«tiene una sonoridad misteriosa» «sonreiremos, pero ... - Teatro Real

[I•II-2013] L a RevIsta deL ReaL
[viene de página ...]
masacres con el libreto, lo que sin duda no contribuyó ni a su popularidad
ni a su difusión. ahora se considera una obra maestra.
¿está nuestra sensibilidad más próxima a la del siglo XvIII que la
del siglo XIX?
[Sylvain Cambreling] en el siglo XIX se veía el libreto como algo
inmoral. durante mucho tiempo se presentó como una opereta, a
modo de caricatura o parodia, aun siendo el tema muy triste, pese
a que la música posee mucha ligereza. pero tras la introducción del
psicoanálisis se empezó a leer de otra manera el teatro, se introdujo
la modernidad. Y se descubrió un texto mucho más complejo
de lo que parecía al principio y de una ambigüedad evidente.
[RR] numerosas son las referencias literarias que se han rastreado
en ella, desde clásicos como ovidio hasta Molière. Marivaux,
Choderlos de Laclos…
[SC] para mí la referencia más clara se encuentra en
Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos,
un texto que se publicó pocos años antes de
que Mozart compusiera Così. el libreto no
es una metáfora ni una paráfrasis, sino
que se corresponde por completo
a la sensibilidad del siglo XvIII. en
él se aborda un tema de extrema
modernidad, con citas sexuales
de lo más explícitas. no son guiños,
son evidencias. da ponte
y Mozart construyen un juego
terrible, en el que se plantea
una cuestión de extrema dificultad
y con el que se experimentó
antes y después del 68
del siglo XX: ¿qué seriedad hay
que otorgarle al matrimonio?
[RR] Y como no hay una respuesta
clara, el final se abre de
forma muy ambigua. ¿Cómo lo
plantea usted?
[SC] no creo que nos encontremos
frente a un happy end. en esta ópera
se retoma el asunto de Le nozze di Figaro
pero con un final muy abierto. al final de Le
nozze, todos van a festejar un desenlace en el que
las parejas se corresponden y constituyen una base sólida para
la sociedad. dos años más tarde, aparece Così, que en el fondo
se presenta como el antimodelo del matrimonio. el final lo veo
con cinismo, porque creo que en esta obra no hay una moral. Los
personajes se casan con sus parejas originales pero nunca podrán
olvidar lo que pasó en una determinada noche de sus vidas. Creo
que su intención es señalar que no hay modelos en la vida y que
si aceptamos las cosas como vienen, seremos menos infelices,
porque el matrimonio no entraña la felicidad. Y aunque Mozart
no hace muchas referencias biográficas en sus óperas, sin duda
el tema le debió llamar la atención ya que al fin y al cabo él estuvo
enamorado de aloisya Weber, la hermana de Constanze, la
que finalmente sería su mujer.
[RR] algunos especialistas hablan de una ópera sobre la traición,
otros la califican como la máxima expresión del perdón en el amor…
[SC] Como ya he comentado, me parece que no hay una moral
impuesta. viene a decir que estamos en la tierra y es bueno que
nos adaptemos. no creo que haya perdón, eso se corresponde
más a Le nozze. aquí todos entran en el juego, lo que ocurre es
que juegan con fuego. nadie puede decir nunca que será siempre
fiel porque eso se puede volver en contra con facilidad. Manifiesta
dudas respecto a que el matrimonio oficial garantice alguna
seguridad. es amarga, porque muestra el amor como algo que
sucede a ratos –los dúos de giuglielmo con dorabella y Ferrando
con Fiordiligi son muy eróticos, muy tiernos–, que es muy inestable.
Y esa es la tesis de don alfonso.
[RR] ¿todas estas cuestiones las ha trabajado con Michael haneke?
[SC] a haneke lo conozco bien; hace años colaboramos ya en la
puesta en escena de Don Giovanni en la opéra de paris. es un
realizador muy meticuloso y perfeccionista, prepara cada escena
con un storyboard, como si hiciera una película. Marca los movimientos
de los cantantes hasta el más mínimo detalle, contando
paso a paso. pero en lo relativo a la música, soy yo quien marco
los tempi y el ritmo de los recitativos. estos últimos son lo más
difícil desde el punto de vista teatral, pero Mozart los dejó muy
bien definidos, muy marcados. a menudo existe el cliché de que
hay que hacer los recitativos muy deprisa, que el texto pase lo
más rápido posible, para llegar a las partes orquestadas. esto es
un error, porque los tempi están perfectamente compuestos.
así que lo que no hay que hacer de ningún modo es correr.
[RR] ¿Qué aportan entonces los cantantes?
[SC] La libertad de los cantantes radica en su capacidad para expresar
y construir la personalidad de esos personajes que haneke
crea a partir de la obra, pero no en los movimientos. porque lo
que busca haneke, que es muy realista, es que todo sea plausible,
y eso lo consigue a través de los detalles. de ahí que se haya
contado también con cantantes jóvenes –las pruebas de selección
fueron muy largas y exigentes–, para que sobre la escena
resultaran atractivos, modernos, ideales. sin embargo, la puesta
en escena de haneke no se apoya en el humor. Y lo grotesco que
hay en la ópera se transforma en algo horrible. Creo que ha hallado
una idea espléndida para el travestismo de la obra –siempre
un reto para los directores–, al situarla en una villa del siglo
XvIII pero con una decoración lujosa actual, en la que se celebra
una fiesta dieciochesca. Un festejo en el que todos van a jugar
sabiendo que existe una apuesta, lo que lo convierte en un experimento
más perverso si cabe. Creo que es una forma inteligente
de plantearlo, lo mismo que haber comprimido la acción para que
se desarrolle en menos de veinticuatro horas.
página
«La música muestra lo que
ocurre en realidad antes
de que los personajes
se percaten de ello»
Nueva producción del Teatro Real
coproducción con el Théâtre La Monnaie/
De Munt de Bruselas
cUn drama privado muy moderno
Ficha artística
director musical Sylvain Cambreling
Till Drömann
director de escena Michael Haneke
escenógrafo Christoph Kanter
Figurinista Moidele Bickel
Iluminador Urs Schönebaum
director del coro Andrés Máspero
Fiordiligi Annett Fritsch
dorabella Paola Gardina
Ferrando Juan Francisco Gatell
guglielmo Andreas Wolf
despina Kerstin Avemo
don alfonso William Shimell
Continuo
Fortepiano Eugène Michelangeli
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
(Coro Intermezzo / orquesta sinfónica de Madrid)
Retrasmisión
La función del día 12 de marzo será transmitida en directo
por Radio Clásica, de Radio nacional de españa,
y la Unión europea de Radiodifusión (UeR)
[RR] Così fan tutte es la última ópera de la colaboración entre
da ponte y Mozart. ¿Le parece la más lograda?
[SC] evidentemente están relacionadas entre sí porque son los
mismos artistas quienes las crean, pero son muy diferentes.
Don Giovanni aborda a una figura mítica y funciona siempre, es
más fácil de hacer. Le nozze es una farsa política, y en Così nos
encontramos con un drama privado de suma modernidad. Formalmente,
es también la más moderna y la que resulta más difícil
tanto para las cantantes como para el director. esta ópera, que
es mi predilecta y que ya he dirigido en cinco puestas en escena
diferentes desde 1976, te sorprende siempre de nuevo por su
sabiduría. en cada situación hay una verdad en la música que se
sobrepone a las palabras. La música muestra lo que ocurre en
realidad antes de que los personajes se percaten de ello. Lo auténtico
se manifiesta en el terreno musical.
[RR] también es la que cuenta con más ensembles: dieciocho
frente a doce arias.
[SC] sí, es la ópera más larga, la que exige un mayor virtuosismo.
Creo que si Mozart hubiera vivido más tiempo, aún habría desarrollado
más los ensembles encaminándose ya hacia las futuras
comedias de salón. si consideramos que no hay secundarios y
que se centra en seis personajes, se puede considerar una obra
de cámara, con mucho texto. además, en nuestra versión prácticamente
no se han hecho cortes, lo cual es una novedad, y exige
un gran esfuerzo y concentración por parte de los artistas.
Wolfgang
Amadé
Mozart
(1756-1791)
[RR] el virtuosismo se hace patente ya en la obertura, con los
instrumentos de viento.
[SC] así es. Los instrumentos de viento madera tienen que
transmitir electricidad. el tempo es muy animado, todo va muy
rápido. La acción se desarrolla en menos de veinticuatro horas.
hay que trabajar mucho los colores. empieza con un día de sol,
luego se va a la noche con la serenata y vuelve el amanecer con
la llegada del bote. es una obra extremadamente exigente tanto
para la cuerda como para el resto de la orquesta. sin embargo
hay que lograr que esta dificultad no se note.
[RR] Mozart escribía para las voces con las que contaba. La cantante
que interpretó la primera Fiordiligi, amante de da ponte,
poseía, por lo visto, una voz prodigiosa.
[SC] su papel es el más difícil. Fiordiligi es como una donna anna
de coloratura. aunque Ferrando no lo tiene más fácil por el ritmo
tan fluido que lleva, y despina se enfrenta a un registro que tiene
que moverse con soltura entre una mezzo y una soprano.
[RR] La obra plantea un sutil equilibrio entre lo trágico y lo cómico.
se podría afirmar, con Chejov, que la música de Mozart es
tan genial por su capacidad para “sonreír entre lágrimas”?
[SC] sin duda es una afirmación que puede aplicarse a toda la
obra de Mozart, que siempre manifiesta una gran humanidad,
un gran amor por los seres humanos y por sus debilidades. su
mirada puede ser irónica, nunca agria, y es capaz de mantener
la distancia en sus aspectos trágicos. La ligereza y el humor dan
lugar a una música que nos hace sonreír porque entraña una gran
lucidez sobre la condición humana.[RZ]