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los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>tar la tarea de<br />
elegir los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong><br />
de la historia de la música chil<strong>en</strong>a<br />
su<strong>en</strong>a ambicioso. Fueron más de tres meses<br />
de investigación y recopilación de material gráfico y<br />
periodístico. Además, claro, de ci<strong>en</strong>tos de llamados<br />
telefónicos y mails para invitar a los músicos a votar.<br />
Al ver el resultado, no cabe duda de que el tiempo y la<br />
<strong>en</strong>ergía invertida no fue <strong>en</strong> vano.<br />
Más que g<strong>en</strong>erar discusiones respecto a quién debió<br />
queda<strong>rs</strong>e con el oro, la plata o el bronce, el objetivo de<br />
todo esto es reconocer y valorar el trabajo de muchos<br />
artistas que, estamos seguros, no han t<strong>en</strong>ido todo el<br />
espacio que se merec<strong>en</strong>. Este es un ajuste de cu<strong>en</strong>tas.<br />
El saldo de una deuda p<strong>en</strong>di<strong>en</strong>te con aquellos que, <strong>en</strong><br />
muchos casos, han dejado todo por hacer música.<br />
Para elaborar esta lista, rolling stone hizo un llamado<br />
transve<strong>rs</strong>al, convocando a músicos de distintas<br />
g<strong>en</strong>eraciones y estilos, cuidando mant<strong>en</strong>er una gama<br />
de votantes lo más amplia y variada posible, con la int<strong>en</strong>ción<br />
de que <strong>en</strong>tregaran una lista con los cinco <strong>discos</strong><br />
que ellos consideran los más es<strong>en</strong>ciales.<br />
Un total de <strong>50</strong> artistas<br />
nacionales se animaron a<br />
contestar el teléfono o a responder un<br />
mail con sus prefer<strong>en</strong>cias. Desde Cecilia hasta<br />
Nea Ducci de CHC, pasando por Jorge Coulon de Inti-<br />
Illimani, Claudio Narea de Los Prisioneros, Luis Dimas,<br />
la soprano Cristina Gallardo-Domas y Alvaro España de<br />
Fiskales Ad Hok, <strong>en</strong>tre otros. Por eso, gracias. De verdad.<br />
Violeta Parra se alzó por lejos <strong>en</strong> el primer lugar<br />
con su disco Las últimas composiciones. También hubo<br />
sorpresas. Ser humano!!, de Tiro de Gracia, confirmó su<br />
estatus de hito. A su vez, desde la oscuridad emergieron<br />
nombres como Supe<strong>rs</strong>ordo y P<strong>en</strong>tagram, para instala<strong>rs</strong>e<br />
<strong>en</strong>tre Los Mac’s, Blops, Lucho Gatica y La Ley.<br />
Pero las miradas no sólo fueron retrospectivas. También<br />
aparec<strong>en</strong> sonidos frescos <strong>en</strong> la esc<strong>en</strong>a, como Leo<br />
Quinteros, Manuel García y Gepe, al lado de refer<strong>en</strong>tes<br />
históricos como Mauricio Redolés, Víctor Jara y el<br />
gran Buddy Richard. Pero este ranking no pret<strong>en</strong>de ser<br />
absolutista. Para nada. Tan sólo aspira a ser un aporte<br />
bibliográfico para la historia de la música nacional, la<br />
que se escribe cada vez con más fuerza.<br />
Produccion Periodistica SebaStian Garay, emma alonSo / textos Guillermo tupper, SebaStian Garay, CriStobal<br />
Dumay, pablo marquez, FranCiSCo orteGa, mariSol GarCia, FreDDy StoCk, DaviD ponCe, Gonzalo planet, Javier<br />
SanFeliu, JorGe lira, JorGe leiva, patriCio urzua, patriCio Jara. ilustracion marCelo perez<br />
rolling stone, abril de 2008 27
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
1 Las<br />
rca victor 1966<br />
violeta parra sabia muy bi<strong>en</strong> que este<br />
sería su último disco. Antes de grabarlo había<br />
int<strong>en</strong>tado quita<strong>rs</strong>e la vida por primera<br />
vez; se ha escrito que agobiada por el fin<br />
de su relación con el suizo Gilbert Fauvre<br />
y la tibia recepción que <strong>en</strong>contró <strong>en</strong> Chile<br />
al regresar de Europa. Una opción, por lo<br />
tanto, es buscar <strong>en</strong> él claves de fatalidad y<br />
des<strong>en</strong>canto, que las hay. Pero parece más<br />
certero reconocer que la chil<strong>en</strong>a concibió<br />
su mejor álbum con una decisión de trasc<strong>en</strong>d<strong>en</strong>cia,<br />
apostando al fin por combinar<br />
la austeridad del sonido –aparte de las voces<br />
de Violeta y Alberto Zapicán, aquí sólo<br />
su<strong>en</strong>an guitarras, bombo y cuatro– con una<br />
articulación de ideas de int<strong>en</strong>sidad radical,<br />
que obligan a una at<strong>en</strong>ción absoluta. Nunca<br />
antes <strong>en</strong> su discografía Violeta había<br />
intrincado tan estrecham<strong>en</strong>te creación y autobiografía, música y humanismo, el balance de sus<br />
certezas y sus desazones. Cuatro meses después de su edición, una bala <strong>en</strong> su si<strong>en</strong> disparaba<br />
al cielo los pájaros azules de su cabeza (la descripción es de Atahualpa Yupanqui) y dejaba al<br />
mundo intrigado sobre qué podría haber querido decirnos con ese balazo qui<strong>en</strong> días antes había<br />
mostrado <strong>en</strong> La Peña de los Parra una “canción nueva" llamada “Gracias a la vida".<br />
Sobre esa apar<strong>en</strong>te contradicción se ha<br />
escrito ya sufici<strong>en</strong>te: que sarcasmo des<strong>en</strong>cantado,<br />
que lucidez extrema previa a la<br />
despedida, que ejercicio último de g<strong>en</strong>erosidad<br />
de parte de un alma excepcional.<br />
Qué puede agregar uno sobre esos ve<strong>rs</strong>os<br />
categóricos, los más unive<strong>rs</strong>ales <strong>en</strong> salir<br />
jamás de una m<strong>en</strong>te chil<strong>en</strong>a.<br />
Esa Violeta humilde, mística y emocionada<br />
–la misma de “Volver a los 17”– pulió<br />
<strong>en</strong> su composición más famosa las asperezas<br />
pero también la gracia con que <strong>en</strong> los<br />
demás títulos nos muestra su mundo de<br />
afectos y de dolores, así como de pistas<br />
sobre sus investigaciones: “Rin del angelito”<br />
se vale de la práctica campesina para<br />
saludar también a su propia hija muerta;<br />
“La cueca de los poetas” deja <strong>en</strong> claro su<br />
jerarquía pe<strong>rs</strong>onal de lecturas (“Pablo de<br />
Rokha es bu<strong>en</strong>o, pero Vic<strong>en</strong>te / vale el<br />
doble y el triple”) y “De cuerpo <strong>en</strong>tero”<br />
vuelve a recordarnos que las mejores canciones<br />
de amor son siempre s<strong>en</strong>cillas. Sus<br />
descubrimi<strong>en</strong>tos musicales <strong>en</strong> el c<strong>en</strong>tro<br />
y sur del país se acomodan, <strong>en</strong> tanto, <strong>en</strong><br />
“Cantores que reflexionan" y “El guillatún",<br />
ambas con saludos respectivos al<br />
Canto a lo divino y el pueblo mapuche.<br />
28 rolling stone, abril de 2008<br />
últimas composiciones<br />
Violeta Parra<br />
En el subgénero de canción política,<br />
"Mazúrquica modérnica" ha terminado<br />
si<strong>en</strong>do un refer<strong>en</strong>te amplísimo, citado<br />
hasta por Chico Buarque como inspiración<br />
para su “Construcción”, otro clásico<br />
de la reflexión social <strong>en</strong> esdrújulas. Y así<br />
como Violeta llora la partida de Gilbert<br />
No existe vara<br />
de medida<br />
más elevada<br />
para nuestra<br />
canción.<br />
a Bolivia <strong>en</strong> “Run run se fue pa'l norte”,<br />
también se resigna con gracia ante un<br />
amor que no puede ret<strong>en</strong>e<strong>rs</strong>e <strong>en</strong> “Pastelero<br />
a tus pasteles”. La desazón de “Maldigo<br />
del alto cielo” –tanta es su amargura, que<br />
puede dejar al auditor físicam<strong>en</strong>te cansado–<br />
no alcanza para teñir de oscuro un<br />
disco que se nos acomoda <strong>en</strong> la memoria<br />
con paz y calidez. 49 años de vida le ha-<br />
bían dejado a Violeta la lección de que una<br />
vida emocional honesta se nutre, precisam<strong>en</strong>te,<br />
de contrastes.<br />
Hoy que los <strong>discos</strong> exig<strong>en</strong> elaboradas<br />
estrategias de promoción y singles especialm<strong>en</strong>te<br />
producidos para radios, el<br />
golpe de Las últimas composiciones nos<br />
devuelve a la conci<strong>en</strong>cia de que las canciones<br />
que nos cambian la vida se graban de<br />
una vez y sin distracciones. Es un álbum<br />
obligado no sólo para los interesados <strong>en</strong><br />
las cumbres de la música chil<strong>en</strong>a, sino también<br />
como recu<strong>rs</strong>o de consulta política,<br />
filosófica, creativa.<br />
No existe mejor autobiografía musical<br />
de Violeta Parra ni más elevada vara de<br />
medida para nuestra canción. ¿No será<br />
ésta una antología de grandes éxitos?, sospecha<br />
uno cuando se <strong>en</strong>fr<strong>en</strong>ta por primera<br />
vez a su seguidilla de títulos brillantes.<br />
Pues no: estamos ante un álbum hecho<br />
y derecho, pero grabado <strong>en</strong> condiciones<br />
espirituales únicas. Aquí el tal<strong>en</strong>to se<br />
ha vertido sin medida, desde un interior<br />
asc<strong>en</strong>dido, que ya no pi<strong>en</strong>sa demasiado<br />
<strong>en</strong> este mundo. También uno se eleva al<br />
escucharlo.<br />
marisol garcia<br />
angel parra<br />
Guitarrista de Las Ultimas Composiciones<br />
de Violeta Parra:<br />
Vía mail desde París, Francia, su hijo<br />
Angel nos contó algunos detalles de la<br />
grabación de este importante disco.<br />
¿Cuánto les tomó terminar el disco?<br />
Desde el comi<strong>en</strong>zo de nuestras carreras<br />
seguimos el ejemplo de Violeta, llegar<br />
al estudio con el material listo, <strong>en</strong>sayado<br />
y no perder tiempo. Jamás más allá de<br />
tres días.<br />
¿Grabaron las canciones <strong>en</strong> vivo o por<br />
separado?<br />
Todo <strong>en</strong> vivo, sin ningún artificio.<br />
¿Cómo era el ambi<strong>en</strong>te y la relación<br />
<strong>en</strong>tre los músicos <strong>en</strong> el estudio?<br />
Se puede decir que el ambi<strong>en</strong>te era<br />
el de una familia que trabaja junta, con<br />
una jefa natural y con el respeto que ello<br />
supone.<br />
¿Cómo era el ánimo de violeta <strong>en</strong> esa<br />
época? ¿<strong>en</strong> qué estado se <strong>en</strong>contraba<br />
su creatividad?<br />
Mi madre era una mujer de un humor<br />
muy desarrollado y espontáneo, pero<br />
cuando trabajaba era terriblem<strong>en</strong>te seria<br />
y profesional. En cuanto a su creatividad,<br />
estaba <strong>en</strong> su punto máximo, lo prueba<br />
este magnífico disco con sus más bellas<br />
canciones.<br />
¿qué es lo que más recuerdas de las<br />
grabaciones?<br />
Tal vez lo que más recuerdo fue su preocupación<br />
por la calidad del sonido.<br />
¿Cuál es el concepto o la idea que<br />
atraviesa el disco?<br />
Las canciones son mucho más que<br />
cantos, son declaraciones de principios;<br />
no son para nada egocéntricas, hablan<br />
del ser humano y sus dolores, sus alegrías<br />
e infortunios, y es por eso que hoy son<br />
unive<strong>rs</strong>ales.<br />
¿Cuál crees tú que ha sido el aporte<br />
de “las últimas composiciones” a la<br />
música popular <strong>en</strong> Chile?<br />
Si las nuevas g<strong>en</strong>eraciones se inspiran,<br />
escuchan y apr<strong>en</strong>d<strong>en</strong> reflexionando <strong>en</strong><br />
la temática de cada canción, ya sería un<br />
gran aporte. Si estas canciones se sigu<strong>en</strong><br />
escuchando es porque la g<strong>en</strong>te las necesita<br />
y dan alegría, consuelo y s<strong>en</strong>tido de<br />
pert<strong>en</strong><strong>en</strong>cia.<br />
¿qué significa para ti este disco?<br />
Mucho más de lo que pudiera decir <strong>en</strong><br />
tres palabras. Una obra de arte.
Foto: Fernando KraHn (Violeta Parra)<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
1959 ó 1960, el<br />
fotógrafo no<br />
recuerda la fecha<br />
exacta. violeta <strong>en</strong><br />
su casa de<br />
la reina.<br />
rolling stone, abril de 2008 29
2<br />
los Jaivas <strong>en</strong> las<br />
alturas; la cumbre<br />
conquistada con la<br />
musicalización de los<br />
poemas de neruda.<br />
hay algo estatuario <strong>en</strong> alturas de machu<br />
Picchu. Algo monum<strong>en</strong>tal, música pétrea,<br />
piedra sobre piedra. Algo que empieza<br />
<strong>en</strong> la música, pasa por la obra de Neruda,<br />
nada alrededor de la propia urbe incaica y<br />
termina <strong>en</strong> las pinturas de R<strong>en</strong>é Olivares,<br />
usadas tanto <strong>en</strong> la edición original de 1982,<br />
como <strong>en</strong> sus posteriores reediciones.<br />
Alturas de Machu Picchu es un concepto<br />
que va más allá de su evid<strong>en</strong>te estructura de<br />
disco conceptual, constituye el paso más elevado<br />
y ambicioso de la mayor banda de rock de<br />
la historia musical chil<strong>en</strong>a. Un grupo que es un<br />
paréntesis, un punto aparte <strong>en</strong> la historia global<br />
de rock. Folclore latinoamericano, música<br />
espacial, sicodelia y rock progresivo que progresó,<br />
se atrevió a ir más allá (y con ello escapó<br />
a la maldición del “rock regresivo”, que acabó<br />
achacando a sus contemporáneos europeos<br />
como Yes, Jethro Tull, e incluso Pink Floyd).<br />
Si la obra de Neruda <strong>en</strong> que se basa es<br />
un ext<strong>en</strong>so poema <strong>en</strong> prosa, suerte de viaje<br />
30 rolling stone, abril de 2008<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
Alturas de Machu Picchu<br />
Los Jaivas<br />
cBS/Sony 1981<br />
iniciático y místico a los oríg<strong>en</strong>es americanos,<br />
el disco coge, se apropia y exti<strong>en</strong>de esa<br />
moral de la misión a través del sonido. Si la<br />
música es <strong>en</strong> parte cond<strong>en</strong>sar el tiempo,<br />
Alturas… es un salto cuántico a través de<br />
un agujero negro.<br />
En lo musical, se trata de una placa redonda,<br />
síntesis <strong>en</strong> poco más de media hora<br />
de todas las obsesiones, ideas y conceptos<br />
musicales que Los Jaivas v<strong>en</strong>ían buscando<br />
desde sus inicios, a fines de los ses<strong>en</strong>ta. El<br />
disco es desde todas las miradas el punto nodal<br />
<strong>en</strong> la discografía del Gato Alquinta y sus<br />
compañeros, su Sgt. Pepper’s, su Dark Side<br />
of the Moon, su coloso sin parangón. Y allí<br />
está el detalle que aparta a esta obra de otros<br />
<strong>discos</strong>: no hay, ni se ha hecho nada igual <strong>en</strong><br />
ninguna otra parte.<br />
No es casual que Prograchives.com, la<br />
mayor fu<strong>en</strong>te de art rock del planeta, haya<br />
elegido hace sólo unos meses la edición <strong>en</strong><br />
DVD del disco como el sexto mejor de rock<br />
progresivo <strong>en</strong> la historia del género, por <strong>en</strong>cima<br />
de toda la discografía audiovisual de King<br />
Crimson, Peter Gabriel y Rush, dos puestos<br />
por <strong>en</strong>cima de Live at Pompeii de Pink Floyd,<br />
obra con la que suele ser comparada, por sus<br />
obvias “similitudes arqueológicas”.<br />
La nave cósmica de Los Jaivas despega con<br />
“Del aire al aire”, una poderosa introducción<br />
<strong>en</strong> vi<strong>en</strong>to y teclados que abre las puertas al<br />
resto del trayecto, mezclando <strong>en</strong> su lectura<br />
atmosférica lo acústico con lo eléctrico, la<br />
tierra con el espacio. “La poderosa muerte”<br />
es el corte más ext<strong>en</strong>so del disco y suerte de<br />
génesis de esta biblia ancestral construida<br />
con ve<strong>rs</strong>os nerudianos. El tema exti<strong>en</strong>de<br />
las atmósferas de la obertura instrum<strong>en</strong>tal<br />
hasta des<strong>en</strong>cad<strong>en</strong>ar el exquisito desord<strong>en</strong> de<br />
percusión y ritmos tribales que compon<strong>en</strong><br />
“Amor americano”.<br />
“Águila sideral” es una pieza más cercana<br />
al rock cósmico, conformando con “Antigua<br />
América” una dupla que define la arquitectura<br />
musical de la banda y el leitmotiv del disco<br />
<strong>en</strong>tero. El pu<strong>en</strong>te intermedio <strong>en</strong>tre ambos<br />
es un retorno a “Del aire al aire”, impulsado<br />
ahora por el poderoso piano de Claudio<br />
Parra sumando texturas sobre el mini moog<br />
de Eduardo.<br />
“Antigua América” es el instante de mayor<br />
lucimi<strong>en</strong>to para Gabriel Parra, qui<strong>en</strong> azota<br />
sus baterías y percusiones, abri<strong>en</strong>do <strong>en</strong> este<br />
ritmo la puerta al mom<strong>en</strong>to más popular de<br />
la obra, “Sube a nacer conmigo hermano”,<br />
clímax festivo y lúdico que des<strong>en</strong>cad<strong>en</strong>a al<br />
des<strong>en</strong>lace del opus con los dos minutos y<br />
medio de “Final”, coda <strong>en</strong> que regresan, a<br />
una velocidad m<strong>en</strong>or, los mismos acordes de<br />
“Del aire al aire”: la serpi<strong>en</strong>te se <strong>en</strong>reda <strong>en</strong> si<br />
misma, el tema retorna a su punto de partida<br />
para volver a despegar.<br />
Alturas de Machu Picchu es pétreo <strong>en</strong><br />
su concepto global, del disco a la puesta <strong>en</strong><br />
esc<strong>en</strong>a, del ya m<strong>en</strong>cionado óleo de cubierta<br />
a la película pres<strong>en</strong>tada por Vargas Llosa y<br />
filmada <strong>en</strong> las mismas ruinas andinas. De la<br />
alquimia ancestral <strong>en</strong>tre las líricas de Neruda<br />
y el trabajo instrum<strong>en</strong>tal y vocal de Alquinta,<br />
Mutis y los tres Parra, a la devoción que <strong>en</strong>tre<br />
sus fanáticos arrastra. Un disco eterno que<br />
debe oí<strong>rs</strong>e como una ceremonia, como un ritual,<br />
como un templo atrevido de la más pura<br />
santidad e idolatría. francisco ortega<br />
mario mutis<br />
Charly <strong>en</strong> nueva york,<br />
<strong>en</strong> 1982, donde grabó<br />
el álbum que inaugura<br />
la era moderna del<br />
rock nacional.<br />
Bajista de Los Jaivas:<br />
El músico y fundador de Los Jaivas y<br />
una narración de porm<strong>en</strong>ores ligados a<br />
Alturas de Machu Picchu.<br />
¿ustedes conocían los poemas de<br />
neruda antes de involucra<strong>rs</strong>e <strong>en</strong> el proyecto?<br />
Ninguno los conocía, ni siquiera las<br />
ruinas de Machu Picchu. Era un desafío<br />
trem<strong>en</strong>do hacer con dos cosas absolutam<strong>en</strong>te<br />
desconocidas una obra musical.<br />
¿Cómo nació la idea de musicalizar<br />
esta obra?<br />
Daniel Camino, nuestro amigo y<br />
productor peruano, nos propuso hacer<br />
una obra, una cantata sudamericana<br />
<strong>en</strong> Machu Picchu que involucraba<br />
a muchas estrellas latinoamericanas, y<br />
la parte instrum<strong>en</strong>tal iba a estar a cargo<br />
de Los Jaivas. Era una magna idea,<br />
pero muy complicada de producir. Por<br />
eso después derivó <strong>en</strong> la musicalización<br />
de los poemas de Pablo Neruda.<br />
Finalm<strong>en</strong>te, Daniel consiguió que pudiéramos<br />
grabar el video <strong>en</strong> las ruinas<br />
y necesitaba mostrar algo del material<br />
para los permisos.<br />
¿qué fue lo primero que le<br />
mandaron?<br />
Los primeros temas que se hicieron<br />
fueron “Sube a nacer conmigo hermano”,<br />
que la grabamos <strong>en</strong> Alemania<br />
estando de gira, y “Del aire al aire”,<br />
un tema que nos dejó Alberto Ledo,<br />
nuestro charanguista cuando volvió de<br />
Europa. La grabación que uno escucha<br />
<strong>en</strong> el disco es la que él grabó <strong>en</strong> su casa,<br />
no fue hecha <strong>en</strong> estudio.<br />
¿Cómo era la vida durante las<br />
grabaciones?<br />
Había sesiones larguísimas, hasta altas<br />
horas de la madrugada porque a veces se<br />
producía un mom<strong>en</strong>to especial que no<br />
había que romperlo. Un ambi<strong>en</strong>te misterioso,<br />
una cosa que se absorbe por la<br />
piel. Es un mom<strong>en</strong>to creativo particular<br />
donde puedes tocar distinto, percibes las<br />
cosas de una manera distinta.<br />
¿Cómo fue la primera pres<strong>en</strong>tación<br />
de la obra?<br />
Hicimos una temporada <strong>en</strong> al teatro<br />
parisino Palace de Glass. Era toda una<br />
osadía, porque <strong>en</strong> París era poca la g<strong>en</strong>te<br />
que nos conocía. Yo diría que <strong>en</strong> términos<br />
g<strong>en</strong>erales nos fue bi<strong>en</strong>, <strong>en</strong> económicos no<br />
tanto. Lo importante es que apareció<br />
<strong>en</strong> todas las revistas de espectáculos de<br />
París y <strong>en</strong> todas las carteleras.<br />
¿por qué crees que alturas de machu<br />
picchu se convirtió <strong>en</strong> un disco tan<br />
trasc<strong>en</strong>d<strong>en</strong>te?<br />
Por los temas que involucra: Macchu<br />
Picchu y toda la cultura que eso significa.<br />
Pablo Neruda, premio Nobel, trem<strong>en</strong>do<br />
poeta. Y además, la música de Los Jaivas<br />
que no se quedó atrás respecto a esas dos<br />
cosas trem<strong>en</strong>das. Estos tres ejes fueron<br />
importantes <strong>en</strong> el éxito de este disco.<br />
FOTO: GENTILEZA MARIO MUTIS (LOS JAIVAS)
FOTO: EL MERCURIO (LOS PRISIONEROS)<br />
3<br />
“r<strong>en</strong>egamos de cualquier patrón:<br />
se llame religión, se llame nacionalidad”.<br />
Uno escucha esta canción<br />
y todavía se le revuelve algo<br />
<strong>en</strong> el pecho, algún germ<strong>en</strong> de furia<br />
impermeable, algún desosiego que<br />
el tiempo no ha sabido oxidar.<br />
Los años pasan pero “No necesitamos<br />
banderas”, <strong>en</strong> particular, y<br />
La voz de los 80, <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral, sigue<br />
4<br />
oli<strong>en</strong>do a espíritu adolesc<strong>en</strong>te.<br />
Está <strong>en</strong> el mejor de sus nirvanas,<br />
descansa <strong>en</strong> la atemporalidad de<br />
lo que siempre se escuchó crudo<br />
y sincero, o tal vez <strong>en</strong> las ar<strong>en</strong>as<br />
de lo que alguna vez pudo ser o<br />
<strong>en</strong> el espacio siempre <strong>en</strong>c<strong>en</strong>dido<br />
de las utopías.<br />
Con su pres<strong>en</strong>cia incorruptible,<br />
La voz de los 80 es el más<br />
importante de los <strong>discos</strong> del rock<br />
chil<strong>en</strong>o. Del rock <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dido como<br />
f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o de masas. Que me perdon<strong>en</strong><br />
todos los demás pero es así<br />
de simple. Y me atrevo a asegurarlo<br />
por un hecho concreto: es el<br />
primer álbum <strong>en</strong> nuestra historia<br />
musical que mezcló la ruptura social<br />
con la fuerza del rock.<br />
Cuando salió a las calles, <strong>en</strong><br />
1984, Chile se com<strong>en</strong>zaba a mover<br />
como un quiltro lastimado, ap<strong>en</strong>as<br />
ladrando, aún con la cola por el<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
La voz de los '80<br />
Los Prisioneros<br />
fuSion 1984<br />
la sola foto ya es historica.<br />
Arriba, Rodolfo Parada, Guillermo<br />
Willy Oddó y Eduardo Carrasco;<br />
al c<strong>en</strong>tro, Carlos Quezada,<br />
el compositor Luis Advis y el<br />
actor y relator Humberto “Pepe”<br />
Duvauchelle; abajo, Patricio Castillo<br />
y Hernán Gómez. Ese retrato<br />
estuvo desde 1970 <strong>en</strong> muchas<br />
casas chil<strong>en</strong>as casi como una foto<br />
familiar más: son los hombres que<br />
grabaron uno de los <strong>discos</strong> más<br />
simbólicos de la música chil<strong>en</strong>a y<br />
de paso consignaron la cumbre de<br />
popularidad de Quilapayún.<br />
Para la g<strong>en</strong>te iba a ser simple-<br />
m<strong>en</strong>te “la Cantata". Santa María<br />
de Iquique es el llamado principal<br />
<strong>en</strong> esa carátula café color desierto,<br />
y abajo está escrito un subtítulo<br />
elocu<strong>en</strong>te: Cantata popular.<br />
El compositor de la obra es Luis<br />
Advis, un hombre de formación<br />
clásica y m<strong>en</strong>te tan abierta como<br />
para acuñar tal inv<strong>en</strong>to, adaptó la<br />
cantata, forma musical barroca, a<br />
los instrum<strong>en</strong>tos latinoamericanos<br />
sin perder la relación <strong>en</strong>tre solista y<br />
coro ni la estructura formal y dramática<br />
de la cantanta barroca.<br />
Quilapayún se había formado<br />
ap<strong>en</strong>as cinco años antes, <strong>en</strong> 1965,<br />
pero ya habían grabado seis <strong>discos</strong>,<br />
Quilapayún (1967), Canciones<br />
folklóricas de América, con<br />
Víctor Jara (1968), Por Vietnam<br />
(1968), Quilapayún 3 (1969), Basta<br />
(1969) y Quilapayún 4 (1970).<br />
Eran días de definiciones artísticas<br />
y políticas con el triunfo de<br />
la izquierda <strong>en</strong> las elecciones de<br />
1970 y la asunción del Presid<strong>en</strong>te<br />
All<strong>en</strong>de, y Quilapayún iba a ser recordado<br />
como el más comprome-<br />
suelo. Las noches eran oscuras<br />
y los días también. Las protestas<br />
habían com<strong>en</strong>zado un año antes,<br />
Schw<strong>en</strong>ke & Nilo había lanzado<br />
reci<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te su disco homónimo<br />
fundam<strong>en</strong>tal. En las ferias<br />
artesanales y <strong>en</strong> la calle San Diego,<br />
los casetes piratas se pasaban de<br />
mano <strong>en</strong> mano como molotovs<br />
musicales que poco a poco irían inc<strong>en</strong>diando<br />
el sistema. Ahí estaban<br />
estilando <strong>en</strong> b<strong>en</strong>cina la Trova Cubana<br />
de Silvio; la Nueva Canción<br />
Chil<strong>en</strong>a de Violeta, Quila y Víctor<br />
Jara; el naci<strong>en</strong>te Canto Nuevo de<br />
los Schw<strong>en</strong>ke, Eduardo Peralta o<br />
Santiago del Nuevo Extremo.<br />
Pero siempre el puño fue por la<br />
vereda de <strong>en</strong>fr<strong>en</strong>te, por la calle del<br />
poncho, de la guitarra acústica o<br />
del panfleto. Nunca por el lado<br />
salvaje del rock´n roll. Víctor Jara<br />
int<strong>en</strong>tó el cruce con Los Blops,<br />
tido de los conjuntos de la Nueva<br />
Canción Chil<strong>en</strong>a, la g<strong>en</strong>eración<br />
de músicos id<strong>en</strong>tificados con ese<br />
movimi<strong>en</strong>to.<br />
Para <strong>en</strong>tonces estaba afianzada<br />
la recordada formación que el conjunto<br />
mantuvo <strong>en</strong>tre 1968 y 1971.<br />
Tres barbas, dos bigotes y una cara<br />
limpia: Quilapayún formaba con<br />
Quezada, Parada, Gómez; Oddó,<br />
Castillo; y Carrasco. Ya habían<br />
acuñado un repertorio tan latinoamericanista<br />
como combativo,<br />
pero la Cantata iba a ser su primera<br />
aproximación a la academia.<br />
Ninguno de ellos sabía leer música,<br />
y los <strong>en</strong>sayos tuvieron lugar junto<br />
al propio Luis Advis <strong>en</strong> la casa del<br />
padre de Willy Oddó <strong>en</strong> Santiago,<br />
la única <strong>en</strong> la que había un piano.<br />
Dos guitarras, un charango, dos<br />
qu<strong>en</strong>as, un bombo y seis voces de<br />
barítonos y t<strong>en</strong>ores eran los materiales<br />
de Quilapayún, y para esos<br />
recu<strong>rs</strong>os Advis escribió la obra.<br />
Con la masacre obrera de 1907 <strong>en</strong><br />
Iquique como tema, el compositor<br />
obtuvo lo mejor del conjunto<br />
Payo Grondona trabajó algo con<br />
Los Mac´s. Pero los bandos fueron<br />
ideológicam<strong>en</strong>te irreconciliables.<br />
Hasta que surgieron González<br />
y sus dos amigos. González,<br />
nuestro pequeño Bob Dylan, el<br />
que hizo soplar el vi<strong>en</strong>to, el primero<br />
<strong>en</strong> ponerle rabia a nuestras<br />
guitarras, pulso social a nuestros<br />
bajos, a nuestras baterías, al igual<br />
que Dylan lo hizo <strong>en</strong> los 60.<br />
Cada canción del disco es res<strong>en</strong>timi<strong>en</strong>to.<br />
Es un álbum agnóstico<br />
<strong>en</strong> es<strong>en</strong>cia, desconfiado, simple,<br />
directo e irónico y, por todo<br />
esto, int<strong>en</strong>sam<strong>en</strong>te rocanrolero.<br />
Llamó a no ir detrás de un líder ni<br />
a creer <strong>en</strong> la repres<strong>en</strong>tatividad <strong>en</strong><br />
dictadura. Vaya osadía. Pero también<br />
disparó contra la cultura de<br />
masas (“M<strong>en</strong>talidad televisiva”),<br />
el amor (“Paramar”), las tribus juv<strong>en</strong>iles<br />
(“Brigada de negro”), el he-<br />
Santa María de Iquique<br />
Quilapayún y Luis Advis<br />
dicap 1970<br />
<strong>en</strong> canciones <strong>en</strong>trañables. Tan<br />
parcos son sus títulos como emocionante<br />
es su cont<strong>en</strong>ido, <strong>en</strong>tre<br />
la tristeza de la “Canción II" (la<br />
célebre Vamos mujer, partamos a<br />
la ciudad…"), la urg<strong>en</strong>cia fatídica<br />
de la “Canción III" (“Soy obrero<br />
pampino y soy / tan reviejo como<br />
el que más…") y un final majestuoso<br />
e inquietante. “Es Chile un país<br />
tan largo / mil cosas pued<strong>en</strong> pasar<br />
/ si es que no nos preparamos /<br />
dispuestos para luchar", adviert<strong>en</strong><br />
Advis y Quilapayún <strong>en</strong> esas líneas<br />
finales, ap<strong>en</strong>as dos años y unos<br />
meses antes del golpe de Estado<br />
con que Pinochet inauguró <strong>en</strong><br />
1973 diecisiete años de dictadura.<br />
Quilapayún se quedó <strong>en</strong> el exilio<br />
y la Cantata Santa María pasó a<br />
la clandestinidad, pero permaneció<br />
escondido, <strong>en</strong> muchas de esas<br />
casa chil<strong>en</strong>as y sobre todo <strong>en</strong> la<br />
memoria, para emerger después<br />
como un disco fundam<strong>en</strong>tal de la<br />
historia, hermoso y dramático al<br />
mismo tiempo.<br />
david ponce<br />
donismo machista (“Sexo”), o <strong>en</strong><br />
los chantas acomodados (“Nunca<br />
quedas mal con nadie”).<br />
La voz de los 80 sigue dando<br />
vueltas como si no hubiese respondido<br />
sólo a la década que le<br />
dio su nombre. Continúa marcando<br />
con esas letras ll<strong>en</strong>as de<br />
ideas capaces de iluminar cualquier<br />
cárcel. La placa se ríe <strong>en</strong> for-<br />
ma burlona y sin arrugas como lo<br />
hac<strong>en</strong> las grandes obras clásicas.<br />
Es fresca y escalofriantem<strong>en</strong>te<br />
intacta. Como si aún no supiéramos<br />
quién mató a Marilyn. Como<br />
si se siguieran muri<strong>en</strong>do varias<br />
luchas <strong>en</strong> las garras de la comercialización.<br />
O, qué tontera, como si Latinoamérica<br />
siguiera si<strong>en</strong>do sólo un<br />
pueblo al sur de Estados Unidos.<br />
freddy stock<br />
eduardo carrasco<br />
Miembro fundador de<br />
Quilapayún:<br />
Historias de un LP que<br />
que con lo años se transformó<br />
<strong>en</strong> un hito criollo.<br />
¿Cómo fueron las grabaciones?<br />
Grabamos <strong>en</strong> IRT. En esa<br />
época, se grababa todo <strong>en</strong> directo.<br />
Los relatos se grabaron<br />
seguidos y luego se pegaban<br />
con scotch. De rep<strong>en</strong>te se nos<br />
perdió esa parte que dice “Lo<br />
juramos, compañero”. No la<br />
podíamos <strong>en</strong>contrar. Hasta que<br />
la <strong>en</strong>contramos, estaba <strong>en</strong> un<br />
tarro de basura. Terminamos de<br />
grabar muy tarde, y nos fuimos<br />
a celebrar con Cola de Mono.<br />
¿p<strong>en</strong>saron que la Cantata se<br />
convertiría <strong>en</strong> la cumbre de<br />
la nueva Canción Chil<strong>en</strong>a?<br />
Nunca sospechamos la significación<br />
que iba a tomar, porque<br />
muchas veces se ha visto refr<strong>en</strong>dado<br />
la verdad de su m<strong>en</strong>saje.<br />
Rápidam<strong>en</strong>te se transformó <strong>en</strong><br />
símbolo de la Unidad Popular.<br />
Fue interpretada inmediatam<strong>en</strong>te<br />
manal como <strong>en</strong> una los estudios obra que tnt. repres<strong>en</strong>taba<br />
Javier martínez, esa t<strong>en</strong>d<strong>en</strong>cia. alejandro Entonces<br />
el medina m<strong>en</strong>saje y Claudio más fuerte Gabis, de<br />
la Cantata padres era del la blues unidad. arg<strong>en</strong>tino.<br />
rolling stone, abril de 2008 31
pongo <strong>en</strong> tus manos<br />
abiertas..., la muestra<br />
de que la música de<br />
víctorJara trasci<strong>en</strong>de el<br />
mito.<br />
5<br />
la r<strong>en</strong>ovacion del folclore empr<strong>en</strong>dida<br />
por la Nueva Canción Chil<strong>en</strong>a no<br />
habría alcanzado tantas cumbres sin el<br />
fundam<strong>en</strong>tal aporte de Víctor Jara. Su obra<br />
trasci<strong>en</strong>de con creces el mito que lo id<strong>en</strong>tifica<br />
como el mártir de la canción protesta,<br />
y aunque definitivam<strong>en</strong>te fue un hombre<br />
comprometido con su tiempo y su historia,<br />
también se elevó como un intérprete y<br />
compositor superior e inquieto.<br />
Hacia 1969, cuando se publica Pongo <strong>en</strong><br />
tus manos abiertas..., Jara contaba con una<br />
contund<strong>en</strong>te experi<strong>en</strong>cia: su paso por el<br />
32 rolling stone, abril de 2008<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
Pongo <strong>en</strong> tus manos abiertas...<br />
Víctor Jara<br />
dicap 1969<br />
conjunto Cuncumén, su labor como director<br />
para el Instituto de Teatro de la Unive<strong>rs</strong>idad<br />
de Chile, giras a la Unión Soviética y<br />
Europa, asesorías a Quilapayún, y su actividad<br />
como solista <strong>en</strong> <strong>discos</strong> y <strong>en</strong> vivo.<br />
Pongo <strong>en</strong> tus manos abiertas... parece ser<br />
la consagración de un tal<strong>en</strong>to multidisciplinario<br />
que eligió el canto para colaborar <strong>en</strong><br />
la vía chil<strong>en</strong>a al socialismo. Es además una<br />
especie de declaración de principios, parti<strong>en</strong>do<br />
por las sufridas manos campesinas<br />
que ilustran su impresionante carátula.<br />
En el álbum, las relecturas para canciones<br />
de autores americanos parecieran<br />
llamar a la integración regional, como <strong>en</strong><br />
“A desalambrar” y la sobrecogedora “Cruz<br />
de luz”, <strong>en</strong> memoria del abatido sacerdote<br />
y guerrillero colombiano Camilo Torres<br />
Restrepo, ambas originales del uruguayo<br />
Daniel Viglietti. De Atahualpa Yupanqui<br />
canta “Duerme, duerme, negrito”, mi<strong>en</strong>tras<br />
que el toque mexicano aparece <strong>en</strong> el corrido<br />
“Juan sin tierra” y “Zamba del Che”, que<br />
Víctor se animara a registrar tras escucharlas<br />
<strong>en</strong> 1968 <strong>en</strong> una grabación del grupo Los<br />
Folkloristas.<br />
De la obra Fulgor y muerte de Joaquín<br />
Murieta, con música de Sergio Ortega<br />
y letra de Pablo Neruda, Víctor toma<br />
“Ya parte el galgo terrible”. “If I had a<br />
hammer”, del gran refer<strong>en</strong>te folk estadounid<strong>en</strong>se<br />
Pete Seeger, se convierte <strong>en</strong> “El<br />
martillo” con las inconfundibles voces<br />
introductorias de Quilapayún, qui<strong>en</strong>es<br />
lo acompañan <strong>en</strong>, prácticam<strong>en</strong>te, todo el<br />
disco. Su apoyo es notorio <strong>en</strong> las irónicas<br />
y divertidas “Movil Oil Special”, “A<br />
Cochabamba me voy”, y de manera más<br />
sobria <strong>en</strong> el hom<strong>en</strong>aje “A Luis Emilio Recabarr<strong>en</strong>”,<br />
las tres escritas por Jara.<br />
“Preguntas por Puerto Montt” es la<br />
rabiosa d<strong>en</strong>uncia al viol<strong>en</strong>to desalojo de<br />
una toma <strong>en</strong> esa localidad durante 1969,<br />
que a manos de carabineros dejó a ocho<br />
pobladores muertos. La voz de Víctor suda<br />
indignación y acusa como responsable de la<br />
matanza al Ministro del Interior de la época,<br />
Edmundo Pérez Zujovic. Más tarde,<br />
el cantautor la interpretaría <strong>en</strong> el colegio<br />
Saint George, donde estudiaba uno de<br />
los hijos de Pérez Zujovic, causando una<br />
batahola que lo obligaría a abandonar el<br />
esc<strong>en</strong>ario con resguardo especial.<br />
Pero la madurez <strong>en</strong> la composición se<br />
expresa a cabalidad <strong>en</strong> el inmortal vals “Te<br />
recuerdo Amanda”, que Víctor escribiera<br />
<strong>en</strong> 1968 <strong>en</strong> un hotel durante una invitación<br />
a Inglaterra del British Council, como<br />
director teatral. Es, sin duda, la canción<br />
más unive<strong>rs</strong>al de Víctor, una síntesis única<br />
<strong>en</strong>tre música y texto –la trágica y conmovedora<br />
historia de una pareja trabajadora que<br />
protagonizan Amanda y Manuel, mismos<br />
nombres de sus padres–, con dec<strong>en</strong>as de<br />
ve<strong>rs</strong>iones alrededor del mundo.<br />
En los días <strong>en</strong> que el sello Dicap publicaba<br />
Pongo <strong>en</strong> tus manos abiertas..., Víctor<br />
Jara había decidido congelar sus labores<br />
teatrales <strong>en</strong> favor del canto, priorizando<br />
su llegada a las masas para la campaña<br />
presid<strong>en</strong>cial de Salvador All<strong>en</strong>de. Sería el<br />
último álbum junto a Quilapayún, unión<br />
que finalizó poco después con la edición<br />
del soberbio tema “Plegaria a un labrador”,<br />
que ganó el Primer Festival de la Nueva<br />
Canción Chil<strong>en</strong>a.<br />
Más adelante, Víctor indicaría a Pongo<br />
<strong>en</strong> tus manos abiertas... como su trabajo<br />
más logrado, que, a su vez, simboliza el<br />
triunfo de sus ideales con la asunción de<br />
All<strong>en</strong>de al poder <strong>en</strong> septiembre de 1970,<br />
cuando el sueño por un Chile socialista y<br />
democrático no sólo se hacía realidad, sino<br />
que parecía imparable. gonzalo planet<br />
FOTO: ANTONIO LARREA
FOTO: EL MERCURIO (TIRO DE GRACIA)<br />
6<br />
el asunto no podia ser mas<br />
claro. Después de la debacle de<br />
un par de años antes, cuando<br />
la multinacional EMI tiró por<br />
la v<strong>en</strong>tana más de un millón de<br />
dólares de la época <strong>en</strong> un ambicioso<br />
y frustrado proyecto para<br />
convertir Santiago <strong>en</strong> Londres,<br />
la ord<strong>en</strong> fue que cada una de<br />
las contrataciones de nuevas<br />
bandas ya no podía ser más una<br />
apuesta a ciegas. Algo t<strong>en</strong>ía que<br />
haber detrás de cada firma y,<br />
bu<strong>en</strong>o, el hip hop criollo estaba<br />
por esos días asomando la nariz<br />
<strong>en</strong> un viaje transve<strong>rs</strong>al.<br />
Y nada más atractivo, principalm<strong>en</strong>te<br />
para los medios,<br />
que una dupla de adolesc<strong>en</strong>tes<br />
curtidos <strong>en</strong> los rigores del lado<br />
más marginal de la ciudad que,<br />
a punta de samples y fraseos pe-<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
Ser humano!!<br />
Tiro de Gracia<br />
emi 1997<br />
l<strong>en</strong>gua Dura, Juan Sativo y<br />
zaturno: 3 amigos que llevaron al<br />
hip hop de paseo al barrio alto.<br />
gajosos, era capaz de toma<strong>rs</strong>e las<br />
radios con un estilo amable, directo,<br />
controladam<strong>en</strong>te callejero<br />
y, por sobre todo, sustancioso.<br />
Porque Ser humano!!, el debut<br />
de Juan Sativo (Juan Salazar) y<br />
L<strong>en</strong>gua Dura (Fabián Sánchez)<br />
bajo la chapa de Tiro de Gracia,<br />
t<strong>en</strong>ía un discu<strong>rs</strong>o que ofrecer y el<br />
cont<strong>en</strong>ido nos llegó a todos fuerte<br />
y claro, directam<strong>en</strong>te desde Pu<strong>en</strong>te<br />
Alto y Santa Rosa, las respectivas<br />
trincheras de la dupla.<br />
Tan efectivo fue el m<strong>en</strong>saje,<br />
que, con la sabia distancia que<br />
<strong>en</strong>trega el tiempo, hoy no puede<br />
parecer más ing<strong>en</strong>ua y obvia la<br />
herrami<strong>en</strong>ta de marketing que<br />
la discográfica utilizó para la difusión<br />
del disco: introducir un<br />
clavo del 4 a un costado de la<br />
caja del CD, como queri<strong>en</strong>do<br />
decir que lo que v<strong>en</strong>ía ad<strong>en</strong>tro<br />
era un producto urbano, nacido<br />
del cem<strong>en</strong>to y de la dureza de las<br />
calles… La crisis de los sellos ya<br />
se empezaba a adivinar.<br />
Hubo voces que, <strong>en</strong> su mom<strong>en</strong>to,<br />
criticaron la tibieza de<br />
Tiro de Gracia para tratar ciertos<br />
temas. Por su orig<strong>en</strong> poblacional,<br />
tal vez se esperaba de<br />
ellos barricadas y miguelitos a<br />
la hora de hablar sobre las desigualdades<br />
sociales <strong>en</strong> un país<br />
que a cada segundo aum<strong>en</strong>taba<br />
la brecha económica <strong>en</strong>tre ricos<br />
y muy pobres.<br />
Pero no. Lo suyo no era el<br />
charango lila ni los puños <strong>en</strong><br />
alto, sino las zapatillas con caña<br />
y la marca deportiva del resto de<br />
su ropa bi<strong>en</strong> visible. Junto a Los<br />
Tetas, pero desde una vereda<br />
difer<strong>en</strong>te, Juan Sativo y L<strong>en</strong>gua<br />
Dura (sumado a Zaturno, un<br />
rapero incluso más jov<strong>en</strong> que<br />
ofició de invitado perman<strong>en</strong>te)<br />
hablaban a los suyos de los<br />
temas que le importaban a una<br />
nueva g<strong>en</strong>eración de músicos <strong>en</strong><br />
movimi<strong>en</strong>to: el Sida y el embarazo<br />
adolesc<strong>en</strong>te que avanzaba<br />
sin pudor por la periferia de la<br />
capital (“Viaje sin rumbo”); de<br />
la marihuana que mant<strong>en</strong>ía los<br />
estómagos y las almas quietas <strong>en</strong><br />
los jóv<strong>en</strong>es que se s<strong>en</strong>taban a ver<br />
pasar el día <strong>en</strong> las esquinas (“Co<strong>rs</strong>ario”);<br />
y del perdedor frustrado<br />
del barrio que <strong>en</strong> algún mom<strong>en</strong>to<br />
olvidó que com<strong>en</strong>zó a tomar para<br />
olvidar (“Bebedor”).<br />
Bajo la producción de Camilo<br />
Cintolesi y Patricio Loaiza,<br />
junto a la colaboración de varios<br />
invitados (Pedro Foncea, Quique<br />
Neira, Joe Vasconcellos),<br />
Ser humano!! tuvo un éxito explosivo.<br />
La calidez melódica que<br />
apaciguaba la dureza del fraseo<br />
<strong>en</strong> “El juego verdadero”, primer<br />
single promocional, resultó todo<br />
lo atractivo que se esperaba y las<br />
radios se volcaron al f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o:<br />
más de 60 mil copias v<strong>en</strong>didas <strong>en</strong><br />
algo más de un año (¿se acuerdan<br />
que antes se compraban <strong>discos</strong><br />
<strong>chil<strong>en</strong>os</strong>?), un cómic con historietas<br />
basadas <strong>en</strong> los músicos,<br />
giras internacionales y un<br />
sost<strong>en</strong>ido crecimi<strong>en</strong>to musical<br />
que dio pie a otros <strong>discos</strong>, pero,<br />
claro, ninguno con la fuerza ni la<br />
importancia de aquel que cerró<br />
el año 97.<br />
Los sospechosos de siempre<br />
por fin estaban ganando y, bu<strong>en</strong>o,<br />
con eso todos nos s<strong>en</strong>timos<br />
un poco mejor. pablo marquez<br />
juan sativo<br />
MC de Tiro de Gracia:<br />
El disco más moderno que <strong>en</strong>tró<br />
a este top t<strong>en</strong>. La historia<br />
de un hito del hip hop criollo.<br />
¿Cuándo empezó a gesta<strong>rs</strong>e<br />
Ser humano!!?<br />
Por el año 1993 aproximadam<strong>en</strong>te.<br />
Ya t<strong>en</strong>íamos algo claro<br />
pero no t<strong>en</strong>íamos la posibilidad<br />
de plasmarlo <strong>en</strong> un disco.<br />
Y cuando se dio, tiramos toda<br />
la carne a la parrilla, no nos preguntamos<br />
si eso iba a v<strong>en</strong>der<br />
o si le iba a gustar a la g<strong>en</strong>te.<br />
Lo hicimos porque realm<strong>en</strong>te<br />
queríamos grabar un disco de<br />
hip hop original.<br />
¿Cómo se plantearon <strong>en</strong> un<br />
comi<strong>en</strong>zo al disco <strong>en</strong> cuanto<br />
a su sonido?<br />
Nunca tuvimos prejuicios<br />
con las bases musicales o con<br />
sonar orquestados, si bi<strong>en</strong> el<br />
disco es un par de bases y las<br />
voces. Sólo nos preocupamos<br />
de que sonara fresco. Y por el<br />
hecho de haber invitado a muchos<br />
amigos músicos, ese disco<br />
es un catálogo de artistas. Por<br />
eso tuvo el resultado que tuvo,<br />
ese sello propio de originalidad.<br />
¿es este el disco más<br />
importante de tiro de Gracia?<br />
Después de Ser humano!! ya<br />
se había hecho todo, los otros<br />
<strong>discos</strong> fueron un acierto para<br />
nosotros, no para el mercado.<br />
Tratamos de recuperar un poco<br />
la frescura con Retorno de misericordia.<br />
Pero Ser humano!!<br />
fue un bu<strong>en</strong> mom<strong>en</strong>to, se v<strong>en</strong>dió<br />
mucho <strong>en</strong> casete.<br />
¿qué significa para ti este<br />
disco?<br />
R<strong>en</strong>acimi<strong>en</strong>to, el poder rescatar<br />
el hip hop. Creo que Ser<br />
humano!! llegó a eso, cuando<br />
el movimi<strong>en</strong>to estaba de capa<br />
caída. Fue el debut <strong>en</strong> mi carrera<br />
y es por eso que hoy sigo trabajando<br />
<strong>en</strong> lo mismo. Ha sido una<br />
de las mejores experi<strong>en</strong>cias de<br />
las que he vivido hasta ahora <strong>en</strong><br />
el cu<strong>en</strong>to de la música.<br />
¿por qué crees que Ser<br />
humano!! marcó época?<br />
El disco trajo a un público<br />
más ABC1 a escuchar el rap.<br />
Fue un f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o cultural que<br />
explotó. Hizo que otra g<strong>en</strong>te<br />
escuchara otro tipo de música,<br />
más jazz o más soul. Que hubiésemos<br />
hecho un disco que<br />
fue f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o de v<strong>en</strong>tas, fue<br />
como un balde de agua fría para<br />
nosotros, pero más para nuestro<br />
público, que veía cómo<br />
Tiro de Gracia crecía.<br />
rolling stone, abril de 2008 33
olero y rock&roll, la<br />
mezcla perfecta cultivada<br />
por los angeles negros.<br />
7<br />
las estremecedoras canciones de amor,<br />
cantadas por la impresionante voz de Germaín<br />
de la Fu<strong>en</strong>te, bastan para que Y volveré<br />
se alce como uno de los <strong>discos</strong> imprescindibles<br />
de la música popular chil<strong>en</strong>a. Canciones<br />
como “El rey y yo”, “Como quisiera decirte”,<br />
“Murió la flor” o el mismo “Y volveré”, que<br />
permanec<strong>en</strong> hasta hoy acuñadas <strong>en</strong> el imaginario<br />
popular de todo el contin<strong>en</strong>te, han sido<br />
reve<strong>rs</strong>ionadas por dec<strong>en</strong>as de músicos y sus<br />
propios intérpretes las sigu<strong>en</strong> cantando por<br />
el mundo, despertando una euforia que, a<br />
casi 40 años de haber grabado este disco, les<br />
impide dejar los esc<strong>en</strong>arios.<br />
Pero Y volveré no es sólo eso. No es un<br />
puñado de bu<strong>en</strong>as canciones o una muestra<br />
extrema de la balada romántica latinoamericana,<br />
esa que <strong>en</strong> Chile llaman despectivam<strong>en</strong>te<br />
“cebollera”. El disco grabado <strong>en</strong> 1969 <strong>en</strong><br />
los estudios de EMI de la calle San Antonio,<br />
34 rolling stone, abril de 2008<br />
Y volveré<br />
Los Angeles Negros<br />
emi 1969<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
<strong>en</strong>cierra la secreta ecuación musical de Los<br />
Angeles Negros, aquella que hoy su<strong>en</strong>a tan<br />
cotidiana, y que junta <strong>en</strong> un misma banda a<br />
un cantante de boleros<br />
con una banda de rock:<br />
guitarra, bajo, batería y<br />
teclado.<br />
Antes de Los Angeles<br />
Negros esto nunca se había<br />
hecho. Los cantantes<br />
románticos tocaban con<br />
orquestas, como Lucho<br />
Gatica, o con trío de guitarras,<br />
como Los Panchos.<br />
La banda chil<strong>en</strong>a, nacida<br />
<strong>en</strong> el pueblo de San Carlos,<br />
concibió la fórmula distinta. Por casualidad:<br />
un provinciano concu<strong>rs</strong>o radial, una<br />
banda de rock <strong>en</strong> busca de un vocalista para<br />
participar, un cantante testarudo no dispues-<br />
to a cantar otra cosa que no fueran temas<br />
de amor. Así, <strong>en</strong> 1968, Los Angeles Negros<br />
com<strong>en</strong>zaron su historia.<br />
Un apurado disco para EMI fue la antesala<br />
de Y volveré, que tuvo un segundo ingredi<strong>en</strong>te<br />
para su sello final. Tres nuevos músicos<br />
se sumaron al cantante y al guitarrista de la<br />
banda de San Carlos. Tres músicos profesionales,<br />
recién llegados de una larga estancia <strong>en</strong><br />
Canadá y obsesionados con James Brown.<br />
Ellos le dieron un escondido compon<strong>en</strong>te<br />
de funk a las canciones que terminaron de<br />
dibujarlas como inmortales.<br />
El bajista Nano Concha recolectó las<br />
canciones <strong>en</strong>tre los compositores<br />
de <strong>en</strong>tonces.<br />
Se acercó a Orlando Salinas<br />
y le pidió que hiciera<br />
un tema” muy parecido”<br />
a “Porque te quiero”, el<br />
hit anterior de Los Angeles<br />
Negros. Así nació<br />
“Como quisiera decirte”.<br />
Le pidió un tema suave a<br />
Scottie Scott, que aportó<br />
con “Mi niña”. Arregló<br />
la ve<strong>rs</strong>ión original de “El<br />
rey y yo”, de Osvaldo Geldres, (“que parecía<br />
tema para niños”) para convertirlo <strong>en</strong> esa<br />
explosión rítmica que, 25 años después, fue<br />
sampleada por los Beastie Boys bajo el argu-<br />
m<strong>en</strong>to de que “t<strong>en</strong>ía mucho funk”.<br />
Completaron 11 canciones. Querían cerrar<br />
la lista con “Emporte moi” (llévame, <strong>en</strong> francés),<br />
una balada del galo Alain Barreire que<br />
los tres nuevos músicos tocaban <strong>en</strong> Canadá,<br />
pero Germaín de la Fu<strong>en</strong>te se negaba a cantar.<br />
Su gusto era el sello del grupo, y fue, también,<br />
el germ<strong>en</strong> de su quiebre pocos años después.<br />
Sólo la posibilidad de hacer una nueva letra<br />
lo conv<strong>en</strong>ció. Así, nació la más leg<strong>en</strong>daria<br />
canción de Los Angeles Negros: “Y volveré”,<br />
el puntal del f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o que desató este disco<br />
a comi<strong>en</strong>zos de los 70.<br />
Casi todos los temas llegaron a los rankings<br />
de América Latina, incluso dos o tres<br />
al mismo tiempo. Una vorágine que nunca<br />
se detuvo. Las canciones han sido tomadas<br />
luego por nombres como Celia Cruz,<br />
Antonio Ríos, Raphael, José José. En Chile<br />
por Los Bunke<strong>rs</strong>, Los Tetas, Los Tres, y por<br />
dec<strong>en</strong>as de baladistas: desde Douglas a Luis<br />
Jara y de María José Quintanilla, a casi toda<br />
la factoría Rojo.<br />
Los Angeles Negros se <strong>en</strong>cumbran como<br />
inv<strong>en</strong>tores de un sonido <strong>en</strong> América Latina.<br />
Fundadores de una fórmula musical. Creadores<br />
de estremecedoras canciones de amor.<br />
Y volveré lo cond<strong>en</strong>sa todo. Disco inmortal.<br />
Por eso, aunque esta historia t<strong>en</strong>ga ya casi 40<br />
años, ni su sonido, ni sus canciones, ni sus<br />
músicos han dejado de sonar. jorge leiva<br />
FOTO: EL MERCURIO (LOS ANGELES NEGROS)
FOTO: SANTIAGO ZABALA (CLAUDIO NAREA), GENTILEZA MARIO MUTIS (LOS JAIVAS)<br />
8<br />
lanzado como disco homonimo, pero<br />
conocido como “El indio” por el arte de<br />
su carátula (primer trabajo de R<strong>en</strong>é Olivares,<br />
el artista tras varias de las portadas<br />
del grupo), este elepé marcó un punto<br />
trasc<strong>en</strong>d<strong>en</strong>te <strong>en</strong> el camino que v<strong>en</strong>ían<br />
sigui<strong>en</strong>do Los Jaivas <strong>en</strong> los años previos a<br />
1975: el paulatino abandono de las improvisaciones<br />
por obras más elaboradas y con<br />
estructuras más reconocibles.<br />
Ya radicados <strong>en</strong> Arg<strong>en</strong>tina y luego de<br />
trabajos, como el soundtrack de la película<br />
Palomita blanca, de Raúl Ruiz (editado<br />
<strong>en</strong> 1992), y la colaboración con el músico<br />
brasileño Manduka, que dio como resultado<br />
el álbum Los sueños de América, Los<br />
Jaivas se embarcan <strong>en</strong> el disco que es considerado<br />
por muchos de sus seguidores<br />
como el mejor de su carrera.<br />
Lo progresivo aparece aquí con mayor<br />
fuerza, la sicodelia de los primeros años<br />
los Jaivas tocando<br />
des<strong>en</strong>chufados <strong>en</strong> parís,<br />
Francia.<br />
Los Jaivas<br />
Los Jaivas<br />
emi odeon 1975<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
se manti<strong>en</strong>e, y si este trabajo no es la<br />
cumbre compositiva de la banda, lo que sí<br />
es seguro es que funciona como una bola<br />
de cristal donde se puede ver con nitidez<br />
todo lo que v<strong>en</strong>dría después.<br />
Con Mario Mutis de regreso <strong>en</strong> Chile,<br />
la alineación se completa con el músico<br />
viñamarino Julio Ande<strong>rs</strong>on <strong>en</strong> el bajo, un<br />
hombre con una marcada t<strong>en</strong>d<strong>en</strong>cia hacia<br />
el rock. Los Jaivas despachan así seis tracks<br />
de perfecta armonía <strong>en</strong>tre el folclore latinoamericano,<br />
el rock progresivo, la psicodelia<br />
de Santana y una bu<strong>en</strong>a dosis de instrum<strong>en</strong>tos<br />
de vi<strong>en</strong>tos, creando un paisaje rico<br />
<strong>en</strong> colores sonoros y detalles que no acaban<br />
de aparecer por uno<br />
y otro lado. Un álbum<br />
donde la id<strong>en</strong>tidad musical<br />
de Los Jaivas tomaría<br />
su forma definitiva.<br />
El Indio conti<strong>en</strong>e el<br />
famoso canto unive<strong>rs</strong>al<br />
al amor que solía abrir<br />
los shows del quinteto,<br />
“Pregón para ilumina<strong>rs</strong>e”,<br />
y aparece el lado clásico<br />
de Claudio Parra, <strong>en</strong> una<br />
interesante introducción junto a la guitarra<br />
acústica de Gato Alquinta <strong>en</strong> “Guajira cósmica”.<br />
Un docto epílogo que logra fusiona<strong>rs</strong>e<br />
con una guajira cubana sabrosona, donde<br />
uno de los principales protagonistas es un<br />
teclado disto<strong>rs</strong>ionado totalm<strong>en</strong>te sicodélico<br />
que nos lleva derechito a Woodstock o quizás<br />
más directam<strong>en</strong>te a Piedra roja.<br />
Pero hay un elem<strong>en</strong>to sumam<strong>en</strong>te im-<br />
El piano de<br />
Claudio Parra<br />
su<strong>en</strong>a desquiciado<br />
<strong>en</strong> algunos<br />
pasajes.<br />
portante que hace de El Indio un disco<br />
es<strong>en</strong>cial y obligado: es el recipi<strong>en</strong>te de “La<br />
conquistada”, una de las canciones más<br />
tristes y desgarradoras que jamás hayan escrito<br />
Los Jaivas, así como una composición<br />
compleja y de estructura melódica de suma<br />
belleza. Y no podría haber sido de otra forma,<br />
ya que la canción está armada sobre el<br />
poema de desesperanza que Eduardo Parra<br />
escribió inspirado <strong>en</strong> los acontecimi<strong>en</strong>tos<br />
posteriores al golpe militar de 1973. Un<br />
canto s<strong>en</strong>tido del Chile que se extraña <strong>en</strong><br />
el extranjero, convertido <strong>en</strong> uno de los<br />
grandes himnos de la banda.<br />
La canción es una cueca l<strong>en</strong>ta, profunda,<br />
con un magistral trabajo de piano y con<br />
la voz de un Gato Alquinta totalm<strong>en</strong>te<br />
inspirado. La sigu<strong>en</strong> los dos tracks emin<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te<br />
folclóricos del disco: “Un mar de<br />
g<strong>en</strong>te” y “Un día de tus días”. Y el final del<br />
disco es simplem<strong>en</strong>te demoledor: “Tarka y<br />
ocarina”, una suite de más de 12 minutos,<br />
es una cascada sonora dividida <strong>en</strong> tres<br />
secciones que comi<strong>en</strong>za con una diablada<br />
donde Alquinta despliega toda su destreza<br />
<strong>en</strong> la guitarra (quizás el<br />
solo más rockero que se<br />
le haya escuchado <strong>en</strong> toda<br />
su carrera), Gabriel Parra<br />
deja <strong>en</strong> claro su dominio<br />
sobre las percusiones y<br />
ritmos tanto latinoamericanos<br />
como <strong>en</strong> la pot<strong>en</strong>cia<br />
del rock, y el piano<br />
de Claudio Parra llega a<br />
sonar desquiciado <strong>en</strong> algunos<br />
pasajes.<br />
Todo un éxito <strong>en</strong> v<strong>en</strong>tas y uno de los<br />
<strong>discos</strong> con más ediciones a nivel internacional,<br />
El indio definitivam<strong>en</strong>te marca un<br />
antes y un después <strong>en</strong> la carrera de Los<br />
Jaivas. El paisaje musical se amplía y la<br />
capacidad compositiva de los viñamarinos<br />
va <strong>en</strong> alza, convirtiéndose <strong>en</strong> uno de<br />
los hitos trasc<strong>en</strong>d<strong>en</strong>tes d<strong>en</strong>tro de la gran<br />
mitología de la banda.<br />
sebastian garay<br />
los Jaivas <strong>en</strong> pl<strong>en</strong>o,<br />
cim<strong>en</strong>tando el camino<br />
hacia el sonido que los<br />
definiría como banda.<br />
5<br />
mi top five<br />
claudio narea<br />
los JaiVas alturaS De maChu piCChu<br />
congreso paJaroS De arCilla<br />
los Bunke<strong>rs</strong> viDa De perroS<br />
tiro de gracia Ser humano!!<br />
Banda 69 banDa 69<br />
nicole<br />
Violeta Parra laS ultimaS<br />
CompoSiCioneS<br />
los JaiVas aConCaGua<br />
los Prisioneros la voz De loS '80<br />
los tres loS treS<br />
the ganJas layDown<br />
luis dimas<br />
antonio Prieto la novia<br />
luis dimas el Show De luiS DimaS y SuS<br />
twiSterS<br />
the ramBle<strong>rs</strong> the ramblerS<br />
Violeta Parra laS ultimaS<br />
CompoSiCioneS<br />
Buddy richard miS maS GranDeS exitoS<br />
bernardo guayana<br />
director filarmonica de chile<br />
QuilaPayun Cantata Santa maria De<br />
iquique<br />
Victor Jara ponGo <strong>en</strong> tuS manoS<br />
abiertaS<br />
los Prisioneros la voz De loS '80<br />
los angeles negros y volvere<br />
los JaiVas alturaS De maChu piCChu<br />
eduardo gatti<br />
los JaiVas toDoS JuntoS<br />
congreso terra inCoGnita<br />
los BloPs loComotora<br />
Vidrios QueBrados FiCtionS<br />
Pedro gre<strong>en</strong>e Cormoran<br />
rolling stone, abril de 2008 35
9<br />
si bi<strong>en</strong> no fue un album cocinado <strong>en</strong><br />
dictadura, Corazones, de Los Prisioneros,<br />
es una bomba lacrimóg<strong>en</strong>a <strong>en</strong> sí mismo. Llegaba<br />
la democracia, se acababan los martes<br />
de Merino, los caceroleos y las protestas, y<br />
Jorge González no recorre la realidad social,<br />
sino más bi<strong>en</strong>, su mundo más íntimo. Era<br />
hora de mirar hacia ad<strong>en</strong>tro. Todos quedan<br />
consternados con la propuesta, pero las ra-<br />
<strong>en</strong> el Festival de viña de<br />
1991, los prisioneros ya<br />
eran dos. narea se había<br />
alejado de sus antiguos<br />
compañeros.<br />
36 rolling stone, abril de 2008<br />
Corazones<br />
Los Prisioneros<br />
emi odeon 1990<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
dios no tardan <strong>en</strong> apañar éxitos como “Tr<strong>en</strong><br />
al sur”, “Amiga mía” y, la arrolladora, “Corazones<br />
rojos”. Y el álbum se transforma <strong>en</strong> un<br />
f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o que supera por varios cuerpos a<br />
los <strong>discos</strong> anteriores.<br />
Corazones es un álbum introvertido, emocional,<br />
a ratos cebolla, pero de esa que se pica<br />
fina. Ya sin el rock and roll que incorporaba<br />
Narea (y que desarrolló sólidam<strong>en</strong>te <strong>en</strong> su<br />
banda Profetas y Fr<strong>en</strong>éticos), la banda convertida<br />
<strong>en</strong> dúo se deja llevar por el sonido synth<br />
pop sin pudor, esto, debido a la atracción que<br />
s<strong>en</strong>tían por bandas como Depeche Mode.<br />
Cu<strong>en</strong>ta la ley<strong>en</strong>da que el líder de la banda<br />
partió solo a Los Angeles porque Miguel<br />
Tapia tuvo problemas con su visa. En esa<br />
soledad, la dupla de González fue un hombre<br />
que dio que hablar <strong>en</strong> las mejores producciones<br />
latinas de los años nov<strong>en</strong>ta y el dos mil, el<br />
señor Gustavo Santaolalla. Productor de <strong>discos</strong><br />
tan grandes como el RE, de Café Tacuba,<br />
o el Donde jugarán las niñas, de Molotov.<br />
Hoy, a dieciocho años de su debut, hay<br />
que decir que los videos de los principales<br />
éxitos del disco han crecido <strong>en</strong> importancia.<br />
Parecieran ser parte del imaginario de la naci<strong>en</strong>te<br />
democracia esc<strong>en</strong>as como una pareja<br />
que viaja <strong>en</strong> camión y pelea a muerte <strong>en</strong> la playa;<br />
González y Tapia <strong>en</strong> el andén de una estación<br />
de tr<strong>en</strong>es o mirando por la v<strong>en</strong>tana del<br />
vagón un paisaje sureño,<br />
o esos niños cantando el<br />
feroz coro de “Corazones<br />
rojos”. Imág<strong>en</strong>es que son<br />
casi imposibles de separar<br />
de algunas esc<strong>en</strong>as<br />
de la campaña del No,<br />
que nos remit<strong>en</strong> a esos<br />
años <strong>en</strong> que empezaba<br />
la comisión Rettig y Patricio<br />
Aylwin hablaba <strong>en</strong><br />
cad<strong>en</strong>a nacional.<br />
Y, estos últimos, no<br />
son datos caprichosos ni una asociación gratuita:<br />
con la distancia que da el tiempo, podemos<br />
afirmar que Los Prisioneros se hicieron<br />
carne de nuestra historia, pero Corazones<br />
es, quiéranlo o no, la democracia, tanto la<br />
Corazones es<br />
una verdadera<br />
bomba lacrimóg<strong>en</strong>a<br />
<strong>en</strong> sí<br />
mismo.<br />
del país como la íntima de todos nosotros.<br />
Esa por la cual muchos tuvimos que luchar<br />
por obt<strong>en</strong>er cuando éramos unos p<strong>en</strong>dejos<br />
que se s<strong>en</strong>tían libres, aunque no lo fuéramos<br />
tanto. Probablem<strong>en</strong>te fue el primer destape<br />
emocional de la década del arcoiris o los<br />
primeros años sin más <strong>en</strong>emigo que uno<br />
mismo. Aunque el otro, el de verdad, se haya<br />
quedado más tiempo del que p<strong>en</strong>sábamos,<br />
la lucha era por nuestros propios derechos<br />
y la recuperación de una libertad que nunca<br />
llegó del todo.<br />
Es cierto que los Prisioneros son una de<br />
nuestras bandas más honestas, pero también<br />
lo es que Corazones es el más profundo<br />
de sus <strong>discos</strong>. Aquí hay pop, <strong>en</strong> el amplio<br />
s<strong>en</strong>tido de la palabra. La<br />
búsqueda de González<br />
esta vez fue por los surcos<br />
de nuestra intimidad, esa<br />
donde resid<strong>en</strong> por ejemplo<br />
lugares tan oscuros y pantanosos<br />
como el machismo<br />
y el clasismo. Dos de<br />
nuestros rasgos que hasta<br />
la fecha no hemos podido<br />
solucionar y que son esto<br />
que somos como país: corazones<br />
que deambulan<br />
sin rumbo <strong>en</strong> la postmodernidad. Maldita<br />
sea. Pero es lo que somos y Los Prisioneros<br />
lo cantaron hace dieciocho años y lo seguirán<br />
haci<strong>en</strong>do por muchos más, ya que al parecer,<br />
no t<strong>en</strong>emos vuelta.<br />
javier sanfeliu<br />
Foto: el MerCUrio (los Prisioneros)
Foto: el MerCUrio (los tres)<br />
10<br />
por esos dias de marzo de 1995, angel<br />
Parra decía que había demasiados grupos<br />
“haci<strong>en</strong>do lo mismo”. El guitarrista de Los<br />
Tres se refería a los grupos de guitarra, bajo,<br />
batería, voz y mucha disto<strong>rs</strong>ión. Por eso, La<br />
espada & la pared, el tercer disco de la banda<br />
de Concepción, es una definición <strong>en</strong> si mismo<br />
para la época. Por el sonido. Porque hasta ese<br />
mom<strong>en</strong>to, nadie había tomado los mismos<br />
instrum<strong>en</strong>tos y los había llevado a un estado<br />
es<strong>en</strong>cial, p<strong>en</strong>sando <strong>en</strong> hacer un disco de rock.<br />
Definitivam<strong>en</strong>te, fue una placa que marcó<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
La espada & la pared<br />
Los Tres<br />
Sony muSic 1995<br />
una evolución <strong>en</strong> la música de Los Tres. Hasta<br />
ese mom<strong>en</strong>to, lo más cercano a lo que se puede<br />
llamar “el sonido propio”. Con La espada & la<br />
pared, las influ<strong>en</strong>cias con nombre y apellido<br />
quedaron atrás. Matices<br />
hubo para regalar. Paseos<br />
por el rock&roll, el blues,<br />
el jazz y el funk. También<br />
hubo baladas, canciones<br />
<strong>en</strong> medio tempo y otros<br />
más apuraditos. Incluso,<br />
bailables.<br />
Conocidos por su arrogancia<br />
–si es que <strong>en</strong>t<strong>en</strong>demos<br />
por arrogante al<br />
que quiere llegar lejos, y lo<br />
dice– Los Tres empr<strong>en</strong>d<strong>en</strong><br />
con este disco el salto definitivo hacia el futuro<br />
espl<strong>en</strong>dor que luego los aguardó. Aunque <strong>en</strong><br />
el campo internacional la repercusión haya<br />
sido m<strong>en</strong>or a la presupuestada.<br />
Sin embargo, el legado de este disco va más<br />
allá del sonido pulcro y la consist<strong>en</strong>cia musical.<br />
Acá comi<strong>en</strong>za el rescate de algo que tal vez<br />
muchos ni siquiera imaginaban que existió: el<br />
sonido chil<strong>en</strong>o. La espada y la pared tal vez sea<br />
La espada &<br />
la pared dejó<br />
las influ<strong>en</strong>cias<br />
con nombre y<br />
apellido.<br />
el primer disco de rock que rescata el sonido<br />
chil<strong>en</strong>o <strong>en</strong> los nov<strong>en</strong>ta, incluso, con refer<strong>en</strong>tes<br />
reconocibles. Y no sólo porque se haya<br />
incluido, dic<strong>en</strong> que a última hora, un cóver<br />
del gran Buddy Richard,<br />
“Tu cariño se me va”, sino<br />
porque el inédito proceso<br />
de id<strong>en</strong>tificación que tuvo<br />
el público con el disco, un<br />
f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o transve<strong>rs</strong>al.<br />
Por otro lado la elegancia.<br />
Sólo unos arrogantes<br />
como Los Tres podían salir<br />
al esc<strong>en</strong>ario de terno. Sí, de<br />
terno y uniformados. Casi<br />
siempre <strong>en</strong> teatros. No <strong>en</strong><br />
galpones ni <strong>en</strong> discotecas.<br />
En teatros. Conciertos de rock pero con el<br />
público s<strong>en</strong>tado <strong>en</strong> butacas, al m<strong>en</strong>os casi<br />
siempre. Otra desmarcación que ubicó a estos<br />
ya no tan “chicos” de Concepción un peldaño<br />
más arriba <strong>en</strong> la escala del r<strong>en</strong>aci<strong>en</strong>te rock nacional<br />
y que, por cierto, marcarían a toda una<br />
g<strong>en</strong>eración de <strong>chil<strong>en</strong>os</strong> que recién terminaban<br />
de abrir los ojos y así creer lo importante que<br />
una banda criolla podía llegar a ser.<br />
Somos tontos, no pesados:<br />
los tres <strong>en</strong> el mom<strong>en</strong>to<br />
de su salto al futuro<br />
espl<strong>en</strong>dor.<br />
Para los fanáticos, quedarán las reflexiones<br />
que el experim<strong>en</strong>tal hermetismo lírico de<br />
Alvaro H<strong>en</strong>ríquez puso sobre la mesa y que<br />
sin ningún pudor depositó <strong>en</strong> La espada & la<br />
pared <strong>en</strong> los planos más variados. La crítica<br />
velada y directa <strong>en</strong> sus letras: “servicio militar,<br />
muerte cerebral”. En fin, el fundam<strong>en</strong>talismo<br />
y la roncha. Y como corolario de esta actitud,<br />
el tema que abre el disco, “Déjate caer”. Una<br />
monum<strong>en</strong>tal muestra de ve<strong>rs</strong>atilidad musical.<br />
Una canción que parte con el coro. Que adelanta<br />
el punteo de guitarra. Que deconstruye<br />
estructuras e igual se transforma <strong>en</strong> hit.<br />
Ni hablar del pelo rojo de Alvaro H<strong>en</strong>ríquez,<br />
un supuesto e irónico hom<strong>en</strong>aje a Pedro<br />
Carcuro, como explicaba el vocalista, y el lanzami<strong>en</strong>to<br />
del disco <strong>en</strong> la capilla de un fundo <strong>en</strong><br />
Colina. En resum<strong>en</strong>, una provocación.<br />
Los singles extraídos de este disco se<br />
quedaron para siempre <strong>en</strong> sus repertorios<br />
posteriores: “Tu cariño se me va”, “Déjate<br />
caer”, “La espada y la pared”, “Hojas de<br />
té”, “Tírate”. Y de los que no lo fueron, es<br />
“Moizefala”, tal vez, una de las más bellas<br />
canciones de desamor que se hayan escrito<br />
<strong>en</strong> el rock chil<strong>en</strong>o.<br />
La historia ya comi<strong>en</strong>za a juzgar y por<br />
el lado que sea, Los Tres son un capítulo<br />
fundam<strong>en</strong>tal para <strong>en</strong>t<strong>en</strong>der lo que vino<br />
después <strong>en</strong> materia musical <strong>en</strong> este lado<br />
de la cordillera. Auges y caídas. Muertes<br />
y resurrecciones. La espada y la pared, es<br />
un capítulo de los lindos. Los demás, serán<br />
parte de otra crónica.<br />
jorge lira<br />
rolling stone, abril de 2008 37
Supe<strong>rs</strong>ordo:<br />
imcompr<strong>en</strong>didos <strong>en</strong> su<br />
mom<strong>en</strong>to, reconocidos<br />
con el tiempo.<br />
11<br />
a muchos les puede resultar<br />
extraño la aparición de este disco<br />
<strong>en</strong> lo más alto del ránking. Incluso,<br />
a algunos el nombre de esta banda<br />
no les dice nada. Es que este<br />
cuarteto formado a principios de<br />
los nov<strong>en</strong>ta por ex integrantes de<br />
bandas fundacionales –Necrosis,<br />
Caos–, siempre trabajó a la sombra<br />
de los medios de comunicación.<br />
Al marg<strong>en</strong> de cualquier etiqueta<br />
musical, esquivando cualquier tipo<br />
de <strong>en</strong>casillami<strong>en</strong>to <strong>en</strong> algún género.<br />
Al marg<strong>en</strong> de todo.<br />
A pesar de esto último, inevitable<br />
resulta no ligarlos a la movida punk.<br />
En los nov<strong>en</strong>ta fueron los <strong>en</strong>cargados<br />
de abrir cada concierto que daban<br />
los Fiskales Ad Hok, poni<strong>en</strong>do<br />
a prueba a un público conocido por<br />
38 rolling stone, abril de 2008<br />
Supe<strong>rs</strong>órdido<br />
Supe<strong>rs</strong>ordo<br />
autoproduccion 1993<br />
su poca tolerancia, con canciones<br />
más bi<strong>en</strong> experim<strong>en</strong>tales, las que<br />
muchas veces cruzaban el umbral<br />
de los diez minutos <strong>en</strong> vivo como<br />
“Mi padre” y “6 Tan”.<br />
Supe<strong>rs</strong>órdido se com<strong>en</strong>zó a grabar<br />
<strong>en</strong> pl<strong>en</strong>a Semana Santa de 1992<br />
<strong>en</strong> el estudio El Rancho, propiedad<br />
de Archie Frugone (Vi<strong>en</strong>a, Anach<strong>en</strong>a).<br />
El disco debut de Supe<strong>rs</strong>ordo<br />
fue lo primero que se grabó <strong>en</strong> este<br />
lugar y el primero que registraban<br />
sus integrantes de manera “profesional”.<br />
Quizás, por estas razones,<br />
el sonido es tan precario y artesanal,<br />
casi tanto como el trato que hicieron<br />
con Frugone: luego de la v<strong>en</strong>ta de<br />
las copias –únicam<strong>en</strong>te editadas <strong>en</strong><br />
casete– se pagaría el servicio. “Eso<br />
jamás ocurrió. Nos cobraba como<br />
seisci<strong>en</strong>tos mil pesos de la época. A<br />
todo rev<strong>en</strong>tar sacamos 300 copias.<br />
Era imposible”, recuerda el bajista<br />
del grupo, Miguel Angel “Comegato”<br />
Mont<strong>en</strong>egro. “Cuando grabamos<br />
el Supe<strong>rs</strong>órdido t<strong>en</strong>íamos<br />
precarios conocimi<strong>en</strong>tos musicales.<br />
Incluso el Giorgio (baterista) se<br />
apr<strong>en</strong>dió las canciones una semana<br />
antes de grabarlas”, recuerda. Claro,<br />
porque antes que él, la batería la<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
12<br />
tocaba Claudio Fernández, a la vez<br />
que cantaba.<br />
El disco es dispe<strong>rs</strong>o y adelantado<br />
para la época. A pesar de las radicales<br />
influ<strong>en</strong>cias bajo las que se habían<br />
criado los integrantes del grupo, Supe<strong>rs</strong>órdido<br />
aborda dive<strong>rs</strong>os pasajes<br />
musicales, tomando tanto sonidos<br />
del indie –que, por esos años, l<strong>en</strong>tam<strong>en</strong>te<br />
decantaba desde América<br />
del norte– de bandas como Fugazi<br />
<strong>en</strong> “Rompe el hielo”, o las guitarras<br />
más Sonic Youth que hace Katafú<br />
<strong>en</strong> “Come, trabaja, duerme”. El<br />
rock clásico y más stoner, a lo Black<br />
Sabbath, aparece <strong>en</strong> “Represión espacial”;<br />
incluso, hay líneas melódicas<br />
rapeadas por Claudio Fernández <strong>en</strong><br />
“Ismo”, las que quizás provi<strong>en</strong><strong>en</strong> de<br />
las influ<strong>en</strong>cias de su hermano Jimmy,<br />
MC y líder de La Pozze Latina.<br />
Se recuerda como uno de los hitos<br />
más importantes <strong>en</strong> la carrera,<br />
la noche <strong>en</strong> que Supe<strong>rs</strong>ordo actuó<br />
como apertura al concierto de Fugazi,<br />
<strong>en</strong> 1997, <strong>en</strong> la discoteca Laberinto.<br />
Una noche <strong>en</strong> que las canciones<br />
del disco Supe<strong>rs</strong>órdido sonaron<br />
desde los mismos parlantes que una<br />
de sus máximas influ<strong>en</strong>cias.<br />
cristobal dumay<br />
hacia finales de 1969, buddy<br />
Richard era uno de los pocos<br />
rostros de la Nueva Ola que había<br />
trasc<strong>en</strong>dido <strong>en</strong> el tiempo con<br />
un repertorio propio y de marca<br />
pe<strong>rs</strong>onal. Sin embargo, su popularidad<br />
recién se consagró con<br />
Buddy Richard <strong>en</strong> el Astor, un<br />
álbum grabado <strong>en</strong> vivo el 28 de<br />
noviembre de ese año y que pasó<br />
a la historia por ser uno de los<br />
primeros registros <strong>en</strong> directo <strong>en</strong> la<br />
industria discográfica chil<strong>en</strong>a.<br />
Inspirado <strong>en</strong> los shows televisivos<br />
de los artistas norteamericanos<br />
que lo inspiraron <strong>en</strong> su adolesc<strong>en</strong>cia<br />
(Tom Jones, Paul Anka,<br />
Buddy Holly), Buddy Richard <strong>en</strong><br />
el Astor reunió <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a a una<br />
orquesta de 38 músicos de etique-<br />
13<br />
congreso se metio de ll<strong>en</strong>o<br />
<strong>en</strong> la música latinoamericana y<br />
los ritmos folclóricos <strong>en</strong> éste, su<br />
segundo disco, aparecido cuatro<br />
años después de El congreso, su<br />
debut discográfico. En este último,<br />
si bi<strong>en</strong> exist<strong>en</strong> elem<strong>en</strong>tos e<br />
instrum<strong>en</strong>tos característicos de la<br />
música popular, <strong>en</strong> Terra incógnita<br />
es lo que abunda.<br />
La banda hizo su aparición<br />
con un estilo más cercano al de<br />
Buddy Richard <strong>en</strong> el Astor<br />
Buddy Richard<br />
rca victor 1969<br />
ta, dirigidos por el <strong>en</strong>tonces nóvel<br />
Horacio Saavedra, y su repertorio<br />
operó como una suerte de grandes<br />
éxitos que se transformó <strong>en</strong><br />
un inmediato suceso de v<strong>en</strong>tas.<br />
Inolvidables son los medleys de<br />
sus tempraneros hits (“Cielo”, “Se<br />
dulcem<strong>en</strong>te”, “Despídete con un<br />
beso”), como también su adaptación<br />
de clásicos contemporáneos<br />
de la música anglo como “Hey<br />
Jude" de los Beatles y “Eloise" de<br />
Barry Ryan.<br />
A cuar<strong>en</strong>ta años de su salida,<br />
Buddy Richard <strong>en</strong> el Astor sigue<br />
sonando como uno de los mejores<br />
<strong>en</strong> su género <strong>en</strong> Chile y marcó un<br />
refer<strong>en</strong>te ineludible para los de<br />
su g<strong>en</strong>eración: tiempo después,<br />
el ejemplo fue seguido por Gloria<br />
Simonetti y José Alfredo Fu<strong>en</strong>tes,<br />
qui<strong>en</strong>es hicieron s<strong>en</strong>dos registros<br />
<strong>en</strong> vivo <strong>en</strong> el teatro Astor.<br />
guillermo tupper<br />
Terra incógnita<br />
Congreso<br />
emi odeon 1975<br />
Los Blops, con muchas guitarras<br />
eléctricas y un beat rockero de<br />
batería, donde la voz de Francisco<br />
Sazo todavía no consolidaba su<br />
registro inconfundible, lo que sí<br />
sucede <strong>en</strong> esta colección de canciones<br />
dulces y melodiosas.<br />
“Dónde estarás” y “Canción<br />
de la Verónica” son las canciones<br />
de mayor belleza, pero el<br />
grupo se la juega con estilos más<br />
festivos como el trote de “El<br />
torito” y la experim<strong>en</strong>tación de<br />
“Los maldadosos”.<br />
Charango, flauta, violonchelo,<br />
zampoña y tarca acompañan<br />
exploración, <strong>en</strong> el juego con las<br />
melodías y con los recu<strong>rs</strong>os, <strong>en</strong><br />
un trabajo donde perfectam<strong>en</strong>te<br />
podemos reconocer lo que es hoy<br />
Congreso, las raíces que perdurarían<br />
con ellos durante toda su<br />
trayectoria.<br />
sebastian garay<br />
FOTO: ALDO BENINCASA (SUPERSORDO)
FOTO: EL MERCURIO (CONGRESO)<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
Congreso <strong>en</strong> sesión: la<br />
banda <strong>en</strong> los tiempos que<br />
com<strong>en</strong>zaba su exploración<br />
musical con los recu<strong>rs</strong>os<br />
latinoamericanos.<br />
rolling stone, abril de 2008 39
interludio de <strong>en</strong>sayo <strong>en</strong><br />
una casona de la calle<br />
Ci<strong>en</strong>fuegos. Circa 1966.<br />
15<br />
<strong>en</strong> 1986, la actitud del gobierno podia<br />
parecer más laxa, pero la música de Los Prisioneros<br />
todavía sonaba<br />
a algo transgresor y prohibido.<br />
Y, de alguna manera,<br />
las radios tocaban<br />
“Muevan las industrias”.<br />
Criticar el modelo económico,<br />
la injusticia social y<br />
el vacío que deja la moral<br />
del consumo nunca había<br />
sido tan bailable. El<br />
suyo era, más que nunca,<br />
un sonido subve<strong>rs</strong>ivo,<br />
mezcla de punk y pop<br />
sintético, que, dado el ímpetu del rock <strong>en</strong><br />
español <strong>en</strong> esos años, parecía haber burlado<br />
a la c<strong>en</strong>sura.<br />
Lo más llamativo del disco era el sonido<br />
electrónico que insinuaba “Estar solo” o los<br />
ladridos sampleados de “El baile de los que<br />
sobran”. En ciertos círculos, esto acarreó<br />
comparaciones inmediatas con Depeche<br />
Mode. Más allá de esta novedad que para<br />
<strong>en</strong>tonces era cegadora, las guitarras seguían<br />
mandando <strong>en</strong> el sonido del trío: el riff de<br />
40 rolling stone, abril de 2008<br />
Pateando piedras<br />
Los Prisioneros<br />
emi 1986<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
“Quier<strong>en</strong> dinero” no des<strong>en</strong>tonaría <strong>en</strong> la<br />
banda sonora de un spaghetti western, lo<br />
que de nuevo habla de la<br />
intelig<strong>en</strong>cia de la banda.<br />
Para una canción sobre<br />
bandidos, nada mejor que<br />
el sonido de los bandidos<br />
de la matiné.<br />
Pateando piedras también<br />
es un disco que está<br />
ll<strong>en</strong>o de su propia historia:<br />
el chiste que el trío se permite<br />
<strong>en</strong> “Indep<strong>en</strong>d<strong>en</strong>cia<br />
cultural”, a propósito de<br />
que <strong>en</strong> la radio Concierto<br />
de aquel <strong>en</strong>tonces se habían negado a pasar<br />
su música; el tono confesional y dolido del<br />
“Baile de los que sobran”; y la frustración de<br />
dormitorio de “Exijo ser un héroe”. En ese<br />
ac<strong>en</strong>to más pe<strong>rs</strong>onal, m<strong>en</strong>os cínico, pero<br />
igualm<strong>en</strong>te aguerrido, está la gran difer<strong>en</strong>cia<br />
<strong>en</strong>tre Pateando piedras y La voz de los '80:<br />
este es el sonido de una banda que se da<br />
cu<strong>en</strong>ta de su propio poder y es capaz de<br />
cantar de lo que ocurre <strong>en</strong> su ciudad, <strong>en</strong> su<br />
barrio o <strong>en</strong> su pieza.<br />
patricio urzua<br />
16<br />
finalizando su etapa radicados <strong>en</strong><br />
Arg<strong>en</strong>tina y a punto de emigrar a Europa,<br />
Los Jaivas editan este set de siete<br />
tracks donde lo progresivo continúa<br />
solidificándose como el sello de id<strong>en</strong>tidad<br />
del quinteto viñamarino. Hay también<br />
un nuevo cambio <strong>en</strong> la alineación: <strong>en</strong>tra<br />
Carlos “Pajarito” Canzani<br />
<strong>en</strong> el bajo, y hace<br />
su aparición el sexto<br />
jaiva, Alberto Ledo, a<br />
cargo de los difer<strong>en</strong>tes<br />
instrum<strong>en</strong>tos de cuerdas<br />
y vi<strong>en</strong>tos.<br />
Inspirados <strong>en</strong> las<br />
nuevas culturas y esc<strong>en</strong>arios<br />
que recorr<strong>en</strong><br />
<strong>en</strong> sus ext<strong>en</strong>sas giras,<br />
t<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do como base de<br />
operaciones la ciudad de Bu<strong>en</strong>os Aires,<br />
Los Jaivas sigu<strong>en</strong> <strong>en</strong> la s<strong>en</strong>da de su anterior<br />
trabajo, el disco homónimo conocido<br />
como El indio. Canción del sur deja<br />
un poco de lado las atmósferas cósmicas<br />
y perfecciona el s<strong>en</strong>tido más sinfónico de<br />
las composiciones. La dim<strong>en</strong>sión melódi-<br />
14 Fictions<br />
Vidrios Quebrados<br />
ueS produccioneS / rca 1967<br />
fictions, de los vidrios<br />
Quebrados, nos<br />
recuerda que, afortunadam<strong>en</strong>te,<br />
no todo era<br />
Nueva Ola <strong>en</strong> el pop<br />
nacional de los años<br />
ses<strong>en</strong>ta. Su eléctrica<br />
carga de beat, folk rock<br />
y arpegios barrocos<br />
impactó a sus pares, al<br />
igual que las agudas reflexiones<br />
de sus letras<br />
<strong>en</strong> un Chile aún latifundista.<br />
Juan Mateo O’Bri<strong>en</strong>, Héctor Sepúlveda, Juan Enrique<br />
Garcés y Cristián Larraín se atrevieron, hace cuar<strong>en</strong>ta<br />
años, a def<strong>en</strong>der la opción homosexual del escritor Oscar<br />
Wilde <strong>en</strong> su tema homónimo. También a aludir a la intocable<br />
imag<strong>en</strong> de Jesús para def<strong>en</strong>de<strong>rs</strong>e de la intolerancia,<br />
<strong>en</strong> “Cómo Jesucristo usó el suyo”, y a proclama<strong>rs</strong>e líderes<br />
de una era de cambios <strong>en</strong> el verdadero himno que es “Se<br />
oy<strong>en</strong> los pasos”.<br />
Quizás cantar <strong>en</strong> inglés conspiró para que esta notable<br />
colección de canciones no lograra gran repercusión <strong>en</strong> los<br />
medios de comunicacón, pero, ciertam<strong>en</strong>te, Los Vidrios<br />
Quebrados lograron <strong>en</strong> Fictions un álbum memorable.<br />
Hecho con toda la confianza de qui<strong>en</strong>es no tem<strong>en</strong> desafiar<br />
los conv<strong>en</strong>cionalismos y las fórmulas, y con la certeza de<br />
saber que el futuro estaría siempre de su lado.<br />
gonzalo planet<br />
Canción del sur<br />
Los Jaivas<br />
emi odeon 1977<br />
ca gana protagonismo y ya se escuchan<br />
muchos de los sonidos que después caerían<br />
a raudales <strong>en</strong> <strong>discos</strong> como Alturas<br />
de Machu Picchu o Composiciones de<br />
Violeta Parra.<br />
El disco abre con la emocional “La<br />
vida mágica, ¡ay, si!”, el canto apologético<br />
a la vida <strong>en</strong> gira.<br />
La sicodelia de la guitarra<br />
de Gato Alquinta<br />
desaparece dando<br />
paso a solos más s<strong>en</strong>tidos<br />
y melódicos.<br />
Los instrum<strong>en</strong>tales se<br />
perfeccionan, como el<br />
progresivo “Danza”,<br />
o el emin<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te<br />
folclórico “Frescura<br />
antigua”. En “Canción<br />
del sur”, inspirada <strong>en</strong> los parajes patagónicos<br />
arg<strong>en</strong>tinos, hace su aparición por<br />
primera vez el Minimoog, sintetizador<br />
que a estas alturas es imposible separar<br />
del sonido jaiva, que <strong>en</strong> este álbum<br />
comi<strong>en</strong>za a moldea<strong>rs</strong>e con mayor claridad.<br />
sebastian garay<br />
FOTO: NICOLAS LUCO (VIDRIOS QUEBRADOS)
GUTTER PhOTO CREDIT TK<br />
17<br />
victor jara ya se habia iniciado como<br />
autor a tiempo completo <strong>en</strong> su primer<br />
LP de 1965, había grabado Canciones<br />
folclóricas de América con Quilapayún<br />
y se había aproximado al rock con dos<br />
surcos de sonido colérico <strong>en</strong> su álbum<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
La población<br />
18 Víctor Jara<br />
Inti-Illimani<br />
dicap 1972<br />
dicap 1971<br />
El derecho de vivir <strong>en</strong> paz, pero <strong>en</strong> La<br />
población empr<strong>en</strong>dió un nuevo experim<strong>en</strong>to:<br />
un disco concebido <strong>en</strong> torno<br />
al tema unitario de la vida <strong>en</strong> las poblaciones<br />
callampas chil<strong>en</strong>as, fiel al ideario<br />
de izquierda propio de la canción de su<br />
época. Jara se trasladó a poblaciones<br />
como Los Nogales y Herminda de La<br />
Victoria y elaboró una obra <strong>en</strong> la que<br />
hay grabaciones reales de mujeres y<br />
niños, canciones con los grupos invitados<br />
Huamarí y Cantamaranto, ar<strong>en</strong>gas<br />
como la de “El hombre es un creador" y<br />
melodías inmortales como las de "Luchín",<br />
aparte de una de las cumbres de<br />
su repertorio: "Lo único que t<strong>en</strong>go",<br />
una canción que <strong>en</strong> la voz siempre<br />
conmovedora de Isabel Parra no puede<br />
estar <strong>en</strong> mejores manos.<br />
david ponce<br />
ya con algunas giras internacionales<br />
<strong>en</strong> el cuerpo y tres <strong>discos</strong> editados, <strong>en</strong> 1971<br />
Inti-Illimani <strong>en</strong>fr<strong>en</strong>ta la tarea de ve<strong>rs</strong>ionar<br />
canciones de algunos de los músicos populares<br />
más importantes que ha <strong>en</strong>g<strong>en</strong>drado<br />
Chile. Junto con este disco, la banda abre sus<br />
Autores <strong>chil<strong>en</strong>os</strong><br />
fronteras sonoras, que hasta ese mom<strong>en</strong>to<br />
se inscribían principalm<strong>en</strong>te <strong>en</strong> el folclor e<br />
andino, abri<strong>en</strong>do los espacios para la música<br />
más conc<strong>en</strong>trada <strong>en</strong> nuestro país.<br />
El lanzami<strong>en</strong>to de este álbum también<br />
marca el compromiso definitivo de la banda<br />
con su carrera musical, luego de que la<br />
Unive<strong>rs</strong>idad Técnica del Estado, institución<br />
donde nació “el Inti”, les ofreciera un sueldo<br />
estable por un número de pres<strong>en</strong>taciones al<br />
año, como parte del plantel de artistas.<br />
Autores <strong>chil<strong>en</strong>os</strong> conti<strong>en</strong>e, además de la<br />
s<strong>en</strong>tida ve<strong>rs</strong>ión de “Run Run se fue pa’l norte”<br />
de Violeta Parra y una de las revisiones<br />
más reconocibles de “El aparecido” de Víctor<br />
Jara, el primer éxito radial del grupo, “Lo<br />
que más quiero” y la famosísima ve<strong>rs</strong>ión para<br />
“La exiliada del sur”, con la mano de Patricio<br />
Manns y Luis Advis <strong>en</strong> la composición y los<br />
arreglos. sebastian garay<br />
inti-illimani y su tributo a<br />
los grandes de la música<br />
popular chil<strong>en</strong>a: el<br />
compromiso definitivo<br />
con su carrera musical.<br />
rolling stone, abril de 2008 41
5<br />
mi top five<br />
nea ducci<br />
chc<br />
Purdy rocks roCk my aSS<br />
los Prisioneros la Cultura De<br />
la baSura<br />
maestro fake antholoGy<br />
tiro de gracia Ser humano<br />
Panico Subliminal kill<br />
yogui alvarado<br />
emociones clandestinas<br />
Violeta Parra CanCioneS<br />
re<strong>en</strong>ContraDaS <strong>en</strong> pariS<br />
Varios artistas urban<br />
Symphony<br />
los Prisioneros la voz De loS<br />
´80<br />
atr el Corazon eSta aqui<br />
los JaiVas alturaS De maChu<br />
piCChu<br />
alvaro españa<br />
fiskales ad hok<br />
suPe<strong>rs</strong>ordo SuperSorDiDo<br />
los Prisioneros pateanDo<br />
pieDraS<br />
tiro de gracia Ser humano<br />
emociones clandestinas<br />
abaJo <strong>en</strong> la CoStanera<br />
señor coconut el baile<br />
aleman<br />
alvaro h<strong>en</strong>riquez<br />
las cuecas del tio roBerto<br />
Con anGel parra<br />
los JaiVas alturaS De maChu<br />
piCChu<br />
Violeta Parra laS ultimaS<br />
CompoSiCioneS<br />
Buddy richard <strong>en</strong> el aStor<br />
electrodomesticos ¡viva<br />
Chile!<br />
42 rolling stone, abril de 2008<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
19 20 21 22<br />
Violeta Parra<br />
Canciones<br />
re<strong>en</strong>contradas <strong>en</strong> París<br />
dicap 1971<br />
el primer disco editado tras<br />
la muerte de Violeta reunió grabaciones<br />
suyas desperdigadas <strong>en</strong> sesiones<br />
parisinas de grabación <strong>en</strong>tre<br />
los años 1961 y 1963. Podríamos llamarlas<br />
"rarezas" sino fuese porque el<br />
desord<strong>en</strong> discográfico de la chil<strong>en</strong>a<br />
es, <strong>en</strong> sí mismo, una anomalía. Su legado<br />
carga hasta hoy con un manejo<br />
discográfico lam<strong>en</strong>table, que permite<br />
<strong>en</strong>contrar ap<strong>en</strong>as dos álbumes<br />
suyos <strong>en</strong> CD (aparte de Carpa de La<br />
Reina y Las últimas composiciones,<br />
todo el resto son antologías) y ha<br />
dejado sin las debidas regalías a sus<br />
herederos. Desde esa pe<strong>rs</strong>pectiva,<br />
este álbum es una más de las deudas<br />
<strong>en</strong> el debido reacondicionami<strong>en</strong>to<br />
que se precisa con urg<strong>en</strong>cia <strong>en</strong> su<br />
legado.<br />
Desde la distancia, Violeta no pi<strong>en</strong>sa<br />
acomoda<strong>rs</strong>e <strong>en</strong> el confort europeo.<br />
El grueso de estas grabaciones<br />
miran a Chile con rabia y vehem<strong>en</strong>cia,<br />
y exig<strong>en</strong> el trato adecuado para<br />
el pueblo mapuche (“Arauco ti<strong>en</strong>e<br />
una p<strong>en</strong>a") y los pescadores chilotes,<br />
eleva la voz contra las “sanguijuelas"<br />
del abuso jerárquico (“Hasta cuando<br />
está") y saluda a los próceres del comunismo<br />
<strong>en</strong> la hermosa “Rodríguez<br />
y Recabarr<strong>en</strong>" (también conocida<br />
como “Un río de sangre"). Se ha<br />
establecido que “La carta" es, probablem<strong>en</strong>te,<br />
la primera composición<br />
política del cancionero de Violeta,<br />
un alegato motivado por la det<strong>en</strong>ción<br />
de su hermano Roberto <strong>en</strong> una<br />
protesta sindical y que legó un ve<strong>rs</strong>o<br />
comúnm<strong>en</strong>te citado (“t<strong>en</strong>go nueve<br />
hermanos ... / los nueve son comunistas,<br />
con el favor de mi Dios"),<br />
tan contradictorio con las rigideces<br />
ideológicas, como compr<strong>en</strong>sible a<br />
la luz de los fervores locales de la<br />
época. Más que política, la agitación<br />
de Violeta nacía de una auténtica<br />
preocupación por el prójimo, y eso<br />
le ha impedido oxida<strong>rs</strong>e. “Ayúdame,<br />
Val<strong>en</strong>tina" podría canta<strong>rs</strong>e con gusto<br />
fr<strong>en</strong>te a la televisión actual: “Qué<br />
vamos a ser con tantos, y tantos predicadores...".<br />
Destacan, también,<br />
“Santiago, p<strong>en</strong>ando estás" y "En los<br />
jardines humanos (Es una barca de<br />
amores)".<br />
m. g.<br />
Los Tres<br />
Los Tres<br />
alerce 1991<br />
tras el declive del nuevo pop<br />
chil<strong>en</strong>o durante los últimos días<br />
de la dictadura, los años nov<strong>en</strong>ta<br />
parecían volca<strong>rs</strong>e al pop de reminisc<strong>en</strong>cias<br />
och<strong>en</strong>teras tras el<br />
explosivo éxito de La Ley. Parecía<br />
difícil que este debut tuviera mayor<br />
eco con su rockabilly y foxtrot<br />
a la antigua, algo de jazz y esas ácidas<br />
letras que aún tocaban puntos<br />
s<strong>en</strong>sibles para la recién llegada democracia.<br />
No obstante, este álbum<br />
cont<strong>en</strong>ía varias canciones que se<br />
convertirían <strong>en</strong> clásicos, como<br />
“He barrido el sol”, “Somos tontos<br />
no pesados”, “Un amor viol<strong>en</strong>to”<br />
y “La primera vez”, que revelaban<br />
un gran tal<strong>en</strong>to instrum<strong>en</strong>tal y<br />
carácter <strong>en</strong> la composición.<br />
bobe y Cuevas, <strong>en</strong> pl<strong>en</strong>o<br />
despegue de la ley a<br />
comi<strong>en</strong>zos de los 90.<br />
g. p.<br />
La Ley<br />
Doble opuesto<br />
polygram 1990<br />
<strong>en</strong> el ocaso del f<strong>en</strong>om<strong>en</strong>o del<br />
rock chil<strong>en</strong>o de los 80, La Ley<br />
irrumpió con su pop radial que<br />
dejó atrás toda la temática política<br />
que era bandera de lucha de bandas<br />
como Los Prisioneros o Upa! Con<br />
melodías bi<strong>en</strong> cuidadas, el <strong>en</strong>tonces<br />
quinteto logra llamar la at<strong>en</strong>ción de<br />
Polygram con Desiertos, convirti<strong>en</strong>do<br />
a Doble opuesto <strong>en</strong> su primera<br />
grabación con presupuesto<br />
profesional. Sin Rodrigo Aboitiz y<br />
con Andrés Bobe como motor <strong>en</strong> la<br />
composición, La Ley despachó un<br />
álbum de canciones pegotes y con<br />
un excel<strong>en</strong>te manejo de los recu<strong>rs</strong>os<br />
sonoros, que dejaron al cuarteto<br />
por siempre <strong>en</strong> los oídos de la<br />
naci<strong>en</strong>te g<strong>en</strong>eración nov<strong>en</strong>tera.<br />
s. g.<br />
Gepe<br />
Gepinto<br />
QuemaSucaBeza 2005<br />
¿hay algo mas pop que el folclor?<br />
Hace cuatro décadas Dylan lo<br />
<strong>en</strong>t<strong>en</strong>dió así y cim<strong>en</strong>tó una carrera<br />
que nos voló la cabeza. Víctor Jara y<br />
Violeta Parra también lo visionaron<br />
y Gepe reformateó la idea <strong>en</strong> códigos<br />
del nuevo siglo. Canciones bu<strong>en</strong>as,<br />
pero bu<strong>en</strong>as de bondad. Guitarras<br />
de palo, voz cansada y electrónica.<br />
Con Gepinto, Gepe no sólo se nos<br />
vino <strong>en</strong>cima como el cantautor más<br />
lúcido de su g<strong>en</strong>eración, sino como<br />
un latigazo sobre cómo debíamos<br />
<strong>en</strong>t<strong>en</strong>der y s<strong>en</strong>tir la música de la<br />
tierra <strong>en</strong> esta época de neón. Tal<br />
vez Hungría, el segundo viaje del ex<br />
Taller Dejao haya ganado puntos <strong>en</strong><br />
riesgo y apuesta, pero los dados de<br />
Gepe fueron tirados con Gepinto.<br />
f. o.<br />
FOTO: CLAUDIO CAMPOS (ALVARO ESPAÑA), EL MERCURIO (LA LEY)
FOTO: CRISTIÁN LABARCA BRAVO (GEPE)<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
Gepe <strong>en</strong> control: la<br />
r<strong>en</strong>ovación del folk desde<br />
la mirada del naci<strong>en</strong>te<br />
siglo xxi.<br />
rolling stone, abril de 2008 43
5<br />
mi top five<br />
carlos cabezas<br />
los JaiVas loS JaivaS<br />
los angeles negros y volvere<br />
Violeta Parra laS ultimaS<br />
CompoSiCioneS<br />
la huamBaly 100 exitoS<br />
inolviDableS De la huambaly<br />
antonio Prieto 20 meJoreS<br />
mario rojas<br />
ex de kiruza<br />
Violeta Parra CanCioneS<br />
re<strong>en</strong>ContraDaS <strong>en</strong> pariS<br />
los chil<strong>en</strong>eros la CueCa<br />
C<strong>en</strong>trina<br />
los JaiVas CanCion Del Sur<br />
QuilaPayun Cantata Santa<br />
maria De iquique<br />
los tres la eSpaDa y la pareD<br />
macha as<strong>en</strong>jo<br />
lafloriPondio<br />
fiskales ad-hok FieSta<br />
los JaiVas alturaS De maChu<br />
piCChu<br />
electrodomesticos Carrera<br />
De exitoS<br />
de kiruza De kiruza<br />
Victor Jara Canto libre<br />
francisco sazo<br />
congreso<br />
Violeta Parra laS ultimaS<br />
CompoSiCioneS<br />
los BloPs blopS<br />
los JaiVas CanCion Del Sur<br />
Joe Vasconcellos vivo<br />
Victor Jara la poblaCión<br />
44 rolling stone, abril de 2008<br />
23<br />
Abajo <strong>en</strong> la<br />
costanera<br />
Emociones Clandestinas<br />
emi odeon 1987<br />
sin duda, este es uno de los <strong>discos</strong><br />
fundam<strong>en</strong>tales de la década de<br />
los och<strong>en</strong>ta. El primer bombazo<br />
de las bandas de Concepción <strong>en</strong> la<br />
capital fue coordinado por Jorge<br />
“Yogui” Alvarado y sus secuaces,<br />
qui<strong>en</strong>es dejaron la puerta junta<br />
para que con los años <strong>en</strong>traran<br />
Los Tres, Santos Dumont y Los<br />
Bunke<strong>rs</strong>. Abajo <strong>en</strong> la costanera es<br />
un disco que conti<strong>en</strong>e canciones<br />
que han <strong>en</strong>vejecido tan bi<strong>en</strong> como<br />
un integrante de los Rolling Stones.<br />
El incombustible “Nuevo baile”,<br />
“Te t<strong>en</strong>go atrapada” y “Malditas cajitas<br />
rectangulares” aun su<strong>en</strong>an vig<strong>en</strong>tes.<br />
Y <strong>en</strong> ese mom<strong>en</strong>to sonaron<br />
mejor aún, cuando combinaron el<br />
new wave, el punk y el reggae. c. d.<br />
27<br />
Antología<br />
Violeta Parra<br />
Warner muSic 1999<br />
la discografia de violeta parra,<br />
aún después de cuar<strong>en</strong>ta años de su<br />
muerte, sigue si<strong>en</strong>do esquiva. Esta<br />
antología doble, la única autorizada<br />
por la familia Parra, resulta ser un<br />
bu<strong>en</strong> mapa para <strong>en</strong>t<strong>en</strong>der el legado<br />
y el arte de la mejor folclorista que ha<br />
aparecido por estos lados, además<br />
de mostrar parte de su vida debido<br />
a la fuerte carga autobiográfica que<br />
abunda <strong>en</strong> casi todo su material.<br />
Así, canciones como “Arauco ti<strong>en</strong>e<br />
una p<strong>en</strong>a” y “Run Run se fue p’al<br />
norte”, logran armar parte del complejo<br />
puzzle que fue Violeta, con los<br />
desgarros de su vida y el cariño por<br />
su tierra. Antología no ll<strong>en</strong>a el vacío<br />
que existe con la obra de la folclorista,<br />
pero es un bu<strong>en</strong> vaso de agua fría<br />
<strong>en</strong> medio de la escasez. s. g.<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
24 25 26<br />
Vivo<br />
Joe Vasconcellos<br />
emi od<strong>en</strong> 1999<br />
solo un musico tan patiperro<br />
como Joe Vasconcellos podía lograr<br />
un disco tan colori<strong>en</strong>to como Vivo.<br />
Luego de diez años de carrera como<br />
solista, el músico llegó al clímax de<br />
su popularidad con este álbum grabado<br />
durante dos pres<strong>en</strong>taciones<br />
<strong>en</strong> el Teatro Provid<strong>en</strong>cia <strong>en</strong> 1999.<br />
Vasconcellos y su banda ll<strong>en</strong>aron<br />
el aire de esas noches con timbres<br />
y ritmos latinos, con su manito de<br />
pop y algo de rock. El resultado: el<br />
disco más v<strong>en</strong>dido de su carrera.<br />
La calidad del sonido, más la fidelidad<br />
de su público, hicieron de Vivo<br />
todo un f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o y un excel<strong>en</strong>te<br />
docum<strong>en</strong>to donde quedó registrada<br />
toda la creatividad de un músico que<br />
supo gastar las suelas de sus zapatos<br />
para llegar adonde está. s. g.<br />
28<br />
La cueca<br />
c<strong>en</strong>trina<br />
Los Chil<strong>en</strong>eros<br />
emi odeon 1967<br />
aqui esta la biblia de donde<br />
apr<strong>en</strong>dieron los cuequeros urbanos<br />
de fines de los 90 <strong>en</strong> adelante. La<br />
cueca brava se llamó su segundo<br />
LP, pero las de La cueca c<strong>en</strong>trina,<br />
sobre matarifes y rotos <strong>chil<strong>en</strong>os</strong>,<br />
ya son bravas. Los Chil<strong>en</strong>eros eran<br />
más que un grupo: cuatro caudillos.<br />
Eduardo Lalo Mesías era matarife y<br />
cantor. Raúl Lizama había hecho el<br />
bachillerato tocando <strong>en</strong> la casa de<br />
la Carlina, célebre cabaret chil<strong>en</strong>o.<br />
Luis Hernán Araneda era matarife<br />
y cantor de todo género popular. Y<br />
Nano Núñez es también un autor<br />
mayor de la música chil<strong>en</strong>a. La cueca<br />
c<strong>en</strong>trina fue su primer registro.<br />
Antes de eso ya t<strong>en</strong>ían una vida<br />
consagrada a la cueca.<br />
d. p.<br />
¡Viva Chile!<br />
Electrodomésticos<br />
emi 1986<br />
cuando sus compañeros de g<strong>en</strong>eración<br />
musical se <strong>en</strong>cargaban de<br />
hacer bailar al público con pegajosas<br />
canciones, Electrodomésticos<br />
se convirtió <strong>en</strong> el grupo experim<strong>en</strong>tal<br />
que mayor reconocimi<strong>en</strong>to<br />
ha logrado <strong>en</strong> la esc<strong>en</strong>a nacional.<br />
Para cocinar sus composiciones no<br />
usaban más que primitivas bases<br />
programadas, sobre las que el trío<br />
grababa guitarras y bases de bajo.<br />
Sobre todo esto montaban voces<br />
grabadas de la televisión o la radio.<br />
Grabaciones prov<strong>en</strong>i<strong>en</strong>tes de un<br />
mundo tan freak como pop. ¡Viva<br />
Chile! logró cierto reconocimi<strong>en</strong>to<br />
gracias a “Yo la quería”, canción que<br />
fue inmortalizada, <strong>en</strong> parte, gracias<br />
al gran video clip que hizo el cineasta<br />
Pepe Maldonado.<br />
c. d.<br />
29<br />
Fome<br />
Los Tres<br />
Sony muSic 1997<br />
despues del exito avasallador<br />
de Unplugged (1996), Los Tres <strong>en</strong>fr<strong>en</strong>taban<br />
su primera crisis producto<br />
de la creci<strong>en</strong>te exposición<br />
mediática y el incómodo mote de<br />
“restauradores de la cultura nacional”.<br />
Contra todo pronóstico, su<br />
respuesta sería el que, para muchos,<br />
es el mejor disco de su trayectoria.<br />
Los catorce tracks de Fome destilaban<br />
fiera electricidad y ve<strong>rs</strong>os<br />
crípticos sobre fama, rupturas amorosas<br />
y hastío. El álbum se publicó<br />
<strong>en</strong> cuatro formatos: además de CD<br />
y casete, hubo un tiraje limitado de<br />
CD de lujo y vinilos. Aunque sus<br />
v<strong>en</strong>tas estuvieron lejos de La espada<br />
y la pared, H<strong>en</strong>ríquez hasta hoy<br />
reconoce que es el trabajo del cual<br />
se si<strong>en</strong>te “más orgulloso”. g. t.<br />
Vida de perros<br />
Los Bunke<strong>rs</strong><br />
la oreja 2005<br />
el cuarto disco de la banda<br />
p<strong>en</strong>quista es también el más fuerte<br />
de su discografía. Una declaración<br />
<strong>en</strong> que los hermanos Durán son<br />
vali<strong>en</strong>te al lanzar todas sus influ<strong>en</strong>cias.<br />
Aún hay gotas de Los Tres,<br />
pero también una moral a lo Elvis<br />
Costello que su<strong>en</strong>a exquisita sobre<br />
un sonido barroco que funde a los<br />
Beatles con ELO. Y hay que t<strong>en</strong>er<br />
cojones para no escapar de las refer<strong>en</strong>cias<br />
y al mismo tiempo sonar<br />
originales. El quinteto ti<strong>en</strong>e rabia,<br />
escupe letras intelig<strong>en</strong>tes sobre el<br />
eterno dilema de perder a la chica<br />
y <strong>en</strong>amora<strong>rs</strong>e de la pe<strong>rs</strong>ona equivocada.<br />
Este disco no es una historia<br />
optimista, pero se escucha como<br />
una de las mejores colecciones de<br />
himnos con vocación pop. f. o.<br />
30<br />
Aerolíneas<br />
Makiza<br />
Makiza<br />
Sony 1999<br />
cuatro amigos. cuatro hijos de<br />
padres exiliados. En gran parte, por<br />
eso se <strong>en</strong>ti<strong>en</strong>de el cont<strong>en</strong>ido lírico de<br />
este disco. Por eso también se puede<br />
deducir el nombre de este redondo<br />
debut: Aerolíneas Makiza. Basta<br />
escuchar “La chupaya 99” para <strong>en</strong>t<strong>en</strong>der<br />
el punto de vista desde el<br />
que miran la realidad país. O “La<br />
rosa de los vi<strong>en</strong>tos”, canción que los<br />
llevó a viajar a lo largo de Chile, al<br />
dial FM y llegar a lo más alto de los<br />
ránking musicales del país. Con los<br />
MC’s CO2 y Anita Tijoux, las bases<br />
y los scratch de DJ Squat y C<strong>en</strong>zi,<br />
lograron plasmar un disco de hip<br />
hop que trasc<strong>en</strong>dió más allá de una<br />
tribu urbana, imponiéndose como<br />
una obra redonda.<br />
c. d.<br />
FOTO: RODRIGO ChODIL (CARLOS CABEZAS)
FOTO: VICTOR ChAVEZ<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
1989. ultima formación<br />
y la mejor de emociones<br />
Clandestinas. mauricio melo,<br />
Francisco muñoz, yogui<br />
alvarado e iván molina.<br />
rolling stone, abril de 2008 45
5<br />
mi top five<br />
cristina<br />
gallardodomas<br />
soPrano<br />
Violeta Parra antoloGia<br />
los huasos Quincheros Si vaS<br />
para Chile<br />
claudio arrau Chopin waltzeS<br />
cristina gallardo-domas bel<br />
SoGno<br />
roBerto BraVo beethov<strong>en</strong><br />
francisca<br />
val<strong>en</strong>zuela<br />
Violeta Parra antoloGia<br />
makiza aerolineaS makiza<br />
señor coconut and this<br />
orchestra yellow Fever!<br />
gePe Gepinto<br />
chc la CoSa<br />
claudio narea<br />
los JaiVas alturas De maChu<br />
piCChu<br />
congreso paJaroS De arCilla o<br />
25 añoS <strong>en</strong> vivo<br />
los Bunke<strong>rs</strong> viDa De perroS<br />
tiro de gracia Ser humano<br />
Banda 69 banDa 69<br />
pablo ilabaca<br />
chancho <strong>en</strong> Piedra<br />
QuilaPayun Cantata Santa<br />
maria De iquique<br />
inti illimani imaGinaCion<br />
los JaiVas alturaS De maChu<br />
piCChu<br />
los chil<strong>en</strong>eros la CueCa<br />
C<strong>en</strong>trina<br />
31 minutos ratonCitoS<br />
46 rolling stone, abril de 2008<br />
31<br />
Vi<strong>en</strong>e…<br />
Congregación<br />
irt 1972<br />
35<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
32<br />
Manifiesto<br />
Víctor Jara<br />
tranSatlantic/Xtra 1974<br />
<strong>en</strong>tre los <strong>discos</strong> <strong>chil<strong>en</strong>os</strong> mas el primer disco postumo de<br />
<strong>en</strong>igmáticos publicados durante la Víctor Jara no sólo es una colección<br />
Unidad Popular, Vi<strong>en</strong>e… es pro- de canciones teñida con la sangre<br />
bablem<strong>en</strong>te el más destacado. Esta recién derramada del cantante, ase-<br />
suerte de manifiesto espiritual, basinado después del golpe de Estarrió<br />
con el paradigma político partido. Sobre todo es el portaestandardista<br />
que <strong>en</strong> ese <strong>en</strong>tonces mant<strong>en</strong>ía te de un gran catálogo de <strong>discos</strong> y<br />
el folk local. El cuestionami<strong>en</strong>to reediciones que iban a convertirlo<br />
ideológico con un fuerte tono fi- <strong>en</strong> un símbolo mundial. El álbum<br />
losófico religioso se pot<strong>en</strong>cia <strong>en</strong> original fue publicado <strong>en</strong> Inglaterra<br />
cada canción con un sonido acús- por Transatlantic/XTRA, y contietico<br />
muy atmosférico, aletargado ne cuatro canciones inéditas: dos<br />
y psicodélico, que <strong>en</strong> la mesiánica adaptaciones de los poemas “Aquí<br />
voz de Smith subraya un aura de me quedo", de Pablo Neruda, y<br />
misticismo. Con ilustres invitados “Vi<strong>en</strong>tos del pueblo", de Miguel<br />
como Eduardo y Gabriel Parra, Hernández; la emotiva “Cuando<br />
este único álbum de Congrega- voy al trabajo" y la declaración de<br />
ción es la máxima expresión del principios de “Manifiesto", graba-<br />
idealismo hippie, previo al golpe das meses antes de la muerte del<br />
de Estado.<br />
g. p. cantor.<br />
d. p.<br />
La Cosa<br />
CHC<br />
autoedicion 2007<br />
el rap surgio como una nueva<br />
manera de d<strong>en</strong>unciar cantando. Es,<br />
quizás, la evolución natural del mismísimo<br />
blues. Así como <strong>en</strong> Estados<br />
Unidos, <strong>en</strong> Chile este género surgió<br />
<strong>en</strong> los barrios más periféricos.<br />
CHC rompió con los estándares<br />
al cambiar los discu<strong>rs</strong>os políticos<br />
y la crítica social, por rimas alegres<br />
y reflexiones más internas. Si sus<br />
primeros <strong>discos</strong> se sust<strong>en</strong>taban <strong>en</strong><br />
bases pregrabadas, <strong>en</strong> La Cosa, la<br />
banda dibuja sus fraseos sobre bases<br />
construidas con instrum<strong>en</strong>tos propios<br />
del rock y marca su trabajo más<br />
elaborado. Primos de Makiza y Tiro<br />
de Gracia, y nietos de Los Panteras<br />
Negras y De Kiruza, pero <strong>en</strong> una<br />
ve<strong>rs</strong>ión distinta, que ellos mismos<br />
defin<strong>en</strong> como hippy hop. c. d.<br />
36<br />
¿Quién mató a<br />
Gaete?<br />
Mauricio Redolés<br />
Sony muSic 1996<br />
mauricio redoles trasc<strong>en</strong>dio<br />
el estatus de artista de culto para<br />
instala<strong>rs</strong>e <strong>en</strong> el imaginario masivo<br />
con su aparición <strong>en</strong> el programa<br />
El desjueves, donde leyó una desl<strong>en</strong>guada<br />
ve<strong>rs</strong>ión de un poema de<br />
Nicanor Parra. Pero ¿Quién mató<br />
a Gaete? fue el disco que captó el<br />
zeitgeist del Chile post-dictadura y<br />
lo consagró como el anti-cantautor<br />
por excel<strong>en</strong>cia. Producido por Alvaro<br />
H<strong>en</strong>ríquez, este álbum es un<br />
pastiche g<strong>en</strong>érico <strong>en</strong>clavado <strong>en</strong> las<br />
preocupaciones populares y que<br />
incluía historias de narcotraficantes<br />
y sátira social. El clímax es la canción<br />
que dio el título al disco, la que el<br />
propio Redolés definió como “un<br />
canto contra la impunidad”. g. t.<br />
33<br />
Los accid<strong>en</strong>tes<br />
del futuro<br />
Leo Quinteros<br />
andeS empire 2007<br />
los songwrite<strong>rs</strong> eran una especie<br />
<strong>en</strong> extinción cuando Leo Quinteros<br />
irrumpió <strong>en</strong> la esc<strong>en</strong>a indep<strong>en</strong>di<strong>en</strong>te<br />
post-2000. Tomando como<br />
refer<strong>en</strong>cia a cantautores de primera<br />
línea (Dylan, Reed, Spinetta), sus<br />
dos primeros <strong>discos</strong> fueron joyas<br />
que mezclaban letras lúcidas y una<br />
sorpr<strong>en</strong>d<strong>en</strong>te delicadeza emocional.<br />
Pero fue <strong>en</strong> Los accid<strong>en</strong>tes del futuro<br />
donde su vocación por la melodía<br />
se transformó <strong>en</strong> marca registrada,<br />
con doce temas que iban desde el<br />
glam rock hasta el folk más despojado.<br />
Este disco no sólo es el más<br />
conmovedor de Quinteros hasta la<br />
fecha, sino el que lo consagró como<br />
uno de los mayores refer<strong>en</strong>tes de su<br />
g<strong>en</strong>eración.<br />
g. t.<br />
mauricio redolés<br />
convertido <strong>en</strong> el anticantautor<br />
gracias a ¿quién<br />
mató a Gaete?<br />
34<br />
Pánico<br />
Manuel García<br />
Sello alerce 2005<br />
pappo <strong>en</strong> 1972,<br />
durante sus primeros<br />
shows al fr<strong>en</strong>te de<br />
pappo's blues.<br />
2005 fue un año prolífico para<br />
el surgimi<strong>en</strong>to de una nueva g<strong>en</strong>eración<br />
de cantautores solistas, gracias<br />
a músicos como Leo Quinteros,<br />
Gepe y, principalm<strong>en</strong>te, Manuel<br />
García. Acostumbrado a la dinámica<br />
colectiva de su banda, Mecánica<br />
Popular, o a proyectos de raíz latinoamericana<br />
como Curé, García<br />
<strong>en</strong>cauzó sus inquietudes pe<strong>rs</strong>onales<br />
<strong>en</strong> canciones nutridas de la escuela<br />
de la trova y que marcaron la impronta<br />
de un debut excepcional.<br />
Pánico sorpr<strong>en</strong>dió por su sello de<br />
cantautoría adulta y por la minuciosidad<br />
de sus arreglos, cortesía del<br />
productor cubano Fidel Antonio<br />
Orta. Sufici<strong>en</strong>te para gana<strong>rs</strong>e un<br />
espacio <strong>en</strong>tre los mejores autores<br />
<strong>chil<strong>en</strong>os</strong> de este siglo.<br />
g. t.<br />
FOTO: LA OREJA (FRANCISCA VALENZUELA), LUIS BARRIGA (MAURICIO REDOLES)
FOTO: MONICA PERALTA (FISKALES AD hOK)<br />
37<br />
Blops (Los<br />
mom<strong>en</strong>tos)<br />
Blops<br />
dicap 1970<br />
reducir el disco homonimo de<br />
los Blops a su tema más conocido<br />
es pecar de injustos con una de las<br />
bandas fundam<strong>en</strong>tales del folk rock<br />
de fines de los 60. Pero tampoco<br />
puede nega<strong>rs</strong>e el impacto de “Los<br />
Mom<strong>en</strong>tos", balada acústica que<br />
el tiempo ha convertido <strong>en</strong> la gran<br />
canción de fogata, un clásico para<br />
hombres s<strong>en</strong>sibles. Pero este álbum<br />
ti<strong>en</strong>e harto más donde escarbar.<br />
Puede que “Los mom<strong>en</strong>tos" remita<br />
al canto nuevo latinoamericano,<br />
pero el resto del disco es una<br />
continua refer<strong>en</strong>cia a bandas como<br />
Procol Harum, Jethro Tull o los<br />
primeros G<strong>en</strong>esis, este último grupo<br />
se si<strong>en</strong>te más que pres<strong>en</strong>te <strong>en</strong> los<br />
tracks finales.<br />
42<br />
Fiesta<br />
Fiskales Ad Hok<br />
cfa 1997<br />
dos semanas le tomo a alvaro<br />
España, Roli Urzúa y los suyos,<br />
grabar su tercer disco <strong>en</strong> el estudio<br />
Constantinopla, de la mano del<br />
productor y líder de Electrodomésticos,<br />
Carlos Cabezas. Tan sólo 15<br />
canciones <strong>en</strong> 28 minutos se logran<br />
transformar <strong>en</strong> un gran combo <strong>en</strong><br />
la cara. Definitivam<strong>en</strong>te, es el disco<br />
más hardcore de su discografía. A<br />
pesar de la crudeza y velocidad que<br />
caracteriza a este elepé, la ve<strong>rs</strong>ión de<br />
“Resistiré”, original del Dúo Dinámico,<br />
llegó a sonar <strong>en</strong> el dial FM. El<br />
dinero recaudado con las v<strong>en</strong>tas de<br />
este disco les permitió costear parte<br />
de una gira a Europa. En 2002, y con<br />
manufactura checa, Fiesta fue reeditado,<br />
esta vez, <strong>en</strong> formato vinilo de<br />
10 pulgadas. Un lujo.<br />
c. d.<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
38 39<br />
De Kiruza<br />
De Kiruza<br />
autoedicion 1988<br />
“suelta la bolsita de neopr<strong>en</strong><br />
/ eso no te hace bi<strong>en</strong>”, dice una de<br />
las frases de la primera canción del<br />
disco debut del proyecto liderado<br />
por el vocalista, Pedro Foncea, y<br />
el guitarrista, Mario Rojas. No es<br />
osado decir que sin De Kiruza no<br />
habría Tiro de Gracia o Makiza.<br />
Quizás los habría, pero de otra manera.<br />
Con este álbum, De Kiruza se<br />
ganó el título de pioneros <strong>en</strong> grabar<br />
un disco de rap <strong>en</strong> Chile y <strong>en</strong> pl<strong>en</strong>a<br />
dictadura. Fueron considerados<br />
herejes de la cultura nacional por<br />
la izquierda y una tribu marginal<br />
digna de extirpar por la derecha. En<br />
su mom<strong>en</strong>to no tuvo gran impacto<br />
mediático, pero marcó la ruta para<br />
100 éxitos<br />
inolvidables de<br />
la Huambaly<br />
Orquesta Huambaly<br />
emi odeon 2006<br />
40 41<br />
<strong>50</strong> canciones<br />
inmortales<br />
Lucho Gatica<br />
emi odeon 2002<br />
el Club de la medianoche,<br />
el g<strong>en</strong>ero del bolero nunca<br />
volvió a ser lo mismo después de<br />
ubicado <strong>en</strong>tre av<strong>en</strong>ida Matta y San Lucho Gatica, y su catálogo <strong>en</strong> los’<strong>50</strong><br />
Diego, fue el epic<strong>en</strong>tro de las actua- y’60 es tan cuantioso que por años<br />
ciones de la Orquesta Huambaly <strong>en</strong> resultó imposible cond<strong>en</strong>sarlo. La<br />
los años <strong>50</strong>, las que la transforma- deuda quedó saldada al cumpli<strong>rs</strong>e<br />
ron <strong>en</strong> el grupo más popular de la los set<strong>en</strong>ta años de EMI Odeon, con<br />
bohemia capitalina y <strong>en</strong> el combo la edición de esta antología doble<br />
más influy<strong>en</strong>te de la música tropical que repasa lo más granado de su can-<br />
chil<strong>en</strong>a. Durante sus diez años de cionero. Clásicos como “Contigo<br />
exist<strong>en</strong>cia fueron muchas las graba- <strong>en</strong> la distancia" y "Bésame mucho"<br />
ciones que registraron para el sello podrán haber sido ve<strong>rs</strong>ionados por<br />
Odeon, pero ninguna tan completa José Luis Rodríguez y Luis Miguel,<br />
como la antología cuádruple pu- pero nunca con la excel<strong>en</strong>cia de un<br />
blicada por EMI hace un par de cantautor que los transformó <strong>en</strong><br />
años. Ci<strong>en</strong> canciones que repasan la éxitos de masas antes que nadie.<br />
evolución desde el repertorio afro- Este es el repaso definitivo de la<br />
cubano básico hasta las refinadas mayor ley<strong>en</strong>da de la música chil<strong>en</strong>a<br />
piezas de jazz latino.<br />
g. t. <strong>en</strong> el mundo.<br />
g. t.<br />
miguel Cantilo (con el<br />
dálmata) y sus cófrades<br />
<strong>en</strong> la comuna de<br />
Conesa, 1972.<br />
Aguaturbia<br />
Aguaturbia<br />
ar<strong>en</strong>a 1970<br />
aguaturbia fue mucho mas<br />
que sus portadas. Rompieron esquemas.<br />
Se ganaron el desprecio<br />
de la sociedad con los desnudos<br />
de este disco, y con la crucifixión<br />
de D<strong>en</strong>ise <strong>en</strong> el Volum<strong>en</strong> 2. Eran<br />
unos inmorales. Pero la actitud<br />
de rocker no es nada sin bu<strong>en</strong>a<br />
música que la sost<strong>en</strong>ga. En épocas<br />
de la Nueva Canción Chil<strong>en</strong>a, el<br />
cuarteto disto<strong>rs</strong>ionó sus guitarras<br />
y creó paisajes lisérgicos al más<br />
puro estilo H<strong>en</strong>drix. D<strong>en</strong>ise puso<br />
gemidos sexuales sobre una jam<br />
volátil (“Erótica”), con un Carlos<br />
Corales guitarreando sobre nubes<br />
púrpuras, llegando a ser el refer<strong>en</strong>te<br />
sicodélico latinoaméricano. El<br />
viaje de Aguaturbia fue corto, pero<br />
se elevaron muy alto.<br />
bandas como Panteras Negras y La<br />
f. o. Pozze Latina.<br />
c. d.<br />
s. g.<br />
Fiskales: alvaro españa y<br />
roly urzúa <strong>en</strong> un <strong>en</strong>sayo a<br />
principios de los 90.<br />
rolling stone, abril de 2008 47
5<br />
mi top five<br />
samuel<br />
maquieira<br />
the ganJas<br />
los JaiVas loS JaivaS<br />
los JaiVas alturaS De maCChu<br />
piCChu<br />
tumulto tumulto<br />
suPe<strong>rs</strong>ordo SuperSorDiDo<br />
hielo negro pataGonia roCk<br />
anita tijoux<br />
g<strong>en</strong> G<strong>en</strong>2<br />
leo Quinteros loS aCCiD<strong>en</strong>teS<br />
Del Futuro<br />
manuel garcia paniCo<br />
solo di medina hembraS De<br />
marte<br />
teleradio donoso Gran<br />
SantiaGo<br />
angelo<br />
pierattini<br />
weichafe<br />
la Banda del caPitan corneta<br />
perroS DiaS<br />
los tres la eSpaDa y la pareD<br />
Victor Jara maniFieSto<br />
Jorge gonzalez mi DeStino<br />
leo Quinteros loS aCCiD<strong>en</strong>teS<br />
Del Futuro<br />
mauricio<br />
redoles<br />
QuilaPayun Cantata Santa<br />
maria De iquique<br />
inti illimani viva Chile<br />
congreso terra inCoGnita<br />
Victor Jara la poblaCion<br />
Violeta Parra laS ultimaS<br />
CompoSiCioneS<br />
48 rolling stone, abril de 2008<br />
43<br />
Cecilia, la<br />
incomparable<br />
Cecilia<br />
emi odeon 1965<br />
1965 marco el ultimo año del<br />
reinado de Cecilia Pantoja Levi<br />
como la cantante más emblemática<br />
de La Nueva Ola, capaz de liderar<br />
las listas de v<strong>en</strong>tas y popularidad de<br />
la pr<strong>en</strong>sa y la radio. Su segundo long<br />
play no sólo institucionalizó el mote<br />
artístico con que se haría conocida,<br />
sino que la confirmó como una de<br />
las escasas artistas capaces de tomar<br />
la tradición musical latina y europea<br />
e imprimirle una id<strong>en</strong>tidad propia.<br />
¿Piezas imperdibles? “Esa nube” y<br />
“Como una ola”, la ve<strong>rs</strong>ión de la balada<br />
de María Angélica Ramírez con<br />
que ganó <strong>en</strong> el Festival de Viña de<br />
ese año ante el espanto de muchos<br />
por su atrevido “beso de taquito”.<br />
g. t.<br />
47<br />
P<strong>en</strong>tagram<br />
P<strong>en</strong>tagram<br />
chainSaW murder recordS 1987 /<br />
picoroco recordS 2000<br />
el año de la visita de juan pablo<br />
II a Chile fue, también, el año de<br />
P<strong>en</strong>tagram. Además de dos demos,<br />
la banda fundada por Anton Reis<strong>en</strong>egger<br />
despertó el interés de Chainsaw<br />
Murder Records, un pequeño<br />
sello suizo que les ofreció hacer un<br />
single de 7 pulgadas. Los dos temas<br />
de aquel disco, así como los tres<br />
del Demo II, son la muestra más<br />
clara de lo que la banda fue capaz<br />
de hacer <strong>en</strong> esos años: velocidad y<br />
brutalidad <strong>en</strong>vueltas <strong>en</strong> un sonido<br />
propio y maligno que marcó a toda<br />
una g<strong>en</strong>eración. P<strong>en</strong>tagram fue un<br />
clásico sin haber grabado jamás un<br />
álbum. Una banda que hizo death<br />
metal mucho antes que se tuviera<br />
pl<strong>en</strong>a conci<strong>en</strong>cia del estilo.<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
44 45<br />
Go Go /22<br />
Los Mac’s<br />
rca victor 1966<br />
los mac’s siempre fueron una<br />
excepción a la regla d<strong>en</strong>tro de la incipi<strong>en</strong>te<br />
esc<strong>en</strong>a beat chil<strong>en</strong>a. Si bi<strong>en</strong><br />
su debut era una compilación de<br />
clásicos de Chuck Berry, los Rolling<br />
Stones y los Beatles, fue el primer<br />
álbum <strong>en</strong> recrear la atmósfera de<br />
show <strong>en</strong> vivo, cortesía de los chillidos<br />
de las compañeras de conservatorio<br />
de su líder, Willy Morales.<br />
En pl<strong>en</strong>o paradigma imitativo de<br />
La Nueva Ola, Los Mac’s fueron<br />
pioneros <strong>en</strong> incluir un tema propio,<br />
“No te compr<strong>en</strong>do”, ejemplo que<br />
después tomarían bandas como Los<br />
Vidrios Quebrados y Aguaturbia. El<br />
disco v<strong>en</strong>dió la sorpr<strong>en</strong>d<strong>en</strong>te cifra<br />
de cuatro mil copias y fue anticipo<br />
ideal para Kaleidoscope Man, su<br />
propio Sgt. Pepper.<br />
g. t.<br />
Imaginación<br />
Inti-Illimani<br />
alerce 1984<br />
grabado a comi<strong>en</strong>zos de 1984<br />
<strong>en</strong> los estudios Forum Recording<br />
Studios <strong>en</strong> Roma, Imaginación es<br />
una antología de 16 temas instrum<strong>en</strong>tales<br />
que no sólo es la muestra<br />
de la madurez técnica y compositiva<br />
del grupo luego de 15 años de<br />
carrera, si no que además significa<br />
el estr<strong>en</strong>o <strong>en</strong> formato digital de Inti<br />
Illimani: fue su primer álbum <strong>en</strong> ser<br />
editado <strong>en</strong> CD. Concebido como un<br />
disco que aprovechara al máximo las<br />
nuevas tecnologías, este álbum conti<strong>en</strong>e<br />
muchas de las melodías que<br />
quedaron <strong>en</strong> el inconsci<strong>en</strong>te colectivo<br />
y son fácilm<strong>en</strong>te reconocibles,<br />
como “San Juanito”, “Longuita”, y<br />
la hermosa composición de Horacio<br />
Salinas sobre una feria de Roma, “El<br />
mercado de Testaccio”. s. g.<br />
46<br />
Subliminal Kill<br />
Pánico<br />
tigerSuShi 2005<br />
48 49 <strong>50</strong><br />
Invisible<br />
La Ley<br />
Warner muSic 1994<br />
Viajar<br />
Lucybell<br />
emi 1996<br />
con nadie dando un peso por peces, el primer lp de lucybell,<br />
ellos luego de la muerte de Andrés logró convertir <strong>en</strong> masivo un sonido<br />
Bobe, el líder natural y el cerebro y una estética más propia a tribus<br />
<strong>en</strong> la composición de la banda, La vampíricas que a festivales al aire<br />
Ley despacho el disco que los dio a libre. Letras y moral noise y oscura,<br />
conocer <strong>en</strong> México, preparando el hicieron del más británico de los gru-<br />
camino para la internacionalización pos <strong>chil<strong>en</strong>os</strong> una marca registrada.<br />
que traería varios éxitos, incluy<strong>en</strong>do Viajar no hizo más que confirmar<br />
premios Grammy y varios récords los bu<strong>en</strong>os presagios, convirti<strong>en</strong>do<br />
de v<strong>en</strong>tas <strong>en</strong> Latinoamérica. Con a la banda <strong>en</strong> una efici<strong>en</strong>te g<strong>en</strong>era-<br />
Pedro Frugone reemplazando a dora de himnos de estadio. Lucybell<br />
Bobe, el retornado Rodrigo Aboitiz hizo del llanto y la depresión, una<br />
y con el liderazgo <strong>en</strong> manos de Beto cancha <strong>en</strong> la que apr<strong>en</strong>dieron a go-<br />
Cuevas, la banda tributa al desapalear. Viajar es un disco conectado<br />
recido guitarrista con Invisible, el con su época, moderno hasta lo<br />
disco que les dio varios de sus hits insoportable y firma absoluta de<br />
más importantes, incluy<strong>en</strong>do “Día la mejor época y formación de una<br />
0", que muchos consideran como banda, cuya rotación de integrantes<br />
una de las mejores composiciones se convirtió <strong>en</strong> tradición.<br />
de la banda.<br />
s. g.<br />
f. o.<br />
panico parecia vivir <strong>en</strong> su propia<br />
isla mi<strong>en</strong>tras estuvieron <strong>en</strong> Chile.<br />
Tuvieron que editar este disco<br />
<strong>en</strong> Francia, gana<strong>rs</strong>e el respeto de la<br />
pr<strong>en</strong>sa y de las bandas de afuera para<br />
que aquí, de pronto, fuera evid<strong>en</strong>te<br />
que las guitarras y los c<strong>en</strong>cerros<br />
podían lleva<strong>rs</strong>e bi<strong>en</strong>, que la música<br />
que hacían no era una rareza, y que,<br />
probablem<strong>en</strong>te, Pánico era tan responsable<br />
del sonido que <strong>en</strong>tonces<br />
infectaba las radios del mundo como<br />
ESG o Gang of Four. Aquí, las obsesiones<br />
de Pánico se cristalizan <strong>en</strong><br />
canciones de obsesiva precisión. Y<br />
nos recuerda que el rocanrol nació<br />
como música para la pista de baile,<br />
y que era hora de actualizar esa frase<br />
con un sonido brutalm<strong>en</strong>te nuevo.<br />
p. u.<br />
Omi<br />
Tobías Alcayota<br />
(comBo diScoS, 1999)<br />
alguna vez claudio parra definió<br />
a Tobías Alcayota como “la<br />
única banda chil<strong>en</strong>a que te lleva por<br />
pasajes misteriosos donde nadie se<br />
atreve a <strong>en</strong>trar". La descripción no<br />
era gratuita: desde su irrupción <strong>en</strong> la<br />
incipi<strong>en</strong>te esc<strong>en</strong>a punk nov<strong>en</strong>tera,<br />
el trío santiaguino remitía a la vanguardia<br />
de los primeros Jaivas, pero<br />
bajo una mirada contemporánea<br />
que fusionaba instrum<strong>en</strong>tos autóctonos<br />
con teclados y máquinas de<br />
ritmo. Su segundo disco es un puñado<br />
de composiciones sin un patrón<br />
lógico, donde confluy<strong>en</strong> ext<strong>en</strong>sos<br />
instrum<strong>en</strong>tales, órganos caseros y<br />
textos oníricos. Omi se convirtió <strong>en</strong><br />
una influ<strong>en</strong>cia reconocida por emblemas<br />
de la g<strong>en</strong>eración MySpace<br />
como Gepe.<br />
p. j. g. t.<br />
FOTO: SCD (ANITA TIJOUx)
FOTO: PROMOCIONAL RCA VICTOR (LOS MAC'S)<br />
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
Foto promocional<br />
<strong>en</strong>tregada por rCa victor<br />
a la pr<strong>en</strong>sa <strong>en</strong> 1967. los<br />
mac's.<br />
rolling stone, abril de 2008 49
los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a<br />
Quiénes votaron<br />
alvarado, yogui<br />
emociones Clandestinas<br />
as<strong>en</strong>jo, aldo<br />
la Floripondio y Chico trujillo<br />
cabezas, carlos<br />
productor y músico<br />
carrasco, eduardo<br />
quilapayún<br />
coulon, Jorge<br />
inti-illimani<br />
cuadra, rodrigo<br />
Do<strong>rs</strong>o<br />
cuturrufo, cristián<br />
músico<br />
de la fu<strong>en</strong>te, germaín<br />
los angeles negros<br />
dimas, luis<br />
Cantante<br />
d<strong>en</strong>ise<br />
músico<br />
ducci, nea<br />
ChC<br />
dumay, Juan guillermo<br />
pánico<br />
durán, mauricio<br />
los bunke<strong>rs</strong><br />
españa, alvaro<br />
músico<br />
foncea, Pedro<br />
De kiruza<br />
gallardo-domas, cristina<br />
Soprano<br />
gatti, eduardo<br />
músico<br />
<strong>50</strong> rolling stone, abril de 2008<br />
gepe<br />
músico<br />
gonzález, francisco<br />
músico<br />
gonzález, Juan Pablo<br />
Doctor <strong>en</strong> musicología<br />
guayana, Bernardo<br />
Director de la Filarmónica de Chile<br />
h<strong>en</strong>ríquez, alvaro<br />
los tres<br />
heyne, cristián<br />
productor y músico<br />
holman, Pablo<br />
kudai<br />
ilabaca, Pablo<br />
Chancho <strong>en</strong> piedra<br />
lagos, sergio<br />
músico<br />
lindl, titae<br />
los tres<br />
malebrán, d<strong>en</strong>isse<br />
músico<br />
maquieira, samuel<br />
the Ganjas<br />
m<strong>en</strong>a, Javiera<br />
músico<br />
narea, claudio<br />
músico<br />
neira, Quique<br />
músico<br />
nicole<br />
músico<br />
Parra, angel<br />
músico<br />
Parra, colombina<br />
los ex<br />
Parra, Javiera<br />
músico<br />
Peña, Julián<br />
Casanova<br />
Planet, gonzalo<br />
músico<br />
Pierattini, angelo<br />
weichafe<br />
redolés, mauricio<br />
músico<br />
rojas, luciano<br />
Saiko<br />
rojas, mario<br />
músico<br />
sanfu<strong>en</strong>tes, Vic<strong>en</strong>te<br />
músico y productor<br />
sazo, francisco<br />
Congreso<br />
silva, sebastián<br />
ChC<br />
tea time<br />
músico<br />
tijoux, anita<br />
músico<br />
ugarte, Pablo<br />
músico<br />
Val<strong>en</strong>zuela, francisca<br />
músico<br />
Vasconcellos, Joe<br />
músico<br />
método del ranking<br />
La lista de los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la historia de la<br />
música popular chil<strong>en</strong>a se confeccionó con el sigui<strong>en</strong>te<br />
método: cada uno de los cincu<strong>en</strong>ta músicos contactados<br />
eligió cinco <strong>discos</strong> t<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do que escoger un álbum<br />
editado por una banda chil<strong>en</strong>a <strong>en</strong> cualquier parte del<br />
mundo. Incluy<strong>en</strong>do grabaciones <strong>en</strong> vivo y antologías,<br />
y sin excluir ritmos ni estilos. Cada vez que un disco<br />
era nombrado, ganaba un punto.<br />
fuera de lista<br />
51 <strong>discos</strong> y más...<br />
Como una forma de reconocimi<strong>en</strong>to<br />
a <strong>discos</strong> que,<br />
a pesar de no formar parte<br />
de esta selección, son obras<br />
muy importantes y de calidad,<br />
agregamos una pequeña<br />
lista con algunos importantes<br />
álbumes nombrados<br />
por los votantes pero que no<br />
lograron <strong>en</strong>trar al ranking.<br />
M<strong>en</strong>ciones honrosas, que<br />
les llaman.<br />
anach<strong>en</strong>a exhibición<br />
antonio Prieto 20 mejores<br />
antonio Prieto la novia<br />
Banda 69 banda 69<br />
carlos cabezas el resplandor<br />
c-funk Joya<br />
claudio arrau Chopin waltzes<br />
de kiruza bakán<br />
do<strong>rs</strong>o bajo una luna cámbrica<br />
electrodomésticos Carrera de éxitos<br />
ernesto holman ñamco<br />
fernando alegría, roberto Parada<br />
viva Chile mierda<br />
g<strong>en</strong> G<strong>en</strong>2<br />
glup Glup<br />
gonzalo martínez las cumbias<br />
p<strong>en</strong>santes<br />
hielo negro patagonia rock<br />
hugo moraga estelas del destino<br />
Jorge gonzález el futuro se fue<br />
Jorge gonzález mi destino<br />
José Vic<strong>en</strong>te asuar tres ambi<strong>en</strong>tes<br />
sonoros para música electrónica<br />
la Banda del capitán corneta<br />
perros días<br />
la Banda del Pequeño Vicio<br />
Juicio final<br />
la cuchufleta Punk l<strong>en</strong>cería Fina<br />
la peña de los Parra volum<strong>en</strong> 1<br />
los ex Caída libre<br />
los huasos Quincheros Si vas para<br />
Chile<br />
los Jaivas aconcagua<br />
los Prisioneros Grandes éxitos<br />
los Prisioneros la cultura de la<br />
basura<br />
los rockets Surf Shake<br />
los tetas mama funk<br />
los Viking 5 De Coquimbo soy<br />
lucho gatica los grandes éxitos de<br />
lucho Gatica con vic<strong>en</strong>te bianchi<br />
luis dimas el show de luis Dimas y<br />
sus twiste<strong>rs</strong><br />
maestro esto es maestro<br />
mauricio redolés bello barrio<br />
Patricio manns arriba <strong>en</strong> la cordillera<br />
Pedro gre<strong>en</strong>e Cormorán<br />
roberto Bravo beethov<strong>en</strong><br />
roberto Parra <strong>en</strong> los tiempos de la<br />
negra ester<br />
rosario m<strong>en</strong>a perpetua<br />
shogun Disco negro<br />
solo di medina hembras de marte<br />
sonia Sonia la única<br />
teleradio donoso Gran Santiago<br />
the ganjas laydown<br />
the ramble<strong>rs</strong> the ramble<strong>rs</strong><br />
tobías alcayota antimateria<br />
tronic ligas mayores<br />
tumulto tumulto<br />
Val<strong>en</strong>tín trujillo y su orquesta<br />
Sáquela a bailar<br />
Víctor Jara el derecho de vivir <strong>en</strong> paz