La Gaceta del FCE, núm. 465. Septiembre de 2009 - Fondo de ...

Septiembre 2009 Número 465
Setenta y cinco Aniversario
ISSN: 0185-3716

Sumario
José Emilio Pacheco
Cristina Pacheco
Emigdio Martínez Adame
Alí Chumacero
Carlos Monsiváis
Martí Soler
Vicente Leñero
Ricardo Nudelman
Bárbara Jacobs
Adolfo Castañón
Christopher Domínguez Michael
Fabio Morábito
Alicia García Bergua
Nicolás Alvarado
Álvaro Enrigue
Homero Aridjis
Huberto Batis
Enrique Serna
Juan Manuel Servín
Ana García Bergua
Fabienne Bradu
Sergio González Rodríguez
Pablo Boullosa
Mauricio Montiel
Luis Jorge Boone
Guillermo Samperio
Leopoldo Lezama
Pura López Colomé
Carlos Montemayor
Pedro Ángel Palou
Sandra Lorenzano
Paola Tinoco
David Miklos
Pablo Raphael
Eve Gil
Daniel Rodríguez Barrón
Omegar Martínez
Heriberto Sánchez
Max Gonsen
Mónica Vega
Ernesto Ramírez Morales
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 1

Director del FCE
Joaquín Díez-Canedo
Director de la Gaceta
Luis Alberto Ayala Blanco
Editor
Moramay Herrera Kuri
Consejo editorial
Sergio González Rodríguez, Alberto
Ruy Sánchez, Nicolás Alvarado, Pablo
Boullosa, Miguel Ángel Echegaray,
Martí Soler, Ricardo Nudelman,
Juan Carlos Rodríguez, Citla li Marroquín,
Paola Morán, Miguel Ángel
Moncada Rueda, Geney Beltrán Félix,
Víctor Kuri, Oscar Morales.
Impresión
Impresora y Encuadernadora
Progreso, sa de cv
Formación
Miguel Venegas Geffroy
Versión para internet
Departamento de Integración
Digital del fce
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La Gaceta del Fondo de Cultura Económica
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por el Fondo de Cultura Económica,
con domicilio en Carretera
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Licitud de Contenido 6080, expedidos
por la Comisión Califi cadora de
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15 de junio de 1995. La Gaceta del
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del Derecho de Autor, con el número
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Cultura Económica.
ISSN: 0185-3716
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El fce cumple 75 años de existencia, a lo largo de los cuales prácticamente todos los
que estén leyendo estas líneas lo han acompañado en su aventura. Difícilmente podríamos
toparnos con algún lector que jamás haya tenido entre sus manos un libro
del Fondo. Sus dominios son vastos y se proyectan allende las fronteras. No sólo ha
marcado la pauta de lo que se lee en México, sino también en varios países de Latinoamérica
e, incluso, durante algunos períodos de tiempo, en España. La magia de
este proyecto cultural radica en su diversidad y en su persistencia: persistencia en la
calidad y diversidad en su catálogo. Una buena editorial se calibra por los títulos que
tiene, y el Fondo puede enorgullecerse, sin ningún problema, de su atinada selección
a lo largo de los años. Economía, fi losofía, derecho, historia, sociología, ciencia, psicología,
poesía, novela, cuento, antropología, códices, arte, en fi n… literatura. Abarca
prácticamente todo el variegado abanico de la producción cultural del hombre, sin
perder de vista, en ningún momento, su objetivo: la calidad. El fce no sólo se caracteriza
por ser una editorial que pretende llegar a todos los estratos sociales, sino que
lo hace teniendo en mente que la cultura debe ser un motor que impulse a los espíritus
hacia las alturas. Es decir, no apostar por productos comerciales y condescendientes.
Su tarea es ofrecer objetos que vayan más allá de lo útil, inscritos en el necesario
espacio de aquello que provoca placer: el placer de la lectura. Claro que la
utilidad del conocimiento es importante, pero sería estéril si quien lo busca no disfrutara
del trayecto para alcanzarlo.
Por todo lo anterior, el fce se compromete a continuar con una política editorial
rigurosa, que, sin dejar de ser inclusiva, persista en su objetivo de publicar obras
de calidad indiscutible. Por ejemplo, continuar rescatando a los clásicos no sólo de
México sino de todo el mundo. Lo nuevo no puede subsistir si no arraiga antes en la
tradición. El Fondo es tradición en movimiento.
Lo único que se pretende con este número de la Gaceta es festejar el 75 aniversario
de una institución cultural que promete vivir muchos años más. G
Joaquín Díez-Canedo
Director del fce
2 la Gaceta número 465, septiembre 2009

José Emilio Pacheco
Bagatela para un aniversario
Desde hace medio siglo cada año
Espero el nuevo aniversario de esas tres letras,
fce,
Que jamás he pronunciado como tales
Pues desde entonces, o aun antes,
Son para todos nada más y nada menos
Que El Fondo.
Para mí ese día de septiembre
Se vuelve más bien
Una celebración interior,
Una fi esta en las intimidades del yo
Que se resiste a ahogarse en la voracidad
de sus límites.
En doce meses habré leído cuando menos
algunos libros,
La cosecha del año,
Entre los muchos más que, para mi tristeza,
Ya no podré leer nunca.
Pero cuánto le debo a todo lo que me han dado
En tantas horas de lectura.
Porque jamás será inútil el tiempo otro
Excavado en el interior misterioso del tiempo
Hasta encender las letras de luz en la oscuridad
de la tinta.
Jamás sabré cómo sería el mundo
Si no existieran los libros del Fondo.
Tampoco podré medir todo lo que me han dado.
Lamentaré en todo caso no haber leído más
Entre todo lo rescatable y digno de perduración
y defensa
En este cada vez más doloroso país nuestro sitiado
Por la miseria, la sequía y la violencia.
Y no puedo evitar la cita deformada de Pound:
El pensamiento de lo que México sería
Si los libros tuvieran más circulación. G
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Emigdio Martínez Adame*
Entrevista con Cristina Pacheco
Todo empezó con diez mil pesos
Por unos minutos, mientras dura nuestra conversación, don Emigdio
Martínez Adame se olvida de los tesoros que ha logrado reunir en la
Biblioteca de la Procuraduría General de la República —que ahora
dirige— para entregarse al placer de acariciar otros tesoros: sus recuerdos,
esta vez centrados en el surgimiento del Fondo de Cultura
Económica, su amistad con su fundador —don Daniel Cosío Villegas—
y con su grupo de intelectuales que ha enriquecido la vida nacional
desde hace sesenta años.
Galería de retratos
Conocí a Daniel Cosío Villegas a fi nales de los veinte. Lo vi
por vez primera cuando era presidente de la Federación de
Estudiantes de México. Lo recuerdo como un joven alto, muy
delgado. Siempre llevaba un libro bajo el brazo. En la Facultad
de Jurisprudencia fue mi profesor de sociología mexicana. Si
como estudiante era distinguido, como maestro Daniel era
muy ordenado. Enemigo de perder el tiempo, lo fue también
de la improvisación. Al terminar su clase —que desarrollaba a
base de notas— le gustaba relacionarse con sus alumnos, conversar
con ellos. Así fue como nos hicimos amigos.
Con el tiempo aprendí a conocer a Daniel, a apreciar sus
cualidades, de las que tal vez la mayor haya sido su honestidad
intelectual. Recuerdo que ya desde aquellos años tenía el deseo
de contribuir en algo al progreso del país. Creo que con su
trabajo de historiador y con la fundación del Fondo de Cultura
Económica su anhelo quedó plenamente satisfecho.
Daniel Cosío Villegas y yo llegamos a tener el mismo círculo
de amigos. Frecuentemente desayunábamos o cenábamos
con Gonzalo Robles, Alfonso Reyes, Antonio Castro Leal,
Manuel Gómez Morin, Jesús Silva Herzog, Eduardo Villaseñor.
De una u otra forma todos estuvimos relacionados con el
surgimiento del Fondo de Cultura Económica.
Un cuartito del Banco
En el grupo se hablaba mucho de la necesidad de traducir al
español los libros de economía, entonces desconocidos en
México. Manuel Gómez Morin —director de la Facultad de
Derecho— organizó unos cursos de inglés mediante los cuales
los estudiantes podrían comprender los libros que llegaban de
Estados Unidos. Daniel se dio cuenta de que eso no bastaba y
*Entrevistas de Cristina Pacheco, En el primer Medio Siglo del Fondo
de Cultura Económica. Testimonios y conversaciones, fce, México, 1984.
sugirió la idea de que se creara una editorial especializada en
ciencias sociales. Era cuestión de comenzar desde cero. Eso no
amedrentó a Daniel, hombre de carácter muy fuerte y —como
dije antes— decidido a trabajar por el país.
En esa época Marte R. Gómez llegó a la Secretaría de Hacienda
y me nombró director general de Egresos. Yo estaba
enterado del proyecto de Daniel, de su grupo, y de la urgencia
de recabar fondos. Hablé con Marte R. Gómez y le pedí que
nos obsequiara un donativo de diez mil pesos. Me los dio. Hoy
esa cantidad parece insignifi cante, pero en los años treinta era
muchísimo dinero. Si quiere darse una idea exacta, le diré que
el presupuesto que comenzó a ejercer el general Cárdenas fue
de 242 millones de pesos para todo el país.
Cuando Marte R. Gómez me dio el dinero se lo comuniqué
a Daniel, que entonces era asesor en la Secretaría. En seguida
hablamos con Gonzalo Robles —entonces director del Banco
Hipotecario y Obras Públicas—, que nos ayudó permitiendo
que nos instaláramos en un cuartito del Banco, que estaba en
las calles de Madero. Para celebrar aquel donativo, del que
arrancó el Fondo de Cultura Económica, todos nos fuimos a
comer.
Los que hicieron el Fondo
Desde el principio se pensó que Daniel debía ser el director.
Él, muy atinadamente, formó una junta de Gobierno para la
editorial. Fui miembro de ella, lo mismo que Jesús Silva Herzog,
Gonzalo Robles, Antonio Castro Leal, Manuel Gómez
Morin. Con el grupo estuvo siempre muy relacionado don
Alfonso Reyes, aunque nunca formó parte de la junta.
Alfonso fue siempre un notable hombre de letras, humorista
distinguido y siempre oportuno en sus observaciones. No
diré que Daniel fue su discípulo, pero es indudable que Reyes
tuvo gran infl uencia sobre él. Jesús Silva Herzog fue uno de los
primeros organizadores de la Escuela de Economía, donde fue
maestro de doctrinas económicas. Desde entonces lo reconocimos
como un hombre íntegro, limpio, con una impecable
trayectoria de izquierda.
Hasta la fecha son admirables su honestidad y su afán por
servir al país.
Ahora que recuerdo a los amigos pienso también en Gonzalo
Robles. Ingeniero agrónomo, manejó el Banco Hipotecario
y de Obras Públicas con absoluta limpieza. Gonzalo era poseedor
de una gran cultura literaria, y tuvo una cualidad: jamás
agredió a nadie con su sabiduría. Junto con la honestidad quizá
su mayor cualidad fue la modestia. Manuel Gómez Morin
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—que fue director de la Facultad de Jurisprudencia— daba
clases de derecho público. No era buen maestro cuando estaba
en el salón de clase; pero cuando salía a los pasillos y conversábamos
con él todos disfrutábamos de una verdadera cátedra.
A pesar de que la verdadera vocación de Antonio Castro
Leal —considerado como el último de los “siete sabios”— era
la literatura, debemos decir que contribuyó en mucho a la formación
del Fondo de Cultura Económica.
Progreso y proceso
Como dije antes, desde que se fundó el Fondo de Cultura Económica
he sido miembro de la Junta de Gobierno, que por lo
general ha estado dirigida por el secretario de Hacienda en
turno. Desde la junta vi toda la evolución, el progreso de la
editorial y también me di cuenta de que en un momento dado
comenzó a tachársela como una editorial comunista. Absurdo:
nunca lo fue. Los rumores se hicieron más insistentes cuando
se publicaron dos libros: Escucha, Yanki y Los Hijos de Sánchez.
No faltó quien fundamentara los ataques diciendo que habíamos
publicado El capital. Claro que lo hicimos: como que se
trata de un libro fundamental para comprender la economía
moderna.
Aunque en el proceso contra el fce se nos llamó “traidores
a la patria” por haber publicado la investigación sociológica
de Oscar Lewis, Antonio Rocha, entonces procurador general de
la República, concluyó: “No hay delito que perseguir.”
El cambio
Pese al veredicto de Antonio Rocha, el proceso tuvo consecuencias
para el Fondo. Yo era director del Banco Ejidal y
frecuentaba a Antonio Ortiz Mena, entonces secretario de
Hacienda. Recuerdo que una mañana fui a verlo junto con
Arnaldo Orfi la Reynal, Plácido García Reynoso, Gonzalo Robles.
Íbamos a pedirle el subsidio para el Fondo. Al despedirnos
Ortiz Mena me dijo: “Quédate un momento: tenemos
cosas que arreglar.” Cuando nos quedamos solos me preguntó:
“Oye, ¿no crees que haya un mexicano capaz de dirigir el Fondo?”
En ese momento Orfi la Reynal ganaba ocho mil pesos
mensuales como director del fce, así que la única cosa que se
me ocurrió decir fue: “No creo que por ocho mil pesos encontremos
un mexicano, tan capaz como Arnaldo, para dirigir la
editorial.” Ortiz Mena no quedó convencido y antes de despedirnos
insistió: “Bueno, de todas formas hay que ver eso…”
A partir de ese momento Ortiz Mena ya no asistió a las reuniones
de la Junta. Enviaba a Jesús Rodríguez y Rodríguez,
entonces subsecretario de Hacienda.
Vino el cambio de gobierno, renuncié al Banco Ejidal. Esperé
tres meses a que me encomendaran un nuevo cargo que
me habían prometido. No fue así. Vendí mi casa, decidido a
hacer un viaje y dispuesto a reordenar mi actividad a mi regreso.
Llegué al aeropuerto de Barajas el primero de noviembre
de 1965. Allí estaba para recibirme Antonio Martínez Báez y
Ricardo J. Zevada. Uno de ellos me dijo: “Te felicitamos porque
ayer te cesaron de la Junta.” Entonces me enteré de que
habían hecho lo mismo con Arnaldo y el resto de la Junta…
Durante algún tiempo permanecí apartado del Fondo, pero
nunca de los libros, que han sido mi pasión desde que era niño
y hoy, casi al fi nal de mi vida, representan mi mayor interés y
mi refugio.
Cuando Antonio Carrillo Flores asumió la dirección del fce
me restituyó mi nombramiento como miembro de la Junta, en
la que permanezco hasta la fecha. G
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Alí Chumacero
El Fondo de Cultura, que fue creado hace 75 años, es el origen
de muchas formaciones dedicadas a fortalecer lo mucho o
poco que se ha aprendido fuera y dentro de las aulas. Su trabajo
en la cultura general ha sido decisivo y reconocido por
todos aquellos que han dedicado su vida a leer, a escribir, a
formarse, sobre todo en las ciencias del espíritu que no son la
ciencia aplicada. Yo llegué al Fondo de Cultura hace 58 años,
he permanecido ahí a la fuerza porque han querido, algunos
amigos, extraerme y llevarme a otras labores que seguramente
me habrían producido una mejor recompensa, pero yo decidí,
desde un principio, dedicarme a las labores en las que estoy
todavía y allí pienso morirme. El Fondo de Cultura fue para
mí, entonces, el medio, el ambiente, el arma, que me ayudó a
hacer de mi propósito una verdad, una forma de ver el mundo
y de querer resolverlo de alguna manera. Yo llegué en 1950, he
pasado el reino, el reinado de muchos directores, yo he permanecido
fi rme en mi lugar, no pensé nunca en retirarme y nunca
pensé tampoco en diferir en cuanto al lugar de creación de
libros que no fuera el Fondo de Cultura Económica. Primero,
mi primer trabajo fue en la Universidad y enseguida pasé al
Fondo de Cultura, después de haber hecho algunas revistas
literarias como Tierra Nueva, Letras de México y El Hijo Pródigo;
colaboré durante 25 años en periódicos y vine a dar al lugar en
que verdaderamente me siento a gusto, tranquilo y colmado de
todo aquello que yo pensé que debería hacer. De manera que
el Fondo es, pues, una cuna y un lugar para desarrollar la cultura.
Ha cumplido maravillosa y espléndidamente y seguirá
cumpliendo. Pienso que mi paso por aquí sea hasta el último
momento, y ojalá, yo tengo 91 años…, ojalá viva por lo menos
otros 91 para trabajar en un lugar que me encanta, que me
gusta, en que lo que se hace allí me enorgullece y siempre he
dicho con gusto y con cierta presunción que el Fondo de Cultura
es el sitio en que me he encontrado mejor o únicamente el
único sitio en que me he encontrado de verdad muy bien colocado.
Yo quiero que el Fondo dure por lo menos una eternidad.
G
6 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Carlos Monsiváis
A propósito de la deuda histórica con una editorial
En 1934, por iniciativa de un grupo de abogados, se crea el
Fondo de Cultura Económica en la Ciudad de México. En
vísperas del ascenso del general Lázaro Cárdenas a la presidencia
de la República, se requieren cambios profundos en la
orientación del pensamiento estatal. Se ha modifi cado la imagen
de la nación, y ya la preparación de la minoría dirigente
requiere integrar las necesidades del país con las prioridades
del conocimiento. Si, como señala el marxismo predominante,
la economía ocupa la infraestructura, la preparación económica
del grupo gobernante le es imprescindible en un país pobre,
periférico si se acude al término entonces indispensable, cuya
revolución —según la corriente radical— rechaza la desigualdad
que relega a campesinos y obreros, y que en todo caso
exige para progresar una economía sólida. Si se continúa el
desconocimiento de una disciplina primordial —es el punto de
vista generalizado— se legitima el atraso, y por eso urge fortalecer
a la Escuela Nacional de Economía y al Fondo de Cultura
Económica.
No obstante el auge del marxismo, desde el principio el fce
es lo opuesto a una editorial sectaria, y cumple de inmediato
funciones formativas en el mundo de habla hispana. Difunde
los materiales de Europa y Norteamérica, obliga al canje de las
impresiones por los datos duros, y ayuda a entender el panorama
regido por las crisis económicas y los dispositivos bélicos.
Don Daniel Cosío Villegas, abogado e historiador, es el primer
director y su propia formación (entre otros haberes intelectuales,
discípulo de Pedro Henríquez Ureña, el gran humanista
latinoamericano) le lleva a auspiciar la zona de intereses literarios
y culturales que diversifi ca la editorial.
El segundo director del fce, Arnaldo Orfi la Reynal, también
ligado a las enseñanzas de Henríquez Ureña y asesorado
en la parte literaria por don Alfonso Reyes, es un editor excepcional
y, entre otras, dos de sus iniciativas son muy fructíferas:
la colección Breviarios, impulsada en sus inicios por don Alfonso,
y la colección Letras Mexicanas. Los Breviarios inician
la modalidad de los libros de bolsillo, y se guían por la experiencia
de las series francesas de divulgación científi ca, histórica
y cultural. A Reyes le resultan indispensables los ejemplos
de la cultura grecolatina, del Renacimiento, la Ilustración, y
creadores como Goethe.
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 7

En la década de 1950 se cristalizan varios de los proyectos
de Orfi la. Se continúan las series del pensamiento económico,
se atienden el marxismo y corrientes como la Key nesiana,
se publican textos históricos fundamentales, se fortalece la
necesidad de impulsar materiales de las ciencias sociales, y se
responde a las exigencias de modernidad crítica de lectores y
autores.
Letras Mexicanas —que se inicia con la poesía de Alfonso
Reyes— se vuelve con rapidez el espacio bibliográfi co de reconocimiento
de la gran literatura en activo. Ya han publicado en
el Fondo Carlos Pellicer, Salvador Novo y Octavio Paz entre
varios escritores reconocidos, pero Letras Mexicanas amplía el
catálogo, y de modo formidable. (Por otra parte la editorial
Porrúa sustentada en el criterio de Felipe Teixidor, un humanista
de primer orden, se concentra en divulgar lo mejor de la
literatura mexicana del siglo xix y de la primera mitad del siglo
xx, y algo semejante hace la unam.)
Una lista muy incompleta de Letras Mexicanas da sin embargo
idea de una etapa. En unos cuantos años publican Juan
José Arreola (Confabulario y Varia invención), Juan Rulfo (El
Llano en llamas, Pedro Páramo), Carlos Fuentes (La región más
transparente), Luis Spota (Casi el paraíso), Edmundo Valadés (La
muerte tiene permiso), Ricardo Pozas (Juan Pérez Jolote), Octavio
Paz (La estación violenta), Jorge López Páez (El solitario Atlántico),
Rosario Castellanos (Balún Canán), Fernando Benítez (El
rey viejo). Antes, el destino de los escritores mexicanos, en manos
de editoriales carentes de continuidad, era, por así decirlo,
azaroso, casi todos los libros se demoraban en la primera edición
y es excepcional el caso de Agustín Yáñez, cuya novela Al
fi lo del agua ya conoce ediciones interminables. Pero con Letras
Mexicanas se quebranta la tradición de libros vueltos inexistentes
por la distribución mala o pésima.
A la primera etapa de Letras Mexicanas la distinguen los
descubrimientos y júbilos comunitarios, las esperanzas y las
impaciencias. Si no exactamente clásicos instantáneos, aunque
varios lo son, sí marcan a una generación El laberinto de la soledad
(que publica al principio Cuadernos Americanos), Confabulario,
El Llano en llamas, Pedro Páramo, La región más transparente
y Casi el paraíso. Hay —no lo puedo probar, no lo consigo
olvidar— la sensación eléctrica de los descubrimientos simultáneos,
de otra literatura, otra concepción de la ciudad, otra
relación con lo moderno, en especial en Letras Mexicanas los
libros de Juan Rulfo, Juan José Arreola y Carlos Fuentes. Y el
Fondo le aporta a sus lectores una identidad comunitaria
(“Nos sumergimos al mismo tiempo en la literatura que señala
nuestro rostro contemporáneo”, sería el mensaje), y el gusto
por volver noticia un número signifi cativo de libros. Un libro
que es noticia es algo que no pasaba desde Ulises Criollo y La
sombra del caudillo, cuyo primer atractivo, en todo caso, fue
político y cuya gran calidad literaria se revela paulatinamente.
Desde el principio y hasta ahora el fce ha contado con editores
modernos, es decir, al frente de proyectos exige anticiparse
a las demandas y satisfacer las exigencias, concentrado en
el cultivo de diversas líneas editoriales, en este caso el énfasis
en los clásicos, la actualización de los libros de texto, el interés
por el pensamiento internacional y la historia de las ideas y la
escritura en América Latina, la atención continua a los nuevos
escritores. G
8 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Martí Soler
Los que también cumplimos 75 años…
Cuando Joaquín Díez-Canedo me contrató en 1959
como“técnico” (hoy decimos “editor”) integrante de la gerencia
de producción, mucho se hablaba con nostalgia (un poco
irreverente) entre los integrantes del departamento de tres
exiliados que habían formado parte de él: dos de ellos habían
muerto ya y el tercero había decidido cambiar de aires contratado
por la cepal en Santiago de Chile. Se trataba de Sindulfo
de la Fuente, Luis Alaminos y Julián Calvo. Un cuarto, aunque
de la segunda generación del exilio, se había desplazado a Jalapa,
a la Universidad Veracruzana, con Sergio Galindo a la cabeza
de sus publicaciones: Francisco González Aramburo, “niño
de Mo relia” que con el tiempo se iba a convertir en mítico
traductor (el Fondo de Cultura cuenta con más de 50 traducciones
de él entre 1954 y el año 2000: Berlin, Braudel, Lévi-
Strauss, Redfi eld, Santayana…) y que ya, según tengo entendido,
rebasa los 80 años.
El Departamento Técnico, en esa época, contaba con el siguiente
personal, además del gerente Joaquín Díez-Canedo:
Elsa Cecilia Frost, subgerente y fi lósofa, la “delegada” de José
Gaos en el Fondo que con el tiempo se convertiría en “mi
Elsa”; Carlos Villegas, el hombre de la sociología; Lauro José
Zavala, el antropólogo; José C. Vázquez, el corrector estrella,
y su atendedor, Crispín; y dos jóvenes exiliados: Juan Almela y
Jas Reuter. Juan era hijo del viejo Almela, hombre indispensable
en la Biblioteca Central de la unam, restaurador y curador
de libros, autor del famoso Higiene y terapéutica del libro (publicado
en 1956), y Jas lo fue del fotógrafo Walter Reuter y tenía
a orgullo haber nacido en Málaga, lo que lo convertía en dos
veces exiliado: en España, de las furias de Hitler, y en México,
de las furias de su émulo Francisco Franco.
En 1959, Juan, Jas y yo contábamos con 25 años. Y en ese
año cumplió 25 años el Fondo de Cultura. Hoy celebraríamos
los 75 años con el Fondo (y digo celebraríamos porque Jas
murió ya hace algunos años, demasiado joven, siendo el jefe de
publicaciones de El Colegio de México).
En 1959, pues, como novato que era, me tocaba revisar y
corregir los libros de economía, pues era notorio que a los
demás no les interesaban demasiado (el hecho era motivo de
bromas en el departamento y espero que los economistas no
sientan que por ese hecho fueran de segunda en la editorial que
les estaba dedicada). Es una afi rmación que me lleva a decir
que la “clasifi cación” de obras era en principio, como debe ser,
según los intereses y los conocimientos lingüísticos de cada
uno de los integrantes del departamento, pero nadie se interesaba
por la economía, hasta que por fi n se contrató a Roberto
Reyes Mazzoni y nos vimos libres de esa “pesadilla”, y así Jas,
pasante de fi losofía, se dedicaba a las humanidades y Juan a las
ciencias (y a su otra pasión, la lingüística). La literatura nos la
repartíamos entre todos, así como las colecciones misceláneas.
Más tarde, me convertiría en una especie de comodín, cuidando
ediciones de todo tipo y, ya con Alí Chumacero de regreso
de una corta incursión por otros lares, entraría de lleno a la
literatura y cuidaría esas famosas ediciones de arte coeditadas
con la empresa estatal checoslovaca, Artia.
Fueron años de formación, desde luego, pero creo que los
tres aportamos bastante a la tradición editorial de esta gran
empresa mexicana, hasta que a fi nes de 1965 apareció el puño
del gobierno diazordacista y varios de nosotros tuvimos que
emigrar: Alí, un poco a salto de mata; Elsa, al Instituto de Investigaciones
Filosófi cas de la unam; Jas, al Colegio de México,
y yo, al recién fundado Siglo xxi. En cambio Juan Almela siguió
en el Fondo por un tiempo todavía. En cuanto a nuestra
labor en la editorial, habría que revisar todos los colofones de
esa época, aunque sólo aparecían en ellos uno o dos de los
responsables de la edición: nos tocaba sin duda seguir los libros
a nuestro cuidado desde que se nos entregaba el “manuscrito”
(original en nuestra lengua o traducido) hasta su entrada triunfal
en el almacén; es decir, revisábamos los originales, corregíamos
por lo común la última prueba y cotejábamos las que otros
correctores corregían (incluyendo el “abanicado”, hoy un acto
indispensable abandonado gracias a las computadoras).
Juan se convirtió también en un gran traductor y a él se
deben obras de autores como Dumézil, Jakobson, Lévi-Strauss,
Tagliavini… o de científi cos como Frisch o Gamow (desde
luego, también se convertiría en autor de la casa como Gerardo
Deniz).
En cuanto a mí, aunque también traduje algunos libros, sigo
en la brecha. G
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 9

Vicente Leñero
Mi vida con el fce
Mi relación con el Fondo de Cultura Económica empezó siendo
frustrante. Amanecían los años sesenta cuando avalado por
Ramón Xirau presenté el original de mi segunda novela, Los
albañiles —escrita durante una beca del Centro Mexicano de
Escritores—, para su ambicionada publicación.
Se me hacía agua la boca con sólo pensar en una edición en
la colección Letras Mexicanas donde habían aparecido los
grandes libros de Rulfo, Arreola, Rojas González… Publicar
ahí, para los jóvenes, después de haberlo hecho en la plataforma
de lanzamiento que representaba la Editorial Veracruzana
en Ficción, era punto menos que una consagración anticipada.
Esperé ¡un año y semanas! la respuesta afi rmativa, y la respuesta
fue un ¡No! apenas atenuado por las advertencias de
cajón: que el Fondo está sobrecargado de proyectos, que debería
llevarme mi novela y presentarla más tarde, que no me
desanimara, etcétera. Me sentí en el fondo.
Tardé en saber que el rechazo fue provocado por un dictamen
reprobatorio del célebre Emmanuel Carballo, y gracias a
Joaquín Díez-Canedo, quien acababa de fundar Joaquín Mortiz,
Los albañiles terminó siendo publicada en Seix Barral de
Barcelona.
Años después, a poco de estrenar la versión teatral de la
novela, conocí a Arnaldo Orfi la Reynal en casa de Óscar y
Elena Urrutia. El fundador del Fondo de Cultura Económica
había fundado ya Siglo XXI después de haber sido expulsado
del Fondo por aquel escándalo absurdo de Los hijos de Sánchez.
Se comportó extrañamente amable conmigo. Me ofreció exageradas
disculpas porque en sus tiempos, cuando él era director
general, su casa editora hubiera rechazado mi novela. Co-
metimos un error, dijo. Y quería rectifi carlo publicando en
Siglo XXI la versión de teatro.
Le respondí “Gracias, no” —la espina continuaba clavada
en lo profundo—, y se la di a Díez-Canedo para su serie del
Teatro del Volador.
Perdí casi todo contacto con el Fondo de Cultura Económica.
De no ser que Antonio Magaña Esquivel incluyó Los albañiles-teatro
en el tomo 5 de su antología Teatro mexicano del siglo XX
—publicada en el fce en 1970— y de una volátil edición de
Viaje a Cuba en la serie Testimonios del Fondo en 1974, la gran
editorial mexicana me era totalmente ajena. Hasta que entró a
dirigirla Gonzalo Celorio en el sexenio de Vicente Fox.
Fue entonces cuando Celorio y Hernán Lara Zavala, su director
de Literatura, me propusieron rescatar dos de mis viejas
novelas que naufragaban en ese cruel fenómeno de los libros
descatalogados, muertos sin remedio para los posibles lectores
nuevos: A fuerza de palabras y La gota de agua.
Las vi aparecer fl amantes, en ediciones bellísimas de ¡Letras
Mexicanas! en el 2002. Desde luego ya no era la misma ilusión,
el mismo afán de existir que me desazonaba cuarenta años atrás
cuando Los albañiles. Había logrado sobrevivir sin el Fondo,
pero estar publicado en el Fondo era, por fi n, la realización
tangible de un sueño de juventud.
Consuelo Sáizar remachó ese contento. Me ofreció publicar
en dos tomos mi Teatro completo y mis relatos autobiográfi cos
de Vivir del teatro que han iniciado su emocionante trayecto de
edición. Para colmo de colmos: pertenezco al Comité de Literatura
de la editorial.
No estoy en el fondo. Estoy en el Fondo. G
10 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Ricardo Nudelman
Autoridades presentes, señoras y señores, amigos todos:
Hoy 3 de septiembre de 2034 festejamos los 100 años de la
fundación del Fondo de Cultura Económica. Desde 1934 hasta
hoy, no solamente pasaron años, también ocurrieron muchas
cosas que hicieron que el Fondo llegara a su primer centenario
con el poder y la fuerza que ostenta.
Recuerdo que cuando celebramos el 75 aniversario —era el
año 2009— pudimos hacer un balance muy positivo, aun dentro
de esos tiempos en que una tremenda crisis se abatió sobre
el mundo y repercutió con fuerza en nuestro país. Ya para entonces,
la institución brillaba con luz intensa en el espacio cultural
de lengua hispana, y con sus nueve fi liales en distintos
países se contaba entre las editoriales más importantes y punto
de referencia inevitable.
Teníamos un imponente catálogo de más de 9 000 títulos,
que pueden parecernos poco frente a los 30 000 del catálogo
actual. Muchos de esos títulos se reeditaban permanentemente,
porque eran clásicos no solamente de la cultura mexicana,
sino también instrumentos indispensables para el estudio de
todas las universidades de América Latina y España, y de consulta
en las bibliotecas de todo el mundo.
Publicábamos autores clásicos y jóvenes del país. Pero también
del resto de los países de América Latina y de otros lugares
del mundo. Recuerden que entonces el mundo estaba dividido
en naciones independientes, muchas veces enfrentadas
entre ellas. Creo que con nuestros autores y nuestros libros,
ayudamos un poco a borrar esas inútiles fronteras nacionales.
En el 75 aniversario publicábamos todavía libros de papel.
Pero ya en ese año logramos montar en la red los primeros
títulos del Fondo, que presagiaban, como luego sucedió, un
espectacular crecimiento de la difusión del conocimiento y la
circulación de las ideas en otros formatos: el e-book, la venta
de contenidos en línea, las librerías virtuales, etc. Y aunque hoy
la mayor parte de nuestra producción circula en formatos diferentes
al papel, sobrevivimos todavía quienes preferimos leer
en el papel y no en una pantalla, por más calidad que ésta haya
logrado. Y por eso, y para preservar un valor intangible pero
importante en la conformación de nuestra cultura, el Fondo
siguió y sigue produciendo algunos libros en la forma tradicional.
Todo un canto de amor al libro, de parte de una empresa
que nació para ser libro. Cuando volvemos la mirada al festejo
de esos 75 años, cuando revivimos los logros que hasta entonces
habíamos conseguido, cuando nos percatamos del grado de
prestigio al que habíamos llegado en el mundo de la cultura
universal, es cuando podemos percibir realmente por qué estamos
donde estamos, festejando nuestros primeros 100 años.
Declaro también inaugurada, como parte de los festejos del
centenario del Fondo, la Biblioteca Virtual Benito Juárez, ubicada
en la Estación Espacial México, recientemente colocada
en órbita, después de superar los problemas presupuestales que
la demoraron.
Levantemos todos nuestras copas de este fi no vino sintético,
y brindemos por la prosperidad del libro, o lo que éste haya
llegado a ser. G
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 11

Bárbara Jacobs
Celebraciones
Debo al Fondo de Cultura Económica la lectura, entre otros
títulos, de El Llano en llamas y Pedro Páramo, de Juan Rulfo;
Siete noches, de Jorge Luis Borges; los tomos I y II de la Historia
de la literatura hispanoamericana, de Enrique Anderson Imbert;
la colección de Iconografías, en especial la de Julio Cortázar, de
Alba Cama de Rojo; Las trampas de la fe, de Octavio Paz; la más
reciente y defi nitiva biografía de Malcolm Lowry, y, muy particularmente,
La oveja negra y demás fábulas, de Augusto Monterroso.
Ahora bien, no soy autora del fce, pero como el mejor
ejemplo de mi relación con esta casa editorial puedo citar que
intervine en una de sus publicaciones estrella, precisamente, La
oveja negra y demás fábulas. Me refi ero a la edición conmemorativa
del vigésimo aniversario de este libro de 1969 que, ahora
en 2009, cumple veinte años más de ininterrumpidas y diferentes
ediciones, reimpresiones y traducciones.
Coordinamos la edición/homenaje del fce (que no apareció
hasta 1991), Alba Cama de Rojo, Adolfo Castañón, Guillermo
Samperio, Elena Urrutia, Juan Villoro y yo. El diseño, que fue
obra de Vicente Rojo y Rafael López Castro, constituyó una de
las particularidades de la edición, pues a lo largo del libro los
tipos Baskerville corren de 11 a 40 puntos, variación que, junto
con la de ampliar o reducir márgenes, fue determinada con el
fi n tipográfi co de que cada texto, de muy diversas extensiones,
ocupara desde la capitular hasta el pie de la caja, según se tratara
de una fábula más breve o más larga.
La otra particularidad es que quienes presentan la edición
conmemorativa, aparte de las casas editoriales de España y
Latinoamérica que habían publicado La oveja… hasta ese momento,
son veinte escritores hispanoamericanos, uno por país:
Jorge Enrique Adoum, Ecuador; Claribel Alegría, El Salvador;
Rubén Bonifaz Nuño, México; Ernesto Cardenal, Nicaragua;
Luis Cardoza y Aragón, Guatemala; Eliseo Diego, Cuba; José
Donoso, Chile; José Durand, Perú; Eduardo Galeano, Uruguay;
Gabriel García Márquez, Colombia; José Luis González,
Puerto Rico; Noé Jitrik, Argentina; Carmen Naranjo, Costa
Rica; Nélida Piñón, Brasil; Augusto Roa Bastos, Paraguay;
Alejandro Rossi, Venezuela; Pedro Shimose, Bolivia; Rogelio
Sinán, Panamá; Roberto Sosa, Honduras, y, por último, José-
Miguel Ullán, España. G
12 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Adolfo Castañón
Haz de Gacetas
La Gaceta del Fondo de Cultura Económica tiene más de medio
siglo de historia. Su antecedente es el Noticiero Bibliográfi co del
Fondo de Cultura Económica que se publicó entre los años
1941 y 1953.
El primer número de la Gaceta aparece en septiembre de
1954. Esta publicación nacida bajo los signos de Libra y del
Caballo en el horóscopo chino se presenta como un papelón
bien impreso y de dimensiones parecidas al Times Literary Suplement
y, entre nosotros, al Boletín Bibliográfi co de la Secretaría
de Hacienda, que inicia su publicación también en ese año. A
partir de 1971 bajo la dirección de don Antonio Carrillo Flores
en el Fondo de Cultura Económica, y la subdirección de
Jaime García Terrés, la Gaceta cambia al formato que aún se
conserva.
Gracias al entonces joven poeta David Huerta, quien se retiraría
para trabajar en el proyecto de la Beca Guggenheim que
acababa de recibir, me hice cargo de la redacción de la Gaceta
en marzo de 1974. La Gaceta era entonces dirigida por el eminente
poeta, políglota y diplomático Jaime García Terrés. Era
una publicación modesta, impresa a dos colores, apenas engrapada
pero no encuadernada. Se distinguía no sólo por los adelantos
de libros diversos que publicaría la editorial o por los
poemas y textos de creación eventual y esporádicamente editados
entonces, sino por la columna, de tan grato recuerdo, llamada
Litoral, escrita anónimamente por JGT, heredera del
género de glosas marginales tan atinadamente practicada por
Alfonso Reyes. Don Jaime, como lo llamábamos, escribía sus
breves comentarios a lápiz y en hojas sencillas de block con
letra pequeña pero legible que su secretaria Catalina Iparraguirre,
Catita, pasaba en limpio para que don Jaime García Terrés
los corrigiera. El reparto de esta suerte de correo menor de la
editorial, los envíos al extranjero y el depósito legal ante la Secretaría
de Gobernación los cumplía puntualmente el señor
Loaeza, quien, además, se desempeñaba como chofer del subdirector
(el mismo JGT). Poco a poco, a partir de esos años, la
Gaceta fue transformándose hasta llegar a ser una de las mejores
revistas literarias y culturales de México, como acredita el
Diploma Premio Nacional de Periodismo y de Información
1987, que recibió don Jaime García Terrés, junto con sus redactores
—José Luis Rivas, Francisco Hinojosa, Adolfo Castañón—
de manos del entonces presidente, el Lic. Miguel de la
Madrid Hurtado, quien llegaría a ser director de la editorial
entre 1991 y 2000. Además de los mencionados Huerta, Rivas,
Hinojosa y Castañón, la redacción de la Gaceta ha estado
en manos de diversos autores como Juan Almela, Marcelo Uribe,
Rafael Vargas, Jaime Moreno Villarreal, Alejandro Katz,
David Medina Portillo, Tedi López Mills, para hablar sólo de
algunos.
La Gaceta se hacía por fuera de la editorial, y era en las inmaculadas
instalaciones de la Imprenta Madero donde Vicente
Rojo y su equipo de diseñadores envolvían aquellas letras en el
prístino celofán de su diseño. G
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 13

Christopher Domínguez Michael
Participé en el consejo de redacción de La Gaceta del Fondo de
Cultura Económica entre 1987 y 1992, aunque mi nombre permaneció
en el directorio algunos años más. Fue una época
maravillosa aquélla, de formación literaria pura y dura; hacer
La Gaceta era un festín. Nos llamaba a la mesa Adolfo Castañón;
estábamos alrededor de él Daniel Goldin, Jaime Moreno
Villarreal, José Luis Rivas y yo (entré en lugar de Rafael Vargas,
en el número 200, de agosto de 1987). Poco después llegaron
Julio Hubard y Francisco Hinojosa. Hicimos números
monográfi cos formidables que leo y releo como si fuesen la
Enciclopedia Británica que consultaba Borges. Recuerdo los números
sobre Borges, sobre Eliot, sobre Pessoa, sobre Kafka,
sobre la crítica, sobre Goethe.
Hacer aquellos números no sólo implicaba leer, traducir,
Fabio Morábito
Xavier Villaurutia, Nostalgia de la muerte.
Juan Rulfo, El Llano en llamas.
Juan Rulfo, Pedro Páramo.
Octavio Paz, El laberinto de la soledad.
Octavio Paz, Libertad bajo palabra.
A. S. Neill, El regreso de Summerhill.
Erich Auerbach, Mimesis.
Werner Jaeger, Paideia: los ideales de la cultura griega.
Gaston Bachelard, La poética del espacio.
Alejandro Rossi, El manual del distraído.
Una de las grandes alegrías de mi vida fue poder publicar mi
primer libro, Lotes baldíos (1984), en el fce, un golpe de suerte
que compartí con otros poetas de mi generación, como Coral
Alicia García Bergua
Entre los libros del Fondo que siempre me han acompañado
están la poesía de Tomás Segovia (1943-1997), la obra poética
de Eliseo Diego, la obra reunida de Eduardo Lizalde, el tomo de
ensayos sobre poesía de la obra completa de Octavio Paz,
Alfabeto del mundo de Eugenio Montejo, La ola que regresa
de Fabio Morábito, la obra de Xavier Villaurrutia, la de José
Gorostiza, la de Carlos Pellicer. Además gracias a los Breviarios
conocí a Gaston Bachelard, a Foucault y a muchos autores
más.
corregir galeras (yo era pésimo), sino escribir ensayos y escribirlos
casi en grupo, de manera dialogada, hacerlos en el corazón
de un cenáculo. Dirigieron el fce, en ese lapso, don
Jaime García Terrés, Enrique González Pedrero, el licenciado
Miguel de la Madrid. Creo que la Gaceta llegó a ser, en su
modestia, una de las mejores revistas literarias de América
Latina.
Hace poco, dos o tres años atrás, nos encontramos juntos,
casualmente, a la entrada de la Feria del Libro de Guadalajara,
casi todos los que hicimos La Gaceta en los años ochenta. Los
que ya he mencionado y algunos otros, como Marcelo Uribe,
David Huerta (mi primera colaboración me la pidió él, en el
83, sobre Stendhal), Alejandro Katz, Tedi López Mills. El arca
de Noé completa. G
Bracho, Alberto Blanco, José Luis Rivas y Ricardo Castillo.
Fuimos, en este sentido, una generación afortunada, diría incluso
que mimada. Hoy día es casi impensable que ocurra lo
mismo. Además, fue en el Fondo, en sus antiguas ofi cinas de
Av. Universidad, tan accesibles y a la mano, donde conocí a
personas que luego fueron mis amigos, como Adolfo Castañón,
Daniel Goldin, Rafael Vargas, Tedi López Mills, María
Baranda y Christopher Domínguez. Es que uno iba al Fondo
por mil motivos: para entregar una traducción, un dictamen,
un poema a la Gaceta, después de haber ido previamente para
solicitar una traducción, un dictamen o proponer un poema
a la Gaceta, y entre tantas idas y venidas acababas conociendo a
éste y a aquél, mientras que ahora mandas la traducción, el
dictamen y el poema como archivo adjunto desde tu casa. G
Entre mis grandes ilusiones siempre estuvo publicar alguno
de mis libros de poesía en el fce, lo intenté pero no tuve suerte.
Quería que al menos uno de mis libros estuviera en ese
catálogo de autores que admiro tanto. No obstante tuve la
suerte de publicar en la Gaceta del fce, una publicación muy
buena; publiqué ahí reseñas de libros de divulgación científi ca
y un ensayo sobre Stendhal, entre otras cosas. La Gaceta era de
esas publicaciones que te hacían naturalmente parte de la comunidad
cultural de México. G
14 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Nicolás Alvarado
35 centímetros de fondo
No bien termine de escribir esta nota debo hacer un cálculo: el
que me lleve a determinar en cuántas cajas de cartón caben 56
metros de libros, habida cuenta de que las tales cajas —fabricadas
en el origen para almacenar tostadas que, a diferencia de la
vida y de la memoria, no tienen empacho en asumirse “muy
frágiles”— son paralelepípedos rectos con dos caras de 50 centímetros
de ancho, dos de 40, y 35 centímetros de fondo.
La tarea no es fácil. Primero, porque cada libro exhibe la
enojosa particularidad de tener dimensiones en todo distintas
a las de sus (falsos) semejantes, lo que ha de llevarme por fuerza
a repetir la operación varias veces antes de llegar al resultado
fi nal. Y, segundo —pero acaso más importante, y sobre todo
más triste—, porque el ejercicio representa el ocaso de una era:
la de la existencia de la biblioteca que diera origen a mi vocación
lectora.
La casa de mi abuela, que también fuera mi hogar infantil y
juvenil, se vende. Y, en su nuevo departamento —uno de esos
pisos polanqueños de hoy, refulgentes de glamour insulso y
estandarizado—, Doña Elvira no dispone de tantas paredes
para libreros como hasta ahora. Así, ha decidido fraccionar su
biblioteca. Unos pocos volúmenes se los queda ella. Otros
tantos, aportados por mi madre a la colección, habrán de regresar
a su legítima dueña. Y los más, que fueran de mi abuelo
y por tanto constituyen el núcleo del catálogo, me han sido
legados en vida, a cambio de mi nimia asunción de las tareas de
clasifi cación y embalaje.
17 centímetros de alto por 11 de ancho, y lomos de unos 2
centímetros —milímetros más, milímetros menos— impresos
en buena parte de la gama del technicolor: en los 35 centímetros
de fondo de una caja cabe una quincena de Breviarios del
Fondo de Cultura Económica, multiplicados por las ocho torres
que las otras dos dimensiones permiten albergar a cada
caja. Total: 120 libros.
Serán dos cajas, pues. Dos cajas en las que habrá de morar
por unas horas o unos días un zoológico fantástico —no me
refi ero al de Borges aunque, claro, también está incluido—
desde el que Bertrand Russell perora y Erich Fromm consuela,
donde Julio Torri honra la tradición y Viktor Frankl postula
una nueva tradición a partir de los maux du siècle (del siglo xx,
quiero decir), donde Héctor Velarde entra en racional éxtasis
clasicista y Adolfo Salazar en dosifi cada decadencia dodecafónica.
Nunca los leí todos y aventuro que, aunque ahora sean
míos, tampoco llegaré a agotarlos un día. Pero he leído muchos
y leeré más. Y allende los placeres y las provocaciones que
me han deparado y todavía me depararán los Breviarios, me
han dispensado, en su concepción misma como colección, una
certeza dichosa: la de que todo lo que ha hecho y pensado el
hombre cabe, si no en 35 centímetros de fondo, sí en 75 años
de Fondo; la de que, cuando todas las abuelas y los nietos y las
casas y las bibliotecas nos hayamos ido, los libros —y con ellos
lo humano— seguirán ahí. G
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 15

Álvaro Enrigue
El año de las orejas calientes
La importancia de una editorial podría medirse en proporción
a la cantidad de autores que se sienten en casa en ella. Fui el
editor de Literatura del Fondo durante un año exacto entre los
veranos de 2004 y 2005, un año en el que al parecer no hice
nada más que hablar por teléfono. El primer escritor del día
llamaba como a las nueve y al último le decía que sí a todo
como a las tres y media. En medio me hablaban todos los demás
sin pausa ni misericordia: no hay ningún autor en México
—o América Latina, para el caso— que no tenga un asunto que
ver en la ofi cina literaria del Fondo. Esther Seligson, que por
entonces vivía en Israel, me llamaba una vez a la semana durante
tanto tiempo que supongo que todo el estipendio que cobraría
en la universidad en que estaba dando clases se le iría en la
cuenta. Hubo una semana en que no me llamó: usó esa parte
de la dieta para denunciarme porque no sacaba su libro por
estar platicando con ella. Nuestra amistad está fundada en ese
gesto. Y no es que tomara llamadas mientras contemplaba el
valle metafísico desde el mejor ventanal de la ciudad de México.
Atendía al correo electrónico, organizaba comités, retacaba
exceles; incluso recibía invitados. Todo con el teléfono eternamente
pegado a la oreja. Hubo libros que hice completos por
el auricular: Eugenio Montejo revisó su antología verso por
verso en una llamada tan larga como las tres californias y Gerardo
Deniz me dictó epígrafes en lenguas imposibles para su
poesía completa —cuando vio las pruebas me regañó porque
estaban todos mal. Afortunadamente, las comidas literarias
tienen una duración mínima de cuatro horas, de modo que en
las tardes podía leer originales, ver portadas, escribir cuartas.
Organizar, en lo posible, un programa editorial en el que no
había nadie que no tuviera un libro. Un día me hablaron urgentemente
de Alemania: era mi propio agente presionándome
para que acelerara una obra de otro (la autoestima registró un
daño del que no me he repuesto). Hubo un volumen de ensayos
de Juan Gustavo Cobo Borda que se quedó misteriosamente
atorado en el departamento de corrección. Primero me
habló su secretaria, luego él mismo, después el ministro colombiano
de algo y al fi nal un mismísimo ex presidente. La cortesía
exquisita que utilizó para pedir que se acelerara un libro que no
tenía por qué estar detenido, me hizo pensar que alguien como
él nunca había hablado con un funcionario de rango tan bajo
como el mío. En una ocasión padecí un horrendo ataque de
aguas menores mientras atendía a un autor de plática pausada
pero insistente. Eduardo Milán —que tenía la apacible costumbre
de leer el periódico tomando café en mi ofi cina— me quitó
el auricular de la mano y me señaló con un gesto relajado que
fuera al baño. Cuando retomé la conversación, el escritor apenas
había notado el relevo. El año del Fondo fue el equivalente
a un round en Vietnam: ese periodo de bárbaros y maravillas en
el que aprendemos todo lo que nos restaba por aprender y que
tal vez no sea tan bueno que hayamos aprendido. G
16 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Homero Aridjis
En 1971, comenzó mi relación editorial con el fce con la publicación
de El poeta niño. Todavía tengo delante de mí el
ejemplar de Letras Mexicanas con la bella portada de Francisco
Corzas, la cual ha sobrevivido en las ediciones de Tierra
Firme. Ese libro conmemoraba dos eventos personales: el retorno
a los recuerdos de mi infancia temprana en el pueblo de
Contepec, Michoacán, y el inminente nacimiento de mi hija
Chloe, en Nueva York. No se trataba de una autobiografía,
sino de un libro hecho con sueños, de sueños reveladores de mí
mismo. Mi vida hasta entonces estaba separada en dos mitades:
una, obnubilada por un accidente de escopeta que sufrí a los
diez años, en el que casi muero, y otra, en la que resucité convertido
en poeta en el Hospital General de Toluca. El libro
comienza con un sueño que tuve en el verano de 1970 sobre
mis primeros días de nacido:
Chupar. El mundo era una inmensa teta. Un monte a la
me dida de mi boca. Dedos. Chupones. Succión. Rostros
feme ninos con presencias de madres. Instantes blancos.
Luz lechosa.
La hora cóncava. La cuna cálida. Y yo, centro del cuarto,
esperando el seno puntual, que me transmitía, como una
cornucopia, la vida.
Mi más reciente publicación en el fce es la Antología poética
(2009), que recoge obra de Los ojos desdoblados (1960) hasta Los
poemas solares (2005), sin omitir, desde luego, Ojos de otro mirar,
el título bajo el cual se ha publicado mi obra lírica en otros
idiomas por ser altamente defi nitorio. En los versos que siguen
de “Poema al Sol” convergen ojos y soles, presencias recurrentes
de mi vida poética, además de las del sueño y el amor:
Si el ojo no fuera solar,
¿cómo podría ver la luz?,
dijo el poeta.
En la sección “Los poemas soñados” viene un poema que
resume mis aspiraciones de libertad espiritual:
El deseo de ser uno mismo
(Desde Kafka)
Si uno pudiera ser un jinete cabalgando
a pelo sobre un caballo transparente
a través de vientos y de lluvias
constantemente sacudido
por la velocidad de la cabalgadura
si uno pudiera cabalgar intensamente
hasta arrojar lejos de sí las ropas
porque no hacen falta las ropas
hasta deshacerse de las riendas
porque no hacen falta las riendas
hasta arrojar lejos de sí la sombra
porque no hace falta la sombra
y así viera que el campo no es campo
sino puñado de aire
si uno pudiera arrojar lejos de sí el caballo
y cabalgar solo sobre sí mismo G
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 17

Huberto Batis
En la sede del fce en Avenida Universidad y Parroquia, fui por
primera vez invitado por Emmanuel Carballo, quien hacía
entonces la Gaceta, circa 1957. Arnaldo Orfi la acabó despidiendo
a Carballo no sé por qué razón; ofi cialmente AO decía
que porque en la ofi cina de la Gaceta hacían mucho alboroto y
el ruido no dejaba trabajar a los correctores (absurdo, ¿no?).
Muy pronto empecé a hacer reseñas de libros para Manuel
Andújar, cuyo ayudante era Tomás Mojarro (de quien me hice
muy amigo, tanto que salíamos de picnic con nuestras mujeres
y niños, hasta tengo película en 8 mm). Andújar te daba un libro
nuevo contra reseña entregada y publicada en algún suplemento.
También conocí a Joaquín Díez-Canedo, gerente de
Producción, quien me daba manuscritos para hacerles dictámenes
“negativos” (me acuerdo de uno de Miguel Barbachano
Ponce). Cuando Díez-Canedo se fue a su editorial Joaquín
Mortiz en Romita, tuve mucho trato con él. Me daba traducciones
mal hechas para reescribirlas y me pagaba no con dinero
sino con libros y hasta con una máquina de escribir portátil.
A veces me invitaba a comer cuando cambió la editorial a la
calle Tabasco, pero para entonces yo le conseguí una reunión
con Luis Spota, quien sacó sus libros de Costa-Amic y los dio
a J. Mortiz para que los publicara. Spota se encabronó con don
Joaquín porque le pidió regalías y no se las dio (Spota comentó
que en cambio a Carlos Fuentes le pagaba por adelantado libros
aún no escritos). Resultado: Spota abandonó a Joaquín
Díez-Canedo y se llevó sus libros con Juan Grijalbo. Recuérdese
que Spota publicó en el fce Casi el paraíso casi al mismo
tiempo que Fuentes La región más transparente. En 1969 regresé
al fce a trabajar como corrector y editor, con Jasmin Reuter,
Lauro José Zavala y Juan Almela. Me invitó Raymundo Ramos,
nombrado gerente general por Salvador Azuela cuando el
“golpe a Orfi la”, quien ya había puesto Siglo XXI en una casa
que le prestó Elena Poniatowska en la Col. Del Valle. A Ramos
lo llevó Arturo Azuela, el hijo del director impuesto por la
Junta de Gobierno dominada por Antonio Ortiz Mena y Jesús
Rodríguez y Rodríguez, de Hacienda. Raymundo Ramos me
sacó de corrector y me puso en Producción. Yo traje como
auxiliares a Teresa Segovia, Víctor Villela y Juan Carvajal. Duramos
muy poco tiempo. Raymundo me comentó que Salvador
Azuela era “imposible”. Entonces le ocurrió un accidente
en la carretera de Texcoco y Raymundo no daba signos de
vida… Salvador Azuela me llamó y me interrogó como un
energúmeno sobre el “borrachazo” de Ramos !!! Yo no sabía
nada así que nada pude informar. Azuela me encargó el trabajo
de Ramos quien pronto se presentó y tuvo un enfrentamiento
con Azuela, quien le tiró a la cara su salario, y Ramos lo dejó
regado en el suelo, en donde estuvo varios días. Ramos se fue
para siempre y me advirtió que echara mis barbas a remojar.
Ramos se fue a trabajar a la revista La Capital de Alfredo Kawage
Ramia. En efecto muy pocos días después Azuela me echó
del fce con mis tres ayudantes por supuesto… y Ramos me dio
asilo en La Capital, de donde se fue pronto, lo mismo que nosotros,
pues Kawage “tronó” la revista… Eran tiempos difíciles,
todavía de Gustavo Díaz Ordaz en la presidencia. Yo hacía
la Revista de Bellas Artes, con José Luis Martínez en el inba y
Agustín Yáñez en la sep. Cuando llegó Luis Echeverría, puso
en el inba al fi lósofo Miguel Malo, quien ordenó que yo entregara
la revista. Entonces Paciencia Ontañón de Lope Blanch
me invitó a dar clases en la Universidad Iberoamericana, y
Ricardo Guerra me envió con su hermano Manuel Guerra, al
cch Azcapotzalco. Llegó de rector Pablo González Casanova,
quien fundó los cchs. Me llevé a Inés Arredondo a coordinar
los Talleres de Redacción y de Lectura de Clásicos, en las mañanas,
y yo la sustituía por las tardes. Teníamos 15 mil alumnos
por turno… En tanto en el fce Echeverría se deshizo de Salvador
Azuela y puso en su lugar a Francisco Javier Alejo… y de
ahí pa’l real vino la montaña rusa de directores políticos, intelectuales
algunos, y fi nalmente el orden que impuso el ex presidente
Miguel de la Madrid y sus sucesores. De ahí salió
Consuelo Sáizar a dirigir el Conaculta. En su lugar está ahí el
hijo de Joaquín Díez-Canedo, el muy capaz Joaquín Díez-Canedo
Flores. Larga vida al fce !!! G
18 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Enrique Serna
Mimesis, de Eric Auerbach.
Paideia, de Werner Jaeger.
La coronación del escritor, de Paul Benichou.
Sor Juana Inés de la Cruz o Las trampas de la fe, de Octavio Paz.
La experiencia literaria, de Alfonso Reyes.
El dictador resplandeciente, de Rafael F. Muñoz.
El alma romántica y el sueño, de Albert Beguin.
Pedro Páramo, de Juan Rulfo.
Poesía completa, de Rubén Darío.
Ulises criollo, de José Vasconcelos.
Juan Manuel Servín
Menciono aquí sólo algunos de mis libros favoritos, dado que
lo otro (los más importantes del fce en 75 años) me sería imposible
pues carezco de la erudición y el rigor bibliográfi co que
amerita el caso. La lista corresponde a mis lecturas durante los
últimos veinte años, más o menos, y es, de algún modo, registro
de mis inquietudes existenciales y formación como individuo
y como escritor:
Aforismos, de Lichtenberg, traducción y prólogo de Juan
Villoro.
La estética anarquista, de André Reszler.
Historia de la locura en la época clásica, de Michel Foucault.
Una máquina de leer: la novela policiaca, de Thomas Narcejac.
Piratas y corsarios, de Martín Luis Guzmán.
Los anormales, de Michel Foucault.
Ana García Bergua
El Fondo tiene unas colecciones impresionantes. Desde luego,
las obras completas de Paz y las de los Contemporáneos, ediciones
de novelas comentadas como La sombra del caudillo, la
colección de Letras Mexicanas completa, toda la biblioteca de
historia y antropología. Pareciera que en el Fondo se asienta,
literalmente, la cultura mexicana que en otras partes está destinada
a desaparecer.
El Fondo de Cultura Económica fue la institución cultural
mexicana más importante del siglo xx y sus libros han educado
a varias generaciones de estudiantes universitarios, entre ellos a
mí, que tengo en mi biblioteca infi nidad de libros de su catálogo.
A pesar de haber tenido como director a un ex presidente gris,
que se mantuvo en el puesto dos sexenios, milagrosamente el
Fondo ha logrado sustraerse a la corrupción, el amiguismo y la
inercia burocrática que caracterizan al aparato cultural del Estado.
Sin duda es la editorial que más ha infl uido en mi formación
literaria, y espero que en lo futuro siga siendo un contrapeso al
poderío de la mercadotecnia editorial española. G
El libro rojo (continuación), Gerardo Villadelángel, coordinador.
Cuentos mexicanos, de Stephen Crane.
La teoría del apocalipsis y los fi nes del mundo, de Malcolm Bull
(compilador).
El libro vacío/Los años falsos, de Josefi na Vicens.
En cuanto a mi relación con el Fondo, es y será de agradecimiento
profundo. El conocimiento es un largo camino a lo
desconocido donde uno dice adiós para siempre a la inocencia.
En ese sentido, esta casa editorial ha sido para mí una especie
de Virgilio a través de libros como los que menciono; fortaleció
mi autodidactismo desde mi adolescencia hasta hoy. Además,
es un orgullo estrenarme próximamente como autor de la
casa, colaborando en el tomo ii de El libro rojo. G
Mi hermano Jordi García Bergua falleció en 1979; cosa de
un año o dos después, nos avisaron a la familia que su novela
Karpus Minthej había aparecido en el escritorio de Adolfo Castañón;
a Adolfo le había gustado y la iba a publicar. Creo que
se la llevó Bruce Swansey, pero de todos modos para mí fue
algo misterioso y, por supuesto, maravilloso. G
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 19

Fabienne Bradu
Una casa de excepción
No me gustan los aniversarios y menos aún los de las instituciones.
Antes bien, aprecio la continuidad, sobre todo cuando
ésta no se advierte. Por eso, la recapitulación a la que me obligan
los 75 años del Fondo de Cultura Económica me seduce
por la sobriedad con la que he vivido mi pertenencia a la editorial.
Pese a las “traiciones” con otras casas editoriales, principalmente
debidas a los embotellamientos en la producción
del fce, desde 1987 el Fondo de Cultura Económica ha sido
MI editorial, porque publicar signifi ca mucho más que sacar
un libro. No diría que tanto como entrar en religión, pero sí
ingresar a una amplia familia que, dada la envergadura del fce,
es una verdadera tribu. Sometí mi primer libro: Señas particulares:
escritora al dictamen del fce con la ambición de formar
parte de la más digna colectividad intelectual de México. Hasta
la fecha ignoro quién lo dictaminó y me aceptó en el cenáculo.
Me gustó el rigor de los procedimientos de la editorial.
Sergio González Rodríguez
El capital, de Karl Marx.
La fenomenología del espíritu, de G. W. F. Hegel.
El ser y el tiempo, de Martin Heidegger.
La teología de los primeros fi lósofos griegos, de Werner Jaeger.
Introducción a la historia, de Marc Bloch.
El laberinto de la soledad, de Octavio Paz.
Ladera este, de Octavio Paz.
El Llano en llamas, de Juan Rulfo.
Pedro Páramo, de Juan Rulfo.
La región más transparente, de Carlos Fuentes.
Ante todo he sido lector admirativo de los libros del fce.
Son parte consustancial a mi experiencia de vida y sinónimo de
calidad y excelencia intelectual y editorial. Vinculo más el fce
con la antigua sede de la avenida Universidad que a la actual de
Camino al Ajusco. En el trayecto de un edifi cio a otro su pro-
Pasé mi prueba de traducción como quien se somete a un examen
de buena salud gramatical. Además, tengo una gran deuda
con los legendarios correctores del fce, que tuvieron la generosa
paciencia de señalarme mis incorrecciones en mi lengua
de adopción.
Al fi lo de los años, los libros han ganado en belleza exterior,
y con las reediciones mis volúmenes van embelleciendo como
si había que merecer las apariencias gracias a un contenido
sancionado por los lectores. El fce ha dejado atrás una época
en que la seriedad estaba reñida con una atractiva envoltura.
También habría que mencionar la honestidad de la editorial,
casi siempre puntual en el pago de los derechos de autor, un
hecho excepcional en un horizonte mercantilizado para lo mejor
y lo peor. Son muchas más las características que hacen de
ella una casa de excepción, pero el espacio destinado a las palabras
siempre es exiguo, incluso en una editorial. G
yecto humanista sufrió transformaciones decisivas. Tuve la
fortuna de conocer a don Jaime García Terrés, el último director
del fce que encarnó la tradición cultural que fundara esta
casa. Al fi nal de su vida me reveló que el fce había dejado atrás
su vocación de editar libros para concentrarse sobre todo en la
agencia de venderlos. Lo lamentaba. Ahora las librerías son
la vanguardia del fce. Un signo de los tiempos: se venera a las
piedras, el monumento, la memoria de lo que que fue el fce, o
se privilegia su destino exclusivamente mercantil, o bien su uso
como plataforma clientelar y de poder político-burocrático.
Pero la prioridad vital del libro impreso, en su fragilidad perdurable,
se ha perdido aunque se continúe con la impresión de
volúmenes. Habría que unir el renacimiento del imperativo
humanista del origen con las renovaciones que imponen los
tiempos. Éste sería el mejor homenaje y reto a cumplir en su
75 aniversario. G
20 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Pablo Boullosa
Mis primeros libros del fce
Tuve la suerte de nacer en una casa en la que había muchos
libros y pocos lectores. La mayoría de los libros eran religiosos,
más precisamente católicos, y seguramente entre tantos volúmenes
tenía que haber muchos títulos del fce. Digo esto sólo
como una estimación, sin base alguna. No puedo precisarlo
porque dejé esa casa en mi adolescencia y hoy el único título
del fce que recuerdo con certeza de aquellos años es El Llano
en llamas. Entonces intenté leer algunos de sus relatos, pero mi
impresión era que su autor, un tal Juan Rulfo, había ahorrado
demasiadas explicaciones y datos que según yo eran indispensables
para su comprensión. “Adentro de la hija de Anacleto
Morones estaba el hijo de Anacleto Morones”, decía una voz
no identifi cada por el autor. ¿Y quién era Anacleto Morones?
¿De dónde venía? ¿Quiénes fueron sus padres? ¿Cómo es que
su hijo acabó dentro de su hija? Hablo de una época en la
que yo sólo podía leer libros del tipo David Copperfi eld. No, no
hablo del mago. Hablo de una época.
Mi verdadera relación con el fce comenzó más tarde, y se
debió, más que a mi tenue inclinación por la literatura, a mi
afi ción por la música y más aún a mi aversión por la escuela.
Guardo muy gratos recuerdos de la librería del fce que
estaba en la esquina de Avenida Universidad y Pilares. Mi preparatoria
quedaba muy cerca y yo solía abandonar las clases
para perderme en la librería. Tan sólo escuchar la música que
hacían sonar en ella, siempre un lp de los que tenían en oscuras
y prometedoras estanterías, era una experiencia más educativa
y más reconfortante que los inocuos sermones de mis maestros.
Yo era más melómano que lector, porque la música me
producía un enorme placer sensual y la lectura simplemente
me procuraba un pasatiempo, aunque en rigor no sabía apenas
nada de música y mucho menos de literatura ni de ninguna
otra cosa. Aun así recorría las estanterías y tomaba, por ejemplo,
un volumen de Rubén Bonifaz Nuño —El ala del tigre— o de
Werner Jaeger —la inmensa, en todos los sentidos, Paideia— y,
pleno de ignorancia como el que más, no dejaba de sentir cierto
cosquilleo, ¿cierta curiosidad?, al imaginarme lo que podría ser
descifrar aquellas páginas. Leía, por ejemplo, estas líneas de Bonifaz
Nuño:
Sobre la milpa de tu sueño
terrestre, barcos pasan. Corren
peces bajo tu piel, raíces.
Y del amor que dura siempre
y del que se acaba, te iluminas.
Olvido, simiente de acordarse.
Francamente no entendía nada, y creo que hoy tampoco.
Pero entonces no podía ni siquiera oír los versos. Hay cosas
que duran siempre, y otras que no, y no logro iluminarme.
También la Paideia sigue siendo demasiado para alguien con mi
preparación. Ignorancia, simiente de saberse.
En esa librería compré mis primeros libros y algunos discos,
con la inconsciencia propia de la primera juventud, y las ventajas
que me daba el recibir, todavía, una cantidad equis de
dinero que me entregaba mi padre, confi ado en que yo estudiaba.
En realidad lo único que hacía era dedicarme, casi por
completo, a averiguar quién era yo en el mundo y, en menor
medida, a dilucidar quién era el mejor intérprete de las sonatas
de Beethoven. (Pollini fue mi respuesta tentativa.) La escuela
apenas tenía que ver con eso, y los libros, como iba a descubrir
poco a poco, tendrían muchísimo más que ver.
Quizá el primer libro del fce que compré haya sido la Antología
del cuento hispanoamericano, de Seymour Menton. Debió
ser una mezcla de ganas de saber, tan pronto como me fuera
posible, cómo se contaban los cuentos en nuestro continente,
junto con la vergüenza de no tener ni la más remota idea. ¿O
fue La estación violenta, de Octavio Paz? Mis recuerdos más
antiguos de la colección Letras Mexicanas están en ciertos
versos de “El cántaro roto”:
Dime, sequía, piedra pulida por el tiempo sin dientes, por el
hambre sin dientes,
polvo molido por dientes que son siglos, por siglos que son
hambres,
dime, cántaro roto caído en el polvo, dime,
¿la luz nace frotando hueso contra hueso, hombre contra
hombre, hambre contra hambre,
hasta que surja al fi n la chispa, el grito, la palabra,
hasta que brote al fi n el agua y crezca el árbol de anchas
hojas de turquesa?
La estación violenta también incluía el “Himno entre ruinas”,
con sus muchachos fumando marihuana en lo alto de la pirámide,
y Piedra de Sol, un poema demasiado largo para mi pobre,
escasa capacidad de concentración en aquellos años. No ha
sido fácil pasar de Las aventuras de Guillermo a Sor Juana Inés de
la Cruz o Las trampas de la fe, pero ha sido muy enriquecedor.
Hablando de riqueza, y de aquellos años, y de aquellos libros,
no dejaba de pensar que los libros del fce no eran tan baratos
como debieran, pues suponía que una editorial del Estado promovía
en verdad una cultura económica en el sentido en el que
uno puede rentar, por ejemplo, un auto económico. Grande fue
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 21

mi sorpresa al descubrir que Económica no era sinónimo de
Barata, Rebajada, Conveniente. Como lo fue descubrir, mucho
más tarde, que el nombre de la colección Tezontle originalmente
iba a ser Cenzontle, hasta que un afortunado error de
imprenta iluminó a Alfonso Reyes.
Cuando tenía 16 años leí, en dos o tres tardes memorables,
como una epifanía, Autoridad e individuo, de Bertrand
Russell, en la colección Breviarios. A esa epifanía siguieron
muchas otras, con autores como Martin Buber, Viktor
Frankl, Nicola Abbagnano, Xavier Villaurrutia, Erich Fromm,
etc. Decidí entablar para siempre un diálogo con los libros.
Sí, un diálogo. Platón decía que los libros no escuchan cuando
uno les dice algo. Para mí esto es apenas una suposición,
no necesariamente más cierta que el cuento de las sombras y
la caverna.
Así que puede decirse que sigo creyendo en los Reyes Magos
(o en las sucesivas epifanías). Quizá no haya mejor experiencia
que la de ser un joven que comienza, y tuve la suerte de
contar con los títulos del fce para acompañarme. Creo que no
hay mejor inversión pública que la de permitir que las personas
entren en contacto con las mejores inteligencias de México y
del mundo, de todas las épocas y todas las disciplinas. Le doy
las gracias al fce por ayudarme a crecer, y en verdad espero que
muchos miles, millones de mexicanos corran con la misma
suerte.
Siete noches, de Jorge Luis Borges.
La fábula de las abejas, de Bernard Mandeville.
La rama dorada, de Sir James George Frazer.
Quetzalcóatl y Guadalupe, de Jacques Lafaye.
Recordando a los clásicos, de Kenneth Rexroth.
Nueva memoria del tigre, de Eduardo Lizalde.
Muchos Méxicos, de L. B. Simpson.
El héroe de las mil caras, de Joseph Campbell.
Leviatán, de Thomas Hobbes.
Del relámpago, de Gonzalo Rojas. G
22 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Mauricio Montiel
El agua y los sueños. Ensayo sobre la imaginación de la materia,
Gaston Bachelard.
Ficcionario. Una antología de sus textos, Jorge Luis Borges.
Historia de la locura en la época clásica, Michel Foucault.
El ser y el tiempo, Martin Heidegger.
Aforismos, Georg Christoph Lichtenberg.
Libertad bajo palabra, Octavio Paz.
El pacto con la serpiente. Paralipómenos de “La carne, la muerte
y el diablo en la literatura romántica”, Mario Praz.
El mundo como voluntad y representación, Arthur Schopenhauer.
Después de Babel. Aspectos del lenguaje y la traducción, George
Steiner.
Viaje sentimental por Francia e Italia, Laurence Sterne.
He sido lector, editor y escritor del Fondo de Cultura Económica,
en ese orden. En otras palabras, he sido outsider e insider
de una de las editoriales iberoamericanas con mayor tradición
en la formación de lectores serios e inteligentes; jugar este
doble papel me ha permitido adquirir una experiencia defi nitiva
en mi proceso personal. Como lector, agradezco que el fce
Luis Jorge Boone
Libertad bajo palabra (Obra poética1935-1957), de Octavio Paz.
Pedro Páramo, de Juan Rulfo.
Erdera, de Gerardo Deniz.
Obras, de Gilberto Owen.
Farabeuf, de Salvador Elizondo.
Nueva memoria del tigre, de Eduardo Lizalde.
Cuentos reunidos, de Amparo Dávila.
Obras reunidas I. Cuentos, de Juan García Ponce.
Antología de aire, de Gonzalo Rojas.
La región más transparente, de Carlos Fuentes.
continúe fortaleciendo y puliendo un catálogo de calidad en
estos tiempos en que la industria editorial parece inclinarse más
bien por la cantidad de títulos vendidos sin importar demasiado
su contenido. Como editor del área de literatura del fce en
México, aprendí que el arte de la edición implica una labor
compleja y exhaustiva que no obstante trae enormes satisfacciones;
trabajar con valiosos colegas a ambos lados del escritorio
—es decir, dentro y fuera de la ofi cina— me permitió establecer
amistades y complicidades que espero mantener en el futuro,
y que de otra forma no habrían existido. (Acostumbrado a
las presiones semanales de suplementos y revistas culturales,
tuve que cambiar mi reloj interno para habituarme a la tensión
diaria de la producción de libros. No me arrepiento del cambio:
así descubrí que en el mundo editorial también hay diferentes
husos horarios.) Como autor del fce, estoy satisfecho y agradecido
de que mi libro Terra cognita (2007) se haya publicado tal
como lo imaginé; a lo largo del proceso de edición, que incluyó
proponer el diseño de portada que más me atraía, sentí como si
trabajara en mi propia casa editorial, cuidando y controlando
cada detalle. Porque eso es justo el fce: una casa en la que uno
se puede sentir a sus anchas, como invitado de honor. G
Incluso en Monclova se podían encontrar libros del fce.
Quizá la frase no diga gran cosa a muchas personas, pero en un
país de escasísimas librerías y ofertas editoriales que apuestan
por la facilidad y la moda, encontrar un libro de poemas de Paz
o una novela de Fuentes en mi remoto paisaje me hizo convertirme
en fan y lector de la gran editorial mexicana. Ahora, siglos
o eras geológicas después —o eso parece—, que el Fondo
cobija un libro de mi autoría en su catálogo, me siento como un
niño al que Ronaldo regaló su camiseta al terminar un partido,
y ahora va de la casa a la escuela con su trofeo bajo el uniforme.
Una felicidad secreta, ingenua; un círculo que se cierra. G
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 23

Guillermo Samperio
Es difícil dar una opinión general del desempeño del Fondo de
Cultura Económica (fce), a menos que se haya formado parte
de la institución.
Lo que puedo afi rmar es que cuando empecé a escribir,
hará unos 40 años, encontré en esta editorial a los autores
mexicanos fundamentales en los diversos géneros literarios.
Cuando tenía esos 20 años no se me ocurría pensar en que
alguna vez pudiera publicar en el fce. Allí leí a mis autores
predilectos, como Torri, Arreola, Revueltas, Reyes, Martín
Luis y muchos más. Cuando me introduje en la economía, la
fi losofía o la sicología, encontré también autores fundamentales.
Llegó un día, por ahí del 83 (ya era yo conocido), cuando
tuve el original de Gente de la ciudad, un libro de varia invención,
y fue aceptado por el fce y se distribuyó en el 85. En mis
25 años de escritor, con el título Cuando el tacto toma la palabra
(toda mi fi cción breve hasta el momento), el fce publicó un
tomo.
Entre los escritores de literatura existe la idea de que hay
que publicar por lo menos un libro en el fce y estar en el catálogo,
aunque sepamos que la promoción será casi nula. Una
vez cumplido el trámite, nadie quiere volver a publicar ahí, a
veces ni las vacas sagradas. El problema, nos decimos, es que el
fce es o debería ser la editorial de los escritores mexicanos, y
tiene el compromiso de una promoción fuerte, nacional e internacional,
de nuestra obra. Entonces no tendríamos que darla a
editoriales extranjeras.
Quiero pensar que sería prudente crear dentro del fce un
área exclusiva para la promoción de los autores mexicanos en
el país y fuera de él con un plan de promoción y ventas muy
efi caz, pensando incluso en la venta para ser traducidos a través
de gestiones con editoriales del extranjero.
Ésta es mi lista de los diez autores y sus obras (van en orden
alfabético, no en orden de importancia porque, más o menos,
alcanzan el mismo nivel, exceptuando El capital, que fue un
descubrimiento para la humanidad tanto como la teoría de la
relatividad):
Juan José Arreola: Confabulario. Varia invención (cuentos, fábulas
y textos breves inclasifi cables).
Fernando del Paso: Obras (dos tomos).
Salvador Elizondo: Farabeuf (novela).
José Gorostiza: Muerte sin fi n y otros poemas.
Martín Luis Guzmán: Obras (dos tomos) (novelas, crónicas
y testimonios).
Carlos Marx: El capital (tres tomos) (fundador de la economía
moderna).
José Revueltas: Los errores (novela).
Alfonso Reyes: Obras completas (“n” tomos) (Ensayos, historia
y creación literaria).
Juan Rulfo: Pedro Páramo (novela).
Julio Torri: De fusilamientos y otras narraciones (cuentos y
microfi cción).
Lástima que sólo pusieron diez (como los pecados; de ahí
viene elegir 10 para todo; el mejor portado saca 10 —pero
bastardías—) porque me faltaron Carlos Pellicer, Salvador
Novo y Carlos Fuentes, pero la ausencia que más me duele es
la de Pellicer, pero ya puse al mero-mero de la poesía por los
siglos de los siglos (otra referencia religiosa): Gorostiza. G
24 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Leopoldo Lezama
Fondo de Cultura Económica:
la memoria ha levantado ya una fortaleza
El alma piensa, se detiene, se observa, quiere armar anaqueles
para ordenar sus obsesiones, concibe la muralla que hará frente
al torrencial paso de las eras. Entonces la historia se recobra,
la memoria crea una resistencia contra el tiempo, pues como
pensaba Gastón Bachelard: ¿Qué sería una resistencia si no tuviera
una persistencia, una profundidad sustancial, la propia profundidad
de la materia? La raíz levanta un árbol, un templo, una casa
grande donde el pensamiento se ha propuesto construir un
escenario para el curso de los siglos. Y esto ha hecho el Fondo
de Cultura Económica a lo largo de 75 años: ha detenido el
tiempo para ubicar los instantes en que se ha ido formando
el perfi l del hombre contemporáneo. La revisión crítica de la
historia, el análisis del pensamiento fi losófi co, la investigación
y el rescate de las culturas antiguas, la elaboración de estudios
sobre el comportamiento de las sociedades, la divulgación de
admirables obras literarias, son algunas de las labores que esta
casa ha realizado. Ha reunido con criterio impecable las diversas
manifestaciones de una comunidad creativa, ha abierto el
aula universitaria para los lectores en castellano, ha sido la
Academia que por décadas viene diseñando el coloso imaginario
de México y América. Breviarios es una de las mejores colecciones
que ofrecen un amplio panorama de la cultura universal,
la Gaceta es una de las más notables publicaciones
periódicas literarias en castellano, Letras Mexicanas ha publicado
varias de nuestras obras mayores; aquí están los libros de
nuestros grandes poetas: Velarde, Paz, Villaurrutia, Owen,
Cuesta, González Martínez, Bonifaz Nuño, Huerta, Montes
de Oca, Segovia, Pacheco, Gorostiza; aquí Alfonso Reyes dejó
una de las obras capitales del siglo xx, Arreola instauró para
siempre una manera de hacer cuento con su Confabulario, y un
lunes de 1954 Juan Rulfo entró a las ofi cinas de Alí Chumacero
con las cuartillas de la novela más bella escrita en México:
Pedro Páramo.
Al tiempo de abrir un espacio donde se expusiera el espíritu
nacional y americano, el Fondo de Cultura logró lo que intentaron
los pensadores ateneístas y los poetas del grupo Contemporáneos:
la creación de un gran canal que trajera las manifestaciones
más importantes de Europa. De esta forma, a las
primeras traducciones de libros de economía hechas por Antonio
Castro Leal, Salvador Novo y Alfonso Reyes, el proyecto
editorial se extendió hacia muchas más áreas del quehacer intelectual.
Entonces (sólo hay que recordar los espléndidos
trabajos de hombres como Samuel Ramos, José Gaos, Manuel
Sánchez Sarto y Wenceslao Roces), aquí se hicieron magnífi cas
traducciones de Marx, Hobbes, Weber, Russell, Foucault,
Fromm, Piaget, Heidegger, Canetti, Bobbio, Berlin, Habermas,
Todorov, Ricoeaur, Steiner, Bachelard, Bajtin, Lévi-
Strauss, entre muchos otros. De esta manera, lo que en principio
comenzó como un surtidor de libros para la antigua
Escuela Nacional de Economía, creado, entre otros, por Daniel
Cosío Villegas, pronto se transformó en un enorme organismo
desde el cual, y hasta la fecha, ha adquirido forma buena
parte del torrente intelectual del último siglo. Mediante el
cultivo de la sociología, la pedagogía, la economía, la antropología,
la literatura, la ciencia política, la fi losofía, la historia del
arte, el Fondo de Cultura Económica le ha dado un digno cauce
al pensamiento actual. Si ha habido durante el siglo xx y lo
que va del xxi alguna expresión del alto espíritu, ésa ha sido
refl ejada aquí, en el lugar donde la inteligencia, la sensibilidad
y el ansia de integración ha vuelto tangible el carácter de la
cul tura universal.
La raíz crece, se bifurca, las eras detenidas se esclarecen,
brindan sus más brillantes resúmenes: el puente colgante que
va del tratado a la teoría, del análisis al verso. Los siglos corren,
el intelecto se vierte sobre materia fi ja, y el Fondo de Cultura
Económica es ese viejo maestro que durante 75 años ha labrado
zonas fértiles para el pensamiento. El alma imagina, formula
una marea para saciar la sensación de vastedad, el infi nito
percibido como una planicie transitable. Entonces el tiempo se
detiene, reposa, visualiza tierras a lo lejos… la memoria ha levantado
ya una fortaleza. No hay en nuestra lengua una casa
editorial, donde el alto pensamiento haya construido tan magistralmente
la imagen gigantesca de nuestra cultura, y donde
haya quedado, tan claramente defi nido, el registro de una civilización
que se construye.
El ser y el tiempo, de Martin Heidegger, trad. José Gaos,
1951.
El capital, de Karl Marx, trad, Wenceslao Roces, 1946.
Pedro Páramo, de Juan Rulfo, 1955.
Pensamiento y poesía, de María Zambrano, 1939.
Leviatán, de Thomas Hobbes, 1940.
Economía y sociedad, de Max Weber, 1944.
La poética del espacio, de Gaston Bachelard, 1957.
Historia de la locura en la época clásica, de Michel Foucault,
1967.
La invención de América, de Edmundo O’Gorman, 1958.
Confabulario, de Juan José Arreola, 1953. G
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 25

Pura López Colomé
Debo comenzar por decir que me es sumamente difícil elegir
estos diez libros, ya que el Fondo de Cultura Económica ha
sido clave en mi vida literaria. He aquí, sin embargo, algunos
de los libros a los que acudo con frecuencia, y que se han vuelto
compañía indispensable para mí.
Las Obras completas (más de 26 tomos, hasta hoy), de don
Alfonso Reyes.
Las Obras, de Xavier Villaurrutia.
Las Obras completas —mi preferida, de las cuales sigue siendo,
hasta hoy, El arco y la lira—, de Octavio Paz.
Las Obras, de Ramón López Velarde.
Poesía, de José Gorostiza.
Las Obras, de Juan Rulfo.
El ensayo mexicano moderno (2 tomos) y Nezahualcóyotl: vida y
obra, de José Luis Martínez.
Erasmo y España, de Marcel Bataillon.
Minucias del lenguaje / Nuevas minucias del lenguaje / El español
en América, de José G. Moreno de Alba.
Tarde o temprano, de José Emilio Pacheco.
Antes que nada, como autora, he tenido el privilegio de ser
miembro de la familia del Fondo de Cultura Económica, la
mejor casa editorial de quienes no sólo apreciamos la mexicanidad
per se, sino el haber recibido gracias a ella un lugar como
artistas, como escritores, en la lengua de este país. El fce ha
publicado mi poesía, así como mis traducciones de los ensayos
de Seamus Heaney, poeta irlandés, Premio Nobel de Literatura
1995. En la Gaceta he publicado poesía, traducciones y ensayo,
todo lo cual constituye mi quehacer principal. No creo
que haya poeta que no crea en el poder musical inherente a la
realización expresiva que le es propia y, por tanto, en su oralidad
indispensable, eso que Juan José Arreola siempre defendió:
la poesía en voz alta. Por medio de la colección Entre Voces, el
fce ha destinado este espacio especial a su desempeño, dentro
del cual también tuve la oportunidad de grabar una antología
bilingüe de poesía (5 cds), junto con el gran poeta y traductor
escocés Alastair Reid, que saldrá a la luz en enero de 2010.
Nunca imaginé que algún día podría considerarme autora “de
casa” en el fce, así que el orgullo que siento podría muy fácilmente
desembocar en los excesos emotivos. No obstante, por
esta ocasión, aquí y ahora, me lo estoy permitiendo.
Como lectora, si he de ser franca, no sé qué haría sin el fce.
Uno de sus fundadores y mi Capitán con C mayúscula, don
Alfonso Reyes, con la visión humanísitica y cultural que caracterizó
todas sus empresas, a mí en lo particular me ofreció su
obra desde muy joven y, desde luego, las colecciones que se
relacionaban estrictamente con el campo literario y lingüístico.
Reyes me enseñó a leer bien, lo digo sin soberbia alguna; a
distinguir el arte en un texto bien escrito, a sentir en carne
propia su capacidad transformadora.
Mi padre era un lector muy ávido. En su biblioteca, los títulos
del fce ocupaban un lugar primordial, y no nada más en lo
que al arte se refería: hablo de libros de historia, fi losofía, economía,
psicología, que siempre me ofrecieron un marco referencial
casi abrumador. El fce, según insistía este hombre a
quien debo tanto, es una garantía para todo aquel que desee
poseer un mínimo nivel cultural y encontrarle un sentido a la
vida. Es mucho decir. Y, paradójicamente, poco es lo que uno
podría decir a su favor: ahí están los libros como prueba, al alcance
de todos nosotros y, huelga decirlo, a precios accesibles.
Como editora, sólo he participado en la serie Anuario de
poesía, teniendo a mi cargo el volumen del 2006. No solamente
gocé de toda la libertad para hacerlo, sino que la tarea misma
me enriqueció enormemente al ponerme a leer a fondo, sobre
todo, a los jóvenes poetas que quizás no habría leído con el
mismo interés a no ser por un proyecto como éste. Así que
incluso podría decir que no hice un trabajo para el fce, sino
que él lo hizo por mí. También edité y escribí el prólogo de la
Poesía reunida de Juan Carvajal, lo cual me permitió dar a conocer
lo mejor de un poeta tan importante para nuestras letras,
y con ello rendirle un merecido homenaje.
¡Felicidades, fce! G
26 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Carlos Montemayor
Tradición clásica, de Gilbert Highet.
La vida literaria en la Edad Media, de Gustave Cohen.
Literatura europea y Edad Media latina, de Robert Curtius.
El otro mundo en la literatura medieval, de Howard Rollin
Patch.
El alma romántica y el sueño, de Albert Béguin.
Mimesis, de Erich Auerbach.
Psique, de Erwin Rohde.
Paideia, de Werner Jaeger.
La rama dorada, de James George Frazer.
El toro de Minos, de Leonard Cottrell.
Pedro Ángel Palou
Babel, de George Steiner.
Pedro Páramo, de Juan Rulfo.
La región más transparente, de Carlos Fuentes.
El iluminismo rosacruz, de Frances Yates.
Tarde o temprano (Poemas 1958-2000), de José Emilio Pacheco.
Paideia, de Werner Jaeger.
El ser y el tiempo, de Martin Heidegger.
Las enseñanzas de don Juan, de Carlos Castaneda.
El arco y la lira, de Octavio Paz.
Obras, de Xavier Villaurrutia.
He comenzado amando al Fondo como lector —lo sigo
haciendo ahora. Tuve la oportunidad de publicar mi novela
En la alcoba de un mundo allí, lamentablemente en Cuadernos
de la Gaceta, por lo que no volvió a reimprimirse. Sé que se
dictaminó positivamente la edición corregida de mi ensayo
La casa del silencio, aproximación en tres tiempos a Contemporáneos,
pero nunca salió. Prefi ero, sin embargo, ser el
Mi relación con el Fondo como lector ha sido permanente,
como autor ha sido muy breve y errática. Mi primer libro de
poemas publicado por el Fondo lo cuidó Alí Chumacero y fue
el momento en que entré en contacto personal con él. A partir
de entonces hemos sostenido una amistad muy importante
para mí y para mi formación como poeta y literaria en México.
Luego, no fue hasta el período de Consuelo Sáizar, que el Fondo
volvió a integrarme como autor. G
ávido lector del Fondo y disfrutar con mis amigos la colección
infantil que inició Daniel Goldin y que continúa con un
tino admirable. Cuando salió González Pedrero y entró De
la Madrid me tocó presenciar un zafarrancho de antología
entre Martha Robles —que venía acompañada con su marido
de entonces, Gastón García Cantú— y el policía de la puerta.
El Fondo estaba entonces en el laberíntico edifi cio de Parroquia
y Universidad. Más de veinte minutos duró el lío y al
fi nal la Robles entró amenazando al guardia a la manera mexicana:
“Usted no sabe con quién se metió, no se extrañe si
mañana amanece despedido”. Y todo porque no quiso dejar
una credencial en la puerta. Ahora hasta en el metro vas a
tener que identifi carte con la cédula de identidad. Lo que
quiero decir es que el Fondo tiene que volver a esa relación
personal entre el editor y el escritor. Una relación que se
hace en el café, en las largas pláticas, no en las ofi cinas ni con
la burocracia. G
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 27

Sandra Lorenzano
Empiezo por la segunda pregunta que, en realidad, da la clave
para la primera:
Desde que tengo memoria, mis padres guardaban en el clóset
más alto de la casa —después aprendí que eso en buen idioma
argentino se llama “baulera”, aunque en mi casa se llamara simplemente
“el placarcito del baño”, porque curiosamente esa especie
de tapanco de entrada pequeña pero muy profundo, estaba
en el baño (¿qué habrá pensado el arquitecto que diseñó la casa
en los años 40?)—, pero bueno, a lo que voy: decía que guardaban
en ese lugar varias cajas (¿cinco, seis, ocho? Como todo
recuerdo, éste es incierto) con libros. Me sorprende la normalidad
con que veíamos nosotros, los chicos, allá por los años sesenta,
que una parte de la biblioteca familiar estuviera oculta.
Parecía tan natural como el pan con manteca y azúcar de las
mañanas, o las vueltas a la manzana en bicicleta, o las moscas del
verano porteño. Sabíamos que había habido un golpe de Estado
hacía poco tiempo. Me acuerdo del momento en que entró una
vecina mientras desayunábamos y le dijo a mi mamá: “Graciela,
prendé la radio que hay golpe de Estado”. Pero como ése no era
el primero ni sería el último, las cajas con libros estaban allí y
seguirían allí por diez años más. Iba a escribir para siempre, pero
no fue así. Cuando el 24 de marzo de 1976 hubo un nuevo golpe
militar, mi padre decidió que era el momento de deshacerse
de la parte más querida de su biblioteca, la del “placarcito del
baño”. Empezamos entonces a usar más que nunca la parrilla
del fondo del jardín. Todas las noches encendíamos el fuego
para ir quemando el tesoro de la familia. Todos llorábamos. Mis
padres por lo que aquello signifi caba; nosotros ¿por solidaridad?
¿Por contagio? ¿Intuíamos lo que estaba pasando? ¿Sería cierto
que no había otra forma de salvar la vida? Ya éramos adolescentes
y nos creíamos invencibles como todos los adolescentes del
mundo. Pero Papá había estado preso por “ideólogo de izquierda”
(?) en el 68 y parecía que ahora “la mano venía más dura”.
Deshacernos de los libros era protegernos. Varias noches repetimos
el ritual, hasta que un vecino, de los muchos cómplices del
autoritarismo que rondan siempre por ahí, comentó: “¿No está
haciendo demasiados asaditos, doctor?” Fin de las fogatas. A
partir de entonces, llenábamos maletas y las tirábamos al río.
Otra vez, claro, llorábamos todos. Lo que vino después es historia
conocida: la represión, los desaparecidos, el exilio. Los libros
del placarcito fueron las primeras víctimas de la familia. Cualquiera
que conozca el catálogo del Fondo puede imaginarse
cuántos de sus títulos murieron ahogados o en la hoguera. Yo
recuerdo algunos en este momento:
Los dos tomos de la Breve historia de la Revolución mexicana
de Jesús Silva Herzog (¿cómo iba a estar en un lugar visible un
libro con la palabra “revolución” en el título. Cuando llegamos
a México y descubrimos que se llamaba así la avenida por la
que caminábamos todos los días para ir al colegio, pasando por
el mercado de Mixcoac, no podíamos creerlo).
Los de abajo de Mariano Azuela. Un título demasiado “populista”.
El pensamiento hispanoamericano de José Gaos. Era sospechoso
a pesar de que no dijera “latinoamericano”, palabra mucho
más subversiva, como todo el mundo sabe.
En mi catálogo personal se suman muchos libros del Fondo a
los que vuelvo una y otra vez, para escribir sobre ellos, para dar
clases o simplemente por el puro “placer del texto”. Pienso, por
ejemplo, en El Llano en llamas que fue el primer libro que me
regalaron en México. Me lo dio Pilar García Fabregat que era mi
profesora de historia, con una hermosa dedicatoria que me invitaba
a conocer de verdad mi nuevo país. Después corrí a la librería
a comprar Pedro Páramo. Me deslumbra cada vez que lo
abro.
Pienso en Balún Canán de Rosario Castellanos, que me enoja
y me conmueve por igual siempre que lo leo. O en los cuatro
tomos de las Obras completas de sor Juana que me regalaron
cuando entré a la Facultad.
Pienso en Libertad bajo palabra y El arco y la lira. Los dos libros
que me resultan más entrañables de Octavio Paz. En
Memorias póstumas de Blas Cubas de Machado de Assis, porque
América Latina no sólo habla en español. O en Arte y poesía de
Heidegger, al que llegué gracias a Paul Celan.
Y muchos otros que me han revelado mundos —exteriores
e interiores— y que me acompañan de manera cómplice y generosa
en la vida. Lejos de cualquier tapanco. G
28 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Paola Tinoco
Confabulario, de Juan José Arreola.
Manual de zoología fantástica, de Borges y Margarita Guerrero.
Obras reunidas, de Rosario Castellanos (cuentos).
Sinfonía concluida y otros cuentos, de Augusto Monterroso.
El arco y la lira, Octavio Paz.
Farabeuf, de Salvador Elizondo.
Los de abajo, de Mariano Azuela.
Cuentos completos, de Amparo Dávila.
Los paseos de la ciudad de México, de Salvador Novo.
La guerra de las gordas, de Salvador Novo.
David Miklos
Pedro Páramo, de Juan Rulfo (Colección Popular).
El Llano en llamas, de Juan Rulfo, (Colección Popular).
Los misterios de Trieste, de Jean Piel (Breviario).
Reunión de familia, de Julieta Campos (Lecturas Mexicanas).
Tiempo destrozado, de Amparo Dávila (Lecturas Mexicanas).
Música concreta, de Amparo Dávila (Lecturas Mexicanas).
Memoria para el olvido, de Robert Louis Stevenson (Tezontle).
Rusia y sus imperios, 1894-1991, de Jean Meyer (Historia).
Objetos sobre una mesa, de Guy Davenport (Noema).
El horror económico, de Viviane Forrester (Sociología).
Los libros del fce han sido una presencia perenne en mis
libreros. Tanto la casa de mis padres, en la que viví entre 1970
Mi relación con el Fondo se divide en dos: la parte en que
trabajamos codo a codo para organizar eventos literarios, y la
parte personal, como vecina de una de las librerías (Rosario
Castellanos) que se ha convertido en un punto de encuentro
con los amigos, con lecturas, y con un café, en los ratos de ocio.
Mi acercamiento al fce fue a través de libros que necesitaba
para la carrera (sociología) entre los que se contaban Un siglo
de la educación en México 1 y 2 de Latapí, ¿Podremos vivir juntos?
de Alain Touraine y Economía y sociedad, de Max Weber. Después
de verme obligada a comprar estos libros hurgué en el
catálogo del Fondo y encontré lecturas que no eran obligatorias
y me gustaban mucho más. G
y 1993, como la mía, están habitadas por centenas de volúmenes
editados por el Fondo. Todo lo que sé sobre Grecia y
Roma se lo debo a los Breviarios. Y mi acercamiento a la mejor
literatura mexicana se consolidó con los libros que comprenden
las Lecturas, así como varios títulos fundacionales ubicados
en la Colección Popular. Para novedades, siempre están las
coediciones con Siruela (y con Turner, en su momento). Como
lector, es imposible salir sin un libro del fce cuando se visita
sus librerías. Como editor, no hay mejor curso que asomarse al
catálogo del Fondo y contemplar la evolución de sus portadas,
cajas y selecciones tipográfi cas. Cualquier cosa que diga aquí
será ínfi ma en comparación con lo mucho que los libros editados
por el fce me signifi can. G
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 29

Pablo Raphael
Viajeros extranjeros en México, Juan José Iturriaga.
Clipperton, isla mexicana, Miguel González Avelar.
Obras completas, de Octavio Paz.
Obras completas, de Alfonso Reyes.
Obras completas, de Martín Luís Guzmán.
Erasmo y España, Marcel Bataillon.
Antología de la literatura mexicana del siglo XX, Christopher
Domínguez.
Artaud, todavía Fabienne Bradu.
Traspatios, Luis Ignacio Helguera.
El diablo y Cervantes, Ignacio Padilla.
Eve Gil
Obras completas, de sor Juana Inés de la Cruz.
El lenguaje secreto de Hildegard von Bingen, vida y obra/ Verónica
Martínez Lira y Alejandro Reta Lira, compiladores.
Los anormales, de Michel Foucault.
Cultura femenina, de Rosario Castellanos.
Otromundo, antología poética de Juan Gelman.
Tablero de divagaciones I y II, de Eduardo Lizalde.
Un folletín realizado: la aventura del conde Rousset-Boulbon, de
Margo Glantz.
Tiene la noche un árbol, de Guadalupe Dueñas.
Tiempo destrozado y música concreta, de Amparo Dávila.
El duelo de los ángeles: locura sublime, tedio y melancolía en el
pensamiento moderno, de Roger Bartra.
Daniel Rodríguez Barrón
Por más que intento, no puedo recordar cuál fue el primer libro
del Fondo de Cultura Económica que leí. Su presencia en
mis libreros me parece que data de siempre. Lo que encontré
en el fce fue mi primera enciclopedia. Allí había de todo, historia,
fi losofía, literatura, ciencia. No es posible ser un lector
mexicano sin tener toda una colección de sus libros, porque, en
cierto modo, el Fondo es una suerte de conciencia editorial del
país. Tiene un catálogo vivo que ha dejado huellas, y lo mismo
edita clásicos que escritores contemporáneos; se ocupa de la
poesía y de la ciencia, para nombrar sólo los géneros imposibles
pero insumisos, de pocos lectores, y al mismo tiempo,
conserva un aire de editorial boutique por selectiva, con títulos
donde necesariamente se corre un riesgo y su nombre suena a
una contraseña entre enterados. Su presencia es una defensa
de la inteligencia, un alegato que dura 75 años contra la idea de
que en este país no se lee.
No recuerdo mi primer contacto con el Fondo, pero sí el
último. Durante el periodo lectivo de mis estudios de doctorado
en España no hubo clase donde no se reconociera al fce
como la editorial que hizo posible el fl ujo cultural y de ideas
durante el franquismo. México editaba lo que España prohibía
y los libros del Fondo eran un botín (muchas veces en riesgo)
que ahora se guarda en estantes abiertos. Los libros del Fondo
honran la memoria histórica, la educación sentimental y la
formación de muchas generaciones de españoles que hoy viven
en libertad y democracia.
Lo qué más me honra del Fondo es que uno de sus libros
me haya sido dedicado. G
Con el fce he tenido relaciones paralelas, la principal, como
lectora. Considero que cuenta con el mejor catálogo de autores
latinoamericanos y de ensayo literario de Iberoamérica. Por
otro lado, desde 1998 mantengo un vínculo profesional con el
fce, donde empecé haciendo reseñas para aquellos famosos
“encartes” de La Jornada, y actualmente, como titular de la
columna Charlas de Café de la revista Siempre! y del blog La
Trenza de Sor Juana, sigo gozando de la confi anza y generosidad
de esta gran casa editorial que comparte conmigo sus novedades
editoriales. G
Refl exiones sobre la historia, de Jacob Burckhardt.
De paseo con Heródoto, de Jacques Lacarrière.
Viaje sentimental por Francia e Italia, de Laurence Sterne.
Cien libros claves del movimiento moderno, de Cyril Connolly,
1880-1950.
Los cuatro cuartetos (trad. de José Emilio Pacheco), de T. S.
Eliot.
El alma romántica y el sueño: ensayos sobre el romanticismo alemán
y la poesía francesa, de Albert Béguin.
Ensayo sobre el entendimiento humano, de John Locke.
Ética demostrada según el orden geométrico, de Baruch de Spinoza.
El progreso de la civilización, de Norbert Elias.
Pedro Páramo, de Juan Rulfo. G
30 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Omegar Martínez
Popol Vuh. Antiguas leyendas del Quiché.
Poesía no eres tú. Obra poética 1948-1971, de Rosario Castellanos.
Tarde o temprano (Poemas 1958-2000), de José Emilio Pacheco.
La muerte tiene permiso, de Edmundo Valadés.
El cuento hispanoamericano. Antología crítico-histórica, de Seymour
Menton.
La casa de la tribu, de Sergio Pitol.
El Llano en llamas, de Juan Rulfo.
¿Águila o sol?, de Octavio Paz.
Obras completas, de Martín Luis Guzmán.
Leviatán: o la materia, forma y poder de una república eclesiástica
y civil, de Thomas Hobbes.
Heriberto Sánchez
1001 años de la lengua española, de Antonio Alatorre.
La estructura de las revoluciones científi cas, de Thomas S.
Kuhn.
El ser y el tiempo, de Martin Heidegger.
Paideia, de Werner Wilhelm Jaeger.
Farabeuf, de Salvador Elizondo.
El laberinto de la soledad, de Octavio Paz.
El proceso de la civilización, de Norbert Elias.
La invención de América, de Edmundo O’Gorman.
El capital de Karl Marx.
Las enseñanzas de don Juan, de Carlos Castaneda.
Los que me conocen dicen que tiendo a exagerar. Pero estoy
cierto que esta vez estarán de acuerdo conmigo cuando
digo que el Fondo de Cultura Económica ha sido mi segunda
alma mater (en tiempo, no en importancia).
El Fondo de Cultura Económica siempre signifi có para mí
algo casi inalcanzable. Para darle contexto a esta sensación
habría que pensar que el primer presidente del que tengo
memoria es don Miguel de la Madrid —no sé por qué razón
uno siempre piensa en el presidente como en ese presidente
del que se acuerda cuando era niño—; después, cuando mi
amor por la lectura me llevó a estudiar letras y me di cuenta
de qué tan importante era el Fondo, la institución estaba a
cargo del presidente. Esto para mí no era más que la confi rmación
de la importancia de sus libros, de su catálogo, de su
historia literaria. G
No sólo me refi ero a aquellas características generales como
su universalidad, su generosidad, su vocación de enseñanza, su
trayectoria como institución cultural y, en consecuencia, su tradición
de albergar a grandes humanistas en su seno; características
que signan a cada miembro de su comunidad.
También me refi ero a aquellos acontecimientos que enriquecen
a nivel personal y que sólo pueden ocurrir en lugares
que propicien el aprendizaje: en el Fondo he descubierto mi
vocación, he descubierto muchas de mis facultades y de mis
limitantes, incluso he descubierto sentimientos que han modifi
cado mi carácter y mi forma de ver el mundo.
Como también suele ocurrir, esta tierna madre acoge y ama
por igual a los hijos buenos y a los no tan buenos; todos han
contribuido a mi formación y por ello aspiro a ser un digno
miembro de esta casa editorial. G
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 31

Max Gonsen
Cornucopia de México: nueva cornucopia mexicana, de José Moreno
Villa.
Obras completas, tomo i, de Mariano Azuela.
El cuento hispanoamericano. Antología crítico-histórica, de Seymour
Menton.
Pedro Páramo, de Juan Rulfo.
La poética del espacio, de Gaston Bachelard.
El lenguaje y la vida humana, de Mauricio Swadesh.
Los 1001 años de la lengua española, de Antonio Alatorre.
El laberinto de la soledad, de Octavio Paz .
Breve historia de la Revolución mexicana, de Jesús Silva Herzog.
Irás y no volverás, de José Emilio Pacheco.
Por supuesto, como seguramente sucede a todo buen lector
en nuestro país, los libros del Fondo han sido fundamentales
en mi formación. Mucho antes de saber qué carrera estudiaría,
los primeros títulos que conocí fueron los que mis dos herma-
Mónica Vega
Economía y sociedad, de Max Weber.
La soledad de los moribundos, de Norbert Elias.
Cartas y escritos autobiográfi cos de C. Wright Mills.
Lo mejor del periodismo de América Latina.
Derecho administrativo mexicano. Derecho de autor para autores,
de José Luis Caballero Leal.
Crisis y salida de la crisis. Orden y desorden neoliberales, de Gérard
Duménil
El análisis económico y la fi losofía moral, de Daniel M. Hausman
y Michael S. McPherson.
La economía de la deuda. Lecciones desde México, de Fausto
Hernández Trillo.
La vida constitucional de México, vols. i y ii, de Fernando Serrano
Migallón.
Primero, como lectora, puedo decir que el fce ha contribuido
de manera signifi cativa a mi formación como socióloga,
como ciudadana y también como editora. Ha sido la mayor y
mejor escuela para acrecentar y consolidar el cúmulo de conocimientos
y experiencias profesionales previas. Sí, sin duda al-
nas, mayores que yo, habían adquirido; así me familiaricé primero
con las portadas de libros como El diosero, Breve historia
de la Revolución mexicana o la antología de Seymour Menton, El
cuento hispanoamericano, y a esas portadas pronto se relacionaron
los contenidos, y a la suma de contenidos se le adhirió un
sello, el del fce. Y ahora sucede que yo soy gestor de nuevos
títulos… Todo comenzó cuando asistí a una entrevista con la
maestra Carolina Cordero para llevar, como editor externo,
algunos libros de secundaria. El día de la cita llegué puntual, le
avisaron a la maestra que ahí estaba yo, pero pasó tanto tiempo
que decidí que si no me atendía en cinco minutos, me iba. A
los cuatro minutos salió de su ofi cina y por fi n me entrevistó.
Con esos cinco minutos decisivos comenzó entonces una experiencia
que puedo califi car de fantástica: poco a poco el Fondo,
con todo su catálogo extraordinario, ha dejado de representar
títulos, contenidos, portadas, para representar algo más: la
oportunidad de conocer a las personas detrás de esas obras. G
guna es la síntesis y consolidación de mi formación profesional
en el ofi cio editorial. ¡En ninguna otra editorial he aprendido
tanto, he corrido tanto o se me ha exigido tanto como aquí;
pero eso es precisamente lo que me ha hecho crecer y capitalizar
las experiencias anteriores!
Cuando era estudiante de los primeros semestres de sociología
en la unam, un día en la librería Daniel Cosío Villegas, al acudir
a comprar un libro de Max Weber (Economía y sociedad) hice un
fantástico descubrimiento: con mi credencial de estudiante me
hacían 40% de descuento. No sólo compré ese libro, sino varios
más. A diferencia de la mayoría de mis compañeros, que se conformaban
con estudiar en fotocopias de libros de la biblioteca de
la facultad, porque aun con el generoso descuento no podían
comprar los libros, a lo largo de la carrera yo casi siempre tuve
ediciones originales, la mayor parte de esta casa editorial. Realmente
nunca imaginé que un día formaría parte de ella y de su
historia. Es un gran honor trabajar en la editorial que un día
fundaron Arnaldo Orfi la, Daniel Cosío Villegas y otros, y donde
han colaborado personajes de la talla de Juan José Arreola, Alí
Chumacero, Adolfo Castañón, Alfonso Reyes y varios más. G
32 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Ernesto Ramírez Morales
Los logotipos del Fondo de Cultura Económica
En 1935 el Fondo publica su primer libro, El dólar plata de William P. Shea, y con él
aparece también por vez primera el logotipo que será reproducido en los millones de
ejemplares de la obras editadas por la institución, pese a lo cual su historia es casi
desconocida. Podemos empezar diciendo que la primera versión del logotipo del
Fondo se atribuyó al poeta, pintor y escritor español José Moreno Villa (Málaga,
1887-México, 1955), a raíz, posiblemente, de una nota que aparece al principio de la
Iconografía de José Moreno Villa, de Alba C. de Rojo, donde se lee:
Jaime García Terrés, ha agradecido a la viuda de Moreno Villa, Consuelo Nieto
de Macorra, quien solicita vuelva a publicarse la autobiografía de J. M. V. y, también
se dé a conocer que el logotipo de nuestra casa editorial fue creado por el
mala gueño. 1
El motivo del agradecimiento lo explica en 1994 Adolfo Castañón en la Gaceta
del fce, donde se reitera la atribución del logotipo a José Moreno Villa:
Pocos saben que el autor del dibujo emblemático de la editorial fce es obra de José
Moreno Villa, el poeta y escritor nacido en Málaga en 1887 y muerto en México
en 1955, luego de vivir casi dieciocho años en nuestro país como refugiado de la
Guerra Civil. El dato sobre el logotipo de la Casa lo recordó su viuda, Consuelo
Moreno Nieto en carta a nuestro director con motivo de la reedición de algunos
de sus libros, y está publicado en la Iconografía de J. M. V. Algunos intérpretes traviesos
sostienen que la f simboliza una cruz a cuyos costados se acomodan un ladrón
bueno por su fe en la letra (la C de cultura) y un ladrón malo (la económica
E). No extraña que Moreno Villa haya sido el autor de ese emblema. La amistad
que lo unió a los fundadores de la editorial (Daniel Cosío Villegas, Eduardo Villaseñor
y Alfonso Reyes) de la Casa de España en México, hoy El Colegio de México,
dejó no pocas huellas en los catálogos de ambas instituciones. 2
Posteriormente esta idea se consolida en Historia de la Casa de Víctor Díaz Arciniega,
donde nuevamente se dice que Moreno Villa diseñó el logotipo:
[…] Pepe Moreno Villa fue el diseñador del anagrama (emblema o logotipo) que
identifi ca a la editorial; suya es la cruz, suyo es el cuadrante, suya es la f centrada
y diagonal, suya es la aplicación en la portada de los libros, suyos son los fondos e
interlineados, suya es la grafía. En ese anagrama está una parte de la identidad del
Fondo de Cultura Económica. 3
Sin embargo, el maestro Martí Soler sostiene una versión diferente basada en dos
1 Alba C. de Rojo, José Moreno Villa: iconografía, 1a. ed., Fondo de Cultura Económica,
México, 1988 (Tezontle).
2 Adolfo Castañón, José Moreno Villa: a la luz de sus ojos, la Gaceta del FCE, núm. 285, México,
septiembre de 1994.
3 Víctor Díaz Arciniega, Historia de la Casa. Fondo de Cultura Económica (1934-1996), 2a. ed.,
fce, México, 1996, pp. 101-102.
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 33

argumentos: uno, José Moreno Villa no conoció México hasta 1937; otro, categórico:
el maestro Alí Chumacero le comentó a Soler que:
[…] ante el persistente dicho de que Moreno Villa era el creador de nuestro logotipo,
a pregunta expresa, Francisco Díaz de León contestó: “Yo diseñé el logotipo
del Fondo de Cultura Económica.” 4
Así, el notable grabador mexicano Francisco Díaz de León (Aguascalientes, 1897-
Ciudad de México, 1975), se erige como el legítimo autor del logotipo del Fondo.
1934. Primer logotipo
Diseño original de Francisco Díaz de León. Por tratarse de una obra de carácter artístico
se esperaría poder darle un signifi cado con valor simbólico, por ejemplo, hay
quienes ven en la f la forma de una cruz y en las letras iniciales un anagrama de las
virtudes teologales —fe, esperanza y caridad—. Sin embargo, sería aventurado argumentar
en cualquier sentido, pues se carece de elementos documentales o testimoniales.
Los únicos aspectos posibles de analizar son el de diseño general y el tipográfi co.
Diseño
El primer elemento visual del logotipo es su confi guración cuadrada, cuya pro porción es
de 1:1. Es un formato estático en que destaca el simbolismo geométrico de la construcción.
Es una forma sólida, estable y difícil de perturbar. La pro porción entre las letras c y
e con la f es de 1:2, lo que sigue estando en armonía con el cuadrado que las contiene.
En la composición existe cierta simetría que busca equilibrio y armonía, ade más
de plenitud, en la colocación de los elementos, que ocupan la mayor parte del cuadro
sin tocar el contorno. En el interior del cuadrado sobresale la f por su tamaño, forma
y posición central, lo que nos lleva a verla primero. Luego, si nos ajustamos al sentido
normal de la lectura, vemos la c y fi nalmente la e, cosa que concuerda con el orden
en que se distribuyen las iniciales en el nombre de la edi torial. La f genera cuatro
cuadrantes iguales dentro del cuadro, reforzando la cons trucción simétrica por la
ubicación en cuadrantes opuestos de la c y la e.
Es interesante la presencia de rasgos curvos y rectos en la forma de la f; mien tras
las rectas evocan la continuidad y el rumbo claro y decidido, la curva re pre senta el
movimiento, el cambio y el desarrollo constantes. El resultado visual es una composición
equilibrada, sólida, armónica y dinámica.
Luis Valderde
Profesor de la carrera de Diseño. ENAP-UNAM
Tipografía
Tipográfi camente, no hay nada específi co en el logotipo del Fondo. Las formas no
siguen en rigor ningún estilo tipográfi co: la barra de la e es típica del Rena ci miento,
pero la gota de la c es muy posterior (siglo xviii). La pierna de la e tiene una inclinación
muy distinta de la de c; incluso el eje de las letras difi ere: mientras que la c es casi
vertical, la e se inclina a la derecha (tal vez como consecuencia de tomar muestras
tipográfi cas de diferentes épocas). Finalmente, la c y la e tienen diferentes pesos: las
dos son negritas, pero la e es más ligera que la c.
Por otro lado, la f parece acercarse más a las proporciones de una tipografía regular
(blanca); sus terminales son cóncavas tanto en los ganchos como en la ba rra y su
forma responde más bien a la lógica de la composición simétrica.
Debido a los contornos irregulares, se ve que es un diseño hecho a mano; es un
producto de su época, un diseño ecléctico. Es clara la intención comunicativa que
tenía que ver con transmitir una sensación de tradición editorial; su aspecto antiguo
se asocia con la permanencia, la perseverancia y la tradición.
Cristóbal Henestrosa
Diseñador gráfi co y autor de la familia tipográfi ca Fondo
4 Martí Soler Viñas, ¿Historia? ¿Leyenda? El logotipo del Fondo de Cultura Económica, la Gaceta
del FCE, núm. 453, México, septiembre de 2008.
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1945. Colección Tierra Firme
El logotipo mostrado apareció algunos años después de iniciada la colección; trataba
de refl ejar el espíritu original de la colección dirigido al mercado hispanoamericano.
En algunos ejemplares aparecía en la esquina superior izquierda una viñeta, posiblemente
de José Moreno Villa.
1947. Colección Biblioteca Americana
Colección diseñada por Pedro Henríquez Ureña. El nombre de la colección rodeaba
el logotipo del Fondo, con aire renacentista, lo que le cambiaba sensiblemente la
forma; posteriormente el diseño de la colección cambió y con ello el logotipo tomó
la forma horizontal y con diferente tipografía (Zapf Chancery).
1948. Colección Breviarios
En algún tiempo, la colección tenía en la parte posterior el logotipo del Fondo formado
por cuatro piezas redondeadas; en el lomo y la portada aparecía una versión más
pequeña y deformada del monograma, sin la envolvente cuadrada. Posteriormente
(luego de 1970) se siguió usando el monograma, pero mejor trazado y más grande.
1949. Colección Letras Mexicanas
El logotipo del Fondo en una sencilla versión perfi lada.
1956. Primer rediseño
Al cabo de los años había muchas versiones del logotipo del Fondo, producto del
trabajo y la interpretación de los diferentes talleres de impresión. El mismo punzón
usado en El dólar plata, nueve años después tenía ya un severo gasto.
Alexandre A. M. Stols (1900-1973), experto en sistemas de impresión, se instaló
en México en julio de 1956, y poco tiempo después llegó su discípulo Boudewijn J.
B. Letswaart (Balduino); juntos eliminaron gradualmente el color naranja de las
porta das de los libros del Fondo. Hasta ese momento el logotipo no tenía un color
defi nido, el cual se fi jó hasta años después en naranja, tal vez como compensación por
la pérdida del color en las portadas. Debido a la falta de documentación no se conoce
con precisión el diseño de Stols. El logotipo de la derecha es el diseño que pre domi
nó desde el comienzo de la década de 1970.
Logotipos de Quetzalcoatl de A. Bartra (1960) y diseño tipográfi co de Stols; Catálogo
General del FCE de 1974 [cuya portada es seguramente obra del polaco Marcos
Kurtycz (1934-1996)] y Lecturas sobre el cambio político en México de Carlos Elizondo
Mayer-Serra y Benito Nacif Hernández (2002).
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 35

1959. Vigésimo quinto aniversario
Como parte del festejo de aniversario se lanzó la Colección Popular, que usaba —como
hasta hace poco— de manera muy sencilla el logotipo enmarcado por el nombre de
la colección.
1975. Corporativo
En ese año el Fondo se constituyó como un sistema corporativo y algunos de sus
integrantes utilizaban una versión alterada del logotipo del Fondo según sus iniciales;
es el caso de Fondo de Cultura Económica Internacional y Comercial Fondo de Cultura
Económica.
Futbol
Los primeros equipos de futbol del Fondo usaban el logotipo en sus escudos.
1979. Cuadragésimo quinto aniversario
Es la primera vez que se hace una modifi cación del logotipo ofi cial del Fondo para
conmemorar un aniversario. La autoría es de Rafael López Castro, Jefe del Departamento
de Diseño. En la fecha y en la palabra aniversario se usó una variante de tipos
monoespaciados como los de las máquinas de escribir mecánicas (Typewriter). Su
color original era oro viejo (Pantone 7407) y verde.
1984. Quincuagésimo aniversario
Al logotipo que conmemoraba los cincuenta años de vida del Fondo se le conocía
como el del “Medio siglo”. También es obra de Rafael López Castro. La familia tipográfi
ca se puede reconocer como una adaptación de la Baskerville; la versión ofi cial
era en negro, excepto el logotipo que era en color naranja.
1985. Colección Biblioteca de la Salud
La colección fue el resultado de un convenio de coedición que celebraron originalmente
la Secretaría de Salud y el fce en 1985. A este convenio se sumo otro entre el
Instituto Nacional de Salud Pública y el fce en 1987. El logotipo usado para la colección
es una silueta humana de una escultura de estilo griego clásico en contrapposto; la
tipografía es una adaptación de la MurrayHill.
36 la Gaceta número 465, septiembre 2009

1986. Colección de La Ciencia
En ese año se lanzó la colección La Ciencia desde México, que posteriormente cambió
su nombre a La Ciencia para Todos, una de las colecciones con más difusión.
Tiene un logotipo conocido como “Observador del cielo”, posiblemente obra de
Carlos Haces, del Departamento de Diseño del fce. Es una sencilla adecuación del
detalle de una imagen tomada del Códice Mendocino; en ella se puede ver a un sacerdote
azteca se dente en el atrio de un templo, observando el cielo pletórico de estrellas,
simbolizadas por ojos entornados.
1989. Quincuagésimo quinto aniversario
No hubo un logotipo ofi cial para conmemorar el cincuenta y cinco aniversario. En
ese año se aprobaron los primeros libros de las colecciones A la Orilla del Viento y
Tra vesías de la sección de Libros para Niños y Jóvenes. Se usó el logotipo en color
azul (C=100, M=50, Y=0, K=0), con el propósito de crear una versión dirigida a los
niños, algo que la hiciera distintiva y rápidamente reconocible por ellos. Las colecciones
de Libros para Niños y Jóvenes son las que más se distinguen por tener un
logotipo pro pio, como A Través del Espejo.
El logotipo de la colección A la Orilla del Viento es con toda seguridad obra de
Juan Arroyo y Rebeca Cerda (Arroyo+Cerda), que fueron los primeros diseñadores en
los Libros para Niños y Jóvenes. Posteriormente (2007) se cambió al del “Niño leyendo”
de León Muñoz Santini.
1992. Quinto centenario del descubrimiento de América
Con este motivo, se incluyó en algunos libros relacionados con el tema el logotipo
con forma de sello que conmemoraba la ocasión, pero debido a que estaba integrado
y era apenas visible por su tamaño, se decidió usarlo de manera conjunta con el tradicional.
La tipografía usada es semejante a la Veljovic. La carabela es un retoque de
la que aparece en un dibujo de la indígena Malinche, en la Historia de las Indias
de Nueva España e Islas de Tierra Firme (Códice Ramírez) de fray Diego Durán; es de la
autoría de Nicolás Moreno, que fue Jefe del Departamento de Diseño.
A LA
ORILLA
DEL
VIENTO
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 37

1992. Colección Ediciones Científi cas Universitarias
El diseño de la colección y el logotipo son posiblemente obra de Carlos Haces.
1994. Sexagésimo aniversario
Algunos de los compañeros del Departamento de Diseño Editorial, Argelia Ayala
Pliego, Teresa Guzmán Romero, Guillermo Huerta González y Luis Valverde Salvador,
contribuyeron con una propuesta de diseño. Al fi nal, basada en esas propuestas,
Arge lia Ayala, con ayuda de Luis Valverde, defi nió el logotipo con un collage: consta
de un libro abierto formado con las alas de una paloma (en naranja) y el logotipo del
Fondo al centro; la leyenda de la tipografía usada es una adaptación de ITCKabel.
Hasta ese momento el tono del color naranja de la institución no era bien co no cido
(como valor), así que aprovechando el momento Argelia Ayala propuso establecer
el tono del color para el logotipo (y la editorial) defi niendo los valores para la impresión
en selección de color como “C=0, M=70, Y=100, K=0”, pero no recibió el apoyo
y difusión necesarios.
1999. Sexagésimo quinto aniversario
Logotipo de la autoría de Alejandro Correa Romero, en ese momento Jefe del Depar
tamento de Diseño Publicitario. El número 65 es una adaptación de la tipografía
Brush Script, mientras que la leyenda “Fondo de Cultura Económica”, el eslogan
pu blicitario y la palabra aniversario se escribieron con la misma adaptación de tipogra
fía ITCKabel del sexagésimo aniversario.
2000. Segundo Milenio
Por el año de 1997 los botones de los programas de computación empezaron a mostrar
el conocido efecto tridimensional, dando la sensación de modernidad; este hecho
infl uyó en la apariencia del logotipo del Fondo. Se le conocía como el “Botón rojo”.
La tipografía usada es una adecuación de FrizQuadrata Bold; el color rojo usado
(C=0, M=100, Y=100, K=0 o Pantone 032) es el mismo tono que se usa en el logotipo
ac tual. Este logotipo es diseño de Pablo Tadeo Soto, entonces Jefe del Departamento
de Diseño Editorial.
Colección Fondo 2000
En el mismo año 2000, como parte de la celebración, se lanzó la colección Fondo 2000,
cuyo logotipo es una simple adecuación del botón rojo y también obra de Pablo Tadeo
Soto.
En vista de la indefi nición sobre las características permanentes del logotipo, a lo
largo del tiempo hubo variaciones sobre él como las que aparecían en el sello usado
en memorandos, gafetes, separadores, etcétera (véanse las diferentes tipografías)
38 la Gaceta número 465, septiembre 2009

2003. Segundo rediseño
Aunque ofi cialmente es un trabajo de R/4 (Rogelio Rangel, Bernardo Récamier, Vicen
te Rojo y Pablo Rulfo), la signifi cativamente mayor aportación de Juan Pablo Pérez
Rulfo Aparicio, lo hace de su autoría.
El trazo sigue siendo manual, pero con mejor precisión; los ganchos de la f son trazos
semicirculares, más cerrados y más largos. La c y la e cambiaron ligeramente de
posición hacia el centro de sus cuadrantes, a la vez que adquirieron el mismo ángulo
de modulación en el trazo. En general el peso óptico del monograma aumentó,
el trazo de las letras se parece más a las negritas. Los terminales de los ganchos de
la f vuelven a ser cóncavos y en cambio los remates de la barra son más rectos.
Pablo Rulfo
Artísta gráfi co
La versión más difundida tiene a la derecha la leyenda “Fondo de Cultura Eco nómica”,
en tres líneas, versales, con justifi cación en bandera y con la ahora ti pografía
ofi cial, que es una adecuación de Agenda Medium; esta tipografía geométri ca sans
serif le da una apariencia moderna y hace juego visual con la forma cuadrada.
El color rojo del cuadro (C=0, M=100, Y=100, K=0 o Pantone 032) lo hace des tacar
y permite establecer una clara diferencia con el tradicional naranja. Este diseño,
como seguramente la mayoría de los logotipos empleados hasta ese momento, fue un
obsequio de sus autores para el Fondo. El logotipo fue entregado el 3 de marzo de
2003 en un disco compacto.
2004. Septuagésimo aniversario
De igual manera que el logotipo de Pablo Rulfo en 2003, éste es ofi cialmente un traba
jo en equipo de R/4 (Rogelio Rangel, Bernardo Récamier, Vicente Rojo y Pablo
Rulfo), pero, dada su mayor aportación, se le atribuye a Bernardo Récamier. Este
logotipo también se usó en la colección 70 Aniversario, que lo lleva realzado en la
portada.
2005. Colección Aula Atlántica
El logotipo de esta colección es obra de León Muñoz Santini.
2006. Colección Biblioteca Universitaria de Bolsillo
El logotipo de esta colección es obra de Laura Esponda Aguilar, Jefa del Departamento
de Diseño Editorial.
2007. Tipografía Fondo
Cuando en 2003 se empleó en el logotipo una tipografía hasta el momento ajena
(Agenda Medium), la Jefatura del Departamento de Composición observó la falta de
una familia tipográfi ca propia del Fondo. Para subsanar esta falta se encomendó a
Cristóbal Henestrosa Matus, tipógrafo de profesión, la creación de ella.
número 465, septiembre 2009 la Gaceta 39

abcdefg
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ñopqrst
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0123456789
1934 - 2009
La primera versión está pensada para adaptarse a los principales criterios edi toriales
del Fondo en formatos pequeños y en texto corrido. Trata de acomodar la
ma yor cantidad de información en el menor espacio pero sin afectar la legibilidad.
Con tiene los glifos más usuales: alfabéticos, matemáticos, diacríticos, ligaduras, numerales,
etc.; además, el formato de los archivos electrónicos es multiplataforma
(OpenType).
La familia tipográfi ca Fondo se recibió en un disco compacto el 10 de mayo de
2007. Ese momento constituye un hito en México, ya que pocas editoriales tienen
una tipografía propia.
2007. Colección Grandes Letras
Destinada para los débiles visuales, su logotipo es un ojo entornado y la tipografía es
TradeGothic. Obra de Laura Esponda Aguilar.
2008. Colección Breviarios 60 Aniversario
Para festejar el sesenta aniversario de la colección Breviarios se lanzó la colección
Bre viarios 60 Aniversario, formada por doce libros con un aspecto retro: en cubierta
y portada aparece el logotipo de una B mezclada con ornamentos de hojas. Es obra
de Paola Álvarez Baldit, Jefa del Departamento de Diseño Editorial.
Colección de Historia, Serie Clásicos
Para distinguir la Serie Clásicos y Vanguardistas en Estudios de Género en la colección
de Historia, se le agregó un pequeño logotipo a la portada, cuya autoría es de
Laura Esponda Aguilar.
2009. Septuagésimo quinto aniversario
Aparte del cambio del cuadro envolvente, sustituido por el número 75, el monograma
tiene pequeñas modifi caciones que lo hacen adecuarse al número: por ejemplo, la
letra e apenas cambia de posición para ponerla en el lugar que da forma al número 5.
Los colores naranja y rojo se escogieron por ser los de uso tradicional del Fondo.
El logotipo fue entregado por correo electrónico, y posteriormente se le agregó la
fecha para reafi rmar el número 75, además del nombre de la editorial, ambos con
la tipografía ofi cial Agenda Medium. Es autoría de Juan Pablo Pérez Rulfo Aparicio.
Los logotipos del Fondo son una muestra de la evolución gráfi ca de la institución y,
por supuesto, forman parte de su historia. Actualmente el Fondo ya cuenta con una
primera versión de una familia tipográfi ca propia y un logotipo bien establecido; el
siguiente paso en su evolución no es difícil de imaginar.
El logotipo es la representación simbólica del Fondo de Cultura Económica: el
pú blico lo identifi ca globalmente y, por lo mismo, es importante mantenerlo intacto
e igual en todos los lugares donde aparezca. G
40 la Gaceta número 465, septiembre 2009

Rosario Castellanos
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Ciudad de México. Tamaulipas 202,
esquina Benjamín Hill, colonia Hipódromo de la Condesa,
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y 5276-2547.
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fraccionamiento Jardines del Moral,C. P. 37160.
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colonia Benito Juárez, municipio de Nezahualcóyotl, C. P. 57000.
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Fax: (01-871) 192-0841.
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José Luis Martínez
Guadalajara, Jalisco. Av. Chapultepec Sur 198, colonia Americana, C. P. 44310.
Teléfono: (01-33) 3615-1214.
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Julio Torri
Saltillo, Coahuila. Victoria 234, zona Centro, C. P. 25000.
Teléfono: (01-844) 414-9544. Fax: (01-844) 412-0153.
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Luis González y González
Morelia, Michoacán. Francisco I. Madero Oriente 369,
colonia Centro, C. P. 58000.
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