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146 Historia del arte cristiano
sobre fondos claros con un vivo sentido de la forma plástica y una
cierta grandeza monumental en las actitudes. La misma monumentalidad
se observa en las variadas escenas pintadas en la iglesia de la
Trinidad de Sopocani. Durante el reinado del rey Milutin o poco
después, en el primer tercio del siglo xiv, la decoración pictórica de
iglesias serbias de Prizren, Studenica, Gracanica y Decani demuestran
una deliberada proclividad hacia el naturalismo, que se sabía
conjugar con un notable brío expresionista y unos contrastes cromáticos
que podrían calificarse de barrocos. En Grecia la pintura de
esta época mejor conservada hay que buscarla en las iglesias de Mistra.
Entre ellas cabe destacar la originalidad de las pinturas de la
Peribleptos, en las que se ha logrado un ilusionismo curioso, provocado
por golpes de luz iluminando ciertas escenas con un resplandor
como de relámpago. Tanto en la Peribleptos como en la Pantanassa
se hace evidente el avance hacia una nueva concepción realista del
espacio, con sucesión de planos, perspectivas escorzadas y vestiduras
propias de la época, factores todos que a un occidental podrían
recordarle el estilo de un Ambroggio Lorenzetti.
A partir de finales del siglo xiv es en Rusia donde debemos buscar
los mejores artistas decoradores, comenzando por Teófanes el
Griego, de quien se sabe que decoró unas cuarenta iglesias en Constantinopla,
Calcedonia, Galacia, Kaffa, Novgorod y Moscú. Este artista
pone el acento en los rostros de sus personajes. En sus pinturas
juega un papel decisivo la luz, una luz fortísima a veces, con la que
sabe modelar los cuerpos, al mismo tiempo que sugiere una realidad
inmaterial. Entre sus discípulos descolló Andrei Rublev (el 360-
1430), que eclipsó a su maestro. Colaboró con Teófanes en el monasterio
de San Sergio en Novgorod, en Moscú (iglesia de la Natividad
de María) y en Vladimir (catedral de la Asunción). Pintó luego
el iconostasio de la Trinidad de la abadía de San Sergio y los frescos
del monasterio de Andronikov de Moscú. Rublev es el autor del célebre
icono de la Trinidad (Hospitalidad de Abrahán).
Esta referencia al famoso icono nos obliga a mencionar el arte de
los iconos en esta última época bizantina. En ella se empezó a aplicar
la técnica musivaria a soportes de madera. Cuando un cierto empobrecimiento
del Estado hizo imposible revestir de mosaicos los
interiores templarios, empezaron a aparecer pequeños iconos de mosaico,
al alcance de reducidas fortunas, que lograron una gran difusión
en el siglo xiv. Fue en ese siglo cuando se elaboró el díptico de
la Obra del Duomo de Florencia, que es un ara portátil adornada con
imágenes de las doce fiestas litúrgicas, una verdadera obra maestra
dentro de los mosaicos portátiles de ese tiempo 13 . Otra obra de es-
13 A. GRABAR, La peinture byzantine (Ginebra 1953) 190.
C. 7. El arte gótico 147
pecial relevancia es la cruz-relicario de Cosenza, regalo del emperador
Federico II a la catedral con motivo de su consagración. Está
formada por una lámina de oro sobre un alma de madera, adornada
con filigranas y esmaltes de excelente calidad. Fueron muchos los
esmaltes bizantinos que se exportaron a Rusia y demás países del
Este europeo y llegaron incluso a Renania e Italia.
En Moscú se formó una escuela de iconos esmaltados muy peculiar,
que se distingue de los talleres bizantinos por una mayor estilización
hierática, por su preferencia por los fondos bermejos y por la
simplicidad y simetría del diseño. Estos caracteres son muy visibles
en algunos iconos del Museo de San Petersburgo. En el siglo xiv se
hacen más frecuentes los fondos de oro, pero se mantienen los otros
rasgos de hieratismo, luminosidad y simetría. Los museos Benaki y
Bizantino de Atenas conservan una amplia serie de iconos, provenientes
de los talleres de Bizancio y Moscú, y que deben asignarse a
la época de los Paleólogos por el alargamiento de los rasgos faciales,
la acentuación de los contornos y cierta sequedad expresiva. El museo
Tretiakov de Moscú guarda una rica colección de iconos del
tardío medievo. Descuella por su belleza el de la Transfiguración de
Teófanes el Griego, que supo expresar con increíble intensidad la
metamorfosis de Cristo, quien, revestido de luz y convirtiendo su
anatomía en una blancura absoluta donde no caben los pliegues de la
morfología natural, parece fulminar aterradoramente a los tres testigos
del milagro. Más célebre es sin duda el icono de la Hospitalidad
de Abrahán (o de la Trinidad), que ha merecido fama y admiración
universal por la armonía de su composición, la nitidez y belleza geométrica
de su dibujo y la espléndida simplicidad de su cromatismo.
En la misma galería puede verse el magnífico icono de la Anunciación
(ya del siglo xv), que pone en contraste a un ángel que vuela
arrebatadamente hacia María y una Virgen que inclina su cabeza y
se repliega en la quietud y recogimiento de su misterio interior. A
pesar de la celebridad de Rublev, la pintura de Moscú no alcanzaría
su cima hasta la aparición de otro iconógrafo, Dionisio (1440-1505),
que pintó de manera expresionista unas figuras enormemente alargadas
en contraste con extremidades diminutas, un extraño lenguaje
que no puede menos de recordarnos el manierismo del Greco.
6. EL PRERRENACIMIENTO
Esta denominación puede servirnos para definir un período histórico
y un estado de la sensibilidad estética y de la creación artística
que se produjo en Italia durante el siglo xm y que fue resultado de la
fusión entre las tradiciones bizantino-orientales, importadas en Italia