MaquetaciŠn 1 - Residencia de Estudiantes

Paul Éluard y Guillaume Apollinaire eran los poetas
preferidos del gran melodista Francis Poulenc. Nunca
se había sentido la pintura más solidaria de la poesía
que en esta época en la que los poetas pintaban o los
pintores escribían poemas. «Los pintores surrealistas
—escribiria Paul Éluard en 1937, en Evidence poétique—
perseguían todos el mismo esfuerzo por liberar la
visión, por unir la imaginación y la naturaleza, por considerar
real todo lo posible, por mostrarnos que no existe
dualidad entre imaginación y realidad, que todo lo
que el espíritu del hombre puede concebir y crear proviene
de la misma vena, es de la misma materia que
su carne, que su sangre, que el mundo que le rodea.»
De este modo el surrealismo iba a proporcionar a la
pintura una función poética de primer orden, y son
precisamente tres pintores los que dominan el universo
de Éluard: Ernst, Picasso y De Chirico.
Francis Poulenc, al acabar Dialogues des Carmélites,
emprendió un proyecto que tenía en mente desde hacía
numerosos años: escribir un ciclo de canciones sobre
poemas extraídos de un volumen de Paul Éluard, Voir,
editado en 1948 en la editorial Trois Collines de Ginebra,
dedicado a la gloria de los pintores. A finales de
1956, Poulenc terminó su ciclo Le travail du peintre,
que comprende siete melodías: «Pablo Picasso», «Marc
Chagall», «Georges Braque», «Juan Gris», «Paul Klee»,
«Joan Miró» y «Jacques Villon».
La primera, dedicada a Pablo Picasso, es una melodía
con tono altivo y orgulloso, caracterización perfecta del
modelo. Este tema sirvió de base al de la «Mère Marie»
de Dialogues des Carmélites. En la segunda canción,
«Marc Chagall», Poulenc hace bailar el vals en una suerte
de scherzo a los personajes y animales que viven habitualmente
dentro de los lienzos de Chagall. La tercera,
la más trabajada según el compositor, es de un gusto
supremo, refinadamente sutil, como la pintura de Georges
Braque. La cuarta, «Juan Gris», es de una gran belleza
por su calmada y dolorosa melancolía, bañada con
el pedal del piano. «Paul Klee» es una melodía rapidísima,
donde la fuerza seca contrasta con la anterior. «Joan
Miró» comienza de manera brillante, poderosa y hasta
estridente, de gran fuerza, para súbitamente modular
hacia una gran dulzura y lirismo. Por último, «Jacques
Villon» es una digna réplica de «Pablo Picasso», y cierra
magníficamente el ciclo con expresividad y contención,
con ritmo majestuoso y sin ampulosidad.
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ANTÓN CARDÓ