Supe<strong>rs</strong>ordo: imcompr<strong>en</strong>didos <strong>en</strong> su mom<strong>en</strong>to, reconocidos con el tiempo. 11 a muchos les puede resultar extraño la aparición de este disco <strong>en</strong> lo más alto del ránking. Incluso, a algunos el nombre de esta banda no les dice nada. Es que este cuarteto formado a principios de los nov<strong>en</strong>ta por ex integrantes de bandas fundacionales –Necrosis, Caos–, siempre trabajó a la sombra de los medios de comunicación. Al marg<strong>en</strong> de cualquier etiqueta musical, esquivando cualquier tipo de <strong>en</strong>casillami<strong>en</strong>to <strong>en</strong> algún género. Al marg<strong>en</strong> de todo. A pesar de esto último, inevitable resulta no ligarlos a la movida punk. En los nov<strong>en</strong>ta fueron los <strong>en</strong>cargados de abrir cada concierto que daban los Fiskales Ad Hok, poni<strong>en</strong>do a prueba a un público conocido por 38 rolling stone, abril de 2008 Supe<strong>rs</strong>órdido Supe<strong>rs</strong>ordo autoproduccion 1993 su poca tolerancia, con canciones más bi<strong>en</strong> experim<strong>en</strong>tales, las que muchas veces cruzaban el umbral de los diez minutos <strong>en</strong> vivo como “Mi padre” y “6 Tan”. Supe<strong>rs</strong>órdido se com<strong>en</strong>zó a grabar <strong>en</strong> pl<strong>en</strong>a Semana Santa de 1992 <strong>en</strong> el estudio El Rancho, propiedad de Archie Frugone (Vi<strong>en</strong>a, Anach<strong>en</strong>a). El disco debut de Supe<strong>rs</strong>ordo fue lo primero que se grabó <strong>en</strong> este lugar y el primero que registraban sus integrantes de manera “profesional”. Quizás, por estas razones, el sonido es tan precario y artesanal, casi tanto como el trato que hicieron con Frugone: luego de la v<strong>en</strong>ta de las copias –únicam<strong>en</strong>te editadas <strong>en</strong> casete– se pagaría el servicio. “Eso jamás ocurrió. Nos cobraba como seisci<strong>en</strong>tos mil pesos de la época. A todo rev<strong>en</strong>tar sacamos 300 copias. Era imposible”, recuerda el bajista del grupo, Miguel Angel “Comegato” Mont<strong>en</strong>egro. “Cuando grabamos el Supe<strong>rs</strong>órdido t<strong>en</strong>íamos precarios conocimi<strong>en</strong>tos musicales. Incluso el Giorgio (baterista) se apr<strong>en</strong>dió las canciones una semana antes de grabarlas”, recuerda. Claro, porque antes que él, la batería la los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a 12 tocaba Claudio Fernández, a la vez que cantaba. El disco es dispe<strong>rs</strong>o y adelantado para la época. A pesar de las radicales influ<strong>en</strong>cias bajo las que se habían criado los integrantes del grupo, Supe<strong>rs</strong>órdido aborda dive<strong>rs</strong>os pasajes musicales, tomando tanto sonidos del indie –que, por esos años, l<strong>en</strong>tam<strong>en</strong>te decantaba desde América del norte– de bandas como Fugazi <strong>en</strong> “Rompe el hielo”, o las guitarras más Sonic Youth que hace Katafú <strong>en</strong> “Come, trabaja, duerme”. El rock clásico y más stoner, a lo Black Sabbath, aparece <strong>en</strong> “Represión espacial”; incluso, hay líneas melódicas rapeadas por Claudio Fernández <strong>en</strong> “Ismo”, las que quizás provi<strong>en</strong><strong>en</strong> de las influ<strong>en</strong>cias de su hermano Jimmy, MC y líder de La Pozze Latina. Se recuerda como uno de los hitos más importantes <strong>en</strong> la carrera, la noche <strong>en</strong> que Supe<strong>rs</strong>ordo actuó como apertura al concierto de Fugazi, <strong>en</strong> 1997, <strong>en</strong> la discoteca Laberinto. Una noche <strong>en</strong> que las canciones del disco Supe<strong>rs</strong>órdido sonaron desde los mismos parlantes que una de sus máximas influ<strong>en</strong>cias. cristobal dumay hacia finales de 1969, buddy Richard era uno de los pocos rostros de la Nueva Ola que había trasc<strong>en</strong>dido <strong>en</strong> el tiempo con un repertorio propio y de marca pe<strong>rs</strong>onal. Sin embargo, su popularidad recién se consagró con Buddy Richard <strong>en</strong> el Astor, un álbum grabado <strong>en</strong> vivo el 28 de noviembre de ese año y que pasó a la historia por ser uno de los primeros registros <strong>en</strong> directo <strong>en</strong> la industria discográfica chil<strong>en</strong>a. Inspirado <strong>en</strong> los shows televisivos de los artistas norteamericanos que lo inspiraron <strong>en</strong> su adolesc<strong>en</strong>cia (Tom Jones, Paul Anka, Buddy Holly), Buddy Richard <strong>en</strong> el Astor reunió <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a a una orquesta de 38 músicos de etique- 13 congreso se metio de ll<strong>en</strong>o <strong>en</strong> la música latinoamericana y los ritmos folclóricos <strong>en</strong> éste, su segundo disco, aparecido cuatro años después de El congreso, su debut discográfico. En este último, si bi<strong>en</strong> exist<strong>en</strong> elem<strong>en</strong>tos e instrum<strong>en</strong>tos característicos de la música popular, <strong>en</strong> Terra incógnita es lo que abunda. La banda hizo su aparición con un estilo más cercano al de Buddy Richard <strong>en</strong> el Astor Buddy Richard rca victor 1969 ta, dirigidos por el <strong>en</strong>tonces nóvel Horacio Saavedra, y su repertorio operó como una suerte de grandes éxitos que se transformó <strong>en</strong> un inmediato suceso de v<strong>en</strong>tas. Inolvidables son los medleys de sus tempraneros hits (“Cielo”, “Se dulcem<strong>en</strong>te”, “Despídete con un beso”), como también su adaptación de clásicos contemporáneos de la música anglo como “Hey Jude" de los Beatles y “Eloise" de Barry Ryan. A cuar<strong>en</strong>ta años de su salida, Buddy Richard <strong>en</strong> el Astor sigue sonando como uno de los mejores <strong>en</strong> su género <strong>en</strong> Chile y marcó un refer<strong>en</strong>te ineludible para los de su g<strong>en</strong>eración: tiempo después, el ejemplo fue seguido por Gloria Simonetti y José Alfredo Fu<strong>en</strong>tes, qui<strong>en</strong>es hicieron s<strong>en</strong>dos registros <strong>en</strong> vivo <strong>en</strong> el teatro Astor. guillermo tupper Terra incógnita Congreso emi odeon 1975 Los Blops, con muchas guitarras eléctricas y un beat rockero de batería, donde la voz de Francisco Sazo todavía no consolidaba su registro inconfundible, lo que sí sucede <strong>en</strong> esta colección de canciones dulces y melodiosas. “Dónde estarás” y “Canción de la Verónica” son las canciones de mayor belleza, pero el grupo se la juega con estilos más festivos como el trote de “El torito” y la experim<strong>en</strong>tación de “Los maldadosos”. Charango, flauta, violonchelo, zampoña y tarca acompañan exploración, <strong>en</strong> el juego con las melodías y con los recu<strong>rs</strong>os, <strong>en</strong> un trabajo donde perfectam<strong>en</strong>te podemos reconocer lo que es hoy Congreso, las raíces que perdurarían con ellos durante toda su trayectoria. sebastian garay FOTO: ALDO BENINCASA (SUPERSORDO)
FOTO: EL MERCURIO (CONGRESO) los <strong>50</strong> mejores <strong>discos</strong> de la musica chil<strong>en</strong>a Congreso <strong>en</strong> sesión: la banda <strong>en</strong> los tiempos que com<strong>en</strong>zaba su exploración musical con los recu<strong>rs</strong>os latinoamericanos. rolling stone, abril de 2008 39
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