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Supersordo:
imcomprendidos en su
momento, reconocidos
con el tiempo.
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a muchos les puede resultar
extraño la aparición de este disco
en lo más alto del ránking. Incluso,
a algunos el nombre de esta banda
no les dice nada. Es que este
cuarteto formado a principios de
los noventa por ex integrantes de
bandas fundacionales –Necrosis,
Caos–, siempre trabajó a la sombra
de los medios de comunicación.
Al margen de cualquier etiqueta
musical, esquivando cualquier tipo
de encasillamiento en algún género.
Al margen de todo.
A pesar de esto último, inevitable
resulta no ligarlos a la movida punk.
En los noventa fueron los encargados
de abrir cada concierto que daban
los Fiskales Ad Hok, poniendo
a prueba a un público conocido por
38 rolling stone, abril de 2008
Supersórdido
Supersordo
autoproduccion 1993
su poca tolerancia, con canciones
más bien experimentales, las que
muchas veces cruzaban el umbral
de los diez minutos en vivo como
“Mi padre” y “6 Tan”.
Supersórdido se comenzó a grabar
en plena Semana Santa de 1992
en el estudio El Rancho, propiedad
de Archie Frugone (Viena, Anachena).
El disco debut de Supersordo
fue lo primero que se grabó en este
lugar y el primero que registraban
sus integrantes de manera “profesional”.
Quizás, por estas razones,
el sonido es tan precario y artesanal,
casi tanto como el trato que hicieron
con Frugone: luego de la venta de
las copias –únicamente editadas en
casete– se pagaría el servicio. “Eso
jamás ocurrió. Nos cobraba como
seiscientos mil pesos de la época. A
todo reventar sacamos 300 copias.
Era imposible”, recuerda el bajista
del grupo, Miguel Angel “Comegato”
Montenegro. “Cuando grabamos
el Supersórdido teníamos
precarios conocimientos musicales.
Incluso el Giorgio (baterista) se
aprendió las canciones una semana
antes de grabarlas”, recuerda. Claro,
porque antes que él, la batería la
los 50 mejores discos de la musica chilena
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tocaba Claudio Fernández, a la vez
que cantaba.
El disco es disperso y adelantado
para la época. A pesar de las radicales
influencias bajo las que se habían
criado los integrantes del grupo, Supersórdido
aborda diversos pasajes
musicales, tomando tanto sonidos
del indie –que, por esos años, lentamente
decantaba desde América
del norte– de bandas como Fugazi
en “Rompe el hielo”, o las guitarras
más Sonic Youth que hace Katafú
en “Come, trabaja, duerme”. El
rock clásico y más stoner, a lo Black
Sabbath, aparece en “Represión espacial”;
incluso, hay líneas melódicas
rapeadas por Claudio Fernández en
“Ismo”, las que quizás provienen de
las influencias de su hermano Jimmy,
MC y líder de La Pozze Latina.
Se recuerda como uno de los hitos
más importantes en la carrera,
la noche en que Supersordo actuó
como apertura al concierto de Fugazi,
en 1997, en la discoteca Laberinto.
Una noche en que las canciones
del disco Supersórdido sonaron
desde los mismos parlantes que una
de sus máximas influencias.
cristobal dumay
hacia finales de 1969, buddy
Richard era uno de los pocos
rostros de la Nueva Ola que había
trascendido en el tiempo con
un repertorio propio y de marca
personal. Sin embargo, su popularidad
recién se consagró con
Buddy Richard en el Astor, un
álbum grabado en vivo el 28 de
noviembre de ese año y que pasó
a la historia por ser uno de los
primeros registros en directo en la
industria discográfica chilena.
Inspirado en los shows televisivos
de los artistas norteamericanos
que lo inspiraron en su adolescencia
(Tom Jones, Paul Anka,
Buddy Holly), Buddy Richard en
el Astor reunió en escena a una
orquesta de 38 músicos de etique-
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congreso se metio de lleno
en la música latinoamericana y
los ritmos folclóricos en éste, su
segundo disco, aparecido cuatro
años después de El congreso, su
debut discográfico. En este último,
si bien existen elementos e
instrumentos característicos de la
música popular, en Terra incógnita
es lo que abunda.
La banda hizo su aparición
con un estilo más cercano al de
Buddy Richard en el Astor
Buddy Richard
rca victor 1969
ta, dirigidos por el entonces nóvel
Horacio Saavedra, y su repertorio
operó como una suerte de grandes
éxitos que se transformó en
un inmediato suceso de ventas.
Inolvidables son los medleys de
sus tempraneros hits (“Cielo”, “Se
dulcemente”, “Despídete con un
beso”), como también su adaptación
de clásicos contemporáneos
de la música anglo como “Hey
Jude" de los Beatles y “Eloise" de
Barry Ryan.
A cuarenta años de su salida,
Buddy Richard en el Astor sigue
sonando como uno de los mejores
en su género en Chile y marcó un
referente ineludible para los de
su generación: tiempo después,
el ejemplo fue seguido por Gloria
Simonetti y José Alfredo Fuentes,
quienes hicieron sendos registros
en vivo en el teatro Astor.
guillermo tupper
Terra incógnita
Congreso
emi odeon 1975
Los Blops, con muchas guitarras
eléctricas y un beat rockero de
batería, donde la voz de Francisco
Sazo todavía no consolidaba su
registro inconfundible, lo que sí
sucede en esta colección de canciones
dulces y melodiosas.
“Dónde estarás” y “Canción
de la Verónica” son las canciones
de mayor belleza, pero el
grupo se la juega con estilos más
festivos como el trote de “El
torito” y la experimentación de
“Los maldadosos”.
Charango, flauta, violonchelo,
zampoña y tarca acompañan
exploración, en el juego con las
melodías y con los recursos, en
un trabajo donde perfectamente
podemos reconocer lo que es hoy
Congreso, las raíces que perdurarían
con ellos durante toda su
trayectoria.
sebastian garay
FOTO: ALDO BENINCASA (SUPERSORDO)