Polylemma (Deutsche Sprachausgabe)

1

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8

Polylemma

Berlin

Raumlabor
Andrea Hofmann
Axel Timm
Benjamin Foerster-Baldenius
Christof Mayer
Florian Stirnemann
Francesco Apuzzo
Frauke Gerstenberg
Jan Liesegang
Markus Bader
Matthias Rick †
Mit 50 Metakommentaren
von Christopher Dell

12

13

Fast alle
Adélaide Ragot
Adolfo Del Valle Neira
Adrian Pöllinger
Ágnes László
Alaa Tellawi
Albert Tschechne
Alexa Szekeres
Alice Baseian
Alice Hallynck
Aliénor Dauchez
Alina Clavuot
Aline Walther
Alizée Serazin
Amelie Schindler
Ana Mendez
Andine Mosa
Andreas Krauth
Andrew Plucinski
Anika Neubauer
Anna Abelló
Anna Derriks
Anna Foerster-
Baldenius
Anna Francesca Triboli
Anna Hastings
Anna Katharina
Laggner
Anna Kokalanova
Anna Lafite
Anna Lou Gerstenberg
Anna Modin
Anna Pape
Anna Quintana
Anna Wulf
Annabelle Dorn
Annamaria Piccinini
Anne Kiefer
Anne Schmidt
Anne Steffen
Anne-Claire Deville
Anne-Laure Mellier
Antonello Prezioso
Antonia Dika
Antonia Maisch
Antonia Schlaich
Ariel Curtelin
Armin Fuchs
Ashmi Mridul
Ayse Hicsasmaz-Heitele
Benjamin Frick
Berk Asal
Britta Sänger
Bruno Gonçalves
Camille Gregoire
Camille Lemeunier
Camilo Giribas
Carl Fuchs
Carla Kienz
Carmen Rubio Garcia
Carmen Staiano
Caro Nagel
Cécile Oberkampf
Charlotte Foerster-
Baldenius
Chloé Detchart
Chloé Francou
Chloé Mas
Chris Lewis
Christian Dascheck
Christian Dragnea
Christian Göthner
Christian Hennemann
Christian Tonko
Christiane Elle
Christina Liesegang
Christine Bock
Christof Bedall
Christoph Franz
Christoph Panek
Christopher Sejer
Fischlein
Claire Gaudron
Claire Mothais
Cora Hegewald
Corinne Vial
Cristina Antonelli
Cristina Gamboa
Dan Dorocic
Daniel Vetterli
David Lorenzo
Cardenas
David Presley Moritz
Desislava Petkova
Diana Dierking
Diana Levin
Dominique Cisielsky
Dunja Predić
Eduardo da Conceição
Eleanor Rachel Brooke
Elena Krämer
Elena Tonini
Elias Eichhorn
Elisabeth Enke
Elisabeth Haentjes
Elisabeth Weiler
Elke Scheffers
Emilie Le Cam
Esther Bonneau
Esther Häring
Fabian Jaggi
Fabien Bidaut
Fanny Benguigui
Federica Menin
Federica Teti
Felix Wierschbitzki
Florian Bosc Malvergne
Florian Machner
Franz Siebler
Franziska Muehlbauer
Frederik Kunkel
Gary Hurst
Giorgia Floro
Gonzague Lacombe
Gözde Şarlak-Krämer
Gracie Grew
Gregor Siems
Gudrun Barenbrock
Hannah Lu Verse
Hannah Müller
Hannes Pahl
Heike Pauketat
Heinrich Altenmüller
Ida Sandstrom
Ida Slettvold
Ilaria Chiusolo
Ilkin Akpinar
Inari Virkkala
Ingo Roth
Irene Bittner
Irina Jurasic
Iris Scherer
Isabel Knuth
Isabell Schöllhammer
Ivan Gugliandolo
Jan Schlake
Jana Gunstheimer
Jeanette Kunsmann
Jeanne Astrup-
Chauvaux
Jeannette Merker
Jia Gu
Joakim Nyström
Johanna Götz
Johanna Moser
Johannes Henschel
Jonas Haala
Jonas Högner
Jonas Johnke
Jonas Klaassen
Jordan Coquart
Jörg Bodemann
Josephine Ziebarth
Julia Klauer
Julia Rueckeis
Julia Schreiner
Juliane Schupp
Julie Weideli
Julius Walde
Kahina Djahnine
Kai Berthold
Karoline Neumeyer
Kate Milligan
Katerina Videnova
Katharina Rohde
Katharina Spagl
Katherine Ball
Katja Szymczak
Katrin Murbach
Kim-Fabian von
Dall’Armi
Kipras Kazlauskas
Kira Kohnen
Lasse Skafte
Laura Bertelt
Laura Maria Hoepfner
Laura Valverde
Laura Zachmann
Laure Severac
Laureen Hünig
Laurentiu Giogu
Lena Fischer
Leonard Börger
Leonie Steudle
Licia Soldavini
Lilli Unger
Lisa Garner
Lisa Maria Zeller
Lise Koefoed Larsen
Livia Eggler
Lorenz Kuschnig
Louise Nguyen
Luc Knoedler
Luca Marinelli
Luca Timm
Lucas Fink
Lucia Pasquali
Lucie Bellenger
Lucy Begg
Lucyle Wagner
Luíza Pereira
Luka Marinello
Luka Murovec
Lukas Hamilcaro
Lukas Lendzinski
Luna Catteeuw
Maik Ronz
Maike Wittenberg
Maja Wendel
Malin Mohr
Malte Licht
Manfred Eccli
Manon Moyart
Manuel Rauwolf
Marcel Arndt
Maria Garcia Perez
Maria João Vicente
Mariana Marques
da Silva
Marie Dewey
Marie-Katrin Turgetto
Marina Urosevic
Marion Kliesch
Marion Mannhold
Marius Busch
Marius Gantert
Martha Pozo
Martin Kalina
Martin Kaschub
Martina Bloom
Masayoshi Waku
Mascha Fehse
Mathilde Bonnet
Matteo Carli
Matyas Cigler
Max Kessler
May-Britt Franzen
Meike Wittenberg
Mélanie Boussière
Merve Şimşek
Michael Fuchs
Michael Meier
Michelle Hagenauer
Mikuláš Novotný
Miriam Kassens
Monica Lamela
Blazquez
Monika Römer
Monnier Ostermair
Moritz Wermelskirch
Nadine Stecklina
Nancy Naser al Deen
Naoya Yoshikawa
Nathalie Denstorff
Nelli Rehberger
Nick Förster
Nick Green
Nicole Timm
Nikke Brock
Nils-Thore Grundke
Nina Gernes
Nina Peters
Noa Haller
Noa Timm
Noé Herrli
Nora Schmitt
Nuria Keeve
Olga Maria Hungar
Olof Duus
Pastor Leumund
Patricia Bachmayer
Paul Zöll
Paula Hentschel
Paula Strunden
Pedro Cavaco Leitão
Philipp Bertlein
Pola Buske
Rainer Kuch
Rapahaela Sacher
Raquel Gómez Delgado
Rasmus Romme
Brick Maabjerg
Reinder Bakker
Reto Keller
Roman Karrer
Roman Piontkowski
Ronja Norrelgen
Rosario Talevi
Rose Henry
Ruben der Kinderen
Ryan Kelso Lewis
Sabina Barcucci
Sabine Zahn
Salvatorina Rassu
Sam Boche
Samuel Dias Carvalho
Samuel Perea
Sara Gomez
Sarah Bovelett
Sebastian Kunath
Sebastian Latz
Sebastian Strombach
Serena Abbondanza
Servane Ardeois
Severyn Romanskyy
Silvia Szczutowski
Simone Harbert
Sophia Sundqvist
Sophie Branz
Stefan Klopfer
Stefania Tsigkouni
Stefano Ragazzo
Steffen Suhr
Steffi Krämer
Steffi Weller
Stephan Henrich
Susanne Augustin
Susanne Lachmayer
Suzana Cosic
Suzanne Labourie
Sven Heier
Tayma Abuhakmeh
Teresa Huppertz
Theo Göken
Thomas Eder
Thomas Lillevang
Thomas Neher
Thomas Peterman
Thomas Quack
Thomas Rustemeyer
Tibor Bartholomä
Tilli Sträb
Tim Maassen
Timo Luitz
Tobias Gellert
Tobias Michnik
Todosch Schlopsnies
Tom Meiser
Tomma Suki
Hinrichsen
Trude Een Eide
Ulrike Wetzel
Valentina Fysiuk
Verena Ries
Verena Schönhart
Victor-Amé Navarro
Violeta Burckhardt
Razeto
Winnie Westerlund
Xuehan Li
Yü Chen
Yu-Chin Ku
Yunting Zang
Yvonne Harder
Zachi Raz-el
14

Matthias Rick
20.2.2012
Nacionalinė dailės galerija,
Vilnius, Litauen
Good evening everyone, it is a great
pleasure for me to be in Vilnius, it is
the first time in my life and it is also
the first time in my life that I have experienced
minus 30 degrees today. In Berlin we have minus 16 degrees at
the moment. So, let’s start. Before I forget I have to introduce our own book,
it is called acting in public and we published it in 2008. This was our first
book and in it we collected our first works and it is also a little bit about the
background where we are coming from, why we are working and how we
are working, and the things I will show today are mostly not in this book,
so it will be a surprise for you if you have read this book – there will be
something new. At the moment we are thinking about a new book because
we’ve had a lot of new experiences with our works.
I always talk about ‘we’ – ‘we’ means eight architects 1 who are based in
Berlin. We are working in a kind of collective way. We are a group called
raumlabor, which means space laboratory or spacelab in English. We understand
our name as a program; we see architecture as a tool, we work
in the fields of architecture, urbanism, and art and we like to experiment
with the topic of architecture. We try to discover the borders, we are interdisciplinary,
we work in different groups, in smaller units depending on
the task, also with different specialists like scientists or sociologists, or carpenters,
or also citizens, as you will see later.
And we like to work in the city because we see the city as the body, as an
organism, it is not an image. It is something where we see our responsibility
as architects also to re-ask and improve how we would like to live together
in the future. We don’t see our profession as a problem-solving one. We like
to make problems because making the problems generates processes and
the city means process. Every city has its own identity, its own conditions.
We like to work with these conditions.
If you have questions, don’t hesitate to raise your hand and ask – I like
discussions; you can interrupt me if you don’t understand something.
1 Inzwischen sind es neun.
Kontext
15

Herbst 1999. Eine Gruppe, die sich manchmal in einem Ladenlokal in der Almstadtstraße
in Berlin-Mitte trifft, sucht für sich einen Namen, um an einem Wettbewerb
teilzunehmen, bei dem sie sich nicht auf eine Idee einigen können. Die drei
Szenarien, die raumlaborberlin dann abgibt, werden wichtige Motive für sie bleiben:
die Stadt als Spielfeld, der Berg und der Innenstadtwald als Wohnort, die
experimentelle Urbane Praxis.
Urknall Berlin, 1999
16

Bookwalk 3 – Take 1
raumlabor mit Herman Verkerk 1
18.11.2019 – 11.05 Uhr
Lagerraum, Berlin-Neukölln
Benni 2 Wir stehen im raumlaborlager in
der Rollbergstraße. Frauke 3 Ich war
schon lange nicht mehr hier. Axel 4 Es
stinkt ein bisschen. Herman Verkerk Was
steht da auf dem Schild? Markus 5 Wir nutzen einen Lagerplatz, der kostenpflichtig
ist, und wenn wir ihn weiter nutzen wollen, dann sollen
wir dort anrufen. Christof 6 Zahlen wir noch? Andrea 7 Wer weiß das denn?
Francesco? Francesco 8 Genau, ich habe gerade nach einer eventuellen Verlängerung
gefragt. Das geht wohl bis März. Der Gabelstapler bleibt auch
hier, ich hatte schon Angst, dass wir hochklettern und eine Kette bilden
müssen. Florian 9 Also bis März darf unser Kram hierbleiben, und dann müssen
wir ausziehen? Das ist eine der Diskussionen, die wir gerade haben
bei raumlabor. Wo packen wir das ganze Zeug hin, das wir mit unserer
Arbeit generieren? Herman Ich finde es noch relativ überschaubar. Christof
Wir haben aber auch mehrere Ecken in der Stadt. Markus Ja, wenn man
mal überlegt, raumlabor gibt es seit über 20 Jahren. Ganz am Anfang
haben wir die Überreste unserer Projekte in Stolzenhagen 10 gelagert, da
blieb wenig übrig. Unser Deal war dort: Wir lagern unsere Sachen, zahlen
nichts. Wir haben sie nie benutzt, und dann hat die Genossenschaft dort
sie entweder selbst weiterverwendet oder weggeworfen. Benni Die Sachen
standen in dem offenen Schweinestall, dort konnte jeder rein und sich
was nehmen, aber das ist nie passiert. Nach ein paar Jahren dachten
sie halt, dass wir eh nicht wiederkommen, und dann haben sie das Zeug
benutzt für dies und jenes. Einige Teile vom Extrahaus 11 oder von Das
System 12 kann man heute noch als Schrankrückwand bewundern. Jan 13 Einen
Teil haben wir auch selbst dort bei unserem experimentellen Bauworkshop
verarbeitet – wann war das nochmal? Markus Was ich eigentlich
sagen wollte: Wir hatten verschiedene Lagerorte. Das ist jetzt der
dritte. Vieles haben wir selbst weggeworfen. Es gibt eine ständige
Diskussion darüber: Macht es überhaupt Sinn, irgendwas aufzuheben? Was
ist das wert, was wir lagern? Sind es Ressourcen? Sind es Artefakte?
Kunstwerke? Christof Das ist der Unterschied zwischen Lager und Archiv.
Das Lager ist etwas Aktives. Objekte, die wir wiederverwenden wollen
oder zwischendurch einlagern, wie das Küchenmonument. 14 Material, was
übrig bleibt. Das Archiv ist ein längerfristiges Einlagern. Herman Wer
macht die Archivierung? Benni Wie, wer macht die Archivierung? Wir alle
natürlich! Francesco Dabei finde ich unsere Definition interessant: Sind
wir Künstler*innen, Architekt*innen, Bastler*innen? Künstler*innen
archivieren alles, was sie tun. Bei uns ist es eher das Gegenteil. Es
wird so wenig wie möglich behalten. Bei uns wird auch nichts verkauft
wie bei Künstler*innen. Wir haben keine Agenten. Christof Wir haben
diese Diskussion auch geführt, weil wir nächstes Jahr Teile eines
Flugzeugs zum Einlagern haben. 15 Was machen wir damit? Benni Das bleibt
1 Herman Verkerk hat uns motiviert, diesen vierten
Anlauf, ein Buch über unsere Praxis zu machen, gemeinsam
mit ihm umzusetzen. Er hat geholfen, Themen zu
finden, zu sortieren und Strukturen zu erfinden. Er
hat tagelang mit uns diskutiert und die Entstehung des
Buchs Polylemma über mehr als drei Jahre geduldig
begleitet. Danke, danke, danke, Herman!
2 Benjamin Foerster-Baldenius im Bademantel auf S. 120
3 Frauke Gerstenberg mit Löwen auf S. 285
4 Axel Timm raucht auf S. 273
5 Markus Bader mit Knochen auf S. 67
6 Christof Mayer mit grauem Bart auf S. 328
7 Andrea Hofmann in Streifen auf S. 348
8 Francesco Apuzzo mit Gehörschutz auf S. 448
9 Florian Stirnemann hinter der roten Kiste auf S. 300
10 Auf dem Gut Stolzenhagen, bekannt als „Ponderosa“, hat
Matthias mit Jörg Bodemann 2002 die Idee des Oder Art
Lab entwickelt, Jan hat hier 2006 seinen ersten experimentellen
Bauworkshop gemacht und Axel in den letzten
Jahren jede Menge alte Häuser umgebaut. Seit 2005
lagerte hier erst der Gasthof Bergkristall, dann das Extrahaus,
die Reste vom Dolmusch X-Press (alle nicht in
diesem Buch) und vieles mehr, bis wir merkten, dass ein
Lager zwei Stunden entfernt von Berlin wenig Sinn für
uns ergibt. Seit diesem Jahr haben wir das Lager wieder
dort.
11 Extrahaus: Installation bei der Ausstellung „mind the
Gap“, Aedes Berlin, 2005 (nicht in diesem Buch)
12 Das System: Ausstellung im Kunstverein Heidelberg und
Anlass für das Buch acting in public, Heidelberg 2008
(nicht in diesem Buch)
13 Jan Liesegang mit Stuhl auf S. 224
14 Küchenmonument, 2006–jetzt (siehe S. 27)
15 Bezieht sich auf die zersägte Transall für das Projekt
Third Space, die liegt noch im Lager der Kultur Ruhr in
Gelsenkirchen und muss da bald raus …, Bochum,
2018–2021 (siehe S. 449)
Bookwalk 3 – Take 1 Berlin, 2019
17

eine Überraschung. Aber fest steht, alles hier wird wertvoller: Miete
für das Lager 250 Euro im Monat. Das sind im Jahr 3000, in zehn Jahren
30.000 Euro … Markus [beschreibt Regal] Ganz oben stehen abenteuerliche
Türme von Modellen, fünf übereinander auf dem dritten Regalfach:
das Wertvollste. 16 Küchenkram, Lasterkram, 17 Gummimatten, die Balla-
Balla-Kiste von Matthias 18 , das Rad wurde ja geklaut, 19 graue Kisten,
vielleicht Schablonen für die Blasen vom Küchenmonument, Reste der
Metabolic Kitchen, 20 zum Beispiel die Mikrowellen, die Stück für
Stück in Berlin verteilt werden. Frauke Projektionswände von „+ultra“, 21
Eingänge von der Esslingen-Blase, 22 verschiedene Weltausstellungs-
Zeichnungen. 23 Oder? Francesco Tonnenwerkzeug aus Nürnberg. 24 Die Fässer
wurden dann weiterverwendet an verschiedenen Stellen. Großteils bei den
Prinzessinnengärten 25 oder für unsere Öfen. 26 Schablonen für Stühle, 27
Transmediale-Teile. 28 Wo ist denn Bye Bye Utopia? 29 Andrea Das liegt
jetzt im Haus der Statistik, 30 nachdem es neulich im ZKR 31 ausgestellt
war. 32 Benni Ich fand es gut, den heutigen Bookwalk im Lager zu beginnen,
weil das Lager ein Dauerbrennerthema bei uns ist, und es verkörpert
das, was wir gemacht haben, und das, von dem wir hoffen, dass wir es
mal machen werden. Das Lager ist gleichzeitig Vergangenheit und Zukunft.
Markus Es ist Teil des Gesprächs „Was ist eigentlich wertvoll?“.
Wenn man alles auf einen ökonomischen Wert beziehen würde, wie vorhin
auf die Miete, wirkt es sehr schnell wertlos. Man fragt sich aber auch
nach 20 Jahren Praxis: „Was hinterlässt man? Gibt es irgendwelche Spuren,
die wir hinterlassen wollen? Was hat es mit diesen Dingen zu tun?“
Viele Erinnerungen und Momente, die wir mit viel Kraft und Mühe oder
Liebe hergestellt haben, sind mit diesen Dingen verbunden, was jetzt
nicht per se mit einem materiellen Wert darstellbar ist. Frauke Manchmal
denkt man ein Projekt geht weiter, merkt dann aber später, es hat
sich erledigt. Es war doch nur für den Ort inte ressant. Herman Gibt
es eine Dokumentation des Lagers? Frauke Doch, das letzte Mal wurden
Fotos und eine Liste gemacht. Das liegt auf der Dropbox von raumlabor.
Benni Manchmal überraschen wir uns gegenseitig. [Aufnahme wird
gestoppt, wir gehen los. 33 ]
16 Modelle unter anderem von Jans und Christofs Diplom,
Die Große Weltausstellung 2012 (siehe S. 376), Chen nai-
Tonnendach, Haus der Kulturen der Welt (für Transmediale,
siehe S. 250), Pictoplasma, taz.lab (beide nicht
in diesem Buch), Schools of Tomorrow (siehe S. 255),
Metabolic Kitchen (siehe S. 192) usw., Allmänna Badet
(siehe S. 123) u.v.a.m.
17 Laster = The Knot, 2010–2021 (siehe S. 25)
18 Matthias Rick ist leider 2012 verstorben. Er ist auf S. 425
der Größte.
19 Balla Balla: Projekt mit einem aufblasbaren Raum, der
mit einem Lastenrad transportiert werden kann,
komplett mit Ventilatoren, Bibliothek und Bar; zuerst
gebaut für eine Veranstaltung 2007 mit der Casa
Encendida in Madrid, die Blase liegt immer noch im
Lager (siehe S. 30).
20 Eröffnungsperformance für das Anthropozän-Projekt im
Haus der Kulturen der Welt, 2013 (siehe S. 192)
21 Ausstellung „+ultra – Gestaltung schafft Wissen“, Martin
Gropius Bau, Berlin, 2016 (nicht in diesem Buch)
22 Für die Ausstellung „good space“, Villa Merkel, Esslingen,
2016 (nicht in diesem Buch)
23 Für Die Große Weltausstellung 2012 (siehe S. 376) auf
dem Tempelhofer Feld haben wir mit Erik Göngrich
zusammen eine Zeichnung gemacht, die die tollsten
Architekturen aller je stattgefundenen Weltausstellungen
auf dem Tempelhofer Feld versammelt – hier war
auch das erste Mal die spätere Floating University zu
sehen (siehe S. 296).
24 Bohrschablone, um 500 Fässer für den Temple of No
Shopping vor dem Neuen Museum Nürnberg zu bohren,
2016 (siehe S. 408)
25 Nicht ganz die Mutter aller Urban-Gardening-Projekte,
aber eines, dass das Gärtnern zu einer multidi men sionalen
Form der Urbanen Praxis erhoben hat.
26 Zum Beispiel Saale Onsen, 2017 (siehe S. 120)
27 Zuerst angefertigt für The Generator//Sedia Veneziana
auf der Biennale in Venedig 2010 (siehe S. 230)
28 raumlabor hat von 2010 bis 2020 die Ausstellungsarchitektur
für die Transmediale gemacht (siehe S. 250)
29 Der Schriftzug „BYE BYE UTOPIA“ wurde aus alten Türen
für die gleichnamige Ausstellung im Kunsthaus Bregenz
2010 gefertigt und liegt seitdem im Lager (siehe S. 84).
30 Im Haus der Statistik, 2015–jetzt (siehe S. 338), haben wir
auch gerade einen Lagerraum.
31 ZKR – Zentrum für Kunst und öffentlichen Raum. Das
ZKR wird seit ein paar Jahren von Katja Aßmann
geleitet, mit der wir schon viele Projekte im Ruhrgebiet
gemacht haben (siehe S. 328). Der Schriftzug war dort
2017 bei der tollen Ausstellung „Zwischen Räumen“ über
Gordon Matta-Clark zu sehen.
32 Die aus dem Lager verschollene Arbeit Remote Control,
ein 5 × 10 Meter großes Porträt von Lakshmi Mittal von
2005 (nicht in diesem Buch), taucht 2021 im Haus der
Statistik wieder auf. Erik Göngrich hatte sie als Abdeckplane
für den Winter über seinem Studiolo verwendet.
Ressource oder Kunst? Oder ein Kunstdach für die
andere Kunst? Oder solidarische Kunst?
33 Das in diesem Gespräch besuchte Lager in der Rollbergstraße
in Neukölln haben wir am 7.1.2022 end gültig
geräumt, das Gebäude wird abgerissen – es ist nicht
besonders schade drum. Was aber bedeutet das Verschwinden
innerstädtischen Lagerraums? Wir wollen
aufbewahren, das ist Teil unserer zirkulären Ökonomie.
Nun haben wir wieder ein Lager außerhalb der Stadt
mit weiten Transportwegen. Das ist auch wieder Quatsch.
Bookwalk 3 – Take 1 Berlin, 2019
18

Akkumulation ist zunächst ein Raumbegriff. Er bedeutet Verdichtung. Die Verbindung von Geschichte
und Akkumulation zeigt nicht nur die räumliche Dimension der Zeit an. Sie weist auch umgekehrt
darauf hin, dass die Frage der Akkumulation auch immer eine Frage der Zeit ist. Im Hinblick auf das
Kapital bedeutet es, dass dieses sich in der Zeit bewegen muss, um akkumulieren zu können. Man hätte
es auch dabei bewenden lassen können zu sagen, Akkumulation sei eine Raumangelegenheit. So wie
man es von Dagobert Duck kennt, bei dem der Geldspeicher immer voller wird. Aber das ist nicht der
Fall. Denn das Erscheinen des Akkumulationsbegriffs im 19. Jahrhundert fällt auch mit der Erfindung
und dem Aufstieg der Geschichtswissenschaft zusammen. Es ist kein Zufall, dass Marx die Kritik
der politischen Ökonomie zu einer Zeit schreibt, in der die Geschichte eine besondere Rolle spielt.
19

Future One Murau, Österreich, 2012
In einer kleinen österreichischen Stadt mit einer großen Kunstausstellung die
g roße Frage nach der Zukunft stellen und die Gegenwart meinen. → Entstanden für
die „Regionale“ in Murau
86

Jeder Versuch, Bilder von Stadt als Teil in der Welt der Stadt aufgehen zu lassen, ist ebenso eine
Verkürzung wie der Versuch, die Stadt als Bild zu betrachten: Bild und Stadt sind nicht
miteinander identisch, Bildhaftigkeit ist immer nur Teilaspekt der Stadt. Das hat auch Folgen für
die Raumpolitik, denn die Folien, mit denen man über das Regieren des Raums diskutiert,
bestimmen eben jene mit. Man regiert Stadt mit der Folie, mit der man Stadt denkt.
87

Markus Bader
Juni 2012
Murau, Österreich
Bei meinem Besuch in Murau war ich
auf der Suche nach Postkartenmotiven.
Eine so idyllisch gelegene kleine
Stadt hat, was andere Orte nicht haben: die großen Ansichten, die die Stadt
in Verbindung mit der Landschaft zeigen. Auf dieser Suche habe ich alle
umliegenden Hügel und Berge erfahren und erwandert. Der Blick war oft
genug verstellt von dem Gut, das Murau fast komplett umgibt: dem Wald.
Einige Punkte konnte ich doch entdecken. Von St. Lambrecht kommend
gibt es einen schönen Stopp an der Landstraße. Auch unten im Tal, am Murufer,
das dem Stadtzentrum gegenüberliegt, neben dem Trachtengeschäft
befindet sich so ein Punkt. Von dort aus fallen die markanten Punkte der
kleinen Stadt in den gleichen Bildrahmen: alte Häuser in historischer Anlage,
darüber die Kirche, noch etwas höher das Schloss.
Doch die Postkartenansicht erschließt sich dem Touristen nicht selbstverständlich
als eigenes Erlebnis. Es ist eine Art Übereinkunft zwischen
Postkartenversendern und Postkartenproduzenten, dass auf diesem kleinen
Stück Papier eine gewisse Perfektion im Bild erreicht werden muss.
Wie sonst soll der aus der Ferne vorausgeschickte Gruß den Nachweis dafür
antreten, dass das Ziel der Reise weise gewählt und die erhoffte Schönheit
und Erholung auch tatsächlich vorgefunden wurden? Postkarten sind
damit Werkzeuge einer konstruierten Reiseidentität. Dabei reproduzieren
sie wie selbstverständlich ein idealisiertes Abbild ihres Gegenstands. Störungen
werden ausgeblendet oder wegretuschiert, Farben verbessert, der
Blick konstruiert. In der Regel wird mit dem Postkartenmotiv ein Blick in
die Siedlungsgeschichte geworfen. Zeitgenössisches schafft es selten auf
die Vorderseite, häufiger historische Bauten und Monumente. Was ist das
für eine Reise, die wir mit solchen Postkarten dokumentieren? War ich zu
Besuch im 19. Jahrhundert? Habe ich eine bessere Vergangenheit erlebt, die
es mir erlaubt, die lästige Komplexität des heutigen Lebens abzuschütteln?
Viele Motive wollen genau das glauben machen.
Ich selbst habe es bei einem Urlaub in den Bergen so gemacht: Ich kaufe
eine Postkartenansicht des schönen, kleinen und verschneiten Dorfs, das
sich so geschmeidig den Hang hinauf zieht. Auf der Rückseite schreibe ich
ein paar freundliche Sachen, dann kommt die Adresse, und dann drehe ich
die Karte um und mache mit dem Kuli ein Kreuz bei unserem Haus. Jedes
Mal bekomme ich Gänsehaut, wenn der Kuli sich in die glanzkaschierte
Vorderseite gräbt, um seine farbigen Linien zu hinterlassen. Das Kreuz,
das dabei herauskommt, ist immer frustrierend unperfekt. Die Linien sind
unvollständig und krumm, die schöne Ganzheit der Karte beschädigt. Sie
will mich nicht drin haben. Sie will die Gegenwart nicht zulassen.
Future One Murau, Österreich, 2012
88

By looking at
Archigram’s
work, you should
learn to think as
we think, not to
do as we did. It’s
the thinking
that’s important.
Dennis Crompton
Der Architekt Dennis Crompton (*1935) gründete 1960
die Gruppe Archigram – gemeinsam mit Michael Webb,
Warren Chalk, Ron Herron und Peter Cook. Die Arbeiten
von Archigram haben uns schon lange sehr beeinflusst.
Als wir 2008 gemeinsam mit Dennis Crompton die
Ausstellung „Megastructure reloaded“ von Markus Richter
und Sabina van der Ley gestalteten durften, entstand
in vielen gemeinsamen Gesprächen zwischen Dennis und
uns die Idee für die Stick on City (siehe S. 90).
London, 2008
89

90

91

Für ein großes Digitalfestival ein Sitzmöbel suchen, mit dem man sowohl das Zuhören
erleichtert als auch den Raum gestalten kann. In Südafrika fündig werden und einen
Container mit farbigen Monobloc-Stühlen bestellen. Zehn Jahre später immer noch
darauf sitzen. → Bestellt für die re:publica 2012
re:publica Berlin, 2012
226

Kaufvertrag mit der Firma Chemcraft über 1800 Alpine Chairs;
Transport: Container, Schiff, Lkw
227

228

Material: ausgediente Stadionsitzschale, Rundstahl voll 8 mm × ca. 2,4 m,
Flachstahl 30 × 4 m, 4 Schrauben; Werkzeug: Biegeschablone, Flex, Schweißgerät,
Schutzkleidung, Standbohrmaschine → Entstanden beim Projekt Third Space,
siehe S. 449
Third Space Chair Bochum, 2018
229

Sedia Veneziana Venedig, 2010 230

Material: Rauspundbretter, 58 Schrauben; Werkzeug: Kappsäge, Akkuschrauber,
Montageschablone → Entstanden beim Projekt The Generator//Sedia Veneziana
Sedia Veneziana Venedig, 2010
231

470

471

Impressum
raumlaborberlin (Hg.):
Polylemma
Herausgeber*innen
Andrea Hofmann
Axel Timm
Benjamin Foerster-
Baldenius
Christof Mayer
Florian Stirnemann
Francesco Apuzzo
Frauke Gerstenberg
Jan Liesegang
Markus Bader
Redaktion
Benjamin Foerster-
Baldenius (Text)
Florian Stirnemann
(Bild)
mit
Anna Foerster-
Baldenius,
Hannah Lu Verse
sowie
Antonia Schlaich,
Agnes Laszlo
Geburtshelfer
Herman Verkerk
Cover
Ethel Baraona Pohl
Projekte Bildstrecke
1–3 Monuments,
4–5, 12–13 La Bulle d’air,
6–7 Küchenmonument,
8 Spacebuster,
470–471 Forms of
Turmoil,
474–475, 478–480 Soft
Democracies,
476–477 Working on
Common Ground
Übersetzungen
Michael Thomas Taylor
Wayne Yung
Joanna Zajac-Heinken
Thomas Spray
Anna Foerster- Baldenius
Lektorat (deutsch)
Sandra Leitte
Hannah Lu Verse
Lektorat (englisch)
Anna Foerster-Baldenius
Thomas Spray
Michael Thomas Taylor
Vanessa Guinen-Bank
Grafische Gestaltung
Bonbon, Zürich
Schrift
Ivory AS
von Aurèle Sack;
Lettera Mono LL
von Kobi Benezri
für Lineto
Papier
Arena White Rough
GardaGloss
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ISBN 978-3-86859-672-4
(deutsche Sprachausgabe)
ISBN 978-3-86859-738-7
(englische Sprachausgabe)
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