Bajar Documento (4 Mb |136 pp.) - Red de historia de los medios

como la Bienal todavía no había sido abierta al público se puede considerar claramente
como una construcción modelizante (quizás simulacro dentro de simulacro): ante uno
de los paneles con ampliaciones de viñetas de historietas estadounidenses, cuatro
hombres -dos de barba recortada- de saco y corbata, y una mujer vestida con traje
sastre, observan reconcentrados y atentos, como si estuvieran ante una pintura. Uno
observa en cuclillas con la mano en el mentón (estereotipo gestual de pensamiento),
otro de barba mira estático con los brazos cruzados, otros dos hombres lo hacen
seriamente y la mujer se inclina atenta. Ninguno sonríe delante de la ampliación del
cuadrito de Charlie Brown ante el que se han reunido.
Alentando su difusión, la producción invitaba a los lectores de Primera Plana, no
habituados a la historieta popular, a asistir al evento. En el mismo número y en la sección
“Artes y Espectáculos”, se dedica una nota y un reportaje a Burne Hogarth. Su actividad
como profesor de dibujo experimental, teórico del arte y cofundador de la School of Visual
Art de Nueva York en 1947, le darían a Hogarth un lugar destacado en el circuito artístico.
Bajo el título: “Plástica: la visita del padre de Tarzán”, la crónica destaca el protagonismo que
alcanza el dibujante: “Solamente los Estados Unidos se permiten el lujo de producir esta
especie de play boy del arte, noble mezcla de Walt Disney con un profesor de Oxford”.
Todo este entusiasmo parece excéntrico, si se tiene en cuenta que el Di Tella comenzaba
un curso deliberadamente errático. La intervención policial y judicial de la muestra
“Experiencias 68”, ilustraba la creciente tensión política de fines de los sesenta. Por otro
lado, el grupo de artistas que había constituido el respaldo clave del Centro de Arte Visuales,
se había retirado por diferentes razones y la declinación de los ingresos de la Fundación Di
Tella, aceleró su cierre definitivo. Luego de una serie de negociaciones, proyectos y
reacomodamientos, el edificio de Florida cerró en mayo de 1970. (King: 1984 [2007])
El evento manifestó un momento de transición en el que se combinaba un tipo de
historieta dominante, residual y emergente. (Williams (1977 [2000]) La mixtura de autores
que perseguían la novedad y experimentación técnica con aquellos consagrados como los
“maestros” produjo una suerte de “restauración historicista” guiada por el rescate
nostálgico de una época dorada. Al mismo tiempo, se ponía de manifiesto la intención de
vincular a las series y tiras argentinas con las producciones extranjeras. La edición de un
vistoso catálogo registró (e historizó) autores, estilos y movimientos de la historieta mundial.
También se divulgaron biografías, se analizaron técnicas y se homenajeó a los consagrados.
El oficio de las viñetas. La industria de la historieta argentina, Buenos Aires, Paidós, 2010 – Capítulo 2 48