Portada Fernando Varela & Liu Bolin

sáBado 23 de Marzo de 2024. santo doMingo, repÚBlica doMinicana
aÑo XXXi n° 787
Fernando
varela &
liu Bolin
DOS ARTISTAS Y UN PROPÓSITO: FERIA
INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO
CARMEN REVIRIEGO / ANTONIO DEL VALLE RUIZ / RAQUEL PEÑA / MARÍA AMALIA LEÓN / CARLOS FUENTE
ARTURO SANDOVAL / FRANK RAINIERI / AIDA VÁSQUEZ / ZANONI SELIG / EUGENE RAULT GRULLÓN

SUMARIO.ENTREVISTAS
En portada Fernando Varela y Liu Bolin entrevista Ebel Echavarría fotos Liu Bolin y Divangely
Castillo Hernández agradecimientos Ana Coronado diseño Iris Encarnación
28
Carmen Reviriego
más que una ejecutiva,
ella es una mujer
influyente, la mecenas
de los mecenas. Te
presentamos la historia
de esta precursora del
arte y su labor en este
mundo tan fascinante.
36
FERNANDO VARELA & LIU BOLIN
En el marco de la primera Feria Internacional de Arte
Contemporáneo, conversamos con el artista chino Liu Bolin y
el uruguayo Fernando Varela sobre una colaboración artística
que mezcla dos formas distintas de expresar el arte y dos
culturas totalmente diferentes.
32
Aida Vásquez
una artista que viene
pisando fuerte. su más
reciente colección
es el resultado de un
momento de ‘burnout’
artístico y frustración
expresada sobre lienzo.
26
Antonio del Valle
Apostando todo por el arte. este propulsor se
retira de los negocios para apoyar la cultura y
el arte de méxico, destinando gran parte de su
patrimonio a estos fines.
Ritmo Social DEL 23 de marzo al 13 de abril DE 2024
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SUMARIO.SOCIALES.
60
Despiden a don
José A. León Asensio
Un domingo soleado de
marzo se realizó el acto
de sepelio del reconocido
empresario y presidente
fundador de la Fundación
Eduardo León Jimenes,
Centro León y Emisora
Raíces, José A. León Asensio,
en el Parque Cementerio
Jardín Memorial de Santo
Domingo.
56
Tivalsa y Fundación Sinfonía
unen fuerzas
Tivalsa Puesto de Bolsa y la Fundación
Sinfonía han formalizado un acuerdo
de colaboración con el propósito
de contribuir a la promoción de la
cultura y la música clásica en la
República Dominicana.
54
La Gran Fumada 2024
exalta LA labor
de LOS tabaqueros
dominicanos
Una experiencia
como solo Fuente lo
sabe hacer, así fue la
tercera edición de la
Gran Fumada, Evento
que reunió a más de
500 apasionados de
los cigarros Arturo
Fuente para disfrutar
de una selección única.
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La experiencia
inmersiva de
Van GoGh
llegará a
República
Dominicana
A
través de un viaje sensorial,
descubriremos el universo del
genio del arte, Vincent van Gogh,
uno de los pintores más enigmáticos
de la historia del arte. La experiencia
inmersiva que lleva de gira desde 2017
y ha recibido más de 5 millones de
visitantes, llegará a la Plaza de la Cultura
de República Dominicana en abril, y
conducirá al espectador a disfrutar
de las pinturas más emblemáticas del
artista, como “La noche estrellada”, “Los
girasoles” y '“Café Terrace at Night”.
Exposición
explora la
personalidad
de la musa
y esposa
de Dalí
La Fundación Gala-Dalí y La Roca
Village estrenan colaboración
con una muestra que explora
la enigmática personalidad de Elena
Ivánovna Diákonova, la esposa del
genio ampurdanés a través de su
armario con prendas de alta costura.
La exposición incluye fotografías e
ilustraciones, pero los trajes y diseños
de Cardin, Givenchy y Dior son los que
acaparan todas las miradas.
Alerta roja por el
cambio climático:
informe global revela
se superaron los límites
La Organización Meteorológica Mundial publicó un reporte
que confirma que el 2023 fue el año y el decenio más cálido
desde que existen registros. Además indica que se batieron
récords de calor oceánico, aumento del nivel del mar, pérdida de
hielo marino antártico y retroceso de los glaciares. La alerta sobe
el calentamiento de los océanos y la pérdida de hielo marino, es
motivo de especial preocupación.

that’s what people say...
¿Cuál es el alimento
sagrado de los Mayas
que promueve la longevidad?
Los antiguos mayas consideraban al cacao como ‘regalo divino’, además era
una planta asociada con el inframundo, el lugar de sombras. Un reciente
estudio liderado por Claire Lanaud, del Instituto Agap de la Universidad de
Montpellier de Francia, reveló que el alto contenido del cacao mejora la circulación,
reduce la capacidad de coagulación de la sangre y, en general, disminuye
la inflamación, además de ayudar a las células a resistir el daño causado por los
radicales libres que aceleran el proceso de envejecimiento.
Novedades en el tratamiento de la
ceguera en mayores de 50 años
Argentina ha aprobado un nuevo medicamento que busca cambiar el
panorama para aquellos que padecen degeneración macular, una enfermedad
visual relacionada con la edad y que constituye la principal causa de
ceguera. Faricimab es el nombre del nuevo tipo de anticuerpo monoclonal y que
promete cambiar el panorama para aquellos que sufren estas condiciones, al disminuir
significativamente la frecuencia con la que deben someterse al tratamiento.
Enfermedad bacteriana
se extiende en Japón y pone
en alerta a los expertos
El Instituto Nacional de Enfermedades Infecciosas (NIID)
de Japón reveló en las últimas horas un preocupante
aumento en los casos de infecciones graves causadas
por streptococcus o estreptococo, con un registro de 378
casos en los primeros dos meses de 2024, en comparación
con los 941 casos reportados durante todo 2023. Esta forma
invasiva de la bacteria puede desencadenar problemas de salud
graves, como neumonía, meningitis e incluso la temida fascitis
necrosante, con una mortalidad del 30%.
Vestido con tecnología
sustentable y de
vanguardia diseñada
por el MIT
En la búsqueda de revolucionar la industria textil, los
investigadores del Laboratorio de Autoensamblaje del
MIT, junto con la empresa de moda de alta tecnología
Ministry of Supply, diseñaron un vestido de punto 4D. Una
creación compuesta por un hilo activado por el calor, que
permite una modelación personalizada instantánea. Este
vestido promete ser más sostenible que la moda tradicional,
tanto para el consumidor como para el productor.

P.S.IT’SFANCY.
Under the Spotlight
Verónica Modesto
Bless My Funk
Sus pininos están en la moda, pero su presente
en el arte y el interiorismo. Llevando de un
escenario a otro ese “Embrace your funk” tan
característico suyo, como el llamado a eso
que te hace único y distintivo como persona;
celebrando esencias y, sobre todo, siendo fiel
a ella (uno de los más grandes aprendizajes
adquiridos de su masterclass con Agatha Ruiz
de la Prada, cuando recién se iniciaba). Hoy por
hoy, y en sus palabras, “el arte constituye el
vehículo a través del cual puedo vivir en armonía
con mi propósito de vida”. Estando su foco,
independientemente de la industria en la que se
encuentre, puesto sobre el claro objetivo de ser
una plataforma para los talentos genuinos de su
país y ser un agente de cambio en la industria
del diseño. Para esta edición especial de Arte y
Literatura, nadie mejor que Verónica Modesto,
creativa detrás de la inconfundible firma Bless
My Funk, para establecer una conversación
y, con su ejemplo, inspirar a diseñadores,
de todas las ramas, a cambiar las reglas del
juego y borrar los límites del ingenio creativo
y de la colaboración, para ser y dejar huellas
verdaderamente significativas.
fotos Cortesía de la entrevistada
Moda, arte y diseño de productos son tus grandes
pilares, de hecho, los exploraste todos en el mismo
orden. ¿Cómo fue tu paso por la moda y cuándo y
por qué haces la transición a piezas del hogar?
Después de graduarme de la escuela, decidí seguir
mi pasión por la moda y me trasladé a Milán para
estudiar en el prestigioso Istituto Marangoni. A
mi regreso, fundé Bless my Funk como una marca
de moda que destacaba por diseñar y producir sus
propios textiles, creando así piezas únicas y distintivas.
Sin embargo, tras una colaboración exitosa con una
tienda de muebles, comenzamos a expandir nuestro
enfoque hacia productos para el hogar, utilizando
nuestros textiles exclusivos. Con el tiempo, esta
transición nos llevó a alejarnos gradualmente del
mundo de la moda, centrando nuestra atención
exclusivamente en el campo del interiorismo.
La pintura y el dibujo fueron tus primeras formas de
expresión artística. ¿Cómo evoluciona este vínculo con el
tiempo, hasta hacerte y hacer lo que eres hoy? Desde los
seis años, han sido mis primeras formas de expresión
artística. Esta temprana incursión en el arte ha moldeado
mi percepción visual y estética, proporcionándome un
ojo entrenado para la composición y los colores. Esta
habilidad, adquirida a través de la práctica constante,
ha demostrado ser invaluable en mi carrera como
diseñadora y creo firmemente que mi conexión innata
con el arte, desde la infancia, me ha permitido infundir
esta pasión en todas mis proyectos.

cambiaron
por completo
el panorama
de la industria
en el país. Como
artista, ¿cuál
sería “la corriente”
o “el movimiento” en
el que estás o te verías
perteneciendo? Creo
firmemente que estamos en el
proceso de gestar un movimiento y un
espacio donde la creatividad no conoce
límites. En este momento, me encuentro
inmersa en un nuevo proyecto que aborda
precisamente esta idea. Estoy convencida de que,
mediante la unión y la colaboración, somos capaces
de generar cambios significativos. Y precisamente
eso es lo que estamos gestando en este momento.
detrás de él? Decidimos jugar un poco con
el concepto de la decoración con los famosos
“coffee table books”, esos libros que suelen usarse
únicamente con fines decorativos para proyectar
una imagen de intelectualidad. Así que, como
una especie de broma inteligente, creamos un
objeto que sirve al mismo propósito, pero con una
pequeña diferencia: ¡no tendrás que leerlo nunca!
Para Verónica y para su firma, ¿cuál es el siguiente
paso? Bless my Funk está en una etapa emocionante
de su desarrollo, explorando la posibilidad de
exportar y abrir nuevos horizontes en otros
territorios. Mientras tanto, yo personalmente me
encuentro en un momento de expansión aún mayor,
preparándome para embarcarme en un nuevo
proyecto que se asoma en el horizonte.
¿Te visualizas regresando a la moda algún día?
Visualizo mi papel como directora creativa,
curadora y productora de campañas, pero no
necesariamente como diseñadora. Aunque siempre
amaré el mundo de la moda, simplemente no me
veo como ese arquetipo de persona.
Los estampados diseñados por ti siempre
han sido tu insignia. ¿Qué tan distinto era
diseñarlos para prendas de vestir y qué
cambia cuando los haces para el hogar?
Ya no usamos tanto el collage, sino más bien
composiciones geométricas y arquitectónicas.
Los prints siempre serán prints, lo que cambia
es la estructura y el gimmick del negocio.
Además del collage, ¿cuáles otras técnicas
integras en tu día a día como diseñadora?
Bordados, ilustraciones a mano y renders 3D.
¿Qué tan importante ha sido una base en
moda, para desarrollar todo esto de Bless My
Funk Home? La moda ha dado a Bless my Funk
Home un desarrollo fascinante, transformándola
en una marca de productos para el hogar que se
gestiona con el mismo enfoque y estilo que una
marca de moda. En nuestro enfoque, siempre
estamos tejiendo historias intrigantes, creando
personajes cautivadores y diseñando todo con
un estilo distintivo que nos caracteriza. Esta
fusión entre moda y decoración nos permite
ofrecer productos para el hogar que no solo son
funcionales y estéticamente atractivos, sino que
también cuentan con una narrativa propia y que
tienen una personalidad única.
Hiciste el primer coffee table book que no
necesita leerse y que carece de páginas. ¿Cómo
surge este “invento” y cuál fue tu propósito
Como diseñadora de modas fuiste parte de
esa generación de jóvenes creadores para
los que no existen los límites creativos y que

POR DENTRO.
Miguelina Feris Abreu
Let’s Talk Art RD
entrevista Ebel Echavarría foto Silverio Vidal
¿Cuándo te involucras en el mundo del arte?
¡Yo nací rodeada de arte! No conozco la vida sin él.
Mi mamá es artista, bailarina de ballet, y los primeros
recuerdos de mi infancia son de espectadora
en algún ensayo en alguna producción… tocando
algún instrumento, escuchando a mi abuela cantar,
o poniéndome todos los vestuarios que encontraba
en mi casa. Y mientras crecí, continué cultivando y
expandiendo los hábitos que mi mamá inculcó en mí
desde pequeña.
¿Tienes preparación académica en artes?
Sí. Soy una mujer curiosa, me encanta aprender cosas
nuevas, y dentro de las experiencias a las que me
he expuesto decidí hace unos años irme a estudiar
al Instituto de Arte de Sotheby’s, en Nueva York, sin
duda una experiencia que me cambió por completo
la forma de ver las artes.
¿Qué te llevó a construir una comunidad en redes
sociales para hablar de arte?
Siempre he sido consciente de la falta de
educación artística en nuestro país, y un día
conversándolo con mi hermana Marialina, ella
me dice: “Migue, pero si quieres hablarlo, háblalo,
que siempre habrá alguien que te va a escuchar
(porque SÍ, hay gente que le interesa el arte)”… Dos
horas después, abrí una cuenta de Instagram y entre
risas y anécdotas nació “Let’s Talk Art, DR”, nombre
que refleja exactamente lo que yo quería y necesitaba
en ese momento: hablar de arte con mi país.
¿Qué es lo que más disfrutas de esta afición tuya que
has convertido en un proyecto en redes sociales?
Disfruto muchísimas cosas, “Let’s Talk Art” ha ido
creciendo y evolucionando, y se ha ido ajustando y
moldeando a su gente… pasó de ser un íntimo lugar
para tener conversaciones, a una red de apoyo para
los artistas locales, a un canal de difusión para los
eventos culturales… de un espacio de aprendizaje y
educación artística a un movimiento del que puedo
decir que mucha gente se siente parte, y eso, sin
duda, es lo que más disfruto, el sentido de pertenencia
a una comunidad; es bellísimo compartir conocimientos
con personas que pasan de ser desconocidos,
a ser colegas y hasta amigos.
Miguelina Feris Abreu: es una enamorada de las artes que nació y
creció en un ambiente cargado de expresiones artísticas. Su amor por
todo lo que implica arte le ha llevado a estudiar diversas disciplinas
relacionadas con las bellas artes y a crear en redes sociales una
plataforma para la educación en arte y la difusión de eventos artísticos
bajo el nombre “Let’s Talk Art DR”.
20 < Ritmo Social Sábado 23 de marzo de 2024

PROPULSOR DEL ARTE.
Antonio
del Valle Ruiz
Dueño del patrimonio
artístico más
grande de México
texto Lisbeth Calderón foto Fuente externa
A
ntonio del Valle es uno de los
propulsores del arte en México y
también uno de los más ricos de
dicho país. Luego de trabajar toda su vida
para sus empresas, Antonio decidió donar
parte de su patrimonio al arte.
Es el fundador de uno de los nuevos museos
que se abrieron luego de la pandemia
en México. Ubicado en un hermoso
recinto colonial de piedra volcánica y
recientemente renovado, fue construido
en el siglo XVII en el centro histórico de
la ciudad.
“Estoy absolutamente retirado de los negocios
y solo me dedico ahora a apoyar la
cultura y el arte en México”.
Tanto Antonio como su familia están trabajando
juntos en este nuevo proyecto. Una
de sus hijas, Blanca del Valle Perochena,
es hoy en día presidenta del museo. Este
cuenta con alrededor de 1,700 obras de arte
las cuales fueron adquiridas únicamente
por Antonio del Valle.
Con más de 50 diferentes artistas y con la
mejor colección de pintores exiliados de
España durante la guerra civil, también
cuenta con obras de la famosa pintora
catalana Remedios Varo, entre otros madrileños
y gallegos que han resultado muy
famosos en el mundo del arte.
Esta impresionante colección inició con
la compra de dos cuadros, uno del pintor
mexicano Geraldo Murillo y el otro del
pintor poblano José Guatín Arrieta. Inicialmente
era solo un hobby, pero unos
25 o 30 años más tarde se ha convertido
en el negocio más importante para Del
Valle y su familia.
Sus herederos son quienes controla ahora
sus antiguas empresas e inversiones que
realizó en el pasado. Cabe destacar que
muchas de las ganancias generadas han
sido donadas a obras benéficas españolas,
como son el Museo del Prado y la Fundación
Princesa de Asturias.
Otras de sus colaboraciones al arte han
sido sus aportes a las colecciones de la
Hispanic Society de New York, de cuya
junta Antonio del Valle es miembro de
la directiva.
Su anhelo más grande es que el día que
él y su familia no estén, estas colecciones
perduren unidas y concebirse como
un patrimonio.
22 < Ritmo Social Sábado 23 de marzo de 2024

MECENAS.
Carmen Reviriego
Presidenta de la Fundación Callia
texto Maria Amelia Cerón Victoria fotos Fuente externa
“El arte es emocionarse a través de la belleza. Es una
manera de educar, de humanizar, de sobrecoger”.
lla es más que una ejecutiva, es
una mujer influyente, la mecenas de los mecenas.
Carmen Reviriego es la impulsora de los Premios
Iberoamericanos de Mecenazgo, y en conjunto
disfruta de este trabajo conectando con el arte de
una manera inexplicable, es algo que corre por sus
venas. “Está en mi ADN”, asegura. Y ella lo ha convertido
en el centro de su vida. “Desayuno, como y
ceno arte; me apasiona”, explica a los medios.
Esta alta ejecutiva describe su
labor como un compromiso social y una herramienta
transformadora capaz de cambiar el
mundo. El arte es una herramienta que sirve para
rehumanizar a la sociedad. El arte educa, sensibiliza.
Cuando le preguntan “¿qué es el arte?”, siempre
dice que el arte es lo que se siente cuando
uno se sobrecoge. Y las personas se sobrecogen
escuchando una melodía, leyendo una novela,
contemplando una escultura o una pintura. Es
cuando nos sobrecogemos con la belleza, con las
emociones.
Su padre provenía de una familia adinerada en
España y coleccionaban arte; tenía una gran
sensibilidad con la pintura, la escultura y la
música. Su madre, por otro lado, procedía de una
familia muy humilde, pero siempre tuvo gran
compromiso social. Ella es una mezcla. Después
de formarse en las mejores universidades del
mundo, Reviriego trabajó durante años como alta
ejecutiva en una multinacional. “Lo dejé todo por
el arte”, recuerda. “Me fui al frío y asumí el riesgo
de emprender un nuevo camino convencida de
que sin el arte mi vida no tendría sentido”. Cambió
su despacho por una mochila y un portátil, y
recorrió América Latina para conocer de cerca a
los grandes mecenas. “No he cambiado mi mercado,
sí de actividad”.
El resultado de aquel viaje, “lleno
de experiencias y conversaciones absolutamente
reveladoras”, fue un libro, La suerte de dar, que
nos acerca al lado más personal y humano de la
filantropía. “Me di cuenta de que lo que mueve a
los mecenas españoles y latinoamericanos no es
el dinero. No buscan salir en la foto, ni desgravar
impuestos, tampoco que su nombre aparezca en
una placa, sino que por encima de todo eso hay
una motivación interior, una necesidad de aportar
algo a la sociedad”.
De allí nace la Fundación Callia (significa hermoso
en griego) cuya misión, dice Reviriego, es “inspirar
y promover el mecenazgo en el arte”, y quienes
también son los responsables de impulsar los
Premios Iberoamericanos de Mecenazgo. “Son una
incubadora de mecenas y sirven también como
plataforma para promover la igualdad en el arte”.
A los coleccionistas y mecenas, el arte les da algo
que no les da otros bienes materiales. Cuando uno
tiene capacidad económica, se puede comprar un
barco, un reloj maravilloso, un Ferrari, pero eso al
cabo de poco tiempo los deja vacíos. Sin embargo,
cuando coleccionan arte se enriquecen por dentro.
Desde el punto de vista de las emociones, se hacen
más ricos y tienen la oportunidad de trascender.
Los mecenas se remontan a la época del Renacimiento,
cuando los artesanos dejaron de ser
artesanos para pasar a ser artistas, creadores. Los
primeros fueron los italianos que los contrataban
para decorar sus casas o las iglesias. Su misión es
conservar el patrimonio histórico y cultural de
un país, transmitirlo y promoverlo y ayudar a que
los nuevos talentos artísticos tengan salida. La
figura del mecenas ha estado ligada a una serie de
valores elevados que han sostenido la producción
artística en sus diferentes períodos, corrientes y
disciplinas. “Un mecenas es una persona sensible
y expuesta, porque tiene éxito”, explica. “Y lo que
busca en el arte es un refugio, una morada, donde
además se encuentra con personas con las que
compartir esa sensibilidad”.
En la mayoría de los casos, lo que
tienen estos mecenas se lo han ganado trabajando
muy duro, así que lo que hacen es un acto de pura
voluntad y generosidad. Reconocerles esto era
importante para Reviriego. Es por esto que cada
año se escoge un artista para crear el premio y
así es un “Arte por la igualdad”, como le llaman a
esta iniciativa. La intención de Carmen es que los
invitados y galardonados salgan de allí sobrecogidos,
emocionados y con la convicción de lo importante
que es apoyar el arte. Porque al final del
día, el arte es vida, es emocionarse a través de la
belleza. Es una manera de educar, de humanizar,
de sobrecoger. Es recordarle al ser humano que es
humano, que siente, que se emociona”.
24 < Ritmo Social Sábado 23 de marzo de 2024

Muralistas.
Boa
Mistura
Transformando
ciudades mediante
los trazos del graffiti
texto Maria Amelia Cerón Victoria foto Silverio Vidal
C
uando vamos de ciudad en ciudad, viajando por
el mundo, nos encanta llevarnos un pedacito
de cada lugar con nosotros. Hay quienes
llevan consigo un llavero, algunos un accesorio, otros
una prenda de vestir, un libro, un cuadro o cualquier
objeto alegórico a este lugar para así poder evocar esos
momentos que tanto le marcaron. Pero también hay
personas que dejan parte de ellos en esos lugares, como
lo hace el grupo de Boa Mistura, una amistad y hobby
que se convirtió en estilo de vida. Transportándose de
un lugar a otro, este grupo de cuatro amigos se dedican
a estudiar la cultura neta de cada ciudad, capturando las
sonrisas de los habitantes, escuchando la música típica,
comiendo de sus mejores manjares, y obteniendo así lo
mejor del lugar para plasmarlo en sus obras de graffiti.
La vena artística dentro de las figuras del grupo nace
desde temprana edad, en la sala de sus hogares cuando
dejaban fluir a su imaginación dando pinceladas de aquí
allá, dibujando sin cesar. “Somos personas que desde
muy temprana edad hemos estado vinculados a la creatividad,
a ocupar nuestro tiempo relacionándonos con
el mundo a través de lo que hacemos con las manos”.
Durante su adolescencia permanecieron separados,
Juan y Pablo por un lado, y Pablo y Javier por otro, hasta
que amigos en común los conectaron y de allí nace esta
amistad y amor por el arte. En el 2001 participaron en
un concurso de graffiti en la isla de Mallorca y había que
ponerse un nombre. Pasaban tiempo juntos, ya pintaban
juntos, pero no tenían un nombre y ahí se bautizaron
Boa Mistura. Lo que pudo ser solo un hobby, se convirtió
en un estilo de vida que ha transformado ciudades
mediante los trazos del graffiti.
A través de sus murales pretenden resignificar el lugar y
darle un nuevo relato a lo que es la fachada del mismo.
Ellos se convierten en agentes de transformación que
aportan al cambio de una ciudad; no solo restauran espacios,
sino que restauran la alegría de las personas que
residen allí. Cada vez hay más gobiernos, más ayuntamientos,
más municipalidades que están apostando por
esa manera de expresión y por entender que la calle es el
lugar de relación, ese lugar vivo en el que manifestarse.
Las paredes están ancladas a un lugar, por ende no
pueden moverse y son el lugar perfecto para plasmar
una manifestación artística en donde se reaccione al
contexto urbano, político, económico, social o cultural
en donde están emplazadas. “De alguna manera
nosotros intentamos crear piezas que respondan o que
planteen una serie de preguntas o cuestiones o generen
un diálogo con la población local”.
El proceso creativo de cada una de estas obras comienza
con las diversas interrogantes del contexto del lugar.
A la hora de analizar una ciudad, los cuatro artistas
forman parte del proceso de investigación, escarbando e
interpretando qué les dice el espacio. “Primero encontramos
qué es lo que nos dice ese lugar, luego lo transformamos
en una propuesta creativa, una propuesta
artística y luego ya empezamos a generar qué forma
tiene esa respuesta, y empezamos la parte más fácil que
es pintar, algo que llevamos haciendo desde los 12 años”.
El arte se ha convertido en ese hilo que conecta a los artistas
con la ciudad, es lo que hace entablar esa relación
entre los habitantes y Boa Mistura, y el que permite que
cada obra sea única y especial. “Cada lugar cuenta con
anécdotas bellísimas, cada lugar tiene su propia película,
¿no?, porque al final, pues, pasamos mucho tiempo
insertados en comunidades; hay veces que son lugares
muy estigmatizados, incluso lugares que de otra manera
que no sea a través del arte hubiera sido imposible
llegar”.
Aquí en la República Dominicana se pasaron un tiempo
al norte del país en Montecristi donde tuvieron la oportunidad
de plasmar su arte en yolas, una novedad para
los artistas, ya que es una pieza viva que está en movimiento
todo el rato con el itinerario de los pescadores.
“La manera que tienen ustedes de vivir es muy rica, es
que es superrica, hemos visto propuestas artísticas muy
interesantes y buenísimas. El dominicano ocupa el espacio
público, rotula sus negocios, sus coches y transforma
todo eso en arte”. Y de estas y muchas otras experiencias
se han nutrido para traernos en abril uno de sus hermosos
y pintorescos murales para la feria de FIACI.

ARTISTA PLÁSTICA.

Aida Vásquez
“Una buena historia es aquella que
sorprende, que no aburre, que evoluciona
y mantiene vivo el interés”.
texto Ebel Echavarría foto Freyda Peña
T
odo artista tiene una historia que contar, sea esta producto de
su imaginación, el resultado de sus vivencias o una combinación
de las dos. A través de las distintas formas de expresión
artística dejan fluir todo aquello que ocupa su imaginación, convirtiéndolo
en creatividad expresada y en las más emotivas piezas de arte.
Ejemplos sobran, si nos adentramos en lo que hay detrás de cada pieza
de arte; sea esta pintura, escultura, o hasta el diseño de modas, encontraremos
todo un mundo de experiencias que convergen en un mismo
canvas para, finalmente, dar paso a una nueva creación.
Este es el caso de Aida, una artista que durante los últimos cuatro
años viene pisando fuerte en todo este universo que comprende
las artes, que se abre paso y cala cada vez más en el gusto del público
dominicano. Aida es una de esas artistas sensibles a todo aquello que le
rodea, emocional e increíblemente perceptiva, que utiliza sus vivencias,
sus experiencias, y las expresa con un pincel sobre un lienzo en blanco
que, finalmente, se convierte en una parte de su historia.
Recientemente, participó en la feria de arte Red Dot Miami, uno de
los eventos más importantes celebrados en la ciudad del sol, que reúne
a talentosos artistas de diversas procedencias, de alrededor del mundo.
Allí, Aida participó con la serie The Great Escape, una colección de
obras que surgen de “un momento de burnout, saturación y ansiedad”
que expresó en un momento de catarsis convertido en arte.
Pero, antes de abordar lo que hace a The Great Escape en una serie
excepcional, conversamos con ella sobre su trayectoria. Aida es una
artista de nacimiento, lleva el arte como una parte intrínseca de lo que
es ella como persona. Sus primeras experiencias con las artes las vivió a
la corta edad de nueve años: “Cuando empecé a asistir a clases de arte
siendo una niña, me enfocaba mucho en el realismo y en pintar lo que
veía en el mundo exterior”, recuerda.
En la medida en que fue creciendo, viviendo y experimentando, su
práctica artística fue evolucionando con ella. En este proceso, su arte
llegó a convertirse en una forma de expresión de sus propios sentimientos
y experiencias.
Su vida artística y profesional toma otro rumbo cuando decide
estudiar psicología escolar, una profesión que ejerció por poco más de
una década previo a transicionar a aquello que había experimentado de
niña y que se habría quedado con ella por tantos años. “La pasión por el
arte siempre ha sido parte de mí… Siento que el arte y la psicología van
de la mano, especialmente en mi caso, que plasmo procesos y emociones
en lienzo de manera abstracta”.
Lo anterior, combinado con su amor por los niños, fueron la mezcla
que finalmente trazaron su trayectoria rumbo al sector educativo. “Mi
amor por los niños, el deseo de ayudar y conectar con los demás fue mi
motor para estudiar psicología escolar”.
Y es aquí donde volvemos a The Great Escape. La psicología nos
enseña que para buscar el bienestar propio, es fundamental aprender
a expresar y procesar las emociones, especialmente las negativas. Y es
así como esta serie se convierte en mucho más que simples obras, son
el resultado de ese proceso de expresión y procesamiento donde Aida
utilizó un momento de bloqueo artístico y lo convirtió en creatividad
expresada con cada pincelazo.
“Hasta el momento de pasar por esa etapa de saturación, ansiedad
y altos niveles de estrés, mis obras eran generalmente muy coloridas,
con mucha energía y transmitían sentimientos eufóricos de alegría. Al
pasar por este proceso de burnout, fue inevitable para mí como artista
expresionista abstracta, el tomar un lienzo como medio de desahogo,
planificación y sanación”, detalla Vásquez.
Fue una serie que resultó del proceso transitorio de Aida tras
abandonar la profesión como maestra que habría ejercido durante
13 años para dedicarse a aquello que le llena de vida: crear arte. El
resultado habla por sí mismo, ya que fue la serie que le llevó a Red
Dot Miami, una plataforma que se presenta como la puerta a un
mundo de nuevas oportunidades para los artistas que tienen la dicha
de formar parte de ella.
“Exponer en Red Dot Miami fue una experiencia muy enriquecedora.
Un honor para mí exponer junto a grandes talentos internacionales,
al igual que compartir mi trabajo y la inspiración que hay detrás de
cada pieza con coleccionistas de todo el mundo. Es un sentimiento muy
emocionante cuando los demás pueden conectar con la historia y el
mensaje que transmites a través del arte”.
Sábado 23 de marzo de 2024 Ritmo Social > 29

PIONERA.

Yamelis
Arnemann
La artista detrás de
Arnemann Personal Beauty
texto Lisbeth Calderón foto Cortesía de Yamelis Arnemann
L
a historia de todo artista suele surgir en la
niñez, desde acciones que lo hacen proyectarse
en un futuro en donde se dedica
a lo que realmente le gusta, hasta la idea de ser feliz
dentro de la inmensa cantidad de colores y lienzos
que tiene a su favor.
La artista detrás de la belleza que adorna estas páginas
no está excepta de ello. Yamelis Arnemann: una
amante del color, las líneas, formas y estilos, que se
encarga de elevar aún más la belleza que cada mujer
trae consigo; descubrió lo que hoy en día sería su
imperio gracias a sus juegos infantiles en donde, a
escondidas de su madre, tomaba sus utensilios de
maquillaje y los utilizaba en ella misma.
Con los años, esta pasión fue intensificándose
y se fortaleció hasta convertirlo en una carrera
profesional que hoy ejecuta con el mismo amor
y empeño que esos días de juego. Sus capacitaciones
en el mundo de la belleza datan del
1993, en donde inició capacitaciones y cursos de
maquillaje y estética.
Gracias a ello, sus primeros lienzos fueron los
rostros de las estrellas de televisión de ese entonces
en la República Dominicana. Pero su ambición la
llevaron aún más lejos en su camino por la perfección:
se enfocó en los maquillajes de carácter social
y novias, lo que provocó que, por la demanda de sus
clientas, tuviese que establecer un comercio para
poder cumplir con los servicios que le solicitaban.
Allí inicia formalmente el imperio de belleza de
Yamelis Arnemann.
Actualmente, unos 42 profesionales altamente capacitados
trabajan de la mano con ella en su centro
de belleza, en donde ofrecen no solo servicios de
maquillaje, también de peluquería y estética.
Su ambición la llevaron a diferente tierras en
donde profundizó sus estudios como artista del
maquillaje, como fue el caso, en 1998, en donde
se traslada a San Juan, Puerto Rico. Su constante
preparación y retroalimentación la condujeron, en
2004, a trabajar de la mano de la línea cosmética
ARTDECO, una marca líder en Alemania.
En el 2011 Yamelis triunfa una vez más como
pionera del maquillaje aerográfico en la República
Dominicana, al introducir como primicia esta nueva
disciplina. De igual forma, un año después, fue la
primera en ofrecer la codificación tono-cromática y
asesoría de imagen virtual.
Su pasión y desenvolvimiento fue tal, que estuvo a
cargo del maquillaje y estilismo de dos de las Primeras
damas de la República Dominicana. Actualmente
mantiene esa vara alta y difícil de alcanzar,
gracias a su empeño en aprender nuevas técnicas
y sofisticar sus trazos en cada lienzo o cliente que
solicite de sus servicios.
Sábado 23 de marzo de 2024 Ritmo Social > 31

AlIANzA cREATIVA.
Fernando
Varela
Liu Bolin
“hiding in the City”
dos artistas que se unen con una misma
misión: crear piezas artísticas que hablan
de quiénes son, de su trayectoria y que
entrelaza dos tipos de artes que nacen
de experiencias y culturas totalmente
distintas. en el marco de la Feria
internacional de arte contemporáneo,
conversamos con ellos.
entrevista ebel echavarría traducido por ana coronado
fotos Liu Bolin y divangely castillo hernández

ALIANZA CREATIVA.
“La razón principal para hacerse invisible es el pasar a
formar parte de cosas, DE lugares de la vida cotidiana
que, a veces, pasan desapercibidas”.
¿La vida imita al arte o el arte a la vida? Es una cuestionante
que me ha perseguido desde que, en el año 2014, la actriz
Jessica Lange interpretó Gods & Monsters, uno de los éxitos
musicales de Lana del Rey, de su álbum Born to die, para
una de las tantas producciones exitosas de Ryan Murphy. Y es que, a
simple vista, la respuesta podría parecer sencilla, pero se va haciendo
cada vez más compleja en la medida en que vamos experimentando
esa relación bilateral que existe entre todo aquello que es arte y
la fuente de inspiración desde donde nace. Es una cuestión que
exploro cada vez que tengo la oportunidad de conversar con artistas,
como esta entrevista con Liu Bolin, artista chino que comenzó su
trayectoria en las artes a manera de protesta hace casi veinte años; y
Fernando Varela, reconocido artista uruguayo radicado en República
Dominicana, cuya trayectoria y obras hablan de él de formas que solo
el arte puede expresar. En mi conversación con ellos, esta cuestión
estuvo más presente que nunca. Pero, pese a que no busqué su
opinión al respecto, es una pregunta que quiero dejar en ustedes,
nuestros queridos lectores, e invitarles a explorar las respuestas
durante la próxima feria de arte FIACI, que se adueña de nuestro
país a partir del 16 de abril de este año.
RS: En una entrevista para The Creators Project, hace unos años,
mencionó que hace todo lo posible “por transmitir el significado de
ser invisible”. ¿Qué significa eso para usted?
LB: Tiene un significado muy personal. La razón principal para
hacerse invisible es el pasar a formar parte de cosas, lugares de la
vida cotidiana que, a veces, pasan desapercibidas en nuestro día a
día, pese a que siempre están ahí. Entonces, esto tiene varios significados
para mí; el primero, y más importante, está basado en un dicho
popular chino que cita que “el cielo y la tierra son uno”, entonces
veo este arte como una representación de que nada está realmente
separado, todo está unificado. Por eso normalmente me enfoco en
dos tipos de fondos, que son: primero el mundo natural, todo lo que
tiene que ver con la naturaleza y lo que la compone, como, por ejemplo,
en este viaje, se hizo una obra en las Dunas de Baní y también
en el Parque Nacional Los Tres Ojos.
Y el segundo que se compone de las cosas creadas por el humano, por
ejemplo, una obra artística (como esta colaboración con Fernando
Varela) y todo lo que pueda ser de creación humana. Entonces, en
síntesis, siempre me enfoco en estos dos tipos de fondos: los espacios
de la naturaleza y los que resultan de la creatividad humana.
Ritmo Social: Quiero empezar la entrevista destacando el
hecho de que, en tu arte, te haces invisible en un mundo en el que
la mayoría de la gente quiere destacar. ¿Podría, quizás, explicar de
dónde nace esto?
Liu Bolin: En el 2005, allá en China, el gobierno destruyó mi estudio,
entonces fue cuando empecé a crear este tipo de arte donde me
fundo dentro de los espacios. Fue mi forma de expresarme a través
del arte; fue una forma de protestar contra lo que había sucedido
con las autoridades chinas que comenzó en ese momento y que se
ha mantenido en el tiempo con otras performances que he venido
haciendo desde entonces.
Fernando Varela: Liu Bolin es un artista con una gran trayectoria,
y creo que su obra, ante todo, es una obra muy personal, muy
creativa y le ofrece a él la oportunidad de incursionar en diferentes
espacios, sean estos exteriores o interiores; en diferentes atmósferas
que él va eligiendo y, si bien él está, él parece ser no estar. Y me parece
una obra íntima porque él, como tú bien decías, se sumerge de
cierta forma en el espacio en el que hace el performance. Entonces,
más que invisible, parece ser una obra de una lectura dual, porque
él está ahí, observando el espacio, y uno (que observa la obra)
termina descubriéndolo a él.
RS: ¿Cómo definirías ese trabajo que realizas en esos espacios?
LB: Mi trabajo es una expresión que viene desde el alma, es como esa
inspiración que encuentras en lo profundo de ti mismo. En el caso
del trabajo que realizo, yo creo que el artista es como el canva, es el
envase donde se expresa toda esa inspiración que se quiere transmitir.
Pero las obras que resultan de esa inspiración, en el momento
de colocarse en una galería, ya se convierten en todo un conjunto de
expresiones de varias situaciones.
RS: Comenzaste con estas obras en 2005, en China, tu país natal.
Hasta ahora, casi 20 años después, ¿cuál es tu motivación para
seguir haciendo este tipo de arte donde te fundes en un espacio y te
vuelves casi imperceptible?
LB: Es una pregunta que me hago constantemente. He reflexionado
mucho sobre ella. Fuera de estas obras que hago, tengo otras como
pinturas, montajes e instalaciones y ahí, por ejemplo, uso otro tipo
de técnicas. Y una de las motivaciones que me permiten seguir haciendo
obras para camuflarme o volverme invisible, es que el mundo
de ahora y el de hace veinte años tiene problemas completamente
diferentes; por ejemplo, tenemos la guerra entre Rusia y Ucrania,
la situación entre Gaza e Israel, entonces, realmente en el tiempo
34 < Ritmo Social Sábado 23 de marzo de 2024

ALIANZA CREATIVA.

“quisiera que mi arte fuese
tema de discusión, sobre
todo AHORA QUE, DESPUÉS
DE LA PANDEMIA, hay muchos
más temas que discutir”.
aparecen nuevos temas que funcionan para continuar expresando esa
motivación inicial que tuve de hacer este tipo de arte.
Y, a pesar de que comencé en China, he tenido la oportunidad de
expresarme alrededor del mundo, lo que ha hecho de mi arte no solo
una expresión individual, sino también esa necesidad de representar a
muchas personas en diferentes lugares.
RS: ¿Qué significado tenía el arte para ti antes de convertirte en artista?
LB: Siempre estuve inmerso en el arte y para mí ese era mi talento, esa
era mi habilidad. Cuando estaba en primaria, antes de comenzar mi carrera
como artista, me había dado cuenta de que tenía más talento para
dibujar y pintar, era más creativo que la mayoría de mis compañeros
y otras personas de mi edad. Fui forjando mi autoestima como artista
en el proceso de formación profesional. Cuando teníamos que dibujar
algún nuevo modelo, el profesor se me acercaba a preguntar si lo había
hecho antes; ya al momento de graduarme del bachiller, muchos de mis
compañeros se acercaban a mí por ayuda para las clases de dibujo.
RS: Como artista, haciendo algún tipo de activismo con tu obra, más
allá de lo emocionante del desafío visual, ¿qué quieres comunicar al
espectador, a los que se encuentran con tu arte?
LB: Tengo expectativas diferentes con mis obras, depende de quién la experimente.
Uno es para con las personas que trabajan en el mundo del arte, para
ellos quisiera que mi arte fuese tema de discusión, sobre todo ahora que,
después de la pandemia, hay muchos más temas que discutir. Por ejemplo
temas relacionados con la naturaleza. Mis expectativas, en este sentido, son
mucho más amplias porque también me gustaría que mi arte sea un incentivo
para que otros artistas se desafíen a mejorar sus técnicas. Me gusta
crear círculos con artistas jóvenes y artistas reconocidos y, como te comenté,
generar conversación sobre lo que se puede hacer en el futuro a través de las
artes. En el otro ámbito, sería con las personas que no están involucradas
en este mundo, pero que aprecian el arte en todas sus formas. Porque mi
arte es como una invitación a la reflexión sobre las cosas que están pasando
ahora y sus posibles consecuencias en el futuro, es como invitar a la
observación para encontrar solución a posibles temas del futuro.
RS: ¿Cómo se logra esto que dices desde el tipo de arte que creas donde
te fundes en un espacio y te haces parte de él?
LB: Los performances que he hecho aquí quizás no tengan el mismo impacto
que mis trabajos anteriores. Pero, por ejemplo, hice un trabajo
en Beijing en el año 2015, cuando había un problema muy fuerte de contaminación;
y lo que hice fue que comencé a hacer lives en redes sociales
para transmitir un mensaje de concienciación. Pero lo interesante de
este performance, de esta obra, fue que me pinté para camuflarme en el
Sábado 23 de marzo de 2024 Ritmo Social > 37

ambiente, en el aire denso y contaminado de China, y la manera en
que lo hice fue cubriéndome de celulares colocados sobre un chaleco
salvavidas alrededor del torso, y todos los celulares estaban grabando
el entorno, que era como desaparecerse en el ambiente. Entonces,
la intención de esto fue crear conversación sobre la gravedad de la
contaminación ambiental desde una perspectiva distinta donde el
artista presenta una realidad desde su óptica. Con esta performance
lo que hice fue aprovechar esa visión artística y mezclarla con la
tecnología para llevar un mensaje a todos aquellos que observaban.
RS: Cuéntanos sobre el proceso de creación de la obra que hiciste
en el Parque Nacional Los Tres Ojos, ¿qué viste allí qué te atrajo a
crear una nueva pieza aquí en la República Dominicana?
LB: Lo que me atrajo de este parque fue lo virgen de su naturaleza
y que transmite una belleza que es raro encontrar hoy en día, sobre
todo en las ciudades y en países muy desarrollados.
RS: Cuéntanos sobre tu trabajo hoy con Fernando Varela, ¿cómo ha
sido el proceso y qué ha significado para ti?
LB: Normalmente hago colaboraciones, sea con marcas o con otros
artistas. Anteriormente había colaborado con otros artistas de América
Latina, como el colombiano Fernando Botero, y es un proceso
que disfruto. Siento que las obras de Fernando Varela tienen algo
muy representativo de la cultura latinoamericana; lo veo en el uso
de los colores, las formas, las líneas. De Fernando he aprendido sobre
su perfeccionismo; él como artista tiene ciertos estándares, tiene
esa exigencia de lo que espera de su propio trabajo y eso es algo que
me llevo de esta colaboración. Es una persona muy agradable.
RS: ¿Qué podemos esperar de tu participación en FIACI y de la
feria en general?
LB: Tengo altas expectativas sobre esta feria. Ustedes son un país
turístico que atrae a muchas personas, sea que vengas a disfrutar de
unas vacaciones o que estén aquí por trabajo, estoy seguro que todos
podrán disfrutar de todo lo que FIACI traerá a los amantes del arte,
locales o internacionales.
RS: ¿Consideras que este tipo de actividades son importantes, o
incluso relevantes, para con la sociedad?
LB: Claro que sí. Y lo considero así porque tengo la certeza de que el
arte influye en la gente, en la sociedad y sé que muchas otras personas
tienen ese mismo punto de vista, esa forma de ver el arte.
RS: ¿Qué le llevó a usted a aceptar esta colaboración? ¿Ya conocía
su trabajo antes de esta colaboración?
Sábado 23 de marzo de 2024 Ritmo Social > 39

ALIANZA CREATIVA.
FV: Sí, ya conocía el trabajo de él. Lo había visto, mayormente en
sus redes sociales, y cuando surge la posibilidad y la invitación a
hacer una obra en colaboración, pues a mí me pareció fantástico,
porque lo estamos haciendo sobre una obra mía y la experiencia es
sumamente divertida.
Además, no es solamente la obra en sí, sino el proceso de la obra. Es
un momento un poco tenso, por lo que uno (como artista) requiere,
lo que requiere la obra de nosotros y lo que requerimos de los artistas
que nos colaboran para hacer la pintura. La obra mía, en particular
esa serie, tiene muchas veladuras, muchas transparencias,
y todo eso es un desafío, tanto para Liu, que es su obra, como para
mi que soy parte de ella, y para los artistas que tienen que lograr
lo que nosotros queremos plasmar, porque si no, no quedamos lo
suficientemente fundidos en la obra.
RS: ¿Cómo fue trabajar con Liu Bolin, tomando en cuenta que tiene
una cultura tan diferente a la suya?
FV: Fue un proceso sencillo. Yo pienso que por la experiencia en este
tipo de performance, uno va aprendiendo a integrarse en diferentes
ambientes, con artistas diferentes; entonces, él es una persona sumamente
llevadera; y yo, como todo artista, a veces soy un poquito
exigente, pero en este caso no, porque él es una persona educada,
muy agradable, muy cortés, y a la hora de trabajar en la obra ya
fue mucho más fácil hacer el trabajo.
RS: Y hablando de la obra seleccionada para esta colaboración,
háblenos sobre esta pieza y el motivo por el que fue seleccionada.
FV: Esa obra es un díptico que tenía terminado hacía unos dos
meses. Es una obra de una serie que se llama “Close-ups” y, entre
las que tenía a disposición del proyecto, elegimos esta porque se
requería una obra de cierto tamaño, de una altura como la que
conseguimos y, finalmente, pues nos decidimos por esta y creo que
la vamos a exhibir también en la feria. O sea, la pintura sola y la
obra en colaboración con Liu que estará en su espacio.
Obviamente, él la vio; vio mi trabajo –porque tiene que saber
con quién es que se va a reunir– ; él solo había hecho estas
colaboraciones en una ocasión.
RS: Usted va a tener su propia exposición dentro de la feria. ¿Qué
podemos esperar de las obras de Fernando Varela?
FV: Vamos a ver un grupo de obras nuevas. Uno de los deseos de
la organización de la feria era que los artistas locales que participan
presentaran obras no exhibidas anteriormente. Y tiene lógica;
porque para el público nuestro tienen que ser obras preferiblemente
no exhibidas nunca. O sea, que todo en la feria tenga la misma
novedad. Yo participaré quizás con tres esculturas y tres o cuatro
pinturas grandes.
42 < Ritmo Social Sábado 23 de marzo de 2024

REPORTAJE ESPECIAL.

El país se
llena de arte
FIACI: La primera feria Internacional de Arte
Contemporáneo a celebrarse en el país.
texto Ebel Echavarría fotos Fuente externa
Este 2024, por primera vez, se celebra en nuestro
país la primera Feria de Arte Contemporáneo, FIACI,
que busca reunir en una misma plataforma las obras de
destacados artistas nacionales e internacionales para
crear un oasis de creatividad, reflejada a través de las
más exquisitas piezas de arte de alrededor del mundo.
La ambiciosa propuesta abarca un calendario de actividades
que va desde el 10 de abril hasta el 18 de junio, donde
se celebrarán exposiciones en algunos de los puntos más
importantes del país para la promoción y exhibición de
arte como son el Palacio de Bellas Artes, el Centro Cultural
Banreservas, Centro León, ARS Galería y con un gran
cierre en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo.
Boa Mistura toma el edificio
Silo de la avenida Venezuela, una imponente
edificación, propiedad de Grupo
Ramos, que se erige próximo al río Ozama,
de tal manera que puede ser vista desde
puntos claves, por lo que adquiere una alta
visibilidad desde casi cualquier parte de la
ciudad que le rodea. La iniciativa que involucra
a esta imponente edificación incluye
el diseño de la palabra “SOMOS” sobre
ella, ya que esta, según los organizadores
de la feria, representa “un punto al que
dirigirnos desde la colectividad”.
Lo abarca todo. El concepto de la feria
incluye proyectos artísticos basados en la naturaleza
y el estado actual de la misma, con una escultura del
dominicano Limber Vilorio que busca, a través del arte,
generar conciencia social sobre temas como la contaminación
ambiental desde la visión creativa del artista.
“Quiero representar la tierra como un organismo vivo
que está enfrentando un cambio dramático”, comenta
Vilorio al respecto.
“La superficie de nuestro planeta es esencialmente agua
y los desechos terminan en el mar, que es el gran contenedor
de la vida. Es realmente urgente que la humanidad
tome conciencia de la importancia de preservar los
mares para conservar la vida”, agrega.
Pero FIACI va más allá. La feria busca llegar a la población
de una manera nunca antes vista en la República
Dominicana, con proyectos como con Boa Mistura, una
iniciativa que quiere acercar el arte a la población de
una forma totalmente innovadora, utilizando espacios
que interactúan con la población de manera directa para
hacer que estas expresiones formen parte del día a día
de las personas en la ciudad.
A estos dos interesantísimos
proyectos se agregan otras producciones
de artistas nacionales e internacionales, de
los más de 80 que participarán, de los cuales
veinte son dominicanos, cuyos trabajos han
sido seleccionados cuidadosamente por la
curadora de arte Gia Caro; y más de 60 creativos
de alrededor del mundo seleccionados
por Luz Botero, CEO de FIACI.
La Feria Internacional de Arte Contemporáneo
no solo es la excusa perfecta para
disfrutar del arte y sumergirse en todo lo
que ello significa, sino que es un momento
que invita a experimentar una forma
diferente de ver la vida, verla a través del
lente creativo de artistas, dominicanos
y extranjeros, que han creado piezas de
arte que hablan precisamente de esto, de
su sensibilidad ante el mundo y de cómo
experimentan todos esos aspectos de lo que
se compone la vida en sociedad.

REPORTAJE ESPECIAL.
WorldWide
Seguros
celebra su 25
aniversario de
excelencia y
liderazgo en
el mercado
dominicano
Durante la celebración, se llevaron
a cabo los WorldWide Awards 2024,
premiando a los corredores más
destacados del año 2023 en los ramos
de Salud Internacional y Vida, además
de Productor Revelación.
En una noche que congregó a
los principales ejecutivos del
sector asegurador junto con
destacadas figuras de la industria,
WorldWide Seguros, filial
de WorldWide Group en República Dominicana,
celebró el vigésimo quinto aniversario
del Grupo asegurador, resaltando el éxito
sostenido gracias a la excelencia, los elevados
estándares de calidad, su equipo comprometido
y colaboraciones con expertos y profesionales
de renombre mundial.
Lo que comenzó como una idea en 1999, se
ha convertido en un exitoso grupo que, a lo
46 < Ritmo Social Sábado 23 de marzo de 2024

largo de sus años de operaciones, ha obtenido
importantes logros y un crecimiento exitoso,
gracias al apoyo brindado por sus socios,
corredores y empresas de renombre y distinción.
Así lo confirmó Zanoni Selig, Chairman
y fundador, en sus palabras durante la celebración:
“Yo creo que todo empieza como un
sueño, el tema es hacerlo realidad. En estos 25
años ha habido una historia, un largo camino
que muchos han recorrido con nosotros desde
su inicio y en el que he tenido la suerte de
contar con grandes socios de la calidad de
BHD y la DEG. Agradezco infinitamente a
nuestros socios, que han puesto su confianza
en la compañía, a nuestro consejo de directores,
agentes, intermediarios y a todos los que
durante 25 años nos han brindado muestra
de su lealtad, ya que WorldWide es hoy lo
que es debido a ese apoyo que nos han dado
en este cuarto de siglo”. Asimismo, Selig destacó
la evolución de la compañía a lo largo
de los años, resaltando los principales hitos
al cierre del 2023, un año de grandes retos
y oportunidades durante el cual obtuvieron
importantes resultados, incluyendo primas
totales de 116 millones, persistencia de 90%
y retorno de capital de 11%.
El premio fue entregado por el ingeniero Luis
Molina Achécar, con quien Selig compartió los
primeros años de la empresa como resultado de
su colaboración con el Centro Financiero BHD.
WorldWide Awards 2024
En el marco del 25 aniversario de WorldWide,
se llevó a cabo la ceremonia de los WorldWide
Awards 2024, evento que premió la dedicación,
el esfuerzo y la perseverancia de los corredores
En tanto que Thomas Kessler, vicepresidente
de la Junta Directiva de WorldWide Group
y representante de la DEG, filial de KFW
Group, banco alemán considerado el más
seguro del mundo, resaltó el éxito continuo de
la empresa a lo largo de los años y los factores
que han contribuido a ello: “En mercados
emergentes donde las circunstancias son más
difíciles, cada vez hay menos empresas que
logran llegar a los 10 años de existencia”.
Por otro lado, manteniendo su firme compromiso
con la innovación, calidad y continua
evolución, se anunció la ampliación de la suma
asegurada en suscripciones de vida sin necesidad
de exámenes médicos a $500,000 para
personas de hasta 55 años de edad. Siendo esta
suma, un hito en el mercado dominicano.
Antes de finalizar, Zanoni Selig recibió un distinguido
galardón en reconocimiento a sus más de
40 años de experiencia en el sector asegurador.
Plus Consulting Group, Peña-Izquierdo, Rafael
A. De León & Asociados, Ros & Asociados,
CMS Seguros, Del Rey & Armenteros, Everlast
Services, Matos Corredores de Seguros y Pedro
Andújar & Asociados.
En lo que respecta al Top 10 de Vida, los
ganadores fueron: Proyecciones, Scotia Corredores
de Seguros, Everlast Services, CODESE
Corredores de Seguros, Herencia BA, Prieto
Goico & Asociados, Matos Corredores de Segu-
a lo largo del 2023. Estos premios se dividieron ros, CMS Seguros, Franco Fernández & Asociados
y Acxion Seguros.
en las categorías de Salud Internacional y Vida,
además de incluir un reconocimiento especial
en honor al aniversario de la empresa.
En la categoría especial de Productor Revelación
2023, CODESE Corredores resultó ganador,
siendo la primera vez que la compañía
En el Top 10 Zona Norte, resultaron ganadores:
Rosa Hernández Curiel, Macroseguros; Juan entrega este galardón.
Carlos Polanco, Compreseguros; Juan Hernández
& Asociados, Juan Carlos Rodríguez, Arnaldo
Nina Corredores de Seguros, Delorvensa, Año, Ingrid Rodríguez recibió reconocimiento
Finalmente, en la categoría de Ejecutivo del
Ramiro Lavin Flores y Juan Antonio Francisco en el ramo de Salud Internacional, mientras que
Álvarez Coste.
Andrea Pérez destacó en el ramo de Vida.
Por su parte, en el ramo de Salud Internacional
fueron galardonados: Marsh Franco Acra, A
Sábado 23 de marzo de 2024 Ritmo Social > 47

REpORTAjE ESpEcIAl.
Eden Roc
una experienCia Culinaria
al new yorK style
Cap Cana
La ciudad destino Cap Cana se consolida cada vez más como un
destino turístico diversificado, en donde el turismo inmobiliario,
hotelero y las actividades complementarias conviven en un estilo
de vida exclusivo, cargada de lujo y majestuosidad.
48 < Ritmo Social sábado 23 de marzo de 2024

Es por esto por lo que, dentro de
ella, los aliados y promotores
del destino realizan de manera
constante actividades y colaboraciones
memorables para
todos sus residentes, visitantes y propietarios
que colocan en alto a Cap Cana y a toda la República
Dominicana, convirtiéndoles cada vez
más en un ícono de la marca país.
Un gran ejemplo de esto es que en el primer
trimestre del año Eden Roc Cap Cana, el
único hotel boutique Relais & Chauteaux
del país, ha desarrollado varias colaboraciones
culinarias dentro de la Ciudad Destino
en la que resalta la más reciente con The
Gramercy Tavern.
El restaurante Gramercy Tavern, desde la
ciudad de Nueva York, es uno de los más importantes
de los Estados Unidos que cuenta
con una estrella Michelin, y su chef ejecutivo
Michael Anthony fue invitado por Eden Roc a
dos cenas especiales los días 16 y 17 de marzo,
junto a su chef Adriano Venturini.
El sábado 16, en la Palapa de la Playa de Caletón
se realizó la cena BBQ Under The Stars,
donde los invitados pudieron apreciar los
auténticos sabores de la barbacoa americana,
elaborados por Gramercy Tavern, quienes
se deleitaron además con exquisitos cócteles
exclusivos, preparados ingeniosamente por
sus expertos: Bar Taberna Gramercy con dos
cócteles de autor y una selección del bar de
Eden Roc.
El menú de esta noche incluyó sopa fría de
pepino y corazones de palma, acompañado
de aguacate, caviar, ensalada de cítricos,
remolacha chicorias, tofu, arce, pistacho,
camarones a la parrilla con sal y pimienta;
seguido de calabaza delicata, plátanos crujientes,
salsa de semillas de calabaza tostadas,
filete de flan marinado, mangú, cebollas
y pimientos encurtidos, y carne en salsa
BBQ, así como paletilla de cerdo ahumada
y desmenuzada, tomates Heirloom, salsa de
tomates cherry y chicharrón. Para cerrar
con broche de oro con un postre llamado
Chocolate S’more conformado por
crema de malvavisco, semillas de cacao,
helado de coco y nueces.
La segunda noche consistió en una cena a
cuatro manos por los dos chefs ejecutivos y
cócteles de bienvenida por el Bar Gramercy
Tavern. Ambas noches ambientadas por música
en vivo y dj’s.
El menú de esta última noche se basó en una
trucha ahumada con cebollas encurtidas y dulces;
Hamachi curado con cítricos, aguacate,
espárragos, sésamo, caviar; Cappelletti casero,
ragú de ternera en salsa de foie gras; pardo
asado a la pan acompañado de coliflor, champiñones,
almendras y salsa de limón; Carne
wagyu del Rancho Morgan, patata prensada,
puerro asado, trufa negra; y, como postre,
helado con frutas y nueces, sundae de chinola
y naranja sanguina, tapioca y vainilla.

REPORTAJE ESPECIAL.
Seguros de viajes
El check que no debe faltar
Estos seguros garantizan seguridad y tranquilidad,
siendo más importantes, incluso que tu equipaje.
Viajar con un seguro de viaje es una de las mejores
decisiones que podemos tomar en todo el proceso de
planificación. Sin importar el motivo, la duración de
la estadía, el destino o el medio de transporte, estos
ofrecen respaldo desde el momento que embarcas,
hasta el regreso a tu país de origen.
Aunque tener situaciones de salud o inconvenientes
durante un viaje no es parte del plan, ninguno
estamos exentos a tener este tipo de imprevistos; de
ahí la importancia de contar con un seguro de viaje
que nos brinde la confianza y tranquilidad necesaria
para disfrutar plenamente, sin importar el lugar del
mundo en que estemos, haciendo que cada día tome
más relevancia contar con un seguro de viaje. Estar
asegurado en cualquier destino, conocer nuevas culturas
y vivir nuevas experiencias conscientes de tener
un respaldo y la tranquilidad necesaria para disfrutar
plenamente, es el check list ideal.
Los seguros de viajes ofrecen coberturas médicas
con beneficios especiales y valores agregados para
los asegurados. En sentido general, estos seguros
disponen de una amplia cobertura, que van desde
gastos médicos, hasta gastos relacionados con tu
viaje como cancelación del viaje por cuestiones
médicas o climáticas, por mencionar las situaciones
más comunes.
El seguro de viaje ideal siempre será aquel que tenga
en cuenta las necesidades de cada caso, pero lo más
importante es contar con el respaldo para evitar
gastos no planificados.
Como parte de la necesidad de ofrecer a los viajeros
coberturas flexibles y con la facilidad de adquirir estos
productos de forma fácil y rápida en el momento
que lo necesiten, Seguros Reservas tiene disponible
Viajes Reservas, que ofrece las mejores coberturas de
asistencia en cualquier parte del mundo, con opciones
de planes adaptados a cada estilo de vida, como
son: Viajero Libre, Flexible y Único.
50 < Ritmo Social Sábado 23 de marzo de 2024

Algunas coberturas de los planes
de Viajes Reservas:
• Asistencia médica
• Medicamentos recetados
• Odontología de urgencia
• Telemedicina
• Traslado y repatriación
sanitarios
• Gastos de hotel por reposo
forzoso
• Gastos por vuelo demorado,
cancelado o demora en la
devolución de equipaje
• Acompañamiento de menores
• Indemnización por extravío
de equipaje
• Pérdida de pasaporte
• Pérdida de conexión aérea
• Cobertura para embarazadas
(hasta 32 semanas)
• Servicio concierge
Seguros Reservas mantiene
su compromiso y la intención genuina
de poder continuar aplicando prácticas
de mejora continua en cada uno
de sus productos, con el propósito de
brindar el mejor servicio del mercado
a todos sus asegurados. La empresa de
seguros demuestra su compromiso y
enfoque de hacer la diferencia, gracias
a que sus planes garantizan la mejor
protección para explorar cualquier
destino, y a las facilidades de adquirir
de forma rápida tu póliza a través de
www.segurosreservas.com.

REPORTAJE ESPECIAL.
Claribel de
los Santos
y Madeline
Pereira
Líderes de
excelencia en el
Dominican Fiesta
Hotel
Su escenario es nada más y nada
menos que el Dominican Fiesta
Hotel, en donde ambas destacan
cada día por su tenaz dedicación
y compromiso por lo que hacen.
Claribel de los Santos y Madeline
Pereira, dos mujeres líderes
que están dejando una huella
indeleble en la industria turística
y hotelera.
52 < Ritmo Social Sábado 23 de marzo de 2024

Tanto en frente como detrás de
bambalinas, estas dos mujeres
son las encargadas de crear altas
experiencias a los clientes que
solicitan alguno de sus servios.
Claribel de los Santos
Con una trayectoria de 10 años en el sector,
Claribel es el alma de las operaciones de
eventos y banquetes en el hotel. Su papel
como gerente de Eventos & Banquetes
va más allá de la gestión diaria; es una
arquitecta de experiencias memorables.
Desde su llegada en junio de 2018, ha sido
la mente maestra detrás de las estrategias
de ventas y promociones, siempre con el
objetivo de superar las expectativas de los
clientes.
Su enfoque principal es crear momentos
inolvidables, desde el diseño de
las estrategias de ventas hasta la
implementación de servicios innovadores;
su objetivo es garantizar que cada evento
sea único y excepcional.
Su capacidad para liderar equipos, negociar
con clientes y proveedores, y mantener un
estándar de excelencia en el servicio ha sido
fundamental para el éxito continuo en el
departamento que ella lidera, de Eventos &
Banquetes en el Dominican Fiesta Hotel en
el competitivo mercado turístico.
Madeline Pereira
Por otro lado, Madeline Pereira ha dejado
su huella culinaria en el hotel desde
su llegada como chef ejecutiva. Con
una carrera que abarca desde grandes
festivales gastronómicos hasta prestigiosas
cadenas hoteleras, Madeline aporta
una combinación única de creatividad y
experiencia a la oferta gastronómica del
hotel.
La cocina es su pasión y su objetivo es
ofrecer una experiencia gastronómica
que deleite todos los sentidos de sus
huéspedes, desde el desayuno hasta la
cena, e incluso los postres.
Como líder de un equipo de 37 personas,
Madeline no solo supervisa la cocina
del restaurante El Mercado, que ofrece
un bufé internacional de primera clase,
sino también la parte culinaria en las
actividades del centro de convenciones
más grande de la ciudad. Su dedicación
y talento la han hecho merecedora
de varios premios y reconocimientos,
consolidando su posición como una de las
principales chefs ejecutivas en República
Dominicana.
Con Claribel y Madeline a la cabeza,
el Dominican Fiesta Hotel continúa
destacándose como una propuesta de
excelencia en Santo Domingo y un
referente en la industria hotelera. Ya sea
que los huéspedes busquen relajarse en
la piscina o disfrutar de una experiencia
gastronómica y/o eventos inolvidables,
este emblemático hotel ofrece todo lo
necesario para una estadía perfecta.
Desde la gestión impecable de eventos
hasta la innovadora oferta culinaria,
Madeline y Claribel personifican el
compromiso del hotel con la calidad y la
excelencia en cada detalle. Su dedicación
incansable y su pasión por su trabajo son
la razón por la cual el Dominican Fiesta
Hotel sigue siendo uno de esos lugares en
donde no solo importa la experiencia de
sus huéspedes, también la del equipo que
detrás de bambalinas hace todo posible.
Sábado 23 de marzo de 2024 Ritmo Social > 53

SOcIAlES.
2
1
3
lA gRAN fUMAdA 2024 ExAlTA
lA lAbOR dE lOS TAbAqUEROS
dOMINIcANOS
Una experiencia como solo Fuente lo sabe
hacer, así fue la tercera edición de la Gran
Fumada. Evento que reunió a más de 500
apasionados de los cigarros Arturo Fuente
para disfrutar de una selección única,
incluyendo el reconocido Opus X Reserva
d’Chateau, galardonado como “Cigarro del
año 2023”, por la revista estadounidense
Cigar Aficionado. Durante este encuentro,
Ciro Cascella, presidente de Arturo Fuente
Cigar Club, realizó un homenaje a los tabaqueros
dominicanos que elaboran la línea
completa de Opus X, resaltando el alto nivel
de estos artesanos. Este año, la caja obsequiada
durante la actividad se distinguió, en
color amarillo, con “The Impossible 13 Vol.
III”, trece cigarros exclusivos de la bóveda
de Carlito Fuente, incluyendo cigarros de los
años 2004, 2005 y 2007 que nunca habían
visto la luz del día.
00
34

1) carlos Fuente y ciro cascella.
2) ricarDo zapata, eugene rault
grullón y anDrÉs bobaDilla.
3) laura zeller y Valeria cascella.
4) hÉctor antigua, hÉctor antigua
hiJo e iVán castillo.
5) arturo sanDoVal, mariDalia
hernánDez, carlos Fuente,
lucrecia y ciro cascella.
6) arturo sanDoVal, carlito Fuente,
y anthony canaán.
7) carlos a. Fuente, ciro cascella,
Frank rainieri y carlos Fuente.
8) ciro cascella, soFía Fuente,
rosa Fuente y carlos a. Fuente.
9) mariano briceño, anDrea briceño,
John paul garriDo y peter garriDo.
5
7
6
8
9

SOcIAlES.
1
2
TIVAlSA pUESTO
dE bOlSA y
fUNdAcIóN
SINfONíA UNEN
ESfUERzOS pARA
fOMENTAR El
dESARROllO
cUlTURAl y
EdUcATIVO
Tivalsa Puesto de Bolsa y la Fundación Sinfonía
han formalizado un acuerdo de colaboración
con el propósito de contribuir a la
promoción de la cultura y la música clásica
en la República Dominicana. La firma de
este trascendental acuerdo tuvo lugar en el
Salón Margarita Copello de Rodríguez, marcando
un hito significativo en el panorama
artístico dominicano. El acuerdo, rubricado
por Nelson M. Guerrero, gerente general de
Tivalsa y Margarita Miranda Mitrov, presidenta
de la Fundación Sinfonía, enfatiza en
la importancia de impulsar los programas
educativos y culturales de la fundación y su
labor en favor de los jóvenes talentos. Guerrero,
líder de Tivalsa, expresó su entusiasmo
respecto al acuerdo, señalando que “este
acuerdo consolida nuestro compromiso con
56 < Ritmo Social sábado 23 de marzo de 2024

la excelencia financiera y refleja nuestro respaldo
a iniciativas que promueven la cultura
y la educación en la sociedad dominicana”.
Asimismo, Miranda, en nombre de la Fundación
Sinfonía, destacó la importancia de
esta alianza: “Nos complace establecer esta
nueva alianza con Tivalsa Puesto de Bolsa,
una empresa líder en el sector financiero,
con la que compartimos visión y valores, y
a la que nos une un compromiso común con
la sociedad dominicana”. La alianza entre
Tivalsa y la Fundación Sinfonía supone un
compromiso con respaldar los programas
educativos y culturales de la fundación.
Este enfoque integral no solo promueve
una mayor apreciación de la música clásica,
sino que también se alinea con la visión
de fomentar la educación financiera entre
las generaciones emergentes. Además, a
través del apoyo a estos programas educativos,
especialmente entre la juventud, con
charlas financieras y actividades como impulsores
del desarrollo social, esta alianza se
convierte en un epicentro de aprendizaje y
crecimiento tanto cultural como educativo,
fusionando la excelencia financiera con el
enriquecimiento cultural.
3
1) paulette F. Ferreira,
nelson m. guerrero, luz
batista, marisol roDríguez
copello, margarita miranDa
mitroV, maría roDríguez,
maritza bonetti De zeller y
enrique ValDez.
2) marisol roDríguez
copello, margarita miranDa
mitroV, maría roDríguez y
nelson m. guerrero.
3) margarita miranDa
mitroV y nelson m.
guerrero FirmanDo el
acuerDo.
4) paulette F. Ferreira,
margarita miranDa mitroV,
marisol roDríguez copello,
nelson m. guerrero, maría
roDríguez y luz batista.
4
sábado 23 de marzo de 2024 Ritmo Social > 57

4 5
cUlINARy WEEKENd:
UNA cElEbRAcIóN
dE lA gASTRONOMíA
lATINOAMERIcANA
1
Con el lema “Una fiesta al paladar”,
Puntacana Resort celebró la primera edición
del Culinary Weekend, del 07 al 10
de marzo, con la participación de cinco
reconocidos chefs de Latinoamérica en
un encuentro culinario único.
Los chefs internacionales Mitsuhara
Tsuruma, Marsia Taha, Benjamin Nast,
Álvaro Clavijo y Janaina Torres, ejecutaron
exquisitos platos seleccionados
para crear una experiencia gastronómica
inolvidable, junto al acompañamiento de
la sommelier Gabriela Lafuente.
El evento gastronómico inicio con un
cóctel el jueves 07 de marzo, introduciendo
a los chefs del fin de semana, con
aperitivos preparados por la chef boliviana
Marsia Taha (Ranked Latin America
50 Best Restaurants) y el chef chileno
Benjamin Nast (Ranked Latin America
50 Best Restaurants).
El viernes 08 de marzo, la experiencia
estuvo a cargo del chef Mitsuhara
Tsuruma, especialista en la gastronomía
nikkei, la cual surge de la mezcla
entre la cocina japonesa y la peruana.
Actualmente, Tsuruma es el propietario
del restaurante peruano MAIDO (#1
Latin America 50 Best Restaurants y #6
World’s 50 Best Restaurants).
2
3
11
58 < Ritmo Social sábado 23 de marzo de 2024

6
7 8
9 10
1) Frank y hayDÉe rainieri.
2) mu-kien sang, simón suárez, suk yien sang ben
3) Diseño De platos culinary weekenD.
4) Francesca rainieri y Juan caro.
5) experiencia gastronomica culinary weekenD.
6) cheF benJamin nast.
7) experiencia gastronomica culinary weekenD.
8) clauDia malek, Jessica rizik.
9) tony yapoor, celeste roDríguez De migoya, luis migoya.
10) experiencia gastronomica culinary weekenD.
11) Juan Francisco garcía, Francisco lópez, pablo lorenzo.
12) experiencia culinary weekenD
13) Daniel santana, marcela ruiz-elDreDge.
12 13
sábado 23 de marzo de 2024 Ritmo Social > 59

SOcIAlES.
1
dESpIdEN A
dON jOSé A.
lEóN ASENSIO
Un soleado domingo de marzo se realizó el
acto de sepelio del reconocido empresario
y presidente fundador de la Fundación
Eduardo León Jimenes, Centro León y
Emisora Raíces, José A. León Asensio, en
el Parque Cementerio Jardín Memorial de
Santo Domingo. Familiares, amistades y
colaboradores acompañaron a la familia
León Cabral en un sencillo acto de recogimiento
por su partida. La misa fue oficiada
por el padre Hernando Hernández (Pepe),
de la Orden Dominica. En representación
de la familia, se dirigieron a los presentes sus
nietos, Marcos Jorge León y Sarah Amalia
Jorge León. Con motivo del fallecimiento del
también fundador de Grupo León Jimenes,
fue decretado duelo oficial por la Presidencia
de la República, duelo municipal por parte
de la Alcaldía de Santiago, su ciudad natal,
y por la ciudad de Polo, Barahona, donde
residió en sus últimos años de vida. Los actos
de homenaje continuaron el miércoles 13 de
marzo, en el Centro León, con una misa de
acción de gracias por su vida.
2

1) Familia león cabral.
2) procesión Familiar
con las cenizas.
3) Familia león DesFila
Junto a las cenizas De Don
JosÉ león.
4) paDre hernanDo
hernánDez (pepe).
5) sarah amalia y marcos
JosÉ Jorge león.
3
6) Vista parcial De los
asistentes.
7) maría amalia león,
raquel peña y liDia león.
4 5
6
7
sábado 23 de marzo de 2024 Ritmo Social > 61

RitmoPersonal
ESPACIOS
La casa de Claude Monet
Ubicada en Giverny, un pequeño pueblo
a orillas del Sena en Normandía, Francia,
en donde el pintor impresionista francés
Claude Monet pasó más de cuatro décadas.
64
hablemos de jazz
espacio de lectura
ritmograma
70 66 68
BITÁCORA
Ateneo Grand
Splendid
Una librería que vive sobre las tablas
e historia de uno de los teatros más
imponentes de toda Argentina.
PARA SIBARITAS
Café A Brasileira
El lugar que frecuentaba el poeta
Fernando Pessoa, una de las figuras
literarias más importantes del siglo XX
y uno de los grandes poetas en la lengua
portuguesa.
RITMO DEL ARTE
Akademia 101
Nos adentramos en las instalaciones de
una academia que se basa en la pasión y
el amor por el arte. Te invitamos a leer y
conocer sobre esta plataforma en donde
vivimos el arte en todas sus formas.
Sábado 23 de marzo de 2024 Ritmo Social > 63

ESPACIOS.RITMO PERSONAL
texto Maria Amelia Cerón Victoria fotos Fuente externa
La casa de Claude
Monet en Giverny
Francia
¿Te imaginas estando dentro de una obra del
famosísimo pintor impresionista Claude Monet?
Y no es precisamente una inmersión de realidad
virtual o de gafas 3D, se trata de nada más y nada
menos que su morada en Normandía, justo al noroeste de
París. En el corazón del bonito pueblo de Giverny, la casa
de Claude Monet –donde vivió el artista con su familia
por más de cuatro décadas– es famosa por haber sido, con
sus espléndidos jardines, una gran fuente de inspiración
para el ilustre artista. Claude Monet no era de Giverny, era
un parisino de pura cepa. Como muchos otros pintores
impresionistas, estaba fascinado por la luz y los paisajes
normandos. Aquí en Giverny, a las puertas de Normandía
pero cerca de París, buscó la tranquilidad fuera de la
capital francesa. Recién arribado en lo que era una finca
abandonada, el famoso artista decidió transformarla con
flores y naturaleza gracias a su amor por la jardinería,
convirtiéndola así en un monumento histórico.
La fachada de este espacio está adornada con bonitos
tonos rojos y una enredadera que serpentea a lo largo de
la misma, ofreciendo un espectacular contraste con el
famoso tono verde tan querido por Monet. Al entrar a la
casa, la sala de lectura recibe al público, adentrándolos en
el espacio de ocio del artista donde pasaba las tardes junto
a una taza de café y varios de los muchos miembros de su
64 < Ritmo Social Sábado 23 de marzo de 2024

familia que residían allí. Luego se comunica con el icónico
comedor de color amarillo, el cual fue restaurado para
mostrar los grabados japoneses en las paredes amarillas, al
igual que los muebles amarillos y la vajilla azul, causando
disrupción con los colores oscuros de la época. Pasamos
por último a la cocina, un deslumbrante espacio con lozas
azules y utensilios de cobre que sirven de decoración,
agregando una cierta calidez al ambiente.
Al pasar al segundo piso, nos encontramos con varias de
las habitaciones, incluidas en ellas la de Claude, todas con
tonos sobrios y grabados japoneses que causan intriga al
ojo público por sus fascinantes figuras. Trasladándose a las
afueras de esta impresionante vivienda, están dos jardines
repletos de flores y el famoso puente japonés que vemos
en muchas de las obras de Monet. Estas flores fueron, sin
duda, una de las más grandes musas para las pinceladas del
artista. “Quizás debo a las flores el haberme convertido en
pintor”, relataba Claude. Casi cada día, los jardineros de
Giverny hacen nuevos buqués para traer un pedacito del
jardín a la casa de Monet, adornando aún más cada rincón.
Lo interesante en la casa de Claude Monet en Giverny es su
autenticidad. No solo los muebles, sino también los objetos
que pertenecieron al pintor y su familia. Cada habitación
todavía tiene un alma. Cada pieza posee su propio universo
visual, su color dominante y su encanto particular.
“Quizás debo a las flores
el haberme convertido en
pintor”, relataba Claude.

PARA SIBARITAS.RITMO PERSONAL
texto Lisbeth Calderón fotos Fuente externa
Café A Brasileira
Lisboa, Portugal
Se trata de uno de los cafés más
antiguos y más famosos de Lisboa.
Ubicado en la rua Garrett
122, fue el espacio de muchas
figuras literarias importantes del
siglo XX, incluyendo a Fernando Pessoa,
uno de los poetas de lengua portuguesa
más grandes de su época, que solía frecuentar
Café A Brasileira.
Desde su apertura en 1905, A Brasileira
se ha convertido en uno de los cafés más
populares de Lisboa entre los amantes
de la literatura y de aquellos que buscan
revivir la historia de sus autores favoritos.
Fue –y sigue siendo– escenario de tertulias
intelectuales, artísticas y literarias, y donde
escritores y artistas como Fernando Pessoa,
quien encontró inspiración para conceptos
e ideas paradójicas. La figura de Fernando
Pessoa era una de las infaltables durante
toda la semana, tal que, con motivo del
centenario de su nacimiento en 1988, se
instaló allí una estatua de bronce suya, que
representa al poeta sentado a una mesa en
la terraza del café y que hoy es una de las
estatuas más fotografiadas de la capital.
66 < Ritmo Social Sábado 23 de marzo de 2024

Con su distintiva fachada y su cálido interior,
este café, a semejanza de los propósitos
originales de su fundador y haciendo justicia
al lema original, sigue importando café, predominantemente
de Brasil, donde se producen
algunos de los granos más premiados
del mundo, debido a su excelencia en todo el
proceso de producción, desde el cultivo hasta
el tueste.
Allí podrás sumergir tu paladar en una explosiva
fiesta de sabores reales y literarios, ya
sea en sus mesas hexagonales o en su refrescante
terraza. Todo aquel que se pasee por
Café A Brasileira tiene que probar el mítico
Bife à Brasileira, un clásico atemporal servido
con papas fritas y un huevo, tal y como le
gustaba a Fernando Pessoa.
Por su puesto que la recomendación del postre
no puede faltar, en donde los tesoros de
la pastelería tradicional se unifican con la repostería
nacional, como es el pastel de nata.
Posteriormente, terminar la degustación con
un buen galão (café con leche).
Hoy, como ayer, A Brasileira sigue cumpliendo
su propósito de referente cultural y escenario
histórico de la efervescencia artística.
Cada nuevo encuentro queda prendado de
imaginación artística, con una buena comida y una
fascinante conversación de los allí presentes.
Sábado 23 de marzo de 2024 Ritmo Social > 67

RITMO DEL ARTE.RITMO PERSONAL
texto Maria Amelia Cerón Victoria fotos Silverio Vidal
Akademia 101
Una visita guiada por las obras
de colecciones espectaculares
Las mujeres tienen
un talento innato
de saber apreciar
las cosas, de verlas
de una manera más sentimental,
y, a la misma vez, de encontrar
ese valor agregado que las hace
únicas. Esto es lo que hace la
creadora de Akademia 101, Claudia
Calcagno. Con el mucho tiempo de
ocio durante la pandemia, una chispa
inquisitiva dentro de Claudia la llevó a ser
portavoz de un mundo tan fascinante y
singular como es el del arte, creando una
especie de ecosistema al que pudiéramos
entrar para aprender y acercarnos a ese
mundo tan versátil.
El proyecto surgió muy “hecho en casa”.
Se quería hacer una especie de “peña”
cultural en las redes, como lo hacían
los grandes filósofos desde antes de
Cristo. Luego de arduas investigaciones,
Claudia descubrió que Platón
fundó su escuela de educación superior
junto a otros filósofos de la época en
los jardines del héroe mitológico griego
“Akademos”. Y de ahí surge la palabra
“akademia”. Se reunían en los jardines
para hacer tertulias y compartir sus
exploraciones y conocimientos. “Entonces
empecé creando cápsulas con
contenido cultural variado. Y así inicié
@akademia101, con el propósito
de usar la plataforma de Instagram
como un jardín virtual en el que
entre todos podamos cosechar
una comunidad interesada en el
saber, pero sobre todo en el vivir
el arte en todas sus formas”.
68 < Ritmo Social Sábado 23 de marzo de 2024

El arte es todo un mundo que puede
ser vivido de muchas formas. El arte se
siente y se vive, y eso es lo que se pretende
transmitir a través de la plataforma, el
poder sumergirse en distintas experiencias
artísticas, en la vida de los artistas,
la creación de sus obras, sus proyectos, y
poder mostrarlo de una manera divertida.
“Que mi curiosidad pueda despertar en
otros el mismo interés y pasión por este
mundo tan dinámico y versátil”, comenta
Calcagno.
El espacio de Akademia 101 fue diseñado
por la firma de diseño de interiores Puro
Diseño, de Karina Fabián y Sofía Camilo.
Claudia se reunió con ellas y les explicó lo
que quería sentir cuando entrara al espacio
todos los días, y ellas lograron captarlo
al instante. Un espacio simple y auténtico,
que transmitiera paz, y reflejara una
personalidad definida. Y que, sobre todo,
pudiera armonizar con las piezas de arte
que forman parte de su colección.
Las obras plasmadas en este espacio pertenecen
al arte pop de la época del 1950,
cuatro piezas de un artista estadounidense
llamado Paul Rousso, inspiradas en
marcas de cereales americanos de consumo
masivo; dos piezas hiperrealistas
del artista peruano Pablo Patrucco, que
también reflejan productos de consumo;
una del artista griego Dimitri Likissas,
que es la banana pegada en la pared, inspirada
en la obra Comedian de Maurizio
Cattelan (expuesta en Miami Art Basel del
2019); y las esculturas del artista venezolano
Daniel Sanseviero, que le dan un
toque especial al espacio. Todas son piezas
divertidas que generan conversación y,
definitivamente, no pasan desapercibidas.
0

BITACORA.RITMO PERSONAL

texto y fotos Natalia Nachón
Una librería que vive
sobre las tablas
Ateneo Grand Splendid, Buenos Aires, Argentina.
Ateneo Grand Splendid es una librería
que vive sobre las tablas
e historia de un precioso teatro
de 1919, que en la década de los
20 también fue cine. De hecho, en él se proyectaron
las primeras películas sonoras que
se presentaron en Argentina: The Divine
Lady, en 1929.
Cuando el teatro abrió sus puertas en 1919,
se convirtió en seguida en uno de los faros
de la cultura de Buenos Aires. En él se hicieron
grandes conciertos, ballets, óperas y
obras de teatro icónicas, como 40 Quilates.
En este espacio también funcionó el sello
discográfico Nacional Odeón (hoy conocido
como EMI), en el que, en 1920, empezó su
carrera Carlos Gardel, cantante, compositor,
actor de cine y el más conocido representante
del género en la historia del tango.
Y esta sala de grabación aún existe,
aunque no se puede visitar.
El teatro dejó de funcionar a
finales de la década del 80; el
cine siguió en pie hasta 1999.
Después de estar cerrado unos
meses, y tras una inversión
millonaria, se reconvirtió en
esta biblioteca, inaugurada el
4 de diciembre del 2000, la
más grande y espectacular de
Argentina y toda Sudamérica,
con más de 120,000 libros. Fue
elegida por el diario británico The
Guardian como la segunda mejor
librería del mundo, con la salvedad
de que puedes comprar música y
películas también en ella.
El edificio conserva el antiguo esplendor y
elegancia del teatro Grand Splendid, con sus
barandas originales, la decoración intacta
y una imponente cúpula. También con la
pintura original en el techo, que evoca La
Paz, realizada por Nazareno Orlandi en
1919, justo el mismo año en el que había terminado
la Primera Guerra Mundial. Sobre
sus tablas, hoy se presenta un café, como ese
espacio para conversar y para disfrutar en
vivo conciertos de piano, esporádicamente.
Fue uno de los primeros lugares que visité
durante mi viaje a la capital argentina.
Sábado 23 de marzo de 2024 Ritmo Social > 71

Hablemos de Jazz
Fernando Rodríguez
De Mondesert
Los actores del Jazz en RD
Fernando Rodríguez de mondesert: Promotor y
organizador de eventos de jazz.
twitter: @Jazzendominicana
Correo: fernando@jazzendominicana.com
En nuestra última entrega (Jazz con colores
y acentos dominicanos) compartimos
sobre el jazz que capta y comparte
momentos de nuestra identidad; que
cuenta nuestra historia; que nos hace mover el
cuerpo, los pies; que nos lleva a sonreír, y nos
hace sentir orgullosos de que nuestro folclor sea
presentado en obras de alta calidad, tanto en su
contenido como en su musicalidad: ¡ese jazz con
colores y acentos dominicanos!
El jazz en nuestro país cuenta con una serie de
comprometidos actores que son parte importante de
su desarrollo y promoción, especialmente hoy día.
Músicos, educadores, productores de festivales,
conciertos y eventos, productores de programas
radiales, gestores y promotores del género.
Veamos, a continuación, unas pinceladas
sobre estos especiales seres
humanos que se entregan en cuerpo
y alma en variados quehaceres y que han sido,
son y serán los que hacen, desarrollan, promocionan
y mantienen viva la llama del jazz, en dominicana
y el mundo.
Músicos: Nuestros músicos en el jazz son unos
superhéroes, ya que además de tocar en público o
en grabaciones, invierten gran parte de su tiempo
practicando, ensayando, preparan y/o organizando
actuaciones; y en muchos casos también componen,
hacen arreglos y/o educan. Puedo decir que ellos son
talentosos, creativos, disciplinados, comprometidos,
versátiles, sienten un gran amor por la música y lo
comparten con nosotros; se respetan, respetan a sus
colegas y al público.
No serán nombrados en este escrito, ya que son
una considerable cantidad de instrumentistas y
vocalistas, de compositores y arreglistas… que están
sumergidos en el jazz en todas partes del país, y lo
bueno es que cada día son más los que incursionan
al género.
Desde un Héctor de León en los años 50; a Darío
Estrella, Guillo Carías y Tavito Vásquez en los 60
y 70; nuestros Mario Rivera y Michel Camilo en el
exterior; hasta el día de hoy, estoy y estamos muy
orgullosos de nuestros músicos en el género del
jazz. Cientos y cientos que tocan todo estilo de jazz,
además de fusionarlo con ritmos de nuestra vasta
herencia folclórica, aportando al rico léxico del
género con un jazz que contiene acentos, sabores y
colores de nuestro patio.
Educadores: Tenemos que dar un muy especial
reconocimiento a los educadores que se encuentran
formando a nuestros músicos desde etapas
iniciales en todo el territorio nacional hasta que
llegan a un Conservatorio Nacional de Música,
Escuela Internacional de Música Contemporánea de
la UNPHU y/o la UASD a nivel superior.
Además de una cantidad grande de escuelas básicas
y elementales con programas de música. A
esto se suman los profesores particulares que en
privado dan formación de jazz a muchos que luego
asisten a las instituciones antes mencionadas. Estos
seres humanos especiales se encargan de ofrecer a
niños y jóvenes sus primeras experiencias musicales
estructuradas, desde teoría y solfeo hasta tocar
un instrumento musical. El amor, la pasión y la
entrega ha sido un común denominador en los educadores
que he visto en el país, que depositan sus
conocimientos y comparten su amor por la música,
siendo grandes motivadores, comunicadores, consejeros
y modelos a emular.
Ellos entienden muy bien que su rol no es solo
enseñar y encaminar a sus estudiantes al estudio
de la música o a convertirse en un profesional de
esta, sino el de contribuir de manera significativa a
su formación humana a través del desarrollo de sus
emociones y de su sentido de comunidad.
Productores: El productor es la persona
encargada de, solo o con un equipo de trabajo que
lidera, planificar, organizar y ejecutar eventos de
diversa naturaleza; en nuestro caso, festivales conciertos
y eventos, entre otros. Su papel es crucial
para asegurar que estos se desarrollen de manera
exitosa y cumplan con sus funciones, así como con
los objetivos establecidos.
Gestores (y promotores)
El principal objetivo de un gestor es acercar la cultura
a la sociedad a través de las diferentes expresiones
artísticas, en nuestro caso el jazz, por lo que todos
los actores que hemos descrito anteriormente son
gestores y promotores. La inmensa mayoría de los
proyectos artísticos, tanto a nivel público como
privado, llegan al público gracias a los gestores, que
sirven de enlace entre los artistas o creadores y su
audiencia, ya sea como responsables de un espacio
cultural —un museo, un teatro o una sala de conciertos,
por ejemplo— o como promotores.
72 < Ritmo Social Sábado 23 de marzo de 2024

ESPACIOS DE LECTURA.RITMO PERSONAL
RECOMENDADOS POR LA FUNDACIÓN CORRIPIO
ESCRITORa DEL MES
Jeannette
Miller
(Santo Domingo, República Dominicana,
2 de agosto de 1944).
Es la creadora más notable de la llamada Generación
del 60, una de las más altas representantes de las letras
dominicanas contemporáneas, con una vasta obra que
la convierte en una figura medular de nuestra cultura y un
modelo indispensable para las nuevas generaciones. Nació en
el seno de una familia de artistas y escritores: su abuela, Julieta
Otero Damirón (1909-1980), era una admirada soprano
de coloratura, y su padre, Fredy Miller (1918-1959), poeta,
narrador y comunicador de trágico destino. Fue maestra
y comunicadora desde joven, se graduó en letras y trabajó
muchos años como columnista junto a doña María Ugarte
(1914-2011), directora del suplemento cultural del periódico
«El Caribe». Con «Fórmulas para combatir el miedo» (1972),
impuso en nuestro medio su recia personalidad literaria,
seguida por otras obras en las que continuó una evolución
sostenida. Su transición de la poesía a la narrativa se produjo
con «Cuentos de mujeres» (2002), ficciones sobre el mundo
de la mujer dominicana, seguidas de «La vida es otra cosa»
(2006), galardonada con una primera mención en el Premio
Internacional de Novela de Casa de Teatro por un jurado de
autores sobresalientes. En 2010 recibió el Premio Nacional
de Literatura. Hoy se mantiene activa, en una nueva ruta
espiritual, escribiendo y publicando.
Jeannette Miller
«Vuelta al paraíso.
Antología de Jeannette
Miller»
(Santo Domingo, Ministerio de
Cultura, Editora Nacional, 2023)
Quienes se sumerjan en esta obra y naveguen en
los textos reunidos en esta antología encontrarán
en ella algunos de los escritos esenciales que perfilan
la obra de Jeannette Miller, una escritora que
nació para la poesía, se desarrolló en la crítica de
arte y consolidó sus dotes creadoras en la narrativa,
con una serie de cuentos y novelas que pueden
considerarse únicos en las letras dominicanas,
cincelados a base de una prosa diáfana y plena que
la ha colocado en una posición cimera.
Alberto Garrido
«El círculo de los
infieles»
(Santo Domingo, Amigo del
Hogar, 2006).
A través de un puñado de personajes a la deriva,
desolados y tristes, Alberto Garrido (Santiago de
Cuba, 1956) sumerge al lector en la realidad de su
país, y todo lo dice sin eufemismos ni afeites para
enmascararla. Esa atrevida sensualidad y el sexo
compulsivo que recorre de principio a fin la novela,
operan como instrumentos liberadores bajo una
opresión social que parece perpetuarse, congelada
en el tiempo. El autor encarna lo que Milan
Kundera definía como el papel del novelista: «un
explorador de la existencia». La obra fue galardonada
con el Premio Internacional de Novela de
Casa de Teatro en 2006.
Pedro Vergés
«Yo ya estaré
lejos»
(Editorial Alto Velo, Santo
Domingo, R.D., 2021)
Desde la publicación de «Sólo cenizas hallarás
(bolero)» (1980), Pedro Vergés (Santo Domingo,
1945) no había vuelto a la ficción narrativa hasta
hoy, y lo ha hecho con «Yo ya estaré lejos», una
novela de dimensiones balzacianas sobre la Era de
Trujillo, entre 1944 y 1961, una especie de «tour
de force» de la memoria, en la que prueba su condición
de narrador excepcional, con un manejo
impecable del español dominicano, al contar la
historia de una época en que reinó el terror, condenando
al miedo y al silencio a todo un pueblo.
Biblioteca de Clásicos Dominicanos
de la Fundación Corripio
Colección Prisma
José A. Silié Gatón:
«Manual de ética
parlamentaria».
Prólogo de Jorge Tena
Reyes. (Santo Domingo,
Editora Corripio, 2002).
Siguiendo la estela del insigne pensador y educador
puertorriqueño Eugenio María de Hostos
(1839-1903), José A. Silié Gatón (Santo Domingo,
1920-2014) fue, además de abogado, activo
educador y escritor. Su contribución más notable
al proceso de formación y desarrollo democrático
del país, lo hizo a través de un conjunto de obras
dedicadas a la ética: «Ética en política», «Ética en
educación», «Ética profesional» (1998), habiendo
publicado más de veinte obras sobre este tema,
en el que nadie le aventaja. Hombre de gran dignidad
personal, paradigma de honestidad y decoro
en sus actuaciones públicas, Silié eligió para su
libro la palabra «parlamentaria», de estirpe británica,
en vez de «congresual», que es la empleada
entre nosotros. En 2002 apareció en la Colección
Prisma la obra que reseñamos, un manual de
ética parlamentaria que hoy parece la utopía de
un soñador, pero que resulta más necesaria que
nunca ante el deterioro de la práctica legislativa
en el país en las últimas décadas. Una frase lapidaria
del doctor Silié Gatón sobre el desempeño
del congresista resume el contenido de su libro:
«Soy quien entró con las manos limpias al cargo,
y pretendo exhibirlas de igual manera al terminar
mi período legislativo». Sabemos bien que son
muchos los que pueden pronunciarla al asumir su
cargo de diputado o senador, y poquísimos los que
salen airosos de la prueba.
@fundacioncorripiooficial

RITMOGRAMA. karinasanchezcampos@gmail.com
Karina Sánchez Campos
CUADRO sILÁBICO
HORIZONTALES
01 Olores, fragancias, perfumes.
04 Entonación, inflexión, modulación.
Energía, fuerza, vigor. Grado de
coloración.
06 Todavía.
08 Pieza redonda de los escudos de armas.
10 Atuendo, indumentaria, vestimenta.
12 UNO, apócope.
13 Ahondado, profundizado. Excavado,
horadado, perforado.
14 Conozco, entiendo. Símbolo del
SURESTE.
15 Corto, podo.
16 Mueble de tocador con espejo.
Presumida, vanidosa.
17 CIENTO, apócope. C.
18 Apunte, mensaje. Calificación, evaluación.
20 Consigna, emblema, eslogan.
22 Fibra, filamento, hebra.
23 Bordo, zurzo. Plaza de toros.
24 HOMBRE, inglés.
25 Asquerosa, mugrienta. Tramposa, fullera.
26 Embolsa, empaca, empaqueta.
27 Oro, ruego.
28 Primera letra.
29 Símbolo de la HECTÁREA.
74 < Ritmo Social Sábado 23 de marzo de 2024
30 Lance de la red de pesca. Operación
policial para atrapar a la vez a un
conjunto de personas.
31 I griega.
32 Símbolo del SILICIO.
33 Limar, rallar, raspar.
34 Oleada, oleaje, onda, ondulación.
35 Altercado, reyerta. Caricia, rozadura.
Relación, trato.
36 Avisaba, comunicaba, notificaba.
38 Abierto, sencillo. Liso, plano, raso.
Llanura.
40 Accede, pasa.
42 Sustancia viscosa y muy dulce que
producen las abejas.
43 SOCIEDAD ANÓNIMA, abreviatura.
44 Conocimiento ordenado y, generalmente
experimentado, de las cosas. Saber o
erudición.
45 Símbolo del CALCIO.
46 Extraña, excéntrica.
47 Zumo exprimido de uva sin fermentar.
48 Césped, hierba menuda.
49 Insignificante, de poco valor. Mojigato,
timorato.
50 Fruto de la vid.
51 Empapar, humedecer.
52 Ciudad en Bélgica.
54 Retrocedido.
55 Símbolo del RADIO.
56 Barco de recreo.
57 Incendiarla, incinerarla.
59 Horado, perforo. Empapo, mojo.
60 Ente, individuo, persona.
61 Cable, cuerda, maroma.
62 Anaquel, estante.
64 Descriptiva, expresiva.
66 Símbolo del GALIO.
67 Fuerte, poderoso. Firme, sólido.
68 Celador, conserje.
69 Insecto díptero.
71 Debajo. Símbolo del SUROESTE.
72 Amarras, anudas. Embarullas, enredas.
73 Desafiarte, provocarte.
75 Fruto de las coníferas.
VERTICALES
01 DICHO: AU. NO EN. Y YA CA.
02 Peña, piedra.
03 REFRÁN: MA. VA. CA. EN GR. QU. SE.
GR.
04 Completo, entero.
05 REFRÁN: NO SE HI. LA MI. PA. LA BO.
DE. AS.
06 Amárralo, anúdalo.
07 DICHO: UN LO. HA. CI.
08 Roqueño, pedregoso, pétreo.
09 REFRÁN: EL QU. MA. NU. VA.
10 Gira, rueda. Fracturada, partida.
11 DICHO: PA. Y BA.
19 Midiera, valorara.
21 Desmayo, síncope, vahído.
25 Exuda, transpira.
28 Arete, argolla.
30 Remisa, remolona.
37 Retrocediera.
39 Advierto, percibo. Observo, veo.
41 Tejido, urdido. Confabulado, maquinado.
43 Costal, talego. Extrae, quita.
50 Símbolo del URANIO.
51 Símbolo del MOLIBDENO.
53 Fináncielo, fíelo.
58 Huella, signo. Récord.
63 Donaré, regalaré.
65 F griega.
68 Guerrero, marcial, militar.
70 Degustar, probar.
73 Nota musical. Símbolo del RENIO.
74 Infusión. Símbolo del TELURIO.