Portada Fernando Varela & Liu Bolin

“quisiera que mi arte fuese
tema de discusión, sobre
todo AHORA QUE, DESPUÉS
DE LA PANDEMIA, hay muchos
más temas que discutir”.
aparecen nuevos temas que funcionan para continuar expresando esa
motivación inicial que tuve de hacer este tipo de arte.
Y, a pesar de que comencé en China, he tenido la oportunidad de
expresarme alrededor del mundo, lo que ha hecho de mi arte no solo
una expresión individual, sino también esa necesidad de representar a
muchas personas en diferentes lugares.
RS: ¿Qué significado tenía el arte para ti antes de convertirte en artista?
LB: Siempre estuve inmerso en el arte y para mí ese era mi talento, esa
era mi habilidad. Cuando estaba en primaria, antes de comenzar mi carrera
como artista, me había dado cuenta de que tenía más talento para
dibujar y pintar, era más creativo que la mayoría de mis compañeros
y otras personas de mi edad. Fui forjando mi autoestima como artista
en el proceso de formación profesional. Cuando teníamos que dibujar
algún nuevo modelo, el profesor se me acercaba a preguntar si lo había
hecho antes; ya al momento de graduarme del bachiller, muchos de mis
compañeros se acercaban a mí por ayuda para las clases de dibujo.
RS: Como artista, haciendo algún tipo de activismo con tu obra, más
allá de lo emocionante del desafío visual, ¿qué quieres comunicar al
espectador, a los que se encuentran con tu arte?
LB: Tengo expectativas diferentes con mis obras, depende de quién la experimente.
Uno es para con las personas que trabajan en el mundo del arte, para
ellos quisiera que mi arte fuese tema de discusión, sobre todo ahora que,
después de la pandemia, hay muchos más temas que discutir. Por ejemplo
temas relacionados con la naturaleza. Mis expectativas, en este sentido, son
mucho más amplias porque también me gustaría que mi arte sea un incentivo
para que otros artistas se desafíen a mejorar sus técnicas. Me gusta
crear círculos con artistas jóvenes y artistas reconocidos y, como te comenté,
generar conversación sobre lo que se puede hacer en el futuro a través de las
artes. En el otro ámbito, sería con las personas que no están involucradas
en este mundo, pero que aprecian el arte en todas sus formas. Porque mi
arte es como una invitación a la reflexión sobre las cosas que están pasando
ahora y sus posibles consecuencias en el futuro, es como invitar a la
observación para encontrar solución a posibles temas del futuro.
RS: ¿Cómo se logra esto que dices desde el tipo de arte que creas donde
te fundes en un espacio y te haces parte de él?
LB: Los performances que he hecho aquí quizás no tengan el mismo impacto
que mis trabajos anteriores. Pero, por ejemplo, hice un trabajo
en Beijing en el año 2015, cuando había un problema muy fuerte de contaminación;
y lo que hice fue que comencé a hacer lives en redes sociales
para transmitir un mensaje de concienciación. Pero lo interesante de
este performance, de esta obra, fue que me pinté para camuflarme en el
Sábado 23 de marzo de 2024 Ritmo Social > 37