernen 

Eingang am linken Bild rand. Qualitätvolle Malerei, bei 

der besonders die faltenreichen Kleidungsstücke von 

Maria und Josef sowie die prachtvollen, mit Gold versehenen 

Gewänder und der reiche Schmuck der Könige 

wiedergegeben werden. Für die Zeit beliebtes Darstellungsthema, 

hier jedoch nicht in einem einfachen 

Stall, sondern im Inneren eines Gebäudes stattfindend 

wiedergegeben. Retuschen. (1211532) (18) 

DUTCH MANNERIST 

OF THE 16TH CENTURY 

THE ADORATION OF THE MAGI 


74 x 105 cm. 

In decorative, parcel-gilt frame. 

High-quality painting highlighting particularly the numerous 

pleats of the gowns worn by the Virgin Mary 

and Joseph and the magnificent robes with gilt décor 

and rich jewellery displayed by the kings. This is a 

popular subject of the time, but in the painting for 

sale in this lot, not a simple stable but the interior of a 

building is depicted. With retouching. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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66 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 5.000 additional images. 

Detailabbildung 

zu Lot 353

354 

HERMAN SAFTLEVEN, 

1609 ROTTERDAM – 1685 UTRECHT 

HOLLÄNDISCHER FLUSSHAFEN MIT 

FESTUNGSGEBÄUDEN, LADEKRAN UND 

BELEBENDER FIGURENSTAFFAGE 


20,8 x 28 cm. 

Links unten monogrammiert. 

Dem Gemälde ist in Kopie eine Expertise von Willem 

L. van de Watering,'s-Gravenhage vom 22. April 2016 

beigegeben. Nach eingehenden Vergleichen mit datierten 

Werken Saftlevens will er sich in der Datierung 

nicht genauer als in der Zeit zwischen 1670 und 1677 

festlegen. Die Tatsache, dass das Werk nicht mehr in 

das Œuvre verzeichnis von Wolfgang Schulz im Nachtrag 

aufgenommen wurde, erklärt er mit dem Ableben 

des Autors im Jahre 2015. Zum Vergleich nennt der 

Experte etwa ein Gemälde, das am 05.06.2007 bei 

Sotheby´s in London verauktioniert wurde sowie ein 

weiteres von 1991 bei Richard Green in London. 

In den meisten Werken des Malers zeigt die Komposition 

eine Betonung links im Bild, durch Wiedergabe 

von höherragenden Hügeln oder, wie hier, eines Gebäudes 

mit Zinnen, während rechts der Blick in den 

fernen Hintergrund gewährleistet wird. Wie in manchen 

seiner Werke ist die Trennung der beiden Bildhälften 

markiert, hier durch die schlanken Masten der 

anliegenden Schiffe. Äußerst detailgenau sind Warenladungen 

in den Kähnen mit Fässern und Säcken, 

aber auch die Schiffsarbeiter selbt wiedergegeben. 

Das Licht von links oben vermittelt zudem räumliche 

Markierung. (1211541) (11) 

HERMAN SAFTLEVEN, 

1609 ROTTERDAM – 1685 UTRECHT 

DUTCH RIVER PORT WITH FORTIFIED BUILDINGS, 

LOADING CRANE AND LIVELY FIGURE STAFFAGE 


20.8 x 28 cm. 

Monogrammed lower left. 

A copy of an expert’s report by Willem L. van de Watering 

dated 22 April 2016 is enclosed. After in-depth 

comparisons with other dated works by Saftleven, 

the author does not want to narrow down the creation 

date further than to the period between 1670 and 

1677. The fact that the work was no longer included in 

the appendix of the catalogue raisonné by Wolgang 

Schulz, is explained with the author’s death in 2015. 

By way of comparison, the expert mentions a painting 

sold on 5 June 2007 at Sotheby’s in London and 

another sold at Richard Green in London in 1991. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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67

355 

MALER DES AUSGEHENDEN 16./ 

BEGINNENDEN 17. JAHRHUNDERTS, 

WOHL LUDWIG REM, 

GEST. 1603 KAMPEN 

GROSSES STADTFEST 

Öl auf Holz. 

40 x 64 cm. 

Im Mittelpunkt des Gemäldes auf einem beige-braunen 

Hügel mit einem Paar und einem rot gekleidetem 

Kind, einem urinierenden Mann in Rückenansicht und 

einer Mutter mit Kind zwei große hohe Bäume, die die 

gezeigte Stadt in zwei Bildhälften teilt: auf der linken 

Seite eine Burganlage mit Türmen, einer Mauer und 

einer Kathedrale, an der ein Stand aufgebaut ist, vor 

dem sich zahlreiche Figuren versammelt haben. Auf 

dem breiten Weg, der zur Bildmitte und dort zu einem 

Gewässer führt, sind zahlrreiche Passanten und eine 

voll besetzte Kutsche unterwegs. Die rechte Bildseite 

zeigt Häuser einer Stadt und eine einfache Kirche mit 

einem Turm, aus dessen Fenster Flaggen hängen und 

somit auf das Stadtfest hinweisen. Auf dem Stadtplatz 

selbst sind zwei große geöffnete Zelte aufgebaut, 

vor denen sich massenweise edel gekleidete 

Figuren versammelt haben, meist in schwarzer Kleidung 

mit weißem Kragen und Hut. Diese, teils tanzend 

und sich unterhaltend, aber auch vor Tischen im 

Schatten stehend, um die angebotenen Waren zu begutachten. 

Figurenreiche Darstellung in zurückhaltender 

Farbgebung. 

Anmerkung: 

Der genannte Maler wurde in den Antwerpener 

Archiven der Lukasgilde entdeckt, in denen er als 

Maler 1574 registriert war. Er ist bekannt für seine 

Darstellungen mit Stadtfesten. (1210592) (18) 

PAINTER OF THE LATE 16TH/ 

EARLY 17TH CENTURY, 

PROBABLY LUDWIG REM, 

DEAD 1603 KAMPEN 

GREAT TOWN FAIR 

Oil on panel 

40 x 64 cm.. 

Multi-figure depiction with subtle colour scheme. The 

aforementioned painter was discovered in the Antwerp 

Archives of the Guild of Saint Luke, in which the 

artist was registered in 1574. He is known for his depictions 

of town fairs. 

INFO | BID 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

356 

PETER PAUL RUBENS, 

1577 SIEGEN – 1640 ANTWERPEN, KOPIE NACH 

VIER PHILOSOPHEN 


164 x 139 cm. 

In glatten vergoldeten Rahmen. 

Eine Darstellung folgender Personen von links, Rubens, 

Bruder Philipp, der Gelehrter Lipsius und dessen Schüler 

Jan von der Boubere; nach dem bekannten Gemälde 

des Rubens von 1611, welches sich im Palazzo Pitti in 

Florenz befindet. Mit der Büste des Seneca in einer 

Architekturnische und mit einem Teppich belegten 

Tisch, welcher die dahinterstehenden beziehungsweise 

sitzenden Personen in Bruststückmanier sehen 

lässt. Auf dem Tisch verschiedene Bücher, welche partiell 

geöffnet sind. (1211881) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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69


357 

JOOS DE MOMPER, D. J., 

1564 ANTWERPEN – 1635 EBENDA 

Joos de Momper d. J. war bekannt für seine vorromantischen 

Gebirgs- und Seenlandschaften. Sie kenn zeichnen 

sich meist durch einen rot-braunen Vordergrund, 

ein gelb-grünes Mittelstück und eine grau-blaue Ferne. 

Seine Landschaften befinden sich unter anderem im 

Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig, in der 

Alten Pinakothek in München, in der Hamburger Kunsthalle 

sowie im Kunsthistorischen Museum Wien und 

der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. 

HERBST 

Öl auf Holz. 

43 x 93 cm. 

Beigegeben ein Gutachten von Walter Berndt vom 

Juli 1978, in Kopie vorliegend. 

Das Gemälde gehört zu einer Serie der vier Jahreszeiten 

und soll hier den Herbst symbolisieren. Ertz hat diese 

Jahreszeit in seinem Catalogue raisonné der Arbeiten 

von de Momper aufgenommen. Auf der linken Bildseite 

sind ein großer Gebirgszug und ein weiterer 

kleinerer Berg mit diversen Gebäuden zu erkennen. 

Vor diesen ein breiter Fluss, der in die Ferne zieht, 

darauf ist ein besetztes Floß und diverse Boote, teilweise 

mit Segeln zu erkennen. Auf der rechten Bildseite, 

die von einem Baum begrenzt wird, sind vor 

bergiger Landschaft, die teils in blauer Farbigkeit wiedergegeben 

ist, einige alte Backsteinhäuser und ein 

Rundturm mit Lastenaufzug zu erkennen. Vor den 

Häusern stehen einige Holzfässer, und zwei Hirten 

ziehen gerade mit ihrer Kuhherde an diesen vorbei. 

Auf einem breiten Fahrweg rechts sind zudem zwei 

pferdegezogene Karren zu erkennen, mit Weinfässern, 

denen ein Hund voranläuft. In der vorderen Bildmitte 

eine rot-braun schimmernde Anhöhe mit Ästen, 

Zweigen, einigen Baumstämmen und einem jungen 

Paar, das dazwischen sitzt und sich unterhält. Im hohen 

hellblauen Himmel, teils mit gelben Wolkenformationen, 

sind einige Vögel zu erkennen. Charakteristisches 

und gut erhaltenes Werk des bedeutenden 

Antwerpener Landschaftsmalers. 

JOOS DE MOMPER THE YOUNGER, 

1564 ANTWERP - 1635 IBID. 

AUTUMN 

Oil on panel. 

43 x 93 cm. 

Accompanied by a copy of the expert‘s report by 

Walter Berndt dated 1978. 

The painting is part of a Four Season series and represents 

Autumn. Ertz has included this season painting 

in his catalogue raisonné of de Momper‘s works. The 

painting on offer for sale here is a typical and well-preserved 

example of this important landscape painter 

from Antwerp. 

Literature: 

The painting is listed and illustrated in: K. Ertz, Josse 

de Momper the Younger (1564 - 1635), Freren 1986, 

p. 647, cat. no. A167. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Das Gemälde ist aufgenommen und abgebildet in: 

Klaus Ertz, Josse de Momper der Jüngere (1564- 

1635), Freren 1986, S. 647, Katalognummer A167. 

(1212122) (18) 


71

358 

LUCA GIORDANO, GENANNT „FA PRESTO“, 

1632/34 NEAPEL – 1705 EBENDA 

Giordano war Schüler von Jusepe de Ribera (1588/91- 

1652), wirkte nach seiner väterlichen Lehre in Rom 

unter Pietro da Cortona (1596-1669), wurde alsbald 

durch zahllose Aufträge geehrt, um die italienischen 

Paläste mit Fresken und Ölbildern auszustatten. In 

flotter schneller Malweise geübt, war er in der Lage, 

mehr Werke zu schaffen als seine Kollegen. 1690 

wurde er nach Spanien berufen, wo er unter Karl II 13 

Jahre wirkte und zum Ritter ernannt wurde. In dieser 

Zeit entstanden seine besten Arbeiten in der Kirche 

San Lorenzo in Escorial. 

DER PHILOSOPH THALES VON MILET 


105 x 91 cm. 

Beigegeben in Kpoie eine von Nicola Spinosa vom 28. 

Juli 2011, Neapel, mit zahlreichen Stil- und Werkverweisen. 

In Giordanos alle Themenbereiche tangierendem Werk 

finden sich auch eine Reihe von Philosophenportraits, 

in die das vorliegende Bild einzuordnen ist. Hier wird 

der Philosoph Thales im Dreiviertelbildnis gezeigt, wie 

er mit der rechten Hand die mathematisch-geometrische 

Theorie vorzeigt, im Gürtel, sowie im offenen 

Wams, weitere Schriftstücke. Die Aufschrift auf dem 

aufgerollten Papier „MISON TAL HOR PENTITU/ D‘HA- 

VER FAVELATO MA/ D‘HAVE TATIVTV MEI“, lässt sich 

übersetzen mit „Manchmal hab ich meine Worte bereut, 

niemals mein Schweigen“. Es muss bemerkt werden, 

dass in diesem mehrdeutigen Spruch auch die 

Anspielung auf den Namen Thales enthalten ist. Das 

Gemälde entstand sicher im Rahmen einer mindestens 

zwölfteiligen Serie von Prophetenbildern der Antike, 

wie sie im 17. Jahrhundert beliebt und verbreitet 

war. Die Abgerissenheit der Kleidung des Philosophen 

Thales ist hier jedoch nicht, wie früher angenommen, 

aus dem zeitgenössischen Volksleben übernommen, 

sondern tatsächlich Verweis auf eine Charakteristik 

des griechischen Philosophen. Auch sind Kopfform, 

Physiognomie und das kurze Barthaar für diesen Philosophen 

aus zahlreichen antiken und späteren Darstellungen 

überliefert. Das Gemälde in flottpinseliger 

Malweise, die in der Farbigkeit noch stark an den Stil 

des Lehrers von Giordano, Jusepe de Ribera, erinnert, 

der ebenfalls in Neapel gewirkt hat. 

Anmerkung: 

Entgegen der Meinung von Nicola Spinosa, handelt 

es sich hier jedoch nicht um den Philosophen Demokrit, 

sondern um Thales von Milet (um 624-um 546 

v. Chr.). Thales war ein griechischer Naturphilosoph, 

Staatsmann, Mathematiker und Astronom. Seit 

Aristoteles gilt er als Begründer von Philosophie und 

Wissenschaft. Obschon kaufmännisch fähig, sich 

Reichtum zu erwerben, nahm er davon bewusst Abstand, 

wonach man ihm seine Armut vorhielt, vermutlich 

um zu beweisen „...dass man mit der Philosophie 

nicht sehr weit komme...“ (Aristoteles über 

Thales von Milet). Von Thales stammt der berühmte 

Lehrsatz des Verhältnisses zwischen Dreieck und 

Kreis. Die geometrische Grundlage dieser Lehre hat 

der Maler auch hier im Bild auf den Papierbogen, den 

der Philosoph in der rechten Hand hält, wiedergegeben. 

Zugleich hat Luca Giordano den Philosophen 

auch in der ärmlichen Kleidung gezeigt, wie sie als 

Charakteristikum für den Philosophen tradiert ist. 

Der Meinung von Nicola Spinosa, es handle sich hier 

um den Philosophen Demokrit, kann schon aus den 

gesagten Gründen nicht zugestimmt werden; zudem 

existiert tatsächlich ein Gemälde von der Hand Luca 

Giordanos, betitelt „Demokrit“, das den Philosophen 

lachend darstellt, da Demokrit überlieferungsgemäß 

als der „lachende Philosoph“ seit der Antike in allen 

Darstellungen in dieser Weise wiedergegeben wird. 

Auch Luca Giordano hat in seinem Demokrit-Bildnis 

den Philosophen lachend wiedergegeben. (1210891) 

(11) 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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73

359 

ALESSANDRO TIARINI, 

1577 BOLOGNA – 1668, ZUG. 

MARIA UND VERONIKA 

Öl auf Holz. 

30,5 x 23,5 cm. 

Rückwärtig in schwarzer Tusche beschriftet und mit 

Besitzervermerk sowie Lacksiegel. 

In ornamentalisiertem Rahmen. 

Auf einer Brüstung liegen Nägel und ein Dornenkranz, 

die Materwerkzeuge Christi. Das darunterliegende, 

sonst weiße Tuch zeigt Spuren eines Gesichtes. Veronika 

hält es mit beiden Händen, während Maria nach 

oben blickt und mit ihren Händen auf die dargelegten 

Objekte weist. Das Gemälde ist Tiarinis anderen Werken 

ähnlich. Besonders der Vergleich mit einem Gemälde 

in der Yale University, New Haven (Fondazione 

Zeri 55265) lässt eine Zuweisung an den genannten 

Künstler zu. Rest. minimal besch. 

Provenienz: 

Laut rückwärtigem Vermerk ehemals in der 

Sammung Prinz Jozef Antoni Poniatowski (1763- 

1813). 

Sammlung Lucien Bonaparte (1775-1840) (Literatur: 

Choix de Gravures a l'eau forte d'apres les peintures 

originales et les marbres de la galerie de Lucien 

Bonaparte, London, 1812, S. 93.) 

Literatur: 

Monolucci, Negro, Pirondini, Roro: Alessandro Tiarini, 

R. Emilia, 2000, S. 325, Nr. 227 (1191177) (13) 

ALESSANDRO TIARINI, 

1577 BOLOGNA - 1668, ATTRIBUTED 

MARY AND VERONICA 

Oil on panel. 

30.5 x 23.5 cm. 

Inscribed in black ink on the reverse with mark by the 

owner and lacquer seal. 

In ornamental frame. 

The painting is similar to other works by Tiarini, especially 

in comparison with a painting held at Yale University, 

New Haven (Fondazione Zeri, no. 55265), 

which permits the attribution of the present painting 

to this artist. Restored, with minimal damage. 

Provenance: 

According to a note on the reverse formerly collection 

of Prince Józef Antoni Poniatowski (1763 - 1813). 

Lucien Bonaparte collection (1775 - 1840). 

€ 22.000 - € 25.000 

Sistrix 

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360 

MALER DES AUSGEHENDEN 17. JAHRHUNDERTS 

IN ART DES AERT DE GELDER, 

1645 DORDRECHT – 1727 

DER EINSIEDLER PAULUS VON THEBEN WIRD VON 

EINEM RABEN ERNÄHRT 


46 x 65 cm. 

Verso alte handschriftliche Aufkleberzettel mit fälschlicher 

Zuweisung an Rembrandt vam Rijn (1606-1669). 

Der Einsiedler, in halb liegender Haltung, zwischen 

zwei Steinblöcken, in einer Grotte gezeigt. Von links 

beleuchtet durch den Schein einer Kerze. Er blickt nach 

oben, wo ihm ein Rabe entgegenfliegt, ein Brotstück 

im Schnabel, von dem er ernährt wird. Seitlich links 

auf einem Tisch neben der Kerze eine Sanduhr, rechts 

ein Schädel, Tintenfass mit Federkiel, ein Papierblatt 

sowie eine Flagelationspeitsche. Am Boden ein geschlossenes 

Buch, daneben schräg hochziehend ein 

Kreuz. Der Eremitenheilige gilt als der angeblich erste 

Einsiedler der Christenheit, als Sohn wohlhabender 

Christen in Ägypten aufgewachsen, widmete er sich 

als Anachoret der Einsamheit. Er wird gelegentlich 

zusammen mit dem Heiligen Antonius, ebenfalls ein 

Einsiedler, dargestellt und zitiert. Die brauntonige Malweise 

lässt an den Einfluss von Rembrandt van Rijn 

denken, die künstliche Beleuchtung durch Kerzenlicht 

ist zu einem Sonderthema in der Malerei der Zeit geworden. 

Gerade der genannte Maler Aert de Gelder 

hat sich in vielen seiner Bilder teils den unwirklichen 

wunderbedingten, aber auch den durch Kerzenlicht 

erzeugten Fassungen von Beleuchtungen gewidmet. 

(t) (11) 

PAINTER OF THE LATE 17TH CENTURY, 

IN THE STYLE OF AREND (AERT) DE GELDER 

1645 DORDRECHT - 1727 

THE HERMIT PAUL OF THEBES BEING FED BY A 

RAVEN 


46 x 65 cm. 

Old, handwritten adhesive label with incorrect attribution 

to Rembrandt van Rijn (1606-1669). 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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75

361 

ABRAHAM SUSENIER, 


FRÜCHTESTILLLEBEN MIT CHINESISCHER 

PORZELLANSCHALE, RÖMERGLAS UND 

SEKTFLÖTE 


58 x 72,5 cm. 

Dem Gemälde ist eine Echtheitsbestätigung von Fred 

G. Meijer beigegeben mit Verweis darauf, dass einzelne 

der dargestellten Gegenstände sich wiederholt 

auch in weiteren Werken des Malers wiederfinden. 

Neben der Bemerkung des Gutachters, dass sich die 

Arbeiten Suseniers nur schwer datieren lassen, wird 

hier die Entstehungszeit etwa um 1660 angenommen. 

ABRAHAM SUSENIER, 


FRUIT STILL LIFE WITH CHINESE PORCELAIN 

BOWL, ROEMER GLASS AND CHAMPAGNE 

FLUTE 


58 x 72.5 cm. 

A certificate of authenticity by Fred G. Meijer is enclosed, 

which points out that individual elements of 

depicted objects in the painting on offer for sale here 

can also be found repeatedly in other works by the 

artist. Aside from noting that works by Susenier are 

hard to date, Mr Meijer assumes a date of creation 

around 1660. 

Die Gegenstände auf einer massiven Tischplatte mit 

teilweise zurückgezogener roter Tischdecke arrangiert, 

im Zentrum eine dünnwandige chinesische Wan-Li- 

Schale, gefüllt mit hellen und dunklen Trauben sowie 

eine angeschälte Zitrone, deren Schalenband in Windungen 

herabzieht. Auf einem Silberteller und daneben 

zwei Pfirsiche sowie rote Knospen durchscheinend mit 

Fensterspiegelung und halb gefüllt daneben ein angebrochenes 

weißes Brotstück mit einem Messer. Der 

nahezu symmetrische Bildaufbau in zentraler Drei eckskomposition 

wird überfangen von einem Rebenzweig 

mit Weinblättern vor türkis-grauem, nach rechts sich 

aufhellenden Hintergrund. Die Gegenstände äußerst 

fein hervorgeführt, in delikater Anordnung in verfeinertem 

Naturalismus der Barock-Zeit. 

Provenienz: 

Ehemals Privatsammlung in Berlin. (1210621) (11) 

Provenance: 

Formerly private collection, Berlin. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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77

362 

JAN BRUEGHEL, D. J., 

1601 ANTWERPEN – 1678 

Sohn von Jan Brueghel des Älteren. Nach Italienreisen 

ab 1622 und Begegnung mit Anton van Dyck fand er 

sich 1625 wieder in Antwerpen ein, wo er Mitglied der 

St. Lukas-Gilde wurde. 

DER HEILIGE ANTONIUS BEI DEM EINSIEDLER 

PAULUS VON THEBEN 


68,5 x 88 cm. 

Unten mittig signiert „J. Breughel“. 

Beigegeben Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen. 

Die beiden Eremiten großfigurig im Bildzentrum, auf 

einer Bank vor einer Einsiedlerkapelle sitzend. Das 

Umfeld zeigt eine Landschaft mit Hügel am Horizont, 

links schattenspendenden Bäumen sowie Sträuchern 

rechts, davor Gartenpflanzen und Lilien. Die beiden 

sind im Gespräch wiedergegeben, wobei die rechte 

Gestalt, Paulus von Theben, auf einen heranfliegenden 

Raben weist. 

Die Darstellung geht auf eine christliche Legende von 

den ägyptischen Anachoreten des 4. Jahrhunderts zurück, 

die lediglich von Hieronymus berichtet wurde. 

Danach suchte Antonius den weiter entfernt hausenden 

Paulus von Theben auf, ein Sohn wohlhabender 

christlicher Eltern, der als der erste Einsiedler überhaupt 

gilt. Er soll sich nur von einer Quelle, einer Palme 

und von einem Raben ernährt haben, der ihm 

täglich Brot brachte. Die frugalen Elemente sind auch 

im Bild dargestellt, mit Erdfrüchten, die im Vordergrund 

am Boden stilllebenartig ausgebreitet liegen. 

Links daneben die Quelle, rechts oben in Wolken der 

Rabe mit Brot im Schnabel. Der gepflegte Garten, der 

Spaten neben dem Heiligen, nicht zuletzt die harmonische 

Ruhe im Bild, sollten in der Bildkunst die einfache, 

klösterlich-bescheidene Lebensweise vorführen, 

gerade in einer Zeit, in der auch Hungersnöte nicht 

selten waren. 

Das Bildthema der beiden Ur-Einsiedler findet sich in 

der Kunstgeschichte nur selten. Bekannt geworden 

sind vor allem: Die Tafel des Isenheimer Altars des 

Matthias Grünewald in Colmar (Musée d‘Unterlinden) 

oder das Gemälde von Diego Velasquez, „Antonius 

Abbas und Paulus Eremita“ im Museo del Prado. Im 

Gegensatz zu den Werken seines Vaters finden sich 

bei Breughel d. J. Gemälde mit zentral herausgehobenen, 

größer dargestellten Figuren nicht selten. So etwa 

in seinem Werk „Feuer und Luft“ (Pinakothek München), 

der Reihe der Vier Elemente. (1210124) (2) (11) 

JAN BRUEGHEL THE YOUNGER, 

1601 ANTWERP - 1678 

SAINT ANTHONY WITH THE HERMIT PAUL 

OF THEBES 

Oil on copper. 

68.5 x 88 cm. 

Signed “J. Brueghel” at lower centre. 

Accompanied by expert’s report by Dr. Klaus Ertz, 

Lingen. 

The subject of the two original hermits is rarely found 

in the history of art. Above all, the following works 

became known: a panel of the Isenheim Altarpiece by 

Matthias Grünewald in Colmar (Musée d‘Unterlinden) 

or a painting titled Antonius Abbas and Paulus Eremita 

by Diego Velásquez, held at the Museo Nacional del 

Prado. In contrast to works by his father, paintings with 

larger figures highlighted in the centre of a depiction 

are quite common in works by Brueghel the Younger, 

as for example in the painting Fire and Air (Pinakothek, 

Munich), from a series of the Four Elements. 

€ 70.000 - € 90.000 

Sistrix 

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363 

THOMAS HEEREMANS, 

1641 HAARLEM - 1694 

FLUSSLANDSCHAFT MIT KLEINEM DORF 


83,7 x 114,8 cm. 

Rechts unten signiert und datiert in Ligatur „TH Mans 

1683“. 

In barockstuckiertem Rahmen. 

Niedriger Horizont mit ruhiger Flusslandschaft, deren 

Wasserspiegel den kaum bewölkten Himmel wiedergibt 

und kontrastreich zu den umliegenden Uferböschungen 

wirkt sowie den anlandenden Booten mit 

der Figurenstaffage und dem kleinen Dorf, das sich 

links und rechts seitlich des Ufers erstreckt und links 

von einer Kirche erhöht wird. Die Komposition greift 

ein weithin bekanntes Schema Heeremans auf, das in 

mehreren Gemälde seiner Hand überliefert ist, z.B. 

ein Gemälde, das unter Lot 148 im Dorotheum am 

31.03.2009 versteigert worden ist, jedoch durch weniger 

Detailreichtum gekennzeichnet ist. Ein Gemälde, 

das auch einen Kirchturm wiedergibt und die gleiche 

Komposition aufweist, befindet sich im Westfries Museum 

in Horn, Niederlande, Inventarnummer „00530/ 

A23“. 

THOMAS HEEREMANS, 

1641 HAARLEM – 1694 

VILLAGE ON RIVERSIDE 


83.7 x 114.8 cm. 

Signed and dated lower right in ligature “TH Mans 

1683” 

Literature: 

See catalogue Horn, Westfries Museum, 1929, 

p. 11-12, no. 23. 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Vgl. Katalog Horn, Westfries Museum, 1929, S. 11-12, 

Nr. 23. (1211823) 


364 

ADRIAEN VAN OVERBEKE, 

TÄTIG 1508 – 1530, ZUG. 

Über die Herkunft des flämischen Malers, der im Stil 

der Antwerpener Manieristen gearbeitet hat, ist wenig 

bekannt. Dagegen hinterließ er, zusammen mit 

einer vielköpfigen Werkstatt, eine bedeutende Reihe 

von Altarblättern, die überwiegend ins Rheinland, nach 

Nordfrankreich und Westfalen exportiert wurden. Auch 

ob er ein Schüler des Quentin Metsys (1466-1530) war, 

ist noch nicht eindeutig geklärt. Zumindest ist er in 

der Malerliste der Sankt Lukasgilde von Antwerpen 

1508 aufgeführt, nach 1529 nicht mehr dokumentiert. 

AUFERSTEHUNG CHRISTI 

Öl auf Holz. 

142,8 x 74,7 cm. 

Entstanden um 1516. 

Die Vorbesitzer danken Dr. Peter van den Brink Suermondt-Ludwig-Museum, 

Aachen, von dem die Zuweisung 

an den Maler Overbeke erfolgt ist. 

Overbekes zahlreich überlieferten Werke, unter Mitwirkung 

seiner Werkstatt, machen es schwierig hier 

Händescheidungen vorzunehmen. Jedenfalls ist ein 

weiteres gleichthematisches Werk des Malers bekannt, 

mit einer ähnlichen Wiedergabe des auferstandenen 

Jesus, von dem lediglich der untere Teil des 

Gewandes mit den Füßen zwischen Wolken sichtbar 

wird, wobei jedoch die gesamte Wiedergabe der Figuren 

entschieden anders, als im vorliegenden Bild komponiert 

ist: In beiden Bildern steigt der landschaftliche 

Hintergrund, im Sinne eines Hügels, nach oben an, mit 

einer sandigen Hohlwegschneise, in der im vorliegenden 

Bild auch die Fußabdrücke des Auferstandenen 

deutlich eingebracht sind. Als Hauptfiguren sind die 

drei Heiligengestalten Maria, flankiert von Petrus und 

Johannes Evangelist, in den Vordergrund gesetzt, vor 

den sie umgebenden Apostelfiguren. Auch die Wiedergabe 

der Gewänder, vor allem der Gewandfarben, 

unterscheiden sich in den beiden Bildern deutlich, sodass 

hier von einer völlig neuen Bildschöpfung auszugehen 

ist. (1211821) 

ADRIAEN VAN OVERBEKE, 

ACTIVE 1508 – 1530, ATTRIBUTED 

THE RESURRECTION OF CHRIST 

Oil on panel. 

142.8 x 74.7 cm. 

Created ca. 1516. 

The previous owners offer their thanks to Dr Peter 

van den Brink, Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen, 

for his attribution of the painting on offer for sale here 

to the artist Overbeke. His numerous recorded works, 

created with the assistance of his workshop, make it 

difficult to distinguish individual artists’ involvements. 

In any case, another work by the painter of the same 

subject with a similar depiction of the resurrected figure 

of Christ is known. However, the overall depiction 

of the figures is decidedly different to the present 

painting, as is the rendering of the garments, especially 

their colours, so it can be surmised that this is a 

completely new image composition. 

€ 30.000 - € 40.000 

365 ENTFÄLLT 

Sistrix 

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Detailabbildung 


366 

GIUSTINO MENESCARDI 

1720 MAILAND - 1776 VENEDIG 

ALEXANDER DER GROSSE VOR 

DEM TEMPEL DES ZEUS 


66 x 83 cm. 

In vergoldetem Rahmen. 

Das Gemälde wurde Menescardi erstmals von Filippo Pedrocco zugeschrieben, 

Egidio Martini ordnete die Arbeit seinem Frühwerk zu. 

Prof. George Knox datierte das Werk in die 1740er Jahre. 

Alexander der Große zog kampflos in Sardes der Haupt stadt des antiken 

Königreichs Lydien ein. Er weihte den örtlichen Tempel dem Zeus 

und nutzte die Reichtümer der Stadt, um seine Männer zu bezahlen. 

Im Mittel punkt des Gemäldes sieht man Alexander den Großen 

in Rüstung und einem roten Mantelüberwurf stehen. Er weist mit 

seiner ausgestreckten Hand auf den Tempel hin, der mit Säulen verziert 

ist und den er Zeus weihen möchte. Auf einem zweifach gestuften, 

weißen Sockel ist bereits die Skulptur des Zeus zu erkennen, 

dazu der Adler als Symboltier. Hinter Alexander ist ein Teil seines 

Gefolges in Rüstung zu erkennen, sowie ein schwarzes Ross und 

eine weiße große Fahne. Im Vordergrund dieser figurenreichen Darstellung 

ist ein kniender Mann vor wertvollen silbernen und goldenen 

Gefäßen und Schalen zu erkennen, eine große Henkelschale aus 

Silber hält er mit beiden Händen fest. Hinter ihm steht eine kleine 

Opferschale mit brennendem Feuer, auf einem hohen goldfarbenen 

Sockel. Malerei in teils kräftigen Farben bei raschem Pinselduktus. 

(1211748) (18) 

Ausgestellt: 

Alexander the Great in European Art, Thessaloniki: Organisation for 

the Cultural Capital of Europe, 22. September 1997 - 11. Januar 

1998. 

Literatur: 

Ausstellungskatalog N. Hadjinicolaon (Hrsg.), Alexander the Great in 

European Art, Thessaloniki 1997, S. 183/184, abgebildet. 

GIUSTINO MENESCARDI 

1720 MILAN - 1776 VENICE 

ALEXANDER THE GREAT IN FRONT 

OF THE TEMPLE OF ZEUS 


66 x 83 cm. 

In gilt frame. 

Attributed to the artist for the first time by Filippo Pedrocco, the art 

work was assigned to the early period of Menescardi by Egidio Martini. 

Prof. George Knox dated the work of the 1740s. 

Exhibited: 

Thessalonika, Alexander the Great in European Art: Thessalonika 

1997. Cultural Capital of Europe, 22. September 1997 - 11 January 

1998, no. 11. 

Literature: 

N. Hadjinicolaou (ed.), Alexander the Great in European Art, Thessaloniki 

1997, no. 11, pp. 183/184, ill. (catalogue entry written by 

George Knox) 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

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367 

LUCAS VALCKENBORCH, 

UM 1535 LÖWEN – 1597 FRANKFURT AM MAIN, 

KREIS DES 

HÖFISCHE GESELLSCHAFT BEIM PICKNICK 

UNTER BÄUMEN IN HÜGELIGER LANDSCHAFT 

Öl auf Eichenholz. Parkettiert. 

39 x 40 cm. 

Unter hoher Baumgruppe, die das Zentrum des Bildes 

beherrscht, steht im Vordergrund ein elegantes höfisches 

Paar, in niederländischer Tracht, neben einem am 

Boden ausgebreiteten weißen Tischtuch, belegt mit 

Speisetellern, umgeben von weiteren Figuren sowie 

einem Kontrabassisten. Im Mittelgrund weitere Staffagefiguren, 

links eine erhöht stehende Burganlage mit 

Turm, rechts Blick ins Tal. Das Gemälde steht thematisch 

und formal in engem Zusammenhang mit dem 

bekannten großformatigen Bild Valckenborchs, das 

sich im Kunsthistorischen Museum in Wien befindet 

(1587), mit einer nahezu gleich gestalteten Wiedergabe 

der Picknickgesellschaft. (1211822) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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368 

CARLO MARATTI, 

1625 – 1713 

UND 

GASPAR DUGHET, 



DIANA UND AKTEON 

190 x 149 cm. 

Verso auf dem Keilrahmen ein altes Etikett aus dem 

19. Jahrhundert, welches den Besitzer nach London 

und den Vorbesitzer bzw. den vorherigen Wohnort nach 

Edinburgh lokalisiert. 

Ungerahmt. 

Beigegeben in Kopie eine Expertise von Alberto Savio, 

o. J., der die Zusammenarbeit von Carlo Maratti 

und Gaspard Dughet herausstellte. Dabei arbeitete 

Maratti an den Figuren, während Dughet die Landschaft 

malte. 

Eine natürliche Felsbrücke, deren Seiten ein mächtiges 

Felsgebilde hält und vom vorderen Bildrand in den 

linken Hintergrund führt, sind mit reicher Vegetation gestaltet, 

welche, teils verschattet, das mythologische 

Geschehen überfangen. An einem durch Wasserstufen 

gestaffelten Felsbach, der von der rechten Seite durch 

einen kleinen Wasserfall gespeist wird, baden zahlreiche 

Nymphen, unter welchen Diana als Hauptperson, 

nicht nur durch ihre auf dem Haupt getragene Mondsichel, 

sondern auch durch ihre Größe und kompositionelle 

Bedeutung emporragt. Akteon, der noch im rechten 

Hintergrund zu sehen ist, wurde soeben von Diana 

mit dem Quellwasser bespritzt und somit in einen Hirschen 

verwandelt. Noch ist seine Verwandlung nicht 

als solche sichtbar, doch Diana scheint bereits soeben 

zu sagen „Nun sag, wenn du kannst, du habst mich 

nackt gesehen”, so berichtet Ovid. 

CARLO MARATTI, 


AND 

GASPAR DUGHET, 



DIANA AND ACTAEON 

190 x 149 cm. 

Old 19th century label on the back of the stretcher, 

which identifies the location of the painting’s owner in 

London and Edinburgh prior to that. 

Unframed. 

A copy of the expert’s report by Alberto Savio, n.y. is 

enclosed, pointing out the collaboration between Carlo 

Maratti, who painted the figures in the painting on 

offer for sale in this lot and Gaspard Dughet, who 

painted its landscape. 

Notes: 

Another version of this painting is held at The State 

Hermitage Musuem in Saint Petersburg measuring 

198 x 151 cm. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Im Eremitage Museum in Sankt Petersburg befindet 

sich eine weitere Version des Gemäldes, die Maße 

dort: 198 x 151 cm. (1211721) (5) (13) 


87

369 

PIETRO BELLOTTI, 

1725 VENEDIG – 1815, ZUG. 

Neffe von Giovanni Antonio Canal (1697-1768) und 

jüngerer Bruder von Bernardo Bellotto (1721-1780). 

VENEDIG – STADTVEDUTE MIT BLICK AUF SAN 

GIORGIO MAGGIORE MIT HAFENMOLE UND 

FIGURENSTAFFAGE 


53 x 91 cm. 

Die Kirchenfassade und der dahinterstehende Campanile 

in hellem Sonnenlicht, das Bild belebt durch 

Staffage elegant gekleideter Venezianer. Auf der Mole 

im Hinter grund mehrere Segelschiffe sowie Blick auf 

San Marco, links vorne etliche Gondeln. 

Die Ausstellung im Ca‘ Rezzonico in Venedig hat den 

Maler wieder mehr ins Licht des Interesses geführt, 

und damit auch den Kreis der jüngeren Nachfolger 

Canalettos. (1211731) (11) 

PIETRO BELLOTTI, 

1725 VENICE – 1815, ATTRIBUTED 

Nephew of Giovanni Antonio Canal (1697-1768) and 

younger brother of Bernardo Bellotto (1721-1780). 

VENICE VEDUTA OF SAN GIORGIO MAGGIORE, 

PIER AND FIGURE STAFFAGE 


53 x 91 cm. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

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370 

WILLIAM JAMES, 

TÄTIG 1730 – 1780 

In London in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts 

tätiger Vedutenmaler. 

BLICK AUF DEN CANAL GRANDE IN VENEDIG MIT 

DER KIRCHE SANTA CROCE UND DER KIRCHE 

SAN GEREMIA 


69 x 115 cm. 

In dekorativem, teils vergoldeten Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dario Succi (in Kopie 

vorliegend). 

Flankiert von zahlreichen prachtvollen Bauten am Ufer, 

der ruhige Canal Grande unter hohem hellblauen Himmel 

mit wenigen Wolkenformationen. Auf dem Wasser 

mehrere Gondeln, von denen besonders eine Gondel 

am linken Bildrand auffällt, da sie prachtvoll ausgestattet 

ist mit Vergoldung und der Skulptur eines Vogels. 

Mehrere Personen sehen der Beladung der Gondel 

zu. Auf der rechten Seite geht der Blick zu San Geremia 

und auf den Platz, wo damals die Kirche Santa Lucia 

stand. Der Kanal wird links- und rechtsseitig flankiert 

von einer Reihe imponierender Palazzi. Malerei im 

sommerlichen Licht, das von rechts auf die Stadt fällt 

und einige Gebäude teilweise leicht verschattet. 

(1211761) (7) (18) 

WILLIAM JAMES, 

ACTIVE 1730 – 1780 

Veduta painter active in London in the second half of 

the 18th century. 

VIEW OF THE GRAND CANAL IN VENICE WITH THE 

CHURCHES OF SANTA CROCE AND SAN GEREMIA 


69 x 115 cm. 

In decorative, parcel-gilt frame. 

A copy of an expert's report by Dario Succi is enclosed. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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91

371 

UTRECHTER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

Gemäldepaar 

KÜCHENSTILLLEBEN 


100,5 x 141,5 cm. 

Ungerahmt. 

Vermutlich aus einer Elementeserie stammende Stillleben, 

deren kompositionelles Schema übergreifend 

ist und vermutlich in weiteren Elementen ihre Gegenstücke 

fand. Bei einem Gemälde eine Küchenmagd, 

einen Korb mit Eiern haltend und auf Federvieh hinweisend, 

welches unter Gemüsestrünken, neben einem 

Korb und einer Kupferschüssel zu liegen kamen. 

Auf dem anderen Gemälde ein Holztisch mit Hummer 

und verschiedenen Fischen in einem Korb bzw. auf 

einer Platte, welche von einem jungen Mann getragen 

wird, stehen für das Wasser bzw. für die Luft. 

(1211691) (13) 

UTRECHT SCHOOL, 17TH CENTURY 

A pair of paintings 

KITCHEN STILL LIFE 


100.5 x 141.5 cm. 

Unframed. 

The still life was probably part of a series of the elements, 

whose composition was overarching and 

probably found counterparts in further elements. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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93

372 

BAMBOCCIST DES 17./18. JAHRHUNDERTS 

HAFENSZENE MIT FEINER GESELLSCHAFT 


87 x 116 cm. 


Im Mittelpunkt dieser Hafenszene eine große Capriccio- 

Architektur am Ufer und ein geschmücktes Ruderboot 

mit Bedachung und einem Brautpaar, dass am linken 

Uferrand von einer Hochzeitsgesellschaft mit Musikanten 

erwartet wird. Zu der Gruppe der Musizierenden 

gehört ein Mann mit rotem Umhang und einem Lilienstrauß 

in seiner Hand, ferner ein verliebtes Paar und 

ein Boot mit Besatzung, das ebenfalls an der Stelle 

angelegt hat. 

Die Figuren entsprechen den Auffassungen in Werken 

des Michelangelo Cerquozzi (1602-1660). Auf dem 

Boden diverse Früchte erkennbar. Im Hafen selbst 

und in der Ferne auf See sind zwei prachtvolle Fregatten 

und verschiedene große und kleine Boote zu erkennen. 

Der Horizont in hell blauer und gelblich- weißer 

Farbigkeit. Kleine Retuschen. (12114428) (18) 

BAMBOCCIST OF THE 17TH/18TH CENTURY 

HARBOUR SCENE WITH FINE SOCIETY 


87 x 116 cm. 

In gilt frame. 

The figures comply with works by Michelangelo Cerquozzi 

(1602-1660). With minor retouching. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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373 

ALEXANDER ADRIAENSSEN, 


Alexander Adriaenssen war ein flämischer Barockmaler, 

bekannt für seine Stillleben mit Essen und Blumen. 

1610 wurde er Meister der Gilde des Heiligen Lukas 

von Antwerpen. Mit seiner Spezialisierung auf Stillleben 

machte er sich bald einen Namen. Peter Paul 

Rubens (1577-1640) war ein Bewunderer des Künstlers 

und kaufte von ihm zwei Werke. Auch Anthony van 

Dyck (1599-1641) schätzte die Werke des Künstlers 

und malte sein Portrait, das auch gestochen wurde. 

PRACHTVOLLES BLUMENSTILLLEBEN 

IN EINER RÆRENER VASE 


64,5 x 50 cm. 

In mit Schildpatt verziertem dunklen Flammleistenrahmen. 

ALEXANDER ADRIAENSSEN, 

1587 ANTWERP – 1661 IBID, ATTRIBUTED 

MAGNIFICENT FLORAL STILL LIFE 

IN BROWN STONEWARE VASE 


64.5 x 50 cm. 

In dark ripple moulding frame with mother-of-pearl 

décor. 

Fine high quality painting in delicately nuanced 

shades. With retouching. 

Export restrictions outside the EU for the frame. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Vor dunklem Hintergrund auf einer hellen beigen Steinplatte 

stehend, die Steingutvase mit dem prachtvollen 

Bouquet aus weißen, zartrosa und rotfarbigen Rosen, 

sorgsam mit grünen Blättern arrangiert. Ein kleiner 

Zweig mit Blättern und zwei Rosenblätter liegen bereits 

auf dieser Platte. Ein Tagpfauenauge, ein kleiner 

weißer Falter und eine Fliege auf dem Krug beleben 

das Bild. Das Licht fällt von links und setzt Glanzlichter 

auf die Vase und verschattet zum Teil die rechte Bildhälfte. 

Feine qualitätvolle Malerei, bei der selbst Wassertropfen 

auf Blättern und Blüten zu erkennen sind, in 

zarten differenzierten Farbtönen. Retuschen. 

(12116537) (1) (18) 


374 

NICOLAS MIGNARD D’AVIGNON, 

1606 TROYES – 1668 PARIS 

MADONNA MIT SCHLAFENDEM JESUSKIND 


63 x 50 cm. 

Rechts unten auf Stein signiert und datiert 

„N. Mignard inv. et. Pin 1654“. 

In vergoldetem Holzrahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Eduard A. Safarik 

vom 22. September 1994, in dem er die Autorschaft 

des Künstlers für dieses Gemälde bestätigt (in Kopie 

vorliegend). 

Im Mittelpunkt die sitzende Madonna in einem roten 

Gewand auf ihrem leuchtend blauen Umhang, in den 

Händen, oberhalb des Schoßes, ein aufgeschlagenes 

Buch haltend. Vor ihr, auf einem Bett mit großen Kissen, 

in glänzendem violett-beigen Stoff, das auf einem 

weißen Laken liegende, nackte schlafende Jesuskind. 

Maria hat gerade ihre Lektüre unterbrochen und wendet 

sich mit leicht gesenktem Kopf liebevoll dem Kind 

zu. Die linke Hälfte des Bildhintergrundes wird von 

kannelierten Säulen und einem roten, zur linken Seite 

gerafften Vorhang bestimmt, während rechts der Betrachter 

des Gemäldes auf eine Berglandschaft mit einigen 

Bäumen, unter hohem hellblauen Himmel schaut. 

Qualtitätvolle Malerei, bei der besonders das feine 

Inkarnat der Dargestellten wiedergegeben wird. Kleinere 

Retuschen. (1211292) (2) (18) 

NICOLAS MIGNARD D’AVIGNON, 

1606 TROYES – 1668 PARIS 

THE VIRGIN MARY AND SLEEPING CHRIST CHILD 


63 x 50 cm. 

Signed and dated “N. Mignard inv. et. Pin 1654“ on 

rock lower right. 

In gilt wooden frame. 

A copy of the expert’s report by Dr Eduard A. Safarik 

dated 22 September 1994 is enclosed. It confirms the 

above-mentioned artist as the creator of the painting. 

High-quality painting, especially with regards to the fine 

flesh colours of the depicted. With minor retouching. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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375 


1532 ANTWERPEN – 1603 EBENDA, KREIS DES 

DER TRIUMPHZUG DAVIDS ÜBER DIE PHILISTER 


100 x 130 cm. 

Auf den ersten Blick erscheint das Gemälde als eine 

Darstellung der biblischen Geschichte. Die Bild tra dition 

zeigt in der höfischen Auftragsgeschichte solcher 

Bild themen jedoch fast immer eine Anspielung auf die 

Eigengeschichte der Fürsten. So ist unschwer anzunehmen, 

dass der im Zentrum der Figurengruppe nach 

rechts schreitende „David”, der das Haupt des Goliath 

trägt und ein Schwert geschultert hält, eigentlich eine 

Portraitwiedergabe eines namhaften Fürsten der Zeit 

ist, als eine Erinnerung an den Sieg einer Schlacht. In 

diesem Jahrhundert könnte etwa die Schlacht bei 

Marignano genannt werden. Auch lässt die Physiognomie 

des David auf ein fürstliches Portraitbildnis 

schließen. Die zentrale Figur steht zwischen musizierenden 

Frauengestalten mit Triangel und Laute bzw. 

Fanfare. Desweiteren, zu den Seiten hin fortgesetzt, 

stehen ein Krieger links sowie einige Frauen gestalten, 

darunter eine Harfenspielerin an der rechten Bildseite. 

Im Hintergrund hügelige Landschaft mit Baumgruppe 

im Zentrum sowie eine Stadtansicht mit Burganlage. 

Einen interessanten Hinweis gibt die Aufschrift links 

unten im Bild in heller Farbe „I LIVER DE ROE DEOR 

18“. Dies mag ein Hinweis auf eine ehemalige Hängung 

in einem königlichen Schlafzimmer eines Schlosses 

sein. In solcher Weise wäre dann der Herrscher in 

biblischer Gestalt des David wiedergegeben. Hier ist 

nicht auszuschließen, dass es sich bei der Davidfigur 

um Karl V handelt, als jugendlicher Sieger nach der 

Schlacht bei Pavia 1525. 

A.R. (1211781) (11) 


1532 ANTWERP – 1603 IBID., CIRCLE OF 

THE TRIUMPH OF DAVID OVER THE PHILISTINES 


100 x 130 cm. 

At first glance the painting appears to be a depiction 

of a biblical subject. In the history of court commissions, 

however, pictorial tradition of such subjects almost 

always involves an allusion to the personal story 

of a prince. It can therefore be easily assumed that 

the figure of “David”, walking to the right at the centre 

of the figural group and carrying the head of goliath 

while shouldering a sword is, in fact, a portrait of a 

famous prince of that time in memory of a victory in 

battle. In this century, this could, for instance, be the 

Battle of Marignano. The facial features of David also 

suggest a portrait as does the inscription in bright colours 

at the bottom left “I LIVER DE ROE DEOR 18”. It 

cannot be ruled out that the figure of David is a portrait 

of Emperor Charles V, as a youthful victor in the 

Battle of Pavia in 1525. 

€ 35.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BID 


376 

JAN JOZEFSZ. VAN GOYEN, 

1596 LEIDEN – 1656 DEN HAAG 

DÜNENLANDSCHAFT MIT EINEM PLANWAGEN 

UND PERSONENBESETZTEM KARREN VOR 

EINEM GEHÖFT 


38,5 x 55,5 cm. 

Links in Zweidrittelhöhe signiert auf dem Bretterzaun 

„VG“ und datiert „1632“. 

Jan van Goyen ist nicht nur ein Hauptvertreter des „Goldenen 

Zeitalters“ der niederländischen Malerei, er trat 

vielmehr auch als hervorragender Inspirator der sogenannten 

„Tonalen Landschaftsmalerei“ hervor, die sich 

in den 1620er- und 1630er-Jahren entwickelt hat, eine 

Stilrichtung, der auch Salomon van Ruysdael (um 

1602-1670) und Pieter de Molijn (1595-1661) zuzurechnen 

sind. Der zurückhaltende elegante Brauntoncharakter 

ist auch im vorliegenden Bild sofort spürbar. Zu 

einer weiteren Charakteristik des Malers gehört, dass 

er seine landschaftlichen Bildauffassungen stets in einer 

spannenden Dynamik zwischen Vorder-, Mittel- und 

Hintergrund aufgebaut hat. So wird der Bildbetrachter 

auch hier gleichsam als Zeuge des ruhigen Geschehens 

in eine Blickposition gesetzt, die etwas niedriger liegt, 

als die sonst übliche Kavaliersperspektive. Dies macht 

den Bildbetrachter zum unmittelbaren Zeugen für die 

ruhigen Begebenheiten im Bild: Ein Karren, von Pferden 

gezogen, wird von der Rückseite her gesehen, 

ebenso die darauf sitzenden Personen, während ein 

Planwagen rechts dahinter bereits vor dem strohgedeckten 

Gehöft Rast gemacht hat und die Pferde am 

Futtertrog stehen. Im rechten Vordergrund eine auf 

einem Sandhügel im Gespräch befindliche Gruppe. 

Ein abgelegtes Wagenrad in der rechten unteren Ecke 

ist der dem Betrachter nächstliegende Gegenstand, 

ganz bewusst an die Stelle gesetzt, wo die Landschaft 

im Hintergrund den weitesten Blick erlaubt. Die kompositionelle 

Diagonale zu dieser Horizontwiedergabe 

bilden die Kronen der nach hinten sich verjüngenden 

Weidenbäume. So lebt die Gesamtdarstellung aus der 

Spannung zwischen der durch einen Zaun links geschlossenen 

Nähe und der offenen Weite rechts im 

Bild. A. R. 

Provenienz: 

Gemäß einer Vorbesitzertradition entstammt das 

Gemälde der Sammlung Paul della Roff, Sankt Petersburg, 

und wurde wohl bei Drouot in Paris 1914 verauktioniert, 

zusammen mit weiteren Werken aus dieser 

berühmten Sammlung. Der damalige Katalogtext 

erklärt aufschlussreich das ehemalige Interesse auch 

russischer Handelsleute und des Adels an europäischen, 

speziell holländischen Kunstwerken des 17. 

und 18. Jahrhunderts. 

Literatur: 

Cornelis Hofstede de Groot, Catalogue raisonné, Band 

8, 1927, S. 95-96, Nr. 358, S. 113, Nr. 424. 

Hans-Ulrich Beck, Jan van Goyen (1596-1656), Band 2, 

Amsterdam 1973, S. 452, Nr. 1006 mit Abbildungen. 

Hans-Ulrich Beck, Jan van Goyen (1596-1656), Band 3, 

Amsterdam 1987, S. 259, Nr. 1006 

(12116536) (1) (11) 

JAN JOZEFSZ. VAN GOYEN, 

1596 LEIDEN – 1656 THE HAGUE 

DUNE LANDSCAPE WITH COVERED WAGON AND 

MANNED CART IN FRONT OF A FARMSTEAD 


38.5 x 55.5 cm. 

Monogrammed “VG” and dated “1632” on the left, at 

three-quarter height of the painting on a wooden fence. 

Jan van Goyen is not only a main protagonist of the 

“Golden Age” of Dutch painting but also came to the 

fore as a great inspirer of the so called “tonal landscape 

painting”, which developed in the 1620s and 

1630s – a style also typical for Salomon van Ruysdael 

(ca. 1602-1670) and Pieter de Molijn (1595-1661). The 

reserved and elegant character of the painting in shades 

of brown is immediately apparent. Another characteristic 

feature of his landscape compositions is the fact 

that he always creates an exciting dynamic between 

the fore-, middle- and background. 

Provenance: 

According to the tradition of the previous owners 

the painting originated from the collection of Paul 

della Roff, Saint Petersburg, and was probably sold 

at auction at Drouot in Paris 1914, together with 

other works from famous collections. 

Literature: 

Cornelis Hofstede de Groot, Catalogue raisonné, vol. 

8, 1927, pp. 95-96, no. 358, p. 113, no. 424. 

Hans-Ulrich Beck, Jan van Goyen (1596-1656), vol. 2, 

Amsterdam 1973, p. 452, no. 1006 will illustrations. 

Hans-Ulrich Beck, Jan van Goyen (1596-1656), vol. 3, 

Amsterdam 1987, p. 259, no. 1006. 

€ 80.000 - € 100.000 

Sistrix 

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105

377 

ANTONIO TEMPESTA, 

1555 FLORENZ – 1630 ROM, ZUG. 

Maler und Kupferstecher, unter Giorgio Vasari (1511- 

1574) an den Malereien im Palazzo Vecchio in Florenz 

tätig, ferner an Fresken im Vatikan. 

DIE SCHLACHT ZWISCHEN DEN ISRAELITEN 

UND AMALEK 


95 x 158 cm. 

In italienischem goldradierten Rahmen. 

Zwischen Gebirgszügen die Geschichte nach Exodus 

17,8-13. Selbst für Antonio Tempesta, der für seine 

Schlachtengetümmel bekannt war, ein besonders detailreiches 

Gemälde mit einer großen Vielzahl von teils 

berittenen Personen, welche polychrom dargestellt 

sind und sich in verschiedenen Lagen und Höhen des 

Gemäldes aufhalten und dicht gedrängt eine Schlacht 

ausführen. (1210748) (13) 

ANTONIO TEMPESTA, 

1555 FLORENCE – 1630 ROME, ATTRIBUTED 

Painter and engraver, active under Giorgio Vasari (1511- 

1574) painting the Palazzo Vecchio in Florence, furthermore 

he painted frescoes at the Vatican 

THE BATTLE BETWEEN THE ISRAELITES 

AND AMALEK 


95 x 158 cm. 

In Italian, gilt-etched frame. 

The Bible story according to The Book of Exodus, 

17:8-13 is depicted between mountain ranges. Even 

for Antonio Tempesta, who was renowned for his 

crowded battle scenes, this is a painting especially 

rich in detail with a great variety of figures, some of 

which are mounted on horseback. 

€ 45.000 - € 55.000 

Sistrix 

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378 

ISAAC DENIES, 

1647 – 1690, WERKSTATT DES 

STILLLEBEN MIT PFIRSICHEN, WEINTRAUBEN, 

WALNÜSSEN UND EINEM SCHMETTERLING AUF 

EINER VIOLETTEN SAMTTISCHDECKE 


57,5 x 45,5 cm. 

In profiliertem Holzrahmen. 

Expertise von Fred Meijer vom 16. August 2019 (in Kopie 

vorliegend). Meijer weist darauf hin, dass das vorliegende 

Bild in der Nähe von Isaac Denies entstanden 

sein muss, welcher von Willem van Aelst (1627- um 

1683) inspiriert wurde. Das Gemälde sei etwas härter 

als ein Vergleichsstück, welches er unter Nummer 

zwei nennt, das die gleiche Komposition mit minimal 

größeren Maßen zeigt. Da das vorliegende Werk etwas 

härter ausfällt, schlägt Meijer eine Entstehung in 

der Werkstatt, unter maßgeblicher Beteiligung des 

Meisters, oder sogar als ganz von Denies wiederholte 

Komposition vor. 

Auf einer weiß gesprenkelten Marmortischplatte, 

welche zum Betrachter hin gewölbt ist, liegen, von 

oben links beleuchtet, vier Pfirsiche, auf denen sich 

ein Schmetterling niedergelassen hat. Die rechte untere 

Bildecke durch eine fein schimmernde, violette 

Samttischdecke mit Goldfransen verhüllt. Die Pfirsiche 

hinterfangen durch grüne und rote Weintrauben, 

vor ihnen eine aufgebrochene Walnuss liegend. Zum 

dunklen Hintergrund hin leitet vermittelnd das Blattwerk 

der Pfirsiche und der Weintrauben über. 

ISAAC DENIES, 

1647 – 1690, WORKSHOP OF 

STILL LIFE WITH PEACHES, GRAPES, WALNUTS 

AND A BUTTERFLY 


57.5 x 45.5 cm. 

In profiled wooden frame. 

Expert´s report by Fred Meijer dating 16 August 2019 

(enclosed in copy). Meijer points out that the present 

painting must have been created by an artist in the 

environment Isaac Denies, an artist that took inspiration 

from Willem von Aelst (1627- ca.1683) 

Provenance: 

According to Fred Meijer, art trade Munich, 1926, 

there incorrectly attributed to Jan van de Sande 

(1600-1664/65) by Dr. C. Hofstede de Groot, The 

Hague. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

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Provenienz: 

Laut Fred Meijer: Kunsthandel München, 1926, dort 

von Dr. C. Hofstede de Groot, Den Haag, nicht korrekt 

als Jan van de Sande (1600-1664/65) identifiziert. 

(1210349) (13) 


379 

ITALIENISCHER VEDUTIST 


DIE PIAZZA SAN MARCO IN VENEDIG MIT 

HÄNDLERBUDEN UND FIGURENSTAFFAGE 


49 x 52 cm. 

Die Piazza vom mit links stehendem Campanile sowie 

der Biblioteca di San Marco und der Kirchenfassade im 

Hintergrund. Gliederung der Bilddarstellung durch die 

drei schlanken kreuzbekrönten Fahnenmasten. Auf der 

weiten Platzfläche einige kioskartige Zelte sowie ein 

Ver kaufsstand mit Sonnendach, dazwischen zahlreiche 

Figurenstaffage. (1210741) (11) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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380 

FRANZÖSISCHER MALER DER ZWEITEN HÄLFTE 


BACCHUS UND DIANA 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

101 x 121 cm. 


Darstellung einer Gartenlaube mit reichem Weinbewuchs 

und antikischen Hermenbüsten, welche mit 

vergoldetem Tafelgerät dekoriert ist. Links hinter der 

nur knapp bekleideten jugendlichen Bacchusfigur ein 

weiter Ausblick in eine italienische Landschaft, neben 

ihm Diana und Ceres sowie zwei Putti mit einem Löwen. 

Zu den Füßen des Bacchus die Waffen der Diana, 

deren ruhender Zustand eine friedliche Zeit andeuten 

mögen. (12106642) (5) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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111

381 

LODEWYK TOEPUT, 

GENANNT „LUDOVICO POZZOSERRATO“, UM 

1550 ANTWERPEN – UM 1603 TREVISO 

KONZERT IM FREIEN VOR EINER PALASTFASSADE 


131,5 x 121,5 cm. 

Dem Gemälde ist eine ausführliche Expertise von 

Dario Succi, Gorizia beigegeben mit mehreren Bildvergleichen 

in Kopie vorliegend. 

Nicht weniger als elf Musiker, darunter zwei Sängerknaben, 

haben sich vor einer rechts hochziehenden Palastfassade 

zusammengefunden und musizieren mit 

Laute, Gambe, Flöten und Posaunen. Im Vordergrund 

ein Herr, der seine Finger auf die Tastatur eines Klavikords 

gelegt hat und als einziger der Gruppe aus 

dem Bild herausblickt. Die Szenerie ist im Abendlicht 

wiedergegeben, wobei die Fassade noch durch die 

schlierigen Lichtstreifen am fernen Horizont im Hintergrund 

markant beleuchtet wird. Auffallend die nahezu 

einheitliche Bekleidung der Musikanten, jeweils 

in schwarzem Wams mit kurzen weißen Halskrausen, 

was darauf schließen lässt, dass der flämische, in Italien 

weitgehend ausgebildete und wirkende Maler 

das Bild für einen Auftraggeber nördlich der Alpen geschaffen 

hat. 

Bildthema und Szenerie sind typisch für das Werk des 

Künstlers, von dem wir mehrere Themenverwandte 

Werke kennen, wie etwa das „Konzert in einem Villengarten“, 

das sich im Stadtmuseum von Treviso befindet 

oder das „Konzert im Freien“ in der nämlichen Galerie. 

Stets ist in seinem Werk die Vorliebe für höfische Festlichkeit 

zu finden und dies sowohl in seinen religiösen 

Motiven als auch in der Figurenstaffage seiner Landschaften. 

Ausserdem ist der stilistische Einfluss der 

nord italienischen/venezianischen Malerei zu erkennen. 

Beim vorliegenden Bild ist die Verwandschaft der Farbund 

Bildauffassung der Bassano- Familie zu erkennen. 

Insgesamt hat Pozzoserrato wesentlich auf das Werk 

der nachfolgenden Malergeneration, wie Joos de Momper 

d. J. (1564-1635), Tobias Verhaecht (1561-1631) oder 

Lucas van Valckenborch (um 1535-1597), eingewirkt. 

Der Künstlerbiograph des 16. Jahrhunderts, Carel van 

Mander, berichtet von einer Begegnung mit dem Maler 

in Venedig und hat als dessen Geburtsort die Stadt 

Mechelen angegeben. Ferner wird berichtet, dass er 

in Antwerpen bei Marten de Vos (1532-1603) studiert 

hatte, einem früheren Meister, der ebenfalls in Italien 

gelernt hatte. Dass der Maler des vorliegenden Gemäldes 

anfänglich in der Werkstatt von Domenico 

Robusti Tintoretto (1560-1635) gewirkt hat, zeigt sich 

nicht zuletzt auch in der Hell-Dunkel-Auffassung der 

Bilddarstellung. Bilder seiner Hand finden sich in zahlreichen 

öffentlichen und privaten Sammlungen, wie 

dem Musei civici di Treviso, der Gallerie dell‘Accademia 

in Venedig, dem Niedersächsichen Landesmuseum 

in Hannover oder der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen 

in München. A.R. 

LODEWYK TOEPUT, 

ALSO KNOWN “LUDOVICO POZZOSERRATO” 

CA. 1550 ANTWERP – CA. 1603 TREVISO 

OPEN AIR CONCERT OUTSIDE THE PALACE FRONT 


131.5 x 121.5 cm. 

A copy of the detailed expert’s report by Dario Succi, 

Gorizia is enclosed with image comparisons. 

Subject and scenery are typical for the artist’s œuvre 

and we know several paintings of similar subjects by 

the artist such as Concert in the Villa Garden, held at 

the municipal museum of Treviso or Outdoor Concert 

held at the same gallery. The stylistic influence of the 

School of North Italy or Venice can always be perceived. 

The present painting is related to the colour 

and design conception of the Bassano family. Overall 

Pozzoserrato greatly influenced the work of the subsequent 

painter generation such as Joos de Momper 

the Younger (1564-1635), Tobias Verhaecht (1561-1631) 

or Lucas van Valckenborch (ca. 1535-1597). Paintings 

by him are held in numerous public and private collection 

such as the Musei civici di Treviso, the Gallerie 

dell’Accademia in Venice, the Niedersächsiches Landesmuseum 

in Hannover or Bayerische Staatsgemäldesammlungen 

in Munich. A.R. 

Provenance: 

Private collection. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Privatsammlung. (12103416) (11) 



113

382 

PHILIPPE DE MOMPER D. J. , 


TULPENMARKT AM HAFEN IN LIER 


63 x 89 cm. 

Um 1635. 

Ungerahmt. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz vom 24. 

September 2019 (im Original vorliegend). 

Die Stadtansicht ist aus der Kavaliersperspektive gesehen. 

Der Blick führt über den großen Marktplatz hinweg, 

hin zur Stadtkirche Sankt Gummarus mit ihrem 

heute noch erkennbaren Erscheinungsbild, etwa der 

typischen gewölbten Turmhaube mit hoher Spitze. 

Rechts dahinter, in hellerem Licht der Turm des Beguinenhofs 

mit dem zugehörigen Kirchengebäude. Der 

Platz selbst ist links von hohen Bürgerhäusern gesäumt, 

z. T. mit Treppengiebel, rechts der ins Zentrum 

der Stadt hereingeführte Kanal mit anliegenden Schiffen. 

Neben der Stadtvedute selbst gilt das Hauptaugenmerk 

dem regen Treiben auf der großen Marktfläche. 

Zahllose Personen, Pferdekarren und Planwagen haben 

sich zum Ereignis eines Tulpenmarktes eingefunden. 

Historisch ist hierbei von Interesse, dass nach 1600 die 

Wirtschaft der Stadt, die bis dahin vom Viehhandel 

geprägt war, stark zurückging. So versteht man, dass 

sich auch hier, wie in zahlreichen anderen niederländischen 

Städten ein neuer Markt auftat und zwar der 

Handel mit Tulpenzwiebeln, der ab etwa 1630 zunächst 

enorme Erfolge verzeichnen konnte. Bekanntlich 

musste diese „Tulpenmanie“, auch Tulpenwahn 

oder Tulpenfieber genannte Spekulationsblase, dem 

heutigen Börsengeschehen vergleichbar, Anfang 1637 

ein jähes Ende nehmen. 

So lässt sich auch die Entstehungszeit des Gemäldes 

in diesen Zeitraum um 1635 gut einordnen. Das Bild 

ist einerseits schon wegen des historischen Denkmalwertes 

für die Stadt Lier von nicht unerheblicher Bedeutung. 

Zudem ist es aber gerade auch wegen der 

Wirtschaftsgeschichte der Zeit als ein wertvolles Dokument 

der „Tulipomanie“ im Goldenen Zeitalter der 

Niederlande zu werten. A.R. (1210121) (11) 


PHILIPPE DE MOMPER THE YOUNGER, 


TULIP MARKET AT THE PORT OF LIER 


63 x 89 cm. 

Around 1635. 

Unframed. 

Accompanied by an expert´s report by Dr Klaus Ertz 

dated 24 September 2019 (original enclosed). 

The vista is painted in cavalier perspective. The view is 

directed over the large Saint Mark’s Square to the parish 

church Saint Gummarus, which still looks recognizable 

today. After 1600 the town’s economy was characterized 

by lifestock trading which declined rapidly. 

From the 1630s, initially with great success a new 

market sprung up, namely the trade with tulip bulbs 

like in many other Dutch towns at the time. Famously 

this speculative bubble known as the “tulip mania” or 

“tulip fever” similar to the stock exchange today came 

to an abrupt end early in 1637. Thus the creation of 

this painting can be dated to this period around 1635. 

€ 35.000 - € 40.000 

Sistrix 

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383 

KAREL (CHARLES) BESCHEY, 

1706 – 1776, NACHFOLGE JAN BREUGHEL D. J. 

WINTERLANDSCHAFT MIT KAHLEN BÄUMEN, 

GIEBELHÄUSERN UND EISVERGNÜGEN 


16,5 x 22,5 cm. 

In der rechten unteren Ecke monogrammiert „B“. 

Mehrere Reste eines alten roten Lacksiegels. 

Ohne Rahmen. 

Beigegeben Expertise von Dr. Jaco Rutgers. 

Das kleine Bild zeigt eine mit zahlreichen Figuren belebte 

Winterlandschaft, aus der Kavalliersperspektive 

gesehen. Im Zentrum zwei kahle Bäume am Ufer eines 

nach hinten ziehenden, vereisten Kanals mit am 

Ufer eingefrorenen Segelschiffen und mehreren Personen 

beim Schlittschuhlaufen. An den Bildseiten Giebelhäuser 

mit verschneiten Wegen, davor ebenfalls besetzt 

mit bäuerlichen Figuren oder einem Reiter. Die 

winterliche Lichtstimmung äußerst gut erfasst, beleuchtet 

Bäume und Häuser im Abendlicht, zum Teil in 

leicht rötlicher Färbung. 

Der Maler gehörte zur kleinen Gruppe derer, die im 

18. Jahrhundert die Maltradition und den Stil der holländischen 

Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts 

fortgesetzt haben. Der Maler war Schüler von Hendrik 

Govaerts (1669-1720), 1727 erhielt er den ersten 

Preis an der Antwerpener Akademie und wurde wie 

sein Bruder Balthasat Beschey (1708-1776), auch zum 

Leiter der Akademie ernannt. Wie nur ein paar wenige 

Maler seiner Zeit orientierte sich Beschey an Werken 

des Jan Brueghel, Pieter Bout (1658-1719)oder 

etwas Joseph van Bredael (1688-1739). Jedoch besonders 

in seinen wenigen Winterlandschaften hebt 

er sich doch merklich vom Vorbild Jan Brueghels d.Ä. 

(1601-1678) ab. (1210122) (2) (11) 

KAREL (CHARLES) BESCHEY, 

1706 - 1776 

FOLLOWING OF JAN BREUGHEL THE YOUNGER 

WINTER LANDSCAPE WITH BARE TREES, GABLED 

HOUSES AND ICE AMUSEMENTS 


16.5 x 22.5 cm. 

Monogrammed „B“ in bottom right corner. Several 

remains of old red lacquer seals. 

Unframed. 

Accompanied by expert´s report by Dr. Jaco Rutgers. 

The painter is one of a small group of painters who 

continued the tradition of 17th century Dutch landscape 

painting during the 18th century. He was a student 

of Hendrick Govaerts and was awarded the first 

prize by the Antwerp Academy in 1727. Like his brother 

Balthasar Beschey, he was also appointed as director 

of the Academy. Like only a few other painters of 

his time, Beschey took inspiration from works of Jan 

Brueghel, Pieter Bout or Joseph van Braedal. However, 

especially in his few winter landscapes, there are 

marked differences to his paragon Jan Brueghel the 

Elder. 

INFO | BID 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 



119

384 

JACOB SAVERY D. Ä., 

UM 1565 KORTRIJK – 1602/03 AMSTERDAM, ZUG. 

Bruder des Hans d. Ä. (1564/65 - 1622) und Roelant 

Savery (1576/78 - 1639), sowie Vater von Hans d. J. (1597 

- um 1654), Jacob d. J. (um 1593/95 - 1651) und Salomon 

Savery (1594 - um 1665). 

WINTERLANDSCHAFT MIT KIRCHE, FLUSS UND 

SCHLITTSCHUHLÄUFERN 

Öl auf Holz. 

32,5 x 45 cm. 

Wie bei einigen anderen seiner Winterbilder, wird der 

Betrachterstandpunkt leicht erhöht gewählt, sodass 

hier eine Überblickslandschaft vorliegt, welche von 

links durch einen kahlen Baum und auf dem Boden 

liegendes Geäst als Repoussoir eingeführt wird. Der 

Blick des Betrachters erobert den Bildraum durch einen 

Fluss, welcher in den Hintergrund mäandriert und 

mit dem Lichtblau der klirrend kalten Luft zusammenfließt. 

Die Kleidung der Personen in Rot, Dunkelblau 

und dem Schneeweiß ergeben die Nationalfarben der 

Niederlande, was sicherlich intendiert ist - so wird auf 

dem untenstehenden Vergleichsbild etwa auch die 

Flagge zwischen den Personen gezeigt. (†) 

JACOB SAVERY, 

1565/67 KORTRIJK - 1603 AMSTERDAM, 

ATTRIBUTED 

Brother of Hans I and Roelant Savery, and father of 

Hans II, Jacob II and Salomon Savery 

WINTER LANDSCAPE WITH CHURCH, RIVER AND 

ICE-SKATERS 

Oil on panel. 

32.5 x 45 cm. (†) 

Comparisons: 

Similar ice-skaters on a meandering river in similar 

colours and movement motifs (including the stretched 

body of the dogs) can be found in a winter landscape 

that dates to 1602 and was held at the J.A. Bourcart 

collection, Montbeliard (RKD no. 58849). 

€ 180.000 - € 250.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Vergleiche: 

Vergleichbare Schlittschuhläufer auf einem mäandrierenden 

Fluss in ähnlicher Couleur gekleidet und mit 

ähnlichen Bewegungsmotiven ausgestattet (auch was 

den gestreckten Körper der Hunde angeht), finden 

sich in einer Winterlandschaft, welche auf 1602 datiert 

ist und sich in der Sammlung J. A. Bourcart, Mont beliard 

befand (RKD Nr. 58849). (1212186) (13) 



121

385 

BONIFAZIO DE‘PITATI VERONESE, 

1487 VERONA – 1553 VENEDIG, WERKSTATT DES 

DAS MAHL DES REICHEN UND DER 

ARME LAZARUS 


130 x 202 cm. 

Ohne Rahmen. 

Legende aus dem neuen Testament hier in eine italienisch 

anmutende Pfeilerportikushalle versetzt, mit 

Aus blick in hügelige Landschaft. In dem linken Teil des 

Bildes beherrscht die Szene eine Gruppe höfischer 

Figuren um einen Tisch, darunter eine Lautenspielerin 

sowie ein Mohrenknabe. Am Haupt des Tisches der 

„reiche Mann“ und seine Gattin, während am rechten 

Bildrand der arme Lazarus als von einem Diener angewiesener 

Bettler mit Stab und Hündchen dargestellt 

ist. Die Darstellung geht auf ein Gemälde zurück, das 

in der Gallerie dell’Accademia in Venedig aufbewahrt 

wird, geschaffen 1540 von Bonifazio Veronese, eigentlich 

Bonifazio de’Pitati, stilistisch ein Vorläufer der Maler 

Andrea Meldolla Schiavone (um 1510/15-1563) und 

Jacopo Robusti Tintoretto (1518-1594). (1210392) (11) 

BONIFAZIO DE‘PITATI VERONESE, 

1487 VERONA – 1553 VENICE, WORKSHOP OF 

THE RICH MAN’S DINNER 

AND POOR LAZARUS 


130 x 202 cm. 

Unframed. 

The depiction traces back to a painting held at the 

Gallerie dell’Accademia in Venice, created 1540 by 

Bonifazio Veronese, also known as Bonifazio de’Pitati, 

stylistically a forerunner of the painters Andrea 

Mel dolla Schiavone (um 1510/15-1563) and Jacopo 

Robusti Tintoretto (1518-1594). 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

INFO | BID 


386 

RÖMISCHE SCHULE DES AUSGEHENDEN 

17. JAHRHUNDERTS 

DIE GEBURT DES BACCHUS 


115 x 165 cm. 

In schmalem vergoldetem Rahmen. 

ROMAN SCHOOL, 

LATE 17TH CENTURY 

THE BIRTH OF BACCHUS 


115 x 165 cm. 

In narrow gilt frame. 

Im Mittelpunkt dieser Darstellung steht der Götterbote 

Hermes mit rotem Gewand und geflügeltem Helm, der 

in seiner linken Hand auf einem gelblichen Tuch den 

neugeborenen nackten Bacchus hält, der um sein 

Haupt einen kleinen Efeukranz trägt. Die Szenerie spielt 

sich in einer weiten idealisierten bergigen Landschaft 

ab, mit an einem Fluss sitzenden und ruhenden Bacchanten, 

die zumeist nackt dargestellt werden, teilweise 

ebenfalls einen Efeukranz tragen und sich teilweise 

in oder am niedrigen Wasser eines Flusses 

befinden. Hinter ihnen erheben sich zwei bewaldete 

Bergkuppen; auf einer von diesen sitzt Pan, ein Flöte 

spielender Satyr. Auf diesem Berg Mysa soll Bacchus 

geboren worden sein, zu dem sind darauf Efeu und 

Weinstock heimisch, was man auf dem Bild an den 

zahlreichen Weinranken und blauen Weintrauben erkennen 

kann. Merkur verweist mit weitem ausgestreckten 

Arm auf Zeus, der im Himmelsbereich auf 

Wolken auf einer Liegestatt wiedergegeben wird. Der 

griechischen Mythologie nach soll er den Bacchus aus 

seinem eigenen Schenkel geboren haben, weswegen 

Bacchus auch der zweimal Geborene genannt wird. 

Zeus nimmt gerade in einer Schale Nahrung zu sich, 

um sich wohl nach der Geburt zu stärken. Malerische 

Wiedergabe der Geburt des Bacchus in vielen differenzierten 

Farbtönen. Retuschen. 

(1210793) (130800) (18) 

With retouching. 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

INFO | BID 


387 

FRANZ CHRISTOPH JANNECK, 

1703 GRAZ – 1761 WIEN 

ORPHEUS BEZAUBERT DIE WILDEN TIERE 


32,4 x 47,6 cm. 

Dichte wie auch detailreiche Komposition des bekannten 

österreichischen Malers. Inmitten einer Waldlichtung 

sitzt Orpheus auf einer Grasnabe leicht erhöht 

von seinem roten Gewand umweht und so malerisch 

die bewegten Töne darstellend, welche mit Lyra und 

Gesang von ihm ausgehen. Die Lyra hatte Orpheus 

einst von Apollon, dem Gott der Musik, geschenkt bekommen, 

welcher diese wiederum einst von Hermes 

bekam. Es wird berichtet, dass sich während seines 

Spiels die Bäume zu ihm neigten, die wilden Tiere 

friedlich um ihn scharten und selbst die Felsen weinten. 

1740 wurde Janneck Mitglied der Akademie der 

bildenden Künste in Wien und war spezialisiert auf 

kleinformatige Gemäldes unterschiedlicher Genre. Hier 

liegt vermutlich eine Zusammenarbeit mit Carl Wilhelm 

de Hamilton (1668-1754) vor, welcher auf Stillleben 

und Tierstücke spezialisiert war und mit seinem 

Bruder Philipp Ferdinand de Hamilton (1664-1750)und 

Johann Georg de Hamilton (1672-1737) zusammen 

arbeitete. Als Vergleich mag eine signierte Zeichnung 

von Carl Wilhelm dienen, welche sich im British Museum 

befindet (inv. no. 1957.0911.2), welche ebenfalls 

Orpheus als zentrale Figur mit ihn umfangenden 

Tieren darstellt (siehe Abbildung). (†) 

FRANZ CHRISTOPH JANNECK, 

1703 GRAZ - 1761 VIENNA 

ORPHEUS ENCHANTING WILD ANIMALS 


32.4 x 47.6 cm. 

Dense and detailed composition by the famous Austrian 

painter. The painting on offer for sale in this lot is 

probably a collaboration with 

Carl Wilhelm de Hamilton, who specialized in still 

lifes and animal paintings and collaborated with this 

brother Philipp Ferdinand de Hamilton and Johann 

Georg de Hamilton. 

A comparative example may be a signed drawing by 

Carl Wilhelm held at the British Museum (inv. no. 

1957.0911.2), which also depicts Orpheus as a central 

figure surrounded by animals (see illustration). (†) 

Provenance: 

Sotheby's, New York, 29 January 2016, lot 523. 

€ 120.000 - € 150.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz 

Sotheby's, New York, 29. Januar 2016, Lot 523 

(1212188) (13) 



129

388 

PIETER COECKE VAN AELST D. Ä., 

1502/07 AALST – 1550 BRÜSSEL, ZUG. 

PIETÀ 

Öl auf Holz. 


Eine Gloriole, welche radial von Gelb nach Rosa reicht, 

hinterfängt die Darstellung. Das Kreuz, nunmehr am 

oberen Bildrand als senkrechter Balken erkennbar, 

markiert den Sinngehalt des Geschehens, welches 

der Pieta vorausgeht. Stilistisch kann das vorliegende 

Gemälde an Aelst oder dessen Umkreis zugeschrieben 

werden. (12115126) (13) 

PIETER COECKE VAN AELST 

(OR PIERRE COECK D‘ALOSTE), 

1502 AALST - 1550 BRUSSELS, ATTRIBUTED 

PIETÀ 

Oil on panel. 


The present painting‘s style can be attributed to Aelst 

or his circle. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 



133

389 

ALESSANDRO MAGNASCO, 

UM 1667 – 1749, KREIS DES 

FLUSSLANDSCHAFT MIT DER KULISSE 

EINER STADT 


85 x 66 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

Die Expertise von Gustav Glück lag zum Zeitpunkt 

der Drucklegung noch nicht vor. 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf eine, vom Vordergrund 

bis zum Horizont ziehende, mehrfach von 

Flussläufen unterbrochene Landschaft unter hohem 

weiß-braunen Himmel. Im Vordergrund ein Ufer, bei 

dem einige Holzstämme aus dem Boden ragen und 

zwei Männer mit dem Transport von Fässern beschäftigt 

sind. Auf der linken Seite ragt ein großer Baumstamm, 

der nur wenige Blätter trägt, bis zum Himmel 

hinein. In der Mitte sind die weißen Häuser einer 

Stadt und mehrere kleine Staffagefiguren zu erkennen. 

Der rechte Bildrand zeigt diverse Bäume, vor zunächst 

brauner, dann ins Bläuliche übergehende, hoher Berglandschaft. 

Malerei in flottem Pinselduktus. 

(1211314) (18) 

ALESSANDRO MAGNASCO, 

CA. 1667 - 1749, CIRCLE OF 

RIVER LANDSCAPE WITH TOWN SCENERY 


85 x 66 cm. 

In magnificent gilt frame. 

At the time this catalogue went to print, the expert‘s 

report by Gustav Glück was not yet available. 

€ 10.000 - € 20.000 

Sistrix 

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390 

ENGLISCHER MALER 

DES AUSGEHENDEN 18. JAHRHUNDERTS 

IN ART DES NATHANIEL DANCE (1735 – 1811) 

(ABB. RECHTS) 

JUNGER MANN IN SCHWARZEM SEIDENKLEID MIT 

WEISSEM SPITZENKRAGEN UND EBENSOLCHEN 

MANSCHETTEN 


149 x 90 cm. 

An einem Podest im Park lehnend, mit Lektüre in der 

rechten Hand. Charakteristische Darstellung im Geist 

der literarischen Romantik. Durch das rote Velum mit 

Quaste dürfte gesichert sein, dass es sich hierbei um 

das Portraitbildnis eines jungen englischen Adeligen 

handelt. (1212091) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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391 

GIAMPIETRINO, 

EIGENTLICH „GIOVANNI PIETRO RIZZOLI“, 

TÄTIG 1495 – 1540 


Maler der Lombardischen Schule aus dem Kreis des 

Leonardo da Vini (1452-1519). 

CHRISTUS TRÄGT DAS KREUZ 

Öl auf Pappelholz. 

62 x 48 cm. 

Christus im Halbbildnis nach rechts wiedergegeben, 

mit entblößter Schulter und einem über den Oberkörper 

im Schwung ziehenden, roten Mantel. Der rechte 

Arm an den Kreuzbalken gelegt, das Haupt in bewusster 

Symbolik vor der Überkreuzung der Balken. Das 

Gesicht dem Betrachter zugewandt, mit ausdrucksvollem 

fragenden aber leidenden Blick. Das Gemälde 

in hoher Qualität ausgeführt, in engster Verwandschaft 

zu dem gleichthematischen Gemälde, das sich im Diözesanmuseum 

Mailand befindet, dort allerdings mit 

Wiedergabe eines behelmten Soldaten hinter dem 

rechten Kreuzwinkel (dort 74 x 59 cm). Der Maler gehört 

zum engsten Kreis der Nachfolge Leonardos, die 

überwiegend Werke des großen Meisters wiederholt 

haben. 

Literatur: 

Die Bilddarstellung des vorliegenden Gemäldes 

wurde ausführlich besprochen in: 

Nicola Barbatelli (Hrsg.), Einführung von Giovanna Nepi 

Sciré, Leonardo e la sua grande scuola – and his 

Outstanding circle, Ausstellungskatalog, S. 131-135, 

Artikel von Emilio Negro mit dort beigegebener 

Literatur: 

Pietro Cesare Marani in: I leonardeschi. L‘eredità di 

Leonardo in Lombardia, Mailand 1998, S. 275-304. 

Maria Teresa Fiorio in: Pinacoteca di Brera: scuole 

lombarda e piemontese 1300-1535, Mailand 1988, 

S. 151-153. 

Anmerkung: 

Von Bedeutung ist zu erwähnen, dass Giampietrino 

um 1520 ein Ölbild nach dem berühmten Letzten 

Abendmahl von Leonardo da Vinci schuf, das sich 

jetzt in der Royal Academy of Arts, London befindet. 

Es war letztlich das entscheidende Bilddokument für 

die Restaurierung des Leonardofreskos in Mailand. 

(1212221) (5) (11) 

GIAMPIETRINO, 

(ALSO KNOWN AS “GIOVANNI PIETRO RIZZOLI”) 

ACTIVE 1495 – 1540 

Painter of the School of Lombardy, from the circle of 

Leonardo da Vinci (1452-1519). 

CHRIST CARRYING THE CROSS 

Oil on poplar panel. 

62 x 48 cm. 

Literature: 

The composition of the painting on offer for sale in 

this lot is discussed in detail in: 

Nicola Barbatelli (ed.), Einführung von Giovanna Nepi 

Sciré, Leonardo e la sua grande scuola - and his Outstanding 

circle, exhibition catalogue, p. 131-135. 

Article by Emilio Negro with enclosed bibliographical 

references: 

Pietro Cesare Marani in: I leonardeschi. L‘eredità di 

Leonardo in Lombardia, Milan 1998, pp. 275-304. 

Maria Teresa Fiorio in: Pinacoteca di Brera: scuole 

lombarda e piemontese 1300-1535, Milan 1988, pp. 

151-153. 

Notes: 

It is important to note that Giampietrino created 

an oil painting in ca. 1520 after the famous Last 

Supper by Leonardo da Vinci, which is today held 

at the Royal Academy of Arts, London. It was ultimately 

the decisive pictorial record, which assisted 

in the restoration of the Leonardo frescos in Milan. 

€ 50.000 - € 60.000 

Sistrix 

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135

392 

MATTIA PRETI, 

1613 TAVERNA/CATANZARO – 1699 VALLETTA/ 

MALTA 

Der in Kalabrien geborene und auf Malta verstorbene 

Maler hatte nach Auskunft seiner Zeitgenossen ein 

äußerst bewegtes Leben. Er war nicht allein Maler, 

sondern auch Ordensritter der Malteser und wurde 

aufgrund des Ruhmes seiner Familie „Il Cavalier Calabrese“ 

genannt. In Rom erhielt er Aufträge von Papst 

Urban VIII sowie von Kardinal Rospigliosi. Sein Werk 

zeigt die Schule des Guercino (1591-1666), Giovanni 

Lanfranco (1582-1647) und Domenico Zampieri (1581- 

1641) sowie den starken Einfluss der tenebristischen 

Malerei der Caravaggisten. Werke seiner Hand finden 

sich in den bedeutendsten öffentlichen Sammlungen 

und Museen wie etwa Museum of Fine Arts Houston, 

Nationalmuseum, Warschau, Prado, Madrid, Pinacoteca 

di Brera Mailand, Galleria dell‘Accademia Venedig, 

sein Selbstbildnis befindet sich in den Uffizien Florenz. 

DAS GLEICHNIS VOM REICHEN MANN UND VOM 

ARMEN LAZARUS 


193 x 286 cm. 

Ungerahmt. 

Dem Gemälde ist in Kopie ein Gutachten von Nicola 

Spinosa vom 23. November 2018 beigegeben. 

Das vorliegende Gemälde ist bei der Fototeca Zeri 

„Nr. 53431“ als Mattia Preti verzeichnet. 

Die Darstellung des Gemäldes geht zurück auf die 

Bibelstelle Lukas 16, 19-31, in welcher berichtet wird 

„Es war aber ein reicher Mann, der kleidete sich mit 

Purpur und köstlicher Leinwand und lebte alle Tage 

herrlich und in Freuden. Es war aber ein armer Mann 

mit Namen Lazarus, der lag vor seiner Tür voller Schwären 

und begehrte sich zu sättigen von den Brosamen, 

die von des Reichen Tische fielen; doch kamen die 

Hunde und leckten ihm seine Schwären. Es begab sich 

aber, daß der Arme starb und ward getragen von den 

Engeln in Abrahams Schoß. Der Reiche aber starb 

auch und ward begraben.“ An dieser Stelle wird nun 

das festliche Mahl gezeigt, welches der reiche Mann 

am rechten Ende des Tisches genießt, in Purpur gekleidet 

und von reichem Silbergerät umfangen, welches 

sich hinter ihm in großen Schauregalen sammelt. Am 

linken unteren Ende jedoch Lazarus, der, ärmlich bekleidet 

und abgemagert, eine offensichtlich nach Hilfe 

suchende Geste ausdrückt. Ein neben ihm stehender 

Hund deutet auf die Hunde, die in der Bibelstelle genannt 

werden, hin. Ein die Szene überfangender Fächer 

mit Pfauenfedern mag auf die Eitelkeit hindeuten 

und den Wohlstand, welcher dem reichen Mann nach 

seinem Tod zum Verhängnis wird, denn Lazarus wird 

nach dem Tod mit Wohltaten belohnt, während der 

reiche Mann Höllenqualen leiden muss. 

Provenienz: 

Dorotheum Wien, 23.04.2018, Lot 64, dort noch als 

Malteser Schule des 17. Jahrhunderts tituliert, kann 

dieses Gemälde nun, dank Spinosa und der historischen 

Quellen, eindeutig an Mattia Preti gegeben 

werden. Als Vergleich kann eine Version des Themas 

im Palazzi Barberini gelten, welches jedoch nicht so 

reich ausgestaltet ist (Inventarnummer 1363). 

Literatur: 

Das vorliegende Gemälde wurde bereits 1936 in 

The Art Bulletin, Band 18, Nr. 3, September 1936, 

auf den Seiten 378/379 besprochen, in dem Aufsatz 

„Mattia Preti“ von Georgina Goratkin, mit einer 

schwarz-weiß-Abbildung auf der S. 379, Abb. 7. 

Damals noch als in Privatsammlung in Neapel 

befindlich. 

Lorenza Mochi Onori e Rossella Vodret, Galleria 

nazionale d’arte antica: Palazzo Barberini, Rom 2008, 

S. 320 mit entsprechender Biografie. 

Nicht weniger evident ist ein Gemälde, welches im 

Museo Capodimonte in Neapel aufbewahrt wird 

(Mattia Preti, Tra Roma, Napoli e Malta), Austellungskatalog: 

Neapel Museo di Capodimonte, März-Juni 

1999, S. 174-177. (1211872) (13) 


MATTIA PRETI, 

1613 TAVERNA/CATANZARO – 

1699 VALLETTA/ MALTA 

THE PARABLE OF THE RICH MAN AND POOR 

LAZARUS 


193 x 286 cm. 

Unframed. 

A copy of the expert‘s report by Nicola Spinosa dated 

23 November 2018 is enclosed. 

Provenance: 

Dorotheum Vienna, 23 April 2018, lot 64 - there still 

described as Maltese School, 17th century. Thanks to 

the expert‘s report by Spinosa and historical sources 

the painting has now clearly been identified as work 

of Mattia Preti. For comparison, see another version 

of this subject held at the Palazzi Barberini that is, 

however, much less elaborate (inv. no. 1363). 

Literature: 

The present painting was already discussed in 1936 

in The Art Bulletin, vo. 18, no. 3, September 1936, on 

pp. 378/379 in the essay “Mattia Preti” by Georgina 

Goratkin, with a black and white illustration on p. 379, 

ill. 7. At the time it was held in a private collection in 

Naples. 

Lorenza Mochi Onori and Rossella Vodret, Galleria 

nazionale d‘arte antica: Palazzo Barberini, Rome 2008, 

p. 320 with corresponding bibliographical references. 

Similarly evident is a painting held at the Museo Capodimonte 

in Naples (Mattia Preti, Tra Romea, Napoli e 

Malta), exhibition catalogue, Naples Museo di Capodimonte, 

March - June 1999, pp. 174-177. 

€ 250.000 - € 400.000 

Sistrix 

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Das Gemälde wurde im September 1936 veröffentlicht in „THE ART BULLETIN“, 

An Illustrated Quarterly published by the College Art Association of America. Vol. 

XVIII, Nr. 3 und auf Seite 378 besprochen. 

The painting was published in september 1936 in „THE ART BULLETIN“, An Illustrated 

Quarterly published by the College Art Association of America. Vol. XVIII, 

No. 3 and bespoken on page 378. 


141

393 

DOMENICO ROBERTI, 

ROM 1642 – 1707 

WEITE LANDSCHAFT MIT RUINENCAPRICCIO 


86,5 x 149,5 cm. 

In stukkiertem und geschnitztem sowie vergoldetem 

Rahmen (besch.). 

Beigegeben in Kopie eine Expertise von Prof. Giancarlo 

Sestieri, welche das Gemälde Domenico Roberti 

zuschreibt. 

Das Ruinencapriccio setzt sich partiell, gleißend hell, 

vor dem dunkel bewölkten Hintergrund ab, womit etwa 

die korinthischen Kapitelle eines Tempels besonders 

gut zur Geltung kommen und scharf dem Betrachter 

ins Auge stechen, dessen Blick so von der figürlichen 

Staffage, welche sich zwischen den Ruinen befindet, 

abgelenkt wird. Besonders die Ruinen im Vordergrund 

durch das Schlaglicht besonders scharf gestaltet, im 

Hintergrund etwa die Pyramide des Cestius relativ unscharf 

vom Horizont abgesetzt. (1212001) (13) 

DOMENICO ROBERTI, 

ROME 1642 – 1707 

VAST LANDSCAPE WITH RUIN CAPRICCIO 


86.5 x 149.5 cm. 

In stuccoed, caved and parcel-gilt frame (damaged). 

Accompanied by copy of expert‘s report by Prof. Giancarlo 

Sestieri attributing the painting to Domenico 

Roberti. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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394 

NIEDERLÄNDISCHER MEISTER 


GROSSES JAGDSTILLLEBEN 


106 x 163 cm. 

Unten rechts in der Kartusche unleserlich signiert 

und datiert „1653“. 

In profiliertem, ornamental verziertem, vergoldeten 

Rahmen. 

Provenienz: 

Privatsammlung aus deutschem Schlossbesitz. 

(1211951) (13) 

DUTCH SCHOOL, 17TH CENTURY 

LARGE HUNTING STILL LIFE 


106 x 163 cm. 

Signed illegibly and dated “1653” lower right in cartouche. 

In profiled gilt frame with ornamental décor. 

Provenance: 

Private collection, German Palace. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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395 

GERRIT DOU, 

1613 LEIDEN – 1675 EBENDA, ZUG. 

FRAU EINEN JUNGEN KÄMMEND 

Öl auf Holz. 

38,7 x 30,6 cm. 

In dekorativem Rahmen. 

Beigegeben ein Bericht über die dendrologische Untersuchung 

der vorliegenden Gemäldetafel der Universität 

Hamburg vom 10.04.2019, die eine früheste 

Entstehung des Werkes ab 1636 für denkbar hält (In 

Kopie vorliegend). 

Im Innenraum eines einfachen Hauses mit Holzbalken 

eine auf einem Stuhl sitzende alte Frau mit Brille und 

Tuch über den Haaren, einem Jungen, der seinen Kopf 

und linken Arm in ihren Schoss gelegt hat, die blonden 

lockigen Haare kämmend. Der Knabe selbst mit 

fröhlichem Gesicht und großen Augen in seiner hochgestreckten 

Hand einen kleinen Gegenstand haltend. 

Licht fällt von links durch ein geöffnetes Fenster und 

bestrahlt die beiden. Im Hintergrund führt eine Holztreppe 

nach oben und ein dunkel gekleideter Mann 

mit schwarzem Hut hat gerade eine graue Flasche an 

seinen Mund angesetzt. Im Vordergrund werden stilllebenhaft 

einige Gegenstände präsentiert: so auf der 

linken Seite ein Fass mit Zapfhahn und daneben eine 

glänzende Zinnkanne mit Deckel, auf der rechten Seite 

ein Schubkarren, auf dem Kohlköpfe und Rüben liegen. 

Davor auf dem Boden ein trockener Ast und ein grosser 

Henkelkrug aus Ton mit Glanzlichtern. Hier mit zeigt 

der Künstler sein Können auf dem Gebiet des Stilllebens. 

Feine qualitätvolle Malerei in der Manier des 

berühmten Malers. Das Motiv der kämmenden Frau 

findet sich auch auf anderen Gemälden von Gerrit 

Dou wieder. 

Literatur: 

Dou. Des Meisters Gemälde in 247 Abbildungen; 

Abb. S.94 unter dem Titel „Alte, einen Knaben 

kämmend“. Das Motiv läst sich mehrfach im Werk 

des Künstlers finden. (12113119) (18) 

GERRIT DOU, 

1613 LEIDEN - 1675 IBID., ATTRIBUTED 

WOMAN COMBING A BOY‘S HAIR 

Oil on panel. 

38.7 x 30.6 cm. 

In decorative frame. 

Accompanied by a copy of the dendrochronological 

test report of the panel painting on offer for sale here 

from Hamburg University, dated 10 April 2019. The 

report concludes that the earliest possible date of 

creation of the painting is from 1636 onwards. 

Literature: 

W. Martin, Gerard Dou, Des Meisters Gemälde in 

247 Abbildungen; ill. p. 94 titled Alte, einen Knaben 

kämmend [Old woman combing a boy‘s hair]. The 

motif can be found several times in the artist‘s 

œuvre. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

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396 

BERNARDO CAVALLINO, 

1616/22 NEAPEL – 1654/56 EBENDA 

ESTER VOR KÖNIG AHASVEROS 


98 x 151 cm. 

Der Künstler, über den lange nur wenig bekannt war, 

wurde erst durch die nachfolgend zitierte Publikation 

von Nicola Spinosa wieder ins Licht gerückt. Man 

vermutet, dass er möglicherweise Schüler von lokalen 

Malern wie Massimo Stanzione (1585-1656) war, 

jedenfalls von Michelangelo Merisi Caravaggio (1570/71- 

1610) und dessen Hell-Dunkel-Malerei stark beeinflusst. 

Auch dass er in der Eleganz seiner Bilddarstellungen 

von Anthony van Dyck (1599-1641) beeinflusst 

war, lässt sich im vorliegenden Bild deutlich erkennen. 

Ein gleichthematisches Werk seiner Hand findet sich 

in den Uffizien in Florenz, dort allerdings wohl noch in 

hellerer, noch nicht caravaggesker Farbgebung. Die 

Darstellung geht auf das biblische Buch Ester zurück, 

wo in Kapitel 5 die jüdische Nichte des Mordechai dem 

persischen König Ahasveros begegnet, der sie, der 

Legende gemäß, ehelichte und das jüdische Volk von 

Drangsal befreite. Die Szene ist mehrfigurig dargestellt: 

Die Hauptgestalten, Ester und der König, im 

Mittelgrund, wobei der König der jungen Frau das 

Zepter entgegenhält, während ihr Gesicht die Klage 

über ihr Volk zum Ausdruck bringt. Im Hintergrund 

seitlich weitere, die Szene begleitende Figuren. Die 

Farbstimmung lässt sich durchaus vergleichen mit 

einem weiteren Werk Cavallinos „Martyrium des 

Heiligen Stephan“ im Prado Museum, Madrid oder 

„Herkules und Omphale“, um 1640 (National Museum 

of Western Art, Japan). 

Literatur: 

Die Gemäldedarstellung ist besprochen und abgebildet 

in der genannten Publikation: 

Nicola Spinosa, Grazia e tenerezza in posa – Bernardo 

Cavallino e il suo tempo (1616-1656), Edizioni per la 

Storia dell’Arte, Rom 2014 , S. 288-289, Nr. 24, dort 

eine gleichgestaltete Version in kleineren Leinwandmaßen 

(76 x 102 cm). (1211984) (5) (11) 

BERNARDO CAVALLINO, 

1616 NAPLES – 1656 IBID. 

ESTER BEFORE KING AHASUERUS 


98 x 151 cm. 

For a long time, not much was known about this artist, 

not until the below mentioned publication by Nicola 

Spinosa brought him back to the fore. It is assumed 

that he was possibly a student of local painters such as 

Massimo Stanzione (1585 - 1656), and he was greatly 

influenced by Michelangelo Merisi Caravaggio (1570/71 

- 1610). Furthermore it is clearly visible in the painting 

on offer for sale here that he was influenced by Anthony 

van Dyck (1599 - 1641) with regards to the elegance 

of his picture presentation. A painting of the 

same subject painted by him is held at the Uffizi Gallery 

in Florence, but with a brighter colour scheme, 

which is not yet in the style of Caravaggio. The colour 

atmosphere is by all means comparable with other 

works by Cavallino such as Martyrdom of Saint Stephen 

held at the Prado Museum, Madrid or Hercules 

and Omphale, ca. 1640 (National Museum of Western 

Art, Japan). 

Literature: 

The depiction of the painting is discussed and 

illustrated in the following publication: 

N. Spinosa, Grazia e tenerezza in posa - Bernardo 

Cavallino e il suo tempo (1616-1656), Edizioni per la 

Storia dell‘Arte, Rome 2014, pp. 288-289, no. 24, 

here a similar version with smaller canvas dimensions 

(76 x 102 cm). 

€ 70.000 - € 100.000 

Sistrix 

INFO | BID 


398 

LUCA GIORDANO, GENANNT „FA PRESTO“, 

1632/34 NEAPEL – 1705 EBENDA 

Giordano war Schüler von Jusepe de Ribera (1588/91- 

1652), wirkte nach seiner väterlichen Lehre in Rom 

unter Pietro da Cortona (1596-1669), wurde alsbald 

durch zahllose Aufträge geehrt, um die italienisch en 

Paläste mit Fresken und Ölbildern auszustatten. In flotter 

schneller Malweise geübt, war er in der Lage, mehr 

Werke zu schaffen als seine Kollegen. 1690 wurde er 

nach Spanien berufen, wo er unter Karl II 13 Jahre 

wirkte und zum Ritter ernannt wurde. In dieser Zeit 

entstanden seine besten Arbeiten in der Kirche San 

Lorenzo in Escorial. 

DER HEILIGE FRANZ VON PAOLA (1416 – 1507) 


86 x 73 cm. 

In profiliertem, partiell geschwärztem, 

partiell vergoldeten Rahmen. 

Anbei eine Expertise von Stefano Cansa, o.J., in Kopie 

vorliegend. 

397 

ITALIENISCHER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS 

HEILIGE FAMILIE 

Öl auf Schieferplatte. 

65 x 52 cm. 

Datiert 1595 und mit Inschrift versehen: Ego dormio 

et cor meum vigilat (Hohes Lied 2,5). 

Vor unbestimmtem braunem Hintergrund ein Architektursockel 

mit weißer Marmordeckplatte, auf welcher 

der Arm des Joseph ruht. Das Motiv des Ruhens 

wird im Vordergrund durch die Darstellung des schlafenden 

Jesuskindes wiederaufgenommen, auf dessen 

Zustand die Devise aus dem Hohen Lied anspielt. 

Maria, welches das Jesuskind hält, blickt hinab. Sowohl 

ihr Blick als auch der Fingerzeig Jesu, welcher 

trotz des Schlafes scheinbar bewusst ausgeführt wird, 

sprechen für eine erhöhte Anbringung des Gemäldes, 

durch welche sowohl Blick als auch Fingerzeig den 

Betrachter getroffen haben mögen. 

Anmerkung: 

Das dargestellte Wappen ist das Wappen der Stadt 

Iz- Zebugg auf Malta.. (1211512) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

In seiner Expertise betont Cansa den hervorragenden 

Zustand der vorliegenden Leinwand und datiert sie 

auf das Ende des 17. Jahrhunderts, auf ca. 1690. Er 

nimmt an, dass das angebotene Gemälde für eine 

private Kapelle gedacht war, auf jeden Fall jedoch als 

Andachtsbild diente. Im Museum von Capodimonte 

wird eine Version vom Heiligen Franz von Paola von 

Jusepe de Ribera (1588/91-1652) aufbewahrt, welche 

Giordano inspiriert haben dürfte. Halbfiguriges, nach 

links gewandtes Bildnis des Heiligen, welcher den 

Paulanerorden gründete und in Frankreich verstarb. 

Mit über ihm liegendem, in den Raum ragenden Nimbus 

und von links hineinragendem Baumbestand. Die 

Mönchskutte, die Hände und der Bart sowie die nach 

oben gerichteten Augen, das gleißende, von links 

oben herabscheinende, göttliche Licht reflektierend. 

Besonders auch der abgebrochene Stab mit seinem 

fragmentarisch erhaltenen, oberen Ende, findet sich 

in mehreren Versionen von Luca Giordano wieder. 

(1211981) (5) (13) 

LUCA GIORDANO, 

ALSO KNOWN AS „FA PRESTO“ 

1632/34 NAPLES - 1705 IBID. 

SAINT FRANCIS OF PAOLA (1416 - 1507) 


86 x 73 cm. 

In profiled, partially blackened and parcel-gilt frame. 

A copy of the expert‘s report by Stefano Cansa, n.y. is 

enclosed. The report emphasizes the excellent condition 

of the canvas and dates it to the end of the 17th 

century, to ca. 1690. Cansa assumes that the painting 

on offer for sale here was created as a devotional image, 

possibly for a private chapel. A version of Saint 

Francis of Paola by Jusepe de Ribera (1588/91 - 1652) 

is held at the Museo di Capodimonte, which may have 

inspired Giordano. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


399 

FRANZÖSISCHER MEISTER 


JESUS UND DIE SAMARITERIN AM BRUNNEN 


77 x 105 cm. 

Die großformatige Darstellung gemäß dem Bibeltext 

(Johannes Kapitel IV, 5-43). Die Figurengruppe an einem 

Brunnen in einer Landschaft mit antiken Tempelruinen, 

Säulen sowie Pyramidendenkmälern, als zentrale 

Figur ist die junge Samariterin in Begleitung 

eines Knaben heller beleuchtet. Links Jesus am Brunnenrand 

sitzend, die Hände in Erzählungsgeste wiedergegeben. 

Rechts hinten einige Männer, die die 

Szenerie skeptisch beobachten. Das Gemälde in hoher 

Qualität steht möglicherweise in Zusammenhang mit 

einem Gemälde gleichen Themas von Pierre Minard, 

um 1691, maltechnisch vergleichbar, jedoch mit völlig 

anderem Bildaufbau. (1211101) (11) 

FRENCH SCHOOL, 

17TH CENTURY 

JESUS AND THE SAMARITAN WOMAN AT THE WELL 


77 x 105 cm. 

The large-format painting depicts a Bible scene (John, 

4:5-43). The painting is of high quality and is possibly 

connected to a painting of the same subject by Pierre 

Minard, ca. 1691. The painting technique is similar, 

how ever, the composition is completely different. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


400 

ITALO-FLÄMISCHER MALER 


KLAPPALTAR-TRIPTYCHON MIT DARSTELLUNG 

DER GEBURT CHRISTI 

Öl auf Holz. 

Höhe: 88 cm. 

Breite: 51 cm. 

In aufgeklapptem Zustand: Breite 96 cm. 

Das auf Holztafeln gemalte Triptychon zeigt sich in geschlossenem 

Zustand hochrechteckig mit aufgesetztem 

Dreiecksgiebel. In dem Giebel ist hinter Wolken 

das Brustbild Gottes mit der Weltkugel in seiner linken 

Hand, als Weltenherrscher zu erkennen. Die Außenseiten 

der Türen zeigen links Johannes den Täufer in 

braunem Fellgewand, darüber ein roter Mantel. Er wird 

mit seinen Attributen dargestellt, einem Kreuzesstab 

und einem Lamm; beides hält er in seiner linken Hand. 

Die rechte Türseite zeigt die Heilige Dorothea in einem 

langen altrosafarbenen Gewand mit grünem Überwurf. 

Sie wird meist mit einem Korb mit Rosen, Blumen 

und Früchten dargestellt, den hier ein kleiner geflügelter 

Engel hält. Beide haben zudem einen Nim bus 

über ihrem Haupt. Optisch verbunden werden 

beide Abbildungen durch einen aufgesetzten hölzernen 

Pilaster. Im geöffneten Zustand zeigt die Mitteltafel 

die Geburt Christi vor dem Eingang einer Höhle, 

mit Maria, die den Jesusknaben im Schoß hält. Vor ihm 

knien zwei geflügelte Engel, während im Hintergrund 

ein Ochse und ein Esel erkennbar sind. Auch sind im 

Hintergrund im hellen Himmelsbereich viele musizierende 

Engel hinter Wolken darstellt. Die linke Bildtafel 

zeigt die Verkündigung an Maria durch einen im Himmel 

schwebenden von einer Wolke umgebenen und 

in der Hand eine Lilie haltenden Engel. Auf der rechten 

Bildseite ist die Heim suchung Marias wiedergegeben. 

Malerei in teils frischer Farbgebung, die Rahmung 

dabei teilweise vergoldet. Rest. Minimal besch. 

auf der Rückseite. (1211121) (18) 

ITALO-FLEMISH SCHOOL, 

17TH CENTURY 

FOLDING TRIPTYCH ALTAR WITH DEPICTION 

OF THE NATIVITY 

Oil on panel. 

Height: 88 cm. 

Width: 51 cm. 

Width when opened: 96 cm. 

The triptych painted on wooden panels is a vertical 

rectangle with surmounted triangular pediment when 

closed. The outer panels of the doors depict Saint 

John the Baptist draped in brown fur on the left and 

the right panel shows Saint Dorothy in a long dusky 

pink dress with a green cloak. When opened the central 

panel depicts the Nativity scene set in a cave with 

the Virgin Mary cradling the Christ Child on her lap at 

centre. The left inside panel depicts the Annunciation 

to Mary by an Angel, floating in the sky surrounded by 

a cloud and holding out a lily to her. The right shows 

the Visitation of the Virgin Mary. The painting is, in 

parts, shown in fresh colours with a parcel-gilt frame. 

Restored. With minimal damage on the reverse. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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153

401 

JACOPO BASSANO, 

1510/15 – 1592, WERKSTATT 

DIE ERSCHEINUNG DES AUFERSTANDENEN 

IN JERUSALEM 


130 x 227 cm. 

Links signiert „EH“ sowie datiert. 

In profiliertem, ebonisiertem Rahmen. 

Reich ausgestaltetes biblisches Geschehen in einem 

für die Bassano-Werkstatt typischen Küchenstillleben 

mit Einblick in das Innere einer Küche, wo zahlreiches 

Geschirr und Vieh zu sehen ist und Einblick in eine 

offene Landschaft, vor welcher Jesus mit mehreren 

Personen an einem Tisch sitzt. Unten mittig mit der 

entsprechenden Bibelstelle (Lucas Kap. 24, 36 - 44, 

Die Erscheinung des Auferstandenen in Jerusalem). 

Zitat: „Während sie noch darüber redeten, trat er 

selbst in ihre Mitte und sagte zu Ihnen: „Friede sei mit 

Euch“. Sie erschraken und hatten große Angst, denn 

sie meinten einen Geist zu sehen. Da sagte er zu ihnen: 

„Was seid Ihr so bestürzt, warum lasst Ihr in Eurem 

Herzen solche Zweifel aufkommen? Seht meine Hände 

und meine Füße an, ich bin es selbst. Fasst mich 

doch an und begreift: Kein Geist hat Fleisch und Knochen, 

wie Ihr es bei mir seht“. Bei diesen Worten zeigt 

er ihnen seine Hände und Füße, sie erstaunten, konnten 

es aber vor Freude immer noch nicht glauben. Da 

sagte er zu ihnen: „Habt Ihr etwas zu essen hier?“. 

Sie gaben ihm ein Stück gebratenen Fisch. Er nahm 

es und aß vor ihren Augen“. Das Stück gebratenen 

Fisches liegt hier vor Christus selbst, der durch einen 

Nimbus ausgezeichnet ist und der im Begriff ist, es zu 

verspeisen. (12111020) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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402 

MALER DES 18. JAHRHUNDERTS 

BLUMENSTILLLEBEN MIT SCHMETTERLINGEN 

Tempera auf Pergament. 

20 x 15,5 cm. 

Im Passepartout, hinter Glas in einem vergoldeten 

Rahmen. 

Im Mittelpunkt eine ovale blau-braune Vase mit seitlichen 

Henkelgriffen, aus der einige Blumen herausragen: 

In der Mitte eine zartweiß-rote Tulpe, links 

daneben kleine gelb-weiße Narzissen, auf der rechten 

Seite ein Zweig mit Maiglöckchen und eine gelbe 

Narzisse, darunter kleine blaue Blütchen und ein großer 

brauner Falter. Auf den Griffen der Vase hat sich jeweils 

ein Falter niedergelassen. Am Boden links ist 

ein Stiefmütterchen und auf der rechten Seite eine 

Muschel zu erkennen. Belebt wird das Bild zusätzlich 

von einer Biene am oberen rechten Bildrand und einer 

kleinen Raupe, die sich von einer Blüte am linken 

mittleren Bildrand abseilt. Feinste Malerei in harmonischer 

weicher Farbgebung. Die Darstellung zudem 

umrandet von einem dünnen schwarz-braunen Rahmen. 

(1211971) (5) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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403 

CHRISTOFFEL VAN DEN BERGHE, 

1588 SINT MAARTENSDIJK – 1628 MIDDELBURG 

WERKSTATT FÜR FUHRWERKE 

AN DER DORFSTRASSE 

Öl auf Holz. 

Durchmesser: 24,5 cm. 

In ebonisiertem Bildrahmen. 

Anbei eine Expertise von Dr. Klaus Ertz vom 27. Juli 

2017, welcher das Gemälde im Original untersuchen 

konnte. 

Ein im Vordergrund stehender Baum überfängt das Geschehen 

des kleinen Dorfes. Das Wurzelwerk des 

Baumes hat den Weg, welcher an den Häusern vorbeiführt, 

längst angehoben und ein zweistöckiges 

Haus ist dadurch bereits so angehoben worden, dass 

es in sich schief dem Betrachter entgegentritt. Im 

Dunst des Sommerlichts zeichnen sich nebst Figuren 

weitere Häuser am rechten Rand des Bildes ab. 

(1211463) (13) 

CHRISTOFFEL VAN DEN BERGHE, 

1588 SINT MAARTENSDIJK – 1628 MIDDELBURG 

HORSE AND CART WORKSHOP ALONG A VILLAGE 

STREET 

Oil on panel. 

Diameter: 24.5 cm. 

In ebonized frame. 

An expert‘s report by Dr Klaus Ertz dated 27 July 2017, 

who examined the original painting, is enclosed. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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157

404 

PIETER BRUEGHEL DER JÜNGERE, 

CA. 1564 – 1637, WERKSTATT DES 

LANDSCHAFT MIT FIGURENSTAFFAGE 

UND WAGEN 

Öl auf Holz. 

25,5 x 34,5 cm. 

Leicht hügelige Landschaft mit polychromer Darstellung 

von Reisenden, welche teils in Wagen den Bildraum 

ergründen. 

Provenienz: 

Galerie Forence de Voldere, Paris, 2010. (1211461) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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405 

ADRIAEN VAN STALBEMT, 

1580 ANTWERPEN – 1662 EBENDA 

Der Maler wurde 1610 in die Lukasgilde Antwerpen 

aufgenommen. 

BELEBTE DORFSTRASSE MIT ZIEHBRUNNEN 


17 x 22 cm. 

Eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, der das Gemälde im 

Original gesehen hat, vom 4. Juli 2019 liegt uns im 

Original vor. 

In großer Keilform schiebt sich die Dorfstraße zwischen 

zwei Grüngürteln in den Bildraum und wird gesäumt 

von teils mehrgeschossigen Häusern, die im Mittelgrund 

in einer Grünfläche kulminieren, welche durch 

im Dunst liegende Gebäude am Horizont abgeschlossen 

werden. (1211462) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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159

406 

JOSEFA DE AYALA, 

UM 1630 SEVILLA – 1684, ZUG. 

BLUMENVASE UND KORB MIT ERDBEEREN 

AUF EINER TISCHPLATTE 


28 x 38,5 cm. 

Vor dunklem Hintergrund eine prachtvolle bauchige 

Vase, in der fein arrangiert zwei rote und eine weiße 

Nelke sowie einige gelbe Narzissen eingestellt sind. 

Daneben ein prachtvoll geflochtener Korb mit leuchtend 

roten, wilden Erdbeeren. Das Licht fällt aus nicht 

sichtbarer Quelle von links vorne auf die gezeigten 

Gegenstände und wirft leichten Schatten. 

Literatur: 

Vergleichbare Körbe sind abgebildet in dem Katalog 

Josefa de Óbidos von Vítor Serrao, Abb. 45 und 97 

(in Kopie vorliegend). (1211992) (18) 

JOSEFA DE AYALA, 

CA. 1630 SEVILLE – 1684, ATTRIBUTED 

FLOWER VASE AND BASKET WITH 

STRAWBERRIES ON TABLETOP 


28 x 38.5 cm. 

Literature: 

Similar baskets are illustrated in the catalogue 

Josefa de Óbidos by Vitor Serrao, ill. 45 and 97 

(copy enclosed). 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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407 

MARCO RICCI, 

1676/79 BELLUNO – 1729/30 VENEDIG, ZUG. 

(ABB. FOLGENDE SEITE) 

LANDSCHAFT MIT VIEHHERDE 


97 x 74 cm. 

In teilvergoldetem Rahmen. 

In bergiger Landschaft unter hohem, bewölktem Himmel 

mit einer großen, weißen Wolke, hat ein Hirte mit 

seinen Tieren auf einem flachen Wiesenstück zwischen 

Felsbrocken Rast gemacht. Zu der Herde gehören 

Rinder, Stiere, ein Schaf und eine Ziege. Der junge 

Hirte im blauen Hemd schaut über einen größeren 

Felsbrocken, der am Ufer eines kleinen Gebirgsbaches 

liegt. Am rechten und linken Rand des Gemäldes ragen 

jeweils hohe, kräftige Bäume in den Himmel mit 

bereits ersten herbstlich verfärbten Blättern. Malerei 

über wiegend in vielen differenzierten beige-braunen 

und grünen Farbtönen. Kleinere Retuschen. 

(1211912) (18) 

MARCO RICCI, 

1676/79 BELLUNO – 1729/30 VENICE, ATTRIBUTED 

LANDSCAPE WITH CATTLE HERD 


97 x 74 cm. 

In parcel-gilt frame. 

With minor retouching. 

€ 23.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

408 

MARCO RICCI, 

1676/79 BELLUNO – 1729/30 VENEDIG, ZUG. 

(ABB. FOLGENDE SEITE) 

LANDSCHAFT MIT REITERN 


96 x 74 cm. 

In gekehltem bronzierten Rahmen. 

Vor einer Felsbrücke mehrere Reiter neben einem 

Wasserfall, auf den einer der Reiter hinweist. Der 

Durchblick unter der Felsbrücke auf einen noch sonnenbeschienenen 

Teil, in welchem die Architektur eines 

Dorfes im Abendlicht schimmert. 

Vergleiche: 

Das Gemälde erinnert an ein Gemälde in der Harvard 

University in Cambridge, dessen bildarchitektonischer 

Aufbau ähnlich ist und bei der Fondazione Zeri unter 

Marco Ricci mit der Nummer 68436 verzeichnet ist. 

Auch ein weiteres Gemälde, ebenfalls mit Felsbrücke, 

welches sich in einer Florentiner Privatsammlung 

befindet und unter der Nummer 68057 Fototeca Zeri 

dokumentiert ist, kann als Vergleichsstück dienen. 

(1211911) (13) 

MARCO RICCI, 

1676/79 BELLUNO – 1729/30 VENICE, ATTRIBUTED 

LANDSCAPE WITH RIDERS 


96 x 74 cm. 

In moulded burnished frame. 

Comparative examples: 

The painting is reminiscent of a painting held at 

Harvard University in Cambridge – its architectural 

structure is similar and it is listed at Fondazione Zeri 

as Marco Ricci with no. 68436. Another painting, 

which also features a rock bridge and is held in a private 

collection in Florence is listed with no. 68057 at 

Fototeca Zeri and can also be considered as a good 

example of comparison. 

€ 23.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


161

162 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 5.000 6.000 additional images.


163


409 

ADRIAEN FRANS BOUDEWYNS, 

UM 1644 BRÜSSEL – 1711, ZUG. 

Gemäldepaar 

LANDSCHAFTSBILDER 

Jeweils Öl auf Eichenholz. 

Je 12,5 x 15,5 cm. 

Einheitlich gerahmt in ebonisiertem oktogonalen 

Rähmchen. 

Zwei als Gegenstücke geschaffene, kleine querovale 

Kabinettbildchen, in äußerst feiner Wiedergabe hügeliger 

Flusslandschaften, mit erhöht stehender Burg bzw. 

einem Gehöft rechts im Bild im Gegenstück. Jeweils 

zentral hochziehender, schlanker Baum mit durchlichteter 

Baumkrone vor Wolkenhimmel. Ebenso feinpinselig 

eingefügte Figurenstaffage mit Landleuten im 

Vordergrund. Der hügelige Hintergrund zum Teil in 

blauer Luftperspektive. (1211102) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


165

410 

BERNARDO BELLOTTO, 

GENANNT CANALETTO, 

1721 VENEDIG – 1780 WARSCHAU, NACHFOLGE 

BLICK IN DEN CANAL GRANDE NACH NORDEN 

Öl auf Leinwand, auf Platte. 

72,5 x 111 cm. 

Die Vedute bietet einen Blick in den Kanal, wie von 

einem Schiff aus gesehen, in nördliche Richtung. Die 

zahlreichen, hintereinander gereihten und gestaffelten 

Palast fronten verjüngen sich perspektivisch nach 

hinten, wobei der Kanalverlauf dort eine leichte Biegung 

nach links vollzieht, während rechts der Turm von 

Santa Maria della Carità zu erkennen ist. Im Mittelgrund 

nach links und rechts führende Kanalabzweigungen 

zwischen den Palastgebäuden. Die Dächer 

regelmäßig mit den typischen venezianischen Kaminen 

bestückt, einige der Paläste tragen zudem Steinobelisken. 

Auf dem ruhigen Kanalwasser zahlreiche, 

mit Personen besetzte Gondeln und Kähne. Die Beleuchtung 

von rechts deutet uns das Spätnachmittagslicht 

an und verschattet die rechts stehenden Palastfronten. 

Darüber zum Teil gebauschte Wolken, von 

der im Westen stehenden Sonne beleuchtet. Die 

Ve dute insgesamt von feinpinseliger hoher Qualität, 

auch was die Wiedergabe der Figurenstaffage betrifft, 

aber auch die Spiegelung, vor allem der linken Fassadenfronten 

im flachen Kanalwasser. Entgegen den 

bekannten Veduten Bellottos mit prominenten Bauten 

der Lagunenstadt, erscheint hier lediglich, aber 

vor allem der vierstöckige hohe Palazzo links im Bild 

als markantes Architektur element. Möglicherweise ist 

dies im Zusammenhang mit dem ehemaligen Auftraggeber 

des Gemäldes zu sehen. Kleine Retuschen. 

(1210501) (11) 

BERNARDO BELLOTTO, 

ALSO KNOWN AS “CANALETTO”, 

1721 VENICE – 1780 WARSAW, FOLLOWER OF 

VIEW OF THE GRAND CANAL TO THE NORTH 

Oil on canvas, on panel. 

72.5 x 111 cm. 

Overall, the veduta is executed in fine painting and is 

of high quality, with regards to the depiction of the 

figure staffage, the rendition of the reflections. Contrary 

to other vedute by Bellotto with prominent buildings 

of the lagoon city, here only the four-story palazzo 

is shown as the striking architecture element on the 

left. This may be relating to the person that originally 

commissioned the painting. With minor retouching. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


411 

BERNARDO CANAL, 

1674 VENEDIG – 1744 

VEDUTE MIT DEM MARKUSPLATZ 


95 x 128 cm. 

In akanthusstuckiertem vergoldeten Rahmen. 

Anbei eine Expertise von Ugo Ruggeri, Venedig, o. J., 

in Kopie vorliegend, welcher das vorgestellte Werk 

eindeutig Bernardo Canal zuschreibt. 

Er zieht die Parallele zu dem bereits bekannten Gemälde 

in der Sammlung Salom, Venedig, welches 

hinten signiert und datiert ist „Bernardo Canal fecit 

1534“ und somit eine der frühesten Dokumentationen 

der Aktivität des Vaters von Canaletto (1697-1768) 

darstellt. Ruggeri datiert das vorliegende Gemälde 

auf das dritte Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts und somit 

in die Reifephase Bernardo Canals. 

Feine sonnenbeschienene Darstellung des Markusplatzes 

mit Blick auf San Marco, den Campanile und 

Dogenpalast, welche dem Horizont vorgesetzt sind. 

Feine, zeitgenössisch gekleidete Figurenstaffage den 

Platz belebend. 

Literatur: 

Vgl. Rodolfo Pallucchini, La pittura nel Veneto. Il Settecento, 

Mailand 1996, S. 297, Abb. 449. 

Anmerkung: 

Als Vergleichsobjekt kann man auch die Bilderfindung 

Canalettos hinzuziehen, in der Sammlung Fitzwilliam 

Milton Park Peterborough, W.G. Constable Canaletto, 

Oxford 1962, Nr. 7. (1211941) (13) 

BERNARDO CANAL, 

1674 VENICE - 1744 

VEDUTA WITH SAINT MARK‘S SQUARE 


95 x 128 cm. 

In gilt frame with acanthus leaf stucco. 

A copy of the expert‘s report by Ugo Ruggeri, Venice, 

n.y. is enclosed, which clearly identifies the work as a 

painting by Bernardo Canal. 

Ruggeri draws a parallel to the known painting held at 

the Salom collection, Venice, which is signed and dated 

„Bernardo Canal fecit 1534“ on the back and is thus 

the earliest recorded activity of Canaletto‘s father 

(1697 - 1768). Ruggieri dates the painting on offer for 

sale here to the 1730s, in Bernardo Canal‘s mature 

œuvre. 

Literature: 

Compare: R. Pallucchini, La pittura nel Veneto. Il 

Settecento, Milan 1996, p. 297, ill. 449. 

Notes: 

As an example of comparison, see designs by Canaletto 

held at the Fitzwilliam Collection at Milton Hall, 

Peterborough, W.G. Constable Canaletto, Oxford 

1962, no. 7. 

€ 80.000 - € 120.000 

Sistrix 

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412 

CHERUBINO ALBERTI, 

1553 – 1615, ZUG. 

AMOR UND PSYCHE 


133 x 177 cm. 

In vergoldetem, gekehltem Rahmen. 

Psyche, die soeben das Gefäß geöffnet hat, welches 

die Schönheitssalbe von Plutos Gemahlin Proserpina 

hätte enthalten sollen, fällt durch diese in einen todesähnlichen 

Schlaf, der der einzige Inhalt des Behältnisses 

ist. Amor, der sich soeben von der Verbrennung 

mit heißem Öl, das links im Hintergrund angedeutet 

sein mag, erholt hatte, eilt schnell herbei, um Psyche 

zu retten und ist im Begriff, mit seinen Flügeln den 

Todesschlaf in das Gefäß zurückzuscheuchen. 

Literatur: 

Massimo Pirondini, Inedito dipinto de Cherubino 

Alberti, dort unter Abb 3 abgebildet. 

Pirondini verweist in seiner Publikation auf Vorbilder 

z.B. Il Cigoli und seine Werkstatt, so eine seitenverkehrte 

Darstellung im Museo di Palazzo Braschi in 

Rom zu sehen ist. (1201934) (5) (13) 

CHERUBINO ALBERTI, 

1553 – 1615, ATTRIBUTED 

CUPID AND PSYCHE 


133 x 177 cm. 

In gilt, moulded frame. 

Psyche has just opened a jar, which should have contained 

a beauty ointment by Pluto‘s wife Proserpina, 

but instead the content of the jar only sends here in a 

death-like sleep. 

Literature: 

Massimo Pirondini, Inedito dipinto de Cherubino 

Alberti, illustrated with ill. no.3. 

In his publication Pirondini refers to models such by 

Il Cigoli and his workshop, as for example an inverted 

depiction held at Museo di Palazzo Braschi in Rome. 

€ 80.000 - € 100.000 

Sistrix 

INFO | BID 

413 & 414 ENTFÄLLT 


415 

FRANS SNYDERS, 


Gemäldepaar 

DARSTELLUNG VON HUNDEN MIT 

FLEISCHBROCKEN 


118 x 172 sowie 115 x 172 cm. 

Jeweils im vergoldeten Rahmen. 

Das erste Gemälde zeigt einen kräftigen dunkelbraunen 

Hund mit weißen Pfoten und weißer Schnauze, 

mit seinen Vorderpfoten auf einigen großen Stücken 

Fleisch liegend. Im Hintergrund die Mauer eines 

Innenraumes mit einem vergitterten Fenster, durch 

das man in die freie Landschaft blicken kann. Auf der 

linken Seite steht zudem ein geflochtener Korb. Auf 

der rechten Seite zwei weitere kleine Hunde, die ihre 

Zähne fletschen, wohl um von dem Fleisch etwas abzubekommen. 

Mit leicht erhobenem Hals, um den er 

ein breites Halsband trägt, und erhobenem Kopf, leicht 

geöffnetem Maul und wachem, aufmerksamem Blick 

ist der große Hund bereit, sein vor ihm liegendes 

Fleisch zu verteidigen. 

Das zweite Gemälde zeigt einen fast schwarz-weißen 

Hund, der mit Halsband an einer Kette ist, die in der 

steinernen Wand auf der linken oberen Bildseite befestigt 

ist. Mit seinen beiden Vorderpfoten steht er 

auf einem Bündel von rotem Fleisch, dazu ist ein Korb 

umgefallen, aus dem einige Knochen herausgefallen 

sind. Er hat seinen Kopf nach hinten gewendet, sein 

Maul ist halb aufgerissen, mit seinem energischen 

Blick ist er bereit, dieses Fleisch gegenüber zwei weiteren 

Hunden zu verteidigen, deren Köpfe auf der rechten 

Seite zu sehen sind. Für den bekannten Künstler 

spricht die Art der Tierdarstellung. Viele seiner Werke 

weisen kämpfende Hunde auf, z.B. bei einem Angriff 

auf einen Bären. Auch der Korb findet sich auf einigen 

seiner Gemälden wieder. Auf dem Gemälde „Die 

Metz gerei“ von Frans Snyders, das sich im Puschkin 

Museum in Moskau befindet, werden vergleichbare 

Fleischbrocken, die sich in Farbigkeit und Fleischfaserung 

denen unserer auf den beiden Gemälden 

abgebildeten Fleischstücken ähnlich, gezeigt. Für 

den Künstler typische Darstellung in eher zurückhaltender 

Farbigkeit. Retuschen. (1210691) (18) 


1579 ANTWERP – 1657 IBID., ATTRIBUTED 


DEPICTION OF DOGS WITH CHUNKS 

OF MEAT 


118 x 172 and 115 x 172 cm. 

Each in gilt frame. 

€ 48.000 - € 55.000 

Sistrix 

INFO | BID 



173

416 



UND 

JAN WILDENS, 

1586 ANTWERPEN – 1653 EBENDA. 

GROSSE WILDSCHWEINJAGD 


169,5 x 242 cm. 

Ungerahmt. 

Zuweisung durch ausführliche, publizierte Dokumentation 

von Jahel Sanzsalazar. 

Wie für den Tier- und Jagsstilllebenmaler Snyders üblich 

und typisch, ist das Bildformat groß angelegt. Im 

Zentrum der Landschaftsdarstellung mit stammkräftigen 

Bäumen, die die Hauptszene hinterfangen, ein 

gewaltiger, nach rechts hochspringender Eber. Das 

Maul mit scharfen Hauern bedrohlich geöffnet. Er 

wehrt sich gegen fünf ihn angreifende Jagdhunde, 

von denen einer im Vordergrund bereits auf dem Rücken 

liegt. Während ein voraus springender Hund 

dem Eber die Zähne entgegenfletscht, ist ein weiterer 

auf seinen Rücken gesprungen, zwei nachfolgende 

jagen vom linken Bildrand in die Szene herein. 

Vergleiche mit Zeichnungen von der Hand Frans Snyders, 

ein Eberkopf mit geöffnetem Maul sowie ein auf 

dem Rücken liegender Jagdhund (beide Britisches 

Mu seum London) zeigen eindeutig engste formale Verwandtschaft 

mit dem Gemälde. Darüber hinaus ist 

hier ein themengleiches Werk zu nennen, das sich in 

der Nationalgalerie Prag befindet, ebenfalls in Zusammenarbeit 

der beiden genannten Künstler entstanden. 

Dort ist der Eber in etwa derselben Position im 

Bildzentrum dominierend gezeigt. Allerdings ohne die 

Bäume im Hintergrund, auch fehlt die dramatische 

Wiedergabe des in unserem Bild am Boden liegenden, 

betont beleuchten braun-weiß gefleckten Hundes. 

Ähnlich jedoch ist der auf den Rücken springende 

Jagdhund gezeigt. Es darf daher mit Recht angenommen 

werden, dass es sich bei dem uns vorliegenden 

Werk um eine weitergereifte Version des Themas 

handelt. 

Laut oben genannter eingehender Besprechung des 

Gemäldes handelt es sich um eine Zusammenarbeit 

der beiden Künstler. Während von Jan Wildens nur 

wenige Werke bekannt geworden sind, darunter eine 

"Landschaft mit Burg und Jägern", (St. Petersburg). So 

lag sicher auch hier die Wiedergabe der landschaftlichen 

Partien in der Hand des Jan Wildens, während 

sich die Tierdarstellung eindeutig Snyders zuordnen 

lässt. Dessen Malweise beweist seine Schulung 

durch Pieter Brueghel d. J., sowie Hendryck van Balen. 

Zu Snyders Schülern zählt etwa Jan Fyt, der sich 

ebenfalls den Tier- und Jagdthemen gewidmet hatte. 

Daher fällt die Händescheidung der beiden Meister 

oftmals nicht leicht. Unser Bildthema der Bärenjagd 

mit Hunden, in großem Format, gilt jedenfalls als typisch 

für die frühe Schaffensphase des Künstlers. 

Literatur: 

Hella Robels: "Frans Snyders", Deutscher Kunstverlag 

1989. 

Charles Rogers Bordley: "Rubens ou Snyders?", La 

Nef de Paris, Edition, Paris 

Jan Wildens. In: Theodor Westrin, Ruben Gustafsson 

Berg, Eugen Fahlstedt (Hrsg.): Nordisk familjebok 

konversationslexikon och realencyklopedi. 2. Auflage. 

Band 32: Werth-Väderkvarn. Nordisk familjeboks 

förlag, Stockholm 1921, Sp. 452. 

Jahel Sanzsalazar, Un Jabalí acosado por cinco 

perros, obra inédita de Frans Snyders y Jan Wildens. 

/ Al recorrer los inventarios del coleccionismo des 

siglo XVII constatamos que no faltaba una Caceria 

de jabali de Snyders en las grandes colecciones. 

o. J. S. 88 - 91. 

Dort weiterführende Literaturangaben. (Beigegeben). 

(1212201) (11) 

Sistrix 

INFO | BID 

FRANS SNYDERS 

1579 ANTWERP – 1657 

AND 

JAN WILDENS 

1586 ANTWERP - 1653 IBID. 

THE WILD BOAR HUNT 


169.5 x 242 cm. 

Unframed. 

Attribution according to a detailed published documentary 

report by Jahel Sanzsalazar. 

Comparisons with drawings by Frans Snyders of a 

boar's head with open mouth and a hunting dog lying 

on its back (both British Museum, London) clearly 

show formal similarities with the painting on offer for 

sale here. In this context, a painting with the same 

subject held at the National Gallery in Prague should 

be mentioned, which was also a collaboration of the 

two artists mentioned here. In the Prague painting, the 

boar also dominates the centre of the painting in almost 

the same position, but there are no trees in the 

background and the dramatically lit depiction of the 

brown-white spotted dog, lying on the floor in the 

painting on offer for sale here, is also missing. On the 

other hand, the hunting dog attacking the boar's back 

is depicted in a similar way. It is therefore safe to assume 

that the painting on offer for sale here is an expanded 

version of the same subject. According to the 

aforementioned report, this painting is a collaboration 

between Jan Wildens, who is surely responsible 

for the landscape painting, while the animal depictions 

were clearly painted by Snyders. There are only 

few known paintings by Jan Wildens, as for example 

Landscape with Castle and Huntsmen, (St Petersburg). 

Snyder’s painting style clearly shows his training 

by Pieter Brueghel the Younger and Hendrick van 

Balen. 

Literature: 

Hella Robels: Frans Snyders, Deutscher Kunstverlag 

1989. 

Charles Rogers Bordley: Rubens ou Snyders?, La Nef 

de Paris, Edition, Paris. 

Jan Wildens in: Theodor Westrin, Ruben Gustafsson 

Berg, Eugen Fahlstedt (eds.), Nordisk familjebok konversationslexikon 

och realencyklopedi, 2nd edition, 2, 

vol. 32, Werth-Väderkvarn, Nordisk familjeboks förlag, 

Stockholm 1921, p. 452. 

Jahel Sanzsalazar, Un Jabalí acosado por cinco perros, 

obra inédita de Frans Snyders y Jan Wildens. / Al 

recorrer los inventarios del coleccionismo des siglo 

XVII constatamos que no faltaba una Caceria de jabali 

de Snyders en las grandes colecciones, n.y, pp. 88-91. 

With further bibliographical references (enclosed). 

€ 60.000 - € 80.000 



175

417 

JEAN-BAPTISTE OUDRY, 

1686 PARIS – 1755 BEAUVAIS, NACHFOLGE DES 

Gemäldepaar 

JAGDSTILLLEBEN MIT WILDENTE 

sowie 

JAGDSTILLLEBEN MIT ERLEGTEM FELDHASEN 


73 x 54 cm. 

Links unten bzw. rechts unten signiert. 

Die beiden Gemälde als Gegenstücke gearbeitet, die 

erlegten Tiere jeweils hängend an einem Baum wiedergegeben. 

Seitlich jeweils Ausblick in Landschaft mit 

blauem Wolkenhimmel. Das Entenstück zeigt rechts 

im Gebüsch eine große Jagdtasche mit Lederriemen. 

Ausgeführt in flotter Pinseltechnik, Wiedergabe wirkungsvoller 

seitlicher Beleuchtung. Unverkennbar ist 

auch in dem vorliegenden Gemäldepaar der höchst 

dekorative Charakter, der es wahrscheinlich macht, 

dass die beiden Bilder ehemals Ausstattung eines 

höfischen Jagdsalons waren. (1211142) (11) 

418 

CORNELIS PIETERSZ BEGA, 

UM 1620/32 – 1664 

(ABB. RECHTS) 

REISENDER VOR DEM EINGANG EINES ALTEN 

HAUSES. 

Öl auf Holz. 

39,5 x 35 cm. 

Rechts unten signiert „C. Bega“. 

Vor der Tür eines alten, mit Grün bewachsenen, leicht 

verfallenen Hauses, ein Mann, der die Bäuerin wohl 

um eine milde Gabe bittet. Diese steht im oberen Teil 

der geöffneten Tür zusammen mit einem kleinen Jungen. 

Zwei weitere Kinder in Rückansicht, zum einen 

mit weißem Tuch, zum anderen mit einem übergroßen 

dunklen Schlapphut, beobachten das Gespräch. Links 

hinter dem Mann eine weitere Person zu erkennen. 

Im Hintergrund links fällt der Blick über einen hölzernen 

Zaun auf den Kamin eines weiteren Gebäudes 

unter hohem weiß-blauen Himmel. Malerei in zurückhaltender 

Farbgebung, bei der jedoch durch die Lichtführung 

die Gesichter der drei Hauptfiguren besonders 

betont werden. (12116538) (1) (18) 

JEAN-BAPTISTE OUDRY, 

1686 PARIS – 1755 BEAUVAIS, FOLLOWER OF 


HUNTING STILL LIFE WITH MALLARD DUCK 

and 

HUNTING STILL LIFE WITH DEAD HARE 


73 x 54 cm. 

Signed lower left and lower right respectively. 

The paintings have been created as counterparts. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

CORNELIS PIETERSZ BEGA, 

CA. 1620/32 - 1664 

TRAVELLER IN FRONT OF THE ENTRANCE OF AN 

OLD HOUSE 

Oil on panel. 

39.5 x 35 cm. 

Signed “C. Bega” lower right. 

€ 30.000 - € 40.000 


Sistrix 

INFO | BID


177

419 

FRANCESCO ALBANI, 

1578 BOLOGNA – 1660, ZUG. 

Albani war Schüler von Denys Fiammingo Calvaert 

(1540-1619) sowie von Ludovico Carracci (1555-1619) 

und stand in Verbindung mit Guido Reni (1575-1642), 

der mit ihm rivalisierte. Bekannt für seine anmutigen 

Frauengesichter, für die seine überaus schönen Kinder 

Modell gesessen haben sollen. Er unterrichtete später 

angeblich in der Accademia degli Incamminati. Die 

Werke seiner Hand, u.a. in zahlreichen öffentlichen 

Sammlungen und Museen, beziehen sich zumeist auf 

mythologische Darstellungen. 

DER JÄGER ADONIS NÄHERT SICH DER 

SCHLAFENDEN VENUS 


114 x 140 cm. 

FRANCESCO ALBANI, 

1578 BOLOGNA – 1660, ATTRIBUTED 

ADONIS THE HUNTER APPROACHING VENUS 


114 x 140 cm. 

€ 20.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Das antike Bildthema hier in eine idealisierte Landschaft 

mit Bergen und Meeresbucht gesetzt, die Hauptfiguren 

begleitet und umgeben von zahlreichen Putti, in der 

Ebene in der Nähe eines Wasserlaufes und schwebend 

in den Bäumen sowie an einem flatternden Tuch im 

Firmament. Das Bildthema hat in der Folge mehrfach 

Wiederholungen – auch in unterschiedlichen Variationen 

– gefunden. (12106630) (5) (11) 


420 

JAN BRUEGHEL D. J. (1601 – 1678) UND 

NACHFOLGE DES HENDRIK VAN BALEN D. Ä. 

(1575 – 1632) 

DIE MUSEN 

Öl auf Holz. 

46,5 x 69 cm. 

Rückwärtig ehemals gefasst und mit alten 

Sammlungsnummern versehen. 

Beigegeben in Kopie eine Expertise von Dr. Klaus Ertz 

vom 13. Juli 2019, Lingen. Ertz, der das Gemälde im 

Original gesichtet und untersucht hat, erkannte, 

dass die Landschaft von Jan Brueghel d. J. gemalt 

worden ist und die Musen von einem Nachfolger des 

Figurenmalers Hendrik van Balen stammen. Ertz hebt 

hervor, dass die Zusammenarbeit zweier Künstler 

durchaus als charakteristisches Merkmal dieser Zeit 

in Flandern zu sehen ist. 

Das bekannte mythologische Thema war, neben den 

allegorischen und christlichen Darstellungen, bei den 

Auftraggebern besonders gefragt. Jan Brueghel d.J. 

arbeitete nach dem Tod Jan Brueghels d.Ä. (1568- 

1625) weiterhin mit dem Figurenmaler Hendrik van 

Balen zusammen und nach dessen Tod mit zahlreichen 

weiteren Figurenmalern, deren Werk mit dem 

Werk Hendrik van Balens in Verbindung zu sehen ist. 

JAN BRUEGHEL THE YOUNGER (1601 – 1678) AND 

FOLLOWER OF HENDRIK VAN BALEN THE ELDER 

(1575 – 1632) 

THE MUSES 

Oil on panel. 

46.5 x 69 cm. 

Former polychromy on the reverse with old collection 

numbers. 

Acompanied by the copy of an expert’s report by Dr 

Klaus Ertz dated 13 July 2019, Lingen. Dr Ertz, who 

examined the original painting, recognized that the 

landscape is painted by Jan Brueghel the Younger, 

while the Muses were painted by a follower of the 

figure painter Hendrik van Balen. Dr Ertz highlights 

that the collaboration of the two artists is a characteristic 

feature of this period in Flanders. 

€ 20.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Querformatige Landschaft mit in leuchtenden Farben 

darstellte Figurengruppe, welche durch einen Laubbaum 

überfangen wird. Rechts eine tieferliegende 

weite Landschaft, in hellen Grün- und Blautönen dargestellt. 

Typisch flämischer Farbklang. 

(1210342) (13) 


421 

DAVID TENIERS D. J., 

1610 ANTWERPEN – 1690 BRÜSSEL 

Bekanntlich war Teniers einer der bedeutensten Erneuerer 

der Genremalerei seiner Zeit. Bei seinem überreich 

geschaffenen Gesamtwerk sind vor allem seine 

Schenkstubenszenen, Kirmesfeste, Hochzeiten und die 

Schilderung des bäuerlichen Lebens beliebt geworden. 

Als Schüler seines Vaters ließ er sich später von Adriaen 

Brouwer (1605/06-1638) sowie von Peter Paul Rubens 

(1577-1640) beeinflussen, wurde alsbald 1633 in die 

Antwerpener Lukasgilde aufgenommen und war 1645 

bereits Dekan der Gilde. Seine Bedeutung zu Lebzeiten 

mag man daran ermessen, dass seine Tochter den berühmten 

Rubens als Trauzeuge hatte. 

TANZ BEIM DORFFEST 


14 x 20,5 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „1661“. 

Beigegeben im Original eine Expertise von Dr. Margret 

Klinge vom 19.7.2014. 

Das kleinformatige, gleichwohl detailreiche Gemälde, 

zeigt eine Ansammlung von bäuerlichen und bürgerlichen 

Personen anlässlich eines Festes, vor einer Reihe 

von Giebelhäusern links, mit tanzendem Paar unter 

einem hohen Baum, der die Mitte des Bildes 

dominiert. Rechts, etwas weiter in den Vordergrund 

gesetzt, eine Gruppe von Männern um einen Tisch, im 

Gespräch mit einem alten Mann, der sich auf einen 

Stock stützt, in Begleitung seines Hündchens. In der 

rechten Bildseite taucht im Hintergrund eine Häusergruppe 

hinter Baumwipfeln auf, überragt von einem 

grauen, flach abschließenden Kirchturm. Stilllebenhaft 

angeordnet füllen Gefäße und ein Fass, 

neben einem Schwein, die rechte untere Ecke. Im 

Mittelgrund darüber ein Paar, das offensichtlich dabei 

ist heimzuziehen. Die Gruppierung der Personen 

äußerst lebendig wiedergegeben, insbesondere das 

in der Mitte tanzende Bauernpaar, dem ein Dudelsackbläser 

in der linken Ecke den Takt bläst, während 

hinter seinem Rücken ein Mann die Hauswand einnässt. 

Neben den zumeist stumpffarbigen und braunen 

bäuerlichen Gewändern der Dorfversammlung, 

hat der Maler einige Personen durch leuchtenderes 

Gelb hervorge hoben, dazwischen, im Barrett eines 

Mannes sowie im Mie der einer Frau, leuchtend rote 

Akzente gesetzt. Ähnlich lebendig hat Teniers hier auch 

den Wolkenhimmel wiedergegeben: Während die 

Wolkengebilde links, oberhalb der Hausdächer, rötlich-gelb 

und flammenartig im Abendlicht erscheinen, 

bewegen sich die Wolkenbänke der rechten Bildpartie 

über blauem Firmament hin, belebt durch fliegende 

Vögel. 

Zur Zeit der Entstehung des vorliegenden kleinen Gemäldes 

war Teniers bereits zehn Jahre Hofmaler in 

Brüssel und schuf bis beinahe in sein achtzigstes 

Lebensjahr ein imponierendes Werk, von dem sich 

zahlreiche Beispiele in den berühmtesten öffentlichen 

Sammlungen der Welt befinden. 

Provenienz: 

Sammlung de Saint-Victor. 

Auktion Sammlung de Saint-Victor, Paris, 26.11.1822- 

7.1.1823. Los123. 

Sammlung M. Désirè van den Schrieck, Louvain, 

8. -10.41861, Nr. 116. 

Sammlung Baron de Beurnonville, Drouot. Paris, 

3.-16.5.1881. Los 502, verkauft an Charles Sedelmeyer. 

Sammlung Charles Sedelmeyer, Paris. 

Sammlung Stefan Carl Michel (1834-1900), Mainz 

Auktion Sammlung Stefan Carl Michel Lepke, Berlin, 

27.2.1917.Los 59, Tafel 445. 

Schweizer Privatbesitz. 

Ausstellung von Gemälden aus Privatbesitz, Mainz 

1887, Nr.259. 

Literatur: 

Verzeichnis der in der Kunsthalle Düsseldorf ausgestell 

ten Bilder von älteren Meistern, Düsseldorf 

1886, Kat-.Nr 333. 

Ausstellungskatalog: 

Sandrine Vézilier-Dussart (rsg.), Fête et kermesses 

an temps de Brueghel, Musée de Flandre, Cassel, 

16. März - 14. Juni 2019, abgebildet S. 244, Nr. 68. 


DAVID TENIERS THE YOUNGER, 

1610 ANTWERP - 1690 BRUSSELS 

DANCE AT VILLAGE FAIR 


14 x 20.5 cm. 

Signed and dated „1661“ lower right. 

Accompanied by an expert‘s report by Dr Margret 

Klinge, 19 July 2014. 

Despite its small-format, the painting is rich in detail 

and depicts a gathering of peasants and citizens for a 

feast. The figures are depicted in front of a row of 

gabled houses on the left with a dancing couple beneath 

a tall tree, which dominates the centre of the 

composition. At the time of this painting‘s creation 

Teniers had already been employed as court painter in 

Brussels for ten years. His impressive oeuvre spans 

almost into his 80th year of life and many of his paintings 

are held in famous public collections around the 

world. 

Provenance: 

Collection of Saint-Victor. 

Auction collection of Saint-Victor, Paris, 21 November 

1822 - 7 January 1823, lot 123. 

Collection of M. Désiré van den Schrieck, Louvain, 

8-10 April 1861, no. 116. 

Collection Baron de Beurnonville. 

Auction collection Baron de Beurnonville, Drouot, 

Paris 3 - 16 May 1881, lot 502, sold to Charles Sedelmeyer. 

Collection of Charles Sedelmeyer, Paris. 

Collection of Stefan Carl Michel (1834-1900), Mainz. 

Auction of collection Stefan Carl Michel, Lepke, Berlin 

27 February 1917, lot 59, plate 45. 

Private collection, Switzerland. 

Exhibition of paintings from a private collection, 

Mainz 1887, no.259. 

Literature: 

Inventory of the exhibited old master paintings at 

Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf 1886, cat. no. 

333. 

S. Vézilier-Dussart (ed.), Fêtes et kermesses au 

temps de Brueghel, exhibition catalogue, Musée de 

Flandre, Cassel, 16 March - 14 July 2019, ill. p. 244, 

no. 68. (1210123) (2) (11) 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 


183

422 

DANIEL SEGHERS, 


BLUMENSTRAUSS IN GLASVASE 


67,5 x 56 cm. 

In schwarzem Wellenleistenrahmen. 

Beigebeben in Kopie eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, 

Lingen vom 10. Juli 2019. 

Vor dunklem Grund, auf einer angedeuteten Tischplatte, 

eine entfärbte Glasvase mit zahlreichen lang- und kurzstieligen 

Blumen, welche sich durch ihre polychrome 

Darstellung abheben. Dargestellt sind eine Pfingstrose, 

weitere Rosen und Peonien, mehrere verschiedenfarbige 

geflammte Tulpen, Winden und Iris. 

Ertz kommt in seinem Gutachten, welches er nach der 

Beschäftigung mit dem Originalgemälde anfertigte, 

zu dem Ergebnis, dass das vorliegende Gemälde eigenhändig 

von dem flämischen Maler Daniel Seghers in 

den 1640er-Jahren in Antwerpen gefertigt worden ist. 

Seghers malte fast ausschließlich Blumenstillleben, 

seine Kartuschen ließ er gerne von Malerkollegen wie 

Erasmus Quellinus d. J. (1607-1678), Cornelis Schut 

d. Ä. (1597-1655) und Johan Boeckhorst (1605-1668) 

füllen, mit meist religiösen Motiven. Oft orientierte sich 

Seghers an Blumenkränzen und Gebinden von Jan 

Brueghel d. Ä. (1568-1625), sodass auch hier eine gewisse 

Nähe zu Brueghel zu erkennen ist. 

(1210341) (13) 

DANIEL SEGHERS, 


BOUQUET IN GLASS VASE 


67.5 x 56 cm. 

In black ripple moulding frame. 

Accompanied by the copy of an expert’s report by 

Dr Klaus Ertz, Lingen dated 10 July 2019. 

Dr Ertz, who examined the original painting concludes 

in his report that the present painting was painted by 

the Flemish painter Daniel Seghers in the 1640s in 

Antwerp. Seghers almost exclusively painted floral 

still lifes, while he liked his cartouches being painted 

by colleagues such as Erasmus Quellinus the Younger 

(1607-1678), Cornelis Schut the Elder (1597-1655) 

and Johan Boeckhorst (1605-1668) filled often with 

religious motifs. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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423 

FRANZÖSISCHER MALER 


LOUIS XIII VON FRANKREICH 


140 x 85 cm. 

Ähnlich wie in dem Portrait von Frans Pourbus d. J. 

(1569-1622) von 1611, welches im Palazzo Pitti bewahrt 

wird, steht auch in dem hier angebotenen Gemälde 

Louis XIII neben einem mit grünem Samt bezogenen 

Tisch, dessen Textil von einer Goldbordüre und Goldfransen 

dekoriert wird. Ein in farblicher Versetzung 

gestalteter Fließenboden endet an einem Pilaster, 

welcher halb durch ein purpurrotes, mit Goldfransen 

dekoriertes Ehrentuch überfangen wird. Leuchtend in 

seinem von Silberfäden durchwirkten Gewand steht 

der Kindkönig vor uns. Der am 27. September 1601 in 

Fontainebleau geborene und am 14. Mai 1643 in 

Saint-Germain-en-Laye gestorbene Ludwig war 1610 

– 1643 König von Frankreich und Navarra (sein Vater 

wurde 1610 ermordet) und trug den Beinamen „le 

Juste“. (12115123) (13) 

FRENCH SCHOOL, 17TH CENTURY 

LOUIS XIII FROM FRANCE 


140 x 85 cm. 

Similarly to the portrait painted by Frans Pourbus the 

Younger dated 1611, which is held at the Palazzo Pitti, 

in the painting on offer for sale here, Louis XIII is also 

standing next to a table covered in a green velvet cloth 

with gold border and gold tassels. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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187

424 

NIEDERLÄNDISCHER MEISTER DES 16. JAHR- 

HUNDERTS IN DER ART DES ANTONIS MOR, 


HALBBILDNIS EINES MANNES 

Öl auf Eichenholz. Parkettiert. 

68 x 57 cm. 

Links oben original Beschriftung mit Altersangabe des 

Dargestellten und Datierung „Aeta 26. Ao 1555“, darunter 

verwischte Reste einer Signatur „Antoni (...)“. 

Der Mann in schwarzer spanischer Tracht mit Barett 

und geschlitzten Pluderärmeln. Die Lichtwirkung ganz 

auf das Gesicht des Portraitierten gerichtet, der dem 

Betrachter entgegenblickt, mit lebensnahem Gesichtsausdruck, 

wobei der fest geschlossene Mund mit 

schmalen Lippen Entschlossenheit zeigt, die Kinnpartie 

Ähnlichkeit mit Mitgliedern des Habsburgischen Hofes. 

Das Halbbildnis vor oliv-grauem, nach rechts sich aufhellendem 

Hintergrund. 

Literatur: 

Joanna Woodall, Anthonis Mor: Art and Authority, 

Zwolle 2007. 

Henri Hymans, Antonio Moro: Son Œuvre Et Son 

Temps, Brüssel 1910. 

W. A. Wijburg, Antonie Mor van Dashorst, ’vermaard 

schilder van Utrecht’ en zijn naaste familie, in: De 

Nederlandsche Leeuw 76, 1959, S. 230-248. 

(1210395) (11) 

DUTCH MASTER OF THE 16TH CENTURY, 

IN THE MANNER OF ANTONIS MOR, 


HALF-PORTRAIT OF A MAN 

Oil on oak panel. Parquetted. 

68 x 57 cm. 

Original inscription top left with age of the depicted and 

date “Aeta 26. Ao 1555”, beneath smudged remains of 

a signature “Antoni (...)”. 

Literature: 

Johanna Woodall, Anthonis Mor: Art and Authority, 

Zwolle 2007. 

Henri Hymans, Antonio Moro: Son Œuvre Et Son 

Temps, Brussels 1910. 

W. A. Wijburg, Antonie Mor van Dashorst, ’vermaard 

schilder van Utrecht’ en zijn naaste familie”, in: De 

Nederlandsche Leeuw 76, 1959, p. 230-248. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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425 

ITALIENISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS, 

AUS DEM KREIS DES BARTOLOMEO BIMBI 

FRÜCHTESTILLLEBEN MIT ÄFFCHEN 


78 x 113 cm. 

Im Zentrum des Gemäldes die prachtvollen Früchte, 

die auf einem Felsenstück zusammen mit einem kleinen 

Kapuzineräffchen inmitten eines Sees gezeigt werden. 

Zu den auf den drei Ebenen gezeigten Früchten 

gehören im oberen Teil eine runde mit Relief verzierte, 

braune Schale, in der sich neben rot leuchtenden 

Kirschen ein Gefäß befindet, an dessen Kette ein kleines 

braunes Kapuzineräffchen auf der linken Seite 

zieht. Des Weiteren sind zu finden eine kleine silberne 

Ausgussschale, Birnen und Zitronen, von denen 

eine halb aufgeschält ist. Eine Platte tiefer befinden 

sich einige grüne Gurken, blau leuchtende Pflaumen 

und ein prachtvoll geflochtener Korb mit wilden Erdbeeren. 

Als Letztes sind schließlich eine Rispe mit 

blauen Weintrauben und ein aufgeschnittener Granatapfel 

zu sehen. Auf der rechten Bildseite Blick über 

einen See, auf dem zwei Vögel schwimmen, sowie 

auf Anlegestangen am Ufer für Boote, dahinter auf 

der Anhöhe ein Gebirgsdorf mit hohen Türmen unter 

hellblauem Wolkenhimmel. Prachtvolle Wiedergabe 

der Früchte, jedoch ungewöhnlich die Platzierung auf 

einem Felsenstück. Rest. Retuschen. (1212251) (18) 

ITALIAN SCHOOL, 17TH CENTURY, 

CIRCLE OF BARTOLOMEO BIMBI 

FRUIT STILL LIFE WITH MONKEY 


78 x 113 cm. 

Restored. With retouching. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 



191

426 

JAN VAN KESSEL D. J. 


FRÜCHTE MIT MEERKATZE UND HUND 


25 x 34 cm. 

In Barockrahmen. 

Ein Interieur mit zentral im Winkel stehendem Steinblock 

trägt eine Wanli Schale mit darin liegenden Pfirsichen 

und Trauben. Neben der Schale sitzen eine 

Meerkatze und ein Hund, welche nach den Früchten 

begehren. Zwischen ihnen eine offene Melone und 

Feigen. (†) 

Provenienz: 

Sotheby‘s, London, 11. Juni 1980, lot 97 

Sotheby‘s, London, 18. April 2000, lot 43 

Literatur: 

Das Gemälde ist aufgeführt in: Klaus Ertz und Christa 

Nitze-Ertz, Die Maler Jan van Kessel, Flämische Maler 

im Umkreis der Großen Meister, Bd. 8, Lingen, 2012, 

S. 404, Nr. 27 (1212181) (13) 

JAN VAN KESSEL THE YOUNGER, 


FRUIT WITH MONKEY AND DOG 


25 x 34 cm. 

In Baroque frame. (†) 

Provenance: 

Sotheby's, London, 11 June 1980, lot 97. 

Sotheby's, London, 18 April 2000, lot 43. 

Literature: 

The painting is listed in: K. Ertz and Christa Nitze-Ertz, 

Die Maler Jan van Kessel, Flämische Maler im Umkreis 

der Großen Meister, vol. 8, Lingen, 2012, p. 404, 

no. 27. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

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193

427 

VINCENZO CAMPI, 

1530 – 1591, WERKSTATT 

JAGDBEUTE 


143 x 213 cm. 

Im Mittelpunkt des Gemäldes, in freier bergiger Natur, 

ein seltsamer Stand, an dem überwiegend Jagdbeute, 

teils von oben herabhängend, teils auf dem Boden liegend, 

angeboten wird. Zu den erlegten Tieren gehören 

überwiegend Hühner, Enten, Wachteln und Rebhühner. 

Eine Frau auf der linken Bildseite, in überwiegend 

roter Kleidung, hält in ihren Armen ein bereits erlegtes 

Federvieh, während rechts von ihr ein junger Mann, der 

über seinen Schultern ein erlegtes Lamm trägt, seine 

Hände in Richtung des Halses einer Ente ausgestreckt 

hat und mit aufgeplusterten Backen voller Anstrengung 

aus dem Bild herausschaut. Unter einem umgedrehten 

Korb schauen einige Hühner mit ihren roten 

Kämmen heraus, während auf der rechten unteren 

Seite eine Ente sitzt und dahinter ein Schaf. In der 

rechten unteren Ecke leckt ein kleiner weißer Hund 

an einem wohl zerbrochenen Ei. Im Hintergrund eine 

Frau mit einem Korb auf dem Kopf tragend und ein 

weiterer Mann erkennbar. Insgesamt umfangreiche 

de tailgetreue Präsentation des überwiegend erlegten 

Federviehs in zurückhaltender Farbigkeit, wobei die 

Kleidung der beiden Dargestellten sowie die am Boden 

sitzende Ente und das kleine Hündchen in Weiß farblich 

herausragen. Restauriert, teils Retuschen. 

(1210776) (130800) (18) 

VINCENZO CAMPI, 

1530 – 1591, WORKSHOP OF 

HUNTERS’ CATCHERS 


143 x 213 cm. 

A stand with kill from a hunt is depicted at the centre 

of this painting against a backdrop of open, mountainous 

countryside. The kill is displayed hanging from the 

stand or draped on the floor. Restored, retouched in 

places. 

€ 20.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 


428 

ANDRIES BENEDETTI, 

1615/20 – UM 1660 

STILLLEBEN MIT HUMMER, FRÜCHTEN 

UND GESCHIRR 


82,7 x 118,5 cm. 

Rückwärtig mit wohl nicht zutreffendem Sammlungsetikett 

Cornelisz de Heem und einem weiteren, nicht 

identifizierbaren englischen Etikett. 

Dargestellt wird ein Innenraum mit massivem Holztisch, 

davor ein Kupfergefäß mit zwei Flaschen. Auf der 

Tischplatte ein großer Korb, gefüllt mit Weintrauben, 

Zitronen und Kirschen, davor ein Ensemble mit gestürzter 

Zinnkanne. Dahinter steht ein mit Weißwein 

gefülltes Glas, eine Platte mit Hummer und verschiedene 

Zinn- und Silbergefäße, darauf partiell Früchte und 

Krebsgetier. Der linke Bereich mit Ausblick, an einer 

Säule vorbei, auf eine Landschaft im Dämmerlicht. 

ANDRIES BENEDETTI, 

1615/20 – CA. 1660 

STILL LIFE WITH LOBSTER, FRUIT 

AND DISHES 


82.7 x 118.5 cm. 

Probably incorrect collection label by Cornelis de Heem 

and a further unidentified English label on the reverse. 

Provenance: 

Fischer, Lucerne, 24 November 2010, lot 1017. 

€ 70.000 - € 100.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Fischer, Luzern, 24. November 2010, Lot 1017. 

(1210104) (13) 


195


429 

FRANZÖSISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS, 

HENRI GASCARD (1634 – 1706), ZUG. 

Gemäldepaar 

PORTRAITS EINES PAARES 

Öl auf Leinwand im Queroval. 

85 x 100. 

Einheitlich in Rahmen des 19. Jahrhunderts. 

Qualitätvolle, insbesondere wegen des außergewöhnlichen 

ovalen Querformats seltene Portraitdarstellungen 

eines Paares. Darstellung jeweils im Halbbildnis, 

der Herr nach rechts, die Dame nach links gewandt, 

jeweils vor dunklem Hintergrund. Die hohe adelige 

Stellung des Paares wird allein schon durch die äußerst 

prächtige, wenngleich zurückhaltende Kleidung deutlich, 

aber auch durch Vorhangdraperien mit Quasten 

im Hintergrund. Während der nach rechts gewandte 

Herr mit seiner rechten Hand auf das Gegenstück verweist, 

hält dort die junge Dame ein Zwergschoßhündchen 

neben sich, während sie ihren Kopf aufgestützt 

hält. Nicht allein für die Zeit des Hochbarock, 

sondern auch für die in Gascards Bildern häufig wiedergegebene, 

typische Haarpracht mit seitlichen Locken, 

repräsentieren die beiden Bilder den höfischen Ausdruck 

der Zeit. Die Identifikation des Paares ist noch 

nicht näher geleistet, doch scheint eine Zugehörigkeit 

zum Hause Bourbon nicht ausgeschlossen. Andererseits 

kennen wir auch zahlreiche höfische Portraits, die 

während der Zeit des Aufenthaltes des Künstlers in 

England, wo er großen Erfolg hatte, entstanden. Der 

Maler war fast ausschließlich im Fach des Portraits 

tätig, wobei neben ganzfigurigen Bildnissen vor allem 

das Halbportrait überwiegt. Ganz augenscheinlich 

wurde er von italienischen wie französischen Portraitisten 

inspiriert, sein Werk steht dem des Pierre Mignard 

d. Ä. (1612-1695) nahe. (1210731) (11) 


FRENCH SCHOOL, 17TH CENTURY, 

HENRI GASCARD (1634 – 1706), ATTRIBUTED 

A pair of paintings. 

PORTRAITS OF A COUPLE 

Oil on canvas. Horizontal oval format. 

85 x 100. 

In matching 19th century frames. 

High-quality, rare portraits of a couple in an unusual 

horizontal oval format. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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199

430 

LUCA LONGHI, 

1507 RAVENNA – 1580, ZUG. 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT DEM HEILIGEN 

HIERONYMUS SOWIE EINEM BISCHOF 

Öl auf Holz. 

94 x 73 cm. 

Die Figurengruppe dicht gedrängt und nahe an den 

Betrachter herangeführt. Im Zentrum des Bildes dominiert 

das Rot im Kleid der Maria, ihr Blick gilt dem 

rechts tiefer knienden, bärtigen Bischof, bei dem es 

sich möglicherweise um den Stifter des Werkes handelt. 

Der Heilige Josef rechts oben auf einen Stab 

gestützt mit Blick auf das Kind, das auf dem Knie der 

Mutter sitzt und sich mit beiden Händchen und dem 

Blick dem Bischof zuwendet. Dahinter links oben Hieronymus, 

bärtig wiedergegeben, der seine rechte 

Hand auf die Schulter des Kindes gelegt hat. So ist 

die Komposition bewusst in eine Art Verschränkung 

der Figuren insgesamt und miteinander angelegt. Die 

Ruhe in der komplizierten Personenverschränkung geschieht 

durch die exakt nebeneinander komponierten 

Häupter der Heiligen, die eine kompositionelle Festigung 

im oberen Bildteil ergeben, während darunter die 

Bewegung des Kindes auf den Bischof hin eine Diagonalbeziehung 

und damit eine Verlebendigung erzeugt. 

Ähnliche kompositionelle Aufbauformen finden wir 

etwa auch in der Darstellung der Heiligen Familie bei 

Innocenzo da Imola (um 1490-um 1545), dessen Werke 

dem hier vorliegenden Gemälde doch sehr nahe stehen. 

Stilistisch könnte auch hier der Name Girolamo 

Imparato (um 1550-1607) genannt werden. 

(1210397) (11) 

LUCA LONGHI, 

1507 RAVENNA – 1580, ATTRIBUTED 

THE HOLY FAMLY WITH SAINT JEROME AND 

A BISHOP 

Oil on panel. 

94 x 73 cm. 

The group of figures is depicted in a tight and close-up 

composition. Similar compositions of the Holy Family 

are also known by Innocenzo da Imola (ca. 1490-ca. 

1545), whose works are close to the painting on offer 

for sale in this lot. The style of the painting could also 

suggest Girolamo Imparato (ca. 1550-1607) 

€ 50.000 - € 60.000 

Sistrix 

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431 

PAOLO DOMENICO FINOGLIO, 

UM 1590 – 1645, ZUG. 

DIE MYSTISCHE VERMÄHLUNG DER HEILIGEN 

KATHARINA 

ÖL auf Leinwand. 

108 x 127 cm. 

Das Thema entspricht dem legendären Traum der Heiligen 

Katharina, wonach sie nach Entsagung einer Ehe 

mit Jesus selbst vermählt wurde. Die Legende ist in 

der Bildkunst zahlreich wiedergegeben worden. Hier 

sind die beiden Frauengestalten – Maria und Katharina 

– im Halbbildnis in Lebensgröße nahe an den Betrachter 

herangebracht, bedeutungsgemäß nimmt Maria 

im Bild einen größeren Raum ein, ihre Sitzposition 

etwas höher angeordnet. Zwischen beiden das auf 

dem Schoß Mariens sitzende Jesuskind, das wie fragend 

zur Mutter hochblickt, im rechten Händchen einen 

Ring, während die linke Hand von Katharina ergriffen 

wird. Das Haupt der Katharina demütig leicht 

gesenkt. In der rechten Hand hält sie – leicht verschattet 

unter den Händen zu sehen – das Schwert, Attribut 

ihres Märtyrertums. Die barocke Farbtrias Rot, 

Blau und Gelb hat der Maler in die Kleidung der beiden 

Frauen eingebracht. Die Gesichter weitgehend im 

Sfumato konturiert, von der Beleuchtung von links oben 

vom dunklen Hintergrund abgesetzt. 

Der italienische Maler ist ein Vertreter des frühen Barocks 

und vertritt den Stil in Süditalien, Neapel und 

Apulien. Die Nähe seiner Hell-Dunkel-Malerei zu Werken 

von Caravaggio ist offensichtlich. Zu seinem Hauptwerk 

gehören die Malereien in der Certosa di San 

Martino in Neapel aus den Jahren 1620-1626. Ettliche 

seiner Werke wurden für den Herzog von Conversano 

geschaffen, in der Folge auch die Dekoration der Kirche 

von Santi Cosma et Damiano in der Stadt Conversano, 

wo er verstarb. (12014241) (11) 

PAOLO DOMENICO FINOGLIO, 

CA. 1590 - 1645, ATTRIBUTED 

THE MYSTICAL MARRIAGE OF SAINT CATHERINE 


108 x 127 cm. 

The Italian painter was a protagonist of the early Baroque 

period and represents the style of Southern Italy, 

Naples and Puglia. The influence of Caravaggio‘s 

chiaroscuro is obvious. Paintings at the Certosa di San 

Martino in Naples, dating to 1620-1626 are among his 

major works. Quite a few of his works were created 

for the Duke of Conversano and later also the decorations 

in the Church of St Cosma and Damiano, in 

Conversano, where he also died. 

€ 35.000 - € 40.000 

Sistrix 

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432 

MANIERISTISCHER MALER 

DER FRANZÖSISCHEN SCHULE DER ZWEITEN 

HÄLFTE DES 16. JAHRHUNDERTS 


DIE SCHMIEDE DES VULKAN 

Öl auf Holz. 

60,5 x 85,5 cm. 

Oben mittig datiert „1574“. 

Das Gemälde gibt auf den ersten Blick den Sinn der 

Darstellung nicht sofort preis: Gezeigt sind fünf unbekleidet 

wiedergegebene Schmiede, um einen zentralen 

Amboss gruppiert, jeweils mit erhobenen Hämmern. 

Bei genauerem Hinsehen lässt sich erkennen, dass hier 

die Pfeile Amors geschmiedet werden, während links 

im Bild zwei Schmiedegesellen das Werk prüfen. Am 

Boden links unten der Bogen Amors. Rechts stehend 

sind weitere Amoretten sowie der kleine Liebesgott 

mit Flügeln zu erkennen, der sich der Liebesgöttin Venus 

zuwendet. Ebenfalls nicht sofort erkennbar ist der 

Sinn der links im Bild eingebrachten Knabenfigur mit 

einem Hündchen, wobei es sich hier wohl um eine 

Allegorie der Treue handeln soll. Die Darstellung unverhüllter 

Nacktheit seit Renaissance und Manierismus 

mag hier wohl auch Motivation der Bilddarstellung gewesen 

sein. Interessant ist die Zufügung eines ovalen 

Wappens rechts oben im Bild, was wohl auf den Auftraggeber 

zurückzuführen ist. 

Das Gemälde ist jedenfalls in Zusammenhang zu sehen 

mit einem Kupferstich von Léon Davent (tätig 1540- 

1556), nach einer Bildkomposition des 16. Jahrhunderts 

von Luca Penni (um 1500-1556). Jedoch zeigen sich im 

Gemälde nicht wenige Detailabweichungen, die als 

eigenhändige Einbringungen des Malers gesehen werden 

müssen. Insgesamt zeigt sich hier im Bild die Stilnachfolge 

der Schule von Fontainebleau. Während 

Penni, unabhängig davon, dass er Florentiner Herkunft 

war, sich als „Il Romano“ bezeichnet hat, zum Kreis der 

Manieristen zählte, wie Giovanni Battista di Jacopo di 

Guasparre Rosso (1494-1540) oder Francesco Primaticcio 

(1504-1570), die ebenfalls im Auftrag des französischen 

Königs Franz I standen. Nachdem Penni 1547 sich 

wieder in Paris niederließ, schuf er mehrere Zeichnungen 

und Vorlagen für Stiche, die dann von Davent ausgeführt 

wurden. 

Provenienz: 

Österreichische Privatsammlung. 

Literatur: 

Henri Zerner, Renaissance Art in France: The Invention 

of Classicism, Paris 2003, S. 125 ff. (1200144) (11) 

MANNERIST PAINTER OF THE FRENCH SCHOOL, 

SECOND HALF OF THE 16TH CENTURY 


THE FORGE OF VULCAN 

Oil on panel. 

60.5 x 85.5 cm. 

Dated at centre along the top “1574“. 

One of the motivating factors of this image presentation 

may have been the depiction of bare nudity since 

the Renaissance and Mannerist eras. The addition of 

an oval coat of arms in the top right of the painting is 

of interest, probably tracing back to the original client 

that commissioned the work. In any case, the painting 

is connected with a copperplate engraving by Léon 

Davent (active 1540-1556), after a 16th century composition 

of Luca Penni (ca. 1500-1556). However, the 

painting on offer for sale here features a few deviations 

in detail, which have to be regarded as additions 

by the artist himself. Overall, the painting is in the 

following of the School of Fontainebleau. 

Provenance: 

Private collection, Austria. 

Literature: 

Henri Zerner, Renaissance Art in France: The Invention 

of Classicism, Paris 2003, pp. 125. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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203


Detailabbildungen 

zu Lot 432

433 

PIETRO PAOLINI, 

1603 LUCCA – 1681, ZUG. 

PORTRAIT DES SÄNGERS TIBERIO FIORILLI 

ALS SCARAMOUCHE 


93 x 132 cm. 


Im Mittelpunkt des großfigurigen Gemäldes der Schauspieler 

Tiberio Fiorilli (1608-1694) in dunklem Gewand 

mit weißem Kragen und Kopfbedeckung, leicht geröteten, 

halb geschlossenen Augen und voller Inbrunst 

singend. Ihm zur Seite eine junge Frau in einem rötlichen 

Gewand mit Kopfbedeckung und hinter ihm, 

seitlich stehend, ein weiterer Mann mit Maske über 

dem Gesicht. Alle drei wohl Schauspieler des italienischen 

Volkstheaters Commedia dell‘arte, die gerade 

eine Vorstellung geben. Malerei in reduzierter Farbigkeit 

mit ausdrucksstarkem Gesicht des Hauptdarstellers. 

Retuschen. 

Tiberio Fiorilli war ein italienischer Schauspieler der 

Commedia dell‘arte, der die Rolle Scaramouche entwickelte. 

Besonders beliebt war er in Frankreich, wo 

er Leiter der Truppe der Comédie-Italienne war, die 

am Theater des Petit-Bourbon und dem Theater Palais-Royal 

in Paris spielte. Im Gegensatz zu anderen 

Commedia dell‘arte-Spielern gab er die Maske auf und 

nutzte die Ausdruckskraft seines Gesichtes. Seine 

großen Augen und Augenbrauen sowie die lange Nase 

und der Schnurrbart trugen zu diesem ausdrucksstarken 

Effekt bei; so wird er auch auf dem vorliegenden 

Gemälde dargestellt. 

Anmerkung: 

Es wird zudem auf dem Kunstmarkt von einer französischen 

Galerie ein Gemälde von Pietro Paolini 

angeboten, das den Schauspieler Tiberio Fiorilli ebenfalls 

als Scaramouche zeigt. Dieses Gemälde (Öl auf 

Leinwand, mit den Maßen 92,5 x 121 cm), wird in 

die Zeit vor 1681 datiert und zeigt den Schauspieler 

in vergleichbarer Kleidung, mit Handschuh und ebenfalls 

vergleichbarem Gesichtsausdruck. (1210821) (18) 

PIETRO PAOLINI, 

1603 LUCCA - 1681, ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF THE SINGER TIBERIO FIORILLI AS 

SCARAMOUCHE 


93 x 132 cm. 


At the centre of the large-figure painting is a depiction 

of the actor Tiberio Fiorilli (1608 - 1694) in dark robes 

with white collar and a headdress. He is shown with 

slightly reddened, half-closed eyes singing at the top 

of his lungs. 

Notes: 

There is a painting by Pietro Paolini on offer for sale 

on the art market by a French gallery, also showing 

the actor Tiberio Fiorilli as Scaramouche. This gallery 

painting (oil on canvas, measuring 92.5 x 121 cm), is 

dated to before 1681 and shows the actor in similar 

clothing with gloves and comparable facial expression. 

€ 60.000 - € 90.000 

Sistrix 

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434 

JOACHIM VON SANDRART D.Ä., 

1606 FRANKFURT AM MAIN – 1688 NÜRNBERG, 

ZUG. 

Sandrart, Sohn eines Kupferstechers, ist als weit mehr 

als ein Kunstgelehrter in die Geschichte eingegangen. 

Völlig zu Recht wurde er „der deutsche Vasari“ genannt. 

Als Begründer der „Teutschen Academie“ war er 

auch Verfasser zahlreicher kulturwissenschaftlicher und 

akademischer Werke. Vom Hochadel beauftragt, schuf 

er zusammen mit seiner Werkstatt zahlreiche Meisterwerke, 

wie etwa den Zyklus der Jahreszeiten für Maximilian 

I von Bayern, aber auch „Das große Friedensmahl“ 

anlässlich des Friedensexekutionskongresses 

1649. 2013 wurde Sandrart eine Ausstellung gewidmet, 

mit dem Titel „Unter Minervas Schutz. Bildung 

und Kunst in Joachim von Sandrarts ´Teutscher Academie´“ 

(Katalog Herzog Augurst Bibliothek, Katalog 

Wolfenbüttel. 

SATURN VERTEIDIGT MINERVA, KUNST 

UND WISSENSCHAFT 


73 x 97 cm. 

Das Gemälde ist ein bedeutendes Dokument seiner 

Entstehung um 1644. In der Darstellung und in den 

Hauptfiguren geht es auf ein gleichthematisches Werk 

Sandrarts zurück, das sich im Kunsthistorischen Museum 

in Wien befindet. So sind beide Bilder als allegorische 

Darstellungen zu verstehen, die aufgrund der 

Entstehungszeit 1644 im Zusammenhang mit dem 

Dreißigjährigen Krieg von 1618-1648 zu sehen sind. 

Hier wie dort sind die beiden aus der Antike hergeleiteten 

Gestalten Saturn, Gott der Zeit, und Minerva, 

Göttin der Künste aber auch des klugen Kriegswesens, 

ins Zentrum gestellt. Minerva, griechisch Athena genannt, 

ist mit ihren Attributen Helm, Speer und Harnisch 

gezeigt sowie mit einem Schild, das weiter 

rechts ein Putto hält. Als Göttin der Wissenschaften 

und Künste sind ihr – anders als im Wiener Vorbild – 

zudem die Eule, Zeichen der Weisheit, ein Globus im 

Hintergrund sowie Buch und Malutensilien, wie Pinsel 

und Palette zugeordnet. Aus gutem Grund ist in beiden 

Bildern Minerva als Hauptfigur gezeigt, während 

Saturn, mit Sense und Schild lediglich als Beschützer 

Minervas, ihrer Wissenschaft und Kunst gegen die ganz 

links im Bild herannahenden Furien und einen angreifenden 

Hund fungiert. So ist die Betitelung „Minerva 

und Saturn beschützen Kunst und Wissenschaft“ im 

Kunsthistorischen Museum Wien nicht ganz zutreffend. 

Dies wird umso deutlicher, als die beiden Putten 

zu Minerva fliehen, die in beiden Versionen keineswegs 

als Verteidigerin, eher als mütterliche Gestalt 

erscheint. 

Das vorliegende Gemälde ist also eine bildinhaltliche 

Erweiterung der Wiener Darstellung. Nun ist Minerva 

gänzlich ins Bildzentrum gestellt. Dies lässt sich verstehen, 

wenn wir mit gutem Grund annehmen dürfen, 

dass es sich sowohl im Wiener als auch im vorliegenden 

Bild um ein Porträt aus dem Hause Habsburg 

handelt – möglicherweise die Gemahlin von Kaiser 

Ferdinand III, Maria Anna von Spanien (1606-1646). 

Dem Herrschaftsanspruch gemäß wurde die Bilddarstellung 

in unserem Bild wesentlich erweitert: Die 

Säule, Symbol der Herrschermacht und das grüne 

Velum nehmen nun rechts einen prominenten Raum 

ein, den beiden Putten sind nun vier weitere hinzugefügt 

worden. Dass hier die Dargestellte, eine Kaiserin 

als Minerva, auf den „Schutz der Zeit“ vertraut, ist angesichts 

der Geschehnisse des gleichzeitigen Krieges 

verständlich, wird aber in der Bilderweiterung des 

vorliegenden Gemäldes noch deutlicher. Ebenso lässt 

sich erkennen, dass dem Antlitz der Minerva im vorliegenden 

Bild – wohl gerade wegen seines Porträtcharakters 

weit größere malerische Aufmerksamkeit 

gewidmet wurde, als den übrigen Figuren. In tadellosem 

Zustand. 

Literatur: 

Christian Klemm, Joachim von Sandrart: Kunstwerke 

und Lebenslauf. Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, 

Berlin 1986. 

Andreas Curtius, Die Künstlerfamilie Sandrart, in: 

Matthias Henkel, Ursula Kubach-Reutter (Hrsg.), 1662- 

1806. Die Frühzeit der Nürnberger Kunstakademie. 

Eine Ausstellung der Gemälde- und Skulpturensammlung 

der Museen der Stadt Nürnberg im Stadtmuseum 

Fembohaus, Nürnberg 2012. 

Anna Schreurs (Hrsg.), Unter Minervas Schutz. Bildung 

durch Kunst in Joachim von Sandrarts Teutscher 

Academie (= Ausstellungskataloge der Herzog August 

Bibliothek. Nr. 95). Unter Mitwirkung von Julia Kleinbeck, 

Carolin Ott, Christina Posselt und Saskia Schäfer- 

Arnold. Herzog-August-Bibliothek, Wolfenbüttel 2012. 

(1201733) (11) 

JOACHIM VON SANDRART THE ELDER, 

1606 FRANKFURT AM MAIN – 1688 NUREMBERG, 

ATTRIBUTED 

SATURN DEFENDING MINERVA, 

ART AND SCIENCE 


73 x 97 cm. 

The painting is an important historic document of its 

time of creation around 1644. Its subject and main 

figures trace back to another work by Sandrart with 

the same subject held at the Kunsthistorisches Museum 

in Vienna. Both paintings have to be understood 

as allegorical depictions relating to the Thirty Years 

War between 1618-1648 based on their time of creation 

in 1644.The painting on offer for sale in this lot 

also expands the Viennese depiction with regards to 

its image content. Minerva is now depicted entirely at 

the centre of the painting. This is understandable if 

we assume with good reason that Minerva is actually 

a portrait of a member of the Habsburg family, possibly 

the wife of Emperor Ferdinand III, Maria Anna of 

Spain (1606-1646) in this version as well as the Viennese 

painting. In line with the claim to power the image 

composition here has been expanded considerably: 

the column, a symbol of sovereignty and a green 

veil now take up a prominent space on the right, 

while another four putti have been added to the previous 

two. 

It is understandable that the depicted, an Empress as 

Minerva, trusts in the “protection of time“ in light of 

the events of the concurrent war, but the expansion 

of the composition in the present painting makes this 

even more obvious. It is also apparent that a lot more 

attention to detail has been given to the face of Minerva 

in the painting on offer for sale here compared to 

the other figures – probably because it is a portrait. 

In excellent condition. 

Literature: 

Christian Klemm, Joachim von Sandrart: Kunstwerke 

und Lebenslauf. Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, 

Berlin 1986. 

Andreas Curtius, Die Künstlerfamilie Sandrart, in: 

Matthias Henkel, Ursula Kubach-Reutter (eds.), 

1662-1806. Die Frühzeit der Nürnberger Kunstakademie. 

Eine Ausstellung der Gemälde- und Skulpturensammlung 

der Museen der Stadt Nuremberg im 

Stadtmuseum Fembohaus, Nuremberg 2012. 

Anna Schreurs (eds.), Unter Minervas Schutz. 

Bil dung durch Kunst in Joachim von Sandrarts 

Teutscher Academie (= Exhibition catalogues of 

Herzog August Bibliothek, no. 95). With participation 

of Julia Kleinbeck, Carolin Ott, Christina Posselt und 

Saskia Schäfer-Arnold. Herzog-August-Bibliothek, 

Wolfenbüttel 2012. 

€ 270.000 - € 300.000 

Sistrix 

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209


435 

JACQUES COURTOIS, 

GENANNT „BORGOGNONE“, 

1621 SAINT-HIPPOLYTE – 1676 ROM, ZUG. 

SCHLACHT IM DREISSIGJÄHRIGEN KRIEG 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

66 x 89 cm. 

In vergoldeter Rahmenleiste. 

Der Vordergrund mit einer Erhöhung, welche durch eine 

reiche Reiter- und Figurenstaffage belebt ist. Der Himmel, 

der sonst leicht bewölkt ist, weist über dieser 

Figurenstaffage eine blaue Rauchsäule auf, die auf 

den momentanen Kampf hindeutet. Der Hintergrund 

als diesige Landschaft gestaltet, die Figuren fein gezeichnet, 

die Tiere naturalistisch gemalt. Minimal rest. 

Literatur: 

Vgl. Giancarlo Sestieri, I Pittori di Battaglie. Maestri 

italiani e stranieri del XVII e XVIII secolo, Rom 1999, 

S. 192. (1201731) (13) 


ALSO KNOWN AS “BORGOGNONE”, 

1621 SAINT-HIPPOLYTE – 1676 ROME, ATTRIBUTED 

BATTLE OF THE THIRTY YEARS' WAR 

Oil on canvas. Old relining. 

66 x 89 cm. 

In gilt frame moulding. 

With minimal restorations. 

Literature: 

See Giancarlo Sestieri, I Pittori di Battaglie. Maestri 

italiani e stranieri del XVII e XVIII secolo, Rom 1999, 

p. 192. 

€ 14.000 - € 16.000 

Sistrix 

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436 


GENANNT „BORGOGNONE“, 

1621 SAINT-HIPPOLYTE – 1676 ROM, ZUG. 

REITERKAMPF GEGEN EIN OSMANISCHES HEER 


31 x 50 cm. 

Obwohl gebürtiger Franzose, ist der Historien- und 

Schlachtenmaler dem Kreis der italienischen Malerei 

zuzuordnen. Dies erklärt sich daraus, dass er bereits 

15-jährig nach Mailand ging, um drei Jahre im Dienst 

der spanischen Armee zu dienen, bevor er im Kreis von 

Michelangelo Cerquozzi (1602-1660) und Jan Asselijn 

(um 1610-1652) in Florenz und Rom wirkte, beeinflusst 

etwa von Salvator Rosa (1615-1673), beauftragt auch 

von den Medici. So sind seine Kriegs- und Schlachtendarstellungen 

auch aus dem eigenen Erleben heraus 

entstanden, indem er, im Gegensatz zu vielen Nachahmern, 

seine Erfahrungen ins Bild übertragen konnte. 

Lebendig und geschehensnah zeigt sich auch das vorliegende 

Gemälde, mit einem nach links fliehenden 

Reiter mit rotem Umhang, der mit Krummsäbel und 

Turban als türkischer Reiter zu erkennen ist. Bedrängt 

von der christlichen Reiterei im rechten Bildteil, ziehen 

die Gegner den Hügel nach links hinab, eingekreist von 

einem Fahnenträger links im Bild. Die strategische 

Lage der Türken zeigt sich umso bedrohlicher, als diese 

ausweglos an das Ufer einer Bucht getrieben werden. 

Rechts erhöht überragen zwei Burgtürme das wilde 

Geschehen, Kanonenrauch erhebt sich aus dem 

Schlachtengetümmel. Die Darstellung – Beispiel und 

Dokument der Türkenkriege der Zeit – lässt also erkennen, 

dass der Maler die strategischen Verhältnisse 

einer Schlacht wohl gekannt und dennoch auf malerische 

Effekte nicht verzichtet hat. Kompositorisch ist 

das leuchtende Rot des wehenden Manteltuches in die 

exakte Mitte der Darstellung gesetzt, während das 

Bleiweiß des zu Boden gehenden Schimmels die rechte 

untere Ecke belebt. Der flotte Farbauftrag und die 

Pinselführung zeigen durchaus die Malqualität des 

genannten Künstlers. A.R. (1201736) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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437 

SALVATOR ROSA, 

1615 NEAPEL – 1673 ROM, ZUG. 


GROSSES SCHLACHTENBILD MIT 

GEHARNISCHTEN REITERN 


102 x 144 cm. 

In Gold gefasstem profilierten Rahmen. 

Die bewegte Schlachtenszene spielt sich in einer Ebene 

zwischen mit Burganlagen besetzten seitlichen 

Höhenzügen ab. Geballt treffen die Gegner vor allem 

im rechten Bildteil aufeinander, vor einer antiken Ruine, 

von der zwei Säulen mit Architrav und Bogenwölbung 

erhalten sind. Dagegen flacht das Gelände nach 

links hin ab und zeigt, weiter entfernt, kämpfende 

Reiter und zerstreute Kampfgruppen, zum Teil in 

fluchtartiger Bewegung. Auf der Burg links oben wird 

eine Fahne gehisst, welche anschaulich machen soll, 

dass es sich hier um den Kampf der jeweils den seitlichen 

Burgen zugehörigen Heere handelt. Das große 

Bildformat hat dem Maler ermöglicht, mehrere einzeln 

agierende Kampfgruppen ins Bild zu setzen. Wie 

häufig in solchem Kampfgeschehen, werden auch 

hier zwei Reiter besonders hervorgehoben, die mit 

Pistole und Schwert gegeneinander stehen, was die 

Überlegenheit der damaligen Schusswaffen dokumentieren 

sollte, zudem farblich betont durch das 

Weiß eines Schimmels und das Rot eines Umhangs. 

Salvator Rosa, der sich neben der Malerei auch der 

Dichtkunst und der Schauspielerei zugewandt hatte, 

gehört wohl zu den markantesten Persönlichkeiten 

seiner Zeit. In seiner Malerei stellte er sich bewusst 

gegen die ruhige Bildauffassung etwa seines Zeitgenossen 

Claude le Lorraine (1600-1682), was auch seinem 

satirischen Temperament entsprach. Bekannt 

mit Giuseppe José de Ribera (1588/91-1652) und 

Schüler des Aniello Falcone (1607-1656), wirkte er in 

Mittel- und Süditalien und soll, einem Gerücht nach, 

gar an Raubzügen von Banditen teilgenommen haben, 

bevor er in Florenz Hofmaler der Medici wurde. 

Sein Werk zeigt überwiegend meisterhafte Landschaften, 

was auch in seinen Schlachtenthemen zum 

Ausdruck kommt, von denen zahlreiche Werke in öffentlichen 

Sammlungen zu finden sind, wie etwa im 

Louvre, in Dresden, Wien, München oder im Palazzo 

Pitti. Letztlich war der Künstler bedeutendes Vorbild 

für den Schlachtenmaler Jaques Courtois (1621-1676). 

A.R. (1201734) (11) 


1615 NAPLES – 1673 ROME, ATTRIBUTED 


LARGE BATTLE SCENE WITH RIDERS 

IN HARNESS 


102 x 144 cm. 

In profiled gilt frame. 

The animated battle scene is set in a plain between 

hills on either side lined with castles. The two opposing 

parties forcefully collide in front of an antique ruin 

of which two columns with an architrave and an arch 

are still standing. Apart from painting, Salvator Rosa 

was also a poet and actor and is probably one of the 

most striking personalities of his time. His work predominantly 

comprises landscapes, which also feature 

in his battle scenes, of which many are held in public 

collections such as the Louvre in Paris as well as collections 

in Dresden, Vienna, Munich or at the Palazzo 

Pitti. Finally, the artist was an important model for the 

battle scene painter Jacques Courtois. 

€ 32.000 - € 36.000 

Sistrix 

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215


Detailabbildungen 

zu Lot 437


438 

JEAN BAPTIST MARTIN, 

1659 PARIS – 1735, ZUG. 

SIEG DES PRINZEN CONDÉ BEI BESANÇON 

1674 


87 x 112 cm. 

Der Maler ist bekannt geworden für zahlreiche Bilddokumentationen 

von Schlachten, Schlossansichten 

und politischen Ereignissen der Zeit Ludwigs XIV. Als 

malender Augenzeuge begleitete er den König und den 

Dauphin zwischen 1688 und 1692 mehrmals auf ihren 

Feldzügen, unter anderem im Zusammenhang mit 

dem Pfälzischen Erbfolgekrieg. Dies, aber auch seine 

Fresken, etwa in den Refektorien des Hotel des Invalides, 

wo er die von Louis XIV eroberten Festungen 

bildlich festhielt, bewirkte, dass er alsbald zum „premier 

peintre de conquetes du Roi“ ernannt wurde. 

Werke seiner Hand finden sich in zahlreichen der bedeutendsten 

öffentlichen Sammlungen Europas. 

Nach bisherigen früheren Recherchen handelt es sich 

bei dem hier vorliegenden Gemälde um ein Ereignis 

bei Besançon, den Sieg nach der Schlacht, zu der die 

Armee des Grand Condé mit nahezu zwanzigtausend 

Mann, unterstützt von Vauban einzog, um die Stadt einzunehmen. 

Der 27-tägigen, erfolgreichen Belagerung 

wohnte der König selbst aus erhöhtem Gelände bei. 

Nach dem Sieg 1674 wurde die Stadt 1777 Hauptstadt 

der Franche-Comté. Das Gemälde zeigt uns die 

Stadt im Hintergrund, gesehen aus einer Anhöhe 

zwischen seitlich höher ragenden Felsen, im Zentrum 

rechts der Prinz Condé zu Pferd, umgeben von 

seinem Generalstab, während Fußsoldaten auf dem 

Weg nach links unten ziehen. Eine ähnliche Darstellung 

(Ludwig XIV bei der Belagerung von Besancon 

1674) hat der namensverwandte Pierre Denis Martin 

(1633-17472) geschaffen, in teilweise vergleich barem 

Bildaufbau. A.R. (1201732) (11) 

JEAN BAPTIST MARTIN, 

1659 PARIS - 1735, ATTRIBUTED 

VICTORY OF PRINCE CONDÉ NEAR BESANCON, 

1674 


87 x 112 cm. 

The painter became known for his numerous paintings 

recording battles, political events and palace vistas 

of the era of Louis XIV of France. He accompanied 

the king and the dauphin as a painting eyewitness 

between 1688 and 1692 on several of their military 

campaigns, among others, in connection with the Palatine 

war of succession. 

A similar depiction (Louis XIV besieging Besancon, 

1674) was created by the similarly named painter Pierre 

Denis Martin (1633-17472), with a comparable composition 

in parts. A.R. 

€ 16.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


219


439 

PALAMEDES PALAMEDESZ D. Ä., 

1607 – 1638, UMKREIS DES 

Gemäldepaar 

SCHLACHTENGEMÄLDE 


Je 72 x 96 cm. 

In ebonisiertem und vergoldeten Rahmen. 

In der Art des genannten Künstlers jeweils die Darstellung 

einer Schlacht. Einmal auf einer Brücke stattfindend, 

und so die rubenianische Bildidee wiederaufnehmend, 

das andere Mal auf einer Anhöhe mit zahlreichen 

Pferden und Verwundeten. Zur Linken den Blick in 

ein, in Luftperspektive dargestelltes Tal freigebend, 

über der Schlacht eine sich formierende Rauchsäule. 

(12103419) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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223

440 

SPANISCHE SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS 

WERK DER BARMHERZIGKEIT 


95 x 130 cm. 

In dekorativem Prunkrahmen. 

Im Mittelpunkt dieser großfigurigen Szene ein Mann 

an der linken Bildseite in rot-brauner Kleidung, ein 

weißes Tuch um die Hüfte gebunden und vor sich mit 

der linken Hand einen braunen Tonkrug haltend, der 

auf einem quadratischen Steinsockel steht. In seiner 

Rechten hält er eine große Schöpfkelle, mit der er wohl 

dem Mann auf seiner Seite, der eine weiße Schale in 

seiner Hand hält, Essen geben möchte. Dieser ist mit 

weißem Gewand bekleidet, das seine linke Brustseite 

freilässt und blickt sein Gegenüber direkt an. Im 

rechten Bildhintergrund ein weiterer Mann, der gerade 

aus seiner hellen Schale am Essen ist. Malerei mit ausdrucksstarken 

Gesichtern in reduzierter Farbigkeit, die 

Barmherzigkeit in Form von mildtätiger Verteilung von 

Speisen darstellend. (1210792) (130800) (18) 

SPANISH SCHOOL, 17TH CENTURY 

THE WORKS OF MERCY 


95 x 130 cm. 

In magnificent decorative frame. 

€ 22.000 - € 25.000 

Sistrix 

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441 

GIOVANNI BATTISTA PAGGI, 

1554 – 1627, KREIS DES 

DER HEILIGE FRANZISKUS 


108 x 91 cm. 

Im Mittelpunkt Dreiviertelbildnis des Heiligen in 

Ordens tracht mit brauner Kutte und Kapuze, vor braunschwarzem 

Hintergrund. Über seiner Kutte trägt er in 

Hüfthöhe ein Zingulum. Den Körper hat er leicht zur 

rechten Seite gewandt und blickt in Büßerhaltung auf 

ein vor ihm stehendes Kreuz. Seine rechte Hand mit 

den schmalen langen Fingern hat er dabei auf seine 

Brust gelegt. Mit seinen dunklen Augen schaut er 

voller Demut andächtig das Kreuz an. Auf der linken 

Seite ist zudem am Boden ein Totenkopf zu sehen, 

ein für die Darstellung des Heiligen übliches Attribut. 

Feine Malerei in überwiegend beige-brauner Farbgebung, 

wobei durch die Lichtführung Gesicht und 

Hände des Heiligen Franziskus und der Totenschädel 

besonders betont werden. Kleinere Retuschen. 

(1191335) (5) (18) 

GIOVANNI BATTISTA PAGGI, 

1554 – 1627, CIRCLE OF 

SAINT FRANCIS 


108 x 91 cm. 

With minor retouching. 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

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442 

GUIDO RENI, 

1575 BOLOGNA – 1642 EBENDA 

HEILIGER SEBASTIAN 


69,5 x 57,5 cm. 

Beigegeben in Kopien Expertisen von Dr. D. Stephen 

Pepper, Leesburg, Virginia und Rom, Via Margutta, 

vom 27. November 2000 sowie Prof. Andrea Emiliani, 

Bologna, vom 07. Dezember 2001. 

Brustbildnis im Hochoval. Der jugendliche Heilige ist 

mit entblößtem, leicht nach Rechts vorne geneigtem 

Oberkörper und zurückgenommenem Haupt wiedergegeben. 

Der Blick nach Oben gerichtet, der Lichtquelle 

entgegen. Die Lippen leicht geöffnet, der Kopf gerahmt 

von dunklem, leicht lockigem Haar. Der oliv- beige 

Hintergrund setzt farblich die dunkleren Schattierungen 

des Inkarnats fort und hellt sich im Sinne einer 

Gloriole im Bereich des Hauptes auf. Kompositionell 

hat der Maler dem dunklen Haarkranz durch eine 

Schattenbildung am linken- und die Andeutung eines 

Tuches am rechten unteren Bildrand eine ausgleichende 

Entsprechung gegeben. Wie für die italienische Malerei 

typisch, wird, im Gegensatz zur Malerei nördlich 

der Alpen, die blutende Wunde des Pfeiles nur sehr 

zurückhaltend behandelt, um abstoßendes Grauen zu 

mildern oder gar ganz aufzuheben. Dagegen gilt alle 

Mitteilung des Schmerzes dem Gesicht, dessen Leidensausdruck 

durchaus den Darstellungen Jesu am 

Kreuz nahe steht. 

Laut Expertise von Dr. D. Stephen Pepper, zuständigem 

Experten für Reni, Autor des Werkverzeichnisses, 

ist das Werk um 1615-1616 in Bologna entstanden, in 

der ersten Stilperiode Renis. Gleichzeitig wird dokumentiert, 

dass dem Gutachter die Komposition wohl 

bekannt ist und dass er eine Version publiziert hat, die 

sich in der Bob Jones University in Greenville, South 

Carolina USA, befindet, allerdings späterer Entstehungszeit. 

In seinem Text zu besagtem Werk hat Pepper 

weitere vier Versionen, jeweils ebenfalls im Ovalformat 

aufgelistet und eine fünfte im Kunsthandel 

Rom begutachtet. Darunter waren Werke von Simone 

Cantarini (1612-1684) und Gian Domenico Cerrini 

(1609-1681), eines der Werke in der Royal Art Collection/ 

Kensington Palace. 

In den Quellen des 17. Jahrhunderts werden einige 

Werke dieses Sujets aufgeführt, die heute nicht mehr 

sämtlich lokal zuzuordnen sind. In jedem Falle jedoch 

nennt Dr. Pepper das vorliegende Werk als ohne Zweifel 

von der Hand Renis, zudem als „..eines der schönsten 

und besterhaltenen Arbeiten des Meisters. Kurz 

gesagt, es ist ein Hauptwerk.“ Das Lob des Gutachters 

zu dem vorliegenden Werk drückt sich in seiner Expertise 

unter Würdigung der Bildeinzelheiten unmissverständlich 

aus. 

Auch das weitere beiliegende Gutachten von Prof. 

Andrea Emiliani bietet eine ähnliche Würdigung des 

Gemäldes, schließt sich der angegebenen Datierung 

in der Expertise von Pepper an und fügt Literaturangaben 

hinzu. A.R. 

GUIDO RENI, 

1575 BOLOGNA – 1642 IBID. 

SAINT SEBASTIAN 


69.5 x 57.5 cm. 

Accompanied by copies of the expert´s reports by Dr 

D. Stephen Pepper, Leesburg, Virginia and Rome, Via 

Margutta, dated 27 November 2000 as well as by Professor 

Andrea Emiliani, Bologna, dated 7 December 

2001. 

Half-length portrait in vertical oval format. Two expert's 

reports are enclosed. The first report by the 

relevant expert for Reni, Dr D. Stephen Pepper, author 

of the catalogue raisonné, according to which the painting 

was created ca. 1615-1616 in Bologna, during the 

first stylistic period of Reni. It also records that the 

composition of the painting is well known to Dr Pepper 

and that he has published a version held at the Bob 

Jones University in Greenville, South Carolina USA, 

which was, however, created at a later date. In any 

case he confirms that the painting on offer for sale 

here was created by Reni's own hand and describes 

it as “one of the most beautiful and best-preserved”. 

His praise for the work is unambiguous in his assessment 

of the details of the image. Furthermore, the 

enclosed report by Professor Andrea Emiliani offers a 

similar appreciation of the painting and follows the 

stated date of creation by Dr Pepper as well as including 

bibliographical references. A. R. 

Literature: 

Stephen Pepper, Guido Reni L'opera Completa, De 

Agostini, 1988, there especially: Appendices I, cat. 

no. 19, pp. 331 f. 

Stephen Pepper, Guido Reni, Oxford 1984. 

Guido Reni 1575-1642, exhibition catalogue, Pinacoteca 

Nazionale, Bologna; Los Angeles County Museum 

of art; Kimbell Art Museum, Fort Worth, Bologna 1988. 

Richard Spear, The 'Divine' Guido: Religion, Sex, Money, 

and Art in the World of Guido Reni, New Haven 

and London, 1997. 

Morten Steen Hansen and Joaneath Spicer (eds.), 

Masterpieces of Italian Painting, The Walters Art 

Museum, Baltimore and London, 2005. 

€ 140.000 - € 180.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Stephen Pepper, Guido Reni L'Opera Completa, De 

Agostini, 1988. Dort vor allem: Appendix I, Catalog 

Number 19, p. 331 f. 

Stephen Pepper, Guido Reni, Oxford 1984. 

Guido Reni 1575-1642, Exhibition catalogue, Pinacoteca 

Nazionale, Bologna; Los Angeles County Museum 

of art; Kimbell Art Museum, Fort Worth, Bologna 

1988. 

Richard Spear, The 'Divine' Guido: Religion, Sex, Money, 

and Art in the World of Guido Reni, New Haven 

and London, 1997. 

Morten Steen Hansen and Joaneath Spicer, (Hrsg.) 

Masterpieces of Italian Painting, The Walters Art Museum, 

Baltimore and London, 2005. 

(1210791) (130800) (11) 



227

443 

CESARE FRACANZANO, 

UM 1605 BISCEGLIE – 1651 BARLETTA 

Cesare war der Sohn von Alessandro Fracanzano, einem 

Bürger aus gehobenen Kreisen, der ebenfalls als 

Maler wirkte, wie auch sein Bruder Francesco Fracanzano 

(1612 - um 1656). 

DER HEILIGE PETRUS ALS BÜSSER 


81,9 x 66,7 cm. 

Die Zuweisung des Gemäldes an Cesare erfolgte durch 

eine ausführliche Katalogbesprechung. (Katalogauszug 

beigegeben) 

Das überlebensgroße Halbbildnis des Apostels in beeindruckender 

dramatischer Realistik wiedergegeben. 

Der Heilige mit kurzem, bereits weiß gewordenen Bart 

richtet mit leicht geöffnetem Mund seinen Blick nach 

oben, mit feuchten Augen und geröteten Lidern. Das 

leicht gewellte, graue Haar gibt die hohe Stirn frei, im 

leicht geöffneten Mund sind einige restliche Zähne zu 

sehen. Über einem taubenblauen Kleid trägt er einen 

braunen Umhang. Die beiden Hände krampfhaft ineinander 

verschlungen, wie in verzweifelter Erregung, 

aufgrund seiner Büßergedanken, die den einstigen Verrat 

an Jesus andeuten. Die Dramatik des Bildes liegt 

nicht zuletzt auch darin, dass die Buße des alten Mannes 

noch nach den vielen Jahren nach dem Ereignis 

zu solcher Aufgewühltheit führt. Stilistisch ist in dem 

Gemälde der Einfluss bzw. die Schule des Jusepe de 

Ribera (1588/91-1652) zu sehen. Darüber hinaus zeigt 

sich hier auch eine stilistische Annäherung an Werke 

von Domenico Robusti Tintoretto (1560-1635), den 

Carracis oder Guido Reni (1575-1642). Nach seiner 

Rückkehr aus Neapel 1626 schuf er im Umkreis seiner 

Heimat in Apulien mehrere Werke für Kirchen und Adelshäuser, 

eines seiner Werke gelangte in den Prado in 

Madrid. 

Als auffallend ist hier zu bemerken, dass in einem Gemälde 

des Bruders Francesco Fracanzano „Das Martyrium 

des Heiligen Gregors von Armenien“ von 1635 

in der Kirche von San Gregorio Armeno in Neapel, die 

zentrale Figur eine überraschende Ähnlichkeit zu dem 

vorliegenden Bild aufweist. A.R. 

(1210747) (11) 

CESARE FRACANZANO, 

CA. 1605 BISCEGLIE – 1651 BARLETTA 

Cesare was the son of Alessandro Fracanzano, a 

wealthy citizen, who was also active as a painter, as 

was his brother Francesco Fracanzano (1612 - ca. 

1656). 

THE PENITENT SAINT PETER 


81.9 x 66.7 cm. 

The attribution of the painting to Francanzano is based 

on a detailed discussion of the work. (catalogue extract 

enclosed). 

The slightly larger than life size half-portrait of the 

apostle is depicted with impressive, dramatic realism. 

The painting's style shows the influence of the school 

of Jusepe de Ribera (1588/91 - 1652). Furthermore 

there is a stylistic closeness to works by Domenico 

Robusti Tintoretto (1560 - 1635), by Carraci or Guido 

Reni (1575 - 1642). It is worth noting that in the painting 

The Martyrdom of Saint Gregory of Armenia dating 

1635 by his brother Francesco Fracanzano in the 

church of San Gregorio Armeno in Naples, the central 

figure is astonishingly similar to the one in the painting 

on offer for sale in this lot. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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445 

ITALIENISCHER MEISTER DES 

17. JAHRHUNDERTS 

BILDNIS EINES PHILOSOPHEN MIT TURBAN 

ODER DER KIRCHENLEHRER JOHANNES VON 

DAMASKUS 


104 x 78 cm. 

Der Dargestellte im Halbbildnis bärtig wiedergegeben, 

mit nachdenklichem Blick nach links oben, das Haupt 

mit einem Turban bedeckt, was die Identifizierung des 

Dargestellten als den Kirchenlehrer Johannes von 

Damaskus erklären würde. Das Halbbildnis nach rechts 

vor einem Pult mit aufgeschlagenem Buch, über einem 

Kleid mit weißem Ärmel ein brauner Mönchsumhang. 

In der rechten Hand hält er einen bislang nicht näher 

definierten, zepterähnlichen Gegenstand mit von der 

Spitze herabhängenden weißen Bändern. Mit dem 

linken Zeigefinger weist er auf diesen Stab, was sicher 

mit der bislang unklaren Bedeutung des Attributs zusammenhängt. 

Der Turban ist jedenfalls gängiges Attribut 

für den Heiligen, dies war als Zeichen seiner Herkunft 

verstanden. Der Heilige, um 650 in Damaskus 

geboren und um 754 im Kloster Mar Saba bei Jerusalem 

verstorben, widmete sich der kirchlichen Legitimisierung 

bildlicher biblischer Darstellungen. Das Portraitbildnis 

von ausgesprochen hoher Qualität, mit der 

der Maler die lebendige Physiognomie aber auch die 

treffend gemalten Hände zur Anschauung bringt. 

(12103411) (11) 

ITALIAN MASTER OF THE 17TH CENTURY 

PORTRAIT OF A PHILOSOPHER WITH TURBAN 

AND THE POLYMATH JOHN DAMASCENE 


104 x 78 cm. 

€ 14.000 - € 16.000 

Sistrix 

INFO | BID 

444 


(ABB. LINKS) 

BILDNIS EINER JUNGEN MÄRTYRERIN MIT 

MÄRTYRERPALME UND EINEM TUCH ALS 

ATTRIBUT 


114 x 90 cm. 

PAINTER OF THE 17TH CENTURY 

PORTRAIT OF A YOUNG FEMALE MARTYR WITH 

PALM AND CLOTH AS ATTRIBUTES 


114 x 90 cm. 

Depicted as youthful beauty in a blue, strapless dress 

with yellow belt and red cloak. 

In jugendlicher Schönheit dargestellt, in blauem, schulterfreiem 

Kleid mit gelbem Gürtelband und darüber 

gelegtem roten Manteltuch. Ihr linker Arm auf einen 

Steinblock gestützt, in der Hand die Märtyrerpalme, 

ihr Blick nach oben gerichtet, das Haar und die Ohren 

geschmückt mit Perlen, in der rechten Hand hält sie 

ein Tuchband als Attribut ihres Martyriums. Bei der 

Darstellung dürfte es sich um die Heilige Godeleva 

von Gistel handeln. Im Landstrich um Boulogne sur- 

Mer in Frankreich geboren, wurde sie 1070 in Gistel/ 

Belgien von ihrem flämischen Ehemann, dem Adeligen 

Berthold van Gistel, mit einem Tuch erdrosselt. 

Kanonisation 1084. Das Gemälde zeigt die Heilige im 

Dreiviertelbildnis nahezu lebensgroß vor dunklem 

Hintergrund, lediglich das Haupt durch nimbusartige 

Aufhellung hinterlegt. (12106638) (5) (11) 

Sistrix 

INFO | BID 

€ 20.000 - € 25.000 


231

446 

ANTONIO LUCCHESE FRANCHI, 

1634 LUCCA – 1709 FLORENZ, ZUG. 

Der aus Lucca stammende Maler war ab 1674 in Florenz 

tätig und wurde dort als „Il Lucchese“ bekannt und 

stieg dort zu einem der bedeutendsten Maler der Stadt 

auf, was ihm zahlreiche Aufträge aus dem Adel, insbesondere 

der Familie der Medici, eintrug. 

PORTRAIT EINER JUNGEN DAME ALS „FLORA“ 


75 x 62 cm. 

Nicht selten standen Mätressen an adligen Höfen Portrait 

für allegorische Darstellungen, wie hier für die 

Personifizierung des Frühlings, in Gestalt einer Flora. 

Im Halbbildnis nach rechts gewandt, der Kopf mit 

Blick nach links gerichtet, ist die junge Dame mit halb 

entblößter Brust wiedergegeben, während sie in Händen 

Frühlingsblüten hält. (1210862) (130800) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

447 

PIETRO LIBERI, 

1614 PADUA – 1687 VENEDIG 

TARQUINIO UND LUCREZIA 


94 x 73 cm. 

Dem Gemälde ist eine gutachterliche Dokumentation 

von Prof. Emilio Negro in Kopie beigegeben. 

Lucrezia, eine römische Frau aus der mythischen Frühzeit 

Roms, berühmt für ihre Schönheit, vor allem aber 

für ihre Tugend, wurde namentlich seit der Renaissance 

vermehrt Gegenstand in der Belletristik, dem Theater, 

der Musik und vor allem auch in der Malerei. So haben 

sich neben Sandro Botticelli (um 1445-1510), Rembrandt 

van Rijn (1606-1669), Lucas Cranach d.Ä. (1472- 

1553) und Tiziano Vecellio (1485/89-1576) zahlreiche 

Maler diesem Thema gewidmet. Die legendäre Standhaftigkeit 

Lucrezias gegen den sie bedrängenden Sextus 

Tarquinius, einem Königssohn, wurde beliebtes 

Thema und moralisches Vorbild. Das in hoher Qualität 

ausgeführte Gemälde zeigt die beiden Figuren in betonter 

Nahansicht, wobei der dramatische Moment 

vor der Selbstötung der Lucrezia wiedergegeben ist, 

in dem Augenblick, da sie von Tarquinio bedrängt wird. 

In der beigegeben gutachterlichen Stellungnahme von 

Emilio Negro, wird der Name Pietro Liberi zur Disposition 

gestellt. Liberi war Schüler des Alessandro Varotari 

(1588-1649), genannt Padovanino, betonte jedoch 

mehr als dieser den jeweils erotischen Aspekt in seinen 

Themen. Ein weiteres Gemälde des selben Themas 

schuf Liberi in Zusammenarbeit mit einem anyonymen 

Künstler (Fondazione Zeri). Im beiliegenden Schreiben 

wird ferner auf das Altarbild „Antonio da Padova“ in der 

Basilika di Santa Maria della Salute, Venedig verwiesen. 

Ferner auf sein Gemälde „Diana und die Nymphen“ 

im Museo Cerralbo in Madrid sowie „Diana und Kallisto“ 

(in Eremitage Sankt Petersburg). (1200141) (11) 

PIETRO LIBERI, 

1614 PADUA – 1687 VENICE 

TARQUIN AND LUCRETIA 


94 x 73 cm. 

A copy of the expert’s report by Professor Emilio Negro 

is enclosed. 

A further painting of the same subject was created by 

Liberi in collaboration with an anonymous artist (Fondazione 

Zeri). The enclosed letter also points out the 

altarpiece “Antonio da Padova at the Basilica di Santa 

Maria della Salute, Venice and also his painting “Diana 

and the Nymphs held at the Museo Cerralbo in Madrid 

and “Diana and Callisto at The State Hermitage 

Museum in Saint Petersburg. 

€ 15.000 - € 25.000 

INFO | BID 

Sistrix 

INFO | BID 


448 

GIOVAN GIOSEFFO DAL SOLE, 

1654 BOLOGNA – 1719 EBENDA 

DIE HEILIGE KATHARINA VON ALESSANDRIEN 

Öl auf Leinwand. Auf Platte aufgezogen. 

76 x 59 cm. 

In kontrastreichem, partiell vergoldetem Rahmen. 

Anbei in Kopie eine Expertise von Alessandro del Priori, 

o. J., Florenz. Del Priori ordnet das Gemälde eindeutig 

Giovan Gioseffo dal Sole zu, bildet das Gemälde in 

seinem Gutachten ab und vergleicht es etwa mit einer 

Darstellung der Maria Magdalena in der Pinacoteca 

Nazionale di Bologna. Del Priori weist auch auf 

die detaillierte Beleuchtungstaktik des Malers hin, 

welche nicht nur im Schatten der Krone zu sehen ist, 

der auf die rechte Hand fällt, sondern auch die Tränen 

in den Augen Katharinas betrifft, die sich glänzend auf 

den Pupillen abzeichnen. Er datiert das Gemälde um 

1690. 

Halbfigurige Darstellung der nach links gewandten 

Heiligen, ihre Brüste durch ihr Haupthaar bedeckt, in 

ihrer rechten Hand eine Krone haltend. Am rechten 

Bildrand zeichnet sich vor dem Hintergrund ihr Marterwerkzeug, 

das Rad, ab. (12103410) (13) 

GIOVAN GIOSEFFO DAL SOLE, 

1654 BOLOGNA – 1719 IBID. 

SAINT CATHERINE OF ALEXANDRIA 

Oil on canvas, laid on panel. 

76 x 59 cm. 

In high-contrast, parcel-gilt frame. 

Accompanied by the copy of an experts‘s report by 

Alessandro del Priori, n.y. Florence. He concludes 

that the painting was, without a doubt, created by 

Giovan Gioseffo dal Sole, illustrates the painting in his 

report and compares it with the depiction of Mary 

Magdalene held at the Pinacoteca Nazionale di Bologna. 

He dates the painting around 1690. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

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449 

ITALIENISCHER CARAVAGGIST 


SALOME MIT DEM HAUPT DES JOHANNES 


71 x 56 cm. 

Wohl Florenz, Ende 16. Jahrhundert. 

Sowohl in der Hell-Dunkel-Stilistik des Caravaggismus, 

aber auch in der Drehung der Figuren, zeigt sich das 

Gemälde als Beispiel des italienischen Manierismus. 

Die drei Figuren der Bibellegende: Herodes, Salome 

und Mariamne, werden vor schwarzem Hintergrund 

nahe an den Betrachter herangeführt. Salome, im 

Zentrum, hält eine große Zinnschüssel mit beiden Händen, 

während eine Hand des Henkers, der im Bild nicht 

mehr dargestellt wird, den Kopf des Johannes an den 

Haaren hält. Der nach links blickende bärtige Kopf des 

Herodes, mit Königskrone, in grimmiger Zufriedenheit 

wiedergegeben und bewusst so ins Bild gebracht, 

dass man zunächst meinen könnte, der Arm 

des Henkers wäre dem König zuzuordnen. Diese manieristische 

Raffinesse wiederholt sich in anderer Art 

in den Blicken der beiden Frauen zueinander, wobei 

Salome ihren Wunsch nach dem Haupt des Johannes 

eher hinterfragt, während Mariamne ihr eher befriedigt 

zulächelt. Die Farbe Grün im Kleid der Hauptfigur, aber 

auch die luxuriöse Schmuckausstattung, galt in der 

Symbolik malerischer Elemente seit langem als negativ 

belegtes Attribut. (12107713) (130800) (11) 

ITALIAN CARAVAGGISTI, 17TH CENTURY 

SALOME WITH THE HEAD OF SAINT JOHN THE 

BAPTIST 


71 x 56 cm. 

Probably Florence, end of 16th century. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 


450 

HOLLÄNDISCHER MALER DES 

18. JAHRHUNDERTS, 

IN DER ART DES JAN WIJNANTS 


FELSIGE LANDSCHAFT MIT GROSSEM KNORRI- 

GEN BAUM UND FIGURENSTAFFAGE 

Öl auf Holz. 

38 x 52 cm. 

Das Bildthema zeigt sich in der typischen Komposition 

und Farbgebung der späteren Werke des Malers, wobei 

fast immer ein solitär stehender Baum, zumeist 

schräg geneigt, das Bildzentrum bildet. Solche – und 

Bühnenlandschaften – kennzeichnen die Haupt- und 

Spätphase des Malers, nachdem er sich anfänglich 

häufiger bäuerlichen Motiven gewidmet hatte. Die Lockerheit 

und aufgelichtete Farbpalette, neu in der holländischen 

Malerei des 17. Jahrhunderts, beeinflusste 

auch spätere Meister wie Thomas Gainsborough 

(1727-1788) und François Boucher (1703-1770). 

(12111019) (11) 

INFO | BID 

€ 7.000 - € 8.000 

Sistrix 


451 


GROSSE VERSAMMLUNG VON DORFBEWOH- 

NERN IN DER ORTSMITTE 

Öl auf Holz. 

34 x 49,5 cm. 

Mittig unten signiert und unleserlich datiert. 

In dekorativem goldbemalten Rahmen. 

Auf dem großzügig angelegten Platz eines Dorfes 

haben sich zahlreiche Figuren versammelt. Die meisten 

der Männer scheinen für ein Aufbruch gerüstet 

zu sein, da sie einen Wanderstock und Rucksäcke 

tragen, sowie meistens mit einem Hut ausgestattet 

sind. Links des Platzes einige Häuser und auf der 

rechten Bildseite neben weiteren Häusern eine große 

Kirche, deren Spitze in den hohen hellblauen mit 

weißen Wolken versehenen Himmel reicht. Vielfigurige 

Malerei mit zahlreichen abgestuften beige-braun 

Tönen unter leuchtend hellblauem Himmel. 

(12111022) (18) 

INFO | BID 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 


237

452 

ALESSANDRO MAGNASCO (1667-1745) UND 

ANTONIO FRANCESCO PERUZZINI (1668-1724) 

Gemeinschaftsarbeit der genannten Maler, von denen 

Magnasco das Figürliche, Peruzzini das Landschaftliche 

geschaffen hat. 

LANDSCHAFT MIT MÖNCHEN IM GEBET 


87 x 117 cm. 

Rückwärtig auf der Leinwand besitzbezeichnet „Cte 

(Comte) Michel Boutourtin“ mit Datierung „1839“. 

Des Weiteren auf dem Keilrahmen altes Besitzetikett 

des Grafen „C. J. Graaf von Limburg Stirum 14. April 

1957“, mit maschinenschriftlicher Beschreibung. 

Anbei eine Expertise von Anna Orlando vom August 

2019, welche in ihrem Gutachten die Zusammenarbeit 

von Magnasco und Peruzzini erkennt, wobei sie 

die Landschaft Peruzzini und die Figurenstaffage Magnasco 

zuweist. 

In dunkle Töne getauchte Landschaft mit stark horizontal 

ausgerichteten Wolken, welche sich vor dem petrolblauen 

Himmel abzeichnen. Im Vordergrund drei Mönche, 

kreisrund angeordnet, das Weiß der Wolken in 

ihren Kutten wiederaufnehmend und sich somit vor den 

Laubbäumen des linken Mittelgrundes abzeichnend. 

Literatur: 

Vgl. Laura Muti, Daniele de Sarno Prignano, 

Magnasco, Faenza 1995. (12103413) (13) 

ALESSANDRO MAGNASCO (1667-1745) AND 

ANTONIO FRANCESCO PERUZZINI (1668-1724) 

Collaboration of the above mentioned painters, with 

Magnasco having painted the figures and the landscape 

having been painted by Peruzzini. 

LANDSCAPE WITH MONKS IN PRAYER 


87 x 117 cm. 

Inscription by previous owner “Cte (Comte) Michel 

Boutourtin” and date “1839” on the reverse. 

Furthermore, typed label of a previous owner on 

stretcher: Count “C. J. Graaf von Limburg Stirum” 

14 April 1957. 

Expert´s report by Anna Orlando dated August 2019 

enclosed. The report acknowledges the collaboration 

of Magnasco and Peruzzini, attributing the landscape 

elements to Peruzzini and the figure staffage to Magnasco. 

Literature: 

See Laura Muti, Daniele de Sarno Prignano, 

Magnasco, Faenza 1995. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

INFO | BID 


453 

JACOBUS STORCK, 

1641 AMSTERDAM – UM 1692 

Der Maler stand weitgehend im Schatten seines Bruders 

Abraham Jansz Storck (um 1635-1710) und widmete 

sich im Gegensatz zu diesem vermehrt den 

Rheinlandschaften mit landschaftlichen Wiedergaben 

der Binnenschifffahrt. Gelegentlich entstanden auch 

Werke in Zusammenarbeit der beiden Brüder. Der 

überwiegende Teil seiner signierten Werke entstand 

zwischen 1664 und 1687. 

NIEDERLÄNDISCHE KANALLANDSCHAFT MIT 

SEGELSCHIFFEN, PRACHTGEBÄUDEN SOWIE 

EINER KIRCHE AM UFER 

Öl auf Holz. 

60 x 86 cm. 

Links unten signiert. 

Das Gemälde bietet den Blick über einen nach links 

hinten, in Biegungen verlaufenden, Kanal mit zentral 

wiedergegebenem Segelschiff mit holländischer Flagge, 

das weiße Segel leicht gebläht. Am Uferweg, 

links unter Bäumen, sowie in den weiteren Schiffen, 

zahlreiche Figurenstaffage. Die Gebäudegruppe im 

rechten Bildteil dürfte eine Vedute eines hier noch 

nicht näher eruierten niederländischen Städtchens 

sein. (1211105) (11) 

JACOBUS STORCK, 

1641 AMSTERDAM – CA. 1692 

DUTCH CANAL LANDSCAPE WITH SAILING BOATS, 

MAGNIFICENT BUILDINGS AND CHURCH ON THE 

BANKS 

Oil on panel. 

60 x 86 cm. 

Signed lower left. 

The painter was largely overshadowed by his brother 

Abraham Jansz Storck (ca. 1635-1710) and in contrast 

to him predominantly painted the Rhine landscapes 

and landscape paintings of inland shipping. Occasionally 

the two brothers collaborated on projects. Corresponding 

with their dates, the majority of his signed 

works were created between 1664 and 1687. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 


239

454 

FILIPPO LAURI, 

1623 ROM – 1694 EBENDA 

HAGAR UND ISMAEL 


106,5 x 148,5 cm. 

In schmalem vergoldeten Rahmen. 

Beigegeben ein ausführliches Gutachten von Alessandro 

Agresti vom 28.7.2018 (in Kopie vorliegend). 

Der biblischen Erzählung folgend ist Ismael, der Sohn 

Abrahams, und Hagar eine ägyptische Magd Abrahams. 

Hagar und Ismael werden schließlich aus Abrahams 

Haushalt verstoßen und die Wüste geschickt. 

Dort erscheint ihnen ein Engel, der sie auffordert wieder 

zurückzukehren. Dargestellt ist auf dem Gemälde 

der Moment, in dem ein Engel den beiden an einer 

Quelle erscheint und sie mit der linken Hand auffordert 

zurückzukehren und mit dem ausgestreckten 

rechten Arm auf den Weg weist. Der Engel wiedergegeben 

in einem weißen Gewand mit rotem langen 

Überwurf und großen weißen Flügeln. Auf Knien die 

den Engel mit leicht rötlich verweinten Augen anblickende 

Hagar, auf ihren am Boden liegenden Sohn 

hinweisend. Ismail ist bereits von Schwäche gekennzeichnet: 

er ist nur mit einem weißen Lendentuch um 

seinen Körper bekleidet, hat seine Augen bereits nach 

oben verdreht. In der Kunstgeschichte beliebtes Motiv, 

hier die großen Figuren vor Landschaft in überwiegend 

beige-brauner und grüner Farbgebung. Kleinere 

Retuschen. (1200974) (18) 

FILIPPO LAURI, 

1623 ROME – 1694 IBID. 

HAGAR AND ISHMAEL 


106.5 x 148.5 cm. 

In slim gilt frame. 

A copy of a detailed expert’s report by Alessandro 

Agresti dated 28.07.2018 is enclosed. 

Popular motif in art history. The large figures are depicted 

against the landscape in predominantly beigebrown 

and green colouration. With minor retouching. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

455 

VENEZIANISCHER MALER 


DER BLUTENDE BAUMSTAMM 

Öl auf Leinwand im Hochoval. 

140 x 105 cm. 

Wiedergegeben ist eine uns bislang nicht näher erklärbare 

Legende, wonach ein Baumstamm an der angesägten 

Stelle rot blutet. Um den Baumstamm mehrere 

Personen gruppiert, die die Erscheinung betrachten. 

Darunter links der Holzfäller mit langstieligem Beil, im 

Zentrum eine junge Frau, sowie rechts ein bärtiger 

Mann in priesterartigem Kleid, dessen Kopfbedeckung 

an Typendarstellungen im Werk Tiepolos erinnert. Das 

Gemälde von hoher künstlerischer wie malerischer 

Qualität, unter Betonung wirkungsvoller Lichteffekte, 

in den hellen textilen Partien. Im Hintergrund weitere, 

südlich anmutende Bäume vor blauem Firmament. 

(12103414) (11) 

VENETIAN SCHOOL, 18TH CENTURY 

BLEEDING TREE TRUNK 

Oil on canvas in vertical oval format. 

140 x 105 cm. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

INFO | BID 



241

456 

ALESSANDRO PIAZZA, 

1652 VENEDIG – 1727 ROM 

RIDOTTO (SPIELBANK) IM PALAZZO DANDOLO 


84,2 x 117 cm. 

Beigebeben in Kopie eine Expertise von Dario Succi, 

o.J. Succi führt verschiedene Vergleichsbeispiele an, 

etwa eine weitere Ridotto- Darstellung in einer Privatsammlung, 

aber auch eine Leinwand im Worcester Art 

Museum in Massachusetts und eine solche in der 

Fondazione Cassa di Risparmio in Padua und Rovigo. 

Succi schreibt das vorliegende Gemälde eindeutig der 

Hand Alessandro Piazzas zu. 

Darstellung des venezianischen Innenraums mit zahlreichen, 

teils maskierten Personen, welche, partiell an 

Tischen sitzend, Kartenspielen nachgehen. Abgedunkelter 

Raum mit spärlich auf den Tisch stehenden Kerzen 

und einigen wenigen, an den Decken hängenden 

Lichtern, in typisch verdichteter Manier. Im Ridotto wurden 

Biribi und Basetta gespielt, wobei Biribi ein lotterieähnliches 

Spiel war und das beliebtere Basetta dem 

Spielenden das 60-fache seines Einsatzes ermöglichte. 

Der im San Moisè-Palast befindliche Ridotto 

fand sich in einem vierstöckigen Flügel, wobei sich 

die Spieltische in einer der oberen Etagen befanden. 

(1210348) (13) 

ALESSANDRO PIAZZA, 

1652 VENICE – 1727 ROME 

RIDOTTO (CASINO) IN PALAZZO DANDOLO 


84.2 x 117 cm. 

Accompanied by the copy of an expert's report by 

Dario Succi, n.y. The report lists various comparative 

examples such as another Ridotto depiction held in a 

private collection but also a canvas painting held at 

the Worcester Art Museum in Massachusetts and another 

held at the Fondazione Cassa di Risparmio in 

Padua and Rovigo. Succi concludes that the painting 

on offer for sale in this lot was created by Alessandro 

Piazza's own hand. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 



243

457 


1615 NEAPEL – 1673 ROM, ZUG. 

DIE BEFREIUNG DES PETRUS 


55 x 36 cm. 

Ein erhaben stehender, mehrere kniende, sitzende, 

sich aufrichtende Gestalten: Ähnliche Kompositionen 

von Salvator Rosa sind auch aus weiteren Werken 

des Künstlers bekannt. So ist etwa bei der Fototeca 

Zeri unter Nummer 47115 eine Erzengeldarstellung 

dokumentiert, deren Lichtführung und kompositionelles 

Schema dem hier angebotenen Gemälde ähnlich 

sind. In caravaggesker Lichtführung zeichnen sich die 

von dem Engel erleuchteten Gestalten (Petrus wird 

durch einen am Boden liegenden Schlüssel personifiziert) 

ab und Putti in einer Wolkenlichtung weisen den 

Weg. (Apg 12,6-7). (12115128) (13) 


1615 NAPLES – 1673 ROME, ATTRIBUTED 

THE LIBERATION OF SAINT PETER 


55 x 36 cm. 

The painting shows one person standing elevated, 

several kneeling ad sitting figures and also several figures 

in the process of sitting up. Other similar compositions 

by Rosa are well known, for example an Archangel 

painting listed at the Fototeca Zeri with no. 

47115 – the artists guidance of light and its composition 

are similar. The figures are lit up in a Caravaggio-like 

style by the angel, while putti guide the way in 

an opening in the clouds and Saint Peter is personified 

by a key, lying on the ground. (Book of Acts, 12:6-7). 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

458 

BERNARDO STROZZI IL CAPPUCCINO, 

1581 GENUA – 1644 VENEDIG, ZUG. 

KOPF EINES APOSTEL 


65 x 50 cm. 

In reich ornamental verziertem teilvergoldeten 

Rahmen. 

Charakteristischer, für Strozzi typischer in breitem luftigen 

Duktus ausgeführter Apostelkopf mit nach links 

über die Schulter gewandtem Kopf, dessen weißes 

Haar von der links oben liegenden Lichtquelle eindrucksvoll 

beleuchtet wird und sich von dem dunklen Hintergrund 

effektvoll absetzt. (1211516) (13) 

BERNARDO STROZZI IL CAPPUCCINO, 

1581 GENOVA – 1644 VENICE, ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF AN APOSTLE 

Oil of canvas. 

65 x 50 cm. 

In richly ornamented partially gilt frame. 

€ 19.000 - € 21.000 

Sistrix 

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245

459 

JAN COSSIERS, 

1600 ANTWERPEN – 1671, ZUG. 

Der Maler erhielt seinen ersten Unterricht bei seinem 

Vater und begab sich dann in die Werkstatt des damals 

bedeutenden Portrait- und Historienmalers Cornelis 

de Vos (um 1584-1651). Nach einer Reise in 

Frankreich 1623 wurde sein Einfluss durch den holländischen 

Maler Abraham de Vries (um 1590-1650/62) 

deutlich. 1624 bereits in Italien, konnte er die Werke 

von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610) 

studieren, die einen großen Einfluss auf ihn ausübten. 

Neben zahlreichen kirchlichen Aufträgen widmete er 

sich auch Portraits bedeutender Persönlichkeiten 

seiner Zeit. 

DIE MUSIZIERENDEN 


119 x 82 cm. 

Oben links eine undeutliche Signatur. 

In ornamental plastisch verziertem vergoldeten 

Rahmen. 

An einem Tisch mit roter Tischdecke ein Gambe spieler, 

seine Hand eine Seite eines mit Noten beschriebenen 

Buches umblätternd, seine Gambe im Schoß liegend. 

Eine junge Dame neben ihm wird von einem 

alten Mann mit Brille hinterfangen, dessen Blick auf 

das Notenbuch gerichtet ist. 

Provenienz: 

Auktionshaus Nagel, 20.03.2006, Lot 496. 

Literatur: 

Das Gemälde ist verzeichnet beim RKD in Den Haag 

unter der Nummer „190497“ und wird dort als Jan 

Cossier, zug. behandelt. (1211892) (13) 

JAN COSSIERS, 

1600 ANTWERP - 1671, ATTRIBUTED 

THE MUSICIANS 


119 x 82 cm. 

Blurred signature top left. 

In ornamental gilt frame with sculptural décor. 

Provenance: 

Auktionshaus Nagel, 20 March 2006, lot 496. 

Literature: 

The painting is listed at the RKD in The Hague with 

no. „190497“ and is described as Jan Cossier, 

attributed there. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


460 

JACOPO NEGRETTI, 

GENANNT PALMA IL GIOVANE, 

UM 1548 VENEDIG – 1628 EBENDA, ZUG. 

DIE HOCHZEIT ZU KANA 


60 x 86 cm. 

Soeben wurde das Zeichen bzw. das Wunder entdeckt: 

Die ersten zwei von sechs großen steinernen Krügen 

sind von Dienern gefüllt mit Wasser herbeigebracht 

worden. Ein Mann, der soeben ein Glas hiervon genommen 

haben mag hält das Glas am Fuß, sodass es 

für jeden ganz sichtbar ist: Nicht Wasser, sondern 

Wein ist hier ganz rot zu sehen. Der Maler bezieht 

sich bei seiner Darstellung auf Joh. 20,30 - 31, welche 

die Hochzeit zu Kana und das damit verbundene Wein- 

Wunder bzw. Wein- Zeichen beschreibt, bei welchem 

Jesu der Gesellschaft, welcher der Wein ausgegangen 

war, mit seiner Tat zu solchem verhilft. (12115129) 

(13) 

JACOPO NEGRETTI, 

ALSO KNOWN AS “PALMA IL GIOVANE”, 

CA. 1548 VENICE – 1628 IBID., ATTRIBUTED 

THE WEDDING AT CANA 


60 x 86 cm. 

€ 20.000 - € 22.000 

Sistrix 

INFO | BID 


247

461 

LUCIANO BORZONE, 


CHRISTUS UND DIE EHEBRECHERIN 


124 x 148 cm. 

Anbei in Kopie eine Expertise von Gianni Papi. 

Vor braunem Grund die halbfigurige Gruppe von Christus, 

dessen Haupt von Strahlen umfangen wird, der 

rechts erscheineneden Ehebrecherin und den Gelehrten, 

welche in die Diskussion eingebunden sind, ob die 

Frau gesteinigt werden soll. (12115120) (13) 

LUCIANO BORZONE, 


CHRIST AND THE ADULTERESS 


124 x 148 cm. 

Copy of an experts report by Gianni Papi enclosed. 

€ 22.000 - € 24.000 

Sistrix 

INFO | BID 


462 

GASPAR PEETER VERBRUGGEN D.Ä., 


Ab 1677 Meister der Antwerpener Gilde, wirkte in 

Antwerpen in den Jahren 1706-1723 in Den Haag. 

GROSSES FRUCHT- UND GEMÜSESTILLLEBEN 

MIT PUTTI ALS ALLEGORIE DES WINTERS 


110 x 150 cm. 

Signiert. 

Feinst gezeichnet das Gemüse: Salate, Zwiebeln an einem 

Strang zusammenhängend, Orangen, Zitronen, 

Wurzelgemüse, all das reiht sich zentral um eine Hermenfigur 

auf. Um das Stillleben herum die belebenden 

Figuren eines schlittschuhfahrenden und zwei Feuer 

anfachenden Putti. 

Die Figurenstaffage mag von Gaspar Jacob von Opstal 

II stammen, welcher auch die Putti besorgte, welche 

beim RKD unter Nummer 191199 ein Bild Verbruggens 

beleben (Auktion Dorotheum, 31. März 2009, lot 48. 

(12115124) (13) 

GASPAR PEETER VERBRUGGEN THE ELDER, 


LARGE FRUIT AND VEGETABLE STILL LIFE 

WITH PUTTI AS ALLEGORY OF WINTER 


110 x 150 cm. 

Signed. 

The figure staffage may have been added by Gaspar 

Jacob von Opstal II who also painted the putti in a 

painting by Verbruggen listed at the RKD with no. 

191199 (Auction Dorotheum, 31 March 2009, lot 48). 

€ 65.000 - € 70.000 

Sistrix 

INFO | BID 


249

463 

PIERRE PAUL SEVIN, 


DIE BÜSSENDE MARIA MAGDALENA 

Kohle und Gouache auf Pergament. 

49 x 38 cm. 

Signiert. 

Maria Magdalena erscheint nicht selten im Werk Pierre 

Paul Sevin, und dennoch ist diese Komposition in 

ihrer Geschlossenheit und Harmonie besonders. Vor 

einer grottenähnlichen Felsformation, kniet die in hellen 

Farben und sich wendende Maria Magdalena, 

welche im Begriff ist, von links oben göttliches Licht 

zu empfangen. (12115113) (13) 

PIERRE PAUL SEVIN, 

1650 - 1710 

THE PENITENT MARY MAGDALENE 

Charcoal and gouache on parchment. 

49 x 38 cm. 

Signed. 

Paul Sevin quite often created paintings of Mary Magdalene, 

nevertheless the composition is special due 

to its closed and harmonic nature. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

INFO | BID 

464 

FEDERICO BAROCCI, 

EIGENTLICH „FEDERICO FIORI“, 

1526/35 URBINO – 1612 

BILDNIS EINES HERREN MIT HALSKRAUSE 


76 x 63 cm. 

Dem Gemälde ist in Kopie eine Expertise von Emilio 

Negro, Bologna, beigegeben mit entsprechenden Argumenten 

und Vergleichsbeispielen. 

Nahezu in Lebensgröße im Halbbildnis, in schwarzer 

Kleidung und vor dunklem Hintergrund, womit das von 

rechts oben beleuchtete Gesicht, gerahmt von der 

leuchtend weißen Halskrause, besonders zur Geltung 

kommt. Malstil und Farbauftrag stimmen völlig mit 

den Werken, insbesondere den Portraits des Meisters 

überein, dessen Wirken zwischen Manierismus und 

Barock steht. Nahe Verwandschaft zeigt das vorliegende 

Bild mit dem Selbstportrait Baroccis, das sich in 

der Residenzgalerie Salzburg befindet. Auch das halbfigurige 

Portrait des Ippolito della Rovere, entstanden 

um 1602 (London), wäre hier zum Vergleich heranzuziehen. 

Auf Einladung von Kardinal Giulio della Rovere 

(1533-1578) kam Barocci nach Rom und konnte sich an 

Werken von Raphael (1483-1520) und Antonio da Coreggio 

(1489-1534) orientieren, bevor er 1557 für den 

Dom von Urbino Gemälde schuf, die noch deutlich Coreggios 

Einfluss erkennen lassen. 1560 wird der Maler 

in der Werkstatt der Zuccari nachgewiesen, später 

verblieb er in Urbino wobei in der Blütezeit seines 

Schaffens bereits der Einfluss der Malerei eines Anthony 

van Dyck (1599-1641) zu erkennen ist. 

(1211537) (2) (11) 

FEDERICO BAROCCI, 

ALSO KNOWN AS “FEDERICO FIORI”, 

1526/35 URBINO – 1612 

PORTRAIT OF A GENTLEMAN WITH RUFF COLLAR 


76 x 63 cm. 

A copy of the expert’s report by Emilio Negro, Bologna, 

is enclosed with respective arguments and examples 

of comparison. 

The painting on offer for sale here shows a close 

resemblance to a self-portrait by Barocci held at the 

Residenzgalerie in Salzburg. The half-portrait figure by 

Ippolito della Rovere, created ca. 1602 (London) is also 

a good comparative example. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 


465 

ITALIENISCHER MANIERIST, 

ANFANG 17. JAHRHUNDERT 

CHRISTUS DAS KREUZ TRAGEND. 

Öl auf Holz. 

107 x 78 cm. 

Vor dunklem Grund hebt sich das aus schweren Balken 

bestehende Kreuz ab, welches X-förmig im Raum 

lagert und von Christus geschultert wird. Sein hoffnungsvoller 

Blick wendet sich in die obere rechte Bildecke, 

wo Simon von Cyrene dargestellt ist, welcher 

hilft, das Kreuz zu tragen (Mt.27,32). Die Komposition 

erinnert sowohl an Gemälde ähnlicher Komposition 

von Tintoretto, als auch von Mantegna. (1211515) (13) 

ITALIAN MANNERIST, 

BEGINNING OF 17TH CENTURY 

CHRIST BEARING THE CROSS 


107 x 78 cm. 

Sistrix 

€ 14.000 - € 18.000 INFO | BID

466 

NORDITALIENISCHER MALER UM 1700 

STILLLEBEN-ALLEGORIE „TRIUMPH DER MUSIK“ 


62 x 74 cm. 

SCHOOL OF NORTHERN ITALY, CA. 1700 

STILL LIFE - ALLEGORY „TRIUMPH OF MUSIC“ 


62 x 74 cm. 

Vordergründig sind im Bild drei reliefierte Prunkvasen 

auf einem Stein dargestellt, daneben eine Holzflöte 

sowie ein Notenblatt. Prominent hervorgehoben ist 

die in korallenrot aufrecht stehende Vase rechts. Als 

kompositorisches Gleichgewicht ist ein in stürzender 

Haltung gezeigter Steinreliefblock zu sehen. Die mittlere 

Vase zeigt im Relief Musikinstrumente neben einem 

Jüngling und einem Velum. Die Bildthematik des 

Reliefs ist als Allegorie zu deuten: Während das Steinrelief 

links die Waffenschmiede des Vulkan wiedergibt 

und der Stein dabei in stürzender Haltung gezeigt 

wird, ist in der aufrecht stehenden roten Vase der Triumph 

des musizierenden Putto über den Zeitgott 

Chronos zu erkennen. Das Notenblatt in feiner lesbaren 

Schrift wiedergegeben. (1212121) (11) 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID


467 

ITALIENISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

KAIN UND ABEL 


170 x 230 cm. 

Die beliebte Darstellung des Brudermordes geht auf 

die bekannte Geschichte aus dem alten Testament 

zurück. Im Mittelpunkt des Gemäldes in bergiger Landschaft 

liegt lang gestreckt der helle muskulöse Körper 

des erschlagenen Abels, an dessen Kopf und oberhalb 

des Kopfes Blutflecken zu erkennen sind. Er liegt 

auf einem Fell, das zum Teil seinen Schambereich bedeckt, 

zudem weist dieses auch auf seine Tätigkeit als 

Schäfer hin. Rechts oberhalb von ihm sitzend der muskulöse 

und braungebrannte Kain, lediglich mit einem 

Tuch um die Hüfte bekleidet. Er stützt die Arme auf 

seinen Knien ab und schaut mit fast geschlossenen 

Augen auf den leblosen am Boden liegenden Körper 

seines Bruders. Auf der linken Seite ein steinerner 

Block, auf dem ein Feuer entfacht ist, und aus dem 

ein Stück brennendes Holz herausragt. Der nächtliche 

Hintergrund wird an einer Stelle von hellen, weiß 

schimmernden Wolkenformationen unterbrochen, vor 

denen eine Gestalt mit erhobenen Hände davon eilt. 

Das Licht fällt aus unbekannter Quelle von oben auf 

den nackten, am Boden liegenden Körper des Abel 

und bestrahlt zum Teil die linke Schulter des sitzenden 

Kains. Die starke hell-dunkel Akzentuierung erinnert 

an Arbeiten der Caravaggisten. 

Das Motiv des Brudermorders findet sich bei vielen 

Arbeiten von Künstlern in der Kunstgeschichte: so 

seien hier exemplarisch genannt bei Jan van Eyck (um 

1390-1441) und auch bei Tizian (1485/89-1576). Meist 

wird die doch eigentliche Tat des Erschlagens dargestellt, 

während auf diesem Gemälde hier die beiden 

Brüder wiedergegeben sind, nachdem Kain bereits 

Abel erschlagen hat. Kleinere Retuschen. (1210815) 

(18) 

ITALIAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

CAIN AND ABEL 


170 x 230 cm. 

This popular subject of the brother’s murder is a 

famous Old Testament story. The subject has been 

portrayed by many other artists throughout art history, 

for example by Jan van Eyck or Titian. Usually the 

act of slaying itself is depicted, by contrast, the 

scene depicted here shows Cain having already slain 

his brother Abel. With minor retouching. 

€ 50.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 


255

468 

HUBERT ROBERT, 

1733 PARIS – 1808 EBENDA 

Der als Ruinenmaler bekannt gewordene Künstler 

wirkte elf Jahre in Rom, wo er unter anderem auch 

Giovanni Paolo Panini (1691-1765) und Giovanni Battista 

Piranesi (1720-1878) kennengelernt hatte. Er schuf in 

der Folge eine Reihe fantastischer Fantasiearchitekturen 

sowie Landschafts- bzw. Ruinencapriccios. 

LA PROMENADE GALANTE 

Öl auf Karton. 

23,5 x 30,5 cm. 


Beigegeben eine Expertise von René Millet. 

Auf der Rasenanlage eines Parks sind mehrere Gruppen 

elegant gekleideter Figuren unterwegs. An der 

oberen Ecke des als Dreieckskomposition sichtbaren 

Rasens steht auf einem Sockel eine weiße Statue. 

Umgeben wird die Rasenanlage von hohen, kräftigen, 

teils herbstlich gefärbten Laubbäumen unter hohem, 

hellblauem Himmel. Zu den Figuren gehört eine kleine 

Gruppe im mittleren Vordergrund. Die Dame in einem 

langen, weißen Gewand mit Kopfbedeckung, 

die Herren mit Mänteln, davon einer einen roten Mantel 

tragend und schwarzen Kopfbedeckungen. Von 

links springt ein kleiner Hund auf die Besucher zu. Am 

rechten Wegesrand sind zudem zwei Paare erkennbar. 

Malerei in vielen überwiegend differenzierten 

Grüntönen in der typischen Manier des bekannten 

Künstlers. (12111617) (18) 

HUBERT ROBERT, 

1733 PARIS – 1808 IBID. 

LA PROMENADE GALANTE 

Oil on card. 

23.5 x 30.5 cm. 


Accompanied by an expert‘s report by Rene Millet. 

Robert became known as a ruin painter and was active 

in Rome for eleven years, where he became acquainted 

with Giovanni Paolo Panini (1691-1765) and Giovanni 

Battista Piranesi (1720-1878) among others. He created 

a series of fantastical architecture, landscape and 

ruin capriccios. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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CATALOGUE IV 

OLD MASTER PAINTINGS, PART II 

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

KATALOG IV 

GEMÄLDE ALTE MEISTER – TEIL II 

CATALOGUE IV 

OLD MASTER PAINTINGS – PART II 

Daniel Seghers 

1590 - 1661 

Dieses Gemälde ist 

enthalten in Katalog III 

AUKTIONEN / AUCTIONS: 

DONNERSTAG, 5. DEZEMBER 

Besichtigung: Samstag, 30. November – Mittwoch, 4 Dezember 2019 

THURSDAY, 5 DECEMBER 

Exhibition: Saturday, 30 November – Wednesday, 4 December 2019 

KATALOG 

CATALOGUE 

IV 

DONNERSTAG 

THURSDAY 

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Old Master Paintings – Part 1

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