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olero y rock&roll, la mezcla perfecta cultivada por los angeles negros. 7 las estremecedoras canciones de amor, cantadas por la impresionante voz de Germaín de la Fuente, bastan para que Y volveré se alce como uno de los discos imprescindibles de la música popular chilena. Canciones como “El rey y yo”, “Como quisiera decirte”, “Murió la flor” o el mismo “Y volveré”, que permanecen hasta hoy acuñadas en el imaginario popular de todo el continente, han sido reversionadas por decenas de músicos y sus propios intérpretes las siguen cantando por el mundo, despertando una euforia que, a casi 40 años de haber grabado este disco, les impide dejar los escenarios. Pero Y volveré no es sólo eso. No es un puñado de buenas canciones o una muestra extrema de la balada romántica latinoamericana, esa que en Chile llaman despectivamente “cebollera”. El disco grabado en 1969 en los estudios de EMI de la calle San Antonio, 34 rolling stone, abril de 2008 Y volveré Los Angeles Negros emi 1969 los 50 mejores discos de la musica chilena encierra la secreta ecuación musical de Los Angeles Negros, aquella que hoy suena tan cotidiana, y que junta en un misma banda a un cantante de boleros con una banda de rock: guitarra, bajo, batería y teclado. Antes de Los Angeles Negros esto nunca se había hecho. Los cantantes románticos tocaban con orquestas, como Lucho Gatica, o con trío de guitarras, como Los Panchos. La banda chilena, nacida en el pueblo de San Carlos, concibió la fórmula distinta. Por casualidad: un provinciano concurso radial, una banda de rock en busca de un vocalista para participar, un cantante testarudo no dispues- to a cantar otra cosa que no fueran temas de amor. Así, en 1968, Los Angeles Negros comenzaron su historia. Un apurado disco para EMI fue la antesala de Y volveré, que tuvo un segundo ingrediente para su sello final. Tres nuevos músicos se sumaron al cantante y al guitarrista de la banda de San Carlos. Tres músicos profesionales, recién llegados de una larga estancia en Canadá y obsesionados con James Brown. Ellos le dieron un escondido componente de funk a las canciones que terminaron de dibujarlas como inmortales. El bajista Nano Concha recolectó las canciones entre los compositores de entonces. Se acercó a Orlando Salinas y le pidió que hiciera un tema” muy parecido” a “Porque te quiero”, el hit anterior de Los Angeles Negros. Así nació “Como quisiera decirte”. Le pidió un tema suave a Scottie Scott, que aportó con “Mi niña”. Arregló la versión original de “El rey y yo”, de Osvaldo Geldres, (“que parecía tema para niños”) para convertirlo en esa explosión rítmica que, 25 años después, fue sampleada por los Beastie Boys bajo el argu- mento de que “tenía mucho funk”. Completaron 11 canciones. Querían cerrar la lista con “Emporte moi” (llévame, en francés), una balada del galo Alain Barreire que los tres nuevos músicos tocaban en Canadá, pero Germaín de la Fuente se negaba a cantar. Su gusto era el sello del grupo, y fue, también, el germen de su quiebre pocos años después. Sólo la posibilidad de hacer una nueva letra lo convenció. Así, nació la más legendaria canción de Los Angeles Negros: “Y volveré”, el puntal del fenómeno que desató este disco a comienzos de los 70. Casi todos los temas llegaron a los rankings de América Latina, incluso dos o tres al mismo tiempo. Una vorágine que nunca se detuvo. Las canciones han sido tomadas luego por nombres como Celia Cruz, Antonio Ríos, Raphael, José José. En Chile por Los Bunkers, Los Tetas, Los Tres, y por decenas de baladistas: desde Douglas a Luis Jara y de María José Quintanilla, a casi toda la factoría Rojo. Los Angeles Negros se encumbran como inventores de un sonido en América Latina. Fundadores de una fórmula musical. Creadores de estremecedoras canciones de amor. Y volveré lo condensa todo. Disco inmortal. Por eso, aunque esta historia tenga ya casi 40 años, ni su sonido, ni sus canciones, ni sus músicos han dejado de sonar. jorge leiva FOTO: EL MERCURIO (LOS ANGELES NEGROS)
FOTO: SANTIAGO ZABALA (CLAUDIO NAREA), GENTILEZA MARIO MUTIS (LOS JAIVAS) 8 lanzado como disco homonimo, pero conocido como “El indio” por el arte de su carátula (primer trabajo de René Olivares, el artista tras varias de las portadas del grupo), este elepé marcó un punto trascendente en el camino que venían siguiendo Los Jaivas en los años previos a 1975: el paulatino abandono de las improvisaciones por obras más elaboradas y con estructuras más reconocibles. Ya radicados en Argentina y luego de trabajos, como el soundtrack de la película Palomita blanca, de Raúl Ruiz (editado en 1992), y la colaboración con el músico brasileño Manduka, que dio como resultado el álbum Los sueños de América, Los Jaivas se embarcan en el disco que es considerado por muchos de sus seguidores como el mejor de su carrera. Lo progresivo aparece aquí con mayor fuerza, la sicodelia de los primeros años los Jaivas tocando desenchufados en parís, Francia. Los Jaivas Los Jaivas emi odeon 1975 los 50 mejores discos de la musica chilena se mantiene, y si este trabajo no es la cumbre compositiva de la banda, lo que sí es seguro es que funciona como una bola de cristal donde se puede ver con nitidez todo lo que vendría después. Con Mario Mutis de regreso en Chile, la alineación se completa con el músico viñamarino Julio Anderson en el bajo, un hombre con una marcada tendencia hacia el rock. Los Jaivas despachan así seis tracks de perfecta armonía entre el folclore latinoamericano, el rock progresivo, la psicodelia de Santana y una buena dosis de instrumentos de vientos, creando un paisaje rico en colores sonoros y detalles que no acaban de aparecer por uno y otro lado. Un álbum donde la identidad musical de Los Jaivas tomaría su forma definitiva. El Indio contiene el famoso canto universal al amor que solía abrir los shows del quinteto, “Pregón para iluminarse”, y aparece el lado clásico de Claudio Parra, en una interesante introducción junto a la guitarra acústica de Gato Alquinta en “Guajira cósmica”. Un docto epílogo que logra fusionarse con una guajira cubana sabrosona, donde uno de los principales protagonistas es un teclado distorsionado totalmente sicodélico que nos lleva derechito a Woodstock o quizás más directamente a Piedra roja. Pero hay un elemento sumamente im- El piano de Claudio Parra suena desquiciado en algunos pasajes. portante que hace de El Indio un disco esencial y obligado: es el recipiente de “La conquistada”, una de las canciones más tristes y desgarradoras que jamás hayan escrito Los Jaivas, así como una composición compleja y de estructura melódica de suma belleza. Y no podría haber sido de otra forma, ya que la canción está armada sobre el poema de desesperanza que Eduardo Parra escribió inspirado en los acontecimientos posteriores al golpe militar de 1973. Un canto sentido del Chile que se extraña en el extranjero, convertido en uno de los grandes himnos de la banda. La canción es una cueca lenta, profunda, con un magistral trabajo de piano y con la voz de un Gato Alquinta totalmente inspirado. La siguen los dos tracks eminentemente folclóricos del disco: “Un mar de gente” y “Un día de tus días”. Y el final del disco es simplemente demoledor: “Tarka y ocarina”, una suite de más de 12 minutos, es una cascada sonora dividida en tres secciones que comienza con una diablada donde Alquinta despliega toda su destreza en la guitarra (quizás el solo más rockero que se le haya escuchado en toda su carrera), Gabriel Parra deja en claro su dominio sobre las percusiones y ritmos tanto latinoamericanos como en la potencia del rock, y el piano de Claudio Parra llega a sonar desquiciado en algunos pasajes. Todo un éxito en ventas y uno de los discos con más ediciones a nivel internacional, El indio definitivamente marca un antes y un después en la carrera de Los Jaivas. El paisaje musical se amplía y la capacidad compositiva de los viñamarinos va en alza, convirtiéndose en uno de los hitos trascendentes dentro de la gran mitología de la banda. sebastian garay los Jaivas en pleno, cimentando el camino hacia el sonido que los definiría como banda. 5 mi top five claudio narea los JaiVas alturaS De maChu piCChu congreso paJaroS De arCilla los Bunkers viDa De perroS tiro de gracia Ser humano!! Banda 69 banDa 69 nicole Violeta Parra laS ultimaS CompoSiCioneS los JaiVas aConCaGua los Prisioneros la voz De loS '80 los tres loS treS the ganJas layDown luis dimas antonio Prieto la novia luis dimas el Show De luiS DimaS y SuS twiSterS the ramBlers the ramblerS Violeta Parra laS ultimaS CompoSiCioneS Buddy richard miS maS GranDeS exitoS bernardo guayana director filarmonica de chile QuilaPayun Cantata Santa maria De iquique Victor Jara ponGo en tuS manoS abiertaS los Prisioneros la voz De loS '80 los angeles negros y volvere los JaiVas alturaS De maChu piCChu eduardo gatti los JaiVas toDoS JuntoS congreso terra inCoGnita los BloPs loComotora Vidrios QueBrados FiCtionS Pedro greene Cormoran rolling stone, abril de 2008 35
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Page 7: FOTO: EL MERCURIO (TIRO DE GRACIA)
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Page 13 and 14: FOTO: EL MERCURIO (CONGRESO) los 50
Page 15 and 16: GUTTER PhOTO CREDIT TK 17 victor ja
Page 17 and 18: FOTO: CRISTIÁN LABARCA BRAVO (GEPE
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Page 21 and 22: FOTO: MONICA PERALTA (FISKALES AD h
Page 23 and 24: FOTO: PROMOCIONAL RCA VICTOR (LOS M

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