Descargar ficha "Blue Valentine" - Verdi

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BLUE VALENTINE
DIR. DEREK CIANFRANCE
Dean ................................................................. RYAN GOSLING
Cindy .................................................... MICHELLE WILLIAMS
Frankie .......................................................... FAITH WLADYKA
Jerry..................................................................... JOHN DOMAN
Bobby ................................................................... MIKE VOGEL
Dirección .............................................. DEREK CIANFRANCE
Guión ........................ DEREK CIANFRANCE, JOEY CURTIS,
..................................................................... CAMI DELAVIGNE
Producción .............. JAMIE PATRICOF, LYNETTE HOWELL,
...................................................................... ALEX ORLOVSKY
Productores ejecutivos ............. DOUG DEY, RYAN GOSLING,
............................................ JACK LECHNER, SCOTT OSMAN
Director de fotografía .................................... ANDRIJ PAREKH
Montaje ........................................ JIM HELTON, RON PATANE
Sonido ............................................................ DON FLOSDORF
Diseño de producción ................................. INBAL WEINBERG
Decorados ............................................... JASMINE E. BALLON
1998 Brother Tied
2001 Shots in the dark (Documental)
2002 Run D.M. and Jam Master Jay:
The last interview (Corto Documental)
FICHA ARTÍSTICA
FICHA TÉCNICA
EL DIRECTOR: DEREK CIANFRANCE
FILMOGRAFÍA
OSCARS 2010:
NOMINADA MEJOR ACTRIZ (MICHELLE WILLIAMS)
GLOBOS DE ORO 2010:
NOMINADA MEJOR ACTRIZ (MICHELLE WILLIAMS)
NOMINADO MEJOR ACTOR (RYAN GOSLING)
SINOPSIS
Dean y Cindy llevan seis años de apasionada historia de
amor. Han tenido una hija juntos y han decidido casarse.
Pero su amor empieza a desmoronarse.
Cindy ha perdido interés por la relación, y en un intento
por juntar las piezas y reconstruir lo que habían creado
juntos, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático
donde eligen la “habitación del futuro”.
Desde este futuro, que Dean y Cindy difícilmente
podían haber intuido años atrás, conoceremos la historia
de esta pareja, desde que se conocen, a cómo su amor se
va forjando, vive su apogeo y empieza a deteriorarse irremediablemente.
Marshall .............................................. MARSHALL JOHNSON
Abuela ....................................................................... JEN JONES
Glenda ................................................. MARYANN PLUNKETT
Jamie................................................................ JAMES BENATTI
Jo .................................................................... BARBARA TROY
Casting ....... CINDY TOLAN, JOHN DOMAN, MIKE VOGEL,
....................................................................... BEN SHENKMAN
Vestuario ............................................................ ERIN BENACH
Maquillaje .................................................................. LEO WON
Música original ............................................... GRIZZLY BEAR,
.................................................................................. JOE RUDGE
Distribuidora ..................................................... KARMA FILMS
Aspect ratio ........................................................ HD-2D - 1:1´66
Idioma ....................................... Inglés subtitulado en castellano
Duración ......................................................................... 122 min.
Nacionalidad ....................................................... Estados Unidos
Año de producción ................................................................ 2010
Derek Cianfrance estudió Cine en la Universidad de Colorado. Sus tres primeras películas como estudiante obtuvieron diversos
premios entre ellos el Independent Film Channel´s top Award. Con solo 23 años rodó y montó su primera película Brother Tied, que
tuvo su premiere en el festival de cine de Sundance donde fue aclamada por The Guardian como “uno de los debuts independientes
americanos más notables y sorprendentes en mucho tiempo”. La película recorrió más de 30 festivales y ganó premios internacionales
en seis de ellos.
Con sólidos credenciales en ficción narrativa, Derek se aventuró con el cine documental donde exploró una amplia gama de temas
y personajes tanto para cine como para televisión. Sus trabajos han incluido perfiles de artistas conocidos como Cassandra Wilson o
Annie Lennox. Ha hecho muchos otros trabajos para la televisión y también ha trabajado como director de fotografía en Streets of
Legend, por la que ganó el premio a la Excelencia Fotográfica en el Festival de Sundance de 2003.
Derek también ha dirigido anuncios publicitarios y series como Meet the Lucky One o el premiado documental para internet Ford:
Bold Moves, que codirigió con las leyendas del cine documental Joe Belinger y Bruce Sinofsky.
Tras Blue Valentine ha dirigido Metalhead y The Place Beyond the Pines, también protagonizada por Ryan Gosling.
2004 Battlegrounds: King of the
world (Documental)
2006 Black & White: A portrait of
Sean Combs (Documental)
2008 The power of dreams: dream the
impossible (TV)
2010 Blue Valentine
2012 The Place beyond the Pines
INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2010:
NOMINADA MEJOR ACTRIZ
(MICHELLE WILLIAMS)
FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN 2010:
PREMIO DEL JURADO JOVEN
PROYECCIÓN EN ALTA DEFINICIÓN: 2.000.000 DE PÍXELS, CROMA 2000:1
CINES VERDI MADRID 5 SALAS (C/. BRAVO MURILLO, 28). TEL. 91 447 39 30 – METRO CANAL Y METRO QUEVEDO – 28015 MADRID – www.cines-verdi.com

RYAN GOSLING (DEAN)
Su papel protagonista en The Believer
(El creyente) fue un punto importante en su
carrera, ya que le reportó grandes críticas y
la atención por parte de la industria del
cine. Desde entonces es considerado “uno
de los actores más interesantes de su generación”,
tal y como declaraba Manohla
Dargis, crítica cinematográfica del New
York Times.
En 2007 Gosling ganó el Globo de Oro
por su trabajo en Lars y una chica de verdad.
El año anterior había obtenido su primera
nominación a los Oscar por su papel
en Half Nelson. Su interpretación de Dan,
un profesor de instituto drogadicto le valió
también las nominaciones como mejor
actor para los Screen Actors Guild Awards,
los Broadcast Film Critics Awards, los Independent Spirit Awards, los
Chicago Film Critics, los Online Film Critics Society, los Toronto Film
Critics y los Satellite Awards.
Su interpretación en The Believer (El creyente), que ganó el Gran
Premio del Jurado en el Festival de Sundance de 2001, le hizo ganar una
nominación a los Independent Spirit Awards como mejor actor, una nominación
a los London Film Critics también como mejor actor y el premio de
la Asociación de la Crítica de Rusia.
Regresó a Sundance en 2002 protagonizando la cinta independiente The
Slaughter Rule, en la que interpretaba a un joven adolescente emocionalmente
vulnerable junto a David Morse. Recibió grandes críticas por su
papel en el thriller psicológico Asesinato 1-2-3 junto a Sandra Bullock.
Entre otro de los títulos importantes de su carrera está Titanes, Hicieron
Historia del año 2000, protagonizada por Denzel Washington.
El gusto de Gosling por los personajes complejos e intrigantes le llevó
a obtener el papel protagonista de El mundo de Leland, película que protagonizó
junto a Kevin Spacey y Don Cheadle. En 2004 protagonizó el drama
romántico El diario de Noa, al que siguieron Transito con Ewan McGregor
y Naomi Watts, el thriller Fracture junto a Anthony Hopkins y el papel protagonista
en All Good Things.
LA CRÍTICA OPINA
“Sólido y evocador melodrama amparado en unos excepcionales Ryan Gosling y Michelle Williams que retratan con realismo el nacimiento y ocaso
de las relaciones amorosas.”
El desamor como factor inherente en los sentimientos humanos se desligó en el cine, hace unos años, del clásico género del melodrama. La adaptación
cinematográfica de la novela homónima de Richard Yates, Revolutionary Road, supuso el renacer de un subgénero que ya tuvo en autores cómo
Joseph L. Mankiewicz, George Stevens o Woody Allen a sus clásicos exponentes. Revolutionary Road (2008) desgranaba con tino y realismo las diferentes
fases vitales de un joven matrimonio. El filme dirigido por Sam Mendes era una radiografía cruel sobre la fina línea que separa el amor de la
dependencia y tras ésta, el odio. En diferentes vertientes llegaron creaciones posteriores. En clave optimista y juvenil, 500 Days of Summer (Marc Webb,
2009) y Like Crazy (Drake Doremus, 2011) y de forma adulta y dolorosa, Rabbit Hole (John Cameron Mitchell, 2010), y el filme que hoy nos ocupa,
Blue Valentine (2010)de Derek Cianfrance.
Acometido como un proyecto basado en vivencias personales, Cianfrance fecundó Blue Valentine durante diez años. Para el que sería su segundo largometraje,
tras la desconocida Brother Tied (1998), eligió a dos prometedores intérpretes que caracterizaran las vivencias plasmadas en su guión:
Michelle Williams & Ryan Gosling. Esta elección se vuelve básica, ya que actriz y actor se convierten en la piedra angular de Blue Valentine reportando
brío, credibilidad y, ante todo humanidad. Ambos se muestran ejemplares ofreciendo toda una exhibición de recursos, aportando vida y esquivando estereotipos.
Al igual que su autor, valientes y llenos de coraje ante el lado menos lúdico y edulcorado del amor. Ese lugar donde la razón sujeta las riendas
y despide de manera paulatina cualquier poso sentimental.
Blue Valentine está articulada a través de una narración dicotómica dibujada con flashbacks que nos acerca a los momentos mágicos de la pareja y la
senectud de ésta. Un filme de contrastes, una trama de excesos que conforman un irónico paralelismo con los habituales sentimientos humanos, ante el
amor y la ruptura. Pese a su crudeza y el amargo sedimento que desprenden algunas escenas, el sinónimo de Blue Valentine es la belleza. Tanto en los
sensibles momentos iniciales, donde la pareja muestra lo mejor de sí mismos, como en los aleteos finales, donde todo es profundamente desagradable, el
filme está cargado de lirismo y beldad. El espectador se introduce en la historia a base de recuerdos, es inevitable la empatía con los personajes en una
terapéutica revisión de uno de los momentos claves de la vida.
Michelle Williams es el eje de Blue Valentine. Ella marca las decisiones y las diferentes bifurcaciones narrativas. Transmite su sufrimiento de manera
loable y su entrega al papel es completa. Impresionante la dignidad mostrada en, con probabilidad, la mejor interpretación del año. Su compañero, Ryan
Gosling, le da una brillante replica cómo lado más maleable de la relación. Toda una exhibición del joven actor canadiense que demuestra su madurez interpretativa
y que mereció mayor consideración en la pasada temporada de premios. La química entre ambos es digna de mención. Tanto en los momentos
de ternura cómo en los de furia y rabia. Todo un triunfo para una actriz y un actor que elevan la película de Cianfrance y dan cuerpo a una historia tan
personal cómo universal.
Exenta de cualquier grandilocuencia, Blue Valentine una obra de emociones contenidas. Éstas se conectan con los corazones y las vivencias de cada
espectador. Allí la transferencia es completa, negativismo y positivismo, fiel reflejo de nuestra propia existencia. Cine honesto, sin tapujos ni filtros, llenos
de instantes brillantes descritos con realismo y sensibilidad. Blue Valentine hace honor a su título en una hermosa elegía donde todos, alguna vez, fuimos
protagonistas.
Eglobedia.com
Cines
Verdi
Premio
al Mejor
Cine Europeo
del año 2002
Europa
Cinemas
SOBRE EL REPARTO
En 2011 estrenó en nuestro país
Crazy, Stupid, Love que protagonizó junto
a Julianne Moore y Emma Stone, Drive
dirigida por Nicolas Winding Refn, que
obtuvo el premio al mejor director en el
Festival de Cine de Cannes el pasado año
y Los Idus de Marzo junto a George
Clooney.
MICHELLE WILLIAMS (CINDY)
Su interpretación en Brokeback Mountain
de Ang Lee le hicieron ganar el premio
de la Asociación Broadcast Film Critics y
las nominaciones como mejor actriz secundaria
en los Globos de Oro, los premios
BAFTA, los Screen Actors Guild Awards y
los Oscar.
En 2004. Williams compartió una
nominación a los Screen Actors Guild Awards con sus compañeros de la
película The Station Agent de Tom McCarthy. En 2005 ganó el Motion
Picture Club como promesa interpretativa femenina. En 2007, fue nominada
a los Independent Spirit Awards como mejor actriz por su interpretación
en Tierra de abundancia de Wim Wenders. En la cinta independiente Wendy
y Lucy, aclamada por la crítica especializada, la conmovedora interpretación
de Williams le hizo ganar un premio de los Toronto Film Critics a la
mejor actriz en 2009 y su tercera nominación a los Independent Spirit
Awards.
Posteriormente la veremos en Meeks Corner, su segunda colaboración
con la directora Kelly Reichardt, tras Wendy y Lucy, y en Take this Waltz,
protagonizada junto a Seth Rogen y dirigida por Sarah Polley.
Otros títulos en los que Williams ha aparecido son Incendiary de Sharon
Maguire, Synecdoche de Charlie Kaufman, I´m not there de Todd
Haynes, Heroes imaginarios de Dan Harris, A Hole in One de Richard
Ledes, The Hottest State de Ethan Hawke, The Hawk is Dying de Julian
Goldberger, Me Without You de Sandre Goldbacher y Dick de Andrew
Fleming.
Sus últimas apariciones han sido en Shutter Island de Martin Scorsese,
junto a Leonardo di Caprio, y en Mi semana con Marilyn de Simon Curtis.
Blue Valentine es uno de los dramas indies más incómodos, rotundos y emocionantes que se han visto en lo que llevamos de década,
Más allá de su estructura narrativa (la excitación y la euforia del pasado contrapuestas al distanciamiento y el desgaste del presente),
del empuje cinematográfico que consigue la pareja protagonista (bien Ryan Gosling, pero inmensa Michelle Williams, de ahí su
nominación para los Oscar) y de su resultona propuesta formal (esa estética indie de belleza descuidada). Y es que esta película merece
especial consideración por la manera como disecciona el fracaso de un matrimonio.
Derek Cianfrance derrocha sensibilidad, sutileza y tacto en la autopsia de una fractura emocional y personal que, si duele e
impacta al espectador es, sobre todo, por la normalidad y cotidianeidad de los actos y sentimientos de su pareja protagonista. Ni
rastro de excesos dramáticos o artimañas lacrimógenas de guión para acentuar el desastre: suficiente con la épica del día a día
expresada en su punto justo de crudeza y desasosiego y con una escena final ya para el recuerdo.
David Broc- Fotogramas