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interludio de ensayo en
una casona de la calle
Cienfuegos. Circa 1966.
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en 1986, la actitud del gobierno podia
parecer más laxa, pero la música de Los Prisioneros
todavía sonaba
a algo transgresor y prohibido.
Y, de alguna manera,
las radios tocaban
“Muevan las industrias”.
Criticar el modelo económico,
la injusticia social y
el vacío que deja la moral
del consumo nunca había
sido tan bailable. El
suyo era, más que nunca,
un sonido subversivo,
mezcla de punk y pop
sintético, que, dado el ímpetu del rock en
español en esos años, parecía haber burlado
a la censura.
Lo más llamativo del disco era el sonido
electrónico que insinuaba “Estar solo” o los
ladridos sampleados de “El baile de los que
sobran”. En ciertos círculos, esto acarreó
comparaciones inmediatas con Depeche
Mode. Más allá de esta novedad que para
entonces era cegadora, las guitarras seguían
mandando en el sonido del trío: el riff de
40 rolling stone, abril de 2008
Pateando piedras
Los Prisioneros
emi 1986
los 50 mejores discos de la musica chilena
“Quieren dinero” no desentonaría en la
banda sonora de un spaghetti western, lo
que de nuevo habla de la
inteligencia de la banda.
Para una canción sobre
bandidos, nada mejor que
el sonido de los bandidos
de la matiné.
Pateando piedras también
es un disco que está
lleno de su propia historia:
el chiste que el trío se permite
en “Independencia
cultural”, a propósito de
que en la radio Concierto
de aquel entonces se habían negado a pasar
su música; el tono confesional y dolido del
“Baile de los que sobran”; y la frustración de
dormitorio de “Exijo ser un héroe”. En ese
acento más personal, menos cínico, pero
igualmente aguerrido, está la gran diferencia
entre Pateando piedras y La voz de los '80:
este es el sonido de una banda que se da
cuenta de su propio poder y es capaz de
cantar de lo que ocurre en su ciudad, en su
barrio o en su pieza.
patricio urzua
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finalizando su etapa radicados en
Argentina y a punto de emigrar a Europa,
Los Jaivas editan este set de siete
tracks donde lo progresivo continúa
solidificándose como el sello de identidad
del quinteto viñamarino. Hay también
un nuevo cambio en la alineación: entra
Carlos “Pajarito” Canzani
en el bajo, y hace
su aparición el sexto
jaiva, Alberto Ledo, a
cargo de los diferentes
instrumentos de cuerdas
y vientos.
Inspirados en las
nuevas culturas y escenarios
que recorren
en sus extensas giras,
teniendo como base de
operaciones la ciudad de Buenos Aires,
Los Jaivas siguen en la senda de su anterior
trabajo, el disco homónimo conocido
como El indio. Canción del sur deja
un poco de lado las atmósferas cósmicas
y perfecciona el sentido más sinfónico de
las composiciones. La dimensión melódi-
14 Fictions
Vidrios Quebrados
ueS produccioneS / rca 1967
fictions, de los vidrios
Quebrados, nos
recuerda que, afortunadamente,
no todo era
Nueva Ola en el pop
nacional de los años
sesenta. Su eléctrica
carga de beat, folk rock
y arpegios barrocos
impactó a sus pares, al
igual que las agudas reflexiones
de sus letras
en un Chile aún latifundista.
Juan Mateo O’Brien, Héctor Sepúlveda, Juan Enrique
Garcés y Cristián Larraín se atrevieron, hace cuarenta
años, a defender la opción homosexual del escritor Oscar
Wilde en su tema homónimo. También a aludir a la intocable
imagen de Jesús para defenderse de la intolerancia,
en “Cómo Jesucristo usó el suyo”, y a proclamarse líderes
de una era de cambios en el verdadero himno que es “Se
oyen los pasos”.
Quizás cantar en inglés conspiró para que esta notable
colección de canciones no lograra gran repercusión en los
medios de comunicacón, pero, ciertamente, Los Vidrios
Quebrados lograron en Fictions un álbum memorable.
Hecho con toda la confianza de quienes no temen desafiar
los convencionalismos y las fórmulas, y con la certeza de
saber que el futuro estaría siempre de su lado.
gonzalo planet
Canción del sur
Los Jaivas
emi odeon 1977
ca gana protagonismo y ya se escuchan
muchos de los sonidos que después caerían
a raudales en discos como Alturas
de Machu Picchu o Composiciones de
Violeta Parra.
El disco abre con la emocional “La
vida mágica, ¡ay, si!”, el canto apologético
a la vida en gira.
La sicodelia de la guitarra
de Gato Alquinta
desaparece dando
paso a solos más sentidos
y melódicos.
Los instrumentales se
perfeccionan, como el
progresivo “Danza”,
o el eminentemente
folclórico “Frescura
antigua”. En “Canción
del sur”, inspirada en los parajes patagónicos
argentinos, hace su aparición por
primera vez el Minimoog, sintetizador
que a estas alturas es imposible separar
del sonido jaiva, que en este álbum
comienza a moldearse con mayor claridad.
sebastian garay
FOTO: NICOLAS LUCO (VIDRIOS QUEBRADOS)