Internet: Los 13 hitos que han marcado su ... - Revista CeroUno

ENTRETENCIÓN DIGITAL
Internet:
Los 13 hitos
que han
marcado su
historia
CODIGO
DE BARRAS
número 4 / mArZo 2008 / www.revistAcerouno.cl
Radios Online:
Ahora tú
programas lo
que quieres
escuchar.
Entrevista a
Cariro Ibarra:
el crítico de
videOjuegos más
precoz de Chile.
| gadgets | tecnología | audio | videojuegos | imagen | tendencias | diseño | ocio | retro |
los 10 personajes de videojuegos más populares burnout paradise: el juego del mes los 7 elegidos de marcela del valle
2008*03 ⁄
fetiche: evangeline lilly de lost mac vs. pc deportes + gadgets música y videojuegos e.t. y el crash de 1983

AVISO
2 ⁄ 2008*03

‡ editorial + índice
Directores Publicaciones lo castillo
Pablo Márquez
comité editorial
Pablo Márquez / Rosa María Andrade
Alejandro Alaluf / Mauricio Salfate
editor
Alejandro Alaluf
Directora de Arte
Francisca Barros
Diseño
Cristina Núñez
Productora General
Emma Alonso Mañé
Fotografía
Vivi Peláez / Solange Reyes
Carola Rosas / Paula Ziegler
colaboradores
Pablo Illanes / Nicolás Copano
Francisco Ortega / Benjamín Goñi
Rodrigo de la Paz / Alexis Ibarra
José Francisco Hurtado
Carlos Oliva / Guillermo Tupper
Víctor Gutiérrez Fierro
corrector de textos
Willie Rivera
Gerente comercial
María Paz Figueroa (56-2) 751 4800
mfigueroa@plc.cl
representante legal
Fernando Param
venta de publicidad
Francisca Labbé (56-2) 751 4822
mlabbeb@mercurio.cl
editado por
Publicaciones Lo Castillo
Grupo de Empresas “El Mercurio”
www.plc.cl
impreso por
RR Donnelley
2008*03 ⁄ 3
portada
René Madariaga
IT’S A-ME, MARIO!
Una cosa es jugar videojuegos,
y otra simpatizar con nuestros
personajes favoritos. Y en este
mundo, hay varios. Hicimos una
selección de los más populares y
nuestros favoritos.
8.
Welcome to
marzo
Cómo se nota que ya estamos en marzo. De repente, VTR anuncia que triplicará durante
este mes su servicio de banda ancha. Así, si actualmente cuentas con una velocidad de
600 kbps, en los próximos días esa cuota podría llegar hasta cerca de dos megas. Telefónica
tampoco se ha quedado atrás e hizo el mismo anuncio. El resto ya se sumaría a la
iniciativa. Y los usuarios, celebran.
De la misma manera, el Subsecretario de Telecomunicaciones, Pablo Bello, dijo que
el traffic shaping –práctica habitual que ocupan los proveedores locales para restringir el
acceso a programas de intercambio peer-to-peer– era algo que no debía ser.
La guerra de formatos de alta definición, que hemos comentado extensamente, en
definitiva ya tiene un ganador: el Blu-ray. O Sony, si se quiere. Al final los usuarios no
tendrán que romperse la cabeza decidiendo qué formato comprar. A propósito, el Play-
Station 3 por primera vez superó en ventas a la Xbox 360 y al mismísimo PlayStation 2
durante enero. Mientras, en Japón, la Wii supera 4 a 1 al PlayStation. Y se fue Phil Harrison,
uno de sus hombres clave. En Sony no están muy contentos que digamos.
Apple ha anunciado que entrará al negocio de los videojuegos. Sus gadgets se siguen
vendiendo como pan caliente. Y en Chile, la gente comienza a migrar a la manzanita. En
este número, comentamos algo sobre eso.
Y también sobre flippers, que ilustran nuestra portada. Entretención sin par por décadas,
hoy son casi considerados unas reliquias. Pero existen aún. Y siempre que hay un
flipper cerca, hay gente que quiere jugarlos. Pero, ¿dónde quedaron? ¿Dónde se pueden
encontrar? ¿Cuáles son los flippers más famosos? Acá aclaramos todas las dudas. También,
una de las protagonistas de Mala Conducta y posible nueva musa de las teleseries
chilenas, Marcela del Valle, nos confiesa cuáles son sus gadgets favoritos.
La cosa este año al parecer se viene bien. Y entretenida. Bienvenidos a marzo. Bienvenidos
a la cuarta edición de CeroUno.
16.
ONDAS RADIALES VIRTUALES
Antes era necesario tener la
“transistor” cerca para escuchar
radio. Ahora sólo hace falta un
computador. Lo mejor de todo: cada
uno programa lo que quiere escuchar.
Es la nueva democracia radial.
Pinball Wizard
Alejandro Alaluf
editor cerouno
Hasta no hace mucho, los flippers la llevaban
en cuanto a entretención. Pero después llegaron
los videojuegos, luego las consolas caseras, y
los flippers desaparecieron de la faz de la Tierra
cual dinosaurios. En CeroUno los desenterramos
y rescatamos a nuestros favoritos.
26. 38. 48.
LOS HITOS DE LA RED
Internet nos encanta. Es nuestro
mundo. Nuestra necesidad para
existir. Acá desglosamos los
trece hitos más importantes del
fenómeno más trascendental de
las últimas décadas.
CARIRO AL MANDO
“Cariro” Ibarra, el reseñador
de videojuegos más joven de
nuestro país, nos cuenta sus
secretos, sus juegos favoritos y
lo que hace con su tiempo libre.
Más allá de jugar, claro está.

Toshiba dice adiós
a su HD DVD
Ya es oficial. Y no hay vuelta atrás. Toshiba renunció definitivamente
a su formato HD DVD, tras una épica batalla con el otro formato en
competencia, el Blu-ray, desarrollado por Sony. ¿El botín? La hegemonía
de los nuevos DVD con contenido en alta definición. Toshiba Corp. acaba
de afirmar que el mercado de los chips para las máquinas de HD DVD
cesará oficialmente para fines de marzo. Pero la cosa no termina ahí.
Durante el último tiempo, el negocio del PlayStation 3, también de Sony,
ha aumentado considerablemente con una cifra cercana a los 10.5 millones
de consolas vendidas en el mundo. Algo no menor, si consideramos que el
PS3 incluye y trabaja sobre un formato de disco Blu-ray.
Sony debe estar sobándose las manos entones, pues la industria
finalmente va a tener un interesante empujón ahora que la máxima de
la consola es que su reproductor Blu-ray es el más barato del mercado.
Parece que finalmente la esquiva consola le pegará el palo al gato este año.
> www.blueray.com
IBM apuesta por juego tridimensional gratuito
La Industrial Business Machine (IBM para los amigos)
estaba calladita, pero eso no quiere decir que no esté haciendo
cosas. Porque el gigante computacional de Nueva
York no sólo reportó ganancias de casi 11 mil millones de
dólares durante el pasado año fiscal. Además, acaba de
lanzar PowerUp, un nuevo juego online en el marco de la
“Semana de la Ingeniería” que se desarrolló en Washington
D.C. y de la cual IBM es actor desde 1990. Su peculiaridad
se centra en tres puntos: su descarga absolutamente
gratuita desde el sitio especialmente creado para el juego,
su atractivo formato tridimensional y el fin educativo por
el cual se creó. Claro, porque el juego está dirigido a niños,
jóvenes y estudiantes, quienes deberán aprender los principios
de la ingeniería para salvar al mundo de Helios de
un inminente desastre ecológico. Todo ya está disponible
en www.powerupthegame.org.
> www.ibm.cl
silicon valley asustado
por pérdida de trabajadores
La pérdida de personal del segundo tipo en Silicon Valley
aumentó de un 46% a un 52% durante los últimos cuatro
años, según el reporte anual de esa corporación, Index of
Silicon Valley. La cifra puso la alarma entre los ejecutivos
de la zona tecnológica. Y no es para menos. Esta clase
de trabajadores, que incluye secretarias, oficinistas y
otros similares, es el soporte principal para las funciones
del primer rango, en donde convergen los mecanismos
económicos del sector. La migración se debe a las ventajas
de todo tipo que está ofreciendo el Condado de San Mateo
–al lado de San Francisco– donde actualmente se ubican
importantes compañías biotecnológicas como Genentech.
> www.siliconvalley.com
noticiaS ‡
nvidia lanza
chip gráfico
de última
generación
APX 2005. Ese es el nombre
del procesador móvil
que Nvidia lanzó durante
el mes de febrero, capaz
de abastecer más de diez
horas de reproducción en
video y con un consumo
energético mucho menor
de lo esperado. El chip
puede comprimir o descomprimir
720p sobre un
microprocesador ARM11
a 750 MHz. Al compararlo
con las actuales tecnologías
de última generación
como los touch-screen, este
chip tiene una capacidad
cuatro veces mayor que
la de dichos aparatos.
Eso sí, el procesador será
compatible solamente con
los móviles que utilicen el
formato Windows Mobile,
lo que hará de estos próximos
celulares los nuevos
laptops del futuro.
> www.nvidia.es
⁄ 2008*03

2008*03 ⁄
AVISO

Napster + Entel =
Descarga Musical
Napster regresó. Es cierto. Con nuevos dueños y sin el sentido original de
sus inicios. Pero ha vuelto. Y en Chile lo hizo de la mano de Entel PCS. La
idea es que por $ 1.290 se pueden descargar canciones desde un catálogo
de cuatro millones de temas.
El servicio se llama Napster Mobile y hoy pertenece a la empresa Roxio.
Ahora, y bajo un nuevo marco legal, Napster, a través de Entel PCS, el
nuevo sistema de descarga es en formato WMA y con dispositivo anticopia
(DRM) que evita la piratería. Es como una especie de tienda online,
tipo iTunes, pero que sí está disponible para nosotros.
> www.entelpcs.cl/ishop/napster
Fin al “traffic shaping”
Que Telefónica y VTR hayan decidio triplicar la velocidad de la banda
ancha para sus ausuarios, perfecto. Merecido. Cool. Pero el traffic
shaping (esa vil técnica usada por los proveedores locales para bloquear
los accesos a ciertos servicios a Internet, como los de intercambio peerto-peer),
sigue siendo una amenaza.
Cómo no, si el propio Subsecretario de Telecomunicaciones, Pablo
Bello, criticó el bloqueo que algunas compañías hacen del peer-to-peer
en el marco de la tercera entrega de satisfacción de clientes de telecomunicaciones.
¿Entonces? Durante 2008, la Subtel normará el acceso a
Internet y castigará sin misericordia el “traffic shaping”. Ya era hora.
> www.subtel.cl
Phil Harrison renuncia a Sony
Esto como que pasó sin mucho bombo, pero es importante: Phil Harrison,
presidente de Sony Computer Entertainment Worldwide Studios renunció
a la compañía tras ciertos comentarios dichos en la pasada Game
Developers Conference 08, en donde dejaba ver la frustración que sentía
hacia Sony Japón por el poco apoyo y reticencia hacia el área de juegos
online y de comunidades sociales y jugadores casuales.
Por lo pronto, Kaz Hirai, el mismo que asumió los zapatos de Ken Kutaragi
a fines de abril del año pasado, se hará cargo de las operaciones del
gigante japonés.
Está claro que la “insolencia” del calvo y británico Harrison le debe
haber costado caro frente a sus jefes orientales y que su salida no fue en
los mejores términos. Eso, o los nipones no pudieron tragarse su propio
orgullo. Consideremos que la Wii y la Xbox 360 le han pegado respectivos
palos al gato conectándose a Internet.
El respetado Harrison entró a Sony en 1992 y desde entonces ha tenido
una nutrida participación en el desarrollo del área de videojuegos, tanto
en Europa como en los EE.UU. ¿Planes inmediatos? Nada concreto, pero
los rumores apuntan a que se sumaría a las filas de Atari, y así reflotar la
compañía. No es malo..
> www.scei.co.jp/index_e.html
noticiaS ‡
Nuevas tarjetas
telefónicas con
sistema voiP
Hablar por Skype mientras
te apuraban por el
computador ya no será un
problema. La telefonía IP
acaba de sacar tarjetas
de prepago que utilizan el
mismo sistema VoIP que
las llamadas hechas por
Skype. La única diferencia
es que se agrega el servicio
local medido y un código
para llamar desde y para
cualquier teléfono fijo. Y lo
mejor, es que sigue siendo
igual de barato que las llamadas
vía PC. “Voisscard”,
de la firma Redvoiss, fue la
primera tarjeta de prepago
con estas características
en salir al mercado.
Para adquirirla se puede
ingresar directamente a la
página web (www.redvoiss.cl)
y luego completar
los datos cancelando el
monto requerido. Otra de
las prepagos es la tarjeta
Hablatel de la marca Itel,
la cual puede adquirirse en
los mismos kioscos. Sus
ofertas van desde los $ 22
el minuto para todo Chile
hasta los $26 el minuto
para Argentina o EE.UU.
⁄ 2008*03

‡ coleccionableS
UN LIBRO
Alucinaciones.TXT
El teniente Bello
desaparece y reaparece en
una realidad alternativa
donde Chile va perdiendo la
Guerra del Pacífico; ciclistas
en ciudades cyberpunk;
una ley marcial que prohíbe
armar aviones a escala; un
monstruo en un campo de
concentración en el Chile
del 76. Ésas son algunas
de las propuestas de este
volumen, publicado por
Ediciones Puerto de Escape
y que pretende mostrar el
nivel de la actual literatura
fantástica chilena.
Edmundo Paz Soldán dijo
hace poco que la mejor
ciencia ficción en español
se estaba haciendo en Chile
y puede que sea cierto.
www.puerto-de-escape.cl
$ 6.670.
2008*03 ⁄
UN JUGUETE
El Infierno según
Homero Simpson
¿Cuál sería la tortura
definitiva para Homero? Un
infierno en que la eternidad
sea igual a una máquina
de rosquillas que nunca
se detiene. Dantesco y
divertido. Homero come
hasta reventar y luego
de reventar, continúa. La
idea apareció en uno de
los tantos especiales de
Halloween y McFarlene Toys
no demoró en convertirlo
en figura de acción (para
no ser despectivos). Aparte
de Homero, el kit incluye
la figura del diablo y un
complejo mecanismo para
que la máquina en verdad
funcione. De pelos.
Toyhunter.
www.toyhunter.cl
Providencia 2198, local 56.
$ 17.000.
UN CÓMIC
Inverosímil / Torpe
Jeffrey Brown es uno de los
nombres claves del nuevo
cómic gringo. Dibuja con un
estilo cuasi infantil y fuera
de sus libros, Brown es el
encargado de la parte gráfica
de los Clap Your Hands Say
Yeah! Inverosímil y Torpe son
las dos primeras novelas
gráficas de la llamada Trilogía
de las Novias, autobiografía
en el que plasmó su historia
amorosa. Inverosímil es el
relato divertido y nostálgico
de cómo el dibujante
y guionista perdió su
virginidad; y Torpe, el camino
que lo llevó a traicionar y a
ser traicionado por el primer
amor de su vida. Si te gustó
la película Juno, con esto vas
a tocar el cielo.
www.shazamcomics.cl
Huérfanos 714, local 8.
$ 13.000 c/u.
UNA SERIE
Damages
Sólo trece capítulos, sin
segunda temporada,
bastaron para convertir
a esta miniserie en la
más comentada del 2007.
Comparada con Twin Peaks
y con una veintena de
premios, llega al fin al cable
latino. La historia parte
con una chica joven que es
encontrada ensangrentada
en el departamento de su
novio, que fue asesinado.
Pero no todo es lo que
parece y la gracia es que
al final de cada capítulo se
descubre que todo lo que
hemos visto es mentira. Es
tramposa, apasionante y
adictiva. Mezcla de House
con Lost, con John Grisham
y Hitchcock.
AXN
Martes, 22:00.
por francisco ortega
UN DISCO
Disco 4
Pet Shop Boys
A nivel canción, es probable
que Neil Tennant y Chris
Lowe sean los mejores DJs
del mundo. A diferencia de
los otros “discos”, en esta
oportunidad se atrevieron
a salir de las fronteras del
ego para trabajar sobre
canciones de ilustres
colegas suyos. La placa
larga con “Read my Mind”
de The Killers, continuando
con una nueva versión
para “Hello Spaceboy”, el
dueto que hace algunos
años realizaron con David
Bowie. “Integral”, incluido
en Fundamental es un
reencuentro con su propio
trabajo, pegado a “Walking
on Thin Ice” de Yoko Ono.
Notable.
$ 9.000, aprox.

Los 10 mejores personajes
de videojuegos
los personajes de videojuegos están alcanzando
una vitrina en la cultura pop que rivaliza con los
mismísimos monos animados. Es más, Mario ya es más
popular que el ratón Mickey. Acá, una lista con los
diez más populares, según cerouno.
Donkey Kong (Donkey Kong Country)
Donkey Kong quiere decir literalmente “Burro Kong”. En Japón, el juego se llamaba
Crazy Kong, que algo más de sentido tenía. Es decir, hablamos de un gorila que se
rapta a una chica y le lanza barriles al héroe. Como sea, el mono también fue creado
a principios de los 80 por la fértil mente de Shigeru Miyamoto. El año 1994, el gorila
tuvo su propia línea de juegos (el gran Donkey Kong Country) y un enchulamiento
que incluía hasta corbata. Hoy, junto a Mario, es uno de los personajes más queridos
y populares de Nintendo.
Master Chief (Halo)
Ah, Master Chief. El gran súper-soldado-sin-cara-genéticamente-mejorado es el
principal héroe y sin duda el mayor ícono de la Xbox y la división de juegos de Microsoft.
Creado por los estudios Bungie en el 2001, el personaje tuvo una vitrina pocas
veces igualada en un videojuego durante el lanzamiento del Halo 3 el año pasado.
El mono, hoy disponible en poleras, figuras de acción, tazas, cómics, disfraces y
miles de ítems, fue sin duda uno de los personajes más populares durante el 2007.
top 0 cerouno ‡
Mario (Super Mario Bros.)
El más famoso de todos y un héroe de proporciones épicas. Y eso que es sólo un gásfiter
italiano. Originalmente llamado “Jumpman”, fue creado por el japonés Shigeru
Miyamoto en 1981, como el protagonista del Donkey Kong. Gran tipo este Mario, su
nobleza y heroísmo sólo se han visto ensuciadas por mentes perversas que aseguran
que el personaje es homosexual (por su “ternura”) y que es drogadicto (esos hongos
que dan “poderes”). Da lo mismo. A estas alturas, Mario es sin duda más famoso
que el mismísimo Mickey Mouse. Walt Disney, retuércete en tu tumba criogénica.
Lara Croft (Tomb Raider)
Un buen día de 1996, el programador Toby Gard diseñaba a la heroína de un nuevo
juego de aventuras llamado Tomb Raider, una especie de Indiana Jones femenina.
Un día, “jugando” con la anatomía y las curvas de la chica, Gard cometió un “error
matemático”, y la chiquilla quedó con ese característico busto que ha conquistado
a miles de gamers que probablemente nunca habían visto algo así en la vida real.
A tal punto, que Lara Croft no sólo ha tenido dos películas (ambas protagonizadas
por Angelina Jolie), sino que además, el libro de récords del Guiness la tiene considerada
como la heroína de videojuegos más exitosa de la historia. Trivia: originalmente,
el personaje iba a ser sudamericano. Su nombre: Laura Cruz.
8 ⁄ 2008*03

Kratos (God of War)
Violento, brutal, intrépido, poderoso, arrogante y calvo. Ese es Kratos, el pálido
espartano que es traicionado por los dioses e inicia su camino a Atenas, para saciar
su sed de venganza frente al mismísimo Ares, dios de la guerra. Creado por
David Jaffe en el 2005, Kratos podría ser un héroe cinematográfico perfecto (¿Vin
Diesel?). Sus batallas son de antología. Y si a eso le sumamos que el tipo, además,
le gusta el buen sexo griego –como se aprecia sorpresivamente en el juego–, tenemos
un potencial éxito de taquilla cinematográfico y a un nuevo héroe de acción.
Pac-Man
Un clásico imperecedero, favorito de las chicas y de los nostálgicos ochenteros,
el Pac-Man fue probablemente el primer personaje “famoso” en el mundo de los
videojuegos. Con su simpleza característica, el mono creado por Toru Iwatani
en 1980, se transformó en un ícono pop de la década. Tanto así, que para graficar
esos plásticos años se ocupa casi universalmente al mono. Muy pocos pueden
lograr eso. Wacka-wacka!
Duke Nukem (Duke Nukem 3D)
Hípermachista, voz carrasposa, egocéntrico, fumador de puros, violento, mujeriego
y sobre todo, vulgar. Ésas son sólo algunas de las características que definen
a este singular personaje creado por id Software a mediados de los 90 y que glorificaron
la cultura pop de la basura norteamericana con un humor desopilante.
Lástima que la saga ha quedado en el limbo ¡por más de una década! Pero id
asegura que el cacareadísimo Duke Nukem Forever se viene. En algún momento,
mientras estemos vivos. Con suerte.
2008*03 ⁄
Solid Snake (Metal Gear Solid)
En un mundo donde los héroes de videojuegos se hacen famosos por rescatar princesas
o por disparar a mansalva con metralletas en cada brazo, Solid Snake fue una
revolución. Creado por el japonés Hideo Kojima en 1987 y con múltiples juegos desde
entonces, la gran gracia de Snake –un capacitado espía mezclado con operativo
de fuerzas especiales– es que su arma principal es el camuflaje: pasar inadvertido
en las propias narices de sus enemigos, sólo armado de una radio, una pistola, un
par de binoculares y un paquete de cigarrillos. Más cool, imposible.
Samus Aran (Metroid)
La primera gran heroína en el mundo de los videojuegos. Fue creada por Makoto
Kanou en 1986 para el primer juego Metroid, en el NES. Ella es una cazarrecompensas
y lo más sorpresivo de todo es que, tras su cibernético traje, nadie siquiera sospechó
que en su interior podía encontrarse una atlética chica. Pero así fue, al más
puro estilo Sigourney Weaver en Aliens.
Sonic The Hedgehog (Sonic)
Érase una vez, hacia finales de los ochenta, en donde dos consolas se peleaban
por atraer al mundo gamer. Por un lado estaba Nintendo, cuya mascota oficial era
Mario. Y por el otro, estaba la también japonesa Sega, que tenía a Sonic, un puercoespín
azul con cara de picarón como estandarte. Seamos justos: Sonic siempre
fue más cool, más pillo y hasta más adulto que Mario. Hoy, ambos monos aparecen
juntos en la Wii participando en las Olimpíadas o en juegos de pelea. Sonic
definitivamente ya no es lo de antes.

Los elegidos de
CEROUNO Por
BURNOUT PARADISE
(Criterion / Electronic Arts)
Había expectación, ansiedad y por sobre todo, curiosidad.
El popular título de carreras diseñado
por Criterion, y que está orientado a gente que
justamente NO le gustan los juegos de carrera tradicionales
tipo Gran Turismo, daba un cualitativo salto para las
actuales consolas. Porque más allá de contar con el clásico
tono de choques, velocidad extrema y destrucción automovilística
que ha hecho de esta saga una favorita, hay un
par de novedosos detalles: espacios abiertos y jugabilidad
online. Todo eso, claro, sobre la base de grandes mejorías
gráficas y finísimos detalles a la hora de apreciar un auto
estrellándose contra otro entre vidrios y fierros retorcidos.
Aclaremos de inmediato: los gráficos de este nuevo Burnout
son sobresalientes en ese sentido. Pero es la libertad de
manejar donde a uno se le antoje y tomar las pruebas que
uno guste lo que hace que el título destaque entre los anteriores
capítulos que poco innovaron el estilo.
Estilo de juego que nos encanta: se mantiene esa adrenalina
de velocidad, las locas y agresivas carreras, los exuberantes
choques y los escenarios exóticos de fondo. Lo que
ya no está son los menús de carga, la selección de carreras
y el avance por medallas obtenidas. En vez, estamos en Paradise
City, ciudad abierta (que sí, algo tiene que ver con
Guns n’ Roses). En ella, conviven escenarios rurales y urbanos
en amplios espacios, llenos de puentes, atajos, túneles
y caminos secundarios. En algunos cruces y puntos de
encuentro se hayan repartidos los eventos y las distintas
carreras, 120 en total. No hay que clasificar ni nada: todo
está disponible desde que se aprieta por primera vez el acelerador.
En palabras de Alex Ward, uno de sus creadores,
es una “total reinvención de la franquicia”.
Ahora existen condiciones climáticas y ciclos de noche
y día que pueden alterar el desempeño al manejar. También,
existen montones de datos, puntajes y estadísticas
para tener todos los detalles a mano.
Y la pregunta del millón: ¿hay “Crash Mode”, acaso lo
mejor de la saga, en donde chocar y cometer la mayor
destrucción posible era la premisa? Sí y no. El tradicional
“Crash Mode” ya no está, pero sí una nueva versión llamada
“Showtime”, a la cual se puede acceder en cualquier
momento del juego.
El título ha tenido una muy buena recepción por parte
del público, lo que lo ensalza como el juego de carreras
que hay que tener. Porque nunca chocar fue tan divertido.
www.ea.com/burnout/paradise
Por ALEJANDRO ALALUF
ELEGIDO ELEGIDO
DEL DEL MES MES
0 ⁄ 2008*03

‡ nuevoS títuloS
KANE & LYNCH: DEAD MEN
(IO Interactive / Eidos)
Kane & Lynch prometía montones. Desarrollado
por los mismos daneses creadores
de la saga Hitman, este juego en tercera
persona debió haber sido el buddy game de
la temporada. Pero algo pasó en el camino.
El juego es un oscuro drama de acción
en donde un criminal condenado a la pena
capital es rescatado camino a su ejecución
por un sicópata y una banda compuesta
por sus ex empleadores. La secuencia inicial
es notable y es un ejemplo de cómo
desarrollar un buen escenario de acción:
intenso, violento, rápido, dinámico y altamente
entretenido. Lo que sigue es una
historia que perfectamente podría haber
sido sacada de alguna película: Kane es el
criminal que ha sido liberado. El objetivo
no es salvarlo si no que darle una segunda
oportunidad para que pague sus deudas
con sus antiguos empleadores. De lo contrario,
asesinarán a su mujer y a su hija.
Para que el tipo no se arranque con los
tarros, tenemos a Lynch, un paranoico
esquizofrénico ultraviolento y bajo medicación
que funciona como una especie de
chaperón de Kane. Digamos de inmediato
que los diálogos entre ellos son de lo mejor
que hemos podido apreciar en un título
de estas características. Ambos no se caen
bien, pero se necesitan. El resultado es hilarante
y dramático al mismo tiempo.
El juego se desarrolla similarmente a
otro clásico de Eidos, el Freedom Fighters. La
acción es en tercera persona, con manejo
de aliados y sistema cooperativo offline, en
donde dos jugadores pueden disfrutar de
la acción al mismo tiempo. Sin duda, ésta
es la mejor forma de aprovechar el juego.
Pero quizás por lo que más se recuerde al
Kane & Lynch es por la polémica que generó
en su lanzamiento, cuando el editor de una
publicación de videojuegos fue despedido
por una mala crítica al juego, siendo que
éste auspiciaba el sitio. Cosas del fútbol.
www.kaneandlynch.com
HELLGATE: LONDON
(Flagship Studios / Electronic Arts)
A pesar de que los fanáticos lo nieguen, el
PC está quedando relegado a juegos de nicho.
Si antes el PC era una plataforma más,
ahora se ha transformado en un bastión
para simuladores, aventuras de rol masivo y
de estrategia. Ni siquiera los shooters en primera
persona –género punta de lanza para
los computadores personales– ha podido
resistir al atractivo poder y accesibilidad de
una consola. Es lógico: poner el disco y ya.
Listo. Plug’n play.
El caso del Hellgate confirma lo anterior:
un título exclusivo para PC, que eventualmente
podría caer a las consolas, pero que
se siente mucho más cómodo en un computador.
Y cómo no, es justamente un juego
de estrategia en tiempo real con toques
de shooter en primera/tercera persona y
de multiplayer masivo, con pagos de suscripción,
formación de clanes y todo. El
resultado final es interesante, a ratos entretenido,
pero no impresiona. Cómo sí lo
hizo, por ejemplo, el World in Conflict, comentado
no hace mucho en estas páginas.
Si bien el título posee elementos para una
campaña a solas, son los elementos en línea
los que le sacan el jugo al Hellgate.
La premisa está ambientada en un Londres
post apocalíptico. Es el año 2038 y la
capital inglesa está dominada por diversos
demonios que infestan calles, laberintos
y zonas abiertas de la ciudad. Como buen
juego de rol, el personaje que se elige para
combatir los bichos dependerá de los gustos
del jugador y las distintas clases disponibles.
Además, presenta un motor capaz
de generar enemigos y mapas al azar, lo
que le otorga una frescura única.
Muy similar en estructura al clásico Deus
Ex, pero enchulado para las nuevas generaciones,
Hellgate: London es un juego específicamente
diseñado para gente que aún se
mantiene fiel a jugar en un PC, que prefiere
un mouse y un teclado antes que un joypad.
www.hellgatelondon.com
ASASSIN’S CREED:
ALTAIR’S CHRONICLES
(Gameloft / Ubisoft)
De la mano de la desarrolladora francesa
Gameloft –especialistas en videojuegos
para móviles–, esta nueva versión viene a
ser una especie de precuela del juego original,
en donde se puede investigar más de
la historia pasada de Altair, protagonista y
héroe de estas aventuras.
Digamos de inmediato que quienes quieran
encontrar la vasta exuberancia de escenarios
y muchedumbres que hicieron
del original un hit, se llevarán una tibia
decepción. Más bien, sería ingenuo pensar
lo contrario. En vez, los desarrolladores han
logrado recrear un mundo 3D que si bien no
es igual al original, sí captura la esencia del
juego, el ambiente de las cruzadas, los recovecos,
las azoteas, etc. sacándole el jugo al
máximo al potencial del Nintendo DS. Tanto
así, que increíblemente hay largas pantallas
de carga entre etapas, como si el juego
funcionara con discos (en vez de cartuchos).
Eso inmediatamente es punto en contra.
Porque la gracia de la carga en cartuchos es
justamente eso: la inmediatez.
La filosofía de estas crónicas es similar al
original, pero deja a un lado todo el “sorpresivo”
rollo futurista. Estamos en el año
1190, en medio de las Cruzadas. Sarracenos
y cruzados luchan por el control de Jerusalem.
La misión del protagonista –un joven
asesino– es encontrar un cáliz que podría
poner fin a la Guerra Santa.
El título sustenta la acción en la pantalla
superior, con un mapa en la parte inferior
y algunos puzzles interactivos. Como es de
esperar, el espíritu de la saga Prince of Persia
está presente: escalando paredes, caminando
por vigas, caminando a escondidas y
asesinando enemigos sin que éstos se den
cuenta. La experiencia es agradable, entretenida
y novedosa considerando los clásicas
juegos para esta consola. No perfecta, pero
bueno, ¿qué título para la DS lo es?
www.assassinscreed.us.ubi.com
2008*03 ⁄ Xbox 360 PlayStation 2 PlayStation 3 PSP Wii Nintendo DS PC MAC

DEMENTIUM: THE WARD
(Renegade Kid / Gamecock Media)
A veces los juegos de Nintendo pueden
ser extremadamente radicales entre sí.
Por un lado, están los clásicos juegos que
se asocian al gigante japonés: títulos simpaticones,
coloridos, con personajes tiernuchos
y, en general, con un carácter decididamente
infantil o familiar. Por otro,
Nintendo se ha granjeado una cierta fama
con juegos que son violentos, sangrientos,
retorcidos y definitivamente adultos. Y decididamente
truculentos. Por ejemplo, la
saga Resident Evil.
En el caso del Nintendo DS –donde abundan
sobremanera justamente los títulos
tiernuchos– pasa lo mismo: Por todos los
juegos de rol, puzzle o con criaturitas, aparecen
títulos como éste, perversos, oscuros
e incluso terroríficos.
En Dementium, bajo una perspectiva en
primera persona con escenarios en 3D,
eres un tipo que despierta en un viejo y, al
parecer, abandonado hospital. Obviamente
el objetivo es sobrevivir dentro de esta
sofocante y opresiva atmósfera repleta de
puzzles, misterios y horripilantes personajes,
al parecer, tratrados con ingeniería
genética, que deambulan por los pasillos.
¿Tu arma? Sólo una linterna. ¿El objetivo?
Escapar con vida a través de la interacción
con la pantalla táctil.
A pesar de su corta duración, el juego
guarda relación con otros similares para
la DS como el Touch the Dead –por su uso
en primera persona y la ambientación– o el
Hotel Dusk, por sus extensas dosis de misterio,
puzzles e investigación interactiva.
Además, gracias al stylus los controles
son fluidos, rápidos y cómodos, cosa que
se agradece. De hecho, este tipo de juegos
–escasos en esta consola– se agradecen.
Sugerencia: para lograr una mayor experiencia,
se recomienda jugarlo con audífonos.
En serio. Quita hasta el hipo.
www.dementium.com
SMACKDOWN vs. RAW 2008
(Yuke’s / THQ)
Si los juegos de fútbol como el Winning
Eleven o el FIFA son de lo más popular entre
los fanáticos del balompié, entonces
este título debiera estar en las casas de
toda la gente que asistió al pasado espectáculo
de la WWE. Es un must.
Obviamente, es el último de la serie de títulos
basado en la mega popular franquicia
norteamericana de la lucha libre profesioanl,
y el primero para las nuevas consolas. Y
bueno, no sólo hay una evidente progresión
visual en los gráficos, sino que también hay
novedades en las mecánicas de pelea: ahora
además de los ataques característicos de cada
peleador, hay una categoría de pelea secundaria
que complementa lo anterior. La variedad
de llaves, enganches y patadas es gigante
y atractiva y los controles, luego de acostumbrarse
a la a veces sobrecogedora cantidad de
combinaciones, responden bien. En general,
es definitivamente un paso adelante en la
saga. Se ven y se notan los cambios (a diferencia
de las nuevas versiones de los juegos
de fútbol).
Lo más importante: sí, están todos los
peleadores, los más populares y los que estuvieron
en nuestro país. Están John Cena,
The Undertaker, Bobby Lashley (en portada),
Triple H, y muchos más, aunque en
algunas consolas la lista varía.
El juego permite también diversos modos
de jugabilidad y combate: existen ocho
modalidades, cada una con sus propias
características, se puede pelear con las estrella
de las WWE, se pueden crear nuevas
“estrellas” o se pueden administrar marcas
como gerente (de la ECW, Raw y SmackDown!).
Por otro lado, las modalidades de
pelea incluyen King of the Ring, lucha de
escaleras, batalla real, cámara de eliminación,
etc. Tal como en la tele donde, como
siempre, nadie termina herido.
www.smackdownvsraw.com
nuevoS títuloS ‡
TUROK
(Propaganda Games / Touchstone Studios)
Atención para los nostálgicos, este Turok
no es precisamente una continuación de la
saga iniciada en 1997 para el Nintendo 64,
y que fue una pequeña sorpresa al mezclar
en un juego de disparos tradicional
elementos jurásicos como dinosaurios,
junglas y su protagonista, un indio nativo
norteamericano que cazaba velociraptors y
mercenarios. Todo, sacado originalmente
del cómic del mismo nombre.
En vez, esta es una reinvención. Ignorando
los seis títulos anteriores basados
en esa premisa original, la franquicia fue
retomada por los estudios Touchstone y
rediseñada como un sólido shooter en primera
persona, pero que nunca despega del
todo. El indio nativo ya no está, pero los
dinosaurios sí, que durante el juego pueden
participar como enemigos o aliados,
dependiendo del jugador lo que le da un
cierto toque táctico al juego. A cambio, el
protagonista es Joseph Turok un tipo con
entrenamiento militar –y sólo de raíces indias,
el único guiño a la serie original– que
debe detener a una horda de patos malos en
un planeta verde alterado genéticamente.
El juego funciona como cualquier shooter
y en ese sentido no aporta mayores novedades
a un género que ya se sostiene por
sí mismo, sobre todo tras la horda de excelentes
shooters como el sensacional Call
of Duty 4. El Turok se la juega por crear escenarios
gráficamente sobrecogedores –la
mayoría detalladas y frondosas junglas–,
pero que tampoco son algo que logre de
verdad destacar. Hay un buen arsenal de armas
(incluido el arco y flecha original) que
incluso se pueden tomar en ambos brazos,
como en el Halo. Pero fuera de eso, y de un
buen sistema multiplayer, poco más.
Sólo recomendable para fanáticos de las
aventuras en primera persona, nostálgicos
y fans de Jurassic Park.
www.turok.com
2 ⁄ 2008*03

LOST PLANET:
EXTREME CONDITION
(Capcom / Capcom)
Más vale tarde que nunca. El entretenido
shooter en tercera persona lanzado a fines
del 2006 para la Xbox y para PC, finalmente
hace su aparición para el PlayStation 3.
El juego, que fue creado por Keiji Inafume
–famoso por ser el creador de Mega Man y el
Ominusha– recrea una interesante historia
que pareciera ser un cruce entre la película
Starship Troopers y el escenario del inolvidable
planeta helado Hoth, en El Imperio
Contraataca.
Estamos en el futuro. El protagonista es
Wayne, un amnésico personaje que busca
vengar la muerte de su padre a manos de
una letal raza alienígena de bichos arácnidos
que pueblan un planeta eternamente
helado. Pero eso no será todo: además, habrá
que luchar contra mercenarios espaciales
y otras dificultades más.
Por suerte el juego no sólo cuenta con
un saludable arsenal de armas; además,
varias partes del juego se desarrollan arriba
de poderosos mechas –robots armados
que maneja el protagonista– para poder
salir adelante y vencer al ejército de bichos
y patos malos.
Lost Planet tiene una historia relativamente
débil y su mecánica no reinventará
la rueda, pero seamos justos: la fastuosidad
visual de los parajes helados, el sonido
del personaje al pisar la nieve, lo vistoso
de las explosiones (de lo mejorcito para las
nuevas generaciones), su atractivo sistema
multijugador y lo entretenido de la mecánica
en sí, hacen del Lost Planet uno de los
buenos títulos disponibles, especialmente
para los usuarios del PlayStation 3 que
nunca probaron el juego. Un hallazgo que
vale la pena probar, especialmente para los
fans de los juegos Capcom. Y ojo, que la secuela
ya fue anunciada…
www.lostplanet-thegame.com
2008*03 ⁄ 3
KINGDOM UNDER FIRE:
CIRCLE OF DOOM
(Blueside / Microsoft Game Studios)
En la cuarta parte de esta saga exclusiva
para la Xbox –y la primera para la 360–,
Microsoft intenta nuevamente captar más
fanáticos en el esquivo mercado oriental.
Bueno, al menos la fanaticada chilena es
fiel a estos títulos. De ahí que Microsoft
Chile haya apostado por este título y por
otros de la misma onda.
Esta nueva secuela nuevamente está
situada en el clásico universo de las aventuras
de combate/de rol/tácticas de imaginería
animé medieval, con un estilo
de juego parecido al del clásico Phantasy
Star. O sea, pelos pokemones, espadas gigantes,
y diálogos floridos. Como buen título
de nueva generación, los mapas y los
escenarios son enormes –muchos de ellos
generados al azar– y con elementos destructibles.
En ese sentido, el KuF también
presenta similitudes con otros juegos de
la misma onda, como el Ninety Nine Nights,
Dynasty Warriors o el Lost Odyssey, que
acaba de salir: elementos de rol, con numerosos
enemigos en pantalla, combos
de ataque, combinaciones de armas, etc.
La típica.
Lástima que el juego, incluso para los
estándares del género, es tremendamente
repetitivo y las batallas no poseen ese encanto
ni esa pomposidad tan característica
en estos títulos. Los escenarios son visualmente
atractivos y algunos personajes son
divertidos de ver en acción. Pero algo de
estas características debió haber entregado
más. Sobre todo si la idea es encantar al
público oriental, que algo sabe de este tipo
de videojuegos.
Sólo recomendable para fanáticos. Si es
estrategia lo que se busca, mejor es intentarlo
por otro lado.
www.kufcod.com
‡ ranking gameS
Fuente: vgchartz.com
Devil May Cry 4
(CAPCOM)
Porque para
repartir combos y
patadas, hay que
hacerlo con estilo.
wii sports
(NINTENDO)
Viene junto con
el Wii, así que no
es tanta la gracia.
Pero sigue siendo
un favorito.
CALL OF DUTY
4: MODERN
WARfare
(ACTIVISION)
Intenso e inmersivo
shooter militar en
primera persona.
Fabuloso.
wii play
(NINTENDO)
Minijuegos a
granel para sacarle
el jugo a la Wii.
LOST ODISSEY
(MICROSOFT)
Aventuras
medievales para
fanáticos de los
juegos de rol.
ROCK BAND
(ELECTRONIC
ARTS)
Bajo, guitarra y batería.
Junta dos amigos
y ya tienes tu propia
banda de rock.
Super Mario
Galaxy
(NINTENDO)
¿El mejor juego de
Nintendo en años?
Así parece.
8 Guitar Hero
III: Legends of
Rock
(ACTIVISION)
El sueño de convertirse
en un rockstar, al
alcance de la mano.
Literalmente.
Link’s
Crossbow
Training
(NINTENDO)
Para aprovechar
el nuevo periférico
“zapper” en la Wii.
halo 3
(MICROSOFT)
Sin duda, el juego
más popular de la
Xbox 360.
Xbox 360 PlayStation 2 PlayStation 3 PSP Wii Nintendo DS PC MAC

Los 7 elegidos de
MARCELA DEL VALLE
Escapándose entre bambalinas, la actriz
Marcela del Valle, una de las protagonistas de
la nueva teleserie Mala Conducta, que estrena
Chilevisión este mes de marzo, nos revela sus
siete favoritos digitales.
NINTENDO WII
Hace tres meses que la
tengo en casa y ya se ha
convertido en un importante
entretenimiento para los ratos
libres, por supuesto junto a los
amigos. El mando inalámbrico
es increíble, te permite jugar
de manera intuitiva y natural.
5. Super Mario Bros
De pequeña, y todavía en
la actualidad, es uno de los
juegos y personajes que más
me gustan en el mundo de las
videoconsolas. Simpático y
desenfadado, ¡nadie me podía
apartar de la pantalla!
2. IPOD NANO
Aunque anteriormente ya tenía
el iPod Classic, me pasé al Nano
hace ya unos dos años. Siempre me
acompaña. La música es algo que
nunca me abandona. Principalmente,
porque le da ritmo a la vida.
1. 4.
6.
Equipo Sony
Wega Theatre
En casa hemos sido bastante fieles
a Sony, y recuerdo que nunca faltó
el buen sonido. No veo un hogar
sin un buen equipo que le otorgue
ambiente en cualquier momento. Con
los sistemas Home Cinema se puede
conseguir un buen equipo. Y si me
dieran a elegir, el Sony Wega Theatre
sería ideal.
3. Cámara Digital
Sony DSC-H9
Fotografiar el momento, fuera y
dentro de los rodajes, los detalles,
las expresiones se ha convertido
en una inquietud que me despierta
creatividad y al mismo tiempo, me
ayuda a mantener buenos y curiosos
recuerdos. Aunque las cámaras
profesionales todavía no son
realmente ligeras, la calidad supera
cualquier incomodidad.
7. DVD Sony CDP-101
En la tele no veo otra cosa que no
sean películas. De todo tipo y género.
Parecerá extraño, pero prefiero las
buenas sesiones de cine en el sofá a
ver un programa televisivo. Puedo
decir que cuando llegó el DVD, me
ayudó a recopilar mucho cine, desde lo
clásico a lo actual. Recuerdo, el primer
DVD Sony del año en que nací.
ultraSeven ‡
MacBook Pro
Por la cantidad de fotos que tengo,
necesito un buen computador. Y
qué mejor que un Mac y, además,
de los más rápidos. Por algo es
mi computador favorito: por su
sistema gráfico y por lo amable que
se convierte a la hora de trabajar
con él. Por cierto, el Photoshop es el
programa que más utilizo.

2008*03 ⁄
fotografía paula ziegler

videoJuegoS central ‡
Nacieron a comienzos del siglo pasado y se volvieron toda una institución
dentro de la comunidad gamer, al punto que crearon su propia tribu: los
“flipperos”. Su tecnología era tan avanzada, que llegaron a ser más complejos
que un automóvil. Y tras un período de auge, hoy están casi desaparecidos. Casi,
porque hay arqueólogos que los rescatan para que tengan su nueva hora de
gloria. Aquí, todos los datos sobre esas maquinitas que supieron dejarte “tilt”.
Por Rodrigo de la Paz | FOTOGRAFÍAS SOLANGE REYES
⁄ 2008*03

2008*03 ⁄

Una escena habitual a principios
de los 80: una tarde, después
del colegio, en un salón de videojuegos
cualquiera, un joven con
zapatillas North Star y un voluminoso
personal stereo pulsa sincopadamente
sus dedos sobre un flipper con el nombre
de Golden Arrow. El muchacho puede
pasar horas apretando dos botones,
reclinado sobre un enorme aparato al
que mueve diestramente con sus brazos
y caderas para hacer que una bola metálica
ruede por una plétora de dispositivos
multicolores para sacar el máximo
puntaje posible y, ojalá, un juego extra.
Expresiones como “credits”, “extra
ball”, “replay” y “bonus shot” eran un
lenguaje marciano para todos, menos
para los “filpperos”.
Diez años más tarde, la escena es similar,
sólo que con unas Nike y un discman
reemplazando al aparato a casete. Pero
el flipper sigue ahí, aunque con mejores
efectos de sonido y pantallas animadas.
Hoy, ambas escenas son un recuerdo.
Los flippers tuvieron un prolongado
momento de gloria, y hoy están literalmente
desapareciendo de las pistas.
Estamos quedando “tilt”. ¿Dónde están
ahora? ¿Qué se hizo con los cientos de
máquinas que amenizaban nuestras
noches de juerga y tardes en la playa?
Decir que los flippers son más antiguos
que el hilo negro no es una gran exageración.
El abuelo de estas máquinas
apareció en Francia en 1777 con el nombre
de Bagatelle, y consistía en una mesa
inclinada con tarugos y agujeros por la
que corría una bola impulsada por el jugador.
El puntaje estaba dado según los
agujeros en que la pelota caía. Aunque
respondía al principio de una bola inclinada
que rueda por un plano ídem para
ganar puntos, aún estaba lejos de lo que
hoy conocemos como pinball.
El camino a la modernidad se inició
en 1871, cuando un inventor británico
llamado Montague Redgrave patentó
una mejora al Bagatelle: un pistón con
resorte que impulsaba la bola, en vez de
un taco como el juego original.
Esta versión primitiva del pinball siguió
hasta la década de 1930, cuando
ocurrieron dos hitos: la inclusión de
la electricidad en los aparatos, lo que
les permitió llenarse de luces, imanes,
efectos y campanitas, y la invención del
Baffle Ball por parte de David Gottlieb,
una máquina que entregaba cinco bolas
por un centavo, lo que la convirtió en
un rotundo éxito comercial. Las más de
60.000 unidades vendidas en la era de la
Gran Depresión permitieron a Gottlieb
establecerse con su propia compañía,
central ‡
que con las décadas se convirtió en un
gigante del área.
La misma compañía Gottlieb incluyó
una innovación que terminó de definir
al flipper moderno: las paletitas (o “flippers”)
al final de la pendiente, creadas
para que el jugador hiciera durar más
sus monedas y para añadir un importante
factor de destreza al juego, que hasta
entonces y por varios años más era mal
visto en varios estados de EE.UU. por
considerarse un juego de azar.
El primer juego en contar con estas
piezas fue el Humpty Dumpty, fabricado
en 1947. Progresivamente se fueron
añadiendo a los diseños de los flippers
El abuelo de estas máquinas apareció en Francia en
1777 con el nombre de Bagatelle, y consistía en una
mesa inclinada con tarugos y agujeros por la que
corría una bola impulsada por el jugador.
otros elementos clásicos: las “callampas”,
las bandas que hacen rebotar las
bolas, resortes que las expulsan de los
agujeros, la bola extra y la multibola.
La siguiente revolución ocurrió en
1975 cuando apareció el Spirit of 76, de
Mirco Games, el primer flipper que utilizaba
microprocesadores. Hasta entonces,
las máquinas empleaban tecnología
electromecánica, y así nacieron los flippers
“solid state”, y con ellos, los efectos
de sonido, las musiquitas y juegos
más sofisticados.
la liga del flipper
Puede que los flippers ya no se sigan fabricando masivamente, pero las máquinas remanentes siguen trabajando activamente en diversas ligas de competición
que están profesionalmente organizadas, sin nada que envidiar a la FIFA ni a la ATP.
Existen ligas locales en Estados Unidos, y ligas nacionales en Italia, Canadá y Japón. La más grande e importante es la International Flipper Pinball Association
(IFPA), dirigida por Josh y Zachary Sharpe, hijos de Roger Sharpe, quien ayudó a legalizar las máquinas en Nueva York.
IFPA está preparando el Campeonato Mundial de Pinball, que se realizará del 28 al 30 de marzo en Las Vegas. Participarán 65 “flipperos” de todo el mundo
para competir en tres categorías: máquinas electromecánicas, de estado sólido y con pantalla de matriz de punto. Luego los jugadores deberán hacer sus
puntos con juegos clásicos como el Buck Rogers, KISS, Mata Hari, Black Hole, The Addams Family, Doctor Who, Terminator 2, Fish Tales y más.
El ganador se llevará US$ 6.000 más un flipper nuevo regalado por Stern.
8 ⁄ 2008*03

Con el auge de los juegos de video, el
flipper fue decayendo hacia fines de los
años 80. Pero en los 90 hubo una resurrección
gracias a la incorporación de
tecnología digital más sofisticada y a la
entrada al mercado de Capcom y Data
East, que iban a la par con las ya muy
establecidas Williams, Gottlieb y Bally.
Llegaron los flippers con pantallas de
matriz de punto, muchas voces digitalizadas,
música basada en sampleos de
instrumentos reales y juegos llenos de
detalles y elementos originales, como el
inolvidable Dedos en The Addams Family
(Bally, 1992), el cañón disparador de
bolas del Terminator 2 (Williams, 1991)
o las máquinas con pantalla de video y
animaciones como el Revenge from Mars
(Bally, 1999).
Sin embargo, el fin llegaría de todas
maneras. Entre 1995 y 1999. Cerraron
Gottlieb, Capcom y Williams (que había
comprado a Bally en 1988). Sega
Pinball (que previamente había adquirido
a Data East) vendió todos sus activos
a Gary Stern, justamente presidente
de Sega Pinball, quien fundó su propia
compañía: Stern Pinball, ahora único
fabricante mundial de flippers y que
cuenta con títulos como Austin Powers,
Lord of the Rings, The Simpsons, Elvis, el
de la película Piratas del Caribe y Spiderman,
lanzado el año pasado a propósito
de la nueva secuela.
2008*03 ⁄
marcelo cabrera _ flipperhouse. manuel farías _ flippermania.
¿Y QUÉ PASÓ EN CHILE?
¿Dónde están ahora los flippers que
poblaron los Deltas, Flipperlandias,
Dianas y otros arcades?
En los 80, con los tres locales que Entretenimientos
Diana tenía en Santiago,
los más de 30 que tenía Delta en todo el
país y los que existían en balnearios y
otros barrios, existía una buena cantidad
de máquinas en el país. Bastantes.
Pero con el progresivo cierre de los
salones de juegos, las máquinas están
desapareciendo. ¿O no? En su sitio web,
Diana (www.diana.cl) ofrece a la venta
varias máquinas del local de Ahumada,
que cerró durante el 2006. Además,
en Chile hay gente que se dedica a rastrear,
adquirir y reacondicionar viejos
flippers para dejarlos como nuevos, y
luego arrendarlos a productoras, bares
o locales, o derechamente venderlos
a coleccionistas nostálgicos, que sueñan
con tener, digamos, un Alien Poker
(Williams, 1980) en su sala de estar.
Marcelo Cabrera (40) es uno de ellos.
Su empresa Flipperhouse (www.flipperhouse.cl),
que se dedica a reacondicionar,
vender y arrendar flippers, empezó
prácticamente por casualidad, hace diez
años. “El sueño de toda mi generación
era tener un flipper en la casa. Entonces
cuando tuve un poco de plata me puse a
buscar, y encontré que todas las máquinas
estaban en desuso, abandonadas,
LOS RÉCORDS
El más caro: Aaron Spelling, máquina de la cual
Data East hizo sólo dos unidades en 1992 con
un precio de US$ 120.000, a pedido de la esposa
del legendario productor televisivo, Candy,
para regalárselas en su cumpleaños.
El flipper electrónico más vendido: The Addams
Family, de 1992, con 20.270 unidades fabricadas.
A eso hay que sumarle mil unidades de
The Addams Family Special Collectors Edition,
fabricadas dos años después. De hecho, según
el sitio PinPedia, este flipper encabeza las
ventas hechas en remates online desde 1998,
con 369 máquinas vendidas a particulares por
un monto total de US $ 18.039.
El primero con éxito comercial: Baffle Ball, de
1931. Llegó a vender 60.000 unidades.
El primero con pantalla de matriz de punto
para animaciones: Checkpoint, de 1991, construido
por Data East.
el flipper en el coa chileno
Según el profesor Jaime Campusano, el
popular término “valer callampa” viene de los
flippers, justamente porque las clásicas tres
callampitas presentes en muchas máquinas
otorgaban muy poco o nada de puntaje
cuando la bola las golpeaba. Ergo, si algo vale
callampa, es que no vale nada.

LOS GRANDES NOMBRES
Keith Edwin: A sus 36 años es el jugador
número uno del mundo, según
World Pinball Player Rankigs.
David Gottlieb: Creador de ‘Baffle Ball’
y fundador de la compañía que lleva
su nombre. Su empresa prácticamente
definió el flipper que conocemos
actualmente. En 1977 Gottlieb fue vendida
a Columbia Pictures, y pasó sucesivamente
por varios dueños hasta que
cerró en 1996.
Steve Kordek: Diseñador de juegos
para Gottlieb y luego Williams, inventor
nada menos que de las paletas
(“flippers”) y la multibola. Se
retiró en 2000.
Pat Lawlor: Diseñador de juegos, creador
de The Addams Family y The Twilight
Zone. Ahora trabaja para Stern, para
quien diseñó Ripley’s Believe it or Not!
y Family Guy.
Ray Moloney: Trabajaba como distribuidor
de los juegos de David Gottlieb,
hasta que decidió formar su propia fábrica
de flippers y en 1932 fundó Bally,
nombre basado en su primer y exitoso
juego, Ballyhoo. La empresa vendió a
Williams su división de pinballs en
1988 y ahora se dedica a hacer juegos
para casinos.
Montague “Monty” Redgrave: Inventor
del disparador de bolas con resorte,
cimiento del flipper moderno.
Roger Sharpe: Jugador de flippers que
logró, mediante su testimonio judicial,
que los flippers fueran considerados
legales en el estado de Nueva York.
En 1976 se presentó ante el concejo de
la ciudad y probó que no era un juego
de azar (y por ende prohibido), sino de
destreza, y lo hizo anunciando a dónde
iría exactamente una bola que él lanzaría
según la tensión aplicada al resorte
del disparador. El resultado del juego
fue exactamente el que él predijo y se
levantó la prohibición contra los flippers.
Actualmente es el jugador Nº
227 del mundo, según World Pinball
Player Rankigs, y sus hijos Zach y Josh
ocupan respectivamente el cuarto y
quinto lugar.
Harry Williams: Diseñador del juego
Contact (1933) para Pacific Amusements,
el primero en usar campanas
y el efecto de expulsar la bola desde
dentro de un agujero. En 1944 fundó su
propia empresa de juegos, Williams.
La compañía ahora se dedica a fabricar
máquinas para casinos.
en bodegas y a la intemperie. Compré
lo mejor que había: un flipper Space Invaders
de 1980, que me costó $60.000 y
estaba en muy mal estado”.
Con esfuerzo, tiempo, ensayo y error,
Marcelo logró dejarlo en buenas condiciones.
Al poco tiempo, juntó seis máquinas
y lo que inició como pasatiempo
se transformó en negocio al ver que
había un mercado de gente dispuesta a
pagar por tener un flipper propio para
jugar sin parar. Flipperhouse trabaja con
técnicos eléctricos especialistas y hasta
se valen de tecnología digital para sus
trabajos. Por ejemplo, una cubierta ajada
es escaneada, luego retocada en Photoshop
y después impresa en una lámina
plástica para reinstalarla en el flipper.
Manuel Farías (32) es otro de estos
“restauradores” con su empresa Flippermania
(www.flippermania.cl), que
además trabaja con arcades y otros
juegos para bares. Al igual que Marcelo,
su clientela habitual son hombres
mayores de 40 con buen poder adquisitivo.
“Me tocan doctores, gerentes,
abogados, fiscales, muchos psicólogos
central ‡
y dueños de empresas, gente que tiene
ese espíritu de niño. Un 90% de mis
clientes son particulares, el resto son
locales comerciales”, cuenta.
Ellos adquieren los flippers haciendo
un minucioso trabajo de rastreo,
principalmente en zonas rurales y en
ciudades como Chillán y hasta Quellón.
Marcelo tiene unos 90 flippers
en su bodega, mientras que Manuel
tiene unos 25.
Pero ojo, tener un flipper no es un gusto
barato. Una máquina reacondicionada
no cuesta menos de $500.000, cifra
Tener un flipper no es un gusto barato.
Una máquina reacondicionada no cuesta menos de
$500.000, cifra que en buena parte se debe a lo difícil
que es recuperarlas.
que en buena parte se debe a lo difícil
que es recuperarlas. “Quedan muy pocas
máquinas, por eso el flipper clásico
va subiendo de costo en vez de bajar,
cada vez cuesta más conseguir juegos
y repuestos, y como las fábricas en Estados
Unidos cerraron…”, dice Manuel.
“Hay muchas horas de trabajo involucradas
en una máquina como éstas, yo
traigo piezas desde el extranjero, las cubiertas
las hago de nuevo… No compro
un flipper viejo y le paso un paño húmedo
para revenderlo, yo lo reacondiciono
20 ⁄ 2008*03

¿Pero por qué los
flippers desaparecieron
de nuestras calles?
En parte, el cierre de
salones de juegos se
puede explicar por el
auge de los videojuegos y
las consolas caseras.
LOS MEJORES FLIPPERS ELECTRÓNICOS
Ranking hecho por los usuarios de The Internet Pinball Machine Database.
Twilight Zone
Bally, 1993.
The Champion Pub
Bally, 1998.
2008*03 ⁄ 2
Star Trek: The Next
Generation
Williams, 1993.
Funhouse
Williams, 1990.
para dejarlo igual que nuevo, y eso cuesta.
Tengo máquinas que llevan dos años
esperando que aparezca un repuesto y
por todo ese esfuerzo y espera no puedo
cobrar menos de 500 lucas”, agrega
Marcelo. “En cierta forma somos nosotros
los culpables de esto”, dice Manuel,
“porque estamos volviendo a un auge de
algo que ya estaba desaparecido”.
¿Pero por qué los flippers desaparecieron
de nuestras calles? En parte, el cierre
Medieval Madness
Williams, 1993.
Creature from
the Black Lagoon
Bally, 1992.
Centaur
Bally, 1981.
Theatre of Magic
Bally, 1995.
de salones de juegos se puede explicar por
el auge de los videojuegos y las consolas
caseras, pero hay dos factores más a considerar
que influyeron en que el negocio
de tener un flipper no fuera rentable.
Uno, es por una costumbre del jugador
chileno, según Esteban Geyger, ex dueño
del extinto salón Halloween y ex representante
de Gottlieb y otras marcas
de flippers: “Las inversiones eran muy
altas, entonces una ficha a cien pesos
The Addams Family
Bally, 1992.
Cirqus Voltaire
Bally, 1997.

videoJuegoS central ‡
no funciona bien cuando una máquina
cuesta de cinco mil a diez mil dólares,
y no se recupera nunca la inversión así.
Entonces a los operadores no les interesaba
manejar máquinas que no les fueran
rentables. En otras partes del mundo
el juego cuesta uno o dos dólares.”
La otra razón la da Marcelo Cabrera,
quien es más drástico y señala directamente
a los operadores (los dueños de
salones de juegos) como los responsables:
“No cuidaban las máquinas, no tenían
apego con ellas, siempre reclamaban
que eran ‘paneras’ y por eso no les
interesaba arreglarlas ni comprar nuevas.
Piensa que un flipper es como un
fórmula uno, hay que hacerle mantención
especializada, no puede ir a cualquier
técnico eléctrico ni a un maestro
chasquilla a repararlo. Consideremos
que el flipper es un aparato tan complejo,
que a fines de los 70 llegó a ser más
sofisticado que un auto en la parte electrónica.
La era de los flippers en Chile
duró lo que duraron las máquinas, por
el mal estado en que los operadores permitieron
que quedaran. Ellos mataron
el entretenimiento”.
LINKS:
central ‡
www.flippermania.cl
www.flipperhouse.cl
Reparación, venta y arriendo de flippers clásicos.
www.sternpinball.com
Sitio de Stern, hasta ahora único fabricante
mundial de flippers.
www.ifpapinball.com
Sitio de la International Flipper Pinball Association,
con detalles sobre sus competencias y el Mundial
que se llevará a cabo en marzo.
www.pinballrankings.com
World Pinball Player Rankings, que es como el
ranking ATP de los flipperos. Listas y detalles de
los torneos que se hacen en Estados Unidos.
www.ipdb.org
The Internet Pinball Machine Database,
una base de datos con todos los flippers que
se han fabricado. Cifras de venta, imágenes,
descripciones y todo lo que quieras saber sobre
una máquina específica.
22 ⁄ 2008*03

Kiss (Williams, 1978)
Otro favorito, sobre todo entre coleccionistas,
que se benefició por ser el flipper oficial del
pintarrajeado cuarteto de Detroit. Fue otro de los
infaltables en cualquier arcade que se preciara.
Haunted House (Gottlieb, 1982)
El Black Hole fue el pionero, pero esta máquina
llevó las cosas al extremo: un flipper de tres
niveles donde la mitad de la acción sucedía en el
“sótano” del mismo. Todo, con una ambientación
de casa encantada llena de pasillos secretos,
puertas-trampas y chiches fantasmagóricos.
2008*03 ⁄ 23
Firepower (Williams, 1980)
Un año antes, el Gorgar fue el primer flipper que
sorprendió porque “hablaba”. Claro, se trataba
sólo de un breve sampleo vocal. Un año después,
la cosa mejoró con esta maquina ambientada en
una guerra estelar. Los sonidos, la rapidez de
la mesa y su revolucionaria función multibola
hicieron de esta máquina toda una leyenda.
Indiana Jones: The Pinball
Adventure (Williams, 1993)
Una de las últimas maravillas creadas
por Williams. Con sus divertidos diálogos
sacados íntegramente de la trilogía, sus
pasadizos secretos, rampas, sus diversos
modos de juego, esa delirante multibola
con seis bolas simultáneas en el campo
de juego, además de los certeros simples
de la trilogía, una plataforma inclinable
con los botones y decenas de artilugios
más, probablemente éste –junto con el
Addam´s Family y el Twilight Zone– sea
el mejor juego de su generación. Como
decía Marion Ravenwood: “See you
tomorrow, Indiana Jones”.
Golden Arrow (Bally, 1976)
Este clásico electromecánico no envejece y se
mantiene como uno de los flippers favoritos de
la época dorada. Infaltable en cualquier arcade,
la lógica del juego era sencillísima. Apagar los
blancos del uno al diez y sacar el especial. Listo.
Inolvidable es el indio apuntando su arco con
cara de pocos amigos.
8 Ball Deluxe (Bally, 1981)
“Eight ball, corner pocket”. Con su inolvidable
audio, el vaquero con el taco de pool y sus
ruiditos característicos, esta excepcional máquina
confeccionada a principios de los 80 se destacó por
la habilidad extra que se necesitaba para lograr
sacar especial. Una delicia que no pasa de moda.

Evangeline Lilly es Kate,
la criminal de buen corazón,
eje del triángulo más
hot de Lost. Evangeline
Lilly es dueña de los ojos
más lindos del cable,
de unas curvas que son
un cañón y de una voz
nasal que petrifica, pero
aceptémoslo señores:
Evangeline no sería nada,
sin sus santas poleras
blancas. O sea, lo de nada,
es relativo, pero se entiende.
¿Es que hay algo más
fetichista que una chica
guapa, perdida, solitaria,
sudada y vestida con una
fetiche ‡
EVANGELINE Lilly
Santas
poleras
blancas
roída camiseta blanca?
La respuesta es tan obvia
que responderla es pura
redundancia. Gracias san
J.J. Abrams por regalarnos
cada año, una postal
más de Evangeline Lilly
y sus poleras, con su sola
visión todos queremos ser
náufragos. Y perdernos
en el corazón de una isla
desierta con ella, para
descubrir los tesoros bajo
esa camiseta.
> Canal AXN.
Lunes, 22:00 hrs.
> http://es.lostpedia.com

2008*03 ⁄ 2
AVISO

Panorama radial:
La evolución
de las online
A 15 años de la primera
transmisión online
(webcasting) de un
programa de radio,
el servicio se ha
convertido en el
último fenómeno de
la interactividad.
Sus seguidores suman
millones. Tantos,
que sólo en Chile
sus fanáticos gastan
más de 10 horas
escuchándolas, dos más
que hace cinco años.
Por Carlos Oliva
central ‡
2 ⁄ 2008*03

‡ doSSier
Fue durante su estadía en Isla Negra
en 1999 cuando Hernán Rodríguez
Matte decidió compartir
su música. Acababa de llegar de Santiago
con la idea de escribir una novela.
Quería inspirarse. Vivir en una cabaña
con vista al mar oyendo las canciones
del grupo The Penguins. Y así lo hizo.
Pero antes de que las olas conquistaran
su pluma, el sonido de una radio iluminó
su pensamiento.
“Pensé que la música que escuchaba
podría compartirla con los demás”,
dice Rodríguez. “Entonces se me ocurrió
usar un módem ultra básico para
subir canciones a la web. Así comenzó
a agruparse la gente. Así nació Radioislanegra.com”.
Como todas las radios online, la emisora
de Rodríguez no forma parte de
ningún consorcio o sociedad anónima.
Su programación es el resultado de un
criterio más personal que editorial,
pues según él, “somos un staff que trabaja
sin fines de lucro en una radio comunitaria
con un perfil subjetivo”.
De las 146 radios nacionales censadas
en Internet, la mayoría es el reflejo de una
convicción ideológica de algún colectivo
o institución cultural, de alguna universidad
o de algún particular que ha apostado
por la democracia de las online.
“La gente prefiere este tipo de radios
porque son más personalizadas que las
tradicionales, lo que permite mayores
ofertas para escoger”, dice Carlos Montenegro,
editor general de Radiouc.cl.
Montenegro es el gestor de esta emisora
universitaria que nació oficialmente
durante 2006. Su objetivo era rescatar
los trabajos estudiantiles que termina-
2008*03 ⁄ 2
ban empolvados en los cajones de los
académicos. Tras varios intentos con señales
AM y FM, Montenegro descubrió
un software libre para streaming llamado
ZaraRadio, el cual le permitió acelerar
los procesos de su gestión radial.
“Estuvimos durante cuatro meses en
marcha blanca, hasta que al final conseguimos
nuestro objetivo: mostrar el
trabajo que hacían los universitarios al
pueblo UC”, sentencia el editor.
Fundar una radio online en Chile
tiene sus costos. De todas las emisoras
que nacen, sólo una cantidad menor
se queda en la web debido a las
exigencias que fija la SCD (o Sociedad
del Derecho de Autor) para establecerse
como webcasting. Primero, la
entidad endosa un contrato en el cual
se especifica el tipo de emisora, si es
comunitaria o comercial, que los in-
De las 146 radios nacionales censadas en Internet, la
mayoría es el reflejo de una convicción ideológica
de algún colectivo o institución cultural, de
alguna universidad o de algún particular que ha
apostado por la democracia de las online.
teresados quieren programar. Luego
vienen las tarifas. Si la radio es comunitaria
(o sin fines de lucro), se cancelarán
cerca de 3 unidades de fomento
siempre y cuando los auditores de la
misma sobrepasen las 100 personas.
Para las radios comerciales, el precio
se fija según la cantidad de auspiciadores
que la señal tendrá.
“Nosotros como Radio Isla Negra a
lo que más podríamos aspirar es a colgar
banners de auspicios en la página,
pero de ahí a programar comerciales…
jamás”, afirma Rodríguez.
Las pantallas de la inspiración
Es el verano de 1993 y el economista
Carl Malamud trabaja sobre los calurosos
teclados de la Federal Reserve Board
en Virginia, Estados Unidos. Alejado de
sus labores ordinarias como teórico, Malamud
quiere ser el primer hombre en
llevar una conversación radial hasta los
computadores. De ser posible, codificarla
en un archivo de datos para descargarla
una y otra vez desde Internet.
Con tres auspiciadores en el bolsillo
y sobre un software llamado MBONE, el
economista logró que su programa de
treinta minutos, “Internet Talk Radio”,
pudiera ser descargado desde los computadores
americanos como un archivo
de audio susceptible de modificación.
“Nuestros auditores ahora podrán
encender, detener, rebobinar y controlar
las operaciones de la estaciones
de radio”, confesó Malamud a The
New York Times.
No se equivocó.
En noviembre de 1994, la ciudad de
Chapell Hill, en Carolina del Norte, inauguraba
la primera estación de radio
para la web con su WXYC usando el
conocido software Ibiblio, uno de los
primeros sitios de Internet. Pero no fue
hasta 1995, con la emisora Radio HK, en
que las primeras transmisiones full time
para webcasting se hicieron realidad.
Nuestro país no se quedó atrás. En
el mismo año de HK, radio La Ciudad
lanzaba la primera transmisión online
desde un lánguido computador de 8Mb
de RAM y 1 Gb en disco duro. ¿El resultado?
400 mensajes, sólo en el primer
día de emisión, daban fe del fenómeno.
A la conquista de los
radioescuchas
Con el inicio de las webcasting, la interactividad
radial es absoluta. La funcionalidad
de los computadores, unida
al dinamismo de las emisoras, ha permitido
que el auditor invente sus archivos
y cree estaciones de radio a partir
de sus propios gustos. Algo difícil con
las señales convencionales, donde el
radioescucha es sólo el receptor de una
burocracia medial.

1.
Last.fm a fondo
La fama de Last.fm se remonta a 2002, cuando
la homónima webcasting de Felix Miller
(alemán) y Martin Stiksel (austriaco) obtuvo el
primer lugar en el Europrix Multimedia Award.
Para entonces, la radio era conocida por los
perfiles que creaba a partir de “ban” y “love”,
botones de rechazo y aceptación que permitían
identificar los gustos de los radioescuchas.
Sin embargo, como servidor y red social, Last.
fm comenzó a trabajar desde el momento en
que los germanos decidieron fusionarla con el
software de reproducción Audioscrobbler, del
británico Richard Jones. De esta manera, ambas
plataformas comenzaron su labor desde las
oficinas de Whitechapel, Londres (2003), en
donde Last.fm se integró definitivamente a los
perfiles de Audioscrobbler.
En 2006, una nueva actualización de Last.fm
ayudó a incorporar “loggins” de canciones desde
páginas externas, además de permitir nuevas
formas de interacción entre los usuarios.
¿El resultado? Más de 10 millones de canciones
fueron escuchadas diariamente.
El fenómeno fue imparable. A la versión japonesa
de 2006 le siguió la alemana, francesa,
española, italiana, portuguesa, sueca, rusa y un
largo etcétera que llevaron a EMI a endosar un
jugoso contrato con el servidor para la creación
de un audiomapa.
Las negociaciones continuaron. Channel 4 Radio y
Viacom se sumaron a la lista. Pero el golpe lo daría
la cadena CBS Corp., quien compró los derechos
de Last.fm por más de 280 millones de dólares.
“Su demografía se adecua perfectamente a las
metas de CBS para atraer a los televidentes y
radioescuchas más jóvenes a nuestro negocio”, señaló
a BBC, el presidente de CBS, Leslie Moonves.
Los fundadores de Last.fm son considerados, hoy,
los pioneros de la Web 2.o más exitosos del mundo.
No por nada el servidor cuenta con más de 15
millones de usuarios en el mundo, principalmente
en Estados Unidos, Inglaterra y Alemania.
Se estima que 49 millones de americanos escucharon radio online en el mes pasado.
¿Ha escuchado alguna vez radio online?
29%
nunca
11%
semana pasada
La verdadera música que la gente
quiere oír es hoy una realidad. Atrás
quedó el criterio de las discográficas
que comandaban las radios al son de
sus intereses, pues la actual interacción
de los usuarios ha llenado la escena musical
de artistas que bajo el formato de
los sellos serían unos perfectos desconocidos.
Es el caso de Juan Antonio Bravo
–más conocido como Bitman– quien
estrenó “Tropilove”, el primer sencillo
de su álbum Latin Bitman, en la plataforma
mexicana Matanga.com.
“A través de la web, mi música pudo llegar
hasta Dave Allen, bajista de Gang of
Four, quien puso mi álbum entre los top
3 de 2007”, confiesa el cantante. “Creo que
con el panorama actual de la industria,
estas vías alternativas se transformarán
en una de las principales fuentes de difusión
y conocimiento para los artistas”.
Latin Bitman no sólo consiguió un
lugar entre lo más selecto del ranking
latino de iTunes, sino también, llevó a
su autor a ser considerado como artista
imprescindible para el festival latino
LAMC de 2008.
El encuentro de dos mundos
A diferencia de las radios convencionales,
el público de las online es, potencialmente,
el mundo entero. Una ventaja
comparativa importante, además
20%
mes pasado
40%
Siempre
doSSier ‡
Fuente: arbitron / edison media research
del excelente sonido que logran dar, si
pensamos en el restringido escenario
de las frecuencias AM/FM.
Las estadísticas respaldan dichas ventajas,
pues nos dicen que sólo en Estados
Unidos, el 20 % de la población –unos
49 millones de americanos– sintoniza
mensualmente radios online (ver gráfico
1). Chile no se queda atrás, pues según
la World Internet Project, WIP Chile, el
tiempo dedicado a estas emisoras aumentó
de 8,5 horas semanales en 2003, a
10,5 horas en 2006 (ver gráfico 2).
Sin embargo, el mundo de las online
está lejos de ser un paraíso. Primero, porque
es necesario un mínimo de financiamiento
para sustentar su permanencia
dentro de la red. Un factor problemático
cuando no hay auspicios. Segundo, por
ser un formato en permanente construcción,
es difícil que brinden eficientemente
las ventajas del multimedia.
Para Oscar Pastén, director de Radio
Cooperativa, la clave está en el complemento
de los formatos. “Las radios online
permiten fortalecer la programación
y los contenidos de una radio generalista,
además de generar interactividad,
fortalecer la marca y potenciar la formación
de una comunidad en torno a
una radio tradicional”, afirma.
Radio Cooperativa no está lejos de esa
realidad. De hecho, trabaja desde hace
28 ⁄ 2008*03

2.
Horas/semana dedicados por usuario web a principales actividades mediales 2003-2006
mucho en la adecuación de su medio a
la plataforma de Internet. Y algo de eso
hubo en la transmisión simultánea de
2007 −la primera del país− del show de
Tom Jones en el Festival de Viña por vía
convencional, y el partido de Colo Colo
contra River Plate por la Copa Libertadores
por vía online.
Pero en Chile estamos en las hebras de un
traje que el mundo hace rato ya vistió: “la
personalización online”, cuyo mejor representante
es la red interactiva de Last.fm.
Inspirado por los perfiles musicales
que Pandora.com creaba desde el criterio
de sus profesionales, Last.fm es
algo más. A diferencia de la primera,
este servidor es una webcasting y también
una red social que construye perfiles
a partir de las sugerencias de los
propios usuarios.
A la fecha, Last.fm posee un stock de
65 millones de canciones pertenecientes
a 8 millones de artistas. Una suma
nunca antes vista y que ni siquiera sus
2008*03 ⁄ 2
15%
12%
9%
6%
3%
0
11,7%
“A través de la web, mi
música pudo llegar
hasta Dave Allen, bajista
de Gang of Four, quien
puso mi álbum entre
los top 3 de 2007”. – Juan
Antonio “Toto” Bravo, de
Bitman & Roban.
8,5%
1,9%
12,6%
2003 2006
rivales –Slacker, Soundflavor, Goombah
y Mog– alcanzan a cubrir. Tan exitosa ha
sido la gestión de Last.fm, que hace menos
de un año la compañía CBS compró
sus derechos en 280 millones de dólares.
Y no sólo eso, pues el servidor también
firmó contratos con los gigantes Warner
Music Group y el sello EMI, en lo que
muchos califican como el nuevo mercado
de la industria musical.
Probablemente Last.fm sea el futuro
de la radiodifusión, aunque algunos,
como Rodríguez, se resistan a creerlo.
“El futuro de las emisoras no radica
en los sistemas que crean perfiles,
sino en una estructura comercial que
deje oír música en cualquier parte,
sin la intromisión de los avisadores y
en un sistema que permita adquirirla
a precios módicos”, afirma desde su
casa en Isla Negra.
LINKS:
www.lastfm.es
www.radioislanegra.com
www.radiouc.cl
www.zararadio.com
www.audioscrobbler.net
www.matanga.com.mx
www.cooperativa.cl
www.pandora.com
www.slacker.com
www.soundflavor.com
www.mog.com
10,5%
2,1%
ver t.v.
oír radio
leer diarios
Fuente: wip chile / puc-css
superior: hernán rodríguez matte, director
radio isla negra. abajo: carlos montenegro,
editor general radio u.c.

30 ⁄ 2008*03

Mac for Dummies:
ACTITUD MAC
PARA INEXPERTOS
Soy un usuario tipo. Como sistema
operativo, toda la vida he usado
Windows, a excepción de mi
niñez 286, donde lo más parecido a una
plataforma (descontando el uso del MS-
DOS) es el Comandante Norton, en el cual
a través de un “Enter” se podía entrar al
viejo y querido Prince of Persia y a todo
tipo de shareware –¿cómo no acordarse
de esos juegos en diskettes que vendían/
regalaban en la SOFTEL, como el Wolfenstein
3D, el Duke Nukem o el Commander
Keen?–. Días felices donde el PC era
rey. Para la mayoría, al menos.
No soy de esos gamers que tienen
en su computadora la novísima tarjeta
gráfica para correr el Crysis. La experiencia
me ha enseñado que no hay
mejor plataforma para jugar que una
consola, y las experiencias online que
suma la Xbox 360, el PlayStation 3 y
la Wii no tienen nada que envidiarle a
una poderosa tower, a menos que estemos
hablando de un equipo Alienware,
máquinas de miles de dólares que están
fuera del bolsillo común.
2008*03 ⁄ 3
De ahí se puede deducir que mis actividades
frente a una computadora tradicional
se reducen a utilizar Office para
mis proyectos, en especial Word y Excel
(nada de Outlook, para eso los webmails:
son más amables y se corre menor riesgo
de virus), usar MSN, escuchar música,
navegar e internarme en redes sociales.
Agreguemos que navegar incluye
bajar Mp3 y lo que llamaremos “medios
turbios”, que son aquellos que incluyen
virus (en sus múltiples formas de
spyware, malware e hinchapelotaware
“no soy de esos gamers que tienen en su computadora
la novísima tarjeta gráfica para correr el crysis.
la experiencia me ha enseñado que no hay mejor
plataforma para jugar que una consola.”
sacando millones de pantallas con promociones
y premios que jamás voy a cobrar)
encubiertos en promos de videos
de chicas exuberantes. O sea, todo lo
que un adolescente hace en su vida diaria.
Exceptuando la bajada de archivos,
mi madre y mi padre hacen lo mismo. Y
cientos de amigos también viven en esa
onda: conectarse, chatear, escribir trabajos,
bajar música y usar cierta clase
de software dependiendo a qué se dediquen.
Si son arquitectos, usan Autocad,
diseñadores juegan con Photoshop y
Una guía directa para
la vida Mac-era para los
que se atreven a saltar el
puente.
Por NICOLÁS COPANO
editores renderean sus videos con Avid.
Todo bajo plataforma PC.
Pero toda la vida –desde mis tiempos
leyendo la ya mítica revista Mouse en
papel– ronda el fantasma de Apple. O
más bien, del Mac. Un mito que asegura
que sus computadoras no se pegan,
procesan rápidamente la información,
son elegantes, fáciles de ocupar, estilizadas
y te vuelven la envidia de la oficina.
Así se esparce el mensaje en una
suerte de secta bajo la iconografía de
la manzana y su carismático profeta,
monseñor Steve Jobs.
LA TENTACIÓN DE LA MANZANA
Creces. Entras a la Universidad. Terminas
y te encuentras en el mundo laboral.
Por lo menos en las pegas creativas,
gran parte de ese proceso de búsqueda
de oportunidades –en especial cuando
quieres vivir de freelance–, sucede en
reuniones. Y de pronto, estás en una
sala con un mánager de rock, un diseñador
de sitios web, un empresario del
rubro de eventos y un conductor de televisión.
¿Qué puede tener en común
esa gente? Un Macbook. Y se inaugura
el código de complicidad. “Por lo menos
estamos de acuerdo en algo”, dice el
empresario. Y todos se ríen.
Tal como “la comunidad del anillo”,

“¿por qué cambiarse de pc a mac? primero, y aunque
suene una pelotudez, es más lindo. y tiene más onda.
es un computador para conquistar chicas haciéndose
el interesante en medio de un café.”
podemos hablar de una “comunidad de
la manzana”. El fanatismo es a tal punto,
que según un estudio de la empresa
de comunicaciones Mindset Media, “el
usuario promedio de Mac es una especie
de persona inmaculada: limpios,
honestos, perfeccionistas y estupendos
consumidores.” El trabajo de marketing
estratégico de la empresa en relación a
crear esa sensación no es menor: los comerciales
de Mac vs. PC (disponibles en
YouTube) muestran a un tipo representando
a Mac de polera, informal, guapo
y rápido, que no se queda pegado ni es
un gordo nerd como el Señor PC.
El mítico y orwelliano comercial
“1984”, dirigido por Ridley Scott para
introducir el ya clásico Apple Macintosh,
trataba de reflejar eso: un gran
hermano le habla vía TV a unos grises
obreros que, de pronto, son eclipsados
por la destrucción de la pantalla
por parte de una joven atleta que lanza
martillos. El big brother era una obvia
representación de los PC y su intento de
dominación del mercado. Fue un golpe
ideológico a la corporación Microsoft.
Y como siempre, es más divertido ser
la oposición que el oficialismo (lo cual
históricamente te permite mostrar al
poder como pelmazos) y el comercial
resultó ser un ícono que por cierto elevó
las ventas de los equipos Apple en los
Estados Unidos.
EL PRIMER SHOCK
El lanzamiento del iPod en el 2001
fue el golpe para salir de esa cierta elite
de fans que posee la manzana. Los
exitosos reproductortes musicales de
Apple acercaron a los usuarios de PC a
la interfase Mac, en especial con la utilización
del iTunes y su exitoso sistema
de distribución de música pagada. Ese
acercamiento a otra clase de usuarios
(acostumbrados a Windows) ha ido llamando
lentamente la atención del mercado,
y el estallido masivo de usuarios
de Internet ha decantado en la creación
de blogs (como cultofmac.com o el fanatismo
de posteadores locales como
Huasonic.com) y comunidades de intercambio
de datos que a la vez sirven
como promoción del fenómeno.
Indudablemente, las críticas al nuevo
Windows Vista transformaron en un
elemento de interés la compra de portátiles
como los Macbook a los usuarios
comunes y corrientes. De hecho, haciendo
cálculos, hoy en el mercado un
nuevo equipo HP Pavillion TX1330LA
está en grandes tiendas a $791.990 aprox.
Mientras, en Macstore.cl, un Macbook
comienza sus precios en $799.900
aprox, con una diferencia casi mínima a
considerar. Es decir, es para pensarlo.
VIVA EL CAMBIO
¿Por qué cambiarse de PC a Mac? Primero,
y aunque suene una pelotudez,
es más lindo. Y tiene más onda. Es un
computador para conquistar chicas haciéndose
el interesante en medio de un
café. Y eso es un buen elemento siempre.
Incluso, podemos decir que tiene
esa cosa media gay que tanto encanta
a las chicas sofisticadas. Efecto iPod:
como dice mi hermano comediante,
todo lo gay no tiene curvas.
Lo segundo es que para un escritor, diseñador
o simplemente un adicto a abrir
millones de ventanitas es un placer tener
un aparato que no se caiga. Y nunca
tener que hacer una desfragmentación
de disco es verdaderamente un placer.
Fuera de eso, la presentación gráfica es
una delicia. Y hay más, tanto más.
Como dice un amigo: “pasar de PC
a Mac es equivalente a la sensación de
dejar de usar calzoncillos para pasar a
tener boxers. Al fin y al cabo, te sientes
más libre”.
32 ⁄ 2008*03

2008*03 ⁄ 33
AVISO

Tecnología y deporte:
con bits
en el cuerpo
Conversamos con un
grupo muy especial de
deportistas chilenos que
vive un día a día digital.
Sea para controlar su
cuerpo a niveles casi de
cyborg, para mostrarse
al mundo en calidad
HD o para verse en el
pasto de un videojuego,
la tecnología es
protagonista en sus
carreras.
Por josé francisco hurtado
fotografías loreto carvajal
3 ⁄ 2008*03

Una de las imágenes de cine más
recordadas de los futuristas años
ochentas es la de Rocky, reventándose
bajo los puños de la máquina de
matar soviética llamada Iván Drago.
El personaje que interpretaba Dolph
Lundgren no sólo era el campeón de
la Madre Rusia, sino que también era
el conejillo de indias para una serie de
artefactos e injertos tecnológicos, que
le hacían mejorar su rendimiento y potencia
a niveles sobrehumanos.
Hoy, casi un cuarto de siglo después
y con unas cuantas cintas más de Stallone
en las estanterías, Chile también
vive su tecnorevolución deportiva.
Nuestro primer avance como país es
tener buenos deportistas. Para tener un
umbral anaeróbico de 360 watts hace
falta un corazón grande y entrenar bastante.
Alineación infrarroja, potencia
como de tres ampolletas, comparativas
de estadísticas, reportes en bases de
datos: éstos son sólo un par de términos
del léxico diario de Cristóbal Silva,
campeón nacional de Mountainbike
Cross Country.
Aunque en términos generales no
se considera tecnófilo, Cristóbal sí es
un seguidor de lo último que hay en el
mercado para su especialidad. Desde un
empolvado IBM Think Pad (que limpia
con un compresor de aire para bicis),
este atleta de 28 años revisa los datos
que registra su bicicleta y su corazón en
su pulsómetro, un Polar S725.
“Es lo más sofisticado que hay en bici-
2008*03 ⁄ 3
cletas, pero es básico para lo que yo necesito.
Necesito algo exacto, que me dé
más análisis y sea más liviano”, explica
Cristóbal, refiriéndose a su equipo. Sólo
200 gramos hacen la diferencia con un
nuevo sistema alemán de diagnóstico,
más avanzado, el SRM.
En un ambiente donde hasta el porta-
botellas de la bici tiene que ser ultraliviano,
saber seguirle la pista al cuerpo
milimétricamente es fundamental; por
eso, mejorar la exactitud de sus reportes
en un par de puntos porcentuales
hace la diferencia.
Silva, quien dice andar como un
auto más por las calles –manteniendo
velocidades de 40 ó 50 kilómetros por
hora–, tiene registro de cinco años de
actividad física en su disco duro. “Hago
ciclismo y natación, dentro del ciclismo
hago ruta, mountainbike, musculación,
competencia y evaluaciones”,
enumera. Todo esto queda registrado
en el sostén que lleva en el pecho y que,
según dice, lleva hasta para ir al baño.
“Para mucha gente esto es paja, pero
para mí es muy importante, ya que me
permite monitorear mi estado y forma;
después meto los datos a Excel, le mando
un informe a mi preparador y sacamos
conclusiones”, explica.
PELOTAS EN JUEGO
En el 2007, el Mundial de Fútbol Sub
20 en Canadá reunió, además de las mejores
promesas deportivas del balompié,
a un equipo completo de gamers.
Imprescindible para ciclistas:
Polar S725
Este sistema permite registrar y guardar datos
de entrenamiento (incluso se pueden enviar por
celular). Además del cinto que mide el ritmo cardiaco,
el Polar S725 considera un completo sistema
de ciclismo para montar en la bici. A partir de
la información que recogen sensores magnéticos
dispuestos cerca de la cadena, se pueden agregar
datos de cadencia de pedaleo y potencia.
Para el manejo de toda la avalancha de datos
que puede proveer este sistema, existe el
software especializado Polar Precision Performance.
Subiendo la información vía infrarrojo o
USB, podemos ver gráficos, curvas y una completa
planilla para ordenar nuestro rendimiento
físico… en el escritorio.
> www.polarchile.cl

cristóbal silva, ciclista.
“Las concentraciones son aburridas”,
dice Christopher Toselli, guardameta
de Universidad Católica. “Entrenas en
la mañana y el partido es en la noche del
otro día, entonces te queda tiempo para
descansar. Pero te aburres”.
Ahí es donde entra la oportunidad
de pasarlo bien. El arquero del club
cruzado dice que con sus compañeros
de la UC juega poco. “En cambio en la
Sub 20, como todos teníamos la misma
edad, estábamos todos en la misma
onda. Y yo ganaba siempre”, asegura
con orgullo humilde.
¿El favorito? Obvio: el Winning Eleven.
Toselli viene recién llegando de
la tierra de los videojuegos, Japón, y
cuenta que al igual que varios de sus
compañeros, se trajo un PlayStation
3. “En la gira jugaba Meneses, Rubio,
Pinto, Colocho… la verdad casi todos
juegan. Jugué solo y gané, pero cuando
jugamos en pareja con Pinto, perdimos
todos los partidos”. Además, comenta,
aprovechan de ponerle sabor al juego:
“Apostamos de todo: comida, salidas,
lo que sea”.
Toselli se le ve muy seguro jugando
con su flamante PS3; juega con Chile,
patea mucho al arco y se zafa con facilidad
de la marca de los defensores de
Alemania. Amaga bien cuando se mue-
christopher toselli, futbolista.
ve con la pelota: está claro que el L y R
del control no están de adorno. El partido
termina 2-1 arriba, con gol en los
últimos minutos.
Nacido en 1988, Toselli comenzó a
jugar en los tiempos del PlayStation
original. Su especialidad, claro, son
los juegos de deportes; a estas alturas
no tiene paciencia para estar haciendo
misiones tipo Metal Gear por dos o tres
horas. “Antes tenía un Xbox y jugaba
al Virtual Tennis. Me gusta tener juegos
para compartir con mi familia y
con mis primos. Se lo presto a ellos,
que a veces juegan más que yo”, remata
el portero.
para todos los futboleros: winning eleven 2008
Pro Evolution Soccer, World Soccer Winning Eleven, PES: nombres diferentes para la más popular
saga de balompié de la década. Como siempre desarrollada por la japonesa Konami, en su última
versión el juego incluye un nuevo sistema de inteligencia, llamado Teamvision, que reacciona y
se adapta al estilo del jugador, haciendo que el oponente controlado por la computadora sea más
desafiante (¡adiós goles repetidos!).
Los controles siguen siendo tan intuitivos como en las anteriores entregas, pero con un juego en
todo el esplendor de la HD. Se puede atacar con más fineza y los controles son muy precisos; los
porteros también hacen de las suyas y pueden resistir con agilidad tiros en ángulos más cerrados.
Existen algunos detalles cuando la pantalla está muy llena, pero en general jugar a este Winning
resulta una experiencia muy gratificante.
> www.konami-pes2008.com
3 ⁄ 2008*03

LA OLA HD
Cristián Merello es surfista profesional
y realizador audiovisual autodidacta.
Su tema preferido, por supuesto,
son las olas. “Ahora estoy haciendo mi
tercera producción, Chile Oculto, que va
a salir el 15 de marzo”, asegura.
A sus 25 años, Merello ya tiene dos
cintas: Sin sentido y No da lo mismo,
y con su último trabajo (trailer en
www.youtube.com/user/cristianmerello)
se pasó definitivamente al mundo del
HD. “Una productora me hace la posproducción,
me busca auspiciadores,
me hace el diseño de la caja y el lanzamiento”,
explica. Para filmar, usa una
Sony HDR FX7, y como acaba de ganar
en un torneo en Pichilemu, con el premio
va agregar una cámara más: “Ahora
quiero una HDV más chica, para ponerla
en una carcasa y subirla. La idea
es meterla con un lente ojo de pescado,
atrás de la tabla, de manera que cuando
esté en los tubos se vea todo lo que vas
viendo, para transmitírselo a la gente”.
Para este año, Cristián Merello se va a
mudar con todo al mundo digital. “Voy
a hacer un weblog, con programas de lo
que hago, cada 40 días. Quiero mostrar
cuando viajamos, cómo están las olas.
2008*03 ⁄ 3
cristián merello, surfista.
Lo que pasa después de filmar, cuando
vamos a andar en skate: ir mostrando
mi vida y así darle también un retorno
a mis auspiciadores”, cuenta.
Cristián compró sus últimos equipos
por E-Bay, pero sus inicios fueron bien
análogos. “Empecé a editar desde chico.
Hacía videos con dos VHS, surfeando,
andando en skate y también videos
de música”, recuerda. A los 18 años fue
a Isla de Pascua con Rodrigo “Gualeta”
Montalva, editor de la revista Marejada,
para trabajar más seriamente en lo que
hacía como aficionado. “Gualeta filmaba
y yo le decía dónde cortar la imagen,
pero él manejaba todos los programas”,
dice Merello, quien después se dio
cuenta de que podía hacerlo solo y sacó
su primer video, Sin sentido.
De niño, su mamá le regalaba cuanta
consola nueva salía, pero ahora,
entre el surf y las filmaciones, Cristián
está corto de tiempo. “Con mi
sobrino juego al Tony Hawk más que
nada. De chico también me gustaba el
Silent Hill y también los juegos de surf
y snowboard. De hecho, para Sin sentido
ocupé música del Silent Hill. ¡Es tenebroso!
Me cagaba de miedo cuando
jugaba”, comenta.
Alta Definición: Sony HDR-FX7
Sucesora de la HDR-FX1, la FX7 es más compacta
y ligera y tiene un trío de sensores CMOS
complementados por la tecnología ClearVID.
Está orientada a usuarios avanzados y cineastas
independientes. La cámara tiene como soporte
cintas MiniDV, con Standard HD de 1080i.
El objetivo es un Carl Zeiss Vario Sonnar T* y el
zoom óptico del equipo se traduce en 20x.
Para facilidad de control, la HDR FX-7 tiene seis
botones asignables y puede controlarse manualmente
el diafragma, el obturador o el balance de
blancos. Tiene visor LCD de 3,5”, la batería es de
infolitio y, como es la tónica de los equipos Sony,
incluye un estabilizador óptico de imagen Super
Stedy Shot, para ayudar a las manos menos
firmes o situaciones de filmación complicadas.
> www.sonystyle.com

Duchazo de cultura:
Los 13 hitos
de la historia
de Internet
Trece impactos, trece
fenómenos, trece
historias que moldearon
el mundo de lo online.
Nacimientos, eventos y
procesos sin los cuales
nuestra cotidianidad
digital sería demasiado
distinta. Aquí, cómo
cambió nuestro mundo
en trece pasos.
Por rodrigo de la paz
internet ‡
1971-77
La ARPANET
se hace global
Los comienzos de la década de 1970
eran los tiempos de ARPANET, el antepasado
de los que hoy conocemos como
Internet, una red de computadores militares
y de centros científicos que tenía
un valor mayormente estratégico, pues
era patrocinado por el Departamento
de Defensa de EE.UU.
Durante estos años hubo varios hitos
específicos que, en conjunto, lograron
modelar las nociones de lo que hoy
es Internet. En 1971 el ingeniero Ray
Tomlinson creó el correo electrónico,
cuya arquitectura prácticamente no
ha variado desde entonces (la @ es de
esos años). En 1973 ARPANET realiza
la primera conexión fuera de Estados
Unidos, a una base militar en Noruega.
Al año siguiente se acuñó el término
“Internet” cuando ARPANET funcionaba
en conjunto con la red NSFNet (red
científica que en los 90 derivó en la “Internet
Backbone”, el gran troncal de interconexiones
mundiales). Finalmente,
el 22 de noviembre de 1977, nace la Internet
propiamente tal al realizarse una
demostración de funcionamiento de
tres grandes redes informáticas antes
separadas, incluyendo ARPANET.
38 ⁄ 2008*03

Nace el chat
A fines de agosto de 1988, un joven
finlandés de entonces 21 años llamado
Jarkko Oikarinen creó un programita
para mandarse mensajes de texto en
tiempo real mediante canales privados
en una red informática. A su software
lo llamó IRC, Internet Relay Chat. O
sea, inventó nada menos que el chat,
con sus canales, programas de chateo
y, por extensión, una legión de quinceañeros
que pasaban cientos, quizás
miles de horas tecleándose con personas
a kilómetros de distancia.
El chat supuso toda una nueva forma
de relación social. Comenzó la aventura
de entrar a un salón virtual y entablar
conversaciones con perfectos
desconocidos, con sus vicios y virtudes
derivadas: en un canal de chat uno
podía hacerse de amigos, conocer el
amor de la vida, cambiar de identidad
y descaradamente inventar una vida
paralela, lo que dio también pie a que
criminales usaran esta tecnología para
buscar víctimas sexuales, en especial
menores de edad. Sin el Chat no existirían
más tarde cosas que hoy son tan
cotidianas como los mensajes de texto
por celular y el omnipresente Messenger
de Microsoft.
2008*03 ⁄ 3
1988
1993
Nace Mosaic,
nace la Web
Si bien el concepto de World Wide
Web (WWW) ya había sido creado en
1990, con la idea de navegación mediante
hipertexto (links), fue en 1993 cuando
la Web nació como la conocemos hoy
con la aparición de Mosaic, el primer
navegador que logró incluir hipertexto
e imágenes en la misma pantalla (antes
texto e imágenes se mostraban en ventanas
separadas). Mosaic popularizó la
Internet, entonces representada por sosos
textos en pantalla, y dio inicio a la
era del HTTP, el HTML y “Mira, ven a ver
esta página web”.
Mosaic es el cimiento de todos los
navegadores que usamos hoy. De su
tecnología nacieron Netscape, luego
Explorer, Opera, Firefox y tantos otros
softwares hoy familiares.
1995
¡Nace Yahoo!
Cuando Jerry Yang y David Filo lanzaron
como empresa su proyecto universitario
de buscador y directorio de
sitios web, concibieron lo que el mundo
definió después como un “portal”.
Al incorporar en su página principal no
sólo su popular buscador, sino además
noticias, información bursátil, correo,
el pronóstico del tiempo, mapas y avisos,
crearon la marketinera idea del sitio
web que te entrega de una sola vez
todo lo que necesitas y que, por ende,
debes tener programado como página
de inicio de tu navegador. Yahoo! Fue el
pionero en lo que a servicios online se
refiere, modelo de avance tecnológico
y, hasta hoy uno de los sitios más visitados
de la red.

1995
Amazon vende su
primer libro
En julio de 1995 comenzó sus operaciones
una librería online con base en Seattle
llamada Amazon, que tenía el eslogan
de “la librería más grande de la Tierra”.
Ofrecía un millón de títulos, despachables
a cualquier parte del mundo. Fue la
primera gran tienda electrónica, precursora
de lo que luego se conoció como “la
burbuja de las puntocom”.
En su inicio, Amazon fue humilde:
no esperaba tener ganancias antes de
cinco años de operación, y eso le permitió
sobrevivir al reventón de la burbuja.
Esa estrategia de paciencia y la constante
diversificación de ofertas (a los
libros se añadieron discos y películas,
luego ropa, electrónicos, accesorios de
jardín, juguetes, perfumes, herramientas
y un cuantioso etcétera) lograron
que Amazon recién tuviera ganancias
en 2002, con números azules de allí en
adelante. Su fundador, Jeff Bezos, fue
nombrado “Persona del Año” en 1999
por la revista Time y la misma tienda,
que hoy sigue gozando de robusta salud,
es reconocida como el paradigma
del comercio online.
1995
Hotmail abre
las casillas
Hasta que el empresario Sabeer Bhatia
y el ingeniero Jack Smith crearon el
primer servicio de correo electrónico
basado en web, los internautas estaban
condenados a revisar sus correos
únicamente en sus computadores y dependiendo
de los servidores del trabajo,
la universidad o un servicio pagado.
La gracia de Hotmail no sólo era leer
y enviar e-mails desde cualquier computador
del planeta, su gratuidad hizo
que el correo electrónico realmente se
masificara y permitió, en la práctica,
que todo internauta tuviera derecho a
poseer una cuenta de correo. La idea,
obviamente, fue recogida pronto por
otros servicios como Yahoo!, Latinmail,
Google y otros. En 1997 Hotmail
fue comprada por Microsoft, que no
demoró en integrarlo a sus aplicaciones
de comunicación.
1995-2001
internet ‡
La burbuja puntocom
Con la aparición de Amazon, Yahoo!,
eBay, Geocities y más, comenzó una desproporcionada
corriente especulativa
que apostó millones de dólares de capital
de riesgo a empresas de Internet que
auguraban prontas y jugosas ganancias
gracias a la “nueva economía”, modelos
de negocios alejados de lo tradicional y
que, supuestamente, marcarían la pauta
en la era de la información. La ciega fe
en que un negocio online era automáticamente
una mina de oro llevó a que la
Bolsa norteamericana llegara a peaks históricos
(más de 11.700 puntos en la jornada
del 14 de enero de 2000). Pero, como
muchos analistas predijeron, la burbuja
reventó. “Muchas de las empresas que
fracasaron lo hicieron porque no tenían
un modelo de negocios viable. Además
muchas empresas destinaban sus capitales
a marketing y publicidad y no a tecnología
ni desarrollo.”, dice Alberto Arévalo,
Director de Comunicaciones para
América Latina de Google. La desmedida
actividad especulativa y las enormes
apuestas a negocios que no resultaron
hicieron que muchas empresas cerraran,
se redujeran drásticamente, cambiaran
de giro o fueran absorbidas por otras que
tuvieron mejor fortuna. El sueño de la
“nueva economía” se evaporó con la llegada
del milenio y demostró que la “vieja
economía” seguía viva por una razón.
0 ⁄ 2008*03

Comienza la guerra
de los navegadores
Durante la primera mitad de los 90,
el navegador Netscape gozaba de una
cómoda posición en el mercado. Sus
competidores eran pocos y discretos, y
así logró dominar el 80% del universo
de browsers en 1996. Pero ese año, todo
cambió para siempre cuando Microsoft
hizo una agresiva entrada al mercado de
Internet con su Explorer. Aprovechando
la ventaja de tener a Windows como
sistema operativo dominante (90%
del mercado), la empresa de Redmond
integró ambos softwares y realizó varias
alianzas comerciales para aumentar
dramáticamente su porción de la
torta. El resultado: en 2002 Explorer
dominaba el 96% del mercado de navegadores.
Tan agresiva fue la campaña
de Microsoft que fue demandada por el
Departamento de Justicia de EE.UU. con
acusaciones de monopolio y competencia
desleal, proceso judicial que duró
dos años y terminó con un acuerdo para
que Microsoft “bajara las revoluciones”.
Las consecuencias directas de la guerra:
Netscape cayó y fue comprada en 1998
por America Online, los navegadores
empezaron a obedecer menos los
estándares de diseño y programación
para destacarse de sus competidores y
las nuevas versiones de los programas
sacrificaron perfección técnica en favor
de prontas fechas de salida.
En la actualidad se está desarrollando
una “segunda guerra”, con Explorer y
Firefox como contendores principales.
Netscape, por su parte, anunció oficialmente
su extinción en diciembre de 2007.
2008*03 ⁄
1996
1998
The Drudge Report”
destapa el escándalo
Lewinsky
El mayor escándalo de faldas de la
historia de la Casa Blanca se inició por
un sitio web: The Drudge Report, un
sitio con links de noticias, columnas y
comentarios dirigido por el periodista
Matt Drudge, quien reveló en sus páginas
que Newsweek tenía antecedentes
sólidos de que Bill Clinton había tenido
una aventura con la practicante Monica
Lewinsky, pero que había decidido no
publicar el reportaje. Ante la revelación
de The Drudge Report y la consecuente
presión, Newsweek se vio obligado a
revelar toda su investigación. Los sabrosos
detalles posteriores, como el
habano, las declaraciones de Clinton, el
impeachment y la estoicidad de Hillary
ya son historia conocida.
1998
Nace Google
Cuando los mejores buscadores eran
Altavista, Excite, Lycos y Yahoo!, dos
estudiantes de Stanford llamados Larry
Page y Sergey Brin crearon una empresa
basada en el buscador en el que
habían estado trabajando desde hacía
dos años. Gracias a la tecnología “Page
Rank”, que entrega mejores resultados
de búsqueda que sus competidores,
Google logró rápidamente posicionarse
como el buscador estándar de Internet.
Según cifras de agosto pasado, domina
el 56% de las preferencias de buscadores,
aplastando así a su competidor más
cercano, Yahoo!, que tiene casi el 20%.
Google se convirtió en modelo de
empresa exitosa y de tecnología de vanguardia.
“La gente adoptó a Google porque
era mejor, entrega los resultados
más cercanos a lo que uno anda buscando.
Se destinan muchos recursos a
perfeccionar lo que es Google Search
y en la medida en que sea el mejor, la
gente lo usa y eso es parte de la fórmula
del éxito”, explica Alberto Arébalos, de
Google. Y a eso sumemos más productos
en constante desarrollo, como los
mapas de Google Earth, un buscador
de artículos de prensa, aplicaciones de
trabajo, calendarios y el casi estándar
Gmail. A tal punto llega su popularidad,
que ya acuñó un verbo: “googlear”,
que ya todos sabemos lo que significa.

1999
Napster y el boom de
la música gratis
Dos cosas ocurrieron cuando Shawn
Fanning lanzó Napster: puso en el vocabulario
cotidiano la expresión “P2P”
para definir una red en que sus integrantes
comparten libremente archivos,
y las discotecas digitales de millones
de personas se engrosaron al tener
una forma de obtener sus canciones
favoritas (y algunas oscuras rarezas) de
forma gratuita. Una agresiva demanda
judicial de la industria discográfica
norteamericana forzó a Napster a cerrar
y luego a reformularse como un servicio
legal de venta de canciones, pero el
daño y el impacto cultural ya estaban
hechos. Nos acostumbramos a bajar
música gratis, y el hábito está lejos de
desaparecer. “La tendencia indica que
las disqueras tendrán que ceder para dar
lugar a algún mecanismo como las licencias
Creative Commons, puesto que
no han podido sobrellevar la competencia
con el intercambio de archivos y la
piratería. Ya hay canales de televisión,
por ejemplo, que permiten compartir
sus contenidos y eso es bien recibido
por los cibernautas, que ya critican a
quienes no lo hacen”, dice la periodista
y bloguera María Pastora Sandoval.
“Napster fue el comienzo de una revolución”,
opina Rodrigo Guaiquil, fundador
de Medios-digitales.info.
2001
El atentado a las
Torres Gemelas
Un evento de tanta envergadura como
los atentados del 11 de septiembre de
2001 y las consecuentes acciones militares
en Afganistán e Iraq mostraron todo
el poder de la red como herramienta de
comunicación y difusión. Cuando la
radio y la televisión se volvieron insuficientes,
los internautas tomaron el
mando reportando lo que veían y opinaba.
El blog de una joven de Bagdad
(Baghdad Burning) se volvió más creíble
que los reportes de CNN. “Las personas
ya no se quedan con la versión oficial
de los hechos, ahora buscan aquélla en
primera persona, la que complementa
o la que se opone a la que antes conocíamos
y dábamos por única”, dice
Sandoval, corresponsal oficial del blog
de noticias coreano Oh My News. “El 11-
S fue una forma de maduración forzada
de los medios online, que se vieron
obligados a cubrir en directo y con todos
los recursos imaginables un evento
extraordinario. Mientras estaba a cargo
de La Tercera.cl había un estudiante en
Washington que estaba parapetado en
la biblioteca de su universidad. Mientras
todos los sitios en EE.UU. estaban
en problemas de tráfico, él podía informarse
con nosotros y comentar en
el foro.”, narra Guaiquil. “Con sucesos
como los atentados de Londres o Atocha,
se demostró que los medios digitales
‘tradicionales’ y especialmente
los ciudadanos, como los blogs, tienen
muchísimo que aportar. Especialmente
la gracia de una información de primera
mano sin presiones comerciales
o editoriales sobre el qué y el cómo se
entrega la información”, opina Roberto
Arancibia, uno de los mayores blogueros
de Chile.
2002-08
internet ‡
La web 2.0,
el pueblo al poder
Los usuarios al mando de Internet.
Gracias a las nuevas tecnologías de
publicación de contenidos, cualquier
persona puede tener su blog, sitio de
noticias, fotolog, canal de televisión
vía YouTube o compartir con el mundo
un álbum de fotografías. Un aficionado
puede destapar un escándalo de infidelidad
entre famosos gracias a un celular
con cámara y un blog antes de que
E! se dé por enterado. Esta “Web 2.0”
que se define por la alta participación
de la comunidad de internautas supone
toda una revolución social en la forma
de comunicarse y hacer comunidades.
Para Ricardo Baeza-Yates, VP de Investigación
para Europa y Latinoamérica
de Yahoo!: “Es la democratización
de la publicación de información en
Internet, pues a través de mecanismos
sencillos todos pueden (y quieren)
participar”. “La web 2.0 representa la
‘sabiduría de las multitudes’ y los smart
mobs.”, dice Arancibia. “Las personas
ahora pueden ser su propio medio de
comunicación. Los visiten o no, los espacios
virtuales suplen una necesidad
de expresión que, en algunos casos, ha
tenido incluso éxito comercial”, explica
Sandoval. Arancibia añade otro factor
a la mezcla, el costo: “El 99% de todos
estos servicios son gratis. Si se lograran
bajar los costos de conexión a Internet
y además mejorar la velocidad, el crecimiento
será exponencial”.
2 ⁄ 2008*03

2008*03 ⁄ 3
AVISO

música y videojuegos
PARTITURAS
ELECTRÓNICAS
de ayer y hoy
Al igual que los
videojuegos, la música
que los acompaña de a
poco va ganando más
adeptos. Se editan discos.
E incluso se realizan
multitudinarios
conciertos multimedia.
Todo para escuchar
la música de Mario
orquestada.
Por Victor Gutiérrez Fierro
videoJuegoS ‡
⁄ 2008*03

En el inicio de los tiempos, los
videojuegos no tenían música.
Aunque cueste creerlo, allá por
los locos años 70, el primer videojuego
comercializado en Chile (el Pong,
de Atari) apenas tenía dos sonidos,
ambos variaciones de un simple bip.
Y listo. La precaria imagen de dos barritas
que se lanzaban una pelota –en
radiante blanco y negro–, y esos pitidos,
eran la totalidad de la experiencia
sensorial para replicar un emocionante
partido de tenis.
Afortunadamente, la tecnología avanzó
rápido. Y tanto las primeras máquinas
de salón como la segunda generación
de máquinas caseras (el recordado
Atari 2600), ya fueron capaces de generar
algún tipo de sonido más evolucionado.
Rítmico, digamos.
Con las limitaciones técnicas de la
época, los primeros juegos, como el
Space Invaders, el Grand Prix o el Asteroids,
ya tenían sonido y algo de música.
Claro que en mono, y nada más sofisticado
que una breve melodía que se
repetía hasta el hartazgo, usualmente
creada por los mismos programadores
de los juegos, que no sabían mucho de
música. Ejemplos nostálgicos como el
Pac-Man o el famoso Rally X (el del autito
que echa humo) son imborrables en
las generaciones post 30.
A medida que la tecnología se hizo
más accesible, durante los 80, las nuevas
máquinas fueron más capaces en lo
que a sonido respecta. El gran salto lo
dio la consola Nintendo Entertainment
System (conocida simplemente como
Nintendo) en 1985: cinco canales de
audio, los cuales tenían que repartirse
entre música y efectos. De aquí en más,
2008*03 ⁄
ya no bastaba con poner a un programador
a hacer música: aparecieron los
primeros compositores, y las primeras
melodías recordables, como las de Super
Mario Bros y Out Run, que no sólo tenía
música, sino que además permitía escoger
entre tres alternativas.
En los 90, el panorama se acercó más
a lo que conocemos hoy, con la aparición
del surround. El Super Nintendo
tenía un chip fabricado especialmente
por Sony (nadie sabe para quién trabaja,
¿no?), dedicado exclusivamente a
la generación de sonido estéreo, lo que
permitió experimentar con la configuración
acústica de los juegos, dándole
efectos al sonido según el entorno o naturaleza
del juego.
La única limitación era el costo de la
memoria para almacenar el juego, en
aquel entonces, cartridges. En PC la
Con las limitaciones técnicas de la época, los
primeros juegos, como el Space Invaders, el Grand
Prix o el Asteroids, ya tenían sonido y algo de música.
Claro que en mono, y nada más sofisticado que una
breve melodía que se repetía hasta el hartazgo,
usualmente creada por los mismos programadores de
los juegos, que no sabían mucho de música.
cosa también evolucionó en ese sentido.
¿Cómo olvidar los tétricos efectos del sonido
del Doom, pasando de parlante en
parlante mientras nos movíamos? Scary.
ENSAYO DE ORQUESTA
El siguiente paso fue el cambio del soporte
de los juegos: adiós, viejo y caro
cartridge; hola, nuevo y económico medio
de almacenamiento óptico (CD para
los amigos). El primer PlayStation tenía
la capacidad de obtener sonido desde el
CD con la misma definición que un reproductor
de discos compactos.
Con semejante calidad y capacidad de
almacenamiento disponible, ya no tenía
sentido generar la música en el momento:
de ahí en más, las melodías de
cada videojuego serían grabadas anticipadamente.
Y mejor aún: ahora incluso
era posible incluir voces en ella.
Nombres a tener en cuenta
Masahiro Andoh (Japón, 1954)
Compositor, guita- rrista, y líder
de la banda T-Square. Tiene a su
haber la banda de sonido de Arc
the Lad: Twilight of the Spirits, y
el tema de la saga Gran Turismo
y Moon Over the Castle. También
compuso la cortina del canal de
televisión japonés Fuji para las
transmisiones de Formula Uno.
Harry Gregson-Williams (Inglaterra, 1961)
Profesor de música que, a comienzos
de los 90, comenzó
a hacerse de un nombre en el
mercado de la música de películas
(Hormiguitaz y Shrek llevan su
firma); en paralelo, su nombre es
sinónimo musical de una gran
franquicia: Metal Gear Solid.
Richard Jacques (Inglaterra, 1973)
Compositor de música para video
juegos, películas y comerciales.
Son de su responsabilidad
la música del Mass Effect,
HeadHunter, Jet Set Radio y
Metropolis Street Racer.
Jesper Kyd (Dinamarca/1972)
Criado con ense-ñanzas de
música clásica y un Commodore
64, mezcla música electrónica
y sinfónica en las bandas de
sonido de videojuegos. Tiene en
sus registros Splinter Cell: Chaos
Theory, Robotech: Invasion, y las
distintas versiones de Hitman.
Mark Mothersbaugh (EE.UU., 1950)
A fines de los 70, con sus amigos
de la universidad, Jerry Casale
y Bob Lewis, fundó la banda
Devo; hacia finales de los 90 se
re-convirtió en compositor de
música incidental de películas
(Rushmore), series de TV (Rugrats)
y videojuegos. Sus obras
más relevantes son las de las
series Crash Bandicoot y Jak
and Daxter.
Nobuo Uematsu (Japón, 1959)
Intérprete de piano, violín y
banjo. Es el principal autor
de la música de la saga Final
Fantasy (con más de cien horas
de juego efectivas por episodio,
las bandas de sonido de cada
uno alcanzan los cuatro CD).
Trascendiendo más allá de
las consolas, algunas de sus
melodías han sido empleadas
como música en rutinas de nado
sincronizado en los JJ.OO.

Con la limitante tecnológica completamente superada,
la música de los videojuegos se convirtió en un asunto
serio. Ya no bastaba con disponer de sonidos simples
repetidos hasta el hartazgo. Los distintos tipos de
juegos requerían música incidental específica, acorde
con el tono del desafío. Como en las películas.
Con la limitante tecnológica completamente
superada, la música de los
videojuegos se convirtió en un asunto
serio. Ya no bastaba con disponer
de sonidos simples repetidos hasta el
hartazgo. Los distintos tipos de juegos
requerían música incidental específica,
acorde con el tono del desafío. Como en
las películas.
Y no sólo eso: los sellos musicales notaron
que ésta era una excelente alternativa
para difundir o potenciar a determinados
nombres de sus catálogos
entre los fanáticos. Que no son pocos.
Así, al igual que con la música asociada al
cine, el mercado de la música de videojuegos
se abrió en dos categorías:
La primera, música incidental, compuesta
y grabada expresamente para el
juego. Ejemplos como la saga Halo, Final
Fantasy y Myst, entre muchos otros, han
contado con composiciones exclusivas
de nueva música, con orquestas y todo,
la cual acompaña el desarrollo de cada
etapa o logro en la aventura. Y tal como
en el caso de las películas, invita a los jugadores
a volver a escucharla, claro que
ya no en el marco del juego, sino como
una experiencia sonora independiente,
recordando la emoción del juego.
La segunda, el soundtrack propiamente
tal. Canciones creadas anteriormente
y que son incluidas como música
complementaria al juego. En este tópico,
los juegos de deportes y simuladores
de carreras llevan la delantera. Tony
Hawk, Gran Turismo y Grand Theft Auto
tienen, en sus últimas versiones, verdaderas
discotecas con decenas de temas
de diversos estilos, tendencias y épocas
para acompañar la acción. Y a gusto del
consumidor: algunos juegos de conducción
permiten seleccionar la canción
que se escucha… cambiando la estación
de radio sintonizada en el auto.
Incluso, con las nuevas oleadas de juegos
musicales como Guitar Hero, Rock
Band, SingStar o Karaoke Revolution, es
posible rescatar y recopilar viejos hits,
volviendo a ponerlos de moda. O bien
sondear en el mercado mundial el trabajo
de músicos locales, como Bitman
y Roban, créditos nacionales cuya canción
“Get on the Floor” fue incluida en
la banda de sonido de FIFA 2007).
¿VIDEOJUEGOS EN VIVO?
Pero aún no es suficiente. En Japón, lugar
que suele ser pionero en la adopción
de nuevas tendencias, y cuyo ejemplo
muchos occidentales copian sin reparos,
la música de videojuegos se vende
desde hace 20 años, incluso con interpretaciones
en vivo (o con selecciones
en piano) de los temas principales. Asimismo,
algunos juegos (como Metroid y
Out Run) presentan nuevas versiones de
viejas melodías, saltando de la sintetización
midi a la interpretación de una
orquesta completa.
Eso no es todo: en el país del sol naciente
se realizan conciertos de música
de videojuegos, que se presentan a
tablero vuelto. Esta tendencia también
ha sido copiada en occidente: en el año
2003 se realizó el primer concierto en
vivo de música de videojuegos fuera del
Japón, específicamente en Alemania,
videoJuegoS ‡
Música para mis oídos: las populares
presentaciones del show
video Games live acaparan miles
de fanáticos en todo el mundo.
con suerte, alguna vez se podrían
presentar en chile.
en el marco de la Games Convention, y
se ha repetido cada año desde entonces.
En el 2004 se realizó el primer concierto
oficial con la música del Final Fantasy
en Los Angeles, EE.UU. Y en otras ciudades
del país del norte. Y en Suecia. Y
en Australia. Y suma y sigue.
Desde el 2006 se está presentando,
en distintas ciudades del mundo, un
show-concierto titulado Video Games
Live, en los que, durante 135 minutos,
una orquesta y coro de más de ochenta
personas interpretan una selección de
temas de distintos juegos, desde el Pong
y el Tetris hasta el Halo y el Gears of War.
Todo esto con apoyo de pantallas gigantes,
lásers e imágenes de los juegos cuya
música se interpreta.
Toronto, Río de Janeiro, Londres y
otras grandes urbes del mundo han disfrutado
con este show. Y ya tiene fechas
agendadas para este año y el 2009. Y no
es el único: otro espectáculo de similares
características, titulado Play!, también
está en gira. ¿Preadolescentes, adolescentes
y tipos de menos de 40 gastando
más de 80 dólares para ir a escuchar a
una orquesta y coro? Por qué no.
Por lo pronto, a esperar que en el calendario
de alguno de estos conciertos
aparezca Santiago de Chile. Total, si ya
vino la WWE, perfectamente podría pasar.
Mientras tanto, seguiré escuchando
mi Mp3 sinfónico del Frogger.
Links:
Galbadia Hotel: gh.ffshrine.org
ShadowHaxor: www.shadowhaxor.net
VideoGame Music Archive: www.vgmusic.com
Conciertos:
Video Games Live: www.videogameslive.com
Play!: www.play-symphony.com
Compras:
w w w. a m a z o n . c o m /A n i m e - V i d e o - G a m e -
Soundtracks-Music
⁄ 2008*03

‡ bonuS track
Chilenos haciendo música
para videojuegos:
BEATS
FOR KICKS
José Antonio Bravo es Bitman, la mitad creativa del
dúo Bitman & Roban, uno de los responsables de la
excelente banda sonora del FIFA 2007. Un hito que
repetirá este año cuando uno de los temas de su
disco solista musicalice la esperada nueva versión
de The Sims, de Electronic Arts.
Una de las principales atracciones
del menú de opciones de la edición
2007 del FIFA –el videojuego–
es la larga lista de artistas que se pueden
elegir para musicalizar el camino a
ser campeón de alguna liga europea.
Entre los ingleses multiplatinos de
Keane y Muse, el combo argentino
Bersuit Vergarabat y el genio de la música
electrónica Paul Oakenfold, se encuentra
una banda chilena: Bitman &
Roban, dúo conformado por Christian
Powditch y José Antonio “Toto” Bravo,
quienes colaboran con la adictiva “Get
on the Floor”, perteneciente a su elogiado
disco Música para Después del Almuerzo
(2005). Fue una experiencia inédita
que, para Toto, marcó el comienzo de
una estrecha colaboración musical con
la compañía Electronic Arts: uno de los
tracks de Latin Bitman, su reciente disco
solista, acaba de ser confirmado para
musicalizar la tercera versión de The
Sims, el célebre videojuego de estrategia
y simulación cuya salida está programada
para comienzos del 2009.
“La conexión nació a través de Nacional
Records, que es el sello que edita mis
trabajos en Estados Unidos”, cuenta.
“Ellos trabajan en Hollywood y tienen
una muy buena relación con productores
audiovisuales que siempre están
buscando cosas nuevas y novedosas, lo
contrario a bandas caladas estilo U2. Y
la canción funcionaba perfecto como
background, porque aportaba al juego
sin estorbarlo con letras”.
2008*03 ⁄
Por un buen tiempo, el karma de los videojuegos
deportivos era su horrible banda
sonora. ¿Sientes que ese rubro ha evolucionado
en los últimos años?
Sí, es cierto. Los gringos manejan un
concepto que llaman “música de supermercado”
donde engloban todos los
estilos que pueden servir de acompañamiento
a nivel de videojuegos. Pero
desde hace un tiempo, ese plano se ha
visto revitalizado y hoy hasta puedes
elegir pistas de distintos artistas según
tu preferencia. En el FIFA 2007 aparecen
desde Plastilina Mosh y The Pinker Tones
hasta grupos que en mi vida había
escuchado. Eso lo vuelve mucho más
dinámico e interesante.
Hace tres meses editaste tu segundo disco
solista y ya tienes un track confirmado
para la nueva versión de The Sims. ¿Vas
rumbo a ser el Jesper Kyd chileno?
Definitivamente es un formato que
me gusta mucho. Electronic Arts quedó
súper conforme con “Get on the Floor”
y quedamos de repetir la experiencia.
En The Sims tomaron la canción “Éjale!”,
le sacaron las voces y la incluyeron
como instrumental. El resultado
me dejó conforme, aunque es mucho
más reposado que el original, porque
el juego así lo requiere. Con ellos tengo
la promesa de seguir colaborando a
futuro: me quedan dos discos más con
Nacional Records y espero que estas experiencias
se repitan, porque constituyen
una gran vitrina.
Bitman
¿Qué tan estrecha es tu relación con los
videojuegos? ¿Tuviste algún favorito
cuando chico?
Yo soy de la generación de los videojuegos
de carcasa. Mi favorito es el 1942, el
típico juego de aviones ambientado en
la Segunda Guerra en donde ibas adquiriendo
mejores balas durante el vuelo.
Luego, apareció el primer Nintendo y
mi obsesión infantil pasó a ser el Donkey
Kong. Igual tengo que reconocer que no
evolucioné mucho después. Estos accidentes
de la vida han vuelto a acercarme
a los videojuegos y a volverme un tipo
más abierto. Mis sobrinos se la pasan jugando
PlayStation y a través de ellos me
mantengo más o menos actualizado.
Este año tu disco solista salió como el mejor del
año en el ranking latino de iTunes y el tema
“My Computer is Funk” fue señalado como uno
de los mejores del año por el New York Times.
¿Te sientes más valorado afuera que acá?
Desde hace mucho tiempo decidí que
todo lo que pase musicalmente conmigo
tenía que estar enfocado fuera.
En Chile me siento medio ajeno a todo
lo que pasa. Lo más importante es que
ese reconocimiento ya no es a un nivel
underground, sino que funciona en
las grandes ligas. En la lista del New
York Times mi nombre estaba junto al
de Amy Winehouse, Lily Allen y Bruce
Springsteen. Eso es lo más reconfortante
de todo: sentir que ya superé la etapa
de abrirme espacios y ahora viene la de
aprovechar las puertas abiertas.

El niño con el mejor trabajo del mundo:
Capitán
entreviSta ‡
8 ⁄ 2008*03

Camilo “Cariro” Ibarra es el niño detrás de la
columna “Cariro al mando” que aparece en el Cuerpo
A de El Mercurio. Es el columnista más joven que
ha tenido el periódico en sus más de cien años de
existencia. Con só lo ocho años es todo un experto
en videojuegos y su voz es ley para los padres que
quieren saber qué comprarles a sus hijos.
Por Alfonso Valenzuela y Alejandro Alaluf
FOTOGRAFÍAS CAROLINA ROSAS
Tiene el trabajo con que todo niño
sueña: probar videojuegos.
Su casa está llena de consolas
y llegan paquetes a su nombre con los
últimos títulos mucho antes que estén
en los escaparates de las tiendas. ¿Su
misión? Catar videojuegos y dar su veredicto
desde la perspectiva infantil.
Todo, desde su vitrina semanal en el
diario El Mercurio.
Es Cariro, el niño que hace un año comenta
las novedades en juegos con su
columna Cariro al Mando, convirtiéndose
en el columnista más precoz en la
historia del Decano y probablemente el
más pequeño del mundo.
Ahora la popularidad lo persigue. Ha
salido en los programas En Boca de Todos
y Alfrombra Roja, de Canal 13; ha dado
entrevistas para la radio Horizonte y
fue incluido en la “Mini guía para navegar
en el cyberset chileno” que publicó
la revista El Sábado de El Mercurio. Y,
sin ir más lejos, la revista Rolling Stone
lo eligió como el “pendejo hot del 2007”
en su edición de diciembre.
Cariro nació como Camilo Ibarra Sotomayor
el 16 de diciembre de 1999 en
una sala de parto de Santiago. Es hijo de
la secretaria Marcela Sotomayor y el periodista
Alexis Ibarra. Acaba de termi-
2008*03 ⁄
nar el segundo básico en el Instituto de
Humanidades Luis Campino.
Su mamá cuenta con orgullo que su
debut en los medios fue antes de nacer.
“Yo trabajaba en una agencia de publicidad
y mi jefe necesitaba una ecografía
para un aviso sobre el Registro Civil. Yo
estaba embarazada así que me pidieron
la primera ecografía de Camilo y salió
publicada en un suplemento especial”.
Debutó trágicamente con los computadores
antes de cumplir un año y
cuando recién podía sostenerse sentado:
su padre le pasó el notebook con
un programa llamado Mixman Studio,
donde tocaba sonidos con cada tecla
que presionaba. Cuento corto: fue tanto
su entusiasmo que comenzó a golpear
el notebook a dos manos y “se echó” la
tarjeta madre.
Su padre, periodista tecnológico, llevaba
los más asombrosos gadgets y juegos
a la casa con los que Cariro comenzó
a intrusear, como quien juega con los
cubos de un Lego. Así se hizo experto
en operar celulares, conectar aparatos
raros al PC y, por supuesto, jugar.
Cuando chico hacía zumbar los juegos
educativos del Conejo Lector y Pipo. Así
aprendió a sumar sin usar ni los dedos,
ni porotos. Después siguió con los jue-
gos educativos de Disney para PC.
Hasta que llegó al mundo de las consolas.
Comenzó jugando Super Mario World
en el Super Nintendo antes de entrar al
colegio, junto a su mamá. Después le siguieron
varios juegos para la GameCube,
incluyendo el Mario Sunshine.
Ahora en su casa conviven consolas
viejas como la NES, la SNES, la Ninten-
“No puedo jugar nada
de lunes a jueves. Los
viernes después del
colegio puedo jugar en
la tarde. También puedo
jugar otro poco el sábado
y el domingo. También
voy a la escuela del
fútbol y sé bailar cueca,
trote nortino y chilote.”
– Camilo Ibarra, Cariro.
do 64 y hasta un Pong, con otras más
modernas como el PlayStation 2, la
Xbox 360, la Wii y el Nintendo DS. No
tiene aún una PlayStation 3, pero sí un
montón de TVGames.
Este es Cariro, un niño que disfruta
jugando y que comparte su experiencia
para que los papás entiendan lo que en
verdad le gusta a un niño.

Cariro en los ojos de otros
Luis Goycoolea,
Editor Coordinador Cuerpo A, de El Mercurio.
“Cariro sabe lo que les interesa a los niños. Es
la voz autorizada de los niños. Lo escuchan, le
creen, saben que es de verdad y que les habla
de igual a igual. Por eso Cariro es clave para
llegar a ese amplio público y con un lenguaje
para ellos.
Creo que cada vez más los videojuegos son
parte de nuestras vidas, tanto con la tele e
Internet. De hecho es la tecnología que más se
vende en el mundo y en ese contexto Cariro ha
sido un gran aporte, una voz fresca”.
Vicente Lozano,
Gerente de la División de Entretenimiento y
Dispositivos de Microsoft Chile.
“Me parece una muy buena idea que se
abra un espacio para los niños en un medio
de comunicación importante, como lo es El
Mercurio. Los niños se manejan mucho mejor
que los adultos con la entretención digital, y
por eso es de suma utilidad para los padres el
que aparezca la opinión real de un niño experto,
porque uno muchas veces puede creer que va a
elegir el juego ideal, pero pude que en verdad
sea aburrido o no apto para menores.
Siempre leo las columnas de Cariro, porque
me sorprende, me gusta ver qué es lo que piensa
sobre los juegos y me da ideas para saber en
el futuro qué juegos traer y cómo potenciarlos.
Creo que sus columnas son un aporte porque
la visión de los adultos está plasmada en todos
lados y la columna de Cariro nos da un ángulo
totalmente distinto de lo que son los juegos, de
qué es lo que realmente le importa a los niños”.
Nicolás Luco,
Editor de Ciencia y Tecnología de El Mercurio.
“Cariro ha aportado un personaje cercano
cuya imagen y lenguaje domina la página que
cierra un cuerpo clave y permite a los de su
edad identificarse con él y con el diario. Los niños
son los primeros videojugadores y nos hace
bien incorporar a los niños a la lectura.
En la sección queremos estar en consonancia
con nuestros lectores y los videojuegos son un
ámbito de la vida de cada vez más personas.
Los videojuegos son una industria que mueve
más dinero que el cine, hoy en el mundo. Aunque
en Chile aún sea algo subterráneo”.
En la red:
Su blog: http://cariro.ibarra.cl
Cariro, ¿en el colegio saben que tú sales en
el diario?
La que sabía era mi profesora de primero
básico, Alejandra Santelices, pero
nadie más. Después cuando salí en la
tele mis amigos comenzaron a decirme
que me habían visto y me felicitaban.
Hasta mi profesor Luis Solís me hizo
pasar delante del curso para que me
dieran un aplauso.
¿Qué ramos te gustan más?
Matemática e inglés. Porque son divertidos,
me gustan los números y puedo
calcular rápido con mi mente.
¿Cuándo chico a qué jugabas?
Jugaba al Conejo Lector, pero el que
más me gustaba era el juego de Tarzán,
donde golpeabas al leopardo con plátanos
o una lanza.
¿Y juegas todo el tiempo?
Más o menos. No puedo jugar nada de
lunes a jueves, mis papás me lo tienen
prohibido ya que debo hacer las tareas
y acostarme temprano. Los viernes después
del colegio puedo jugar en la tarde.
También puedo jugar otro poco el
sábado y el domingo.
entreviSta ‡
¿Haces otras cosas aparte de jugar videojuegos?
Sí. Voy a la escuela de fútbol los sábado
en la mañana y en el colegio estoy
en el taller de danza folclórica. Sé bailar
cueca, trote nortino y chilote. Pero me
gusta más jugar con soldaditos plásticos
y armar las tremendas batallas.
¿Y qué te gusta ver en la tele?
Veo Dave el Bárbaro, Los Padrinos Mágicos,
Pucca, Los Simpsons, Futurama y La
Pantera Rosa. Cuando voy a Temuco veo
con mi abuelita Tom y Jerry.
¿Y el cine? Supongo que te gusta ver películas.
Sí, me gustaron mucho Las Crónicas
de Narnia, Ratatouille, El Gigante de Hierro,
La Verdadera historia de la Caperucita
Roja y todas las películas de Spiderman.
Me contaron que también eres bueno para
leer cómics…
Más o menos. Mi tío Pancho me regaló
como cien cómics. Y yo los leo
cuando voy al baño o antes de dormir.
Me gustan los de Spiderman y los
de X Men.
Tienes una pega envidiable. ¿Cómo lo haces
para probar un juego?
0 ⁄ 2008*03

“Juego harto al Guitar
Hero 3, Crash of the
Titans, el de Los Simpson
y uno que es más viejo
que se llama El Extraño
Mundo de Jack. Ah, y
terminé el Rayman en el
Nintendo DS”.
2008*03 ⁄
“No puedo jugar nada de lunes a jueves, mis papás me
lo tienen prohibido ya que debo hacer las tareas y
acostarme temprano [...] Voy a la escuela de fútbol
los sábado en la mañana y en el colegio estoy en el
taller de danza folclórica”.
Primero veo la presentación y de
qué se trata la historia. Después voy al
menú para ver si se puede jugar en uno
o más jugadores y cuántas formas de
jugar tiene. Después lo juego y avanzo
lo que más puedo. A veces los termino,
pero otras me quedo pegado en algunas
etapas y no lo puedo pasar y me aburro.
¿Y cómo escribes las columnas?
La verdad es que mi papá las escribe,
porque yo soy muy chico todavía.
Él me pregunta sobre lo que más me
gustó y lo que no me gustó del juego.
Y yo le digo de qué se trata la historia,
cuáles son los buenos, cuáles son los
malos y cuál es el objetivo. Él me pregunta
y yo le contesto. Y también ve
como juego y me va preguntando y a
veces jugamos juntos.
Me imagino que hay juegos que te gustan
más que otros…
Los de disparos, pero mis papás me
dejan jugar sólo algunos. También me
gustan los de superhéroes como los
de Spiderman, Ultimate Alliance y los
de Batman.
¿Y por estos días a qué juegas?
Juego harto al Guitar Hero 3, Crash of
the Titans, el de Los Simpson y uno que
es más viejo, pero que me compraron
hace poco, que se llama El Extraño Mundo
de Jack. Ah, y terminé el Rayman en
el Nintendo DS.
Ok, pero ésta piénsala harto: De todos los
juegos que has probado, ¿cuál es el que más
te ha gustado?
El Halo 3 para la Xbox 360. Porque me
gustan los juegos de disparos y además
se puede jugar con otras personas en línea.
Y es muy entretenido.
De todas las consolas, ¿con cuál juegas más?
(Lo piensa) La Xbox 360 y la PlayStation
2. En la Xbox tengo hartos juegos
y son buenos. El PlayStation me la
puedo llevar en un bolsito para cualquier
lado.
¿Y ya has pensado qué te gustaría ser cuando
grande?
Periodista, como mi papá, pero también
me gustaría ser profesor de matemáticas
o de química.
el escritor fantasma
Alexis Ibarra, periodista de El Mercurio y papá de Camilo, es el encargado de plasmar en el papel las vivencias de Cariro al Mando. “Esto, más que nada, es
un acto de justicia”, cuenta el periodista. “Cuando yo escribía de videojuegos para el diario siempre terminaba preguntándole a Camilo sobre las pillerías
del juego, ya que era él quien pasaba las etapas. Al final las cosas salían firmadas con mi nombre pero la experiencia de juego también era de Camilo”.
De hecho Cariro era personaje de los relatos de su padre antes de tener su propia columna y fue entrevistado por otras secciones del diario y otros
medios para preguntarle por su afición a los videojuegos.
“Cuando diseñamos una página dedicada exclusivamente a videojuegos necesitábamos dotarla de un espacio dedicado a los juegos para niños. De
inmediato pensamos en Cariro como un personaje entre real y ficticio que pudiera hablar desde la perspectiva de un niño. Con su mismo lenguaje,
poniendo énfasis en lo entretenido o aburrido que es el juego más que en los aspectos técnicos”, cuenta su padre.
Así nació Cariro al Mando, la columna con foto a todo color donde el pequeño Camilo le cuenta a su padre sobre los juegos que disfruta semana a semana
y les pone nota del 1 al 7. “Se nos ocurrió que como los niños no saben dimensionar la plata, expresáramos el precio del juego en cuántos alfajores
Game alcanzaban con el mismo dinero”, dice el papá. “Camilo todos los días se compra uno de esos alfajores donde “el carero”, el caballero que vende
dulces en su colegio”, continúa Ibarra.
“Y también hicimos un blog que se llama “Cariro and Father” donde hablamos de juegos y de las cosas que nos van pasando como familia. Hay un
montón de gente que nos sigue diariamente. Con Cariro nos entretenemos mucho haciendo esto”, finaliza el periodista.

1ª Generación
1972 / 1977
2ª Generación
1976 / 1984
3ª Generación
1983 / 1992
4ª Generación
1987 / 1996
5ª Generación
1993 / 2002
1
2
3
4
5
1.1 Magnavox Odyssey (1972)
Fue diseñada por Ralph Baer y
lanzada durante la primavera de
1972, mucho antes que el Pong.
Fue descontinuada a comienzos
de 1975 y se editaron poco menos
de 30 juegos.
1.2 Pong Atari (1975)
Inicialmente, fue un video juego
comercial para arcades. En 1975
se vendió como consola casera,
la primera que logró popularidad
masiva. Su nombre proviene del
sonido que producía la consola.
2.2 M. Odyssey II (1978)
La consola incluía un novísimo
teclado de membrana integrado.
Contaba con cerca de 75 juegos.
En Chile fue comercializada por
Philips y hasta tuvo campaña en TV.
3.2 Sega M. System (1986)
Lanzada en 1986, fue la competencia
directa del NES. Tuvo más
popularidad en Europa que en
Norteamérica. El juego más
popular fue Sonic The Hedgehog.
5.1 3DO I. Multiplayer (1993)
Creada por Panasonic y luego por
3DO. Fue elegida producto del año
por la revista Time. Su alto valor
(US$ 700) impidió su popularidad.
De todos modos, alcanzó a vender
dos millones de unidades.
1.3 Coleco Telstar (1976)
Fue lanzada comercialmente en
1976 y era básicamente un clon
del Pong. Los juegos venían integrados,
al igual que los controles.
La popularidad del Pong hizo
que la consola saliera del
mercado en 1980.
2.3 M. Intelivision (1980)
El nombre es una mezcla de
“intelligent television”. La consola
contaba con 125 y se vendieron
más de seis millones de unidades.
Fue descontinuada en 1991.
3.3 Atari 7800 (1986)
Fue la penúltima intentona de
Atari por dominar el mercado de
las consolas. El modelo era más
barato que el resto: costaba
US$ 140.
5.2 Atari Jaguar (1993)
Fue la primera consola de 64
bits. Funcionaba con cartuchos
y cedés. Debido a su fracaso
comercial, fue la última consola
casera manufacturada por Atari.
4.1 TurboGrafx (1987)
Creada en Japón por NEC, fue
conocida como PC Engine. Allá
fue extremadamente popular,
superando incluso al NES. Fue
la primera consola en contar con
una unidad externa de disco.
5.3 Sega saturn (1994)
Fue discontinuada a fines de
1998. Su juego más vendido fue el
Virtua Fighter 2, con 1.7 millones de
unidades y una biblioteca de casi
500 juegos.
infografía ‡
2.1 Atari 2600 (1977)
Lanzada en octubre del 1977, el
Atari 2600 popularizó los microchips
y los juegos que venían en
cartuchos. Su precio de venta
inicial era de US$ 199. Se han
vendido más de 30 millones de
unidades en todo el mundo. 3.1 Nintendo Nintendo System (1983)
La primera de las consolas de 8
bits, originalmente su nombre
fue Famicom (family computer).
Presentó un nuevo concepto de
controles, el D-pad. Fue la más
vendida en los 80 con más de 60
2.4 ColecoVision (1982) millones de unidades.
Apenas duró dos años. El Donkey
Kong fue el juego oficial de la consola,
que permitía jugar juegos de
otras máquinas. La mayoría de sus
juegos provenían de los arcades.
4.2 Sega Genesis / Mega (1988)
Fue lanzada en Japón el 29 de
octubre de 1988. El nombre “Genesis”
fue sólo utilizado en EE.UU.
En el resto del mundo fue “Mega
Drive”. Sólo en los EE.UU. vendió
15,4 millones de unidades, y 29 en
el mundo.
5.4 Sony PlayStation (1994)
Sony entra al negocio de los
videojuegos. Fue la primera
consola en superar la marca de
las 100 millones de unidades vendidas.
Su juego más vendido fue
el Gran Turismo (10.8 millones).
2 ⁄ 2008*03

4.3 Neo Geo (1990)
Diseñada por la japonesa SNK,
el Neo Geo ofrecía gran calidad
gráfica y de sonido. Tiene status
de culto en ciertas partes del
mundo. Sus juegos más populares
fueron los de pelea.
5.5 Nintendo 64 (1996)
Llamada así por su procesador de
64 bits. Llegó a vender 34 millones
de unidades alrededor del mundo.
Su juego más vendido fue el Super
Mario 64 (11.6 millones).
2008*03 ⁄ 3
4.4 Super Nintendo (1990)
Entre 1990 y 1993 fue distribuida
en todo el mundo, incluido Chile.
El juego más popular fue el Super
Mario Bros., con 20 millones de
unidades vendidas.
6.1 6.1 Dreamcast Sega (1998)
Fue la última consola diseñada por
Sega. Muchos la consideran la mejor
consola de todos los tiempos,
a pesar de que sólo vendió poco
más de 10 millones de unidades.
Su slogan era “está pensando”.
7.1 Xbox 360 M. (2005)
Posee un nutrido sistema online
llamado Xbox Live para jugar en
líena y descargar multimedia.
Cuenta con un anexo para ver
películas en alta definición. Lleva
18 millones de unidades vendidas.
6.4 Xbox Microsoft (2001)
Microsoft entra a la pelea de las
consolas caseras. Vendió 24 millones
de consolas. Su título más
popular fue el shooter Halo 2, con
más de 8 millones de unidades.
6.2 PlayStation II (2000)
La consola más vendida y popular
de la historia. Además de mejores
gráficos y sonidos, ofrece la posibilidad
de ver DVD. Se han vendido
más de 120 millones de unidades
(y contando).
7.2 7.2 PlayStation 3 3 Sony (2006)
En teoría, es la consola más
poderosa de esta generación. Viene
con reproductor blu-ray integrado
para alta definición. Por eso, es la
más cara de las tres y la que hasta
ahora menos unidades ha vendido
(cerca de 11 millones de unidades).
6.3 Gamecube Nintendo (2001)
Fue la consola más barata y
compacta de la sexta generación.
Posee una biblioteca de 700
títulos. Actualmente, la consola
cuesta apenas US$ 99.
7.3 Wii Nintendo (2006)
Primera consola en integrar
controles inalámbricos sensibles
al movimiento. Es actualmente
la consola más popular del
momento. Posee conectividad
Wi-Fi y bluetooth.
Siete generaciones de consolas. Ese es
el número que se ha sucedido desde la
irrUpción de la primera máquina de
videojuegos casera, a principios de los 70.
he aquí un árbol genealógico para
entender mejor a estas familias.
Infografía Paula jaramillo montt
6
7
6ª Generación
7ª Generación
actualidad

Sobrevive
a marzo
Bolsa de agua
Junto con el clásico “sacúdanse TODA la
arena antes de subirse”, estaba también el
“siéntense en la toalla doblada si el traje de baño
está mojado”. Niños, evítense discusiones de
si está o no mojado: guarden la ropa de la
discordia en este hermoso bolso.
www.flight001.com
US$ 16.
I want to ride
my bicycle
El secreto de Elliot en E.T. para volar en
su estupenda bicicross no estaba en ese
extraterrestre que parecía el primo lejano de los
osos del Jamboree Show de Fantasilandia, con
un led en el dedo índice. En realidad, estaba en
estos elásticos alados que, además de elevarlo,
impedían que sus pantalones se enredaran con
la cadena. Además, brillan de noche.
www.madeindesign.com
US$ 15.
Mochilero obsesivo
Para los entusiastas que gustan viajar
con sus pertenencias al hombro, esta
mochila despliega un clóset completo
donde se necesite, de la manera más
ordenada posible. Si existiera un gitano
alemán, sería ésta la mochila que usaría.
www.tidypack.net
US$ 355.
Independiente si vuelves o sales
de vacaciones, estos gadgets te
harán definitivamente la vida
más sencilla, ideales para paliar
la marzitis.
Por Benjamín Goñi
Ropa sucia
que se lava en casa
Por más esfuerzos que haga para
separar la ropa en bolsas plásticas,
al final la camisa elegante que
nunca uso siempre termina con
la arena de mis chalas y con ese
evocador aroma a humedad
de camarín que sólo una toalla
multiuso (de playa y baño) puede
entregar. Para salir de esa rutina,
esta maleta tiene compartimentos
para ropa sucia y limpia. Práctico.
www.flight001.com
US$ 42.
diSeÑo ‡
Atrápame si despiertas
Si además de pagar patentes, útiles escolares
y seguros, lo que más te cuesta de marzo es
levantarte, entonces este despertador te obligará a
perseguirlo por la pieza para callarlo. Infalible.
www.elsewares.com
US$ 50, aprox.
La hierba buena
Cada año bisiesto hago una
expedición a la cocina y preparo
alguna receta de matinal. Éstas
siempre incluyen hierbas que
obligan a comprar una mata de
la cual siempre se utiliza sólo
un par de hojas. Para evitar que
civilizaciones de hongos pueblen tu
refrigerador y que el magno gasto
de ramitas se vea justificado, está
este recipiente que las mantiene
frescas por temporadas. Me refiero
a las hierbas, claro.
www.prepara.com
US$ 30.
⁄ 2008*03

Avíseme cuando
escuche el sonido
Hace unos días pensé que me estaba
quedando sordo y fui al otorrinolaringólogo
a examinarme. Para escuchar pititos me
pusieron unos audífonos casi tan bonitos
como éstos, pero que no sonaban tan bien.
-¿Qué?... ¿Cómo dice?... ¿¿¿Ah???...
Ahhhh!!!. No, no tengo nada. Oigo perfecto.
Tienda Panasonic, local 377 del Boulevard del
Parque Arauco.
$ 30.000.
Rudo, pero no tanto
Ahora bien, si no tienes el coraje de
tatuar algo simbólico en tu máquina,
puedes comprar un kit de mosaicos,
que no son autoadhesivos y no dañan
tu computador, pero te dan algo de
onda… como un tatuaje de henna.
Por cierto, puedes apicarlos en
cualquier parte.
www.shalgo.com
US$ 25.
2008*03 ⁄
IMochila
Si no eres ni pulpo ni puedes
acarrear una cartera por ser
hombre, esta mochila es ideal:
además de poder guardar lo
necesario, trae un controlador
incorporado para el iPod en uno
de los tirantes, para que puedas
escuchar música sin tener que
lucir el taquillero aparato afuera.
Pero claro, si quieres ser un lolo a
la moda, recuerda que basta con
llevarla de un solo hombro.
Tiendas MacOnline y JanSport,
(Av. Vitacura 5718).
$ 49.990.
Parrilla 4x4
Para los que fueron Boy Scouts y se dieron cuenta de lo
chocante que puede ser ver a un adulto con pantalones
cortos gritando en una plaza, igual pueden seguir estando
“siempre listos”, con esta barbacoa portátil a gas.
Tiene cooler y herramientas incluidas.
www.picnictime.com
US$ 150.
Tatuajes binarios
No importa que tengas una quemada de
camionero, porque tu laptop puede tener
toda la onda veraniega que tú no tengas.
Scott Campbell tatúa tu computador, y así
puedes lucir rudo mientras chateas y mandas
emoticons de corazoncitos.
www.scottcampbelltattoo.com
US$ 200.
Chala-lá
Parece que son infinitas las formas que tienen
los zapatos de amarrarse a un pie. Si bien se
puede ser feliz con las ojotas Condorito, las
posibilidades de conseguir la invitación al
directorio de una empresa estatal son mayores
con estas sandalias unisex .
www.terraplana.com
US$ 60.
* A los precios en dólares, agregar el 16% de impuesto y el 9% de internación.

Los aparatos
del marzismo
Indefectiblemente,
marzo significa la
vuelta al trabajo y la
realidad. Así que aquí
va un buen puñado
de juguetitos que
servirán para volver
al mundo laboral
con armas nuevas y
para paliar la crisis
del regreso con puro
placer tecnológico.
Tu propio astromech
La empresa japonesa Nikko se luce
ante los fans de La Guerra de las Galaxias
con un reproductor-proyector de DVD
que tienen nada menos que la forma
de R2-D2. Este droide cinéfilo tiene
52 centímetros de alto, proyector de
imágenes de hasta 80 pulgadas de
ancho en un ángulo de hasta 65 grados
(puedes proyectar las películas en el
techo), conector para iPod, entradas
para USB y tarjetas de memoria,
parlantes y radio FM. Además cuenta
con movimientos y sonidos propios del
R2-D2 cinematográfico y, lo mejor de
todo, un control remoto con la forma
del Halcón Milenario. Imprescindible.
US$ 3.979 (Disponible en Europa).
www.nikkor2d2.com
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
gadgetS ‡
¿Fotos borradas? ¡Ja!
La CompactFlash Ultimate
266X de Kingston no es una
tarjeta para cámaras digitales
cualquiera: cuenta como bonus
con el software de recuperación
de datos MediaRECOVER, que
permite recuperar archivos
que se han perdido o borrado y
restaurar archivos que se hayan
corrompido, tanto en sistemas
operativos Windows como
Mac. Posee además un rango
de transferencia de datos de 45
Mb/seg. en lectura y 40 Mb/seg en
escritura, por lo que se pueden
sacar más fotos en alta resolución
y en mucho menos tiempo que
con las tarjetas de memoria
tradicionales. Viene en versiones
de 2 Gb y 4 Gb.
$ 49.990 (2Gb) $ 79.990 (4Gb).
www.kingston.com
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
¡Miren, es Wi-Fi man!
Thinkgeek se está luciendo con una
polera que al mismo tiempo es nada
menos que un detector de Wi-Fi.
Las ondas dibujadas en el pecho se
encienden conforme se va detectando
una señal. Es lavable y funciona con
tres pilas AAA. Pura taquilla.
US$ 30.
www.thinkgeek.com
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
Compre en USA y reciba en su casa Despacho a domicilio sin costo Casilla postal en Miami gratis www.hotexpress.cl
⁄ 2008*03

Bajo el mar,
bajo el mar…
Si en las vacaciones
te dijeron que sólo te
faltaba meterte debajo
del agua a sacar fotos,
desquítate el próximo
verano con la carcasa
submarina Panasonic.
Está disponible para
diez modelos de cámaras
digitales y resiste hasta 40
metros de profundidad. Por
supuesto, también aguanta
bajo la lluvia y en la nieve.
Sé un verdadero fotógrafo
todoterreno.
$ 169.900.
El laptop celular
El Nokia E90 parece un
celular grandote de 13 x 5,6
x 2 centímetros, pero es que
incorpora un “mini laptop”
para redactar emails y mensajes
de texto con total comodidad.
Además incorpora lector de PDF,
cámara de 3,2 megapixeles con
flash y foco automático, Wi-Fi,
Bluetooth, navegación GPS y
hasta Real Player.
US$ 1.100.
2008*03 ⁄
www.panasonic.cl
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
www.nokia.com
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
El lápiz que
graba tus clases
Si ya empezaste las clases y te tocó un
profesor que prácticamente es capaz de
recitar tratados completos de derecho
sin pausas para respirar, el Pulse es
tu salvación. Es un microcomputador
con forma de lápiz que no sólo graba
y reproduce audio, sino que además
“captura” la escritura manuscrita
mientras graba. Funciona en conjunto
con un cuaderno especial que tiene
papel con microsensores sobre el que
escribes las notas, y basta con poner la
punta del lápiz sobre una anotación en
particular para que Pulse reproduzca lo
que el profesor habló en ese momento. El
modelo de 1 Gb permite grabar 100 horas
de audio y 16.000 páginas de notas.
US$ 149 (1 Gb) y US$ 199 (2 Gb).
www.livescribe.com
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
Sr. cliente, usted está
escuchando…
El nuevo celular Samsung F250 no sólo es
un eficaz teléfono con reproductor de Mp3,
además incluye un novedoso sistema de
“identificación de artistas”: mientras escuchas
música, el teléfono te mostrará el nombre del
artista y la carátula del álbum al que pertenece
la canción que está reproduciendo, tras un
enlace de 10 segundos. También posee radio
FM, cámara de 1,3 megapixeles, conexión
Bluetooth, grabador y reproductor de videos
Mp4 y memoria expandible con una tarjeta SD.
$ 89.990.
www.samsung.cl
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
* A los precios en dólares, agregar el 16% de impuesto y el 9% de internación.

Soy electrónico,
soy electrónico
Panasonic trajo la exclusiva
línea de audífonos DJ1200,
especialmente pensado para DJs
y público exigente que demanda
alta calidad de sonido. Tiene
potencia de hasta 1.500 MW,
106 dB/MW de sensibilidad y
respuesta en frecuencia 8Hz
- 30KHz que entrega una óptima
reproducción de sonidos graves
y agudos. También posee clavija
de oro de 24K para un sonido
más puro e imán de neodimio
que otorga un resultado claro y
potente. Son además cómodos y
livianos: tan sólo 230 gramos.
$ 89.900.
www.panasonic.cl
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
gadgetS ‡
La cámara que
se limpia sola
La cámara Evolt E-410 de Olympus
es una balanceada mezcla entre un
artefacto para profesionales de la
fotografía y para principiantes. Posee
un sensor de imagen de 10 megapixeles
que captura todos los detalles, una
pantalla de 6,3 centímetros (230.000
pixeles) que muestra íconos y textos de
menú sin que haya que forzar la vista y
el procesador de imágenes TruePic III
para que las fotos salgan más nítidas
y con el balance de colores correcto.
Pero lo mejor es que posee un sistema
de reducción de polvo basado en
vibraciones ultrasónicas que remueven
las partículas de polvo del lente, que
son capturadas en una membrana
adhesiva. Pesa 380 gramos, se le puede
ensamblar un lente teleobjetivo y
posee 30 modos de fotografía (escenas
nocturnas, playa, nieve, fuegos
artificiales, luz de vela, etc.).
$ 599.990.
www.logitech.cl
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
Celular Cosmo
Para mujeres chic, sofisticadas y en
onda llega el Alcatel Elle Nº3 viene
en formato slim slider, de líneas finas,
posee una cámara de 1,3 megapixeles; 10
Mb de memoria interna para almacenar
fotografías, videos, sonidos, juegos
y ringtones; una pantalla de 262 mil
colores, y un reproductor multimedia.
También se puede usar como una muy
design webcam.
$ 89.900.
www.tcl-ta.com
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
Compre en USA y reciba en su casa Despacho a domicilio sin costo Casilla postal en Miami gratis www.hotexpress.cl
8 ⁄ 2008*03

¡Llamando a
Dick Tracy!
Muchos recuerdan el relojwalkie-talkie
que Dick Tracy
usaba en su película, pero pocos
saben que en los cómics llegó
a usar un reloj con pantalla de
TV. Y eso es lo que (casi) trae el
Cellwatch M500, de la empresa
australiana SMS Technologies.
Este celular de pulsera es el más
pequeño del mercado, posee
pantalla de color sensible al
tacto de 1,5 pulgadas, 128 Mb
de memoria, navegador web,
Bluetooth, batería de 80 horas
y capacidad para reproducir
videos y Mp3.
experiencia de una carrera.
US$ 149.99.
2008*03 ⁄
US$ 946.
www.mymobilewatch.com
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
¡Afírmate, Fittipaldi!
Fanáticos del Gran Turismo, alégrense.
Logitech ya presentó el volante Logitech
Driving Force, específicamente diseñado para
jugar Gran Turismo 5 Prologue en PlayStation 3.
Creado en conjunto con Polyphony Digital (los
creadores de Gran Turismo), posee un disco de
ajuste de 24 posiciones que funciona en tiempo
real, lo que permite configurar el balance del
auto y ajustar el freno, el control de tracción
y la dirección. Simula los movimientos del
volante y pérdida de tracción, además de contar
con 900 grados de giro y respuesta inmediata
a todos los comandos, para sentir la real
www.logitech.cl
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
US$ 80.
www.loc8tor.com
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
Nunca más
perderás las llaves
La empresa Loc8tor lanzó lo último en rastreadores
portátiles: el Loc8tor Lite, un dispositivo del tamaño
de una tarjeta de crédito que funciona en interacción
con localizadores no más grandes que un clip,
especiales para adherir a llaves, billeteras o cualquier
adminículo que suela extraviarse en el desorden
de la casa. El Loc8tor Lite detecta su blanco a una
distancia máxima de 122 metros y puede guiarte a dos
centímetros de él. Además tiene ayudas visuales y
auditivas para encontrar el objeto perdido.
el ataque de la
chaqueta radiactiva
Esta chaqueta deportiva de Insport utiliza
una tela especial de última tecnología llamada
Energlo, que es capaz de absorber, almacenar y
reflejar la luz solar. O sea, se “carga” durante el
día para convertirse durante la noche en una tela
fosforescente. Doce minutos de exposición al
sol proveen doce horas de brillo extraterrestre.
Imposible será perderse en un bosque.
US$ 99.
www.zappos.com
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
* A los precios en dólares, agregar el 16% de impuesto y el 9% de internación.

Jefe, lo llamo
desde Cachiyuyo
Si no te sueltas del celular
ni para ir al baño, Polycom
y Skype traen Polycom
Comunicator, una solución
telefónica de fácil uso, portátil,
con dos vías, posibilidad de
manos libres y con altavoz
incluido. Está integrado con
el software de Skype, permite
su uso para todo tipo de
conferencia con un audio de
alta fidelidad (hasta de 22 KHz)
que también puede reproducir
música, juegos, etc. desde
cualquier computador.
$ 100.000.
www.polycomconnect.com
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
ZONA DE PRUEBAS
Por ALEJANDRO ALALUF
Hp Photosmart C5280
Una para todos,
todos para una
Convergencia. Esa es la palabra clave en estos tiempos.
Menos es más. Si antes necesitabas varios periféricos para
desarrollar distintas funciones, hoy la tecnología permite que
un mismo aparato ejecute diversas funciones. Como un celular.
O una impresora. Es el caso de la HP Photosmart C5280, una
multifuncional que escanea, imprime y fotocopia sin mayores
contratiempos, y sin necesidad de cableado extremo, software
específico ni nada de eso.
Si bien el aparato es un tanto voluminoso (pesa poco más
de 7 kilos), sus líneas son estilizadas y sus características
compensan el tamaño: gran calidad de impresión que permite
imprimir fotografías reales y documentos con calidad láser. No
es todo: ha sido la impresora más sencilla a la hora de imprimir
imágenes y texto en un CD. Además, todo puede ser almacenado
y compartirlas usando una sencilla tarjeta de memoria. Además,
su pantallita de 2,4” permite ver imágenes sin necesidad de tener
una PC a la mano. Cómodo, ¿no? La máquina además incluye
software de edición fotográfica y labeling para caratular discos,
todo muy sencillo e intuitivo para usar.
Por otro lado, cuenta con botones dedicados y de navegación
amstosa. ¿Se desea imprimir una foto? Tan sólo hay que apretar el
botón “print photo” y listo. ¿Hay que sacarle el rojo del ojo? Pues
basta con apretar el botón “red eye renoval” y ya.
En cuanto a impresión, la Photosmart logra una velocidad de
hasta 32 páginas por minuto (ppm) en blanco y negro, y de 24 ppm
a color. ¿Fotografías? En tan sólo 27 segundos y con una calidad
bastante aceptable. Más aún si se aplica la opción de imprimir a
seis tintas.
Sí llama la atención el precio que tiene la Photosmart acá en
Chile. Mientras en EE.UU. no supera los US $ 150, acá en Chile su
valor es cercano a los $ 130.000. Curioso. Y no muy justo.
Precio ref.: $ 129.000.
US$ 40.
PRO: Fácil instalación y navegación, gran calidad gráfica,
variedad de funciones para el hogar.
CONTRA: Voluminosa, ruidosa, un tanto cara para sus
prestaciones.
gadgetS ‡
Tengo una canción
metida en la cabeza
Para quienes odien el cable que
va de los audífonos al iPod y
no pueden costear auriculares
Bluetooth, Arriva creó esta
económica solución para el iPod
Nano. Simplemente permite colocar
el aparato en la nuca y unos cables
rígidos sostienen los parlantes en
la oreja. Nada de bolsillos. Simple,
barato, pero no tan discreto.
www.arriva.com
Hot express lo trae
Llama al 410 70000
Compre en USA y reciba en su casa Despacho a domicilio sin costo Casilla postal en Miami gratis www.hotexpress.cl
0 ⁄ 2008*03

2008*03 ⁄
AVISO

Episodio 4:
Olivia
Por PABLO ILLANES
T
engo novia. Hace dos meses estoy saliendo con ella.
Se llama Olivia y tiene el ombligo más increíble que
hayas visto en tu vida.
Olivia es lo máximo. Habla tres idiomas, lee todo lo que
le pongan por delante y cocina como una chef profesional.
Además, tiene conocimientos de mecánica y electrónica y
sabe cómo arreglar una consola Xbox 360 luego de sumergirla
bajo el agua. Bueno, en realidad no logró arreglar la mía,
pero al menos la abrió e hizo el intento de explicarme lo que
había sucedido, como una manera de obligarme a olvidar
mis traumas pretéritos.
Lo cierto es que Olivia y yo estamos juntos y somos muy
felices. Este es el momento en que suena la música grandilocuente,
la cámara asciende sobre los cielos de la gran ciudad
mientras Olivia y yo caminamos por Providencia sin dejar de
hablar. Corren los créditos y algunos de ustedes, fieles lectores/espectadores,
comienzan a levantarse de sus asientos,
presumiblemente pensando que sus vidas son bastante más
complicadas que la que han visto en la pantalla. Pero no. Esto
no es el final. Es sólo una etapa.
Olivia es una mujer excepcional. Tan excepcional, que
yo no puedo siquiera intentar acercarme a su nivel. Olivia
es generosa, asertiva, desprejuiciada, atenta al escuchar y
certera cuando trata de decir lo que piensa. No hay nada en
ella que pueda hacerte sentir incómodo o mucho menos incomprendido.
Olivia siempre entiende, jamás levanta la voz
y por ningún motivo pierde la calma. Ni siquiera en los momentos
en que el ser humano debería hacer justamente eso:
perder la calma.
Olivia y yo tenemos una vida envidiable. Dormimos juntos
cuatro noches a la semana, comemos juntas las otras tres.
Tenemos relaciones sexuales periódicamente, siempre en
distintas posiciones y situaciones, cuidando jamás de repetirnos.
Durante la mayoría de nuestros encuentros, Olivia es
muy generosa. Otras veces, luego de un día de trabajo, por
ejemplo, la noto menos dispuesta, pero jamás se niega. A veces
pienso que me estoy enamorando de Olivia.
-Tú y yo nacimos para estar juntos-, me dijo el otro día,
antes de quedarnos dormidos. Somos iguales, nos gustan
las mismas cosas.
Yo le di un beso en el cuello y traté de dormir. No pude. Pensé
mucho e inexplicablemente llegué a una certeza: no todo
puede ser tan perfecto.
Al día siguiente, empezaron los problemas, si es que así se
le puede llamar al origen primero de esos problemas, que en
este caso es mi escasa autoestima. Descubro que Olivia ha tenido
cuatro novios, todos ellos fundamentales para entender
cada una de sus facetas y que uno de ellos, Dylan Sherman,
viene a Santiago por unos días.
la vida en un botÓn ‡
-No te preocupes, viene con su mujer-, me dice.
Dylan Sherman es un gringo de 36 años, californiano hasta
la médula y conduce un Lamborghini Murciélago. Heredero
de la fortuna de sus padres, mezcló el surf con la escritura y
consiguió vender algunos guiones para televisión antes de lograr
su objetivo: escribir videojuegos. Participó en un juego
de rol para PC llamado Legacy of Tundra, en el shooter Devastated
Town y en una versión post moderna de Drácula titulada
no muy inteligentemente Doctor Vlad: The Fangs of Transilvania.
Olivia lo conoció en el Standard Hotel de Sunset Boulevard,
en Los Angeles durante una fiesta donde ambos tomaron
muchos watermelon martinis. Tuvieron un romance que
duró una noche y después se comunicaron por carta. Hubo
visitas varias en distintas ciudades, muchas despedidas y
largas esperas en aeropuertos. El idilio duró un año y ambos
decidieron separarse. Cada vez que se encuentran voluntariamente
en alguna ciudad, Olivia y Dylan terminan en la cama,
detalle obtenido de Olivia luego de un largo interrogatorio en
el que me manejé impecablemente.
-Entre Dylan y yo ya no pasa nada-, me asegura Olivia. Pero
el gringo llega al día siguiente y durante la comida ella se ha
comportado de una manera muy extraña.
-Pero pasaba.
-Claro, pasaba. Pero ya no.
-¿Estás segura?
-Muy segura. No podría estar más segura.
-¿No estás enamorada de él?
Silencio.
“Dylan Sherman es un gringo de 36
años, californiano hasta la médula y
conduce un Lamborghini Murciélago.
Heredero de la fortuna de sus padres,
mezcló el surf con la escritura y
consiguió vender algunos guiones para
televisión antes de lograr su objetivo:
escribir videojuegos.”
Pasa uno, dos, tres segundos. Olivia baja la vista.
-¿Olivia?
-¿Qué?
-Mírame.
Ella levanta la vista y al mirarla a los ojos algo me clava la
boca del estómago.
-No puedo...-, dice Olivia.
Tiene los ojos llorosos. Me pregunto si será un llanto sincero
o una estrategia.
-No puedo mentirte... A ti no...
Entonces, la dulce Olivia, la misma que hasta entonces había
sido el remedio para todos mis males, la comprensiva,
tierna y perfecta mujer salida de la nada misma, la políglota
conocedora de todas las áreas del saber y el conocimiento,
la gamer profesional, la experta en la cama, la mujer de mis
sueños, la Olivia a la que me he acostumbrado en dos meses
de aventura, me confiesa que me quiere mucho, que no puede
vivir sin mí, que no quiere hacerme daño, pero que no puede
prometerme que aún no esté enamorada de Dylan Sherman,
porque Dylan Sherman fue fundamental en su vida y no puede
asegurarme que su visita no cambie de manera radical sus
sentimientos hacia mí. Punto final.
2 ⁄ 2008*03

2008*03 ⁄ 3
AVISO

El crash de la industria de videojuegos:
E.T.: El Culpable
En 1982, el juego más esperado de la temporada
terminó siendo el que literalmente sepultó el boom
de los primeros vidoejuegos caseros. Atari nunca se
imaginó el descalabro que se venía. NI SPIELBERG PUDO
salvar el colapso.
Por Alejandro Alaluf
Hace exactamente 25 años, ocurrió
algo que la historia se
encargó de catalogar como el
primer crash de la historia de los videojuegos.
Un momento en donde la saludable
burbuja de una incipiente industria
se vino abajo estrepitosamente. Y
claro, era algo que nadie pudo presagiar.
Como pasó el 29 con la Bolsa de Nueva
York. Y si bien lo anterior se debió a varios
factores, podemos individualizar a
un juego en particular que viene a ser el
niño símbolo de esta caída: el juego de
E.T., el Extraterrestre.
Breve recuento: desde la irrupción
masiva del Atari 2600 a comienzos de
los 80, la gente abrazó esta nueva moda
de los videojuegos caseros como si se
acabara el mundo. En un comienzo,
grandes títulos gozaron de gran popularidad.
Poco a poco, comenzaron a aparecer
en las vitrinas más y más juegos. Y
en un momento, por allá por 1983, había
muchos más juegos que gente dispuestos
a comprarlos. Hubo una sobresaturación
de oferta. Y la cosa explotó.
E.T., el extraterrestre, en toda su pixelada gloria
para el Atari 2600. La apuesta era lógica: la cinta
dirigida por Steven Spielberg no sólo fue el Titanic
de principios de los 80 en términos de taquilla,
crítica y popularidad; además, toda una generación
de chicos se vio identificada con el mono creado
por el italiano Carlo Rambaldi. Sacar un videojuego
basado en la película era una apuesta segura. Nada
podía fallar, ¿cierto?
Es muy probable que el gatillo de eso
provino del E.T. Situémonos: meses
antes, en 1982, la recordada película de
Steven Spielberg la rompía en taquilla,
premios y popularidad. Entonces, era
lógico que Atari capitalizara el éxito
de la cinta con un videojuego. Mal que
mal, dominaban el 80% del negocio.
Steve Ross, en ese entonces CEO de la
Warner (empresa madre de Atari), se
frotaba las manos a pesar de los rumoreados
US$ 25 millones que tuvo que
pagarle a Spielberg y a los estudios Universal
por los derechos. Todo parecía
caminar bien y Atari, confiadísima –a
excepción de su CEO Ray Kassar, quien
consideraba tonta la idea– sacó a la venta
millones de copias del juego.
El punto es que el juego era malo. Difícil.
Frustrante. Incomprensible. Y fue
un sonoro fracaso para Atari. Y para la
industria, claro.
Diseñado por Howard Scott Warshaw
–responsable de clásicos como Los Cazadores
del Arca Perdida y el gran Yar’s
Revenge– el juego sólo tuvo algunas se-
Gráficamente, el juego era muy poco atractivo.
Además, claro, de confuso y frustrante. La idea era
pillar las piezas del teléfono para llamar a la nave
madre, pero muy poca gente supo o pudo hacerlo.
Por ejemplo, los manchones verdes se supone que
eran zanjas donde podían estar las piezas. Pero era
demasiado fácil caer. Demasiado.
RETRO
manas para alcanzar el deadline de las
fiestas navideñas. Y en vez de diseñar un
juego tipo Pac-Man, decidió hacer algo
un poco más complejo y con historia.
Una vez listo, el juego ni siquiera fue
testeado. Craso error. Sobre todo considerando
las limitancias de la época. La
gente no se tragó el concepto del juego
y un altísimo porcentaje de copias del
juego quedaron literalmente varadas en
los estantes. El 7 de diciembre de 1982,
las acciones de Atari tuvieron una leve
alza de un 10%, muy, pero muy por debajo
de las expectativas. Warner se desplomó.
Y cundió el pánico.
Al año siguiente, Atari publicaba US$
536 millones en pérdidas. En 1984, Warner
vendía Atari. Y las cinco millones de
unidades sobrantes del E.T. fueron enterradas
en medio del desierto de Nuevo
México, en la localidad de Almagordo.
Lo que vino después fue un incómodo
y silencioso receso que se rompió con
la irrupción de un nuevo actor en la industria:
Nintendo. Pero eso ya es material
para otra historia.
Esta pantallaza representa nada menos que a
Washington D.C. No tenía nada que ver con la
película, pero igual. Pasaba que si capturaban a E.T.
los malvados científicios se lo llevaban a la capital
norteamericana. Por lo menos la Casa Blanca es
de ese color. Si es que eso representaba, claro. De
los 4 millones de copias, el juego sólo vendió 1.5. El
resto ya es historia.
⁄ 2008*03

fotografía SOLANGE REYES

El baúl (flexible) de los recuerdos
Floppy Disc de 5 ¼˝
En una época donde el espacio virtual era totalmente limitado, existían una
primitiva forma para almacenar y transportar archivos digitales: los floppy
discs, también conocidos como discos de 5 ¼ pulgadas. Hicieron furor desde
fines de los 70 hasta los 90s. ¿Su capacidad? 1.2 Mb. El doble si una volteaba el
disco y lo perforaba al costado. Eran los días del Atari 800XL, el Commodore 64,
el Apple II y los primeros PC de IBM. Días felices, en que el almacenamiento sí era
tema. No como ahora (bendita sea la tecnología).
foto retro ‡

2008*03 ⁄
AVISO

AVISO
8 ⁄ 2008*03