Lecirke, listos para dar el salto - Diari de Tarragona

S U P L E M E N T O C U L T U R A L D E D I A R I D E T A R R A G O N A
Lecirke, listos para dar el salto
La banda ganadora del D.O. Tarragona 2009 prepara su primer disco
Julio 2010

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encuentros cine
◗ Fotograma de la película ‘Amélie’, en Montmartre. FOTO: DT
Guía turística para cinéfilos
POR VIOLETA KOVACSICS
El cine ha dejado para el recuerdo
grandes localizaciones y algunos
espacios recurrentes. En
los años dorados de Hollywood,
París aparecía a menudo representada
mediante la imagen de
su edificio más emblemático: la
Torre Eiffel. Los tiempos han
cambiado y ahora París se vincula
a otras imágenes, como la
del Montmartre de Amélie, con
una noria al pie de la escalera que
conduce hasta el Sacré Coeur o
con la tienda del Passage des
Abbesses, lugar con encanto convertido
en parada obligada para
los turistas amantes de una de
las películas galas más exitosas
de los últimos tiempos. Los cinéfilos
que quieran pasar las vacaciones
sin olvidar su pasión
por el cine tienen la oportunidad
de visitar lugares que pueblan
distintas películas y reconstruir,
in situ, sus escenas favoritas.
En París, la guía cinéfila se
extiende sin fin. De entrada, pese
al cambio de sede, la antigua
cinemateca sigue siendo una parada
obligada: ahí fue donde los
jóvenes cineastas de la Nouvelle
Vague celebraron su particular
mayo del 68. En Soñadores, Bertolucci
homenajeó ese tiempo y
ese espacio, igual que François
Truffaut en Besos robados. Siguiendo
esta línea, la ruta parisina
podría seguir en el cementerio
de Montmartre, donde fue
enterrado Truffaut.
La intriga siempre fue propicia
de grandes escenarios, de persecuciones,
disparos, descubrimientos
y clímax intensos. Frenético,
de Roman Polanski, es
uno de los mejores ejemplos. El
cineasta, exiliado de los Estados
Unidos, realizaba una película
sobre un norteamericano de vacaciones
en la capital francesa
que debía rescatar a su mujer de
un secuestro. El cierre de esta
trama tenía lugar en un sitio híbrido,
a camino entre París y Nueva
York: el muelle del Sena, donde
hay una réplica de la Estatua
de la Libertad, situada cerca de la
Torre Eiffel y de la vieja cinemateca
francesa. Otro clímax con
localización europea pese a tratarse
de una producción estadounidense
es el de El padrino 3
y su final en las escalinatas del
Teatro Massimo de Palermo.
Como si fuera el reverso de
Frenético y de El padrino 3, Misión:
imposible, de Brian De Palma,
dispone el más atractivo de
sus espacios al principio de la película.
El filme arranca en Praga,
donde un grupo de espías muere
asesinado por su propio jefe. En-
Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
Viajeros y veraneantes amantes del cine: no es necesario olvidar la pasión cinéfila en plenas vacaciones. Ciudades y
demás destinos turísticos se pueden convertir en lugares donde rememorar grandes momentos de las películas.
◗ Clint Eastwood, en el porche de ‘Gran Torino’. FOTO: DT
Desde ‘Metrópolis’
hasta la saga ‘De
Bourne’, el cine ha
reflejado los
cambios sufridos
en la ciudad de
Berlín
tre los supervivientes está Ethan
Hunt (Tom Cruise), que debe
darse a la fuga. La secuencia muestra
uno de los lugares más emblemáticos
de esta ciudad de Europa
del Este, el puente de Carlos
con sus estatuas, desde donde
salta el asesino y que cruza el río
Moldava. Misión: imposible ejemplifica
una serie de películas viajeras,
a menudo de espías, que
van de un sitio a otro. En este sentido,
resulta lógico que fuera JJ

Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
◗ Imagen de la película ‘Manhattan’. FOTO: DT
‘Misión: imposible’
ejemplifica una serie
de películas viajeras, a
menudo de espías,
que van de un sitio a
otro
Abrams quien dirigió la tercera parte
de las aventuras de Ethan Hunt,
pues en la serie Alias ya había demostrado
su gusto por las tramas
que se mueven de una punta
a otra del globo terráqueo. Otro
ejemplo es El código Da Vinci,
que visita paisajes tan distintos
como el Louvre o la Capilla Roslin
escocesa. Lejos de las películas
de intriga y más cerca del biopic,
Diarios de Motocicleta plantea
un trayecto a lo largo de
Sudamérica, donde se pueden
ver maravillas de la naturaleza
como Cuzco.
Europa refleja el paso del tiempo.
En El cielo sobre Berlín, un
hombre se lamenta mientras
deambula por Potsdamer Platz.
La plaza ya no es lo que era antes
de la guerra. Y el Berlín de La supremacía
de Bourne, absolutamente
modernizado, resulta distinto
al de El cielo sobre Berlín.
El cine muestra las mutaciones
de una ciudad cambiante, más
propia de la ciencia ficción, de
aquel Metrópolis de Fritz Lang,
que de las ciudades con poso histórico
centroeuropeas. Viena,
por ejemplo, mantiene gran parte
de sus rincones intactos, fiel
siempre a su pasado, del que se
muestra incapaz de desprenderse.
Hoy aún es posible visitar el
Sievering (donde hay algunos
heurigers, locales de vino como
en el barrio de Grinzing), donde
tocaba el músico de El tercer hombre,
película que mostraba otro
de los grandes emblemas vieneses:
el Prater, la gran noria del
parque de atracciones.
Si París fue el destino soñado
por el Hollywood dorado, Nueva
◗ La película ‘El Tercer hombre’ mostraba uno de los grandes emblemas
vieneses, la gran noria del parque de atracciones. FOTO: DT
York parece ser, hoy por hoy, la ciudad
de ciudades. Un lugar asociado
con el nombre de distintos
cineastas que le han profesado
su amor, como Martin Scorsese
y Woody Allen. Se puede visitar
el edificio donde Scorsese rodó
la masacre final de Taxi Driver
–uno de los momentos culminantes
del cine moderno–, situado
en la calle 13, en el East Village.
También se puede pasear por
Sutton Square, donde se ven las
vistas sobre el río y el puente de
Manhattan, de Woody Allen. Sin
embargo, no todo debe ser urbano,
pues uno de los grandes momentos
del cine fue el final de
Con la muerte en los talones, con
Cary Grant trepando por el monte
Rushmore. Y no todos deben
ser lugares emblemáticos, pues
siempre quedará el porche de
Walt Kowalski (Clint Eastwood)
en Gran Torino, situado en la calle
Rhode Island de Detroit.
cine encuentros
El turismo no
deja pasar una
POR RAQUEL SÁNCHEZ-FRIERA
Hay lugares que pasarían totalmente desapercibidos
y sin embargo nos emociona visitarlos. Muchas
veces es porque los hemos visto en la pantalla,
ya sea en la grande o en la pequeña, en nuestras
películas o series favoritas.
Los Ayuntamientos se han percatado de que
el cine y la televisión tiran mucho y no quieren
perder comba. En los últimos años, muchos han
pasado de citar los lugares que aparecen en las
películas en las guías turísticas a explotarlos
más activamente, organizando rutas que los recorren.
En España, el ejemplo más conocido es el de
Albacete, cuyo Ayuntamiento ha creado la ruta
de Almodóvar. Un recorrido por los escenarios
de Volver y La flor de mi secreto, entre otras,
que recorre Castilla La Mancha, desde Almagro
hasta Puertollano, pasando por Granátula de
Calatrava.
Siguiendo por la península, en Asturias, el
Ayuntamiento de Llanes lleva tiempo promocionando
los lugares por donde se grabó la aclamada
El Orfanato, de Juan Antonio Bayona. Y
en sus costas, el precioso pueblo de Lastres tiene
cada día más visitantes desde que empezó la
serie de Televisión Doctor Mateo, de Antena 3.
También siguiendo los pasos de los personajes
de una serie de TV, en este caso norteamericana,
se ha organizado la excursión Sex and the
City en Nueva York. Ésta recorre 40 puntos frecuentados
por sus glamurosas protagonistas,
Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda.
Esta ruta no es la única que puede seguirse
en la ciudad más retratada por el cine. Existen
diversos recorridos de películas míticas como
Kramer contra Kramer, de Robert Benton, o Annie
Hall, de Woody Allen, entre muchas otras.
Estos paseos pueden realizarse incluso con la
ayuda de ‘podcasts’, unos archivos sonoros descargables
en la página web del Ayuntamiento
de NY en los que personajes ligados al mundo del
cine y la televisión narran las rutas por la Gran
Manzana.
Saltando de continente encontramos la relación
más directa entre cine y turismo, El señor
de los anillos. Los datos hablan por sí solos:
el turismo en Nueva Zelanda ha crecido un 30%
desde el rodaje de la primera parte de la trilogía.
Existen incluso packs turísticos que te llevan
desde Barcelona o Madrid hasta los lugares de
los tres rodajes fantásticos exclusivamente.
Para acabar con nuestra ruta cinéfila volvemos
al viejo continente, donde podemos visitar
los parajes fantasmales de la Inglaterra de Harry
Potter o la romántica París, de la mano de
la encantadora pareja de Antes del atardecer,
de Richard Linklater.
Y por último, hay quien lleva más lejos la cosa
e invierte el sentido de esta relación. Es decir,
no aprovechan el tirón de una película o una
serie para promocionar una ciudad o provincia,
sino que directamente hacen el encargo de la
película para que promocione la ciudad. Éste
parece que fue el caso de Vicky, Cristina Barcelona,
de Woody Allen, de la que corren rumores
de que el Ayuntamiento de Barcelona encargó
directamente al director neoyorquino el film
con el propósito de subir a Barcelona unos cuantos
puestos más en el ránking de ciudades más
visitadas del mundo.
Más información:
Ruta Almodóvar: http://www.albaceteturistico.es/index.php?option=com_content&task=view&id=263-
&Itemid=525
Rutas en NYC:
ht t p :/ / w w w. ny c . g o v/ h t m l / f i l m/ h t ml / ne w s / p o -
dcast_main.shtml
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encuentros arte
Inmovilismo dinámico
El XXXV premio Tapiró de pintura y el XXXVII
premio Julio Antonio de escultura nos
muestran, una vez más, el arte vigente.
POR BLAI MESA
Hay citas obligadas. Efemérides
que, a pesar de que el día a día desdibuje
la realidad a pasos frenéticos,
nos devuelven la sensación
de orden y normalidad. A mi modo
de ver las bienales cumplen esa
función, rescatan del rodillo del
cambio por el cambio la figura del
artista más decimonónico, aquel
investigador sensible y aguerrido
que sabe extraer, pacientemente,
los significados profundos de
la existencia. Para un artista, entrar
en una bienal por cualquiera
de sus puertas es exponerse al
chocante juego de las confrontaciones,
al temible veredicto del
jurado y al impredecible alterne del
ambiente de salón. Pasar de la soledad
del estudio al alboroto de
estas ceremonias es uno de esos
equilibrismos que más admiro.
Las bienales y salones parecidos
me recuerdan al zoológico,
con su muestrario exuberante de
especímenes cada cual más singular.
A pocos metros de distancia
encuentras pingüinos, leones, ca-
catúas, pelícanos y boas constrictor.
Fantástico. En la exposición
de la bienal tienes en 200 metros
cuadrados: arte figurativo, surrealismo,
abstracción pictórica,
pop-art, op-art, minimalismos,
collage, arte digital, art povera
o piezas de extremo
conceptual y algunas hibridaciones
particulares. Sin duda, un reflejo
exquisito de la flora y la fauna
que habitan el presente del arte
contemporáneo. Es en este
punto donde uno recupera la noción
de artista definido, con su
obra inconfundible y única, su hábitat
natural y esa dura trayectoria
de angostas galerías, accésit
y menciones honoríficas. Mostrar
esa condición de humana dignidad
del trabajo del artista es vital.
Si no fuera así, todo caería en
esa amalgama de artisteos, juegos
de futuros y abundantes experimentos
a los que la efervescencia
cultural de nuestros días
nos tiene abrumadamente acostumbrados.
En la presente edición, entre
las obras seleccionadas hay pie-
zas realmente poéticas, obras que
gustarían de estar solas en un espacio
donde transite la luz y el aire
libremente para que uno pueda
contemplarlas con distintos
estados de ánimo. Me refiero a
los trabajos de: Ángel Camino,
Béatriz Bizot, J.L. García, Enric
Massot, Pilar Montserrat o Dominika
Berger. También me llama
la atención el sector del pop convulsivo,
mensajes extremadamente
directos, puñetazos
cargados de ironía o de sarcasmo:
Raquel Plans, Enric Font, Pablo
Bellot, Juan Cuéllar, Daniel
Fuster, Ismael Iglesias, Eduardo
Pérez y D. Cann. En la sección de
artistas locales contamos con una
digna y elogiable representación:
Alvar Calvet, Jorge Conde, J.J.
White, Tukie, Núria Frenández,
Pep Antón Clua y Ángel Pomerol.
Este último, a mi entender, y
fiel a su línea de trabajo, a un nivel
de intriga impecable. Me quedan
dos menciones especiales,
una para la ganadora del premio
Julio Antonio: Ester Fabregat,
una artista nacida en Tarragona
que irrumpe con fuerza y a quien
hemos entrevistado para Encuentros.
Y finalmente otra para la
pintura El último paso de la ceremonia,
de Eva del Fraile, un cuadro
fascinante y cargado de tensión.
Según asistentes a la inau-
guración, fue de las piezas más
elogiadas con el tópico: «Yo le hubiera
dado el premio a éste». La democracia
y el arte siempre jugando
a escondidas.
ENTREVISTA | Ester Fabregat Ganadora del XXXVII Premi Julio Antonio d’escultura
El espacio para la memoria de la muerte
POR BLAI MESA
¿Cómo interpreta el premio
de la Bienal?
Como una gran oportunidad
para poder exponer en el Museo
de Arte Moderno de Tarragona
en los próximos dos años.
Sin la presión que supone realizar
un trabajo para una galería.
Con completa libertad y
soporte para construir un nuevo
trabajo.
Haber conseguido el premio
de escultura con una pieza,
‘Piel de tetas’, que básicamente
es un performance, le
da todavía un valor más singular
al hecho de ser premiada.
¿Cómo describiría su
obra desde este punto formal?
Trabajo sobre y con las tres dimensiones.
Para mí eso es la
escultura, una reflexión sobre
y en la tridimensionalidad.
Mi obra es una construcción
de un espacio tridimensional
donde pasa algo, y luego
queda la memoria de la acción
en las instantáneas, y también
las esculturas como prótesis o
instrumentos de dicha acción.
Yo lo considero un conjunto,
el objeto, el cuerpo, el espacio
y la acción. Utilizo los materiales
que tengo a mano, con las
técnicas que tengo asimiladas.
Propongo mensajes para la reflexión
de lo humano mezclando
las disciplinas que necesito.
Elaboro mensajes que te entran
por los poros desde tu experiencia
en el espacio donde
estás.
¿Qué le ha parecido el conjunto
de las obras presentadas?
Muy diversas, particulares, cada
una como una caja de Pandora
que guarda los truenos de
quien la ha hecho. Faltaría una
pequeña historieta que te contara
en dos líneas qué pasa allí,
como un interruptor para
alumbrar y permitir al público
sumergirse en cada obra desde
su propia experiencia.
¿Qué destacaría?
Que no es tan importante el
lenguaje utilizado, sino la comunicación
del mensaje, y lo
que te queda y lo que te hace
pensar.
¿‘Piel de tetas’, de dónde viene
ese trabajo?
Piel de tetas viene de una propuesta
para hacer un trabajo
conjunto con una bailarina. Yo
tenía que crear un traje que le
modificase la piel.
El resultado es un trabajo
interdisciplinario entre la performance
escultórica y la danza
contemporánea. Busco la
modificación del volumen del
cuerpo humano con una segunda
piel. Una piel artificial,
de plástico, que juegue con la
identidad sexual. Para que el
que lo lleve no sea ni hombre ni
mujer. Sino otra cosa.
La piel natural actúa como
frontera del cuerpo interior y
del espacio exterior. Y el tacto
nos ayuda para relacionarnos y
comprender el exterior. Este
conocimiento es modificado
con Piel de tetas. Se genera un
lenguaje distinto, un estar y
comprender sobre un exterior
paralelo al real. Un nuevo
aprendizaje y sensaciones a experimentar.
En su obra aparecen constantemente
crisálidas, capullos,
elementos que refieren a
la metamorfosis. ¿Por qué?
Es un proceso que comenzó en
el 97 y continúa. Es un hilo
conductor sobre la transformación
de algo, el residuo o caparazón
del cambio como me-
Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
◗ Imagen de parte de la instalación ‘Piel de Tetas’, obra ganadora del
XXXVII premio Julio Antonio de escultura. FOTO: DT
moria, y la continua regeneración
constante de la forma viva.
Me interesan los tres temas,
la transformación, la memoria
de la muerte, y la vida.
La enigmática evolución de la
forma, el movimiento eterno.
Larvas de insectos, flores de
avellaneros, redes de pesca...
translúcidas pero no transparentes.
Con tramas, nervios,
estructuras de recubrimiento.
El esqueleto que soporta la
carcasa. En el interior el vacío
matérico, pero lleno de eso importante,
que te llevas, cuando
vas lejos. Estas prótesis son
una metáfora de lo que todos
llevamos dentro de nuestra cabeza,
dentro de la mente: ese
conjunto de experiencias que
construyen nuestra vida y que
nos hacen personas únicas,
irrepetibles.
Es el maletín de tu historia,
y, por mucho que cambies de
ciudad, siempre viaja contigo,
detrás de ti, en el pasado. Eso
es realmente el ‘sac de voyage’
y el larvario: una carga voluminosa,
inmensa, pero de contenido
etéreo, frágil. El contenido
de la memoria.
¿Para usted el arte es un camino
de búsqueda de uno
Ficha: Biennal d’Art 2010 de la
Diputació de Tarragona. MAMT
(Museu d’Art Modern de Tarragona)
C/ Sta Anna 8 Hasta el 29
de agosto Tarragona
◗ Ester Fabregat. FOTO: DT
mismo? ¿O, si no, qué es el arte?
El arte es un modo de vida, es
una lucha constante porque no
es nada fácil. Es un camino en
solitario de largas inmersiones
creativas. Lo que hago me sirve
para entender el mundo, y
también para entenderme a mí
misma. Es el cómo, el para, y el
dónde. Es un compromiso con
lo que haces.
¿En que está trabajando ahora?
Ahora estoy preparando una
intervención escultórica temporal
para la fachada de la Biblioteca
Municipal Schiller de
Wedding, en septiembre de este
año, en Berlín.
Y en paralelo, una exposición
individual en la Galerie Wedding,
Kunts & Interkultur, de
Berlín, del 3 al 22 de septiembre.

Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
El concierto es en tu casa
Nit de Sant Joan
La compañía Dagoll Dagom hace una
revisión de su creación Noche de Sant Joan,
que vuelve con toda la magia de la verbena
del solisticio de verano. El espectáculo,
ambientado en los años 70, conserva
el formato de revista galáctica, con sketches
y canciones que crearon en 1981, pero
se adapta a las nuevas tecnologías potenciando
el impacto visual y escénico.
Se trata de un musical poético, tierno,
fresco y divertido, con música en directo
para todos los públicos.
Sábado 31 de julio a las 22.00h. Entradas: de
18 a 23€. Teatro Auditorio Camp de Mart.
Avda. Catalunya. Tarragona.
Flamenco
La melancolía es la fuente de inspiración
de Lluvia, el último espectáculo de
la bailaora Eva Yerbabuena. A partir de
un poema de Horacio García que empieza:
«El silencio hace daño cuando es
puro», la bailaora ha creado una serie
de coreografías que hablan del silencio
y de la incomunicación, a las que el compositor
y guitarrista Paco Jarana ha puesto
música de soleá, tarantos, milongas
y tanguillos, entre otras. Consiguiendo
un espectáculo intimista, hacia la
esencia de uno mismo, por medio del
dolor, el desamor y de la melancolía.
Sábado 31 de julio y domingo 1 de agosto.
A las 22.00h. Entradas: de 15 a 36€. Teatre Grec.
Paseo Santa Madrona 36. Barcelona
Miguel Bosé.
Pop, tecno-pop, rap y glamour son algunas
de las armas de seducción que utiliza
Miguel Bosé en los conciertos de su
gira Cardio, en la que presenta su último
disco con el mismo nombre. Tras los
cincos discos de platino que le proporcionó
su trabajo anterior, Papito, el listón
está alto.
Lunes 16 de agosto a las 22.00h.
Entradas: de 30 a 35€.
Plaza de Toros. C/ Jaume I. Tarragona
encuentros
Ante las dificultades que entraña tocar en salas de conciertos, cada vez son más los grupos que se apuntan a tocar en
casas particulares, una opción fácil y barata que une a músicos y público en un ambiente familiar y cercano.
POR MARC LUELMO
La industria musical hace tiempo
que está cambiando, y aunque
las grandes compañías no lo
quieren ver, está claro que el futuro
de la música como negocio
ya no está en los discos, sino en
los directos. Ahora bien, para según
qué bandas tampoco es fácil
el poder tocar en salas: hay
que alquilarlas, hay que hacer
pagar una entrada para poder recuperar
el dinero y, la verdad, es
bastante difícil sacar un rendimiento
acorde con el esfuerzo
que conlleva montarlo todo. Es
por eso seguramente que a alguien
se le ocurrió la idea de tocar
en casas particulares. Francisco
Nixon, un pionero en este
aspecto, lo explica de la siguiente
manera: «Yo llevaba tiempo
dándole vueltas al hecho de que
la mayoría del dinero que paga
la gente por un concierto se lo
quedan los intermediarios (alquiler
de sala, management, alquiler
de equipo, alquiler de furgonetas,
SGAE, hoteles, comidas,
gasolina, peajes, etc...), así
que cuando me hablaron de los
conciertos a domicilio me pareció
una idea muy buena para librarnos
de esos gastos y ofrecer
algo diferente al resto».
Con su banda de entonces, La
Costa Brava, Francisco Nixon
ofreció varios conciertos hace
ya unos años, aunque él mismo
reconoce que murieron de éxito:
«Tocamos en Alemania dos
veces; en París, en un par de bodas,
en terrazas de verano, en pisos,
salimos en el telediario y dejamos
amigos en todas partes,
pero alcanzamos un punto en el
que los conciertos extraoficiales
eran tan costosos como los
oficiales y entramos en conflicto
con nuestra propia agencia de
contratación. Por eso decidimos
dejar de hacerlos. Pero sigo pensando
que es una buena idea, y
por eso los sigo haciendo con
Nixon (su proyecto en solitario),
donde gozo de mayor libertad
de decisión y movimiento».
Tras él, muchos otros se han
apuntado a lo de tocar en casas
en los últimos años. Por ejemplo,
Samitier o 4rt1a, dos jóvenes
bandas de Barcelona que sacarán
disco este otoño. «En nuestro
caso la idea surgió de
conocidos que tenían ganas de
aprovechar sus salas de estar y
comedores para invitar a los amigos
a escuchar canciones tocadas
en directo», explica Adrià
González, cantante de Samitier.
Pere Jou, que hace lo propio en
4rt1a, también hace mención a
las dificultades de tocar en salas
convencionales. «Hacer conciertos
allí no nos aportaba nada, ya
que no teníamos ganas de que
No te puedes perder
◗ La joven banda 4rt1a, fervientes defensores de los conciertos a domicilio.FOTO: DT
nuestros amigos tuvieran que
pagar entrada, así que decidimos
tocar en casa e invitar a la gente,
aunque luego fue la gente la que
empezó a invitarnos a nosotros».
En cuanto a las diferencias
que hay entre tocar en pisos o
‘Tocar en casa es todo
ventajas: intimidad,
proximidad con la
gente que te escucha
y una experiencia
única que regalamos
al público’
en una sala de conciertos, Jou lo
tiene claro. «En casa todo son
ventajas: intimidad, proximidad
con la gente y una experiencia
única que regalamos al público,
ya que no cobramos entrada.
Es una manera de hacer
música que no pone barreras entre
el músico y el espectador,
con lo que se consigue una unión
muy especial». González, algo
más tímido, también remarca la
cercanía con el público, algo que
para él supone todo un reto. «No
te puedes esconder, no hay micros,
ni amplis, ni artificios; lo
que se ve es lo que hay. Hay que
adaptar el repertorio a instrumentos
acústicos (guitarras, xilófonos,
percusiones…) y tocar
las canciones teniendo el público
a dos palmos impresiona más
Acrobacias.
El circo acrobático de Pekín fue el primer
grupo chino que salió al extranjero
representando a su país. Desde 1990,
han recorrido el planeta con espectáculos
en los que mezclan representaciones
aéreas con magia, funambulismo,
baile y teatro chino, entre otros.
Dreams es la coreografía que presentan
para todos los públicos en el Festival
ETC.
Jueves 19 de agosto a las 22.00h.
Entradas: de 10 a 30€.
Teatro Auditorio Camp de Mart.
Avda. Catalunya. Tarragona.
MERCEDES DE LA ROSA
5
que estar sobre un escenario,
como músico estás muy expuesto».
Aun así, reconoce que «si
ha gustado, los asistentes lo ven
como una experiencia única y lo
recuerdan mucho más que un
concierto convencional».
Y es que está claro que hay una
diferencia sustancial entre asistir
a un recital donde puedes ver
todos y cada uno de los gestos
que hace el músico, a asistir a
esos megaconciertos donde si
quieres ver algo tienes que mirar
a las pantallas gigantes que
hay al lado del escenario.
Propuestas como las Samitier,
4rt1a y tantos otros devuelven
la música a su raíz popular,
haciendo partícipe al público y
convirtiéndolo en algo más que
simple espectador.

6
encuentros música
◗ Lecirke, una de las bandas tarraconenses más prometedoras. FOTO: D.T.
Lecirke: llegar y besar el santo
POR MARC LUELMO
Que una banda se forme con
motivo de presentarse a un concurso
y que acabe ganándolo
no es algo habitual, sobre todo
si su actuación en el concurso
resulta que es la primera que
da el grupo ante un público que
no esté compuesto enteramente
por amigos.
Eso es básicamente lo que
les ha pasado a Lecirke, una
banda que se empezó a gestar en
una fiesta llamada Casifestival
de la que poco quieren hablar pero
que nos imaginamos que fue
algo así como un concierto pri-
vado en el jardín de la casa de algún
amigo.
Tras esa primera actuación,
el grupo se propuso participar
en el concurso de bandas D.O.
Tarragona –que este año celebra
su vigésima edición–, y con
sólo un mes de vida sorprendió
y acabó obteniendo el primer
premio.
Este año además han quedado
semifinalistas en otro concurso,
el Reussona, y tras haber
tocado en festivales como
la Fira de Música al Carrer de Vila-seca
o el festival Gea, se han
decidido a entrar en el estudio
a grabar.
Par saber más sobre esta prometedora
banda hemos hablado
con Pablo Vidal, encargado
de los teclados y otros instrumentos
en el grupo.
¿De dónde surge exactamente
LeCirke? ¿Estaban antes
en otras formaciones?
Lecirke surge de las inquietudes
musicales de dos amigos
(Pablo y Cesar), que durante
años, encerrados en sus habitaciones,
tocan y graban canciones
en su ordenador. Primero
formamos Noisets, donde mezclabamos
la electrónica con
otro tipo de instrumentos co-
Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
Tras su éxito en concursos y festivales y algún que otro cambio en la formación, la banda tarraconense ha entrado en
el estudio para grabar el que será su primer trabajo.
«Referentes tenemos
miles, desde
Radiohead a Flaming
Lips, Sigur Rós,
Arcade Fire...»
mo bajo, guitarras y teclados.
Luego, una noche de verano tocando
con dos guitarras acústicas
nos dimos cuenta de que
lo que buscábamos iba por otros
derroteros. En nuestro caso las
canciones vinieron primero y
la necesidad de llevarlas al directo
en formato banda vino
más tarde, cuando en una fiesta
entre amigos hicimos un minibolo
de cinco canciones. De
los miembros que somos actualmente,
cuatro somos amigos
desde hace mucho tiempo;
los demás han ido llegando luego,
aunque evidentemente a día
de hoy somos todos amigos.

Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
¿Cuál ha sido la progresión
del grupo desde su formación
hasta ahora?
El comienzo de Lecirke como
grupo fue la idea de presentarnos
al D.O. ‘09. Teníamos las
canciones pero necesitábamos
encontrar el formato para presentarlas
en directo. Estábamos
César Meler, Pablo Vidal,
Antonio Ruiz y Esther Piqué y
se unieron Vero Ortiz (bajo),
Josep Mª Estrada ‘Titanik’ (batería)
y Robert Abellà (violín).
Realizamos nuestro primer concierto
en el D.O. cuando sólo
llevábamos un mes como banda,
tocando juntos y conociéndonos.
Tras el D.O., volvimos
todos a nuestras rutinas, divididas
entre Tarragona y Brighton
(UK) y evidentemente la
actividad del grupo sufrió un
parón hasta abril de este año.
Por el camino se han quedado
Antonio y Titanik, que dejaron
la banda. Con las incorporacio-
«Realizamos nuestro
primer concierto en
el D.O. cuando sólo
llevábamos un mes
como banda, tocando
juntos y
conociéndonos.»
«Teníamos ganas de
parar y grabar lo que
hemos estado
haciendo hasta ahora,
indagar y
experimentar en la
fase de grabación.»
nes de Jan K. Larsen (batería
rescatado del infierno del metal)
y Joan Roca (guitarra eléctrica)
la banda ha adquirido un
sonido más contundente. En
cualquier caso, si sumamos el
tiempo que hemos estado todos
juntos ensayando y tocando
apenas pasa de unos pocos
meses. Lecirke es un bebé a día
de hoy y tenemos la sensación
de que todavía estamos aprendiendo
a gatear.
¿Y tienen pensado editar algún
álbum o algo?
En formato banda estamos grabando
nuestro primer trabajo
en l os e studios Re igb ord de
Constantí con Sergi Sabaté, que
esperamos tener finalizado antes
de finales de año. Teníamos
ganas de parar y grabar lo que
hemos estado haciendo hasta
ahora, indagar y experimentar
en la fase de grabación. No tenemos
una idea preconcebida
de la duración, puede que sea
un LP o un EP. Si al final creemos
que hay que sacrificar duración
en beneficio del resultado
final, pues lo haremos.
¿Cómo definirían el estilo del
grupo?
Siempre nos armamos un lío
cuan do tratamos de defini r
nuestra música, nos gustan muchas
cosas y abarcamos muchos
estilos, aunque no podemos negar
que en nuestras raíces están
el pop y el folk. Intentamos no
ceñirnos a un solo estilo, nos
gusta estar abiertos a cualquier
cosa que nos motive y haga sentir
bien. Tenemos miles de referentes,
desde Radiohead hasta
F l a m i n g L i ps , S i g u r R ó s ,
Grizzly Bear o Arcade Fire, pero
en general nos gusta la música
bien hecha donde prima el
conjunto por encima de virtuosismos
o solos interminables
hasta el aburrimiento...
¿De qué tratan las letras de
sus canciones? ¿Por qué decidieron
cantar en inglés?
Pues básicamente de las cosas
que nos pasan, de lo que conocemos
o incluso de lo desconocido,
desde las desventuras de
unos amigos en la firma de una
hipoteca hasta de cómo los adultos
tenemos la inevitable tendencia
a complicarnos la vida.
Otras veces las letras son una
excusa para meter una palabra
que nos suena bien y nos gusta
cómo queda con la música. En
cuanto al inglés, lo usamos por
la métrica y fluidez del idioma,
que se adapta mejor al tipo de
música que hacemos. También
escuchamos mucha música en
inglés y lo hablamos.
Llegaron al D.O. sin casi haber
pisado los escenarios antes
y salieron ganadores. ¿Cómo
afectó eso al grupo?
Por un lado siempre sienta bien
ver que lo que haces gusta y en
este sentido fue una inyección
de ánimo increíble. Por otro lado
también nos ha servido para
ver que en cierto sentido empezamos
la casa por el tejado,
tenemos muchas cosas que pulir
y trabajar.
¿Cómo ven la escena musical
en Tarragona?, ¿hay grupos
interesantes?, ¿hay un buen
circuito de salas?
Pues la verdad es que últimamente
andamos sorprendidos
con las nuevas propuestas que
nacen en la provincia, hay gente
muy interesante haciendo
cosas de calidad y eso nos gusta,
más allá de los propios gustos
musicales. En cuanto a salas,
creemos que el circuito es
más bien escaso, desconocemos
si es una cuestión de falta
de público, dinero, apoyo institucional
o qué, pero esperamos
que en un futuro cercano podamos
ver más vidilla en este
ámbito.
Po r últ imo, e xplí quem e u n
poco qué es el Casifestival...
El Casifestival fue el resultado
de la evolución de una reunión
de amigos a lo largo de los
años, una especie de ritual iniciático
para Lecirke. Allí se gestaría
la idea de algo que ni siquiera
tenía nombre, sacamos
nuestras guitarras y cachivaches
del armario y lo compartimos
con nuestra gente, apuntamos
a lo que más tarde sería
Lecirke. No te podemos contar
más, de lo contrario tendríamos
que matarte…
Lecirke estarán tocando el
próximo 23 de septiembre dentro
de las Fiestas de Santa Tecla.
música encuentros
LA APUESTA
Crazy for you
Best Coast
Mexican Summer
Junto a The Drums, el
debut de Best Coast en
formato largo era uno
de los más esperados
del año, sobre todo por
saber si ese hit llamado
When I’m With You sería
el único en la carrera de Bethany Consentino o era
capaz de armar un álbum con temas de similar calibre.
Escuchado el disco podemos afirmar que sí, que Consentino
tiene para dar y tomar. Con un sonido más pulido
que en sus EP’s pero manteniendo esa mezcla de
pop que nos recuerda a los girl groups de los sesenta
con un sonido más sucio –algo parecido a Kevin Shields
produciendo a Lesley Gore–, Consentino se ha sacado
de la manga un puñado de canciones coreables, simples,
veraniegas, llenas de la la la’s y estribillos pegadizos. Y
es que a pesar de la distorsión y la reverberación, lo de
Best Coast es puro pop, del bueno, del de toda la vida.
Gemini
Wild Nothing
Captured Tracks
La discográfica Captured Tracks se ha
convertido este año en un sello de calidad
y el lugar donde encontrar las
bandas más interesantes. Wild Nothing
no es una excepción, su pop melancólico
de aires ochenteros, sintetizadores
y voces reverberadas no es que sea algo
nuevo, de hecho tiene muchas similitudes
con bandas como The Radio
Dept y M83, pero eso no lo hace menos
disfrutable. Ensoñador, tristón y fantasmagórico
–pero a la vez dejando pasar
algunos rayos de luz– Gemini podría
servir perfectamente como banda sonora
para una película de adolescentes
enamorados y casas encantadas.
Deer Park Mirage
Mittens
Lazy Recordings
Dulces, delicados, armoniosos, cuando
pones este disco es como si el verano
hubiera entrado en la habitación; pero
no cualquier verano, el mejor de
ellos, el de cuando tenías trece años y
todo era fácil y bonito. Como si de una
fina brisa de verano se tratara, el primer
disco de Mittens te acaricia suavemente
el pelo, te eriza levemente el
bello de los brazos y luego acaba metiéndosete
bien adentro. Con una voz
femenina que todo lo ilumina, el pop de
reminiscencias sesenteras de estos
madrileños suena atemporal, ágil, alegre
y a la vez melancólico; como encontrarse
una vieja postal veraniega.
Por amor y jerarquía
Los Directivos
Islam Records
Poco o nada se sabe sobre quién se esconde
tras el nombre de Los Directivos,
pero según nos dicen vienen de El Escorial
y el disco lo ha producido David
Rodríguez (de Beef) y La Bien Querida
ha puesto algunas voces. Quitando eso,
lo cierto es que su pop electrónico de
organillo se hace adictivo, sobre todo por
sus letras, cargadas de ingenio y mala leche
a partes iguales. Despojados de
cualquier corrección, igual arremeten
contra Vetusta Morla que contra Gallardón
o Cristiano Ronaldo, y lo mejor es
que lo hacen con canciones que sin
darte cuenta se te meten en la cabeza
y acabas cantando por la calle.
7

8
encuentros
H DE HISTORIETTA
Una historia japonesa
de fantasmas
NONNONBA. Autor: Shigeru Mizuki
Editorial: Astiberri Precio: 25€
Hermoso cómic. Divertido hasta la médula. Tierno
a más no poder. Ya sea por la forma redonda de
las caras de los personajes. Ya sea por su faceta fantástica,
vehiculada a través de la anciana NonNon-
Ba, cuyas historias se convierten en algo real, al
menos de cara al pequeño Kitaro. Este niño no es
otro que el alter ego del autor, Shigeru Mizuki. Así
que, en cierta manera, no estamos tan lejos de Un
zoo en invierno, el cómic de Jiro Taniguchi reseñado
hace unos meses aquí. Otra delicia nipona
en el que un autor rememoraba épocas de juventud
y de desarrollo de la pasión por la narración. Taniguchi
lo hacía mediante el amor –por una chica
y por el dibujo–; Mizuki lo hace a través del gusto
por las historias, por una ficción que va cobrando
la forma de algo real.
Es en estos momentos donde cobra fuerza la figura
del niño, cuya mirada marca las pautas de la
historia: su relación con otros niños, el núcleo familiar
y, sobre todo, la fascinación por NonNonBa,
sus cuentos y las criaturas que van apareciendo a
su alrededor. Es en estos momentos cuando Non-
NonBa atraviesa por sus pasajes más fascinantes:
cuando Don Betobeto (una suerte de bola gigante
con boca) anda detrás del niño y la anciana o cuando
la verruga de Kitaro se desprende de él para poder
copiar las respuestas de un examen. Y, sobre todo,
el teatro de los fantasmas, que Mizuki convierte
en una explosión de formas y personajes a lo
largo de una página. Estos pasajes permiten a Mizuki
desarrollar un dibujo más inventivo, creando personajes
extraños. Y suponen el corazón de este cómic,
que versa, justamente, en torno a la idea de lo
fantástico y de cómo es necesario –o simplemente
bello— creer en las narraciones antiguas.
He aquí la belleza de NonNonBa, su capacidad
para conciliar un dibujo sencillo y cómico con un
poso profundo y nostálgico. En cierta manera, las
ideas estéticas terminan en el mismo lado que el discurso:
un dibujo aparentemente infantil para una
historia que reivindica la mirada del niño, pues es
éste quien más puede creer en las fantasías que
propone la anciana NonNonBa. El resultado es una
narración que reivindica la idea del relato, de la
narración, el poder de la imaginación y cómo ésta
ha sido fuente de grandes creaciones y creadores.
Como Jiro Taniguchi. O Shigeru Mizuki.–V. KO-
VACSICS
POR DOLORES ACEBAL
Cualquiera diría que con la llegada
del verano los programadores televisivos
dejan sus parrillas en barbecho.
Los rostros más populares suelen
ceder el testigo a sus sustitutos
estivales, los programas de actualidad
se impregnan de cierta laxitud
vacacional y las series estrella
acostumbran a despedirse hasta el
inicio de la nueva temporada.
¿Nos queda pues alguna opción
televisiva para las veladas veraniegas
más allá de los múltiples retablos
de actualidades y de los espacios
del corazón más gore que pueblan la
pequeña pantalla? Desde Encuentros
les proponemos un paseo por algunas
de las series que se producen
al otro lado del Atlántico.
El fenómeno no es nuevo. Hace
tiempo que desde frentes más y menos
especializados se viene analizando
el esplendoroso momento
que atraviesa la ficción televisiva
estadounidense. Hay quien opina,
sin embargo, que su ciclo de máxima
gloria ya ha tocado a su fin, y que
estuvo protagonizado por productos
de alto standing como El ala oeste
de la casa blanca (1999-2006),
Los Soprano (1999-2007), A dos metros
bajo tierra (2001-2005), The
Wire (2002-2009) o Deadwood
(2004-2006). A los que creo sería
justo añadir Perdidos (2004-2010),
más allá de todos sus altibajos y de
su tan discutido final, y lo que llevamos
visto de Mad Men. Está claro
que de la gran cantidad de series
que genera anualmente la televisión
de EE.UU., sólo en contadas excepciones
se llega a alcanzar el nivel artístico
y/o el tirón mediático de las
mencionadas precursoras. Pero, en
todo caso, dicho clima creativo propicia
la profesionalización del sector,
favorece el aumento de la producción
y contribuye a elevar el nivel
medio de los productos
resultantes.
Muchas de estas ficciones acaban
aterrizando en nuestras pantallas
nacionales y lo hacen acortando
cada vez más las distancias con
respecto a su debut americano. Ésta
ha sido una de las múltiples medidas
adoptadas por las majors y las
cadenas televisivas para luchar contra
la piratería. Sin duda, una propuesta
que beneficia a los telespectadores,
pero obliga a los programadores
a apostar por productos
de futuro incierto. Así fue como llegó
a nuestras cadenas, apenas unos
días después de su estreno el 24 de
septiembre de 2009 en ABC,
FlashForward (2009-2010), la serie
que se vendía como auténtica
heredera de Perdidos pero que fue
cancelada por falta de audiencia tras
la primera temporada.
Así las cosas, la pasión por las series
ha llegado a convertirse en un
auténtico fenómeno de masas que
traspasa fronteras. Véanse si no el
acontecimiento global que supuso
la retransmisión del último episodio
de Perdidos casi en paralelo en
diversas partes del planeta; la profusión
de blogs, foros de debate y
grupos de facebook implicados en el
tema que pueblan el ciberespacio;
la existencia de un primer Festival
Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
Sesión continua: series para
las noches de verano
Un recorrido por algunas de las ficciones televisivas más sugerentes que
nos llegan desde el otro lado del Atlántico
◗ Los protagonistas de la serie ‘Mad Men’. FOTO: DT
El estilo Mad Men
Sencillamente, ¿qué es lo que hace
a los protagonistas de Mad Men
tan diferentes, tan atractivos?
El pasado 26 de julio tuvo lugar
en el FNAC de Barcelona un hecho
sin precedentes (con permiso
de Perdidos): se lanzó el preestreno
de la cuarta temporada de
Mad Men, apenas 24 horas después
de su lanzamiento en EE.UU.
La serie de Matthew Weiner
que narra las peripecias de un grupo
de publicistas neoyorquinos
de Madison Avenue de principios
de los sesenta ya se ha convertido,
con tan sólo tres temporadas en antena,
en un producto de culto.
El minucioso trabajo de ambientación
artística y el exquisito
diseño de vestuarios de corte vintage
está marcando auténtica tendencia
en las pasarelas, las revistas
de moda y hasta en la alfombra
roja.
Los protagonistas de Mad Men
son sexys, irreverentes, glomourosos
y atrevidos y por ello están
creando estilo.
Todos los detalles en:
Sitio oficial de Mad Men en la página de
la AMC
http://www.amctv.com/originals/madmen/
El blog de Mad Men de Canal +
http://blogs.plus.es/mad_men/
Mad Men en Facebook
http://www.facebook.com/MadMen
de Series Madrid 09; o el reciente
preestreno en el FNAC de Barcelona
del primer episodio de la cuarta
temporada de Mad Men justo un día
después de su estreno americano.
Por no hablar de la gran variedad de
movilizaciones que los fans idean
ante la posible cancelación de alguna
de sus series de cabecera. En 2007
los seguidores de Jericho (2006-
2008) colapsaron la CBS con toneladas
de cacahuetes y lograron la
emisión de una segunda temporada
para solucionar tramas. No tuvieron
la misma suerte los fans de
FlashForward, que planearon una
especie de flashmob colectiva recreando
el apagón de 2 minutos y 17
segundos en torno al cual gira la trama
de la serie.
La cartelera televisiva de este verano
sorpresivamente nos trae algunos
estrenos, a la vez que nos ofrece
la posibilidad de reencontrarnos
con antiguas reliquias olvidadas o
simplemente evadirnos con los misterios
de las tramas policiales más
trepidantes. Ahí van algunos ejemplos:
primera temporada en abierto
de Los Tudor, la sexta entrega de
Anatomía de Grey, el debut de Sin
identificar; reposiciones para nostálgicos
de Mujeres Desesperadas
y Bones; y, ya en las cadenas privadas,
lanzamientos como The prisoner
o la cuarta entrega de Big Love.
Pero las vacaciones nos brindan
sobre todo una oportunidad ideal
para descubrir o revivir, de la mano
de fantásticas ediciones de DVD,
esos clásicos antes citados que llevan
camino de convertirse en relatos
imprescindibles de la narrativa
visual contemporánea. Y todo esto
mientras calentamos motores para
la llegada de Los pilares de la tierra,
la adaptación que los hermanos
Ridley y Tony Scott producen del
mítico best-seller de Ken Follet, y
de Boardwalk Empire, el paseo por
el Atlantic City de la ley seca que
nos propone Martin Scorsese.

Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
CRÍTICAS
Un Mankell dividido
Escritor encumbrado a los cielos de la novela negra gracias a su serie
sobre el inspector Wallander, Henning Mankell apuntala ahora una
nueva etapa lejos de aquel emblemático personaje.
El ojo del leopardo
Autor: Henning Mankell
Editorial: Tusquets
Precio: 19 €
POR VIOLETA KOVACSICS
La relación de Henning Mankell
con África es un secreto a voces.
Director del teatro nacional
de Maputo, en Mozambique,
el e scritor s uec o v ive a
camino entre su país natal y un
continente que lo ha adoptado.
Esta relación ha quedado patente
en sus novelas, donde a
menudo ha filtrado su conoci-
miento de África. La leona blanca
es la mejor prueba de ello.
En aquella novela, el inspector
Wallander, la gran creación de
Mankell, debía lidiar con la amenaza
de un asesino profesional
que, desde Sudáfrica, planea
romper el proceso del apartheid.
Mankell planteaba un relato a dos
voces, con capítulos que viajaban
de la Suecia de Wallander a
la África de un asesino con conciencia.
En El ojo del leopardo
Mankell dibuja una estructura
similar, con dos tiempos distintos
que se van turnando los
capítulos. Primero, seguimos
a un joven Hans Olofson, traumatizado
por la muerte de su
Entre la nostalgia y el
transcurrir descafeinado
Una entretenida ópera prima que fue uno de los libros
más importantes en la Feria de Frankfurt 2008.
Los imperfeccionistas
Autor: Tom Rachman
Editorial: Ediciones Plata
Precio: 17 €
POR XÈNIA BUSSÉ
Tom Rachman, el autor de
esta novela, es un escritor
joven. Esta circunstancia
no le impide dominar, gracias
a experiencias vividas,
un universo que decididamente
ha dejado de
existir: la vida en la redacción
de un periódico durante
la segunda mitad del
siglo pasado. Las redacciones
actuales, más parecidas
a una inmensa sala
de control de máquinas,
donde no se fuma, ni se bebe
ni se comenta prácticamente
nada con el vecino,
todos pendientes de internet
y las cadenas 24 horas,
nada tienen que ver con
los universos descritos por
Rachman. Una redacción
de un periódico era prácticamente
un ente vivo, el
mundo palpitaba en ellas,
la conexión con la calle estaba
asegurada, pues de
ella se llenaban las páginas
del periódico. En ese
mundo, en concreto, un
periódico escrito en inglés
y publicado en Roma, asistimos
a la vida cotidiana
pero también a los avata-
◗ Tom Rachman, autor de ‘Los Imperfeccionistas’. FOTO: DT
res de protagonistas muy
diversos, con historias terribles,
hermosas, increíbles.
El tiempo narrativo
se divide entre los años 50
del siglo pasado y la actualidad.
Así, por un lado, se
nos cuenta cómo fue la fundación
del periódico por
parte de un millonario norteamericano
que decidió
abandonar a su familia para
lanzarse a la aventura
de crear una publicación
en la capital italiana poco
después del fin de la Segunda
Guerra Mundial. En
el relato referente al tiempo
actual, Rachman nos
presenta una galería de
personajes y sus dramas
personales: Kathleen, la
redactora jefe engañada
por su marido; Herman, el
madre, escéptico en su relación
con su padre y vivo en su encuentro
con una joven sin nariz.
Luego, Mankell narra el viaje
de Olofson por Zambia, donde
p ers i g u e el r ecuer do de
aquella amiga de rostro desfigurado.
La idea de Mankell en ambas
novelas es la misma: marcar dos
tiempos, dos voces, y crear, así,
una serie de mecanismos de suspense.
En un momento de El
ojo del leopardo, el protagonista
visita un lugar donde vivió y
murió un misionero sueco. No
es hasta el siguiente capítulo
–en Suecia y con el Olofson joven–
que se nos explica quién
jefe de correctores y su extrema
rigidez en el uso del
lenguaje; Arthur, el redactor
de obituarios que cobra
importancia en el diario
por unas insólitas situaciones;
el veterano
corresponsal de París frente
a sus últimas oportunidades
y el aspirante a delegado
en El Cairo y sus
aventuras con un curtido
corresponsal de guerra que
le toma el pelo. La familia
se completa con el joven
director, hijo del fundador,
que está más preocupado
por su perro de caza
que por el rumbo futuro
de su periódico.
Una de las novelas para
leer este verano. Entretenida
y nostálgica para
los veteranos del oficio.
POR ANA PUNSET
En esta colección de relatos,
Kazuo Ishiguro habla
sobre personajes perdidos.
Un músico de las calles
de Venecia cuyo encuentro
con un cantante
del que fuera gran admirador
en su infancia entierra
todas sus fantasías; un
profesor nómada y depresivo
incapaz de encontrar
su hueco en el mundo; un
compositor lleno de ilusiones
que ve cómo otros
las pierden entre las colinas
más verdes de Malvern;
un saxofonista sometido
a una operación quirúrgica
para poder alcanzar el
éxito que merece; un violonchelista
húngaro seguro
de poder llegar más lejos
que nadie… Éstos son los
protagonistas retratados
con una sensibilidad devota
a lo largo de Nocturnos.
Venecia, Londres, Malver
Hills… los lugares en
los que todos ellos se hallan
son sólo de paso, la
música es el único conector,
el único lenguaje que
da pie a que se encuentren
y a que recuerden lo que
fueron. La memoria com-
literatura encuentros
fue aquel hombre. Mankell no
abandona los confines del misterio,
pero su protagonista, por
muy honda que quiera ser su figura,
no tiene el fuerte carácter
y la profundidad de Wallander.
En este sentido, Mankell
hace demasiado evidente su discurso
–la relación entre blan-
Melodías ambulantes
partida les hace revivir muchas
sensaciones extraviadas
en ese errar por la vida.
Las diferentes acciones
se desarrollan al anochecer,
pues, como indica el título
de la obra, son composiciones
creadas para ese
momento del día: cuando
el entorno es el propicio
para llamar a las situaciones
poco convencionales
que tienen lugar. Mediante
una prosa ágil se crea
una atmósfera sugerente y
llena de emociones contenidas.
Algunas veces el narrador
es un testigo pasivo de
las vivencias del protagonista,
poniéndose en la piel
del que ve cómo el tiempo
transcurrido ha borrado
9
cos y negros en el continente
africano–, poniéndolo en boca
de sus personajes. De momento,
se ha manejado mejor en los
dominios de la novela criminal
pura, cuando el género era lo
más evidente y el discurso social
asomaba de manera más sutil.
Se publica el primer libro de relatos de Kazuo Ishiguro,
enriquecido con todos sus ingredientes habituales.
Nocturnos: cinco historias
de música y crepúsculo
Autor: Kazuo Ishiguro
Editorial: Anagrama
Precio: 17,00 €
◗ ‘El ojo del Leopardo’, una novela de suspense. FOTO: DT
◗ En todos los relatos de ‘Nocturnos’ el anochecer aporta
un cuadro muy insinuante. FOTO: DT
el brillo de la juventud en
el gesto de su conocido; en
otras ocasiones, es el mismo
protagonista el que explica
esa pérdida en los que
le rodean, tratando de convencerse
ingenuamente
de que a él nunca le ocurrirá.
Los cinco cuentos forman
perfectas variaciones
de estos temas principales.
Y para acabar la forma
musical, vuelve a repetirse
la idea inicial (el joven
prodigio cuyo futuro podría
no estar a la altura) en
una perfecta estructura
repetitiva y circular. Sin
un final que indique cuál
será la conclusión acertada,
como una melodía inconclusa.

10encuentros
literatura
◗ ESCRITORES A PIE DE PÁGINA
Javier Mije
Edad: 50 años
Nacionalidad: española
Última novela que ha escrito: Hasta ahora sólo he publicado dos libros
de relatos. El último titulado ‘El fabuloso mundo de nada’
¿Dónde suele escribir?
En casa.
¿Tiene un horario para escribir?
¿Es riguroso?
Sí, y sin ese rigor me sentiría
muy perdido.
¿Manías a la hora de escribir?
(música, objetos fetiche, bebida,
comida…)
Un café antes de empezar mientras
voy leyendo las últimas páginas
escritas para entrar en calor.
Luego sólo necesito silencio.
La página en blanco le produce…
Creo que el mito de la angustia
ante la página en blanco es un poco
exagerado.
Nunca está completamente
en blanco si uno trabajó la
tarde anterior y se fue a la cama
con la seguridad de continuar
la tarea donde la abandonó.
Supo que sería escritor/a cuando…
Aún no sé si puedo llamarme
escritor. Supongo que ése es un
título que otros te otorgan. Pero
el deseo de escribir nació con
naturalidad de otra pasión: la
lectura.
El libro que le hubiera gustado
escribir…
Difícil pregunta. Un par de cuentos
como Adiós, Cordera, de
Clarín, o Bienvenido, Bob, de
Juan Carlos Onetti, creo que ya
justificarían una carrera.
El último libro que ha leído:
Babbitt, de Sinclair Lewis.
¿Qué libro tiene en la mesita
de noche?
En este momento, la poesía de
Antonio Machado.
¿A qué hora del día le gusta leer,
dónde y cuántas horas le
suele dedicar?
Si un inconveniente tiene la tarea
de escribir es las horas de
lectura que te roba. Así que leo
cuando puedo y donde puedo.
Un libro que no se cansa de leer…
El libro del desasosiego, de
Pessoa.
Si fuera un personaje de novela,
sería…
A veces me gustaría ser un Robinson
Crusoe. Eso sí, en una
casa cómoda y con una buena
librería.
Cuando entra en una librería,
se va directo a…
A eso cuya proliferación Borges
consideraba una falta de educación
intolerable: las novedades.
El último libro que ha regalado…
Si tengo que decir la verdad, el
último libro que he regalado a
unos pocos amigos es el que acabo
de publicar.
POR XÈNIA BUSSÉ
La reciente publicación en castellano
de Retratos y encuentros
(Alfaguara) de Gay Talese,
y, también la publicación, el
próximo 9 de septiembre, del
libro de Plàcid Garcia-Planas
Jazz en el despacho de Hitler:
otra forma de ver la guerra (Península),
que ha recibido recientemente
el Premi de Periodisme
d’Investigació Grup
Godó-Grup 62, ha hecho que
hayan coincidido en el tiempo
dos estilos de narrativa escrita
por periodistas que, aunque
distintas, coinciden en su elevada
calidad. El término ‘writer’,
que en inglés se aplica a
periodistas y escritores, ya que
en ambos casos se trata de escribir,
engloba de una forma
más exacta las características
del oficio. En numerosas ocasiones
hemos leído cómo Quim
Monzó defiende esta denominación
frente a la de ‘escritor
y periodista’ tan usada pero no
por ello, mejor o acaso aceptable.
Así, si adoptamos el término
‘escritor’, podemos aplicarlo
sin temor a equivocarnos en
muchos y honorables casos:
Josep Pla, Ridszard Kapuszinky,
Robert Fisk, Josep M. Espinàs,
Sergi Pàmies, Juan Villoro,
el mismo Monzó... Cada
vez es más habitual leer artículos
publicados en diarios y
revistas en forma de libro. ¿Por
qué una prosa ejemplar debe
quedar relegada a un papel que
vamos a tirar? Tanto en catalán
como en castellano, nuestros
editores ya tienen claro
que publicar no- ficción escrita
por profesionales del periodismo
puede venderse. Así, tenemos
los ejemplos de Garcia-
Planas y el maestro Talese en
editoriales grandes y potentes,
pero también tenemos a algún
editor pequeño que se atreve
a ello: L’Albí ha editado esta pasada
primavera Papers de diari,
de Tomàs Arias, un volumen
pequeño pero de peso, del que
Matthew Tree destaca en el
prólogo «la sensació de llibertat
expressiva que traspua».
Talese, un clásico
moderno
Gay Talese, que ha visitado Barcelona
hace un par de meses
para promocionar su Retratos
y encuentros, no se cansaba de
aclarar a los periodistas que
eso del Nuevo Periodismo de
Tom Wolfe, que aquí nos llegó
entrados los ochenta, él mismo
ya lo practicaba veinte años
antes. No es cuestión de vacilar
a nadie, pero gracias a que
las revistas y periódicos llevan
Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
Escritores
◗ Garcia-Planas. FOTO: DT
El periodismo como género literario apunta a una corriente
editora que finalmente está poniendo en su sitio a la ingente
obra de escritores que tienen la particularidad de publicarla, en
primera instancia, en un periódico o revista.
siempre impresa la fecha en
que salen a la calle, la afirmación
de Talese es fácil de comprobar.
Talese empezó a revolucionar
el mundo de periodismo
escrito con sus artículos en
los años 60. La forma de afrontar
un reportaje o entrevista,
el punto de vista a la hora de
contar y finalmente, el estilo,
fueron sus principales bazas.
La pomposidad en la prosa y la
frialdad en los datos y hechos
habían terminado. Los textos
de Talese estaban primorosamente
escritos y el lector no
podía hacer otra cosa que leerlos.
Alguien dirá que su pluma
tuvo la suerte de poder retratar
a grandes como Hemingway,
Frank Sinatra,
Muhammad Alí o Joe diMaggio,
pero las situaciones en las que
el personaje o la noticia son de
relumbrón son también las más
arriesgadas. ¿O es que jamás
hemos leído entrevistas y artículos
estúpidos sobre grandes
artistas o personajes? Talese
es un observador afilado
que sabe cómo verter un determinado
rasgo físico o de carácter
en una frase o párrafo
definitorios y que retratan a la
perfección quién es ese personaje
y por qué es como es. No
es en vano, pues, que su reportaje
sobre Sinatra titulado Frank

Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
de diario
◗ Juan Villoro. FOTO: DT
Sinatra está resfriado, presente
en el volumen ahora publicado
por Alfaguara, fuera aclamado
en 2003 como «la mejor
historia jamás publicada en la
revista Esquire».
Garcia-Planas, desde Kabul
El pasado mes de mayo, cuando
Plàcid Garcia-Planas, reportero
de La Vanguardia que vive
y trabaja en Kabul,en Afganistán,
supo que había sido distinguido
con el premio de periodismo
Grupo Godó-Grup 62, atendió
a los compañeros de la prensa
de toda Barcelona. En la
entrevista que le hizo su compañero
de periódico Eduardo
Martín de Pozuelo, Garcia-Planas
le contaba que estaba escribiendo
esa tarde sobre un cine
de Kabul. Y afirmaba: «Ya sabes
que me gusta contar cómo es la
guerra, pero sin pólvora». Martín
de Pozuelo afirmaba en su
crónica que quizás ésa era la definición
exacta del tipo de periodismo
que practica Garcia-
Planas.
Un texto de la cubierta del
libro Jazz en el despacho de
Hitler (Península) resume las
paradojas que Garcia-Planas
acostumbra a coleccionar y servir
en sus escritos para contar
cómo son las guerras que ha reporteado
a lo largo de varias décadas:
¿Qué explica mejor la
guerra: las ofensivas del ejército
afgano contra los talibanes
o el ansia de los soldados por
grabar el combate en sus móviles
Nokia? ¿Dónde se encuentra
la noticia: en el hecho de que
Bet Furik es el pueblo de Cisjordania
del que más mártires han
salido o en el que el primer suicida
hizo estallar su cuerpo vestido
con la camiseta del Real
Madrid y el segundo era del
Barça? ¿Qué es más desconcertante:
que el puesto fronterizo
donde empezó la Segunda Gue-
◗ Tomàs Arias. FOTO: DT
◗ Rizsard Kapuscinki. FOTO: DT
rra Mundial sea hoy una zona
gay o que el lugar donde colgaron
a Mussolini sea, en la actualidad,
un McDonald’s?
Aunque desde un punto de
vista muy distinto, pero con similar
espíritu, el también ya clásico
Rizsard Kapuscinki dio a
sus reportajes tal personalidad
y carga narrativa que se han convertido
casi en obras de culto. En
castellano, todos sus títulos han
aparecido en la editorial Anagrama,
algunos de ellos también
en edición de bolsillo, cosa
que da cuenta de su enorme
popularidad. Herralde, el editor,
ha hecho otras incursiones
ilustres en textos de reporteros
y periodistas como los de
Juan Villoro dedicados al mundo
del fútbol, como por ejemplo
Dios es redondo.
Josep Pla, Monzó, Espinàs,
Porcel
Escritores de ficción aunque
también cultivadores del género
periodístico en distintas variantes,
la narrativa de no-ficción
de Josep Pla, Quim Monzó,
Josep M. Espinàs o Sergi
Pàmies también se ha publicado
en forma de libro para suerte
de sus lectores, tanto en catalán
como en castellano.
Las reediciones constantes e
ininterrumpidas de libros de
Josep Pla dan fe del enorme
aprecio que su creación dedicada
a la observación de lugares
y personajes tiene entre el público
lector. Quim Monzó, por
su parte, es otro autor que tiene
quien le lee en La Vanguardia
y posteriormente compra
sus libros de artículos, el último
de los cuales es Esplendor
i glòria de la Internacional Papanates/
Esplendor y gloria de
la Internacional Papanatas, publicados
por Quaderns Crema
y Acantilado.
Josep M. Espinàs es otro
ejemplo de escritor con una extensa
serie de títulos dedicados
a la no-ficción: los que relatan
sus viajes caminando A
peu per…, en catalán y castellano.
Y finalmente cabe citar la
edición de un volumen con algunos
de los artículos de Baltasar
Porcel, editado por Ediciones
La Vanguardia a finales
del año pasado: Porcel periodista.
Sus mejores columnas en
La Vanguardia. Esperemos que
este volumen sea el primero de
una importante colección.
literatura encuentros11
La Bastarda de Estambul
Argumento: Armanoush
viaja desde Arizona para visitar
por primera vez la ciudad
de Estambul y descubrir
sus orígenes. Lo que ella aún
no sabe es que su familia armenia
y la de su padrastro
turco estuvieron ligadas en
el pasado, y que la vida en común
de los dos pueblos fue
un día apacible. Bien pronto
Armanoush conocerá a ese
clan peculiar, donde sólo hay
mujeres porque los hombres
tuvieron a bien morir jóvenes
o irse lejos para olvidar
sus pecados. En el centro del
retrato aparece Zeliha, la
mujer rebelde que un día
quedó embarazada y decidió
no abortar. Fue así como na-
Autor: Elif Shafak
Editorial: Lumen
Nº Págs: 400
Precio: 8,95 €
ció Asya, que ahora tiene diecinueve años, y pronto será
amiga de Armanoush. La amistad entre las dos jóvenes
acabará revelando una historia vieja y turbia, una relación
que nació y murió en la pura desesperación.
Dónde transcurre la acción: En Estambul.
Te gustará si te gusta....si te interesa la historia reciente
y más en concreto, el genocidio armenio en manos de los
turcos. Turquía, el país que intenta ser miembro de la
UE, tiene, sin duda, un pasado muy negro y mal digerido,
tanto, que escritores como la misma Shafak y el Nobel
Orhan Pamuk han recibido amenazas por el mero hecho
de recordar el genocidio.
Curiosidades: Tras la publicación de La bastarda de Estambul,
Shafak fue acusada en Turquía por «haber insultado
al pueblo turco» con su denuncia del genocidio armenio.
El caso fue desestimado.
Once maneras de sentirse
solo
Argumento: Publicados después
de Vía Revolucionaria,
estos magníficos relatos retratan,
como es habitual en Yates,
a seres que no viven grandes
aventuras o epopeyas, sino la
opacidad de la vida diaria sin
ningún matiz destacable: oficinistas,
un novelista frustrado,
una pareja de viaje a Cannes,
una joven embarazada
que se niega a confesar el nombre
del padre a su futuro hijo,
mujeres que experimentan el
desamor, oficinistas perdidos
en la anodina vida de los suburbios
de la ciudad…
Autor:Richard Yates
Editorial: RBA
Nº Págs: 256
Precio: 19 €
Dónde transcurre la acción: En Manhattan, Nueva York,
y en los suburbios inmensos de urbanizaciones alrededor
de la Gran Manzana.
Te gustará si.... has tenido el acierto de haber leído alguno
de los libros de este autor, considerado el maestro de
muchos de los narradores norteamericanos de la segunda
mitad del siglo XX como Raymond Carver, Richard Ford,
Kurt Vonnegut o William Styron. Admirable constructor
de personajes y psiques humanas, cronista amargo de la
otra cara del sueño americano, Yates fue admirado por todos
aunque murió alcohólico y abandonado. Resulta alentador
que RBA se lance a recuperar y publicar inéditos en
castellano de este magnífico narrador.
Curiosidades: La exitosa serie televisiva Mad Men, dedicada
al incipiente mundo de las agencias publicitarias en
los Estados Unidos de los años 50, bebe de la atmósfera y
los mundos retratados por Yates. Los guionistas de la serie
así lo han confirmado, orgullosos. Si os interesa ver a
Yates en la pantalla, sin duda debéis conseguir una copia
de la magnífica cinta Revolutionary Road.

12encuentros
arte
Ventanas al mar
POR RAQUEL SÁNCHEZ-FRIERA
El mar con su capacidad camale
ón ic a puede provo carno s
desde una paz increíble hasta
un miedo atroz, pero lo que es
difícil es que nos deje indiferentes.
De ahí que haya sido infinitamente
trabajado en el arte
a lo largo de la historia. En
el caso que nos ocupa, es el fotógrafo
Rafael Levenfeld quien
comparte con nosotros su particular
mirada a la inmensidad
del océano, que le sirve para
transmitir diferentes sentimientos
o estados de ánimo.
Se trata de un trabajo muy
personal, en el que el autor intenta
transmitir lo que sentía
en unos sueños reiterativos de
su infancia. De ahí que las fotografías
sean en blanco y negro,
ya que esos sueños no tenían
color. El resultado es una
vi sión muy oníric a de l mar,
POR CRISTINA GARRIDO SÁNCHEZ
En los 80 y los 90 el arte contemporáneo
tomó una tendencia cada
vez más cercana a temáticas sociales
y políticas. Un gran número
de artistas enfocaron sus
proyectos, más que a la creación
de objetos, a las acciones e intervenciones
en espacios reales.
Uno de los nombres con más
resonancia dentro de esta corriente
es el de Francis Alÿs. Nacido
en Amberes en 1959, Alÿs se
formó como arquitecto en Tournai
y Venecia. A mediados de los
80 –justo después del gran terremoto
del 85, y durante una gran
crisis–, éste se mudó a Ciudad de
México, donde todavía reside en
la actualidad. Fue allí donde empezaría
su carrera como artista,
dedicando la mayor parte de su
obra a tratar temáticas vinculadas
a la vida cotidiana de la ciudad.
Alÿs trabaja en diferentes formatos
–incluyendo el dibujo, la
pintura o la animación–, pero las
obras más importantes del artista
toman generalmente forma
de acciones, las cuales documenta
en vídeo o fotografía. Aunque
mínimos y aparentemente absurdos,
sus gestos invitan a pensar
sobre temas mayores, como
las fronteras, la crisis, las migraciones
económicas, el urbanismo
u otros temas relacionados
con el intento de modernización
de los países latinoamericanos.
Siempre con un tono sarcástico,
sus obras tienen el ánimo de ge-
construida digitalmente a partir
de trocitos de diferentes
mares, del Atlántico y del Mediterráneo,
en diferentes días
(lleva desde 2002 fotografiándolo).
Las imágenes, de tamaño
rectangular, se disponen por
las salas de la casa Canals a la
altura que suelen estar las ventanas,
como si desde dentro
de un barco, protegidos para
cualquier sentimiento o sensación
que nos procure, nos asomásemos
a ellas.
Rafael Levenfeld siempre
ha estado vinculado al mundo
de la fotografía. En 1980 fundó
la revista Photovision y en
1983 la escuela técnica y estética
de Fotografía de Madrid.
Asimismo, es asesor de diversas
instituciones artísticas y
ha comisariado varias exposiciones.
Paralelamente, desde
los años 70, ha ido desarrolla-
nerar un sentimiento de frustración
en el espectador, generando
así una empatía con actores
reales de los escenarios en los
que trabaja.
En Paradox of Praxis (1997),
por ejemplo, el artista mueve un
gran bloque de hilo por la Ciudad
de México hasta que se deshace
completamente. El subtítulo
de la obra es ‘Algunas Veces Hacer
Algo No Lleva a Nada’. Con esta
acción metafórica, el artista
establece un paralelismo de los
◗ Imagen de la exposición. FOTO: TXEMA MORERA
do su propio trabajo fotográfico.
Ha participado en exposiciones
individuales y colectivas
y su obra forma parte de
colecciones como la del I.V.A.M.
◗ Paradox of Praxis. Sometimes Doing Something Leads To Nothing. Francis Alÿs,1997. FOTO: DT
grandes esfuerzos en vano que
los residentes del D.F. hacen diariamente
por mejorar sus condiciones
de vida.
En Cuando la Fe Mueve Montañas
(2002), el artista convocó
a 500 estudiantes en la ciudad de
Lima para cambiar –colectivamente–
la forma de una duna situada
en los suburbios. Después
de un día entero de trabajo duro,
el grupo consiguió mover la duna
unos centímetros. Este es otro
ejemplo de la paradoja ‘gran es-
de Valencia, del Fondo Fotográfico
de la Universidad de
Navarra y la de la propia Fundación
Forvm de Tarragona,
que organiza esta muestra.
fuerzo con mínimos resultados’,
tan constante en la obra del artista.
En 1997, Alÿs participó en el
festival InSite de Tijuana, y utilizó
su presupuesto para realizar
The Loop, un viaje desde Tijuana
a San Diego (ciudades situadas
muy cerca la una de la
otra), sin pasar por la frontera
de Estados Unidos. Para ello, viajó
hasta Australia; pasó por el
norte del litoral pacífico; llegó a
Alaska, Canadá, y de allí bajó to-
Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
Extensiones.
Fundación Forum
Casa Canals
C/Granada, 11.
43003 Tarragona
Francis Alÿs: De la frustración
en el arte, la acción y la política
do para abajo llegando a San Diego.
Las fronteras también quedan
cuestionadas en su obra The
Green Line (La Línea Verde)
(2004), en la que Alÿs caminó
por Jerusalén con un bote de pintura
verde chorreando y trazó
una línea en el suelo que demarcaba
el armisticio delimitado en
el mapa de paz entre Israel y Jordania
en 1948. Después de realizar
la acción –que remite directamente
a la situación actual entre
Israel y Palestina–, el artista
invitó a varios comentaristas israelitas,
palestinos y de otros países
a comentar sobre la obra. Diversas
opiniones –algunas de
aprobación y otras de escepticismo–
se pueden escuchar en el
audio del vídeo que documenta
la acción.
Hasta el 5 de septiembre tenemos
la oportunidad de ver éstas
y otras muchas obras del artista
en la Tate Modern de Londres.
Bajo el título de Francis
Alÿs: A Story of Deception (Francis
Alÿs: Una Historia de Decepción),
la exposición es sin duda
una de las opciones más recomendables
para visitar este verano
en la capital británica.
FRANCIS ALŸS: A STORY OF
DECEPTION
Del 15 de Junio al 5 de Septiembre
TATE MODERN
Bankside, Londres SE1 9TG

Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
Desdocumentando la realidad
POR MONTSE ROMANÍ
En el ensayo Ética y estética de
la fotografía documental la artista
norteamericana Martha
Rosler (Imágenes públicas. La
función política de la imagen.
Ed. Gustavo Gili, 2007) describe
la diferencia histórica entre
el fotoperiodismo y el documental
a pesar de que en la práctica
ambos se superpongan. Y lo hace
reflexionando sobre la cualidad
ética del fotógrafo profesional
y de los medios de comunicación
para quien ejerce. Así,
Rosler nos recuerda que «en las
décadas que siguieron a la I Guerra
Mundial, el fotoperiodismo
impreso era ya una profesión
bien establecida gracias, en buena
medida, a las nuevas revistas
ilustradas de gran tirada publicadas
en Europa. (...) el tremendo
crecimiento de los medios
de comunicación durante las
décadas siguientes ocasionó un
creciente grado de profesionalización
entre los fotoperiodistas
que redundaría en una consecuente
pérdida de identifica-
POR DOLORES ACEBAL
Tras recibir el Premi Joan Miró
2009, la artista suiza Pipilotti Rist
(St. Gallen, 1962) declaraba que «en
mi búsqueda de la nueva humanidad
este premio me aporta mucha
energía para seguir adelante.
Voy corriendo al bosque y grito
de alegría. Los pájaros me ayudan
a cantar». Esta corredora solitaria,
que toma su nombre del mítico
personaje de Astrid Lindgren,
Pipi Calzaslargas, es la misma que
recientemente afirmaba, sin atisbo
de pudor, que su gran utopía
sería «crear una instalación poética
que convirtiese a aquéllos que
la visitaran en seres humanos buenos,
generosos, cariñosos, relajados
y seguros que aceptaran y
manejaran sin problemas sus propias
contradicciones». Bueno,
pues no anda nada desencaminada
en el intento. Sus videoinstalaciones
de corte psicodélico y
pasión colorista nos brindan, desde
las salas de la Fundació Miró,
un refrescante oasis para la meditación
devolviéndonos a la tórrida
realidad del asfalto urbano con
energías renovadas. Y eso ya es
mucho.
Partido amistoso-sentimientos
electrónicos es la exposición
ción con las personas que
fotografiaban. (...) El código ético
de la fotografía de prensa iba
a incluir pronto entre sus principios
el mantenimiento de un
muro de separación entre el fotógrafo
y su objeto». El debate
en torno a la dudosa honestidad
y ética profesional del fotoperiodista
alcanza también
los medios de producción y puesta
en circulación de los documentos
que aquéllos producen
y en definitiva toda la mitología
que se inscribe detrás de esta
actividad.
Tal como indica el título, Antifotoperiodismo
es una exposición
que nos propone un recorrido
a través de veintisiete autores,
cuyos trabajos nos sitúan
frente a nuevas formas de tratar
la noticia y los acontecimientos,
conscientes del uso instrumentalizador
que la imagen documental
a menudo ha
sustentado en la producción oficial
de ‘documento’, ‘memoria’
e ‘historia’, desde supuestos parámetros
de objetividad y verdad.
Y lo hace componiendo una
más extensa que se ha realizado de
Pipilotti Rist hasta la fecha en el
Estado español. Está organizada
por la Fundació Joan Miró y la
Fundació Caixa Girona y se pre-
cartografía de relaciones y territorios
geopolíticos, sociales
e históricos bien diversos cuyas
narrativas apelan a nuestra condición
de espectador del mundo
modelada por los imaginarios
mediáticos.
Antifotoperiodismo incluye
trabajos pertenecientes a artistas,
fotoperiodistas y documentalistas
cuyas prácticas se disuelven
cada vez más en la necesidad
de generar otros relatos
frente a la crisis de representación.
De este modo los trabajos
presentes en la exposición enfatizan
el carácter reflexivo de
los autores sobre su propia condición
profesional, cuyo ejemplo
más elocuente se encuentra en
la serie de entrevistas Photographers
in Conflict (2006), realizadas
por Goran Galic y Gian-
Reto Gredig a treinta y dos fotoperiodistas;
cuestionan el
sentido, función, distribución
y uso de las imágenes, claramente
perceptible en la recopilación
de documentos que el artista
Walid Raad lleva procesando
desde 1999 bajo el nombre
senta como colofón del premio
que ambas instituciones le otorgaron
a la artista el pasado año.
Consta de trece instalaciones,
diez de ellas emplazadas en la
◗ Walid Raad, ‘Beirut 82’.
The Atlas Group en torno a la
historia contemporánea del Líbano;
y en definitiva ensayan la
producción de documentos que
posibiliten una intervención activista,
tal como lo demuestra
el proyecto Kurdistan, iniciado
por Susan Meiselas cuya página
web akaKURDISTAN.com ha
contribuido a la creación de un
archivo virtual en torno a la memoria
y la identidad cultural de
los kurdos, siendo hoy una herramienta
de diálogo sobre su propia
historia.
Junto a la exposición se han
organizado diversas activida-
muestra de Barcelona y otras tres
en el Centre Cultural de Caixa Girona.
Pipilotti Rist inició su andadura
artística en los años ochenta.
Sus primeras videocreaciones
de estética videoclipera han ido
dando paso, con el transcurrir de
los años, a instalaciones cada vez
más sofisticadas que envuelven
al espectador en un universo de
sensaciones oní-
ricas.
Sus ficciones
siempre han estado
atentas a la
subversión de
los prejuicios
perceptivos y
sus paisajes edénicos
se presentan
poblados oasis para la
por criaturas silvestres
y frutos
tentadores que
han dejado de
ser prohibidos. Pipilotti planta
su cámara desde la alteridad de la
mirada femenina, pero lo hace
distanciándose de los feminismos
más radicales. Lo suyo es un
paseo sutil por el lado salvaje y luminoso
de la vida y la muerte.
En la primera sala de la Fundación
Miró nos encontramos
con dos obras enfrentadas: ¿Porqué
te vas? (húmedo) (2003) y Lápida
para RW (2004). La primera
de ellas es una pequeña instalación
en la que una cámara
doméstica, colocada sobre un tendedero
en miniatura, reproduce
las imágenes sin sonido de unos
niños jugando en un jardín en verano.
Justo en frente, Lápida pa-
arte encuentros13
des, entre las que destacan las
jornadas Ojo de Pez Photo Meeting
Barcelona coordinadas por
la prestigiosa revista española
Ojo de Pez, dedicada a la fotografía
documental, con el objeto
de convertirse en una cita
anual.
Los pájaros la ayudan a cantar
Las ficciones
electrónicas de
Pipilotti Rist recalan
en la Fundación Miró
◗ ‘Gravedad, sé mi amiga’, 2007. Vista de la instalación en la Fundació
Joan Miró, Barcelona. FOTO: PERE PRATDESABA, FUNDACIÓ JOAN MIRÓ CORTESÍA DE LA
ARTISTA, DE HAUSER & WIRTH Y DE LUHRING AUGUSTINE, NUEVA YORK
ANTIFOTOPERIODISMO
06 Julio – 10 Octubre 2010
Virreina-Centre de la Imatge
La Rambla, 99. Barcelona
www.bcn.cat/virreinacentredelaimatge
«Sus videoinstalaciones
de corte psicodélico y
pasión colorista nos
brindan un refrescante
meditación»
ra RW nos muestra la tumba, rodeada
de hojas secas, de Rote
Wolken (Nubes Rojas). Sobre la
piedra, una pequeña pantalla circular
reproduce luminosos paisajes
naturales: la película que
RW soñó para su tumba. Este viaje
desde la domesticidad nostálgica
de los juegos de la infancia
hasta la inexorabilidad otoñal de
una lápida mortuoria animada,
nos enfrenta al
paso del tiempo
con calma
inusitada. Y
continuamos
entonces nuestro
recorrido a
través de la cosmologíapersonal
de Pipilotti
ya entregados a
lo que intuimos
será un viaje de
alto voltaje sensorial.Instalaciones
como Sobre mi océano
(1996), Lóbulo pulmonar (2009)
Mujer de lluvia (Me llaman planta)
(1999), se presentan a modo de
chill-out (pantallas gigantes que
reproducen imágenes efervescentes
a ritmo de melodías pegadizas)
sumergiéndonos en mundos
acuáticos inexplorados. En
Gravedad, sé mi amiga (2007) acabamos
tumbados boca arriba en
un habitáculo forrado de fieltro
negro con imágenes proyectadas
sobre unos paneles amorfos en el
techo. Y por momentos llegamos
a experimentar una calma similar
a la que Rote Wolken debe estar
sintiendo desde su reposo eterno.

14encuentros
subastas
Los recuerdos de Dennis Hopper
POR OLGA SÁNCHEZ-FRIERA
De Dennis Hopper todos tenemos
la idea del actor rebelde que
brilló para siempre al dirigir y protagonizar
Easy Rider, en 1969,
junto a Peter Fonda. Pero pocos
conocían su faceta de amante del
arte. Sus primeros pasos en el
arte los dio junto a su amigo, el
actor Vincent Price. Price estudió
Historia del Arte y Bellas Artes
antes de interesarse por el
teatro en 1930. También su amistad
con James Dean, con quien participó
en dos de sus películas,
Rebelde sin causa y Gigante, tuvo
algo que ver en su inicio como
coleccionista. Todo lo llevó
a convertirse en un apasionado
del Arte Pop y el comprador de la
primera Campbell Soup de
Warhol, en su primera exposición
en Los Ángeles por 75$.
Fue uno de los actores secundarios
más reconocidos de Hollywood,
dos veces nominado a
un Oscar, pero hasta este marzo,
unos meses antes de morir, no
recibió su homenaje por parte
de la industria: su estrella en el
Paseo de la Fama de Hollywood
Boulevard. Durante el acto, ya
visiblemente desmejorado, estuvo
acompañado de amigos y
compañeros de profesión como
Jack Nicholson, David Lynch y
Viggo Mortensen, entre otros.
El actor nos dejó en mayo, con
74 años, y ahora sus bienes y sus
casas salen a la venta.
Su casa está compuesta por
varias estructuras, que se venden
por separado, entre las que
se encuentran la casa principal,
con estructura de acero diseñada
por el arquitecto Brian Murphy,
y tres casas unifamiliares
diseñadas por Frank Gehry que
Hopper usaba como oficinas y
residencias para familiares.
El encarga-
do de vender su
importante colección
de arte
conte mporáneo
es Christie’s
en su sede
de Nueva York.
Pero no será
hasta el 10 y 11
de noviembre
de e ste año
cuando algunos
de sus cuadros
y fotografías
salgan a subasta.
Obras de
‘Como todos los
artistas, quiero
engañar un poco a la
muerte y contribuir
con algo a las
siguientes
generaciones’
Basquiat, Warhol, Claes Oldenburg,
Julian Schnabel, Donald
Baechler, John Baldessari, Keith
Haring, Kenny Scharf, Robert
Rauschenberg o Richard Prince
con las que la sala espera alcanzar
un total de 10 millones de dólares.
Sus dos obras más importantes
son las que salen a subasta la
tarde del día 10. Sin título 1987,
cuadro de Basquiat realizado en
acrílico, barra de óleo y graffiti,
con un valor estimado de 5 a 7
millones de dólares. La segun-
◗ Retrato de Dennis Hopper hecho por Andy Warhol, 1971. FOTO: CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2010.
da es un retrato de Hopper pintado
por Warhol en 1971, en gris,
azul y ocre (estimación:
$800,000-1.200.000). Al día siguiente
se realizará la venta de los
lotes menos destacados donde
saldrán el resto de obras pertenecientes
a la colección del actor.
No todas sus pertenencias se
venderán este
noviembre con
las ventas de
Arte Contemporáneo;
los
grabados, pequeñostrabajos
y objetos de
me mo rabi li a
los sacarán a licitación
en enero
del 2011 durante
la subasta
de Christie’s
Interios.
Desde los
años 60 Hopper
llevaba casi siempre con él una cámara
de fotos con la que capturó
imágenes de ídolos del cine,
estrellas del pop, escritores, artistas,
novias y completos desconocidos.
En su carrera congeló
algunos de los momentos más
interesantes de su generación,
como a Andy Warhol durante su
primer espectáculo en la Costa
Oeste, Paul Newman en el plató
o Martin Luther King a lo largo
de la Marcha por los Derechos
Civiles de Selma a Montgomery,
Alabama. Una selección de las
◗ Dennis Hopper en el Festival de cine de Cannes de 2008.FOTO: EFE
fotografías escogida por el propio
actor y el galerista Tony Shafrazi
está recopilada en un precioso
volumen titulado Dennis
Hopper: Fotografías 1961-1967,
que explora sin precedentes en
la vida y la mente de este gran artista.
Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
◗ FRANCISCO GIMENO
ARASA (Tortosa, 1858 -
Barcelona, 1927)
‘Alegoría del Vino’
Óleo/lienzo.
Medidas: 161 x 96 cms.
Firmado: F. Gimeno.
Precio 11.000 euros
Abiertos
en
agosto
La mayoría de casas de
subastas cie rran sus
puertas durante el verano,
pero en San Sebastián
podemos encontrar
abierto Anteo
subastas.
En su sala de exposiciones
se podrán adquirir
di rec tamen te
una selección de obras
de arte de su último catálogo
desde el 9 hasta
el 28 de agosto.
Podemos encontrar
lotes de joyería antigua,
plata, pintura, mobiliario
y objetos de artes
decorativas.
Una gran mayoría
de artistas dentro del
apartado de pin tura
son vascos o cántabros,
pero no deja de haber
varios catalanes como
Tapies, Guinovart, Carbonell
o el tarragonés
Francisco Gimeno Arasa
(Tortosa, 1858 - Barcelona,
1927).
Entre l os artistas
vascos hay que destacar
varias seriografías
de Eduardo Chi llida
(San Sebastián, 1924 -
2002).
De G i m e n o A r as a
sale a licitación un óleo
titulado Alegoría del
vino, con certificado
de Marcal Barrachina
i Tomás, que se vende
por 11.000 euros al mejor
postor.

Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
◗ AG E N D A TA R RA G O N A
TA R R AG O N A
ÄL JAWALA. Pla de la Seu. Día 4 de agosto
a las 22.30 h. Dentro de la programación
del Festival Kesse actuará Äl Jawala,
un cóctel explosivo con groove llegado
directamente de Freigurg. Su
música rompe barreras culturales elaborando
minuciosamente una mezcla
musical de origen balcánico. Gratuito.
CONCIERTO DE PEREZA. Teatre Auditori
del Camp de Mart. Día 6 de agosto
a las 22.00 h. El grupo madrileño Pereza
presenta su último trabajo Aviones.
Formado por Rubén y Leiva se ha consagrado
tras más de diez años sobre
los escenarios y ocho trabajos publicados
como referente del pop-rock español.
Entradas 25/35 €.
SUPERSUBMARINA. En la Tabacalera.
Día 14 de agosto a las 22.00 h. Tras
varios ep’s, el grupo Supersubmarina publica
su primer álbum, Electroviral, y desde
entonces no ha parado de presentarlo
por todo el territorio nacional, repasando
el repertorio por los principales
festivales.
MIGUEL BOSÉ. Plaza de Toros. Día
16 de agosto a las 22.00 h. Después de
los cinco discos de platino conseguidos
con Papito y de la interminable gira de
conciertos, Miguel Bosé intenta repetir
el hito con Cardio, un disco que actualiza
su figura y la hace más contemporánea.
Entradas 30/35 €.
◗ AG E N D A B A R C E LO N A
T E AT RO
TEATRO BORRAS (Plaça Urquinaona,
9. Tel. 93 412 15 82)
Por el placer de volver a verla. Hasta el
01/08/2010.Venta de entradas en taquillas,
www.servicaixa.com y ServiCaixa,
Tel. 902 33 22 11, El Corte Inglés y taquillas
del Teatro. Más información:
www.grupbalana.com
CLUB CAPITOL Sala2 (Rambles, 138.
Tel. 902 33 22 11)
FORA DE JOC - DE SERGI BELBEL. Hasta
el 01/08/2010. Precios: de 20 a 24 euros.
Venta de entradas en taquillas,
www.servicaixa.com y ServiCaixa, Tel.
902 33 22 11, El Corte Inglés. Información
www.grupbalana.com
TEATRO COLISEUM (Gran Vía de les
Corts Catalanes, 595. Tel 902 42 42
43)
MAG LARI AL COLISEUM Compañía:
Cia. Mag Lari. Hasta el 01/08/2010
Ve nta de entrad as en: taq uillas,
www.servicaixa.com y ServiCaixa, Tel.
902 33 22 1 1. Más infor m ación:
www.grupbalana.com
TEATRE LLIURE. (Passeig de Sta. Madrona,
40-46. Telf. 93 228 97 47
BELMONTE. Coreografía y dirección
Cesc Gelabert/Lydia Azzopardi . Gelabert/Azzopardi
campanyia de dansa.
Montjuïc del 16 al 26 de septiembre.
Venta de entradas en Tel-entrada 902
10 12 12, oficinas Caixa de Catalunya y
en las taquillas del teatro. www.teatrelliure.com
TEATRO POLIORAMA (La Rambla, 115,
08002 Barcelona). Delicades. T de tea-
CIRCO ACROBÁTICO NACIONAL DE
PEKÍN. Teatre Auditori del Camp de
Mart Tarragona. Día 19 de agosto a las
22.00 h. El circo acrobático de Pekín realizará
el aclamado espectáculo Dreams.
Desde 1990 han presentado montajes
basados enel arte de la acrobacia
tradicional recogiendo ideas del baile,
la ópera y el teatro chino. Entradas de
10 a 30 €.
MONESTIR DE SANTES CREUS
THE MARVELLOUS GOSPEL SIN-
GERS. Monestir de Santes Creus. Día
7 de agosto a las 22 h. Petis Didier Likeng,
tenor y guitarra; Jean Paul Ntumba kanyinda,
tenor; Lionnel Sonna, bajo;
Noah Kiabanguka, barítono; Mireille
Sonna, soprano; Mozart Mpia, teclados;
Saïdou Ilboudo, percusiones. .
GRUP DE FOLK . Monestir de Santes
Creus. Día 14 de agosto a las 22 h. El
Grup de Folk nació el año 1967 con la voluntad
de ser una alternativa más o menos
popular y festiva a los Setze Jutges.
.
C A RT O I X A D ’ E S C A L A D E I
SONS & SONS. Cartoixa de Santa Maria
d’Escaladei. Día 15 de agosto a las 19
h. Concierto de Sons & Sons, con Glòria
López, soprano; Joan Ramos, barítono;
Josep Buforn, piano. Interpretarán variados
estilos musicales que van desde
la zarzuela hasta el tango y del bolero a
las arias de ópera. Gratuito.
tre. Hasta el 01/08/10. Más información
info@teatrepoliorama.com y
http://www.tricicle.com/ y www.teatrepoliorama.com/
TEATRO TIVOLI (Caspe, 8. Tel. 93 412
20 63)
HOY NO ME PUEDO LEVANTAR. Compañía:
HNMPL. Venta de entradas en taquillas,
www.servicaixa.com y Servi-
Caixa, Tel. 902 33 22 11, El Corte Inglés.
Información www.grupbalana.com
VILLARROEL TEATRE (Villarroel,
87. Tel. 93 451 12 34).
Primer amor Hasta el 1 de agosto de 2010.
Venta anticipada de entradas en Tel-entrada
902 10 12 12, oficina Caixa de Catalunya
y en las taquillas del teatro.
Más información www.villarroelteatre.com
M Ú S I C A
GRAN TEATRE DEL LICEU (www.liceubarcelona.com)
Ópera
Iphigenie auf Tauris, Christoph Willibald
Gluck.
Los días 4, 5, 6 y 7 de septiembre de 2010.
Carmen, Georges Bizet.
Los días 27 y 30 de septiembre de 2010.
PALAU DE LA MUSICA CATALA-
NA (www.palaumusica.org)
3 de agosto de 2010. Música en viu Palonge
Nit de Tango
4 de agosto de 2010. Música en viu Palonge.
Nit de cançó d’ autor
5 de agosto de 2010. Música en viu Palonge.
Nit de Rumba
6 de agosto de 2010. Música en viu Palonge.
Fado Bossanova, Jazz y Bolero
‘Nova Imperial Tarraco’, óleos de Tomás Olivar
El Pati del Palau de la Diputació acoge la exposición ‘Nova Imperial Tarraco’,
óleos de Tomás Olivar, profesor de Pintura y Dibujo de la Escola d’Art
i Disseny de la Diputació de Tarragona. La exposición se podrá visitar hasta
el 29 de agosto de lunes a viernes, de 9 a 21 h., los sábados de 9 a 13 h. y
de 17 a 21 h, y los domingos y festivos de 11 a 14 horas.
CAST E L L D’ E S CO R NA L B O U
ISABEL RICCIARDI. BROADWAY &
FILMS MUSIC. Castell i Monestir de Sant
Miquel d’Escornalbou. Día 8 de agosto
a las 19 h. Concierto a cargo de Isabel Ricciardi
di Gaudesi, soprano; Oriol Saña,
violín y Joan Vila Jover, piano. La música
vital de los musicales en una versión
de intensa intimidad y delicada vocalidad
lírica, con piano y violín.
JAUME VILASECA TRÍO. JAZZNE-
SIS. Castell i Monestir de Sant Miquel
d’Escornalbou. Día 15 de agosto a las 19
h. Concierto a cargo de Jaume Vilase-
TEATRE ROMEA (Hospital, 51.
Tel. 93 318 14 31)
Almuerzo en casa de los Wittgenstein
(Ritter, Dene, Voss). Hasta el
15 de agosto de 2010. Precios:
de 19 a 28 euros.Venta de entradas
en Tel-entrada 902 10 12 12, oficinas
Caixa de Catalunya y en las
taquillas del teatro. Más información:http://www.teatreromea.com/c/start.aspx
8 de agosto de 2010. Música en viu Palonge.
Nit de música Celta
9 de agosto de 2010. Música en viu Palonge.
Nit cubana.
10 de agosto de 2010. Música en viu Palonge.
Nit de Tango
11 de agosto de 2010. Música en viu
Palonge. Nit de cançó d’ autor
Venda d’entrades: Personalment a Taquilles.
TEL•ENTRADA, Telèfon 902
10 12 12.
SALA RAZZMATAZZ (www.salarazzmatazz.com)
THOSE DANCING DAYS + FRANZ &
SHAPE
ca, compositor, piano y sitar; Dick Them,
contrabajo y Ramón Díaz, batería, cajón
y darbuka. La música de la banda de
rock Genesis renace, sin voces ni letras,
con toda su esencia y magia, con
un nuevo lenguaje, con ritmos y colores
de raíces flamencas, africanas, latinas
y brasileñas.
JAUME TORRENT. CONCIERTO DE
GUITARRA. Castell i Monestir de Sant
Miquel d’Escornalbou. Día 22 de agosto
a las 19 h. Obras de F. Sor, F. Tàrrega, F. Mompou,
J. Torrent, F. Moreno-Torroba e I. Albéniz
a través de la técnica guitarrística
de Jaume Torrent, que recoge una pro-
Sábado 7 Agosto 2010
POP BAR + LO*LI*TA* C/ Almogàvers,
122 Barcelona. 01:00h (inicio show
02:30h)
Anticipada: 12€ / Taquilla: 15€
THE ETTES + GESSAFELSTEIN
Viernes 13 Agosto 2010
RAZZ CLUB + LO*LI*TA* C/ Almogàvers,
122 Barcelona. 01:00h (inicio show
02:30h)
Anticipada: 12€ / Taquilla: 15€
MENDETZ
Viernes 20 Agosto 2010
RAZZ CLUB C/ Almogàvers, 122 Barcelona.
01:00h (inicio show 02:30h)
Anticipada: 12€ / Taquilla: 15€
I’M FROM BARCELONA + DOKSER
Viernes 27 Agosto 2010
RAZZ CLUB + THE LOFT C/ Almogàvers,
122 Barcelona. 01:00h (inicio show
02:30h)
Anticipada: 12€ / Taquilla: 15€
Puntos de venta anticipada: Ticketmaster.es,
Red de Tiendas, 902150025. O
en www.salarazzmatazz.com/codeticket
E X P O S I C I O N E S
CAIXAFORUM FUNDACIO “LA
CAIXA” (Av. Marqués de Comillas, 6-
8 Barcelona. Tel. 93 476 86 00).
Exposiciones: Un mundo flotante. Fotografías
de Jacques Henry Lartigue(
1894-1986). Hasta el 3 de octubre de
2010. Objetos desclasificados, Colección
de Arte Contemporáneo Fundación
“la Caixa”. Hasta el 22 de agosto
de 2010. Infancia. Fotografías de Isabel
Muñoz. Hasta el 29 de agosto de
2010. Horarios: de martes a domingo,
de 10 a 20h. Lunes cerrado. Entrada gratuita.
Servicio de información de la
encuentros15
yección de sonido superior a la que se obtiene
con las técnicas más divulgadas.
DÚO BURZYÑSCA – IGLESIAS. Castell
i Monestir de Sant Miquel d’Escornalbou.
Día 29 de agosto a las 19 h. Iwona
Bursyñsca, violín; Lito Iglesias, violoncelo.
Obras de J.S. Bach, W. Lutoslawski
y M. Ravel. Un repertorio de música clásica
y contemporánea de la mano de dos
virtuosos solistas de cada cuerda destacados
en la escena internacional.
E X P O S I C I O N E S T GN
‘LOST MOMENTS, FOTOGRA-
FÍAS DE ÍÑIGO LAHERA’
Casa de la Generalitat, c/ Major, 14. Las
imágenes de Íñigo Lahera sobre la soledad
del individuo en el espacio urbano
cierran el ciclo Art Emergent 2010.
Las imágenes la arquitectura diáfana y
los interiores cuidados, cargados de diseño
y elementos de decoración, toman
tanto protagonismo como las personas
de diferentes edades que transitan.
Hasta el 3 de septiembre.
‘EXTENSIONS, FOTOGRAFÍAS
DE RAFAEL LEVENFELD’
Bajo en nombre de Extensions la Fundació
Forum, Casa Canals, presenta
una muestra de fotografías de Rafael Levenfeld.
El artista Levenfeld trabaja
desde 1976 totalmente en el campo de
la fotografía y empieza a exponer su trabajo
personal a finales de los años setenta.
Hasta el 29 de agosto.
Fundación 902 22 33 40. Más informació
n: w w w. caixaf or um. com y
www.laCaixa.es/ObraSocial
CENTRO DE CULTURA CONTEM-
PORANEA DE BARCELONA
(CCCB). (Montalegre, 5. Barcelona).
Exposició: BARCELONA – VALÈNCIA
– PALMA.Una història de confluències
i divergències. Fins el 12 de setembre
del 2010. Més informació:
www.cccb.org
MUSEU D’ART CONTEMPORANI
DE BARCELONA (MACBA). (Placa
dels angels, 1. Barcelona. Tel. 93 412
08 10).
Paral•lel Benet Rossell. Fins el 23/01/2011.
Gil J Wolman. Sóc immortal i estic viu.
Fins el 09/01/2011.
Amb la probabilitat de ser vist. Dorothee
i Konrad Fischer. Arxius d’una
actitud. Fins el 12/10/2010.
Horarios: laborables de 11 a 19.30h,
martes; cerrado sábados, de 10 a 20h;
domingos i festivos,de 10 a 15h.Venta
de entradas por Tel-Entrada 902 10 12
12.Más información: www.macba.es
MUSEU NACIONAL D’ART DE CA-
TALUNYA (MNAC) (Palau Nacional
Parc de Montjuïc de Barcelona). Praga,
París, Barcelona. Modernidad fotográfica
de 1918 a 1948. Fins el 12 de
septiembre 2010. Horaris: De dimarts
a dissabte, de 10 a 19 hores. Diumenges
i festius, de 10 a 14:30 hores. Més
informació www.mnac.es
FUNDACIO JOAN MIRÓ (Av. Miramar,
1. Sants-Montjuic)
Exposició: Pipilotti Rist. Del 08/07/2010
– 01/11/2010.

16 ENCUENTRO S
Diari
Dissabte, 31 de juliol de 2010

Diari de Tarragona
Dissabte, 31 de juliol de 2010
encuentros
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