Revista Investigación LAMAMA

Stanislavski
El sistema Stanislavski es un enfoque sistemático
para la formación de actores, que el practicante
de teatro ruso Konstantín Stanislavski
desarrolló en la primera mitad del siglo XX. Su
sistema cultiva lo que él llama el «arte de experimentar»
que contrasta con el «arte de representar».
Moviliza el pensamiento consciente y
la voluntad del actor para activar otros procesos
psicológicos menos controlables, como la experiencia
emocional y el comportamiento subconsciente:
la memoria emotiva.
Grotowski
Jerzy Grotowski
crea lo que él llama
“Teatro pobre”, un
teatro que puede
existir sin maquillaje,
sin vestuarios,
sin escenografía, sin
iluminación, sin efectos
de sonido, etc. Solo
existe una cosa sin la cual
no existiría el teatro: la
relación que hay entre actor
y espectador. El actor
transforma mediante
el uso controlado de
sus gestos, el cuerpo
siempre ha sido la
herramienta principal
del actor, no
es necesario tener
tantas
cosas,
se puede
crear
música desde
el propio
cuerpo, ya sea
por medio de
golpecitos o
con la voz, el
cuerpo del actor
ilumina el
escenario. Incluso
se dice
que el actor
puede existir sin un texto, puede improvisar a la
manera de la Commedia dell’ arte, pero lo que no
existe es un teatro sin actores ni público, por eso
mismo Grotowski define al teatro como “lo que
sucede entre el espectador y el actor”
“El trabajo de Grotowski lo lleva a penetrar cada
vez más profundamente en el mundo interior del
actor, hasta el punto en que éste deja de ser actor
para convertirse en el hombre esencial. Para ello
se requieren todos y cada uno de los elementos
dinámicos del drama, de manera tal que se pueda
exprimir cada célula del cuerpo para que revele
sus secretos.”
Peter Brook
Teniendo esto en cuenta, la mejor manera de entender
qué pasó durante la primera mitad del siglo
XX es estudiar algunos nombres de profesionales
y de movimientos artísticos que cambiaron
la manera de entender la escena y que aportaron
reflexiones teóricas avaladas por la práctica en
distintos campos del arte escénico.
1.Vsevolod Meyerhold
Director e investigador del teatro, hizo numerosos
aportes al arte escénico, aunque el más conocido
es la aplicación de la biomecánica al trabajo
del actor. (2)
2. El Expresionismo
Fue uno de los movimientos de vanguardia más
influyentes en el arte escénico. Su esplendor tiene
lugar entre 1910 y 1925 y su principal objetivo
es enfrentarse a la idea de realismo imperante.
Los expresionistas afirman que lo importante no
es la realidad objetiva en sí misma, sino la visión
que cada uno tiene de la realidad. Es pues, una
exaltación de lo subjetivo. Ese cuestionamiento
de la realidad no se limita al arte, aunque nosotros
aquí solamente nos referiremos a su influencia
en el arte escénico.
Debido a la época en la que se desarrolla el Expresionismo,
le resulta difícil no impregnarse de
reivindicación, violencia, angustia, que se manifiestan
en el juego de contrastes.