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FOTO: EL MERCURIO (LOS PRISIONEROS)
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“renegamos de cualquier patrón:
se llame religión, se llame nacionalidad”.
Uno escucha esta canción
y todavía se le revuelve algo
en el pecho, algún germen de furia
impermeable, algún desosiego que
el tiempo no ha sabido oxidar.
Los años pasan pero “No necesitamos
banderas”, en particular, y
La voz de los 80, en general, sigue
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oliendo a espíritu adolescente.
Está en el mejor de sus nirvanas,
descansa en la atemporalidad de
lo que siempre se escuchó crudo
y sincero, o tal vez en las arenas
de lo que alguna vez pudo ser o
en el espacio siempre encendido
de las utopías.
Con su presencia incorruptible,
La voz de los 80 es el más
importante de los discos del rock
chileno. Del rock entendido como
fenómeno de masas. Que me perdonen
todos los demás pero es así
de simple. Y me atrevo a asegurarlo
por un hecho concreto: es el
primer álbum en nuestra historia
musical que mezcló la ruptura social
con la fuerza del rock.
Cuando salió a las calles, en
1984, Chile se comenzaba a mover
como un quiltro lastimado, apenas
ladrando, aún con la cola por el
los 50 mejores discos de la musica chilena
La voz de los '80
Los Prisioneros
fuSion 1984
la sola foto ya es historica.
Arriba, Rodolfo Parada, Guillermo
Willy Oddó y Eduardo Carrasco;
al centro, Carlos Quezada,
el compositor Luis Advis y el
actor y relator Humberto “Pepe”
Duvauchelle; abajo, Patricio Castillo
y Hernán Gómez. Ese retrato
estuvo desde 1970 en muchas
casas chilenas casi como una foto
familiar más: son los hombres que
grabaron uno de los discos más
simbólicos de la música chilena y
de paso consignaron la cumbre de
popularidad de Quilapayún.
Para la gente iba a ser simple-
mente “la Cantata". Santa María
de Iquique es el llamado principal
en esa carátula café color desierto,
y abajo está escrito un subtítulo
elocuente: Cantata popular.
El compositor de la obra es Luis
Advis, un hombre de formación
clásica y mente tan abierta como
para acuñar tal invento, adaptó la
cantata, forma musical barroca, a
los instrumentos latinoamericanos
sin perder la relación entre solista y
coro ni la estructura formal y dramática
de la cantanta barroca.
Quilapayún se había formado
apenas cinco años antes, en 1965,
pero ya habían grabado seis discos,
Quilapayún (1967), Canciones
folklóricas de América, con
Víctor Jara (1968), Por Vietnam
(1968), Quilapayún 3 (1969), Basta
(1969) y Quilapayún 4 (1970).
Eran días de definiciones artísticas
y políticas con el triunfo de
la izquierda en las elecciones de
1970 y la asunción del Presidente
Allende, y Quilapayún iba a ser recordado
como el más comprome-
suelo. Las noches eran oscuras
y los días también. Las protestas
habían comenzado un año antes,
Schwenke & Nilo había lanzado
recientemente su disco homónimo
fundamental. En las ferias
artesanales y en la calle San Diego,
los casetes piratas se pasaban de
mano en mano como molotovs
musicales que poco a poco irían incendiando
el sistema. Ahí estaban
estilando en bencina la Trova Cubana
de Silvio; la Nueva Canción
Chilena de Violeta, Quila y Víctor
Jara; el naciente Canto Nuevo de
los Schwenke, Eduardo Peralta o
Santiago del Nuevo Extremo.
Pero siempre el puño fue por la
vereda de enfrente, por la calle del
poncho, de la guitarra acústica o
del panfleto. Nunca por el lado
salvaje del rock´n roll. Víctor Jara
intentó el cruce con Los Blops,
tido de los conjuntos de la Nueva
Canción Chilena, la generación
de músicos identificados con ese
movimiento.
Para entonces estaba afianzada
la recordada formación que el conjunto
mantuvo entre 1968 y 1971.
Tres barbas, dos bigotes y una cara
limpia: Quilapayún formaba con
Quezada, Parada, Gómez; Oddó,
Castillo; y Carrasco. Ya habían
acuñado un repertorio tan latinoamericanista
como combativo,
pero la Cantata iba a ser su primera
aproximación a la academia.
Ninguno de ellos sabía leer música,
y los ensayos tuvieron lugar junto
al propio Luis Advis en la casa del
padre de Willy Oddó en Santiago,
la única en la que había un piano.
Dos guitarras, un charango, dos
quenas, un bombo y seis voces de
barítonos y tenores eran los materiales
de Quilapayún, y para esos
recursos Advis escribió la obra.
Con la masacre obrera de 1907 en
Iquique como tema, el compositor
obtuvo lo mejor del conjunto
Payo Grondona trabajó algo con
Los Mac´s. Pero los bandos fueron
ideológicamente irreconciliables.
Hasta que surgieron González
y sus dos amigos. González,
nuestro pequeño Bob Dylan, el
que hizo soplar el viento, el primero
en ponerle rabia a nuestras
guitarras, pulso social a nuestros
bajos, a nuestras baterías, al igual
que Dylan lo hizo en los 60.
Cada canción del disco es resentimiento.
Es un álbum agnóstico
en esencia, desconfiado, simple,
directo e irónico y, por todo
esto, intensamente rocanrolero.
Llamó a no ir detrás de un líder ni
a creer en la representatividad en
dictadura. Vaya osadía. Pero también
disparó contra la cultura de
masas (“Mentalidad televisiva”),
el amor (“Paramar”), las tribus juveniles
(“Brigada de negro”), el he-
Santa María de Iquique
Quilapayún y Luis Advis
dicap 1970
en canciones entrañables. Tan
parcos son sus títulos como emocionante
es su contenido, entre
la tristeza de la “Canción II" (la
célebre Vamos mujer, partamos a
la ciudad…"), la urgencia fatídica
de la “Canción III" (“Soy obrero
pampino y soy / tan reviejo como
el que más…") y un final majestuoso
e inquietante. “Es Chile un país
tan largo / mil cosas pueden pasar
/ si es que no nos preparamos /
dispuestos para luchar", advierten
Advis y Quilapayún en esas líneas
finales, apenas dos años y unos
meses antes del golpe de Estado
con que Pinochet inauguró en
1973 diecisiete años de dictadura.
Quilapayún se quedó en el exilio
y la Cantata Santa María pasó a
la clandestinidad, pero permaneció
escondido, en muchas de esas
casa chilenas y sobre todo en la
memoria, para emerger después
como un disco fundamental de la
historia, hermoso y dramático al
mismo tiempo.
david ponce
donismo machista (“Sexo”), o en
los chantas acomodados (“Nunca
quedas mal con nadie”).
La voz de los 80 sigue dando
vueltas como si no hubiese respondido
sólo a la década que le
dio su nombre. Continúa marcando
con esas letras llenas de
ideas capaces de iluminar cualquier
cárcel. La placa se ríe en for-
ma burlona y sin arrugas como lo
hacen las grandes obras clásicas.
Es fresca y escalofriantemente
intacta. Como si aún no supiéramos
quién mató a Marilyn. Como
si se siguieran muriendo varias
luchas en las garras de la comercialización.
O, qué tontera, como si Latinoamérica
siguiera siendo sólo un
pueblo al sur de Estados Unidos.
freddy stock
eduardo carrasco
Miembro fundador de
Quilapayún:
Historias de un LP que
que con lo años se transformó
en un hito criollo.
¿Cómo fueron las grabaciones?
Grabamos en IRT. En esa
época, se grababa todo en directo.
Los relatos se grabaron
seguidos y luego se pegaban
con scotch. De repente se nos
perdió esa parte que dice “Lo
juramos, compañero”. No la
podíamos encontrar. Hasta que
la encontramos, estaba en un
tarro de basura. Terminamos de
grabar muy tarde, y nos fuimos
a celebrar con Cola de Mono.
¿pensaron que la Cantata se
convertiría en la cumbre de
la nueva Canción Chilena?
Nunca sospechamos la significación
que iba a tomar, porque
muchas veces se ha visto refrendado
la verdad de su mensaje.
Rápidamente se transformó en
símbolo de la Unidad Popular.
Fue interpretada inmediatamente
manal como en una los estudios obra que tnt. representaba
Javier martínez, esa tendencia. alejandro Entonces
el medina mensaje y Claudio más fuerte Gabis, de
la Cantata padres era del la blues unidad. argentino.
rolling stone, abril de 2008 31