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234 Historia del arte cristiano
ser consideradas como obras cumbres de la pintura cristiana. Gran
parte de la aportación de Rembrandt al arte cristiano hay que verla
en sus dibujos y grabados, que están siempre animados de una íntima
y delicada poesía, logrando crear en torno a la figura de Cristo
una especie de halo sobrenatural.
4. La pintura española del Siglo de Oro
Por temperamento y por tradición, los pintores españoles del siglo
xvn se sentían más cercanos al naturalismo del Caravaggio que
al idealismo academicista de los pintores de Bolonia. Pero el naturalismo
tenebrista importado de Italia fue pronto amaestrado por el
temperamento ibérico, siempre inclinado a la emotividad y fácil para
someterse, en la época postridentina, a finalidades de propaganda
religiosa. A diferencia del arte barroco de Italia, siempre atraído por
temas paganos y mitológicos, los artistas hispánicos del Siglo de
Oro realizaron una obra predominantemente religiosa y siempre la
consideraron destinada a la masa popular, a instruirla, conmoverla y
persuadirla.
La región valenciana fue la primera en sentir la influencia del
naturalismo caravaggiesco. Francisco de Ribalta (1565-1628), nacido
en Solsona y trasladado a Valencia en 1599, entra en el ambiente
y mecenazgo del santo arzobispo Juan de Ribera 20 , en el momento
en que llegan de Ñapóles los nuevos estímulos del naturalismo barroco.
A los últimos años de su vida pertenecen sus mejores obras:
los lienzos pintados para los capuchinos: Aparición del Ángel a San
Francisco (Prado) y el Abrazo de San Francisco al Crucificado
(Mus. Valencia); así como los que realiza para la cartuja de Porta-
Coeli, entre ellos el emotivo Cristo crucificado abraza a San Bernardo
(Prado), donde la fuerza del claroscuro contribuye poderosamente
a conjugar dramatismo y misticismo.
Seguramente fue en Valencia donde se inició en el arte pictórico
el gran Jusepe de Ribera (1591-1652), nacido en Játiva, pero establecido
en Ñapóles ya en 1616. Favorecido por los virreyes y casado
con napolitana, recibe la influencia del Caravaggio, desaparecido pocos
años antes. Ribera, que había pasado por Roma y había aprendido
de Rafael la precisión del dibujo y la clara simplicidad de la composición,
adopta ahora el tenebrismo personalizándolo. En 1626 pinta
para el virrey Osuna una serie de cuadros, entre ellos el
monumental Calvario de la Colegiata de Osuna (Sevilla). La perso-
20 San Juan de Ribera, siendo obispo de Badajoz, había sido el protector del
«divino» Morales; y ya arzobispo de Valencia, encargó obras al pintor Juan de Sariñena
(c.1545-1619), quien se sentía inclinado a un moderado realismo.
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nalidad de su estilo tenebrista se revela en sus efigies de santos mártires
y penitentes: San Jerónimo, la Magdalena, Santa María Egipcíaca,
etc., y su admirable Martirio de San Bartolomé (Prado). Con
el tiempo, sus contactos con los grandes decoradores italianos le llevan
a enriquecer su paleta, y entonces surge su espléndida Inmaculada
de las Agustinas de Salamanca. En torno a 1640 vuelve a los
tremendos contrastes tenebristas, y pinta para la cartuja de San Martino:
la Piedad, los Profetas, la Comunión de los Apóstoles, etc.
Es en Andalucía donde van a aparecer los máximos pintores españoles
del siglo. Juan de las Roelas (1558-1625) introdujo en Sevilla
el gusto por los cromatismos venecianos y los escenarios abigarrados
y multitudinarios; muestra de ello es su Martirio de San Andrés
(Museo de Sevilla). Francisco Pacheco (1564-1649), jefe de
taller y suegro de Velázquez, no logró tanta fama como pintor cuanto
por ser autor de un tratado teórico —el Arte de la Pintura— que
suministró a sus coetáneos normas y temas iconográficos de la Contrarreforma.
Francisco Herrera el Viejo (1576-1656) fue amigo de
las figuras monumentales pintadas con pincelada audaz y de gran
soltura. Su Apoteosis de San Hermenegildo (Sevilla) tiene todo el
dinamismo del barroco, y su San Buenaventura revela el gusto primerizo
por el naturalismo que caracterizaría a los pintores de la siguiente
generación (Zurbarán y Velázquez).
Francisco Zurbarán (1598-1664) es quizá el máximo pintor español
de la Contrarreforma. Su obra religiosa es numerosísima. Nacido
en Fuente de Cantos (Extremadura), aprende su oficio en Sevilla, se
establece en Llerena y allí trabaja durante diez años; en ese tiempo
realiza obras para el convento sevillano de dominicos de San Pablo. El
prestigio ganado con estas obras le obliga a establecerse en la capital
bética. De esa primera época deben de ser los cuadros sobre la vida de
San Pedro Nolasco (Prado) para los claustros de la Merced sevillana.
Su inicial tenebrismo se va diluyendo en obras como la Visión del
Beato Alonso Rodríguez para los jesuítas (Madrid, Acad. de S. Fernando)
y su Apoteosis de Santo Tomás para los dominicos (Mus. de Sevilla).
Tras su paso por la corte, donde su paleta se aclara y se enriquece
más, vuelve a Sevilla y cumple numerosos encargos: retablos de Llerena
y de Arcos de la Frontera, y las dos impresionantes series para la
cartuja de Jerez y para el monasterio de Guadalupe. La primera se
dispersó tras la desamortización de 1836. La de Guadalupe se conserva
«in situ»: Visión del P. Salmerón, la Misa del P. Cabañuelas, etc.
Zurbarán, retratista inimitable de santos monjes, es el pintor de la
vida monástica, que él expresa con candoroso realismo, con extrema
sencillez y auténtica piedad, excluyendo toda teatralidad y sin cuidarse
mucho de la corrección en la perspectiva italiana. El San Francisco
arrodillado (Londres, Nat. Gall.), representado con una cala-