Deuca Tuco 17

50¢
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Sonidos en el ático, ruidos en el sótano
B ajo
la atenta mirada (de reojo) de John Lewis, Milt Jackson
va pulsando sobre el vibráfono, con precisión milimétrica
las notas evocadoras, sutiles, elegantes.
El día se está esfumando en rojos y violetas,
dorando los ventanales del edificio de enfrente, que sirve
de fondo, sobre una atmósfera irreal, en ese momento en
que no se puede distinguir si es de día o de noche.
Allí, en la azotea, lejos del ruido de la calle, el tiempo
parece haberse detenido, como atrapado en la ginebra que
tintinea en los vasos de gin-tonic. Percy Health se encorva
sobre el contrabajo acariciando las cuerdas sin fatiga y
la audiencia asiste a una sesión de jazz de cámara a 80
metros sobre el suelo.
Mucho más abajo, por debajo del nivel de la
calle, cinco arrogantes jóvenes cargan con energía
sus amplificadores y empiezan a instalar el equipo
sobre el escenario. Minutos después, los pedales de
efectos, el feed-back, el fuzz y el wa-wa, el vidrioso
sonido del Farfisa y el atronador tandem bajo-batería
dejarán entrever qué sucederá un par de horas
después: el atávico rito de expulsar con rabia toda
la bilis acumulada durante una semana de trabajo,
duro, donde el sudor, el calor, el muro sonoro y
hasta el temblor del suelo intentará expulsar los
malos humores desde ese sótano, especie de
templo descreído donde celebran sus ritos los
dioses de la juventud, o algo parecido.
e l y i n y e l ya n
e l b e at y e l r y t h m & b l u e s
e l e a sy listening y e l g r o o v i e f u n k
e l t w i s t y e l ga r a j e
e l b l a n c o y e l n e g r o
t h e p e n t h o u s e a n d t h e b a s e m e n t
l a s c h i c a s g ua pa s y l a s c h i c a s m a l a s
l a s l u c e s y l a s s o m b r a s
e l ata r d e c e r y e l a m a n e c e r
e l s o n i d o y e l r u i d o
e l át i c o y e l s ó t a n o
Fe de Erratas
En el anterior número se nos olvidó acreditar a Alex Barbarroja como el
autor de la portada, imperdonable error con este gran artista valenciano.
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¿Les leyeron?
Preocupación en esta redacción por la suerte de la enésima simpática revistilla de
anuncios y contenido ligero que vio la luz no hace tanto.
Haber contado con una colaboración del Escúter Club Segovia en su sección “El rincón
del motero” (sic), por la que se le pidió a este humilde club una aportación pecuniaria, no
parece haber sido suficiente para superar las vicisitudes económico-editoriales propias de
publicaciones como esa. Vamos, que a “Léenos” no les leyó ni el gato.
Beat Goes On visto por Álvaro Morgan
Solo tres adjetivos para contaros un poco como fue el B.G.O. en su VIII edición:
MAL: La mala suerte de que todos los controladores aéreos se pusieran malitos a la
vez supuso la no presencia de un grupo ingles y de 3 de los pinchas (encima los
3 de blanco).
BIEN. Gente pintona y ciñosa por las calles de Avilés (donde se duerme se come
y se bebe a precio de fantasía) y la agradable sensación de llegar a la primera
allnighter y perderte todo el concierto porque no paras de saludar a amigos y
conocidos.
DEL COPÓN: Nivelazo en la cabina. Una Scooter Run más que digna teniendo en
cuenta la época del año. La expo de Alex Cooper que dando un ambiente fetén
al warm up. ¿Qué cuanta gente fue? Ni idea, pero solo se que el domingo no
quedaba Mahou… El último castizo al dueño del local: “os lo dije el viernes, que la
gente de este rollo bebemos muuuucho”.
Esto que os cuento, no es más que una fotografía hecha con el móvil de lo que allí
paso, pero bien os valdrá para hacer un grrrrrrrrrrrrrrrrrr por no haber estado o un
“chachi que sí” para el que lo haya vivido en sus propias carnes morenas.
¿Qué no hay escena? Venga coño!.
deuca tuco
Edita
Escúter Club Segovia
Redacción/maquetación
Jesús Arribas
Alberto García
Javier de Frutos
Adrián González
Colaboradores
Raúl Bravo (portada)
Laura Muñoz
Alberto García Gil
Carlos Rod
Jesús Parra
Esther y Javi Vulcan Cat.
Alvaro Morgado
Noticias Breves
Entrevista no vista
A pesar de las numerosas gestiones, hechas desde esta redacción para que el eminente
crítico musical y gurú de la cosa, Pedro Antonio Manrique (más conocido como Pedro
A. Manrique), nos concediera una entrevista, ha sido imposible su presencia en estas
páginas debido a su abultada agenda, a su —como buen conocedor del paño—
moderada aversión a los gacetilleros y, sobre todo, a que ni siquiera ha contestado nuestro
correo. Nunca creímos que fuera más difícil que hacer un comentario de texto sobre la
letra de “In the Ghetto” en la versión de El Príncipe Gitano.
Un respeto, por favor
Ya lo advirtió el maestro Arrabal en un momento genial de inspiración (con ayuda del
genio de la botella). Nadie parece haberle creído. Salvo nosotros, que recién inagurado el
año 2000 rebautizamos el club como Escúter Club Segovia New Millenium. Hombre, el
momento lo merecía. A pesar de no haber necesitado usar el nombre largo durante más
tiempo, seguimos creyendo necesario una actitud más seria ante el mileniarismo, sea lo
que sea eso. Un respeto, por favor.
SuScripción
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Pascual LSC
Doctor X Muerte
Carlos Zoot-Suit
Fernando Mínguez
Ann-Margret
Javier Alonso
Festus y
la Plataforma Anti-Deuca
dt@escuter.net
www.escuter.net
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Singles que no se van a poner de moda
(de momento)
En DT siempre hemos sido muy partidarios del axioma: “que hablen de ti, aunque sea mal, pero que
hablen” esto no es para justificar el título y por supuesto no queremos que los artistas que aquí aparecen
sientan en sus carnes el “Born to Lose” aunque seguro que ellos son tan fans de Johnny Thunders
como nosotros mismos. Desde el respeto y la admiración.
Víctor Coyote “Joven de Cuello vuelto”
(Eureka 2010)
La primera vez que escuchamos y vimos el
vídeo “Joven de Cuello Vuelto” pensabamos
que la letra de la canción decía “pretendía
ser el regreso de Rambo”, y luego canta
“Intentó un suicidio a base de Cointreau” y
dijimos, que letra más surrealista y extraña
hace este tío ¿porqué hablará de Rambo?
¿No?, curiosamente al ver los carteles que
se hicieron para la presentación de su disco
aparecía la foto de Rimbaud y fue cuando
¡Eureka!, se nos encendió la bombilla y
nos dimos cuenta de que en la canción no
decía Rambo sino Rimbaud. Creo que estos
pequeños detalles con que haya una sola
persona que los aprecie y se dé cuenta de ellos
merecen la pena provocarlos. En palabras del
propio Víctor “Habla de la extraña fascinación
que ejerce Rimbaud sobre los jóvenes en
todas las épocas”. Presentación mega-class
para este CD single de dos canciones y un
mini-instrumental con una edición limitada
numerada y firmada de 250 copias que
incluye como portada una serigrafía del propio
artista para enmarcar y decorar tu hogar. Por
otro lado Electro Harmonix ha editado en
su habitual colección de diez pulgadas “La
Estación Fantasma / Grabaciones completas
de la era Punkabilly 80/85” de Los Coyotes. Y
siguiendo la regla de tres de adelantarse a su
tiempo si Los Coyotes se anticiparon 12 años
en hacer Rock Latino, pues ahora tardará otros
tantos años en volver a ponerse de moda el
extraño corte de pelo de este joven de cuello
vuelto.
Felón y su Mierdofón “La Alegría de Cantar”
(Alehop! 2008)
Valencia más que la tierra de las flores
la luz y el amor, como reza su canción, es
tierra de brabucones del Rock and Roll, sí.
Donde nuestra música predilecta se vive con:
enérgica pasión, ganas de gozar y desenfreno
sin límites. Para muestra las últimas ediciones
del Funtastic y qué decir de grupos como Wau
y los Arrrghs —la mejor banda de garaje del
mundo— (ver DT15). Pensamos que mucha
culpa de esto la tienen pioneros de la peor
cagarruta sónica que ha traspasado nuestros
tímpanos. Su máximo exponente y heredero
de la tradición es Fela Borbone, un señor del
que las tiendas de instrumentos no se ríen, no.
En este Ep de 4 guirnaldas alegóricas Fela nos
presenta la mega-votada para Eurovisión “La
Alegría de Cantar” que desafortunadamente
no fue al Euro-concurso porque en esto
de la música hay mucho tongo. “Fuego en
las Cloacas” canción de Ulan Bator Trío, la
banda que tuvo con sus hermanos Lourdes,
Paloma y Manolo Borbone. “Dinero por el
Culo” con una clarividente visión de los
acontecimientos que hoy nos acontecen, y
por último el instrumental “Adorable Racimo
de Cocos” consiguiendo un sonido mezcla de
máquina de marcianitos y música del Japón
que perfectamente la podría haber incluido
Pierre Henry en un disco suyo.
The Awesome J´haybers “Get the Fuck Out /
Story of a Man” (Sponja 2009)
Poderoso dueto compuesto por Rulo (batería,
coros y theremín) y Nacho Castañón (guitarra
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y voces). Enormemente influenciados por el Country
venido desde los Pantanos de Kentucky, y amantes
del Doo-wop estilos que estuvieron de moda el
siglo pasado pero que en los tiempos que corren
son cuatro gatos los que disfrutan de tan magnos
soniquetes. “Story of a Man” que aparece en la cara B
es la canción que en caso de que llamara a su puerta
un importante cazatalentos llegaría a lo más alto del
“Billboard hot 100”. Mención especial para el sello
Esponja, perteneciente a la tienda de discos Babel, por
creer en un proyecto en el que el dinero no importa
y sí las ganas de dar a conocer la pasión que esconde
la música. Tras la disolución de la banda pudimos ver a
Nacho como hombre orquesta, él solito se hace con el
bombo, el charles, toca la guitarra y canta en una de
las mejores ediciones que se recuerdan de La Fiesta
de la Cuesta de Enero.
Los Chicos “We Sound Amazing But We Look Like a
Shit” (Dirty Water 2010)
Aquí sí que nos tocan la fibra, este sonido es el que
nos apasiona. Un grupo español que rescata el más
puro R&B, el Pub Rock británico de mediados de los
70 (Dr. Feelgood, Inmates). Destacan sus destartalados
conciertos, la locura inunda a sus fans, actitud punk
con gran acogida en ciudades del extranjero. Aunque
el hábito no hace al monje, en su caso creo que
la estilista de Led Zepelín les ha tirado los trastos
para encumbrarles tan alto o más que los propios
Zeppelín, pero es más poderosa su pasión por las
porras y las tapas grasientas que sus deseos de llegar
a mega estrellas del Rock, así que pensamos que este
single tampoco lo oiremos en la cadena 40. En siete
pulgadas tienen otro Ep de 4 temazos que sacaron
en Grabaciones Esporádicas, el sello que regenta
otro aventurero del vermucito y las tapas el Capitán
Entresijos.
The Real Mc Coyson “Hot On My Trail / Machine Gun
Sound” (FOLC Records 2009)
FOLC es el acrónimo de “Friends Of Los Chicos”.
Resulta que los Chicos han hecho su propio sello
para “promocionar” a otros grupos formados por
sus colegas, es decir que no tienen bastante con no
triunfar ellos sino que quieren llevar a al agujero del
ostracismo a otras bandas. Totalmente comprensible.
Quinientas copias numeradas de esta máquina de
matar es el debut de esta banda asturiana y la primera
referencia del sello. Grabado en Los célebres Estudios
Circo Perrotti por Jorge Explosión y Mike Mariconda,
que además forma parte del grupo. La forma de
tocar incluso la voz del cantante nos recuerda a los
originales Dream Syndicate.
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Entrevista a Ramón (GAlactus)
Parecido al misterio de La Santísima Trinidad, los redactores de D. T. en prácticas acudimos una tarde
de febrero al encuentro con Ramón Galactus y Marciano Pizarro, encarnados en una misma persona.
Perplejos por esta sobrenatural conjetura decidimos que presidiera la reunión unos mantecados de
Portillo, café con leche y la cumbre del Exótica “Le Sacre Du Sauvage”. Imaginando este Tabernáculo,
se nos ocurre pensar que quienes en el futuro quieran escudriñar los entresijos sociológicos de quién
somos y cómo vivimos ahora, tendrán que recurrir al fanzineroso conocimiento de Mondo Brutto.
Hola Ramón. Cuéntanos los origenes del
Mondo Brutto. Empezamos a hacer el fanzine
en verano del 92. Era una idea que, como
todas las buenas ideas, surgió en un bar y nació
también con un sentimiento muy español que
es el de “si éste lo hace,
lo hago yo mejor”.
Trabajábamos en un
bar de Malasaña, Rafa y
yo. Siempre nos había
interesado la cultura
popular, veníamos del
mundo de las emisoras
libres, habíamos estado
en rollos marginales.
Nos llegaron un par de
fanzines, de esos que
se llevaban en aquella
época, de garage y
entonces dijimos, “esto
lo podemos hacer mejor
nosotros”. Cuando
se enteraron de que
queríamos sacar un
fanzine en seguida vino
gente como Grace
Morales, que era amiga
nuestra. Sacamos 50
copias, lo hicimos en
un papel amarillo limón
escandalosamente bonito,
pero que no se leía apenas.
La portada estaba hecha en
una impresora láser, que en
el año 92 era una cosa como
futurista… ¿no? Entonces era
una a una, sacada por una impresora láser
que, con la tinta fresca, si ponías los dedos se
notaban. Lo llevamos a una fotocopiadora que
estaba por la calle Mayor, con las portadas por
otro lado, hicimos 50 ejemplares pensando que
ese era nuestro techo, tampoco pensábamos
venderlo, en principio lo íbamos a regalar a
la gente que nos escribiera, a los conocidos.
Mandamos uno a Juan de Pablos, otro a Alaska
y Nacho, de los que éramos muy fans en la
época, a una media docena de personas. Se
“Mondo Brutto siempre
ha sido una especie de
chiste privado para
nosotros”
ve que gustó mucho y entonces nos dijeron
¿por qué no lo lleváis a las tiendas? Hicimos
una reedición de 25. Hacerlo en fotocopias
era un coñazo, porque además tenía ciento y
pico páginas, sí era muy tocho. Los llevamos a
Discos del Sur, y allí se
vendieron muy bien, la
gente hablaba bien del
fanzine y entonces nos
animamos a hacer el
segundo.
¿A cómo lo vendíais?
Muy caro, me parece
que eran 500 pesetas,
pero realmente a
propósito, como
diciendo “si tenemos
que poner un precio
vamos a ponerlo caro”,
porque en realidad
Mondo Brutto siempre
ha sido como una
especie de chiste
privado para nosotros.
Sacamos un segundo
número ya como… 100
ejemplares, la locura,
y eso ya fue una
espiral, porque hasta el
número 7, sacábamos
doscientos cincuenta,
trescientos, una locura. En el
número dos le hicimos una
entrevista a Juan de Pablos
en la que sólo le hicimos
una pregunta. Se pasó toda
la entrevista contestando esa pregunta… y
hablando de lo que le pareció (risas)
Las tiradas eran muy pequeñas hasta el número
8, en que hicimos 1000. Recortábamos las
fotos, aparte de las de las revistas recortábamos
fotos de libros, como animales. Era otro mundo
porque es que no había internet. Hay un antes
y un después de internet, antes no había otra
manera. Los ordenadores en aquella época
no servían para nada, sólo usábamos el
procesador de textos y dejábamos los huecos,
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Entrevista a Ramón (GAlactus)
pero todo a ojo claro. Encontrabas una foto
y la recortabas, con las tijeras, tiqui-tiqui-tiqui
y con el pega. A partir del 10 lo llevamos a
una imprenta, que a nosotros se nos hacía
un mundo. Llevar el fanzine maquetado a la
imprenta, como no cabía todo en un disquete
de la época, era complicadísimo, porque nunca
hemos sido digamos… genios de la técnica ni
de la informática. En la imprenta no podías
hacer menos 1.500, que era el mínimo… Poco
a poco acabamos en los 4.500. Cada vez se
vendían más; sí, sí, se iban vendiendo. La
tirada de 1.500 se la comió la gente y luego ya
empezamos a hacer más. Pero siempre hemos
sido un tanto pasotas en
cuanto a la distribución,
porque si a la gente se
lo pones muy fácil no
tiene mérito, lo mejor
es que la gente tenga
interés en pillarlo; si
tú tienes interés lo
terminas consiguiendo,
ese era siempre nuestro
pensamiento.
Al principio sólo lo
vendíamos en Madrid
pero luego empezamos
a hacer unos viajes
absurdos y locos -que
seguimos haciendo
todavía- en plan
“vámonos a Asturias”,
para buscar sitios
donde poder vender el
fanzine directamente.
En general casi todo el
mundo lo cogía. Eran salidas que hacíamos
nosotros a conquistar España, como decíamos,
Lo bueno que ha quedado de todo eso es que
es una gente que tenemos una relación ya de
hace muchísimos años y es una relación de
caballeros, porque no trabajamos con facturas,
creemos en la palabra. ¿Sabes la satisfacción
que da llegar a una tienda en que ya casi les
ves como amigos? La distribución siempre ha
sido muy artesanal, en realidad ahora seguimos
funcionando igual que entonces. Lo que la
gente no entiende es que Mondo Brutto no
es una revista es un fanzine, y a mucha honra,
porque el espíritu es el mismo, somos cuatro
amigos, que escribimos ahí unas tonterías y
lo movemos de forma muy artesanal todo, no
pretendemos hacer una revista.
¿Habeis creado un estilo de fanzine?
Nos movemos muy cómodamente en el
costumbrismo, una tradición española
antiquísima. Recuperamos muchas de esas
historias. Obviamente muchas son imaginación,
pero un alto porcentaje de esas historias tristes
nos han ocurrido a nosotros. Por ejemplo
¿Quién no tiene un primo que se ha casado en
uno de esos salones tipo Lord Winston? (risas)
Digamos que nosotros ahí estamos reflejando
vivencias nuestras, y sobre todo Grace
Morales que es una maestra de todo esto,
pues lo lleva al límite contando experiencias
que ha tenido en su propio barrio. A nosotros
nos puede el contar las cosas como las vemos,
tampoco fantaseamos
demasiado. Tal vez le
damos ese punto burlón
a los artículos que les
hace más especiales.
Nos hace mucha gracia
ese tratamiento tan
irreverente que le dais
a los artículos sobre
Masones y ciencias
ocultas. Ese tipo de
artículos nos chiflan a
todos, porque a gente
de nuestra generación
nos dívertían mucho
las ciencias ocultas,
los OVNIS y todo esto.
Siempre lo hemos visto
como una manifestación
especialmente brillante
de la cultura popular,
no de otra manera. Esos
temas nos apasionan y
estamos convencidos de que a los lectores no,
a los lectores les da miedo je, je, je. El tema es
que nos gusta, pero nos gusta eh… (risas) lo
hacemos desde el respeto y el cariño.
Defínenos qué es algo Bizarro. Es algo raro,
inusual, curioso. No todo el mundo entiende
lo que es. Nosotros lo tenemos súper-claro,
pero la gente no, la gente confunde friki
con bizarro, algo que nos horroriza, porque
no tiene absolutamente nada que ver. Es un
concepto amplísimo y también un cajón de
sastre. Tiene un sentido para nosotros muy
íntimo. Por ejemplo, Don Cicuta es bizarro y
Leonardo Dantés es friki.
Los artículos que publicáis en vuestro
fanzine son muy extensos y están muy
bien documentados, háblanos de cómo
seleccionáis los temas y a vuestros
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colaboradores. Nos interesan muchos temas
diferentes, pero también obsesiones. Si
tienes una temporadita que te obsesionas
con algo ahí surge la idea de un artículo. En
realidad es lo que se nos ocurra a cada uno,
no hay línea editorial, es simplemente lo que
nos apetece. Los colaboradores son gente
próxima a nosotros. En teoría todo el mundo
puede ser colaborador, porque cualquiera nos
puede mandar un artículo y si nos gusta se lo
publicamos.
¿Entre cuántos lo hacéis? El número lo
hacemos entre tres personas que somos
la mesa nacional de Mondo Brutto en la
actualidad y luego hay media docena de
colaboradores fijos, desde Olaf Ladousse a
Murky, Jimina Sabadú. Y de vez en cuando
sale algún desconocido que nos manda algo
y se lo publicamos.
Pensamos que en Mondo Brutto sois creadores
de algo nuevo, con un punto de ironía muy
fina y una crítica mordaz a la sociedad que
vivimos ¿puedes adelantarnos algunos
asuntos de los que os vais
a ocupar próximamente?
Precisamente Grace Morales
y yo estamos escribiendo
un artículo para el próximo
número que va sobre…. los creadores. Hemos
llegado a la conclusión de que todas las
personas con las que tratamos son creadores.
Ha llegado un momento en que todo el
mundo hace algo, pinta, hace fotografía, tiene
un grupo, hace un algo (risas), no conozco a
nadie hoy que diga yo soy carpintero, no, no,
no, todo el mundo es artista, por así decirlo.
Eso conecta muy bien con la picaresca, esta
costumbrista que tanto nos gusta.
¿Esto incluiría a los pinchas por ejemplo? Sí,
sí por supuesto, todo español lleva un pincha
dentro ¿no? (risas)
Estamos haciendo un artículo humorístico,
irónico, de gente que medio conocemos,
gente que conocemos, de famosos …
Conocemos a mucha gente que va de artista
y son unos pintamonas. Hablamos de un caso
que nos aconteció en la vida real , y era que
dos chicos que estaban así empezando en el
mundo del artisteo, en una tertulia dijeron que
la estética nazi era muy pop y en seguida eso
se malinterpretó. Estaba un tío de los de Caiga
quien Caiga, un gracioso de estos, y dice “Es
que todos los fachas sois unos hijos de puta…”
Y los chavales, ahí hundidos.
También hacemos otro reportaje de los monos,
“Todo español lleva un
pincha dentro”
pero ese es más cultural, es hasta científico.
Hablaremos sobre monos famosos. Por
ejemplo está el mono de Elvis, el de Michael
Jackson, (risas), grandes monos famosos,
(más risas), hablamos ahí de monos reales,
monos asesinos, monos buenos, monos
músicos como los monos del zoológico de
San Luis, que tocaban instrumentos. (risas).
Hay una entrevista a un faquir (Kirman), a un
ventrílocuo; yo estoy haciendo una cosa de lo
que se llamó la era espacial, pero en España.
Aparte de eso hay una cosa de Austin Spare,
que era un pintor ocultista; hay además una
cosa de la droga vintage, de cuando aquí en
España se vendía cocaína en las farmacias, un
artículo interesantísimo. También aparecerá
un artículo sobre el tabaco, en el que vamos a
dar nuestra visión de la prohibición. En fin, va
a ser un número extraordinario.
¿Cuántos artículos soléis incluir en cada
número? Depende de la longitud, últimamente
les hacemos tan gigantescos… En el último
número metió Grace Morales uno de cuarenta
y tantas páginas.
¿Habéis intentado
entrevistar a alguien que
no haya querido? ¿Quién?
Sí, sí. Juan Manuel de Prada
(carcajadas), no pero lo explico. Para nosotros
hay dos Juanmanueles, el que escribió Las
Máscaras del Héroe, que para nosotros es
un libro de culto, y luego está el personaje
público que todo el mundo conoce. Antes
de convertirse precisamente en esa figura
mediática ultra yo le entrevisté para otra
cosa que hacíamos, y entonces el tío estuvo
súper-seco con nosotros; parecía un curita, un
pijamen, un mal rollo… No podíamos ni fumar,
horrible. Cuando acabamos la entrevista, sale
a colación lo de Mondo Brutto y resulta que
era superfan de MB, me quedé con la copla y
más adelante, que ya empezaba este hombre
a brillar como superfacha, quisimos hacerle
una entrevista pensando que entonces sí que
tendría más cosas que decir ¿no?, siempre
pensando en los lectores. Le mandamos unos
mensajes y el tío no nos contestó. Y nos duele,
porque podría haber sido una entrevista muy
bonita.
Pero hemos entrevistado a personalidades,
como el doctor Jiménez del Oso, que para
nosotros fue una de las… (risas) de esto que
te preguntas para qué he nacido yo y tal.
Quedamos con él en la redacción de una
revista que hacía “Año Cero”, o algo así. Un
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Entrevista a Ramón (GAlactus)
tío encantador, con un sentido del humor…
Además, como nos vio fans entregados
desde el primer momento, tampoco le
preguntamos tonterías. Para mí era un mito
de la niñez, aquella barba, en blanco y negro,
y nos recibe así, guah!, Una de las primeras
preguntas que le hicimos fue “Doctor, ¿usted
es consciente de que con su imagen y su
puesta en escena daba un poco de miedo
a los niños?” (carcajadas) Se echó a reír y
dijo que sí, que sí. El tío encantado, en fin
un personaje fascinante. A Chicho Ibáñez
también le hicimos una entrevista, nos recibió
muy correcto. A Gonzalo Suárez también
y luego también hemos entrevistado a
personalidades de lo bizarro, por supuesto.
Ahí está la grandeza del término bizarro: para
nosotros es un señor como Jiménez del Oso,
un maestro. Por ejemplo también es bizarro
Johnny, del bar Nueva Visión de Malasaña,
pero no son frikis. En fin, ha habido entrevistas
muy buenas.
¿Tenéis pensado publicar
algún artículo sobre el
Proceso de Nuremberg? Sí,
es un tema que nos atrae
mogollón, porque al igual
que nos declaramos fans
confesos de las ciencias
ocultas, del rollo nazi también,
pero hay que matizarlo.
Nuestros lectores ya lo saben y los vuestros lo
deberían saber. Nosotros nos referimos al rollo
nazi como manifestación absolutamente pop.
Para nosotros los nazis son como los malos de
las películas, que hablan con un acento raro,
visten muy bonito y son muy malos, como
unos supervillanos de la ficción. Queríamos
hacer uno humorístico, por supuesto, y muy
respetuoso con el holocausto. Date cuenta
de que los europeos sí pueden sentirse más
molestos con el nazismo, porque ellos sí que
lo sufrieron, nosotros sufrimos otra cosa, pero
no la ocupación nazi. Nosotros tuvimos lo
nuestro, con nuestro fascismo particular que
era así carpetovetónico de aquí, pero con los
nazis, coño…
Esto venía al hilo porque hicisteis un número
que era un especial nazi. Si, fue una época
en que estábamos obsesionados con Canal
Historia. Era la época esta de oro de canal
historia, que la define muy bien Homer
Simpson en un episodio en el que pone la
tele Homer y salen los Stukas en blanco y
negro, y dice “Los Stukas, el buque insignia
“Los nazis son como los
malos de las películas,
que hablan con un acento
raro, visten muy bonito
y son muy malos”
de Canal Historia”, (risas). Ponías este canal,
y siempre era un documental en b/n de la
guerra. Eso es bizarrismo ¿no? Porque tú veías
en Canal Historia “La Bomba atómica secreta
de los nazis” y alucinabas, y luego todo era
un tío que había sacado un libro, suposiciones
(risas). Eran constantemente cosas así, ahora
ya no, ahora es una basura, en color y con
teatrillo; yo qué sé, Napoleón y ponen ahí
unos figurantes con unas batallitas que no
hay dios que se las crea. De todas formas los
documentales me apasionan, es el género que
más me gusta y lo que más me interesa sin
duda. Al igual que en la literatura me interesa
mucho más el ensayo que la novela.
Háblanos sobre las Onomatopeyas. Nosotros
tenemos la teoría de que una canción cuyo
título es una onomatopeya siempre es buena.
Luego ya si por ejemplo queremos hilar más
fino, si es en Uh… esas ya son buenísimas
(risas). Es una ley no escrita.
¿Por qué tenéis tanto interés
por la gente rara? Más
que nada porque nosotros
somos raros, y entonces te
fijas en los raros Bueno, no,
como nosotros somos raros
la demás gente nos parece
más rara (risas), o mejor
dicho toda la gente nos
parece rara.
¿Te consideras un tío raro? Si te soy sincero
no, pero por lo que me dice la gente y por la
experiencia, tiendo a pensar de que sí (risas).
¿Conoces a Silverio Lanza? No, pero me
suena mogollón. (le metemos en contexto de
quién es y Ramón nos propone escribir un
artículo sobre él para MB)
¿De dónde sale vuestro ingente archivo de
fotos? Sinceramente pensamos que sólo por
ver los santos y leer los pies de foto merece la
pena comprar MB. De hecho hay gente que no
pasa de ahí (carcajadas). Los santos salen de
no tirar nada. Nosotros tenemos la costumbre
de amontonar basura, a mí por ejemplo se me
estropeó un aparato y me da pena tirarlo.
Habitualmente siempre publicáis un artículo
sobre satanismo, sociedades secretas,
ocultismo etc. En el último número habláis
de forma muy desenfadada e irónica sobre la
hermética orden de Golden Dawn ¿No será
que pertenecéis a uno de estos grupúsculos?
Ya nos gustaría, ya (risas) ser de la Golden
Dawn a finales del XIX y principios del XX,
porque serlo ahora sería una cosa ridícula.
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Ahora es todo en color y los disfraces que en
b/n quedaban tan graciosos ves que son de
colores tan chillones… y además, ahora que se
ve que la tela del traje es brillante, pues como
que no, que ahora no.
¿Alguna anécdota divertida sobre Aleister
Crowley? Él perseguía una operación mágica,
mediante la cual prácticamente se iba a
convertir en un Dios. Esa ceremonia consistía
en un ritual sexual mientras él pronunciaba
unas palabras. La operación sexual que escogió
era que le sodomizara un morito (risas). Se
supone que aparte de eso tenía que trazar las
líneas de protección,
el pentagrama, pero
se ve que estaba tan
enervado que se olvidó
de hacer eso.
¿La Orden de Malta?
Pues… me interesa
bastante, porque seguro
que tiene algo que ver
con los templarios,
aunque supongo que
los historiadores y
las personas serias lo
negarán en redondo,
pero yo estoy totalmente
convencido de que ahí
están los templarios,
los de la iglesia de la
Vera Cruz. Que es
una iglesia maravillosa
llena de poderes
telúricos. Me interesa
la Orden de Calatrava
en ese sentido, ver si
es verdad que ellos
son continuadores de una tradición, de la
tradición. Y luego que hay ahí personajes muy
conocidos, personajes públicos muy bizarros,
como el Marqués de Villaverde. Además la
capa es que queda muy bien en determinadas
cosas ¿no? Ja, ja, ja.
Además de hacer MB, escribes, diriges y
presentas, junto con tu hermano Longino,
el programa de Melodías Pizarras (Viernes y
sábados de 20:00 a 21:00 en Radio 3) dónde
sólo pincháis discos de 78 rpm, Háblanos de
cómo surgió la idea y de la respuesta de los
oyentes. La idea surgió porque un pariente
me trajo unos discos que se había encontrado
en la basura. Siempre nos había interesado
la pizarra; yo había comprado pizarras hace
diez años, cosas de hillbilly, blues antiguo,
porque tenía una gramola. Murky por su parte
también había comprado discos en el rastro.
Nos había interesado pero no encontrábamos
un uso práctico. Cayó en mis manos un disco
de Mari Merche, una cantante española de los
años 40, que hacía un bugui, era un súperdescubrimiento.
Nos interesamos por esos
discos al darnos cuenta de que había temones,
españoles. Tangibles, que estaban aquí, gente
de aquí que había hecho cosas muy buenas.
Comenzamos a hacer unos disco-forum, en
el sótano de una tienda de discos, en un
bar etc. Poníamos unas cuantas canciones,
buscábamos un eje
temático, las mujeres,
la droga…, hacíamos
como una especie de
monográfico… A uno
de esos disco-forum
fue Diego A. Manrique
y se sentó allí en
primera fila con Eloy
de Madrid Comics. Le
veíamos que estaba
todo el rato tomando
notas, nos miraba y tal,
tomaba las notas, y yo
le decía a Murky por lo
bajito, “joder nos estará
poniendo cero, cero,
cero (risas) mal, mal,
mal…muy deficiente…”
Cuando terminamos
fuimos a saludarle y…
nos dijo “pues me ha
gustado mucho”. Nos
enteramos que la gente
estaba mandando
currículum a Radio 3. Como que iba a entrar
gente, lo típico, un rumor que te llega y
nosotros presentamos como una especie de
proyecto, con una foto bonita, cuatro tonterías,
una charla y tal, y entonces nos llamaron
de Radio 3, apostaron por nosotros. Bueno,
supongo que a Manrique y Lara les parecía
curioso lo que les ofrecíamos. El programa
está funcionando muy bien y se ve que tiene
una respuesta grande, cosa que también nos
sorprende bastante, pero afortunadamente así
es.
Incluso a nivel internacional no se hace
ningún programa así ¿no?
Que yo conozca, como el nuestro no hay
ninguno. Hay uno en Inglaterra, en Cambrige;
el tío colabora con la BBC 4 esporádicamente.
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Entrevista a Ramón (GAlactus)
Pero algo así, en una emisora nacional, dos
días a la semana, no. El programa de los
viernes es sólo de música española, latina.
El sábado son Terráqueas, casi todo temas
americanos, que es de lo que más hay. Una
de las particularidades del programa es que
ponemos los discos físicamente, llevamos
los ejemplares y los
pinchamos allí. Lo
contrario en realidad no
tiene mérito.
Háblanos sobre la
faceta de coleccionista
de pizarras de Roger
Crumb
Roger Crumb realmente
es un maestro, es una
persona que idolatramos,
como artista, como
dibujante, como músico,
porque tiene grupazos,
en fin qué vamos a
descubrir nosotros de
él, pero él colecciona
determinados tipos de
música como el blues
rural, lo que llaman suite,
como orquesta pop de
los veinte, un poquito de
jazz, pero no es una de
las grandes colecciones
de pizarra. Posiblemente
sea muy buena porque
tiene pasta para gastarse
en discos, pero no está
considerado uno de los grandes
coleccionistas de pizarra. Lleva
unos años viviendo en Francia
y está muy interesado por la musette, música
rancia francesa, por la música hawaiana que
se hacía en Europa.
¿Qué piensas sobre los jóvenes de ahora
desde el punto de vista musical? ¿Y en
general?
A mí la impresión que me da es que ahora gusta
menos la música que antes. En mi mocedad
a todo el mundo le gustaba la música, a uno
una cosa, a otros otra. Ahora con la gente
joven que trato veo que no es algo importante
en ellos, valoran muchísimo más otras cosas,
la música está ahí pero no son tan curiosos
ni tan exigentes…Otra cosa que noto es que
antes, los grupos de pop, de punk, de rock,
eran muy jovencitos, hacías un grupo a los 16
años, pero ahora los grupos que hacen esto
“ahora gusta menos
la música que antes”
tienen treinta y tantos. Yo no puedo creer que
una persona a los dieciséis años sienta igual
que un chico a los treinta y tantos. Tampoco
parece que haya demasiados grupos así muy
jovencitos. El pop ha dado ya todo lo que
tenía que dar y ahora es ya repetir clichés y
revival y realmente no sale nada nuevo dentro
de los cánones, porque
tampoco se pueden
hacer muchas más
cosas. Entonces, claro,
la música electrónica,
que nos vendían
como algo del futuro,
se ha quedado como
una cosa para idiotas
prácticamente, quitando,
las cosas que se hacen
de verdad en serio…
pero al gañán español
le gusta la maquinita. ¿A
qué cotas de creatividad
nos ha llevado la música
electrónica?, pues a
ningún sitio. De todas
formas yo no escucho
prácticamente nada
que no sean pizarras,
que bastante tengo.
Me quedan cientos de
miles de canciones por
descubrir en pizarra…
Además, cuando queráis,
haced el experimento:
una sesión de pizarra,
ponéis unos cuantos discos, se
os acostumbra el oído, luego
pones un vinilo producido
y suena raro; suena bien, entiéndeme, pero
notas cómo la calidad acústica es totalmente
artificial.
¿Y los jóvenes en general? Buf…Los veo poco
motivados, poco contestatarios. Están tan
adocenados con las marcas, la televisión, o
sea, con la basura absoluta que yo creo que
todas esas sanas dosis de rebeldía, de rebelión,
de revolución, de hacer el mal, desparramar
han desaparecido, quitando en ambientes
marginales, y no estoy hablando de delinquir.
Me vienen a la cabeza las manifestaciones de
estudiantes que hubo en los 80 en Madrid,
que fueron grandiosas, por la participación,
por la acción. Ahora es imposible una cosa
así; es prácticamente imposible que se
movilice la juventud. La educación que están
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Entrevista a Ramón (GAlactus)
recibiendo, es todo absolutamente comercial,
es algo superior a mis fuerzas. Estamos
perdiendo parte de nuestra identidad, eso de
que “España es diferente”, era verdad, éramos
diferentes, costumbres, manera de ser, éramos
más del tercer mundo, más asalvajados. Como
nos estamos uniformando con todos los países
eso se está perdiendo. Vas a cualquier capital
del mundo y todo es igual, las mismas tiendas,
todo. ¿Tú sabes la impresión que me da a
mi cuando veo una furgoneta, que es el tío
que tiene la tienda de vender lavabos, por
ejemplo y pone… del Grupo Tal… ¡¡Y es él sólo!!
(risas). Igual que los
polígonos industriales,
de repente se llaman…
áreas empresariales…
¿Cuál era tu serie
favorita de la
infancia? Los Munster
y El Túnel del Tiempo.
Joder, una grandiosa.
Era un túnel por el
que podías viajar al
pasado. Luego la he
revisado de mayor
y no era tan buena,
pero los Munster sí
que la he revisado
muchas veces y sigue
siendo extraordinaria.
¿Qué película marcó
tu adolescencia?
Muchas: Bonnie
And Clyde me gustó
muchísimo, la música,
las mujeres, el lado
peligroso, el romanticismo, lo tiene todo.
¿Has tocado en algún conjunto musical? No,
ya me gustaría ya, pero no.
¿Cuál fue el primer disco que te compraste?
Me lo compraron mis padres. Me regalaron
un pick-up cuando hice la Primera Comunión.
Una vez me regalaron un lotecito de
singles, lo compraron en una tienda de
electrodomésticos, uno de Los Brincos, otro
de Los Pekenikes, un par de ellos de los
Beatles, uno de Juan y Junior. Los ponía, pero
tampoco era locura por el tocadiscos. A los
nueve años o así empecé a oír la radio, a
Ángel Álvarez, el de “Vuelo 605” y ponía a
Dylan, y me compré un disco de Dylan con
nueve años en El Corte Inglés.
¿Qué gustos musicales tienes? Amplísimos,
porque me gusta gente desde los años diez
hasta ahora mismo. Hago historia y a mí me ha
gustado el folk, el punk, la nueva ola, algo de
rock, A mi me gustaba el punk del 77, el punk
inglés, un poco el americano, un poco el pop.
Ahora me gustan muchísimo estilos antiguos,
ya obsoletos como el western swing, la
música Hawaiana, el calipso, el mento. Todos
los ritmos de las islas del Caribe nos molan
muchísimo, lo que más.
Para la mayoría, esos estilos de los que
hablas son desconocidos. Entonces en el
sentido amplio del término pop ¿qué grupos
destacarías que la gente pueda reconocer? A
la gente que le guste
el pop le recomendaría
que escuchara las
cantantes españolas
de los 40, tipo Rina
Celi, Katia Morlans,
Lolita Garrido, Mari
Merche. Había un
grupo de vocalistas
hot que hacían piezas
de jazz muy animadas
que son el principio
de las chicas pop. Que
se olviden de pensar
que la música pop
(popular) empieza con
Elvis, y de que antes
no había nada o que lo
que había eran cosas
muy antiguas o muy
raras. En 1940 ó 1941
Katia Morlans era una
absoluta chica pop.
Luego está por ejemplo
Bonet de San Pedro, el mogollón de quintetos
de hot jazz que había en Barcelona. Eso era la
música bailable española de los 40. También
artistas internacionales de la época. Me gusta
mucho la Carter Family, Jimmie Rodgers, que
son como los orígenes de lo que han dado
en llamar country. En el calypso también
tenemos leyendas: Willmoth Houdini, Lord
Principiante, Attila, (risas) es que es un no
parar… Luego Raymond Scott, en otro tipo
de música, son cientos de artistas, Bob Wills,
muchísimos…
¿Cuáles consideras que son los sellos más
completos y divertidos de discos de pizarra?
Hay un sello alemán que se llama Tricorn que
tiene unas recopilaciones con mucho gusto.
Como españolas está Rama-Lama que editan
en CD. También está Tumbao, que ha sacado
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maravillas cubanas de pizarras pasadas a CD y
tiene también algún disco de pop español con
canciones populares de los 40.
¿Qué opinas de términos como? Música
Global, Música Étnica: Mal, mal, me suena
muy mal. Es un nombre engañoso, porque
toda la música no norteamericana es música
del mundo. Si fuera de verdad, en una tribu
unos señores allí tocando sus instrumentos
pues dirías vale, pero es un guitarrista
flamenco y un tío con un violín transparente
haciendo fusión y mezclas tipo crossover. A mi
eso me parece horroroso, y no porque esté en
contra del crossover, porque de donde mama
la música rock son géneros mestizos, vienen
de allí y allá. Pero este mestizaje sin gusto
de ahora, eso que se lleva tanto, que si un
músico hindú con un tío con un sintetizador,
queda horroroso.
Música minimalista: Si… entendido
minimalismo como sencillez,
no al estilo de música culta
minimalista. Eso es música
para ascensor.
Trashdeathmetal:
Son géneros que
desgraciadamente no
controlo pero yo creo que
no me atraen, porque… eso
es medio jevi ¿No? Siempre
me ha dado risa el jevi (risas)
Es como ver a las chirigotas
esas de Cádiz, que maldita la gracia que
tienen. Alguien que se disfraza de demonio
y canta como un demonio rugiendo y esas
cosas. Por cierto ¿habéis visto el documental
de Anvil?, (yunque en inglés) Lo tenéis que
ver. Creo que es la mejor película que he
visto el año pasado. Me dijeron que era un
documental de un grupo jevi y yo “¡buah,
pues vaya mierda tío!”. Digo “bueno, me lo voy
a bajar para reírme”. Empiezo a verlo y le digo
a mi pareja, “esto es un falso documental es
que se nota que es una parida, nadie puede
ser así”. Los tíos enseñan las portadas de sus
discos y en todas sale un yunque, le digo a
mi mujer, “esto es que no puede ser”. Vamos
a mirar al ordenador y ¡¡existen, tío!! (risas). Es
un grupo canadiense que no ha tenido éxito
en su puta vida, que lo cuentan con cincuenta
años, tienen su curro, se supone que tuvieron
un momento de gloria en 1980, que tocaron
en un festival en Japón pero la gente que
sale es una mierda, salían tocando con un
vibrador la guitarra, grotescos vestidos. Han
“La música electrónica,
que nos vendían como
algo del futuro, se ha
quedado como una
cosa para idiotas
prácticamente”
seguido sacando discos, pero no se comen
absolutamente nada. En sus vacaciones, hay
una fan que han conocido, que es una tía
así que está medio loca, que dice “venid a
tocar a Europa”, y entonces los tíos en sus
vacaciones se vienen a tocar a Europa, hacen
una gira y se ven los sitios: Checoslovaquia…
13 personas, no sé qué otro sitio … 5 personas
(risas). Llega un momento en que dicen los
tíos “el problema que tenemos es que claro,
joder, siempre las producciones que hemos
tenido han sido una mierda, si nos produjera
un buen productor…” Entonces llaman a un
productor de éxito en Inglaterra y éste les dice
que vale, que él les graba, pero que le tienen
que pagar… pero un pastón, 20.000 libras o
así (descojone). Claro, los tíos no tienen pasta,
pero que son señores mayores, entonces la
pasta para la grabación se la deja la hermana
del cantante, que es una señora así mayor, son
todos de cincuenta y tantos,
es una señora mayor que
dice “yo sé que ésto para
mi hermano es su vida y tal
( ja,ja,ja), con una lágrima.
Graban el disco ahí con el
productor efectivamente,
vuelven con su disco que
te cagas producido y van
por las discográficas, y
en las discográficas se les
ve en el despacho que
están poniendo el disco y dice el tío de la
discográfica “muy bien eh!, muy bien eh!, lo
que pasa es que esto no es lo que buscamos
ahora…” y claro ves la cara que se les queda…
Al final les sale una actuación en Japón, los
tíos todo contentos, llegan y ven que es un
festival con mogollón de grupos y a ellos les
han puesto los primeros, a las 11 de la mañana
(risas).O sea, un grupo que lleva toda la vida…
los primeros. Están en los camerinos y dicen,-
joder te imaginas que no haya nadie, y dice
otro - buaf!, si ya hemos tocado en pabellones
con dos personas y cosas de estas. Están
completamente hundidos los tíos. Salen, les
sigue la cámara y cuando ven la sala está
abarrotada de críos japoneses poniendo los
cuernos (sonido de orco), y se miran como
diciendo “qué maravilla” y empiezan a tocar…
una mierda de tema. Ves el documental y
piensas “joder, yo si ahora mismo vienen a
tocar voy a verlos, por pena, porque son unos
tíos tan de puta madre que… y lo han pasado
tan mal…” Cuando vinieron a España tocaron
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Entrevista a Ramón (GAlactus)
en Lorca y había 5 personas, pero después
del documental han vuelto y han llenado
(carcajadas). Lo ves y es que es una mierda
lo que hacen, pero vas a verlos aunque sea
por apoyo.
Pop Cañí: Lo asocio al maestro Paco Clavel,
que es quien acuñó el término.
¿Cuál ha sido el mejor programa musical
emitido en la tele en España? Estaba muy bien
Caja de Ritmos, cosas de la Bola de Cristal, Pista
Libre. En todos en los que salía Carlos Tena,
también Popgrama. Todos estos programas
que se hicieron en
la televisión pública,
porque programas
musicales en las
privadas yo creo que
ni ha habido, lo que
se entiende por un
programa musical, no una astracanada.
Cuéntanos algún evento bizarro bueno al que
hayas asistido. Hay un mod de estos mayorcitos
de Barcelona, Fernando que sacó una serie
de discos que se llamaban Spanish Bizarro
y hacía un fanzine que también se llamaba
también Spanish Bizarro. Vio en el mundo
bizarro una forma de ganar dinero. Consiguió
reunir en un mismo festival a Los Hermanos
Calatrava, Chiquito de la Calzada, Esteso, a
unas cuantas figuras de estas, incluido algún
transformista de por medio, Los Soberanos,
Juan de Pablos y yo pinchando. El caso es que
cuando fue a recoger al aeropuerto a Esteso,
le ve aparecer con las maletas y Esteso le dice
“toma chaval las maletas”, como si fuera el
botones. Se pone a conducir y el Esteso se
monta detrás, como si llevara chofer. Le deja
en el hotel y cuando baja a cenar se sienta en
otra mesa que los Hermanos Calatrava, porque
estaban super-mosqueados con Esteso, ya que
al parecer había tonteado con la señora de
uno de los Calatrava y pasaban por completo
de él, además de que era una persona muy
atacada por la droga. Al día siguiente en la
actuación, salen Los Soberanos, tocan y
hacen las presentaciones, sale Fernando
Esteso y se queda ahí bloqueado, sudando de
la droga y no hablaba, ahí parado, y sale el
cantante de Los Soberanos, para echarle un
capote, y hace la gilipollez esa de arrodillarse
ante él y decir “¡Fernando, Fernando! Y le dice
Esteso… “Levántate gilipollas” (carcajadas),
y acto seguido empieza a cantar una jota y
llega un momento que se emociona y se le
olvida la letra, se calla y se le oye gemir. En
“Roger Crumb es un maestro, le
idolatramos, como artista, como
dibujante, como músico”
ese momento salen los Hermanos Calatrava
y dicen “Venga, el humor de Fernando
Esteso…”
¿Cuántos Cedés tienes en casa? ¿Y Vinilos?
No tengo muchos, debo tener unos dos mil.
Vinilos unos pocos más, no los cuento pero
por lo que ocupan tres mil o cuatro mil, y
pizarras pues más, entre los dos tenemos
muchas.
¿Qué ha pasado con la música española
de calidad? ¿Dónde puede encontrarse
ahora? ¿Pero existió alguna vez? (risas) No,
supongo que la
gente que hace cosas
así medio caseras,
sellos muy pequeños,
a u t o e d i c i o n e s ,
supongo que será
en ese mundo, en
escenas diminutas, en localidades perdidas. Yo
desde luego no conozco un gran movimiento
o una gran escena, no conozco ninguna que
me interese.
¿Qué opinas de Clavel y Jazmín? Yo soy
fan de Paco Clavel y de todo lo que haga,
y aprovecho para decir que no se ha hecho
justicia con él. La gente le ve como esa figura
colorista, la parte petarda, que indudablemente
tiene, pero la parte seria como investigador
de música pop, me parece que no se le ha
reconocido. Tiene gusto, conocimiento,
educación, es un tío muy válido. Lo que pasa
es que claro, la apariencia…
¿Cuál es en tú opinión el origen de nuestra
dependencia musical de lo Anglosajón?
España musicalmente es muy pobre, tenemos
el flamenco, el folclore de cada región, pero
hasta ahí se puede llegar. Siempre ha sido
así, la música antigua que podemos poner
en el programa de los años 20… El cuplé era
un género bastante español, pero fuera hay
una cultura musical mucho más grande que
aquí, en los países anglosajones se ha hecho
siempre más y mejor música que aquí. Además
somos ciudadanos del Imperio, evidentemente
el jazz, el rock, han venido de fuera, no son
nuestras raíces. En Estados Unidos, sobre
todo, hablo de familias rurales, todos tocaban
algún instrumento, los blancos todos los
domingos en sus ceremonias religiosas
cantaban como descosidos. Luego hacían
bailes, todo el mundo tocaba la guitarra o el
violín, la música estaba muy presente en esa
sociedad. Es una teoría mía, se lo achaco a la
presencia de la Iglesia. Allí tienen una iglesia
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protestante que en el culto se
cantaba y nosotros tenemos
una Iglesia Católica donde
sólo se cantaba música sacra,
todo lo que fuera música
profana era cosa de titiriteros,
vagabundos, gitanos.
¿Qué es el Pop? Es
complicado, porque… yo
creo que el pop me atrevería
a decir que empieza en el
siglo XIX. Te das cuenta de
que los años 10 y 20 son
décadas completamente
pop. Hay orquestas, es el
fenómeno de las flapper,
el charlestón, el aspecto de
las chicas, melenitas a lo
Garçón, falditas, incluso la
moda era muy pop. Había
un montón de orquestas que
hacían preciosas canciones
de pop, se trata de música
ligera más o menos bailable.
Para nosotros el término
pop en el programa tiene
una connotación peyorativa.
Cuando decimos “estás muy pop” es que estás
poniendo canciones muy ñoñas. No hay una
influencia clara del blues, no hay influencia
negra.
¿Qué opinas de los gays y el por qué de su
proliferación? (Risas), Hombre, yo respeto más
a los homosexuales. Lo de gay, perteneciente
a una cultura como tal, no me es muy
simpática porque lo que veo que ofrecen es
mucha peluquería, mucho gimnasio, mucha
tienda de ropa, mucho bar y tal, pero desde
un punto de vista cultural, aunque sea cultura
basura como me puede interesar a mí, más
allá de 4 travestís y 4 transformistas, no hacen
nada. Son responsables de que la mayoría de
la población española joven masculina vaya
vestida de gay, de la proliferación de marcas
de dudosísimo gusto y llevan a España vestida,
peinada y maquillada y depilada como un mal
sueño homosexual.
¿Iglesia Católica o Islam? Por supuesto que
ninguna de las dos. Pero desde un punto de
vista ocultista o más espiritual, los grandes
maestros, siempre han dicho que en el Islam y
sobre todo el Sufismo, espiritualmente es más
interesante el Islam. Yo soy completamente
anticlerical. Ahora mismo por ejemplo, en los
foros fachas dicen “todo el mundo se mete
con la Iglesia Católica, pero ¿Cómo no os
metéis con el Islam?”, pues no nos metemos
con el Islam, porque no lo sufrimos, lo que
sufrimos es la Iglesia Católica. Por mi podrían
desaparecer perfectamente las dos.
¿Alguna manía que tengas y nos la puedas
contar? Son tantas… Una de ellas es que me
gusta mucho el café con leche. Bebería café
con leche a cualquier hora del día o de la
noche. Una cosa que me revienta es llegar a
un bar español a las 10 de la noche y que ya
esté la cafetera apagada.
¿Has pensado en escribir una novela? Alguna
vez se me ha pasado por la cabeza hacer algo
de ciencia ficción, pero los resultados pueden
ser tan horrendos que no me atrevo. Lo que
sí me apetece es contar la historia de Mondo
Brutto, pero dejaré escrito que no se pueda
leer hasta 50 años después de mi fallecimiento
(risas). También estaría bonito un guión para
un documental.
¿Qué te parece la página web de “El Butano
Popular”? Creo que es de los mejores blogs.
Es de los pocos sitios que me parecen de
calidad, como para estar orgulloso. Tiene su
propia línea y lo hace gente del entorno de
MB.
¿Pensáis que si Larra levantara la cabeza
colaboraría en MB? Creo que sí, me gustaría
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Entrevista a Ramón (GAlactus)
pensar que sí. Él apreciaba la libertad y eso
se lo que podríamos ofrecer, libertad total. Si
lees los Episodios Nacionales, ves que todos
los vicios y defectos que tenemos ahora
existían ya antes; Hay mogollón de episodios
costumbristas. En uno de ellos hablan de
un ministro de mil ochocientos cuarenta y
tantos que consiguió meter a 500 parientes y
allegados suyos el mismo día que entró él. Mi
favorito es uno que se llama “El Gran Oriente
Español”. Habla de la masonería y dice
Galdós que él no duda que en otros países
la masonería sea una cosa seria, respetable.
Porque en España es algo de chirigota.
A mí me hace gracia cuando los fachas
dicen “léete Los Episodios Nacionales” y
digo joder es que no los habéis leído, claro
leen Trafalgar y se creen que es como una
sucesión de gestas españolas y la mayoría
de Los Episodios Nacionales son de ultrapalo
palo para la derecha, la Monarquía y la
Iglesia, que sale pésimamente representada.
Es una lectura que yo recomendaría a todo
el mundo para que comprendieran que la
situación actual es la misma desde hace varios
siglos, lo llevamos viendo desde
la Invasión Napoleónica.
Haznos tu lista de 5 favoritos
en:
Series de la tele: Me ha
gustado mucho Perdidos, y
series de toda la vida, Super
Agente 86, Los Munster. Me
gustan mucho las series de
los 70: Un hombre en casa,
Los Roper, Ascenso y caída
de Reginald Perring, todas
las comedias inglesas de los
70. Y era superfan, todos los de
Mondo Brutto, de Al salir de clase.
No se puede entender la realidad
española sin haberla visto
Pelis: Boonie And Clyde, Blade
Runner, alguna de Berlanga, El Verdugo,
Los Jueves, Milagro, El cochecito, más
que películas, géneros enteros, como
las comedias españolas neorrealistas
de finales de los 50 y principio de los
60; me gustan muchísimo ese cine
español.
Libros: La Conjura de los Necios
está ahí fijo, El Retorno de los
Brujos, es un libro que me influyó
mogollón. Es de dos autores
franceses, en francés se llamaba
El mañana de los magos. Todos eran enigmas
medio-mentira, se lo inventaron ellos. Me
gusta mucho Galdós, Ramón, Blasco Ibañez,
Jardiel también. Las novelas de Rafael Azcona
y Gonzalo Suárez, Sastre, y la ciencia ficción.
Tebeos: La Marvel, Los 4 fantásticos, Los
tebeos españoles de Bruguera, los tebeos
ingleses de IPC, algunas cosas del Manga.
Discos por los que serías capaz de todo: que
no tenga, muchos; en pizarra mogollón. De
los que tengo, me gusta mucho uno de Las
Hermanas Cacareadoras, que sólo grabaron
3 discos en pizarra y yo tengo una de ellos.
Hacen yodel, con gorgoritos, que es una cosa
muy difícil de encontrar y afortunadamente lo
conseguí. Alguno cubano de los años 30 de
Machín, Enrique Brió, artistas cubanos de los
años 20 y 30, discos cubanos de los que estoy
muy contento. Y luego, cosas que no tenga,
cientos, miles de cosas.
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Academia Alvaro de Luna
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Escuderos 11 • Plaza Mayor • Segovia
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a Fondo: Pueblos de Segovia con apellidos
Se contaba un chiste hace tiempo que hablaba de un segoviano que tenía un amigo ruso al que quería
visitar. Fue a la estación de trenes de Segovia y trató de comprar el billete para viajar a Berezniki, la
pequeña localidad cercana a los Urales donde vivía su amigo. El factor, muy serio, le espetó que eso
no era posible, que lo que debía hacer era acercarse a aquel lugar en varias etapas, viajando entre
ciudades que dispusieran de líneas regulares hasta que llegara a su destino final. De ese modo, compró
un billete para Madrid y al llegar allí otro para París. En la capital francesa adquirió el pasaje que lo
llevó a Berlín y allí hizo lo propio para ir a Moscú, después de pasar por Varsovia y Minsk. Una vez en
la capital rusa se dirigió, siempre en tren, de una estación a otra, primero a Nizhniy Novgorod, luego a
Perm’, hasta llegar a su destino: Berezniki. Tras un mes de pláticas y paseos con su amigo, deseoso de
volver a su casa, fue a la vieja estación de ferrocarril de aquella remota localidad, pidió al funcionario
de la ventanilla un pasaje para Lastras y, aquél, imperturbable, le musitó “¿Del Pozo o de Cuellar?”
E xiste
un tópico sobre los nombres de los
pueblos de Castilla, según el cual éstos
suelen tener nombres raros, compuestos
y divididos entre “de arriba y de abajo”. Sin
ánimo de realizar un estudio exhaustivo
—faltan nombres, sin duda— desde un
punto de vista semántico o histórico, nos
proponemos sacar a la luz la rica variedad
de los que hay en la actual provincia de
Segovia; no tanto de aquellos con nombres
simples sino precisamente de los que son
compuestos, y más específicamente de su
“apellido”, aquella palabra que le completa
o sirve para diferenciarle de otro con el
mismo nombre, algo que en su momento
fue necesario también para distinguir unas
personas de otras.
La adición de un “apellido” al
nombre de pila no denota falta de entidad,
sino una necesidad de distinción de otras
poblaciones con idéntico nombre, a veces
no tan lejanas unas de otras, como es el caso
de Castroserna de Arriba y Castroserna de
Abajo, Cerezo de Arriba y Cerezo de Abajo o
Zarzuela del Monte y Zarzuela del Pinar.
Algunos pueblos tuvieron su
apellido pero lo han perdido pues, de nuevo
como con las personas, de puro famosos no
les hace falta para ser conocidos. Tal es el
caso de Pedraza de la Sierra.
En el caso de Carbonero El Mayor,
se trata de dejar claro que nos nos referimos a
cualquiera (de Ausín), sino al más grande.
Otros han acabado asimilando el
apellido junto con el nombre, en una simple
yuxtaposición (Aguilafuente, Fuentemilanos,
Fuentepelayo, Fuenterrebollo, Fuentesoto,
Matabuena, Matamala, Navafría, Pinarnegrillo,
Sotosalbos, Torreadrada, Torrecaballeros,
Torreiglesias o Trescasas, ), o en una más
d e ta l l e d e m u r o e n m e l q u e d e c e r c o s
acusada contracción, como en el caso de
Hontalbilla, Valdeprados, Vallelado, Valseca o
Veganzones.
Podemos establecer categorías de
apellidos clasificándolos entre toponímicos,
aquellos que hacen mención de accidentes
geográficos, (el nombre de un río, por
ejemplo), patronímicos, advocaciones
religiosas, el nombre de otro pueblo cabecera
de comarca o incluso de oficios, amén de
algunos ciertamente curiosos y algo crípticos.
Son muy comunes los que incluyen
un accidente geográfico, bien sea genérico
(Aldeanueva de la Serrezuela, Carrascal del
Río, Escalona del Prado, Fresno de la Fuente,
Grado del Pico, Honrubia de la Cuesta, Martín
Muñoz de la Dehesa , Navares de las Cuevas,
Ortigosa del Monte, San Cristóbal de la Vega,
Santo Tomé del Puerto) o más concreto (Valle
de Tabladillo, Valverde del Majano).
Si hablamos de ríos, varios pueblos
son los que se dejan apellidar por aquel que
cruza su término. Así, prácticamente cada río de
Segovia nombra a varios: Juarros de Riomoros,
Juarros de Voltoya, Melque de Cercos, Navas
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de Riofrío, Palazuelos, Hontanares, Roda y
Yanguas de Eresma; Santo Domingo, Adrada
y Villovela de Pirón, Arevalillo de Cega; Riofrío
de Riaza.
En el grupo de aquellos con
advocaciones religiosas podemos incluir a
Aldealengua de Santa María, Campo de San
Pedro, Cilleruelo de San Mamés, Fuente de
Santa Cruz, Nava de la Asunción, Navas de
San Antonio, Riaguas de San Bartolomé,
Santiuste de San Juan Bautista (especificando
con propiedad, religioso pleonasmo) o Torre
Val de San Pedro.
Hay otro grupo de pueblos que
completan su nombre con el de la cabecera
de la comunidad de villa y tierra a la que
pertenecieron y de la que llevan orgullosos su
nombre. Esto nos hace entrever la importancia
histórica de los nombres de los que toman
el apellido. Tal es el caso de Alconada de
Maderuelo, Corral de Ayllón o Valleruela
de Sepúlveda. Fuentidueña deja claro su
poderoso pasado dando apellido a Calabazas,
Castro, Cobos, Cozuelos, Fuente el Olmo y
Fuentesaúco. Del mismo modo, Pedraza hace
lo propio con sus protegidos Aldealengua,
Pajares, Puebla, Santiuste y Valleruela. Cuellar
hace lo mismo con Fresneda, San Cristóbal y
Lastras. Por último, nos encontramos con dos
casos raros: pueblos cuyo apellido remite al de
otro actualmente en otra provincia. Villaverde
de Iscar (Valladolid) y Montejo de Arévalo
(Ávila).
En otras ocasiones, el nombre del
pueblo se completa con un nombre propio,
herencia seguramente del fundador o uno
de sus primeros habitantes, de principal
importancia: Domingo García, Martín Miguel,
Martín Muñoz, Muñopedro, Sanchonuño,
Hay un par de ejemplos de
reminiscencia regia en el nombre del pueblo:
Aldea Real y Santa María la Real de Nieva.
Éste último tiene un nombre de lo más
c a p i t e l e s d e l c l a u s t r o d e l a iglesia d e s a n ta m a r í a l a
r e a l d e n i e va. e s c e n a s d e v i d a cotidiana e n l a e d a d m e d i a
completo, con referencias religiosas, reales y
de reconocimiento a su vecina Nieva.
Un caso único es la inclusión de un
oficio en el apellido de un pueblo. Hablamos
de Otero de Herreros, que debe esa mención
a las minas y oficios asociados a ellas que
tuvieron lugar en su término.
Por último, incluimos algunos de
lo más pintoresco: Montejo de la Vega de la
Serrezuela tiene un nombre de montaña rusa,
con altibajos y menciones cariñosamente
despectivas sobre su emplazamiento y
entorno. Bernuy de Porreros (antiguamente B.
de Spiritu o de Rubiales), que provoca tantos
chistes fáciles. Castillejo de Mesleón (¿mes mal
venido?), Cuevas de Provanco, Escarabajosa
de Cabezas, Fresno de Cantespino, que fue
cabeza de Partido de Comunidad de Villa y
Tierra, Ituero y Lama, Moral de Hornuez, en
referencia a un despoblado cercano, Otones
de Benjumea (añadido en el siglo XX), Vegas
de Matute, que toma su apellido de un pueblo
riojano y, en fín, Collado Hermoso, un nombre
casi irreal, sencillo y evocador, como recién
inventado, perfecto de puro simple; nuestro
preferido.
pa l a c i o d e l
c a r d e n a l
e s p i n o s a e n
m a r t í n m u ñ o z
d e l a s p o s a da s
Jesús Arribas Torrego
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FreEStyle versus Twist & SouL
Se vacían las pistas de baile y se llenan las cabinas de disc-jockeys. Si amigos lectores, de un tiempo
a esta parte todo el mundo es o quiere hacerse pinchadiscos. Esta es la razón por la que hoy enfrentamos
aquí a dos señores que desgastan más suela de zapatos que Correcaminos. Acuden a todos los
Happenings con desparpajo chulesco, elegantemente vestidos y con la emoción de cuando asistes por
primera vez. La noche se les queda corta y saben perfectamente quién puede sorprenderles pinchando,
son ese tipo de bailongos que a veces saben más de música que el deejay de turno.
¿Qué calzado usas para bailar y cuál consideras
que es el más adecuado? ¿Botín garagero o
zapato de suela de piel? El que tengo en ese
momento! y el más adecuado son las zapas
de Hermes! Ahora fuera de coñas, me gustan
las zapatillas de deporte ligeras y con suela
fina. Las asics tiger que tengo ahora
son cojonudas para ello. Los
zapatos y los botines se los
dejo para la gente elegante,
yo suelo ir de fiesta con
lo mismo con lo que voy edU
al curro o a comprar el
pan. El secreto está en
la comodidad.
¿Has asistido alguna
vez a una academia de
bayle? A las discotecas
todo chuzo cuando
tenía 16! ná, no hace falta
academia, solo hay que
dejarse llevar.
¿Recuerdas la sala Tropicana de
León?, ¿has conocido alguna pista de bayle
similar o mejor? Claro que sí, aunque fuera
una sola vez, cuando la cerraron todavía
recuerdo bailar encima de la estrella que
estaba en el medio y sobre todo, a la gente
besar la pista antes de irse como si fueran
el Papa besando el suelo de los países a
los que llega, alucinante. Hasta la pista más
cutre puede ser acojonante si te pinchan
rompepistas y sobre todo, con gente bailona
y sin complejos.
De los Happenings y Festivales a los que
acudes y dinos cuál te gusta más. Y por qué.
Los más especiales para mí fueron el Euroyeyé
y el Purple del 2002, más que nada porque
descubrí el rollo festival en ese momento. Los
Go Lleida también fueron la bomba. Ahora
me quedo con el Euroyeyé porque tengo casa
en Gijón, porque empiezan las vacaciones de
verano y por el mar.
Dinos tres de tus pinchas preferidos para bailar
y ponles un calificativo. ¿puedes mojarte
y decirnos el nombre de alguno que no te
guste? Barri, versátil; Ygarza, explosivo; Rob
Bailey, efectivo. Me cuesta mucho acordarme
de los nombres de la gente y menos si no me
interesan mucho.
¿Te drogas o es todo energía natural? ¿Con
qué? Todo lo que existe en el Universo es
natural. Cualquier elemento que me funda
con la música, el espacio y el tiempo
es bienvenido. :O
Háblanos de alguna matinee
en la que estuviste y te lo
pasaste mejor que por la
noche Las que hacíamos
después del Euroyeyé en
mi casa fueron épicas,
sobre todo sabiendo que
debajo nuestro vivían
los del Opus y nuestro
salón estaba encima de
la capilla. Generalmente
todas las matinees son
cojonudas hasta que te
desmayas, claro.
¿Qué opinas del Bugalú, la Cumbia
y los ritmos latinos que suenan últimamente?
Están bien para un rato pero no es mi música
preferida.
¿Cuál consideras que es la canción más
sobrevalorada en las pinchadas? Cualquiera
en la que sale toda la peña disparada hacia la
pista como si se fuera a acabar el mundo.
¿Qué tema no te cansas de bailar? Y ¿Cuál
aborreces? Cómo he dicho antes, no soy
bueno para los nombres. Respecto a estilos,
no me cansaría de bailar freakbeat trallero
o garage psicodélico oscuro y no me gusta
demasiado el soul lento y aburrido pero ¡ojo!
que el soul para bailar sí que me gusta.
¿El mejor corte para iniciar una sesión? ¿Y
para acabarla? Otra vez con los nombrecitos!
Pero en esta vez no me pillas. Por lo que
significaron para mí, Dream in My Mind de los
Rupert´s People para empezar y Guess I Was
dreaming de los Fairytale para terminar.
Dinos el nombre del pincha más cañero que
hayas visto Recuerdo alguna sesión de Rob
Bailey tocado por la gracia cañera de los
dioses!
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“...tuve un buen profesor, un tal Belzebú, buena persona donde los haya.”
¿Qué calzado usas para bailar y cuál
consideras que es el más adecuado? ¿Botín
garagero o zapato de suela de piel? Yo suelo
utilizar un botín tipo inglés con suela de cuero.
Es lo mejor para la noche, ya que te permite
mayor movilidad y no se agarra al suelo con la
suela de goma. ¡Botín siempre! por cierto, los
que llevo puesto les cambie la suela dos veces
y una vez el tacón. Si pudieran hablar...
¿Has asistido alguna vez a una academia de
bayle? No, pero si tuve un buen profesor, un
tal Belzebú, tío cool, majo y buena
persona donde los haya (es
inglés y no diré su verdadero
nombre). De él copié su
baile y movimientos.
¿Recuerdas la sala
Tropicana de León?,
¿has conocido alguna
pista de bayle similar
o mejor? La trópica,
claro que si la recuerdo,
¡¡¡claro que sí!!! ¡Cómo
no! Mi querida discoteca
El Piles, como aquella difícil
de igualar, pero sí estuve en
algunas muy bonitas y difícil de
olvidar, como la Maite (Luanco) o
la 10 Club en Rimini, (pop art en estado
puro)
De los Happenings y Festivales a los que
acudes y dinos cual te gusta más. Y por qué.
Podría decir varios, entre ellos el euro yeyé,
(en el Piles) Purple Weekend (en la Tropicana)
y cómo no, el Drácula Carnival Festival (en la
K Benidorm), el mejor para mi cualquiera de
ellos, si la compañía es buena, cosa que a mi
nunca me falta.
Dinos tres de tus pinchas preferidos para
bailar y ponles un calificativo. ¿puedes
mojarte y decirnos el nombre de alguno que
no te guste? El mejor Rob Baile un 9, Sebas
un 8, Miguel Ygarza 8 Frantz 7. ¿Algunos que
no me gusten? pues hay algunos cuantos,
pero debido a que son conocidos no puedo
decir el nombre, lo siento.
¿Te drogas o es todo energía natural? ¿Con
qué? ¿Drogas? ¿Lo van a leer los niños peques?
pues decir que la síntesis es lo mejor, vamos,
cualquier cosa que venga en comprimidos y
no se pueda comprar en farmacias.
Háblanos de alguna matinee en la que
estuviste y te lo pasaste mejor que por la
noche A ver, recuerdo una en casa de mi
querido amigo Ygarza, en la cual salí de allí
a las siete de la tarde después de un doblete
memorable, hubo de todo: sexo, drogas y,
cómo no, rock and roll del bueno. Ah, por
cierto fui de los primer en salir y que decir
que había gente con tripletes y más.... brutal!
¿Qué opinas del Bugalú, la Cumbia y los
ritmos latinos que suenan últimamente? Puff
aquí me pillas y no se que decirte, pues no
entiendo nada de este tipo de música,
lo siento.
¿Cuál consideras que es la
canción más sobrevalorada
de las pinchadas? Para mi,
el “Triste y Solo”.
¿Qué temas no te
cansas de bailar? ¿Cuál
aborreces? Nunca me
canso de escuchar y
bailar estas canciones:
The Dirty Filthy Mud
BO Forest of Black, Tony And
The Vizitors - Saturday’s Son,
Cool Stove - Big Sensation.
¿La pior? esa es fácil El bugulú
de los Albas, ni puesto bailo esta
canción ¡¡¡qué mala que es, por favor!!!
¿El mejor corte para iniciar una sesión? ¿Y
para acabarla? Pues no sabría qué decirte,
ya que me gusta mucho la psychodelia y
el soul, creo que lo mejor seria un 60% de
psychodelia y un 40% soul, empezando
con soul e intercalando, como en todas su
variantes de de música blanca y negra y asin
poder disfrutar todos juntos de lo que podría
ser una de aquella noches inolvidables.
Dinos el nombre del pincha más cañero que
hayas visto. He visto muchos pero el año
pasado hubo uno en el purple de nombre
Healer Selecter, que por su música y la forma
de pinchar fue tremendo, un fuera de serie.
Nota del entrevistado: Aquí te dejo mis respuesta,
después de un largo tiempo; claro está que eres libre de
modificar las repuestas, sin que ello incurra en falta de
respeto a mi persona o puedo ya quedar mal antes el resto
de la gente. De todas formas espero que te guste y salga
algo divertido que es lo importante.
(Nota de la Redacción: no solemos tocar las contestaciones
de ninguna entrevista, aunque hayan salido como el culo,
que no es el caso, ni mucho menos)
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The Style counseL
La Francis, sinceramente,
¿para qué sirven los
cordoncitos que cuelgan
al final de los pantalones
pirata? Para nada,
queridos amigos, el que
no sepa arremangarse
los pantalones es un
bobo; pero hay que
tener en cuenta ciertas
reglas de estilismo: no
vale arremangárselos de
cualquier forma. Ni muy
anchos, ni muy finos, es
una regla básica a observar.
También hay que evitar que se
note la dejadez, me explico: si
el pantalón es demasiado largo
y lo enrollamos para evitar ir a la
“retoucherie” que sepan todos,
que no cuela. El remangado, ha
de ser cuestión de estilo.
Dejando aparte el momento
de cedérsela a una dama con
frío, ¿en qué situación procede
que un caballero se despoje
en público de su americana?
Siempre es recomendable
llevarla porque cuando es bien
escogida, es favorecedora. El
único riesgo que uno debe
asumir es el del calor. Si uno
cree que va a sudar, hay que
quitársela enseguida. En
cualquier caso, como vosotros
ya sabéis, mis queridos amigos,
un caballero nunca suda.
Queremos trasladarle
alguna pregunta que
nos llega de nuestros
lectores. Ésta es de Jorge,
de Oviedo. ¿Es correcto
introducir los entremeses
en el bonete de pan y
hacerse un bocata? ¿En qué
ambientes? Querido Jorge:
el lomo va antes que el pan.
La Francis te aconseja cómo triunfar en sociedad
Visitamos de nuevo a La Francis en su soleada quinta a mediados de septiembre. A lo lejos, sobre las lomas
que se ven desde su terraza, van y vienen, como hormiguitas por un sendero, los vendimiadores,
llevando al remolque canastos llenos de uva lista para la tolva. Mientras degustamos con ella un vinillo
a media tarde, nos responde al cuestionario que le presentamos, tal fue el éxito del anterior número.
Un señor que se precie
saborea el producto en
solitario. Si más tarde,
el hambre aprieta, eso
ya es otra cosa. No es
muy elegante mostrar
el hambre en público,
siempre se ha de comer
con delicadeza.
No lo dude, denos,
tanto de hombre
como de mujer, alguna
referencia estilosa.
Nombres propios, desde luego.
Queridos amigos, qué listas tan
interminables, la gente con
estilo abunda. En mujer es más
difícil definirlo pero podría para
hombre recomendar un buen
lugar donde mirar y aprender:
Recomiendo Mr.Porter. como a
mis rudos amigos motociclistas.
¿Qué consideración tiene
sobre las prendas de vestir que
anuncian una propia marca
de ropa en sitios vistosos y
llamativamente? A nadie le
gusta ser objeto de abuso.
¿Porque entonces ser la valla
publicitaria de nadie y encima
pagando? Cuando es inevitable
recomiendo los colores oscuros
y rotuladores indelebles, para
camuflar los bordados, siglas
etc.…
Guillermina, de Combarro,
Pontevedra, nos pregunta
¿debe una señorita
seguir ocultando sus
sentimientos como se
nos ha enseñado desde
pequeñitas? No hay que
ocultar los sentimientos,
mi querida señorita, pero
hay que saber que hay
otros que los ocultan y
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que hay otros tantos que
no están interesados en los
nuestros.
Todos o casi todos los
miembros de la redacción
de Deuca Tuco poseen
camisetas con dibujos
o mensajes pero, ¿cuál
es su opinión sobre las
camisas con mensajes
serigrafiados? Hay un
problema con este tema.
Las hay verdaderamente bonitas,
interesantes y simpáticas, pero
hay que saber mucho de estética
para juzgar cuáles son estupendas
y cuáles no. Las personas con poca
formación deberían siempre consultar a
un amigo innatamente estiloso antes
de adquirirlas y así formar su gusto
poco a poco.
Mójese ¿qué opina de las
camisas de manga corta?
Son un horror, remangar,
amigos, remangar.
Miguel, de
S e g o v i a
p r e g u n t a
¿Quién fue en
su opinión es el
último galán de
cine? Mmmmmm
después de pensarlo
mucho solo el señor
Cary Grant ostenta
ese título, los hay
atractivos y bellos
pero no tienen la
elegancia o la altura
necesaria.
¿Y la última man eater?
Todas las mujeres somos
man eaters ¿No creen?
Háblenos del peligro del
vintage… ¿Tiempo pasado
siempre fue mejor? ¿Agua
pasado no mueve molino?
Pues no lo sé, pero lo que
sí sé, es que si escoges un
clásico acertarás. De ahí
que los que no saben o no
pueden innovar hacen bien
en alabar otros tiempos.
Pero cuando digo clásicos
me gustaría señalar que
han de ser reproducciones
de grandes diseños o ropa
de segunda mano casi sin
estrenar en muy buen
estado.
Está rico este vinillo,
la verdad. Me voy a
animar a preguntarle
por la ropa interior.
¿Definitivamente el
blanco ya no es el obligado
para una señorita? Todo
depende, el color nude es el
más adecuado para evitar que
se transparente nuestra ropa interior
ante las temidas luces ultravioleta de
algunos clubs. ¡Recuerden los
señores el efecto caspa! El
negro siempre es elegante.
Alguna fantasía puede ser
divertida, pero siempre
hay que intentar
llevar el conjunto
entero, un look
demasiado ecléctico
puede desconcertar
al caballero y hacerle
perder la atención.
Por último, háblenos
de la necesidad o
conveniencia del taco
sedativo, aquel que se
suelta espontáneamente
ante un contratiempo, v.gr.
al sufrir un pisotón. Estoy
a favor, dicho con gracia,
uno solo y sin demasiados
aspavientos. Recomiendo
formas poco comunes para
que resulte refrescante.
Recuperaría “¡leches!”.
Un saludo para los amigos
de Deuca Tuco.
La Francis
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FATA tuRCHINa EN RODA, AQUEL VERANO
E n
Roda de Eresma, el zaguán de la casa de
Doña Antonia tiene zócalos de cerámica
de Talavera, farol granadino de colores,
altos techos y un cuadro grande, en relieve,
de la Virgen de los Faroles.
El suelo de cerámica roja está
tachonado de olambrillas azules con símbolos
heráldicos que revelan ciertas ascendencias
de la Señora, no del todo confirmadas pero
vívidamente presentes en sus viajes astrales.
El cortinón de terciopelo rojo
que cierra el paso al corredor tiene huellas
antiguas de cientos de manos acariciadoras y
sus flecos hace tiempo que dejaron de estar
completos.
En la inmensa sala, silloncitos
antiguos tapizados en telas con ampulosos
motivos vegetales, flecos dorados, patas
teñidas de purpurina envejecida.
La gramola funciona continuamente.
A veces, la canción terminada, deja oír
durante mucho tiempo el chisporroteo
suave de la aguja sobre el surco
vacío.
No hay piano. Solo un organillo
pequeño, como de juguete, que
la Señora compró en su juventud
al Capitán de Portobello, Londres,
personaje pintoresco, vendedor de
cualquier cosa, aspecto de viejo
marino encallado en la ciudad, con
un enorme papagayo en su hombro
que te dejaba para la fotografía del
recuerdo insólito y mientras atraía a
la gente con la música de organillo
español que repetía, fuera de contexto,
un chotis castizo y desconocido.
Un velador de tres patas y tapa
de mármol. Una lámpara de pie con
pantalla de gasa plisada roja y verde,
sobre fuste torneado. Tapices morunos
con escenas de caza.
Una chimenea francesa revestida
de mármol blanco y enmarcando
el fuego en un rectángulo de latón
moldurado, acoge troncos encendidos
y brasas acumuladas.
Al fondo, la escalera hacia ninguna
parte. Una majestuosa escalera de
madera que conduce, simplemente, al
techo de la propia sala, sin planta a la
que subir.
Cuando Bruno entra en la Sala,
Doña Antonia, sin mediar palabra, le
pone una copita de Anís Castellana
en minúscula copita sobre bandeja de
plata, inicia un nuevo bolero en la gramola
antigua y desaparece dejando en el aire de
aromas a polilla y clausura.
Al rato, en los peldaños de la
escalera inútil se encienden luces de colores,
una bruma de máquina surge desde abajo y
se desvanece pausadamente. Fata Turchina
hace su espectacular aparición, descendiendo
con rebuscada solemnidad, compensando,
graciosamente, una leve cojera de cuando
el polio y cubriendo sus brazos con un chal
vaporoso, disimulador de la mórbida flacidez.
El bolero sigue a su aire sin
implicarse, sin describir o subrayar.
…la otra tarde vi llover, vi gente correr…y no
estabas tú…
Llegada al suelo de los mortales,
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“Cumplida la ceremonia inicial, Bruno da rienda suelta a sus fantasmas.”
Fata Turchina se tiende sobre una chaise longe
estilo imperio, recuerdo de aquel amante de
Arlés que venía los veranos a La Granja y que
se decía primo segundo bastardo de Vincent
Van Gogh.
Bruno no se mueve de su silla de
ruedas y su copa de anís. A veces, le ha ocurrido
que, al cruzársele recuerdos imprevistos, una
lágrima solitaria ha acompañado la magnífica
aparición. Aunque la contención que procura
es un intento por no romper la magia y por
reservar para adentro las sensaciones, todas y
una a una, densificándolas.
Cumplida la ceremonia inicial,
Bruno da rienda suelta a sus fantasmas.
A veces no necesita de la palabra. A
veces, ni aún de la mirada.
En ocasiones es el espeso silencio
el que transmite las comunicaciones más
íntimamente enraizadas.
Mientras, la bruma artificial se va
acabando, los leños de la chimenea se van
consumiendo, la noche se va terminando con
la inmisericordia del amanecer.
El bolero es ya rasgado monótono
de una pista vacía, la comunicación ha
languidecido, la botella de anís conserva
solo, en su piel facetada, las huellas digitales
de Fata Turchina y de Bruno, única mezcla
de humores producida en una noche más
de encuentros improbables. Mientras, como
siempre, aparece allá arriba el arco iris con los
colores turquesa, oro y plata.
En la cancela de la casa aislada,
Doña Antonia, somnolienta e impávida,
recoge la silla y la lleva hacia el regreso.
Como siempre, hay un momento en que
parece adivinarse una mirada de uno al otro
o de ambos que, en todo caso, es de ternura
infinita.
Paseantes de la noche les miran
y se cuchichean una sucia historia de
promiscuidades y alcohol.
Alberto García Gil (texto y dibujos)
NOTA: En realidad, ¿Quién era Fata Turchina?.
Solo sé que conocía a Pinocchio, se parecía a
Gina Lollobrigida y, quizá, solo pasó por Roda
de Eresma camino de Pucela.
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Artilugio Producciones S.L.
Eventos, festivales y
proyectos culturales
Calle Pinilla 5 40002 Segovia
Tel.: 921 46 07 92 . 636 494 436
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El cementeriO de Segovia puedE reciBir
EnterramientoS duRAnte otros quINce años
La construcción de 700 nichos y la recuperación de espacios que ocupaban los enterramientos de
suelo hacen pensar al ayuntamiento que la necrópolis estará en uso, al menos, tres lustros.*
MUJER VIEJA CASI MUERTA- Ya está aquí, el
autobús nuevo.
MUJER JOVEN CASI VIEJA- Por fin el famoso
autobús nuevo.
MVCM.- Odio lo nuevo. El escalón del autobús
nuevo es demasiado alto y demasiado nuevo.
Al autobús viejo subía mejor, sin ayuda, y
ahora mírame…
MJCV- Dicen que lleva calefacción debajo de
los asientos.
MVCM- Tu padre murió de una sobredosis
de calefacción, por cierto, ¿qué tal estará tu
padre? Hace tiempo que no lo veo, menudo
sinvergüenza tu padre.
MJCV- Supongo que bien... Además murió
como quería. Recuerdo que le gustaba decir:
Ande yo caliente y ríase la gente. Así que
bien. Está muerto y feliz.
MVCM- ¡Y vaya si se reían! ¡Vaya si nos
reíamos! Pobre desgraciado. Siempre hizo lo
que le vino en gana. ¿Y tu marido?
MJCV- Ya sabes, en realidad no hace mucho
que murió, lo deberías saber porque el
entierro fue hace poco, hace poco que fue el
entierro y tú no asististe al entierro, mamá.
MVCM- Maldito pueblo de muertos, hay tantos
entierros, más quisiera una asistir a todos, pero
una ya está vieja, y ya sólo pienso en preparar
el mío, mi propio entierro ¿Y vuestro hijo?
MJCV- Imagino que bien, el niño murió gordito,
lo suficientemente gordito para morir a gusto,
a gusto y bien, muy gordito. No me puedo
quejar. He tenido una familia estupenda.
MVCM- El caso es que me los encuentro
casi todos los días en la zona oriental del
cementerio, a tu hijo y a tu marido, día sí y
día no, los veo... Parecen pudrirse a gusto.
Se descomponen bien, sobre todo tu hijo.
En cambio, tu marido… incluso en plena
descomposición conserva esa cara tan fea, tan
gris, de quien ha fumado como un carretero,
claro que sigue fumando como lo que fue en
vida, un carretero. ¿Ves como nada cambia?
Maldito pueblo de muertos. Pobre hombre, tu
marido, siempre con esas horribles ojeras.
MJCV.- Tú tampoco has cambiado, sigues igual
* El Adelantado de Segovia, 31 de octubre de 2010.
http://www.eladelantado.com/noticia/local/111766/El-cementerio-de-Segovia-puede-recibir-enterramientos-durante-otros-15-años
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de vieja, igual de sola, igual de cascarrabias,
igual de preguntona, y además sigues siendo
mi madre... Afortunadamente este autobús es
nuevo, tiene el escalón alto y lleva calefacción
debajo de los asientos.
MVCM- La culpa es del alcalde. A ese jovencito
le da por comprar un autobús nuevo, y mira,
hoy al subir casi me rompo la crisma.
MJCV- Sí, mamá, no te has roto la crisma de
puro milagro.
MVCM- Si pusieran los escalones más bajos
para que los viejos, en este pueblo lleno de
muertos, nos sintamos menos viejos, ¿sabes?
Un poco menos muertos.
MJCV- Mamá no te has caído de milagro.
Ha sido una lástima. Has perdido una buena
oportunidad para matarte.
MVCM- Yo me paro aquí, en esta parte del
cementerio.
MJCV- ¿Has pensado en la fecha de tu
entierro?
MVCM- Llevo tantos años preparándolo…
Desde que murió tu padre no he hecho otra
cosa que planear con todo detalle mi entierro,
no he dejado ni un cabo suelto. Mira, éste
es el programa, recién salido de la imprenta.
Habrá orquesta y fuegos artificiales y alguna
que otra sorpresa.
MJCV: ¿El 8 de agosto?
MVCM: Exacto, el día de mi cumpleaños.
¿Qué te parece? Cumplo un año redondo: 88.
«Murió el ocho del ocho a los ochenta y ocho.»
Eso es lo que he mandado grabar en mi lápida.
Con letras de plata. Cuatro ochos. Y cuatro
es la mitad de 8. Es perfecto. Una muerte
absolutamente redonda. Todo está preparado.
Sólo me faltan los cirios… 88 cirios encendidos
encima de la tumba, mi preciosa tumba, como
debe ser. Ahora mismo voy a encargarlos.
Los quiero grandes, naturalmente, para que
duren. Espero que no me falles y hagas bien
el papel de invitada de honor. El discurso que
habrás de leer está casi a punto.
MJCV- El pueblo entero está impaciente por
asistir a tu entierro. Nadie habla de otra cosa.
MVCM- Y tú deberías empezar a pensar en
el tuyo ¿no crees? El día menos pensado te
mueres y no sabrás dónde caerte muerta.
MJCV- Sí, mamá.
MVCM- Si no te pones las pilas, se te pasará
la edad de morir, como les pasó a tu abuela y
a tu bisabuela y
MJCV- Como ya te ha ocurrido a ti mamá,
porque tú hace años que
MVCM- Y es que un cadáver, un cadáver con
arrugas, un cadáver con papada de acordeón...
(Se toca suavemente la cara, la barbilla.)
Mírame, Yo aún me conservo, pero tú hijita,
a ver si espabilas que ya no eres tan joven, y
este autobús nuevo, digas lo que digas, no te
rejuvenece.
MJCV- Sí mamá.
MVCM- ¡Ay! Este escalón acabará conmigo.
No te extrañe si al bajar me rompo la crisma.
MJCV- No sería mala idea, mamá.
MJCV empuja a la MUJER VIEJA CASI MUERTA,
tras lo cual ésta cae muy lentamente hacia
suelo desde el escalón.
MVCM- Maldito pueblo, maldito pueblo de
muertos. ¡Que hoy no era el día, coño! ¿Y los
cirios? ¡Que hoy no, hoy no…! Pero hija, ¡qué
has hecho!
Motor de autobús mientras se aleja. Luego
silencio, es decir, sólo se escucha el sonido
agudo y monótono de un grillo tranquilo, tal
vez dos, sacudiendo y rozando con alegría sus
élitros.
Carlos Rod
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LOCURA reGRESiVA
BALADA TRISTE DE TROMPETA de Alejandro De La Iglesia Mendoza
L a
primera vez que leí el título me quedé
un poco estupefacto, pero una vez
familiarizado con él le vas cogiendo cariño
y, bueno, además de ser el título de una
celebrada canción de Raphael es la novena
peli de Alex de la Iglesia, un título que ya ha
recibido 2 premios de primera categoría, al
mejor director y al mejor guión, en el Festival
de Venecia.
Rodada en Madrid, Alcoy y Alicante, Balada
triste de trompeta es una comedia sangrienta
o “drama” que arranca en 1937 en plena
Guerra Civil y cuenta el enfrentamiento de
dos payasos de circo durante los años 70.
A nivel interpretativo no está mal, sale
el gran Sancho Gracia (Curro Jiménez para los
amigos) y otros actores conocidos haciendo
sus cameos, pero el gran redescubrimiento del
film es la atractiva trapecista Carolina Bang, a
la que descubrimos en la sitcom “Plutón B.R.B.
Nero”.
Antonio de la Torre es el payaso
triste y Carlos Areces el payaso alegre. La
historia recuerda un poco a “Muertos De Risa”,
en la que dos cómicos también se odiaban
a muerte, aunque Balada tiene bastante más
garra y mala uva que ninguna de las películas
que hasta ahora ha dirigido nuestro amigo
Alex.
B.T.T. habla de la España bipolar, de los gustos
ambiguos y de la intransigencia que a través
de los años se ha instalado en este país de
chirigota y tentetieso.
B.T.T. es una comedia negra mordaz, visceral,
descarnada, cruda, histriónica, bárbara,
grotesca, brutal, delirante, violenta, excesiva,
apresurada, extrema, suicida, polémica,
desenfrenada, histérica, oscura, trepidante,
caótica, apoteósica e impactante, y aunque
podríamos seguir con adjetivos no queremos
aburriros y lo dejaremos en que es una película
única y personal, lo cual es como no decir
nada pues todas las películas que ha dirigido
Alex lo son; digamos que es una película
hecha con pegote sobre pegote “made in De
La Iglesia”, una bilbainada con una gran carga
crítica en la que se narra la historia de las
dos Españas, o sea, lo que tantas veces se ha
contado en el cine español, pero dándole una
vuelta de tuerca más al tema aunque deberían
haber apretado las tuercas al guión, pues a
ratos parece que se le vaya de las manos.
Resumiendo, que sin ser un
peliculón, su visión es más que recomendable
según mi opinión. (copón)
Ya está preparando una nueva
película bajo el título de La Chispa De La Vida,
para el año 2012.
Miguel Guerra “X”
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f i c h a t é c n i c a
modelo: VESPA 150S 1964
motor: T5 / MALOSSI / DELL ORTO
eScape: SIP PERFORMANCE
FrenoS: DELANTERO DISCO PX / TRASERO TAMBOR
llantaS: DELANTERA ORIGINAL CON NEUMATICO 3,50-10 /
TRASERA WIDE TIRE KIT 130/70-10
aSiento: SIP FRP EVO
otroS datoS: HORQUILLA PK, TAPACUBOS MOONEYES
DISC,PEGATINAS Y TIRADOR DE GASOLINA (TAPON DE
VALVULA) ORIGINALES MOON, PERFILADO Y LETTERING
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La Moon de RuBéN by Javi Vulcan SC (Bcn)
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Agustín Gonzalez
el falso calvo
Amelia de la Torre
la seductriz
Andrés Pajares
el pajillas
Aurora Bautista
la duquesa dúctil
Alfredo Landa
el pa(s)tillas
La Catrastofe: Elenco
Juntamos a actores del cielo y de la tierra para esta película ficticia que sería la obra maestra del
cine patrio, de Agustín González a la pandilla de Verano Azul, del sueño a la pesadilla,
un homenaje a los que siempre tendrán su camerino en algún rincón de nuestra torturada memoria.
Fernando Esteso
el espeso
Amparo Ribelles
la espía ccc
Antonio Casal
spanish magma
Carmen Maura
la democristiana culé
Fernando Rey
el afrancesado
Amparo Soler
la lagartona
Antonio Ferrandis
el sospechoso nato
Cassen
el casto objetor
Alfonso del Real
el sindicalista
Alberto Closas
close up
Mónica y Randall
las mellizas
Antonio Gamero
el contralto contrahecho
Fernando F. Gómez
el triunfador triste
Conchita Velasco
la chica
Fernando Sancho
el gringo
Alfredo Mayo
el amerika korps
Joselito
la chicharra / el pederasta
Antonio Garisa
el ventero ventoso
Emilio Laguna
el vanidoso aparecido
Chus Lampreave
la ejecutiva sueca
Emma Penella
la soprano sorda
Florinda y Chico
las gemelas
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La Catrastofe: Elenco
Fiorella Faltoyano
la osteópata
Jesús Franco
el moderno provinciano
José Mª Prada
el cabo
Juan Luis Galiardo
deep alytosis
Lola Gaos
la serrana magra
Luis Ciges
el falangista amnésico
Gabino Diego
el protésico dental
Jesús Guzmán
el Borbón confeso
José Sacristán
el viudo loco
Juanjo Menéndez
el chupatintas aberchale
Luis Barbero
el after-cura
Manolo Gómez Bur
el banderillero cojo
Gracita Morales la
templaria descreída
J. L. López Vázquez
el tirolés mudo
José Bódalo
el agente doble
Julia Caba Alba
la hacendada
Luis Escobar
el marqués zurdo
Manuel Alexandre
el ladrón tímido
Isabel Garcés
la monja rusa
José Luis Ozores
el gerente obtuso
Josele Román
fin de fiesta
Laura Valenzuela
el rubio
Luis Varela
el prejubilado
Manuel de Blas
el sicario lento
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María Kosty
la bañista lista
Nadiuska
la friolera
Paco Rabal
el falso argentino
Rafaela Aparicio
Honky tonk
Tachuelas
el galán pecuario
Juanito Navarro
el gañán
Mª Luisa Ponte
la joven suegra
Pablito Calvo
el autodidacta
Paul Nastchy
el pluriempleado
Ricardo Merino
el desheredado
Tony Leblanc
el timador chato
Manolo Escobar
el pelma canoro
Marisol
la florista
Paco Algora
el seminarista repetidor
Pepe Isbert
el guitar hero
Rocío Durcal
la operada
José Luis Torrente
como Santiago Segura
Village People
chanquete is dead
Mary Santpere
la gallega
Paco Mtez. Soria
el guey
Rafael Alonso
el banquero nervioso
José Sazatornil “Saza”
el malo de la peli
Valeriano de Andrés
el notario endeble
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El viaje a Ninguna Parte
¡Viaje con nosotros si quiere gozar, viaje con nosotros a mil y un lugar y disfrute de todo al pasar… !
¡Viaje con nosotros y podrá encontrar atractivos monstruos que le sonreirán… y disfrute del gusto que
da , de la amistad de sirenas y de serpientes de mar ! ¡ En nuestro viaje los romances abundarán y en
sus brazos los dragones se arrojarán… Serán suyos Marlène y Tarzán… Quién compra nuestro billete,
compra la felicidad…!
E s
un buen resumen de lo que significa vivir
siendo músico y viajando. A mí perso-
nalmente mi voyage dans une guitare me
ha llevado físicamente a muchos sitios antes
soñados en las canciones como al San Antonio
querido (Texas) de mi Flaco Jiménez, a
cruzar el canal en Panama de Van Halen, a las
entrañas de Africa en Goree que me imaginé
en la cora de Toumani Diabaté, al New York
de Sinatra, a Valdevacas de la jota del Guijar
con La Musgaña, Sur le ciel de Paris de Edith
Piaf, al lado de los viejos marineros del Amsterdam
de Juan Hedo,
a perderme en el
London Calling de los
Clash y en Barcelona
ciudad de Loquillo, a
caminar mil millas por
Las calles de Philadelphia
de Springsteen,
a ver Georgia por los
ojos de Ray Charles,
al Mediterraneo políglota
de Serrat y a
muchos más sitios y
gentes antes impensables.
He mezclado
en mi santuario
particular a músicos
y viajeros por igual
como ejemplos de
vida. He intentado seguir
los pasos de Django
Reinhardt, Marco Polo,
Robben Ford, Herodoto,
Los Chieftains, Ibn Batuta
y su búsqueda del mundo
árabe, Jeff Beck, Pigafetta
y su vuelta al globo, Colón,
Joe Pass, Gustavus
Vassa y cómo convertir
su negritud en un best
seller, el Darwin viajero
por las especies, McLaughlin y su
jazz hindú. Muchos aviones, avenidas,
taxis, músicas, caras, lenguas
sorprendentes pero tengo la sensación
de no haberme movido del
sitio… tengo la sensación de que
es un viaje a ninguna
parte… Igual que
los cómicos de la
legua de Fernando
Fernán Gómez que
no siempre recuerdan
cual es su parentesco,
entre los
que nacen amores y
mueren, y el trabajo
se entremezcla con
el amor. Siempre
caminando hacia su
ideal. Siempre avanzando
hacia ese reto
personal que nadie
puede describirte.
En ese viaje interior
que algunos llaman
el viaje de viajes.
Como el protagonista
de Bajo la rueda de
Hermann Hesse, que
vuela en sus propias
ideas y se aparta de
todo lo que pervierta
su deseado destino.
Todo empezó
cuando tenía 12 años y
me pasaba horas con la
nariz pegada en el escaparate
de Corchea contemplando
una Fender
Telecaster amarilla igual que
la de Springsteen. Ahí sentí
la llamada y creo que ahí de
verdad nacieron mis ideales y
sentí que había nacido para
correr. Tenía que escapar
mientras fuera joven de esta
ciudad que era una trampa
mortal que no estaba hecha
para “vagamundos” cómo yo.
Nada me importaba más que
yo con esa telecaster con la
que empecé a vivir.
Para mi tocar y viajar
son sinónimo de vivir. Los
091 dijeron que la vida que
mala es y los enemigos dijeron
que la vida mata pero si
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la vida está hecha de canciones es más emocionante
porque las canciones son chispazos
eléctrico-emocionales llenos de todo lo bueno
y todo lo malo… cuestión de elección como
la vida misma entre las escaleras al cielo de
Led Zeppelin o las campanas del infierno de
AC/DC, entre la locura
del brain damage de los
Pink Floyd y la cordura
del wave de Jobim, entre
el éxito del rockin´
all over the World de
Status Quo y el fracaso
rotundo de Septiembre
de los enemigos.
Yo quiero lo mejor de
ambos mundos y en
las canciones encuentro
todo. No necesito
morir para ir al cielo, ni
asesinar a nadie para tener pasaporte
al infierno, sólo alguna de
mis viejas Gibson. En la vida el
tiempo es veneno y sólo con
veneno se puede vencer y la
música es ese tósigo que te
hace sentir grande, indestructible,
único y atemporal.
Lennon hizo este
periplo hacia ninguna parte y
por eso dijo que no creía en la magia ni en
el dolor , ni en el talento , ni en Hitler , ni en
Jesús , ni en buda, ni en el mantra , ni en el
yoga , ni en los reyes, ni en Elvis, ¡¡¡¡ni en los
Beatles….!!!! Sólo creía en si mismo. Buddha
también lo recorrió y lo predicó: No creais en
la tradición, ni en lo que muchas generaciones
crean durante siglos, ni porque lo digan los sabios,
sino en lo que experimenteis y verifiqueis
y pase por vuestra conciencia. Por eso hay
que viajar con los sentidos abiertos. El viajero
debe ser un buscador del sentido de la vida
y con una guitarra en tus manos eso es fácil.
La guitarra es mi brújula de Isis y mi hogar. Mi
casa es sólo un sitio para volver y caer rendido
pero no dónde vivir. La vida está en el viaje.
No quiero noticias de guerra, de
política, responsabilidades familiares, pinchazos
de coche, horas frente al televisor… esa
es una vida con anestesia… quiero un planeta
pequeño, abarcable, emotivo a la vez que
infinito, y viajar tocando es conocer lo que
me ha tocado vivir de primera mano. Eso
relativiza mi ego y ansias de grandeza y me
enseña la puerilidad de mi ambición. Ya me lo
dijo el cantautor Uruaguayo-catalano-mundial
Quintín Cabrera hace años que las ciudades
son libros que se leen con los pies a lo que
yo le añado que también con nuestros oídos,
nuestras bocas y nuestro sexo. Por eso y sin
dudarlo para mi ser músico es tener mi patria
en mis zapatos y un ejército en mis manos.
Tengo gasolina para quemar, caminos para
viajar, esperanzas que mantener vivas, guitarras
y chicas que amar y me gustaría no volver
a encontrarme a niñas tirando a sus hijos a la
basura, ni señales de alerta
roja, ni gente que jamás se
enamorará, ni bombardeos
a 10 km. del escenario y a
10 m. de sus casas… quiero
seguir rocking in a free
World.
Mi padre en una
de sus enseñanzas me inculcó,
no sé si acertadamente
o no, una especie
de código de Hammurabi
castizo o ley del Talión propia basada
en el ojo por ojo y en poner el
corazón por delante para lo bueno
y para lo malo. Una especie
de dar lo que recibes y recibir lo
que das. Por eso en el escenario
a curas flamencos, aves carroñeras
y a mancos con mucha
mano izquierda les he robado a
manos llenas, les he maltratado y
les he manipulado justo como ellos querían
hacer conmigo. Los únicos galones que he
respetado son los del afecto, el resto los he
pisoteado… o como decían mis apóstoles preferidos,
AC/DC: if you want blood you,ve got
it. Si quieren sangre la van a tener, sangre en
la calle, sangre con cubitos de hielo, sangre
en las esquinas, hasta la última gota, como un
cristiano echado a los leones en un arrebato
de locura suicida…¡si quieren sangre la van a
tener! Pero tambien he recibido mucho querer
entre estrofa y estribillo como el amor de
Torrego tocando I,m driftin´, la nobleza
de Alberto en Ibiza Paradiso, la ternura
de Gloria en Folkerías , la autenticidad de
Diego Araoz en la place de Brouckere, la
fidelidad de mi hermano Gonzalo Peñalosa
en el cruce de Clarksdale y Missisipi,
el give peace a chance de Tommy
Caggiani y su eterna sonrisa en Évora,
la explosión locamente surrealista de Angulo
en cómo él dice Dryvalley (Valseca), la
amistad incondicional de Salva en la selva del
Yunque P.R, los ojos verdes de ciencia ficción
de Alexandra en Viljandi.
Cada dia un concierto, un ensayo,
una tensión sabiendo que es mi vida lo que
doy. No hay trampa ni cartón, soy lo que veis
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El viaje a Ninguna Parte
y se más por perro
que por viejo y por
estar aparcado en
un blues pero no
miro siempre hacia
el sur. Miro hacia todos
lados del planeta
pero sobre todo hacia ese
reto interior de superación y
de hurgar dentro de mis entrañas
a base de acordes, riffs
y vibraciones. Me gusta tocar
y viajar ligero de equipaje y
volar sin maletas por miedo
a los narcos como en Colombia.
Me gusta volver con
lo puesto como después de
Senegal pero con el corazón
a reventar de emociones
porque eso ni pesa ni te lo
pueden robar.
He aprendido muchas
cosas de los grandes
músicos pero sobre todo de
los grandes viajeros. De Herodoto,
el viaje como aprendizaje
de la tolerancia por
la cultura de la duda y de
tirar el mito me ha llevado
a una curiosidad enfermiza
por lo ajeno y extraño. Los Black Eyed
Peas predican este mestizaje natural
en su Where is the love? Curiosidad
enfermiza porque he llegado a ser
un “malinchista convencido” como la
Malinche llorona, la indígena mexicana,
con facilidad para los idiomas, que
traicionó a los indígenas, a sus raíces,
mató a sus hijos y se unió a Hernán
Cortes. De Marco Polo, que tuvo que
saltarse las barreras del mundo árabe
para llegar a China, he aprendido a esquivar
todas las dificultades y zancadillas que
encuentro. De Ibn Battuta y su peregrinación
a la Meca por todo el mundo árabe, desde
Tánger a Mali pasando por Alejandría, Crimea,
Delhi y Málaga. He aprendido a disfrutar de la
vida, reafirmar mis creencias sociales y mostrar
el amor por el mundo al que pertenezco
y sus placeres. De Cristóbal Colón y su fiebre
por el oro he aprendido que aunque no crean
en ti , el ímpetu y la decisión te lleva a lo que
nadie puede imaginar como Ella Fitzgerald
en su I saw the Light. De Gustavus Vassa, el
Africano que compró su libertad y lo convirtió
en un best seller, he aprendido que un chico
de barrio puede soltar su discurso en cual-
quier parte del mundo y
convencer. De Pigafetta
el primer cronista de la
vuelta al mundo del descuartizado
Magallanes
he descubierto el afán
de inmortalidad y de vivir
una circunstanciaexcepcional.Especial
para
mí es Charles
Darwin,
el viajero y
naturista que
dinamitó el
dogma religioso.
Darwin en
Salvador de
Bahía empezó a pensar
en la “ley del más fuerte”
observando la lucha por
la supervivencia de una
marabunta de hormigas,
observó la esclavitud
de cerca y se hizo abolicionista
y en el cono
sur americano vio seres
humanos muy diferentes
a los de su acomodado Londres.
Diferentes “variedades”
de humanos, con diferentes
evoluciones que le hicieron
poner patas arriba la explicación
de la creación. Eso lo he
vivido yo y he entendido que
hay que ver más allá de tus
narices y que el blues, las jigas,
las polkas, los joropos, el
punk, el gipsy, las ragas, Bach,
Keith Richards son lo mismo.
Es cuestión de localismos, sentimientos y circunstancias.
Por todo esto la música me ha metido
en este viaje a ninguna parte, en estas maneras
de vivir, en aprender un oficio olvidando
el porvenir, en esta promesa en la que no hay
marcha atrás ni rendición, en este vuelo kamikaze
a la eternidad, en vivir con intensidad
cualquier motivo o sensación, en llorar alguna
canción con las cosas que no supe hacer y
estoy convencido en que moriré sin preocupación
cuando llegue el amanecer.
Jesús Parra
www.jesusparra.net
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FestuS preSenta: El ZoO EsCuterista
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El ZoO EsCuterista por Festus
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CuadroPena
Del lugar al que yo pertenezco alguien llamado el Firdy tendría muchos problemas de adaptación, al
menos no sería un decoroso elemento de la sociedad, si bien es cierto, no pasaría desapercibido e
incluso algunos girarían la cabeza a su paso con esa extraña mueca que mezcla al mismo tiempo el
asombro y la incredulidad. Sí amigos, el Firdy, a pesar de no estar del todo bien visto, pone esa nota de
color imprescindible en el tedio grisáceo que suponen las diarias circunstancias personales. Pero mejor
os narro la historia y que seáis vosotros, mis queridos librepensadores, expertos conocedores del
mundo moderno y aristócratas de vuestra propia realidad, los que juzguéis los hechos que acontecen…
L a
pregunta con la que más le abordaban,
compañeros de trabajo y clientes que acu-
dían al prostíbulo donde Firdy se ganaba
el sueldo, venía relacionada con la nueva imagen
que había adquirido,
¡era de esperar! pues algo
en el Firdy había cambiado
desde su divorcio y esa
extraña relación que se produce
en los seres humanos
una vez se cruza el umbral
de los cuarenta y que él se
había propuesto retroceder
20 años su reloj biológico,
en pos de recuperar ese
tiempo perdido a base de
boda, hipoteca, coche grande,
hijos, escalado social,
etc. Mientras iba empujando
un carrito en el supermercado
de turno, escuchando las
memeces de su oligofrénico
cuñado y espetando un : ”...
si cari, compra más coca-cola
que esta tarde vienen a casa
los fulanez y ya sabes que
lourditas, solo bebe eso...” a
lo que su “cari” contestaba:
“si amor lo que tu digas, gordito
mío”. Vomitivo oiga.
Al tal Firdy un día
le explotó la bolsa escrotal
y se fundió la pasta de la
comunión de su hija en algo
con lo que siempre soñó, especialmente en su
juventud en la que aunque pasó de puntillas
tuvo ciertas intenciones transgresoras, así que
ni corto ni perezoso fue a un concesionario y
se compró una Vespa, que por supuesto llenó
de hierros, faros y espejos cromados, hasta se
atrevió a pedir por internet una parka verde
oliva y varios parches circulares de anillos
tricolor. Hacía ya algún tiempo que contrató
el servicio de internet en casa y creó esa
cuenta con la que fantaseaba historias en un
.. y se compró una vespa,
que por supuesto llenó de
hierros, faros y espejos
cromados,...
foro, bajo el nickname de viejuno_mod80. A
su “cari” la llevaba los demonios verle siempre
conectado, así que Firdy la tranquilizaba
diciendo: “...Marisina es que estoy revisando
unos repuestos del trabajo...”
ya que por aquel entonces
vendía repuestos del
automóvil en su mundo
prefabricado y envasado al
vacío.
Llovía en la calle, así
que el agua había mojado
su cano y cada vez más
escaso pelo aplastado por la
opresión del casco, dándole
un aire ridículo al conjunto
de su aspecto con un abrigo
militar empapado, mientras
se desplazaba desde su
scooter aparcado, hasta la
puerta de su domicilio con
unos torpes y primarios
andares, producto de esa
humedad que deja el frío
alojado en los huesos. Llamó
al timbre para que Marisina
saliese a ver su recién
adquirida Vespa, mientras
cavilaba una creíble historia
que explicase la inversión a
costa de la comunión de la
niña... En vano.
Los gritos y lloros de
Maria Luisa Fernández
López, sentada a la puerta de su hogar y
ataviada con unas zapatillas de andar por casa
que dejaban asomar hasta la segunda falange
del dedo meñique de su pie derecho, con un
pantalón de chandal en tela de forro polar
morado con salpicaduras blancas provocadas
por una botella de lejía abierta a toda prisa
y un suéter azul con la leyenda: Carnicería
La Norteña, Vacuno, porcino y Aves de corral
Especialistas en puñaladas de carne, con un
número de teléfono y fax. Le hacían presagiar
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a Firdy el final de su periplo en esa vida en
la que todo estaba al alcance de la mano,
después, un portazo... Portazo de esos que
el eco todavía lo escucha en las mañanas
solitarias de resaca y alka seltzer.
Como era de suponer Firdy
abandonó su chalet adosado comprado
años atrás en una de las promociones que
Cajachumino había ofrecido en Muladar
de las Altas Moscas, localidad próxima
al extrarradio de la gran ciudad y ahora
alquilaba una habitación en un viejo edificio
del casco antiguo, junto al bar donde acudía
los miércoles por la noche para reunirse
con sus camaradas escuteristas, este local
tenía un rotulo encima de su fachada con el
administrativo nombre de La Oficina, pero
lejos de nutrirse de encorbatados personajes
con barriga, calva franciscana y gafas demodé,
estaba frecuentado en su mayoría por una
caterva de individuos muy próximos o ya
inmersos del todo en la delincuencia habitual,
de esos que la vida les curte a base de cristal
roto en la mejilla en pelea contra forajidos.
Rodeado de esa piara de deshechos
sociales se hallaba Firdy y sus amigos
planificando su próximo viaje escuterista
conduciéndoles hasta la costa, a una de esas
concentraciones que les proporcionasen una
dosis necesaria para sobrevivir a la depresión,
repleta de diversión juvenil caducada.
Eran las 5.00 am cuando un molesto
sonido, algo parecido a la melodía del teléfono
celular de el Firdy, ¡qué digo parecido...! el
sonido de la melodía del celular del Firdy
se introducía por su oído y esos minúsculos
huesos que lo conforman enviaban el mensaje
a su cerebro, cerebro que aquella mañana se
encontraba despeinado a causa de la ingesta
de cerveza de la noche anterior en La Oficina.
Firdy no se encontraba nada en condiciones
de afrontar una etapa larga en una moto
de 2 tiempos, era obvio, pero sus ansias de
rejuvenecer y haciendo gala de ese espíritu
aventurero que le caracterizaba y comprender
que la situación se había vuelto irreversible,
se levantó y comprobó la temperatura en la
calle, lo que le permitía a pesar del estival
mes en el que se encontraba, de enfundarse
su parka. Silencio en la calle. Así que ahí se
encontraban él y su PX200, solos, sin un
susurro alrededor, hasta que el estruendo del
motor arrancando lo rompió e impregnó del
delicioso aroma que desprende la mezcla de
gasolina y aceite, característico de este tipo de
motos.
El madrugón provocó que
recorrieran de noche el trayecto hasta casi
alcanzar la frontera con la provincia próxima,
donde pararían a tomar un pequeño desayuno
que les hiciese entrar en calor, pues a pesar
de lo que pueda creer el lector, hasta los
seres duros y aguerridos como el Firdy y su
cuadrilla, pasan frío sobre la moto. La parada
tuvo lugar en una estación de servicio de una
carretera comarcal, lógicamente los asiduos
de estas monturas son expertos conocedores
de carreteras de segundo, tercero y hasta
de dudoso orden, pues las velocidades que
manejan les implica jugarse la vida a la hora
de elegir una autovía. Dicha estación de
servicio estaba regentada por un lugareño
de esos que introducen clavos sobre un muro
dando un golpe seco con sus propias manos
desnudas, este tabernero, agudizó incrédulo la
vista tras el cristal de su establecimiento al ver
bajar de unas vespas y lambrettas cargadas
de bolsas, a cuatro señores con abrigos
...una de esas concentraciones
que les proporcionasen una dosis
necesaria para sobrevivir a la
depresión, ...
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CuadroPena
“Me se están inflando los cojones y he abierto hace media hora na’ más, a
ver si te vi a dar dos hostias que se te caen las orejas al suelo...”
que el creyó pertenecían a algún misterioso
grupo especial de la benemérita, a tenor de
tantas insignias y condecoraciones en sus
pecheras. Buenos días nos dé Dios, amable
mesonero rural... Gritó el Firdy al entrar en la
cafetería, entre una explosión de risas de sus
acompañantes por la ocurrencia. El camarero,
no encontró diversión alguna a la sorna,
pero en ese momento las fuerzas divinas le
otorgaron paciencia y este, les preguntó la
comanda. Mientras el grupo desayunaba, el
camarero hacía un reconocimiento táctil de
un mando a distancia para televisores, una
vez casi descubierto su uso apuntó hacia una
pantalla sobre un mueble de la sala como si de
una manguera se tratase y empezó a hundir
violentamente sus redondos dedos sobre las
minúsculas teclas del mando, pasando uno
tras otro canales de televisión. Un individuo
del grupo motorizado, extrovertido, se dirigió
al camarero con la intención de provocar una
hilarante situación con sus compañero de viaje:
“...Veo que les ha llegado la modernización
a la gente de pueblo...” al verle manejar el
mando a distancia y enfatizando la palabra
MoDernización. El brutal tabernero lanzó un
brazo por encima del mostrador asiendo por
el cuello de la parka al motorista al que le
advirtió: “Me se están inflando los cojones y he
abierto hace media hora na’ más, a ver si te vi
a dar dos hostias que se te caen las orejas al
suelo...” Ahora no lo recuerdo muy bien, pero
creo que la opresión testicular sobre su cuello
le impidieron continuar con las madalenas que
se hallaba comiendo, eso, pagar y despedirse
fue todo uno... Aquí nada más ocurrió.
Firdy iba meditando sobre la moto
lo acontecido en la cafetería de la estación
de servicio y lo cerca que estuvieron de
llevarse un coscorrón gratuito... A pesar de su
recién adquirida joven personalidad, él recibía
de cuando en vez una cucharada de lúcida
madurez por su proximidad al medio siglo
sobre la tierra, mientras continuaban su viaje.
A pocos kilómetros para llegar a
su destino hicieron una repostaje en una
gasolinera con el curioso nombre de Los
Ciruelos. Este nombre lo justificaban dos
arbolillos enclenques que crecían detrás de
la tienda. Sus troncos eran débiles palitroques
entablillados para que no los tronchase
el cierzo mesetario y unas ramas entecas
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deformadas como bracitos de tullido en
cuyas puntas brotaban todos los años unos
frutos pequeñajos y negruzcos, nada fáciles
de determinar a la especie que pertenecían,
otrora el propietario mandó llamar a un
botánico de la provincia con el fin de clasificar
aquellos frutos, el científico probó uno de
estos, lo escupió con una mueca de asco y la
definió con esta frase tan poco técnica: “Esto
es una porquería”
Tanto tiempo transcurrido sobre la
moto y la edad que no perdona, provocaron
a la llegada a Los Ciruelos que Firdy se
dispusiese a estirar un poco para adoptar
una postura medianamente humana y digna
con la que dirigirse a un semejante, uno
que mimetizado a la sombra y embutido en
un grasiento mono azul, con esa pueril cara
de no acabar de comprender las cuatro
operaciones matemáticas básicas, se acercaba
a él rascándose la cabeza a través de una
gorra de incalculable valor antropológico, a
tenor de la fecha en la que pudo ser adquirida.
¡Cuán lúgubre era todo allí!
Llegaron a su destino pasada la
hora de comer dirigiéndose a un punto de
encuentro que habían previsto con grupos
de vespas y lambrettas llegadas de cualquier
rincón del país, entre un numeroso y
asombrado colectivo de turistas y viandantes
que observaban atónitos las motos... Firdy,
abstraído por el espectáculo, se dejó atrapar
por una figura que apareció de entre los
hierros allí aparcados, se trataba de un varón,
blanco de corta estatura y edad avanzada
que va rodeando a escuteristas solitarios, de
esos que están preocupados por tal o cual
tuerca, maneta o cable y se lanza sobre
ellos con esa frase cautivadora de la que es
difícil luego escapar: “pues cuando yo era
joven también tuve una vespa” seguido de
un irremediable: “y anda que no me duró y
lo bien que iba” “me fui con ella hasta San
Sebastián de viaje de novios” Inmediatamente
después se produjo un silencio propiciado
por la incredulidad y falta de argumentos del
propio Firdy que sumido en la más profunda
de las indiferencias vio como el depredador se
aproximaba a otro escuterista, en esta ocasión
propietario de una lambretta y le hacía las
mismas observaciones, pero cambiando esta
vez de marca de motocicleta. Misterios de
la condición humana la de empatizar con el
prójimo sin sentido alguno.
Firdy sintió unas irrefrenables
ganas de fotografiar su vespa junto a uno de
los acantilados próximos a la zona de playas,
así que hacia allá se encaminó subido en su
moto tarareando una cancioncilla, que algún
experto musical identificó como I’ve had
enough bordeó durante un par de kilómetros
con su escuter uno de los acantilados con el
mar de fondo, un mar sugerente que reflejaba
los rayos del sol sobre el oleaje... Se llegó a
una zona que le pareció la adecuada para su
instantánea y paró la moto, el irregular terreno
provocaba que el caballete no la sujetase
del todo bien, se alejó un poco y buscó el
ángulo perfecto mientras canturreaba la
misma canción, de repente un golpe de
viento del norte se levantó desequilibrando la
motocicleta lanzándola al vacío mientras Firdy
gritó un Noooooooo.... que duró el tiempo
que la vespa desafiando la gravedad irrumpía
con estrépito entre un fondo de rocas que
provocaron su desmembramiento, al dejar de
gritar, una ola engulló hacia el mar el amasijo
de hierros que había sobre las piedras....
Todos las situaciones y personajes
de esta narración son completamente
verídicas, cualquier parecido con la realidad
es pura coincidencia.
Carlos Zootsuit
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La Hora del viento
N oviembre
siempre fue un mes duro en
estas tierras: los restos ocres del otoño
aun se dejan ver mientras, empujados por
el frío viento que pide paso, son expulsados
hacia la siguiente estación.
Pero a Elena siempre le gustó
custodiarse por ese frío, un
incómodo compañero de viaje
pero que le hacía apreciar más
las reconfortantes treguas del
camino.
Esa tarde viajaba por las carreteras
enmarañadas entorno al río Pirón.
Mientras el aire tensaba su cara,
disfrutaba del embriagador diapasón de su
Vespa 160.
A un lado de la carretera, una cruz de limpia
piedra resaltaba sobre los pedruscos viejos y
llenos de musgo de los muretes que guardaban
predios; Elena pensaba que el caminante que
observaba su periplo al otro lado era el impar
testigo de su escapada.
Elena sin rumbo.
Elena libre.
Pero en realidad el único acomodo
de Elena no era llegar a ninguna parte; bien
sabía que huía, pero su mente aprendió a
ignorar sufrimientos pasados de tal modo
que casi había borrado de su memoria aquel
desafortunado accidente.
Hacía rato que las curvas habían
desaparecido y, como huracán que sigue
a la calma, su quietud fue preludio de un
intrigante lance: el mismo caminante, parado,
vigilaba de nuevo su paso.
Elena, apagando sus sentidos, se centró en lo
que acaba de ver intentando convencerse de
que no era posible.
Aquel día, buscar perderse resultó
no ser una buena idea pues realmente
lo logró, no sabía dónde estaba, y en eso
pensaba cuando, ya oscureciendo, el foco del
escúter iluminó la mirada triste pero hostil del
mismo hombre.
Parecía imposible que una sensación
de mayor frío del que tenía invadiera su
cuerpo, pero así fue, y recorrió toda su
anatomía hasta la punta del último de sus
cabellos. Un sudor se apoderó de todo su ser
cuando se dio cuenta que además reiteraba
el mismo paraje, la misma cruz de piedra, otra
vez, como el ratón que corre y corre en la
rueda y no avanza.
No podía mirar atrás pero su huida
hacia delante volvió a confrontarla, por cuarta
vez, con el delgado hombre de pelo canoso y
bigote minúsculo cuya imagen, esta vez, hizo
caer a Elena al pie de la misma cruz.
La espectral silueta humana,
acercándose, resultó ser
tan real como la frase que
le susurró con voz de otro
mundo: “ha llegado tu
hora”.
Elena despertó. Ya era de
noche. La 160 recostada
sobre la cuneta. Se miró,
no había sangre, únicamente dolor en el
hombro derecho. Ni rastro de aquel hombre.
Sólo el silbido del viento.
Llegó a Segovia sin saber cuánto
tiempo había pasado, sin saber por dónde
había vuelto, turbada, sin capacidad de
discurso y, como una autómata, paró en un
bar. Sería la segunda vez que entraba en “El
Casco Viejo”, que así se llamaba la tasca.
Pidió una tila caliente mientras
seguía sumida en su particular colapso, la
tarde era ya muy oscura y una fuerza ajena
a su conciencia logró hacerla emerger de su
trastorno preguntando la hora. El joven de la
barra apuntó con su dedo por encima de la
cabeza de Elena.
Ella dirigió su mirada hacia arriba y,
mientras la primera ráfaga de viento invernal
se colaba por la puerta entreabierta, en una
fracción de segundo, comprendió aterrada
que era su hora.
La luz se fue con Elena, sus ojos no
volvieron a abrirse.
Fermín Sayales, periodista de
“El Adelantado” publicó al día siguiente:
Doña E.C.S., de 23 años de edad, falleció
cuando se encontraba en el bar “El Casco
Viejo” al caérsele encima una pieza del
artista contemporáneo Aurelio Hipona, en
concreto, un reloj hecho con un disco de
freno. Los hechos tuvieron lugar en la tarde
de ayer cuando, según los primeros indicios,
el peso del reloj hizo que éste se descolgara
asestando un golpe mortal a la joven. Al
parecer, la pieza había sido donada por el
famoso y tristemente desaparecido escultor al
que se había homenajeado hace pocos días,
por el primer aniversario de su fallecimiento,
con la colocación de una cruz de piedra en el
lugar donde fue atropellado por un vehículo
que posteriormente se dio a la fuga.
Fernando Mínguez.
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P aris
2001, Jueves 13:00, hora de comer,
buen momento para olvidarse del pre-
supuesto del departamento de Admi-
nistración , del contrato de Monsieur Bodin
y del incansable murmullo del ventilador de
la fotocopiadora. Por fín en la calle, ¿Dónde
como hoy…? Un diario dilema, Comedor de
la Empresa, no quiero ver a nadie conocido;
Le Cardinal, mejor cuando haya cobrado; en
Ab-el-hamed, su salsa harissa es demasiado
picante,… Un día más toca improvisar. Salgo
de la plaza de la Bolsa y me encamino hacia
el Boulevard Montmartre, por la calle Richelieu,
siento la tentación de entrar en Les deux
Ducs pero el reflejo de la puerta me muestra
en el interior a Mr. Pasquier, director de personal.
Sigo caminando. Llego a Montmartre,
pocas opciones. Un Mc Donnalds en la Calle
Drouot, tiene una segunda planta. Tranquilidad,
anonimato, ensalada y café doble americano.
Una foto de Jacques Dutronc tocando la
Batería junto a Eddy Mitchell colgándose de
un micrófono entre promociones de hamburguesas,
me inquieta y no dejo de pensar en
ella mientras vuelvo al despacho. Esa foto.
Un camarada en ese tiempo: —“…y
a ti que te gusta la música, no sabes dónde
estuviste comiendo?…”
Paris 1955, Saliendo del metro Richelieu-Drouot
un enorme Restaurante exhibe
sus neones, Le “Café d´Angleterre”, además de
Cervecería ofrece Bowling y Golf de 9 hoyos.
Madame Perdrix, propietaria del minigolf que
ocupaba toda la primera planta, tenía como
empleados a Monsieur Henry Leproux que
se ocupaba de la barra y a su esposa Colette
encargada de la caja. Madame Perdrix decide
entonces que es hora de hacer venir a toda
esa gente selecta que pasea por los Grandes
Boulevares y reconvertir el Golf en “Salón de
té musical”. El Drouot se convierte en un salón
frecuentado por señoras de la alta burguesía
parisina sentadas frente a un pequeño escenario
donde el piano y el contrabajo invitan al
baile. Esporádicamente, Henry Leproux muestra
su versatilidad como barman y cantante.
Le French-Beat por adrián
Le Drouot 1959, El salón de té no despega, la
ausencia de público es lo más destacado. Henry
pasa las sobremesas componiendo tristes
melodías y resignándose al ineludible fracaso
del local del que dependía su familia.
Aquella tarde tranquila, como cualquier otra
en la vida de Henry, se vio interrumpida por
la aparición de tres jóvenes despreocupados.
Uno de ellos tenía una bolsa por la que asomaba
algo que a Henry le pareció un disco.
Después de haber encontrado, desempolvado
y conectado el antiguo pick-up, los cuatro se
pasaron seis horas escuchando Rock Around
the Clock. Aquel joven había conseguido el
disco de Bill Haley a través de su cuñado, un
soldado americano destinado en Paris, pero
aún no lo había escuchado. A Henry le sobraban
explicaciones, sabía lo que quería y
estaba preparado.
Henry pasó la noche encerrado en
el baño frente al espejo, con un ritmo en los
pies que impedía dormir a Colette, dándole
por excusa que una cistitis le estaba matando
y que dar pequeños saltos le aliviaba. Henry
solo quería que amaneciese de una vez.
—“Madame Perdrix debemos reconvertir el
Drouot en Discoteca exclusiva para jóvenes
con ganas de bailar y precios bajos”.
Las despobladas cejas de
Mme Perdrix subieron hasta
donde su blanca frente comenzaba.
Los 40 escalones que había
que subir para llegar de
la calle a la primera planta
estaban desbordados de ado-
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lescentes ávidos de pisar el lustroso parquet
de la pista de baile y beber Coca-cola.
Henry adquirió un magnifico Jukebox
J.P. Seeburg construido en Chicago con
maderas nobles y fina marquetería. Este le
permitía cargar más de cien ep´s y así poder
ocuparse de la barra. Rápidamente la noticia
se extendió por barrios y periferias de Paris.
Un joven Eddy Mitchell, ya era asiduo a las
soirées de los viernes. Oficinista en El Credit
Lyonnais dos calles más abajo, y lider de Les
Cinq Rock, sueña con firmar y grabar para
Barclay. J.F.Smet alias Jonnhy Halliday, con
más fortuna, consigue grabar su primer disco
con Vogue “Laisse les filles” y acude al Drouot
con una copia que aún mantenía el calor de la
prensa. Henry no duda en hacerla sonar. Un
entusiasmo colectivo sobrevuela la pista.
En Abril de 61, las cámaras de televisión
llegan al Drouot para grabar una sesión
amenizada por Gilbert Bécaud, Nancy
Holloway y Eddy et Les Chaussettes Noires.
Henry quiso dar a Eddy la oportunidad que
necesitaba, haciéndole debutar en esa misma
velada, frente a las cámaras de la televisión
pública. Al día siguiente ya era una estrella, y
Barclay cerraba contrato con él.
Henry quiere
más, su vocación
de cantante
sobre escena
le obliga a tomar
una nueva
decisión sin titubeos.
Ampliar
el escenario,
construyendo
así un trampolín
para todos
aquellos grupos
que ensayaban
en garajes y patios,
que solo deseaban
hacer aquella música
y tener su oportunidad
en el Drouot. Los
comerciantes parisinos
vendieron más
de 20.000 guitarras
eléctricas este año.
Abril 62, La
Gran Inauguración.
Se instala
una pequeña taquilla,
al final de
la escalera, en el
rellano del primer
piso, donde
Colette vende
las entradas.
Frente a ella
una pizarra indica
los artistas
que actuarán
esa noche y
junto a ella
un hombre
con los brazos
cruzados,
con una elegante
camisa nos da agradablemente la bienvenida,
por supuesto es Henry que quiere saber
exactamente el tipo de público que acude a
su sala. En el cartel: Long Chris et les Daltons,
Les Météores y Les Lords. Antes de comenzar
las actuaciones se entregará el premio Miss
Yéyé 62.
El nuevo Golf Druout propone, todos
los fines de semana, actuaciones de 4 a 5
grupos durante un tiempo no superior a media
hora. El sonido americano con ritmos de
Rock´n´Roll, Twist y Madison, con adaptación
de la letra al francés, hacen temblar el suelo.
Primera corriente musical que surgió entre
los noveles artistas franceses. Un espectacular
Jhonny Halliday es el gran ídolo. Ellos con
trajes entallados y botas de punta, quieren ser
como él. Ellas cargadas de laca y peinados imposibles,
se mueren por él.
La leyenda del Drouot, el Templo
del Rock, empieza en 1963. La sala recibe
500 asistentes todos los viernes y el aforo ha
de limitarse, la calle está llena. Los chicos que
esperan a ser llamados al servicio militar se
han cansado del Twist, ahora Paris mira a Inglaterra,
es el comienzo de la nueva corriente
musical conocida como French Beat (63-67).
El French-beat es una explosión de
grupos que surgen de la British Invasion, que
equilibran perfectamente versiones y temas
originales en sus trabajos y aún a pesar de su
falta de medios muchos alcanzan el reconocimiento
del público. La mayoría de bandas
no contará con el suficiente respaldo de las
discográficas.
El Drouot cierra definitivamente en
1981. Henry Leproux creó el nido de la música
de los sesenta en Francia, más de 8.000
artistas pisaron el escenario durante casi dos
décadas, muchos encaminaron allí su carrera
y otros pocos llegaron a disfrutar del éxito gracias
al impulso de este trampolín.
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French-beat
Les Lionceaux:
Es el primer grupo
que aparece en esta
nueva corriente. Fundado
en el 62 y olvidando
la influencia
Rock´n´Roll americana,
se centran en el
Soul y Beat inglés.
Originales de Reims,
su principal influencia son los Beatles, pero
su gran hit es “Mon Obsession me Poursuit”,
Mercury, Nowhere to Run de Martha Reeves.
El grupo salió de gira el año siguiente con
Jhonny Halliday. El grupo se disuelve en el
65, dejando el testigo a una autentica French
Invasion de nuevos grupos que seguirán el
camino abierto.
Eddy Mitchell:
Claude Moine es un
apasionado de la música
y del cine americano,
prueba de ello
es que su nombre
artístico proviene de
Eddie Constantine,
nombre del actor Robert
Mitchum. Asiduo
del Drouot cuando era
discoteca y después como sala de conciertos,
forma les Chaussettes Noires en el 61 y firma
con Barclay ese mismo año. El año siguiente
rompe con la banda, pleitos y sentencias
incluidas, y comienza su carrera en solitario.
No es hasta 1965 que pasa del Rock´n´Roll al
Rythm´n´Blues, así se llama el Lp que publica
este año, pero la gran diferencia son las
influecias Soul de Otis Reedin y del descaro
de Eric Burdon y sus Animals. El bueno de
Eddy es la figura que junto a Johnny Halliday
y Vince Taylor revolucionó la música popular
francesa. Cabe destacar sus magnificas dotes
interpretativas en la gran pantalla, donde gracias
a su físico, se desenvuelve perfectamente
en cintas de tipo policiaco.
“Si Tu n´était pas mon frère”, “Rien qu´un seul
mot (Satisfaction) “, “Tu ne peux pas”
Les Sunlights:
Los 3 hermanos Cognoni,
Bruno, Aldo y
Serge viven en el norte
de Francia, Roubaix,
frontera con Bélgica, quizás por ello tenían
más éxito allí, son autodidactas y publican su
primer trabajo con Decca en el 62. Comienzan
como un grupo de Rock Surf instrumental,
pero a partir del 66 y con la entrada del
bajista Tony Manteau comienzan a grabar en
Londres para AZ. En esta época y gracias al
carácter salvaje de Tony , realizan sus composiciones
más duras y agresivas.
“Surf Beat”, “Gadget Suspect”, “I Need You”
Les 5 Gentlemen:
Uno de los grupos más
potentes de Frenchbeat
Garaje. Originarios de
Corcega pero establecidos
en Marsella, comienzan
en el 64 con el
nombre de Les Ambitieux
pero solo editan un ep
bajo ese nombre, Columbia.
Los 5 restantes con
Riviera. Su imagen Mod/
Dandy, temas originales y
elaboradas letras les llevaron
a las listas británicas.
“Hossanna”, “Cara-Lin”,
“Si Tu reviens chez moi”
Les Sinners:
Grupo de Quebec, al otro lado del atlántico,
debutan en el 65 haciendo versiones de Beatles
y Stones, comienzan rápidamente a ser
conocidos por su anticonformismo y arrogancia.
En el 66 cambian de compañía, Jupiter,
y alcanzan los primeros puestos de las listas
este año. En el 68 publicaron su trabajo más
reconocido el Lp. Vox Populi.
“Penny Lane”, “Elle est Revenue” , “Je suis
las”
Les Gypsys:
Banda fundada en Paris el 67, tuvieron que
grabar su primer disco en Holanda ya que
las compañías locales raramente apostaban
por alguien que no fuera un
estrella ya consolidada. Autentico
Rock provocador que
ataca a la diferencia de clases.
Todo ello en vísperas del
68. Un gran talento musical
y un perfecto dominio de la
escena que pasaron desapercibidos.
“Je ne te pardonnerai pas”,
“Prolétaire”
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52
Nino Ferrer:
Nino Agostino
Arturo
Maria Ferrari
da sus primeros
pasos
en la música
en 59 tocando
el contrabajo
con
Los Dixie
Cats, Jazz. Su primera aparición en público
es en el 61 junto a Nancy Holloway, artista
Francoamericana de Jazz Blues, en el Drouot
y con las cámaras de televisión como testigo.
Nino no logra publicar su propio disco hasta
el 63 con Barclay, pero en el 65, tras dos
años de conflictos, lanza “Mirza”, un éxito internacional
del que aún seguimos escuchando
versiones. Detrás de su Hammond, con su
desgarbado aspecto físico y letras cargadas de
humor, logra ganarse a toda Francia. No soportando
la presión del éxito decide alejarse
y volver a Italia durante 3 años. Mientras que
sus discos siguen publicándose en Francia,
Nino presenta un programa musical en Italia
para la Nazionale TV junto a Raffaela Carrá.
En el 70 vuelve a Francia e instala su propio
estudio de grabación en su finca de cría de
caballos y no dejará el mundo del espectáculo
hasta el 98.
“Mirza”, “Les Cornichons”, “Je voudrais être
noir”
Erick St. Laurent:
Patrice Raison, recibe el impacto de
la ola del Mersybeat en general y
de los Beatles en particular, y funda
Les Hornets en el 64. Actúa en la
Locomotive y Olympia de Paris con
enorme éxito. Pero el año 66 será el
que vea el auge de Erick en solitario
en Barclay. Inspirado por melodías americanas
e inglesas, con una fina voz y además unas
magnificas portadas en sus Ep´s le sitúan en
centro del movimiento French-beat.
“Le Temps d´y penser”, “La route”, “Vendredi
m´Obssede”
Jacques Dutronc.
Comienza en el 61
tocando la guitarra
con el Grupo Toro
et les Cyclones.
Dutronc representa
perfectamente al “Enfant Terrible”, de buena
familia, con un Gitanes siempre en la boca,
solo pensando en divertirse, ensayar y componer
, además de pasar las tardes en el Drouot.
Es uno de los integrantes de la primera pandilla
de jóvenes que acudían a la sala. En el 62,
abandona el grupo para acompañar a Eddy
Michell como guitarrista. Despues de realizar
el servicio militar en Alemanía, se incorpora
al sello Vogue pero como director artístico dirigiendo
la carrera de otros músicos además
de componer algún éxito para la angelical
Françoise Hardy, su futura esposa. No es hasta
el 66 que Jacques edita su primer trabajo con
ayuda del genial letrista Jacques Lanzmann, se
vendieron 300.000 Ep´s. Haciendo gala de su
carácter irrevenrente, bohemio, antibelicista,
(en los 80 publicará un Lp. “Guerre et Pets”
Guerra y Pedos), amante del Whisky además
de un excelente compositor, se convierte en
el principal icono del French-beat.
“Moi, moi et moi”, “Le Responsable”, “A la
Queue les Yvellines”
Michel Polnareff :
Comienza tocando el piano a los 4
años, a los 11 gana el primer premio
de solfeo del conservatorio de
Paris y los 20 se hace Beatnik, toca,
come y duerme en la calle. En el 65
Gana el Premio Disco Revue , el premio
consiste en firmar contrato con
Barclay y lanzar su primer sencillo,
Michel lo rechaza. El año siguiente
se deja convencer y firma para AZ
con una sola exigencia, sus músicos
de estudio han de ser Jimmy Page y
John Paul Jones. En Mayo del 66 se publica
“La Poupée qui fait non”. Su estilo anglosajón,
melodías clásicas, un look andrógino y letras
que proclaman la libertad sexual le convierten
en el objetivo de los azotes de la prensa que
le califica como símbolo de la
decadencia de la juventud. En
el año 73 es acusado por evasión
fiscal y se le exige una
deuda millonaria. Michel busca
el exilio en California. No volverá
a Francia hasta 1984.
“Time Will Tell”,“Ne me
marchez pas sur les
pieds”,“Beatnik”.
Noël Deschamps :
«22 años, alto, rubio, ojos azu-
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les. Escribe y compone sus canciones.
Revelación en el Drouot, Henry Leproux
y Roger Frey dicen del él “…es como Claude
François pero con la garra de de Johnny…”.
Este es el comentario que aparece
en su primer Ep. Firma en el 64 para RCA
y deja la música cinco años más tarde.
Este Lyonés, con aspecto de buen chico,
esconde un autentico French Killer que
hace salir cuando canta. Letras suburbanas
que muestran la rebeldía de la juventud
de estos años. Instrumentalmente y según
avanza su carrera, va dejando en un segundo
plano a la guitarra ganando protagonismo los
vientos, el bajo y la batería. Domina perfectamente
el trío Soul- Rythm´n´Blues-Garaje.
“Ils étaient 3”, “Pour le Pied”, “Curieux Docteur”
Antoine et Les Problèmes
Gérard Rinaldi y Jean Sarrus
forman en el 65 Les Problèmes.
Publican dos excelentes
Ep´s con Vogue y se
convierten en los músicos
de un fenómeno que acababa
de darse a conocer
ese mismo año, Antoine.
El 25 de Noviembre día de
las elecciones generales
del 65, Antoine, hijo de un
diplomático francés y nacido en Madagascar,
aparece en la televisión junto a su guitarra y
harmónica. Sus letras de protesta y aspecto
desaliñado, vaqueros remendados, camisa
psicodélica, pelo largo, guerrera americana…,
enseguida llaman la atención del público y de
la crítica más reaccionaria. En el 66´ Vogue
organiza la gira de Antoine et Les Problèmes
y tras esta, graban en estudio un álbum juntos.
El Rythm´n´Blues de Les problèmes gira
hacia un sonido más garaje
que junto con las afiladas
letras de Antoine, dan lugar
los mejores temas de ambos.
Les Problèmes, tras esto y sin
Antoine, cambian de nombre
“Les Charlots” cuyo primer
disco, instrumental, muestra
la calidad de la formación.
“Je dis ce que pense” Antoine,
“Non, Je ne Vois Rien“ Les
Problèmes, “Dodécaphonie”
Antoine et les Porblèmes,
“Psychose” Les Charlots.
El French-beat es una explosión de
grupos que surgen de la British invasion,
que equilibran perfectamente versiones
y temas originales en sus trabajos y aún
a pesar de su falta de medios muchos
alcanzan el reconocimiento del público.
Ronnie Bird :
Después de
ser expulsado
del instituto
por una
disputa con
un profesor
firma en el
64 su primera
grabación
para Decca.
El primer
éxito que
tuvo fue un tema dedicado a la muerte de Buddy
Holly. Exageradamente influenciado por
el estilo y el sonido británico, Small Faces, The
Who, Artwoods, Downliners Sect …, su trabajo
se limita a 10 Ep´s y un LP. Sobre el escenario
del Drouot, este joven y rebelde artista
expulsa rabia y energía. Tras la pregunta: ” …
la música que usted hace es Yéyé, verdad?” a
Ronnie se le desencaja el alma y contesta fríamente,
clavando sus desafiantes ojos sobre el
periodista: “ No. Yo Hago Rock.” Curiosamente
en el 67 su canción « Le Pivert » fue censurada
por Radio France según la circular “Vulgar
y Atenta contra el Buen Gusto”.
“Où va-t-Elle?”, “Tu Ferais Mieux de Filer”,
“Ce maudit Journal”.
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¡anÁliSis!: ¿Es un error hacer reír?
Hay una viñeta en uno de los inolvidables tebeos de 13 Rue del Percebe, de Francisco Ibáñez, en la
que un sastre le está probando un traje a un cliente, mientras le hace los últimos arreglos. El cliente,
visiblemente enfadado, dice algo así como “sí, ya sé que en mi primera visita le conté un par de chistes,
pero… no justifica esto”. El traje es el de un payaso. Tan inocente chiste encierra una verdad y una
crueldad que nos proponemos denunciar.
P or
qué la gente (en general) no se toma
en serio el humor? ¿Por tan trivial e
irrelevante lo toman? No es extraño de
ese modo que una obra tan divertida –además
de otras cosas- como
El Quijote, que todo
el mundo cree haber
leído, haya pasado a
ser considerada como
poco más que un
magnífico volumen
que rellena un hueco
en la estantería, un
empaste, que nos
libra de incluir otra
figurita de Lladró.
Es evidente que el
humor es una de las
manifestaciones de
la inteligencia, una
de las más sutiles,
¿la más elevada? ¿la
menos valorada?;
Cualquier texto,
un sesudo tratado
científico, la primorosa
hoja parroquial, el
último best seller o el folletín
novelesco decimonónico, se
valoran más, se consideran
más serias, si entre sus líneas
no se destila el elixir de la
risa. Las manifestaciones que
incluyen humor se tienen por
hechas con un tono menor.
¿Por qué negar
entonces que vamos derechos a ver el chiste
gráfico en el periódico? ¿por qué consideramos
“graciosos” pero “menores” a grupos como
Los Nikis, Siniestro Total o Petersellers?
Seguramente sea debido a la gran
tradición de graciosos que hemos sufrido.
¿Cuesta diferenciar al gracioso del humorista?
No creemos que sea tan difícil. Buster Keaton
tenía una cláusula en el contrato con su
productora que expresamente le prohibía reír
o sonreír.
Francisco de Quevedo escribió
Ramón duda poder
seguir escribiendo en
un país dividido, triste,
pobre, miserable y
cabrón como España
textos tremendamente irónicos y divertidos,
en prosa o verso, visiblemente hechos desde
el desencanto —vivió y trabajó en la corte
durante años— y a veces el resentimiento.
En su obra Sueños y
Discursos, sus puyas
contra gremios
enteros: sastres,
juristas, venteros,
f u n c i o n a r i o s ,
putas, militares e
incluso clérigos son
constantes y en
ocasiones crueles. Sus
comentarios sacan
una sonrisa, pero
también provocan
una reflexión ¿ya
entonces éramos así?
¿No ha cambiado
apenas nada? Más de
una vez esa mordaz
sinceridad le creó
problemas, perdió el
favor del poderoso
y no acabó sus días
cómodamente, del
mismo modo que Cervantes,
aunque por distintos
motivos.
Muchos años después
se producirá una tremenda
eclosión de voces frescas,
plumas brillantes, haciendo
un humor nuevo, distinto,
cuyo precedente claro es
Ramón Gómez de la Serna. Ramón, precoz en
todo, se alimenta de cualquier cosa, asimila
todo, escucha lo que le dicen las cosas y lo
describe de un modo absolutamente genial.
Nacido en 1888, asiste al inicio del Siglo XX
y al nacimiento de las vanguardias. Tiene a su
vez fuente de inspiración —entre otros— en
Silverio Lanza, pseudónimo del inclasificable
Juan Bautista Amorós, el raro de Getafe, cuya
obra no deja indiferente a nadie, y a quien
alguna de sus creaciones (Ni en la vida ni
en la Muerte) le provocan serios problemas,
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incluso con la justicia. Volviendo a Ramón,
—no lo olvidemos, autor de El secreto del
acueducto— su modo de escribir y lo que
cuenta suponen una revolución en la literatura
española; incluso crea un género literario
propio: la greguería (humor +
metáfora), de la que esparce
miles a través de artículos,
libros y otras colaboraciones.
Lamentablemente Ramón
no estaba preparado para
contemplar cómo sus
paisanos se mataban unos
a otros y en la guerra civil
coge la maleta y se marcha
a Argentina. Es un exiliado
cultural. Él, que se ganaba
el pan escribiendo, duda poder seguir
haciéndolo en un país dividido, triste, pobre,
miserable y cabrón como España. En algunas
de sus últimas obras (Automoribundia, Un
hombre solo) el humor deja paso a un amargo
desencanto, como uno de esos chistes malos
en los que la sonrisa no pasa de ser una
mueca.
La hornada de jóvenes autores que
irrumpen años después de Ramón, conocida
como “la otra generación del 27” incluye a
en su nómina a José López Rubio, Enrique
Jardiel Poncela, Miguel Mihura, Edgar Neville,
Antonio de Lara “Tono”,
Jacinto Miquelarena o
Antoniorrobles. Éstos
cultivan el teatro, la
novela, la colaboración
p e ri o d í stica
e incluso
algunos de
ellos tienen
c o n t a c t o
con el cine
nada menos
que en Hollywood,
gracias a la relación
de Neville con Chaplin.
Más tarde, podrán añadirse a
esta relación de escritores Álvaro
de Laiglesia, Wenceslao Fernández
Flores, Álvaro Cunqueiro, Rafael
Azcona, Ángel Palomino,
Evaristo Acevedo o José Luis
Coll, entre otros.
¿Es el humor algo de
consumo rápido y
perecedero? ¿Cuál
es su caducidad?
La mamá le dice al niño
que no se meta el dedo
en la nariz, siendo el
dedo, uno de los que
cuelgan desnudos de los
pies de un ahorcado…
Revistas como La ametralladora,
Gutierrez, La Codorniz, Hermano Lobo, El
Papus, (El Pupas) y El Jueves, o fancines como
Mono Gráfico y Mondo Brutto pueden hacer
pensar que se trata de algo ligerito y fácil de
evacuar, pero libros como El
Lazarillo, El Buscón, El malvado
Caravel, La Tourneé de Dios,
Roque Six, Un naufrago en
la sopa o Las crónicas del
Sochantre lo desmienten. Sin
olvidar de nuevo al Quijote,
con sus muchas posibilidades
de lectura.
Si alguien piensa que
las revistas mencionadas son
poco selectivas a la hora
de elegir a sus integrantes, bastará recordar
que por ejemplo en La Codorniz se negó la
colaboración a gente tan “reputada” como
Cela o Umbral.
Desde el humor se critica al
poderoso, como un modo de puesta en solfa
de sus defectos y ridiculeces. Así lo hicieron
Quevedo y Berlanga. Éste último decía que
con la censura se creaba mejor. Claro, uno
tiene un motivo adicional de mostrar su
ingenio y reírse en la cara de inquisidores
anónimos.
El Bosco, Joan Brossa y Chema Madoz
desvelan que es posible mantener
un punto de vista humorístico en
algo tan serio como el arte.
Lo triste, lo irónico, la
sonrisa hecha mueca
de la que hablaba
antes viene en el
momento
en que
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¡anÁliSis!: ¿Es un error hacer reír?
...debe ser muy triste vivir el
resto de tu vida vestido de payaso
tratando de convencer a los demás
que aquello sólo era un disfraz, tu
mono de trabajo.
no tiene puta gracia que tengas que contar un
chiste para satisfacer al auditorio acostumbrado
a oírlos, que la enfermedad, la pobreza y la
muerte se empeñen en escribir el guión de
tus intervenciones a partir de determinado
momento. Chumi Chúmez se tomó muy en
serio las miserias y penurias humanas e hizo
gala de un tierno humor negro que provocaba
una sonrisa incluso en aquella viñeta macabra
y soez en la que la mamá le dice al niño que
no se meta el dedo en la nariz, siendo el dedo,
uno de los que cuelgan desnudos de los pies
de un ahorcado…
Sí, debe ser muy triste vivir el resto
de tu vida vestido de payaso tratando de
convencer a los demás que aquello sólo era un
disfraz, tu mono de trabajo; que el estereotipo
que los demás se han hecho de uno no se
corresponde a la realidad. Me imagino a Stan
Laurel arrastrando los pies, cerrando los puños
y cagándose en la madre que parió a John
Wayne cuando salió del despacho de éste con
una oferta de compromiso para hacer de extra
en una peli del oeste. Él, que junto a Oliver
Hardy había reinado durante años en las
salas de cine, actuando, escribiendo guiones
ingeniosos y haciendo reír a miles de personas
en todo el mundo, ahora se veía suplicando
al duque, en la cima de su carrera, un trabajo
que le permitiera seguir viviendo dignamente.
Y Wayne, con una evidente falta de tacto le
proponía ser figurante.
Quizá en la vida no hay comedias
completas sino tragicomedias, donde el final
trágico es más penoso después de haber
llegado a llorar de risa.
Jesús Arribas
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Pasatiempos: Hazte un Doorag con Olaf...
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...o una guitarra con Fela Borbone
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Un poco de historia: La Calle Carretas
C orría
el año de nuestro señor de 1520
y Madrid distaba mucho de ser el
“poblachón” manchego tan cacareado
por algunos (y asumido por algún que
otro iluminado). Era una de las 17 ciudades
castellanas (…) que tenían asiento, algo
incómodo por cierto, en las cortes de Castilla
(…). Se entiende que conocen vuestras
mercedes los antecedentes de la rebelión
comunera (es mucho presuponer, sobre todo
por estos lares), por lo que no me extenderé
en exceso. Resumiendo: un rey flamenco de
cuyo nombre no puedo acordarme (siempre
me hago un lío entre Carlos I ó V, máxime
cuando en la historiografía hispana se ha
adoptado el segundo…será por la rima), se
presentó por estas tierras en plan “subido”,
dando cargos a diestro y siniestro a sus amigos
o conocidos.
En las Cortes de Castilla (…),
celebradas en Santiago de Compostela, los
procuradores enviados por Madrid se niegan
a dar el servicio (vamos, el dinero) al futuro
emperador, y se lía. Madrid se levanta en armas:
linchan al corregidor y se preparan para dar
palos a los imperiales (como se les denomina
a los partidarios del flamenco). Pues bien, de
todo esto surge
el motivo de
este pequeño
a r t í c u l o .
¿Alguien sabe
el porqué del
nombre de la
calle Carretas?
Dicen las malas
lenguas que
durante estos
altercados, los
c o m u n e r o s
m a d r i l e ñ o s
formaron en
este lugar un parapeto, formado por carretas
y similares, en el que se resguardaron
los amotinados de los tiros de arcabuces,
mandobles de espadas y lanzamientos de
picas…
Aguantaron como jabatos las
embestidas a mala leche de los imperiales,
hasta que no pudieron más. En ese momento,
viéndose vencidos, colocaron en las carretas
a los enfermos de un hospital próximo, el de
San Ricardo para más señas. Las tropas del
emperador, al ver el percal, recularon para no
dañar a aquellos, ocasión que aprovecharon
los “gatos” para salir maullando y escapar de
la refriega. Espabilados ellos... como decía
un tal Demóstenes: “Cuando una batalla
está perdida, solo los que han huido pueden
combatir en otra”.
¿Pensaba alguien que los madrileños
siempre hemos sido como los turistas que
van a comer cordero a Turégano los fines de
semana? Otro día les cuento quién era Juan
de Zapata, que con 50 jinetes y 400 infantes,
acudió a auxiliar a los comuneros segovianos,
asediados por Ronquillo. Otros madrileños que
no cruzaron en chándal y chanclas la sierra del
Guadarrama. O tempora, o mores!!!!
Javier Alonso
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Restaurante
y Posada
La Casa Vieja
Desde 1902, una de las tabernas
más antiguas de Segovia.
Ocho habitaciones decoradas en un auténtico
estilo rústico y un restaurante donde degustar el
típico bacalao al ajoarriero así como el cabrito al
ajillo, el cordero, el cochinillo y mucho mas.
Tel.: 921 500 831. Turégano, Segovia
Tu punto de encuentro en Segovia
Taberna Art-Gallery. Chimenea.
Bebidas a buen precio. Libros. Música.
Calle Vallejo nº6, Segovia.
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Up the WiC: 1 er festival indi de Segovia
L e
daba vueltas desde hace años, tantos
que estaba mareado de tomar la decisión
o guardársela e imaginársela durante
el resto de su vida. Pues bien, le debieron
surgir esos estímulos y apoyo etéreo que
necesitaba, para atarse las viejas pisamierdas
y dar el paso.
Al principio sólo pensaba en
posibles sponsors, que no le supusiera toda la
inversión a él sólo, sabía que no iba a ganar
pasta, que le iba a suponer muchas historias,
no todas agradables, pero esto no lo hacía
por la plata, se hacía por que le apetecía y
para quitarse el mareo... Y entre nosotros, le
encantan estas movidas.
A tomar por culo sponsors y administraciones,
a tomar por culo todo… Abrieron el festival un
grupo gallego llamado Nadadora. Arriesgado
¿eh? Con ayuda de Bayle montamos una
fiestecilla... El concierto estuvo muy bien,
guitarras afiladas, distorsión, instrumentos
por encima de las voces, puro 90 shoegazer,
¿Que cuánta gente hubo? Menos de la
que debiera, pero hubo gente y todos
encantados.
El tío flipaba con el apoyo de sus amigos de
conciertos y festivales y de los de siempre,
dispuestos a pinchar en el pre y post
concierto, de abrir un caralibro y de asistir a
todos los conciertos, para luego ir a tomar
unas cervezas, que eso mola mucho. Lo malo
era su familia, ¡¡está enferma!! ¡¡le apoyan!!
Pero eso él ya lo sabía.
La segunda cita fue un grupo novel, Los
Niños Mutantes. CONCIERTAZO!!! La gente
no paró de cantar sus canciones y los
más valientes acabaron
cantando con ellos en el
escenario... Sí, luego hubo
cervezas.
Todo esto estaba
siendo grabado y filmado
por reporteras oficiales,
estudiantes que habían
elegido el festival in mi
te, para hacer un trabajo
¡¡guay!!
¡¡Mierda, Coincide con
Pereza!! Pero bueno, ¡¡al
turrón!! Llegaron Tulsa y
Hola A Todo el Mundo
(HATEM), y ese contraste
de tristeza o sensibilidad
de Tulsa mezclado con
la alegría y buen rollo de
HATEM hizo una noche llena de sensaciones
encontradas. Sí, también hubo cervezas, pero
menos.
¡¡Joder qué frío!!! Decía todo el
mundo, incluso los Havalina, -nombre sacado
de una canción de ese grupazo, los Pixies-.
Después vino la hecatombe: descarga de
electricidad y letras increíbles. Un concierto
perfecto, en todos los sentidos, ya habían
visitado la ciudad el año pasado con Zoo,
y aún retumbaba la versión de los Stooges
que se marcaron las dos bandas juntas. Aquí
pasamos a los Gin Tonics.
¿Si le gustan los Beatles? ¡Pues
claro! Si no, ¿qué hacían Stay en el el WIC?
Cris se encargó de todo, hubo un cambio
de sala, y se celebró en la mítica La Escuela.
Fue un concierto lleno de psicodelia y
melodías pop. Lo que más le gustó fue la
guitarra de doce cuerdas y ver y escuchar
cómo la tocaban entre colorines que
desplegaba el resto de la banda. Son buenos.
Y hasta aquí de lo que sé, han
de llegar bandas muy chulas, con mucha
proyección, The Bleach y Autumn Comets,
doble cartel con dos bandas muy distintas.
Layabouts presentarán su nuevo disco y
pasarán la apisonadora por Segovia, porque
su gira la empiezan en el WIC y terminaran
San Leon, apuesta WIC, y que seguro os
recuerdan a los vampiros del finde. No sé
si esta locura se prolongará en los años
venideros, pero mucho me da que no se
conforma.
Up The WIC!!!
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del deuca tuco
a la vanguardia de la prensa amarilla sección fundada en mmX por Críspulo Cárdenas Céspedes (a la memoria del Conde de vezoya)
Ya se lo iba mereciendo
inauguraCiÓn de BusTO de visnÚ
recientemente se ha descubierto el busto que la ciudad de segovia ha erigido a su ilustre poeta Juan
montero lobo “visnú”. está situado en la calle arrastraculos s/n y ha sido obra de un artista de
desconocido prestigio. está elaborado en bronce y en él se representa al poeta de modo figurativo, no
exento de toques futuristas y alegorías al pensamiento oriental (mejor verlo uno mismo).
reñida votación final
premiO al segOvianO Bien miraO
Tras una reñidísima votación final, el flamante nuevo segoviano Bien mirao ha resultado ser Javier lópez
alarma, que con tan sólo un voto de ventaja sobre el segundo clasificado, aniceto artista muñopedro
segovié, se ha alzado con este codiciado galardón. enhorabuena a los participantes y en especial al digno
ganador.
¿pretenden usarnos para sus intereses?
COn lOs amOTOs Y a lO lOCO
se palpa la preocupación en ascenso entre la ciudadanía por los continuos guateques, con requerimiento
de la presencia de vespas y lambrettas, organizados por la asociación Cultural plaza mayor para festejar
aún no se sabe qué. Fuentes de toda solvencia, que han preferido mantener el anonimato, sospechan que
puede tratarse de actos de promoción encubierta para la candidatura de segovia 2016 (o madrid 2012).
nuevas investigaciones lo revelan
el rasTrillO nO es Tan malO
miembros de esta redacción han tenido acceso a los estudios y ensayos que se vienen desarrollando en
los países escandinavos, sobre el beneficio del uso del rastrillo en la recolección de Boletus y otras setas.
según dichas investigaciones, las técnicas desarrolladas por los rumanos, madrileños de fin de semana,
chandalistas y otras razas, no serían tan perniciosas para el monte y el pinar como nos quieren hacer
creer las autoridades. dejad a los rastrilleros ganarse la vida con su bolsa del erosqui y las cosas.
Ya les esperabamos
las nOChes mágiCas de la granJa
el excmo. ayuntamiento de la granja ha decido contratar para amenizar sus fiestas de este año a los
músicos: michael Bolton y Kenny g. la asociación de amantes de la música ha organizado diferentes
actividades como acto de recibimiento a tan grandes músicos. entre otras destaca la visita guiada a
peñalara, una vez en la cumbre se les invitará a jugar al tradicional juego de “la gallinita ciega” si esto no
funciona se pasará al concurso “despeña al músico” o bien “practiquemos el medievo con estos”.
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esultado provisional de las votaciones para
cambiar de nombre al Barrio de nueva segOvia
• Baterías:63votos
• Perico:60votos
• LaResurección:49votos
• Andelago:43votos
• LoNuevo:31votos
• LaComarca:11votos
• Canalejas:8votos
• Aniceto:3votos
• ResidencialdeRealDehesaaMirapeñalara:1voto
• AtilanoSoto:0votos(1votonulo)
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1er. Festival Soul y Rhythm ‘n’ Blues
Agapito Marazuela
22
venta anticipada: PUB SALEM
••• calle de san anton, 29 •••
admisión a partir de las 20:00 hora de inicio: 21:30 julio
On the stage:
• The Silverians
• The Mirliton Band
• The Pernals
Alternando en las salas:
chikey Wah Wah
red roaster &
tipitina’s
2 Allnighters with TOP Dj´s:
• Modzoncillo
• Saint Raphael
• La Grange
• Bass Ardilla
¡Zona de acampada!
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